Milles seisneb armastusromaani kunstiline originaalsus. Romaani "Oblomov" kunstilised tunnused Goncharov I.A.

Oblomov (1859) - romaan kriitiline realism, see tähendab, et see kujutab tüüpilist tegelast tüüpilistes oludes detailide korrektsusega (selle kriitilise realismi sõnastuse annab F. Engels 1888. aasta aprillis kirjas M. Harknessile). Kõik need kriitilise realismi põhimõtted andekas kirjanik väljendab omal moel, luues originaali kirjanduslik töö erinevalt teistest. Gontšarov esitas Oblomovis oma arusaama mitte eraldiseisvast küljest, vaid kogu Venemaa elust ajaloolise hetke pöördepunktil – pärisorjuse kaotamise eelõhtul, mil nii sotsiaalsed kui ka moraalsed vastuolud eriti süvenesid. Valitud teema paljastamiseks kirjeldab Gontšarov romaanis ühe kangelase - mõisniku ja pensionil ametniku Oblomovi elu, kelle elus ei juhtu midagi erilist: ta magab või näeb und peaaegu kogu aeg, lamades diivanil, kõigepealt korter Gorokhovaja tänaval, siis Viiburi pool ja kui ta on ärkvel, siis ta sööb. Seega on romaanis väga vähe tegevust, puudub meelelahutuslik süžee, kavalad intriigid, tundub isegi veniv.

Ekspositsioon hõlmab romaani esimest ja teise osa algust (enne Oblomovi tutvust Olgaga) ning kujutab peaaegu üht tavalist hommikut Ilja Iljitši elus. Peategelase elu piirdub ühe toa piirdega, kus ta ei suuda terve hommiku diivanilt tõusta. Kuid esimeses osas, "Oblomovi unenäos", näidatakse üksikasjalikult Ilja Iljitši tegelaskuju kujunemist. Aadli päritolu ja maaomaniku positsioon, kelle heaks kolmsada Zahharovi tööd, samuti kasvuhoonekasvatus muutsid elava ja uudishimuliku poisi “ lisainimene", Pole asjata, ei suuda midagi teha.

Romaani süžeeks on peategelase tutvumine Olgaga. Oblomovi ja Olga armastuslugu moodustab romaani peamise süžeejoone, kuid paralleelselt areneb teine ​​süžeeliin - Oblomovi ja Stolzi sõpruse lugu. Armastuslugu peategelase elus oli lühiajaline ja esmapilgul väga rahulik: sellel armastusel polnud väliseid takistusi (välja arvatud lahutatud sillad, mis lahutasid armukesi kaheks nädalaks - 3, VI), miski ei takistanud liituda noorte ja armastavad inimesed, välja arvatud Oblomovi laiskus ja apaatsus. Armuloos on kaks haripunkti: seletus-pihtimus sirelialleel (2, VI) ja viimane seletus(3, XI), kui mõlemad mõistavad, et peavad lahku minema. See teine ​​​​haripunkt langeb peaaegu kokku armastusloo lõpuga. Romaan (Oblomovi elu) jätkub aga ka pärast lahkuminekut: neljandas osas kujutab Gontšarov Ilja Iljitši unist olemist Pšenitsõna lese majas ja vaikset surma. Siin on sõpruse ajaloo kulminatsioon: Stolz võtab Oblomovka üle kontrolli ja tegeleb nutikate petturite Muhhojarovi ja Tarantijevi koostatud võltslaenukirjaga. Nii et Stolz tõestab tegelikult oma sõbralikku suhtumist peategelasesse ja Oblomov - täielikku abitust, sest kangelase elulised huvid on ahenenud rikkalikule õhtusöögile ja pikale unele. Järelikult pole romaani süžees midagi originaalset: armastuse ja sõpruse loo kaudu avaldub nii Onegini kui Petšorini tegelane. Küll aga need Oblomovi "vanemad vennad", nagu Dobroljubov neid artiklis "Mis on oblomovism?" (1859), panevad toime vähemalt mõne teo: võitlevad duellides, ahvatlevad saatust, tormavad läbi elu, püüdes leida endale väärilist ametit. „Jevgeni Oneginis“ ja „Meie aja kangelases“ näidatakse tegelaste kokkupõrkeid konkreetsetes oludes ning „Oblomovis“ valitseb unine elu, mis nõuab autorilt erilisi kunstilise kehastuse võtteid. Gontšarov leidis originaalsel viisil tema kangelase kujutised - detailide ja objektide kaudu, kuna Oblomovil pole ei tegusid ega tegusid, kus ta saaks end väljendada.

Dobroljubov märkis, et Gontšarovi stiili eripära seisneb kirjelduse põhjalikkuses: täispilt teema, vermitud, skulptuur see "(" Mis on oblomovism? "). Gontšarov joonistab üksikasjalikult hommikumantli, kingad, Ilja Iljitši diivani, tema tolmuse toa, oma ebamugava, saamatu teenistuja Zahhara.

Üksused muutuvad Oblomovi tegelaskuju jaoks ikooniks. Tema toas on laual raamatud, kuid need on üsna tolmuga kaetud. Millal peategelane armub Olgasse, ta lukustab oma imelise, laia ja sooja rüü rinnus, millest saab romaanis surnud rahu ja une sümbol. Kui aga Oblomov end Viiburi-poolsesse äärde sättib, võetakse rüü rinnast välja, pestakse, näritakse hooliva armukese Agafja Matvejevna kätest ja see on juba signaal, et unine elu on Ilja Iljitšist taas alistanud. "Oblomovi unenäos" räägib autor üksikasjalikult ühest päevast Oblomovkas: lõunasöögi eest hoolitsemine, korraldamine. mõisahoone, surnud uni pärast õhtusööki, õhtused aadliperekonna koosviibimised.

Gogol suutis hiilgavalt näidata kangelase iseloomu läbi objektide. Maaomanikke on "Surnud hingedes" kujutatud satiiriliselt, kirjanik taandab nende surnud hingede kirjelduse üheks põhijooneks. Näiteks Sobakevitšis rõhutatakse kokkuhoidmist, soliidsust, kohmakust. Need sarnasused avalduvad küla välisilmes ja sisse sisekujundus mõisahoone: onnid, aiad, isegi kaev ehitati sellistest jämedatest palkidest, mis lähevad ainult laevamastide külge, ja Sobakevitši elutoa mööbel oli lihtne, kuid tugev ja stabiilne, nagu peremees ise, kes nägi välja nagu keskmine suurusega karu.

Gontšarov ei korda, vaid arendab Gogoli pilditehnikaid. Võib-olla on Oblomov mõneti sarnane Gogoli mõisnikud, kuid lihtsustada tema iseloomu, näha temas vaid ürgset olemust ("surnud hinge") on võimatu. Gontšarov näitab mõtlev mees kes tahab iseennast mõista, unistab, armastab. Peamine omadus Oblomovi tegelaskuju – laiskus – avaldub mitmeti ehk kaetakse erinevalt, erinevatest vaatenurkadest. Selle tulemusena loob kirjanik peategelase tervikliku ja keeruka karakteri, mis ei piirdu ühe või kahe tunnuse satiirilise teravdamisega.

Romaanis näitab Gontšarov peategelase hinge suremist, seetõttu annab ta üksikasjalikult edasi Ilja Iljitši kogemusi. Eriline on ka Gontšarovi psühhologism: esemete, igapäevaste detailide kirjeldamise kaudu ei kujuta autor mitte Oblomovi hingetust (nagu see oli Gogoli puhul), vaid tema tunnete ja mõtete vastuolulist võitlust. Oblomovi kujutise psühholoogilise avalikustamise originaalsus avaldub selles, et Gontšarov ei näita mitte mõtlemisprotsessi nagu Tolstoi ja Dostojevski, vaid kangelases juba välja kujunenud mõtete stereotüüpi, mis sarnaselt ümbritsevatele objektidele iseloomustab. Ilja Iljitš. Selles mõttes on indikatiivne tema huvi tekkimine ja seejärel armastus Agafja Matvejevna vastu: Oblomov hakkas oma perenaist tähelepanelikult vaatama pärast seda, kui too kohtles teda. maitsev pirukas“Kanade ja värskete seentega” (3, III). Pirukas meenutas Ilja Iljitš Oblomovkat.

Kangelase meeleseisund antakse sageli edasi tema füüsilise seisundi kaudu. Ärevust väljendab näiteks see, et Oblomov keerleb diivanil: "Ta oli vahel argimurede tuisus ära eksinud, lamas, viskles ja keerles küljelt küljele, kohati kostsid tema äkilised hüüatused:" Oh. , mu jumal! Ta puudutab elu, puudutab kõikjal "" (1, I). Otsekui tahtes end kirgliku elu eest varjata, "mähkis Oblomov ennast rüüsse või mässis end täielikult peaga teki sisse". Siis aga tekkis mõte, tuli enesekriitikahetk ja “Oblomov vabastas pea teki alt” (1, VIII). Tavaliselt kaasnevad Ilja Iljitši emotsionaalsete kogemustega valusad füüsiline seisund: seletab ta Olgale ja tema "käed-jalad külmetusid", "ta kaotas südame", "tema sees mängis juba kerge palavik" (2, XII).

Üheks romaani kunstiliseks tunnuseks on lüüriliste, traagiliste ja koomiliste kujundite põimumine. Dobroljubov märkis, et Gontšarovi kirjutamisstiil on pealetükkimatu, ta ei õpeta lugejale, kuidas mõista romaanis kirjeldatud tegelast või olukorda: kas oblomovism? "). Kuid vaatamata kirjelduse objektiivsusele tunneb Gontšarov peategelase vastu sügavat kaastunnet, kaastunnet tema vastu, mille tingib selge mõistmine teda hävitanud kurjast. On teada, et algul kandis romaani nime Oblomovštšina, see tähendab, et ideoloogiline rõhk pandi sotsiaalsetele oludele, mis moodustasid kangelase laiska, väärtusetu iseloomu. Lõplikus versioonis muutis Gontšarov aga nime Oblomoviks, rõhutades sellega kangelase isikliku draama tähtsust.

Komöödia on kohal romaani esimeses osas, kui Oblomov ei saa diivanilt tõusta, kuigi on mitu korda juba jalad susside alla lasknud. Iga kord peatas mõni mõte kangelase ja et asja üle järele mõelda, heitis ta uuesti padjale pikali. Juba esimeses osas esitab Oblomov kardinaalse küsimuse: "Miks ma selline olen?" (1, VIII). Sellest hetkest peale tekib romaanis traagiline meeleolu, mis lõpu poole järk-järgult süveneb: Oblomov, tark, kohusetundlik ja tundlik inimene, kuid tahtejõuetu ja passiivne, ei saa oma olemusest jagu ja liigub kiiresti poole. traagiline lõpp, olles sellest täiesti teadlik. Autor näitab Oblomovit läbi vastandlike püüdluste võitluse: see võitlus viib aeg-ajalt kangelase valulikule teadvusele oma abitusest ja soovist oma elu muuta, kuid kõik impulsid lõpevad apaatia, une ja laiskuse võiduga. Kahest võimalikust teest, mida Oblomov ise enda ees näeb ("Nüüd või mitte kunagi! Olla või mitte olla!" 2, V), võidab paraku teine ​​- "mitte kunagi", "mitte olla". Oblomov keeldub aktiivne elu, piirab vabatahtlikult oma olemasolu, muretsedes maitsva lõunasöögi ja rahu pärast Viiburi-poolses majas. Autori lüürilised noodid kõlavad kõige tugevamalt romaani neljandas osas: siin väljendub selgelt autori kaastunne abitu kangelase vastu.

Kokkuvõtvalt võib öelda, et romaan "Oblomov" on äärmiselt omanäoline teos, mis on sügav ideoloogiline sisu ja selle sisu kunstilises teostuses ainulaadne. Romaan on üles ehitatud üsna lihtsalt, ilma suurejoonelisuseta süžee keerdkäigud... Selle väärtus ei seisne Gontšarovi ja Gontšarovi jaoks mitte välises lõbustuses, vaid tänapäeva Venemaa tegelikkuse mõistmise sügavuses. inimeluüldiselt. Näidatakse ju Oblomovit nii teatud sotsiaalsete tingimuste produktina (oblomovism) kui ka inimesena, kes püüab neile vastu seista, mitte leppida ümbritseva tühja ja asjata reaalsusega. Sotsiaalne staatus(maaomanik), ebaõige kasvatus (teda õpetati lapsepõlvest peale, et töö on karistus ning puhkus ja rahu on vapustav õndsus) Gontšarovi sõnul ette määratud, traagiline saatus Peategelane. Elu hülgamine viis aga traagilise lõpu kõigil ajastutel: asjaolud võitsid uhke inimese, kes vastandas end ümbritsevale ebaausale maailmale. Pole asjata, et “Oblomov” kordab Hamleti dilemmat, samas kui Oblomov ise ja Zakhar meenutavad Don Quijotet ja Sancho Panza... Ka Hispaania rüütel läks "vastuvoolu" ja põhjustas selle tõttu "normaalsete" inimeste naeru, kes teavad ette, et vastuvoolu minek on loll - ikka kaotad.

Antitees on kunstiline meedium, mis seisneb kujutiste, objektide vastandamises. Paljude teoste keskmes, sealhulgas I.A. romaan. Goncharova "Oblomov", see tehnika peitub. Olga Iljinski ja Agafja Pšenitsõna kujutised on paljuski vastandlikud, vastandina kirjeldatakse inimeste olemasolu linnas ja maal, elukorraldust Oblomovkas ja Stolzi majas, peategelaste tegelasi, Vastand on ka Ilja Iljitš Oblomov ja Andrei Ivanovitš Stolts.
Me näeme erinevusi isegi nende kahe inimese lapsepõlve loos. Oblomov, ehkki ta oli rõõmsameelne, aktiivne laps (näiteks, kasutades ära tunniajalist lõunauinakut, "jooks galeriisse, jooksis ringi krigisevatel laudadel, ronis tuvipuusse, ronis aia kõnnumaale"). , kuid hääbus teda ümbritsevas jõudeolekus järk-järgult. Juba pärast väikese peremehe kümneminutilist eemalolekut läksid paljud teenijad teda otsima, samas kui Stolz oli lapsepõlvest harjunud iseseisev tegevus ja ei saanud kolm-neli päeva koju ilmuda. Ta oli harjunud täitma isa korraldusi, mille nimel pidi sageli reisima, tegi alati kõike ise ja Oblomov lootis pidevalt oma kolmesaja Zahharovi (“kolmesaja Zahharovi”) peale.
Kuna Gontšarov oli üks looduskoolkonna esindajaid ja nõustus realistide loosungiga "keskkond on haaratud", siis arvas ta, et inimese iseloom sõltub suuresti sellest, millises keskkonnas see inimene üles kasvas. Seetõttu saab selgeks, miks pöörab autor nii palju tähelepanu Oblomovkas ja Verhejevos valitsenud õhustiku kirjeldamisele. Esimeses valduses kulges elu kiirustamata, sajandeid muutumata, kaugel linnakärast ja nende saginast. Siin allusid kõik vanadele tavadele ja traditsioonidele, mis eksisteerisid isegi nende isade ja vanaisade ajal. Stolzi majas elasid inimesed, kes olid harjunud töö, töö ja iseseisvusega. Seetõttu pole üllatav, et sellistes erinevates kohtades üles kasvanud kangelaste tegelased on nii erinevad. See erinevus on ilmne isegi nende portreedel. Oblomov oli "noor mees, kellel puudus kindel idee, näojoonte kontsentratsioon" ja kõigis tema liigutustes oli pehmust, "mis oli domineeriv ja põhiline väljendus mitte ainult näos, vaid kogu hingest." Pidev kaaslane tema oli rüü – diivanil lebamise laiskuse ja tegevusetuse sümbol.
Stolz seevastu koosnes “kõik luudest, lihastest ja närvidest”, tal polnud ainsatki lisaliigutust ja tal oli sageli kaasas mantel – selle omaniku pideva reisimise ja jõulise tegevuse sümbol. . Need portreed kajastavad kangelaste põhijooni. Oblomovit iseloomustab leebus, lahkus, võimetus midagi ette võtta, unistamine. Tal polnud elueesmärki, kuid ta otsustas enda jaoks, milline inimene temast ei saa. See ilmneb tema mõtisklustest külastajate üle. Oblomovi arvamus nende kõigi kohta on ligikaudu sama: “Kus see inimene siin on? Milleks see murenes ja purunes?" Ilja Iljitši jaoks on iseloomulik ilmaliku elu tagasilükkamine selle sebimise ja mehhanismiga, ta suudab näha inimese tõelisi omadusi, mõista tema tundeid, mis iseloomustab teda kui sügavat, mõtlevat inimest.
Stolz aga on pidevalt millegagi hõivatud, teel: täna on ta välismaal, homme - Oblomovkas, ülehomme - kusagil mujal. Kuid romaanis ei näe me kusagil üksikasjalikku lugu Stolzi tegevusest, selle tulemustest, autor teavitab meid ainult sellest, mis muudab Andrei Ivanovitši tegevuse lugeja jaoks kasutuks, see tähendab nagu edevus. Ja seda Stolzi lõputut sagimist pole üldse parem kui elu Oblomov vanade, muutumatute traditsioonide järgi. Need tunnused on autori sõnul domineerivad kahes rahvuslikud tegelased: vene ja lääne, see tähendab saksa keeles. Asjaolu, et Oblomov kasvas üles Venemaal, olles neelanud kõik selle maa tunnused, ja Stolzi isa on sakslane, kes andis osa oma omadustest edasi ka oma pojale, on ka vastuseis.
Nii erinevate tegelaskujude puhul on neil kahel tegelasel erinevad vaated paljudele elu aspektidele, sealhulgas pereõnne probleemile. Stolzi jaoks peaks abielu olema selline, et armastajad "äratatakse". igiliikur mõtted, hinge igavene ärritus ja vajadus koos mõelda, tunda, rääkida!". Oblomov, kirjeldades õnnelikku pereelu, mainib ennekõike igapäevaseid detaile, nagu erinevad lõunad, õhtusöögid, piknikud, külastusreisid. Stolz ütles hiljem, et selline „abielu oleks ainult vorm, mitte sisu, vahend ja mitte eesmärk; toimiks laia ja muutumatu raamistikuna külastusteks, vastuvõttudeks, õhtusöökideks ja õhtuteks, tühipaljas jutuajamiseks. Ja iga kangelane leiab oma ideaali. Oblomovi jaoks on see Agafya Pshenitsyna ja Stolzi jaoks Olga Iljinskaja.
Nende kahe naise kujutised on samuti vastandatud. Olga on eelkõige mõtlev inimene, mida rõhutab tema portree: “ta huuled olid enamjaolt tihendatud: märk pidevalt millelegi suunatud mõtlemisest. Ta on huvitav vestluskaaslane ja on vaimse tegevuse personifikatsioon, Pshenitsyna aga peamiselt füüsiline tegevus. Teda kujutatakse alati liikumises, töös. Kuid tema ja Oblomovi vahel puudub vaimne lähedus, ta täidab maja perenaise funktsiooni, hoolitseb Ilja Iljitši eest, hoolitseb tema eest. Olga seevastu on Stolzi jaoks sõber (nende tunne kasvas välja sõprusest), kaaslane, kellega ta saaks arutada mis tahes küsimusi. erinevad sfäärid elu: poliitikast ja kunstist igapäevaelu ja laste kasvatamiseni.
Kuid Olga ei suutnud Ilja Iljitši hinges oblomovismi lüüa, kuigi riigis oli eluperiood, mil temas ärkasid lootused tema taaselustamiseks. Oblomovi igapäevane rutiin suvilas vastandub tema ajaveetmisele linnas. Kui suvilas kõndis ta sageli, luges, õppis, isegi unustas korraks hommikumantli, siis Peterburis lamas ta jälle unistavalt diivanil või magas sellesse hommikumantlisse mähituna.
Millised on antiteesi funktsioonid romaanis? Üks neist on elu kahe poole kirjeldus, erinevad karakterid. Teine funktsioon on ideaali otsimine. Autori arvates inimene, kes kombineerib parimad omadused Oblomov ja Stolz, on võimelised muutuma ideaaliks. Teatud traditsioonidest kinnipidamine, lahkus, tähelepanu inimeste vastu ja tegutsemisjanu, tööarmastus on omadused, mis harmoonilisel tulevikuinimesel peaksid olema.

I. A. Gontšarovi romaani "Oblomov" kunstilised tunnused

I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” ilmus 1859. aastal. Selles kujutas kirjanik tõetruult tema jaoks kaasaegse vene ühiskonna elu. Vaevalt on võimalik leida teist teost, mis oleks lugejale nii selgelt näidanud aadli taandumise protsessi. Autor esitab romaanis küsimusi elu mõtte, olemasolu eesmärgi kohta, käsitleb probleemi kullake, armastuse ja sõpruse probleem. Gontšarov oli esimene, kes avas isanduse probleemi nii üksikasjalikult (“Suur kett katkes, katkes, ühest otsast hajus peremehe kohale, teisest mužiki peale,” kirjutas N. A. Nekrasov). Pärast romaani ilmumist see paljudele ei meeldinud, kuna esimene osa oli liiga venitatud, polnud tegevust, polnud intriigi. Võib-olla oli see sihilik autoritehnika, et näidata lugejale, mil määral võib isegi hea, igati lahke inimese elu olla üksluine ja sihitu. Arvan, et romaan "Oblomov" poleks jäänud meelde ja võib-olla oleks see ka unustatud, kui mitte tema kunstiline identiteet, kunstiline oskus.

Romaani lugemist alustades pöörame kohe tähelepanu üksikasjalikule portreekirjeldusele ja interjööri kirjeldusele. Siin kasutab autor komplementaarsuse tehnikat: interjöör täiendab kangelase portreed. Juba esimestest fraasidest saad kujundada kangelase kohta oma arvamuse, anda talle hinnangu. Meenutagem Oblomovi portreed: “Kolmekümne kahe-kolme aastane, keskmist kasvu mees... Keha tuhm, liiga valge, väikesed lihavad käed, pehmed õlad...” Meie ees on hellitatud mees, kes on pole harjunud TÖÖ - täis vastand on Oblomovi Stolz, "kõik koosneb luudest, lihastest ja närvidest". Stolz on kõhn, tal pole peaaegu üldse põsed, "st luud ja lihased, kuid mitte rasva ümaruse märk." Muidugi on raske ette kujutada sellist inimest pehmes Pärsia rüüs diivanil lamamas.

Pöörame tähelepanu Ilja Iljitši toa kirjeldusele. See täiendab varem maalitud Oblomovi portreed. "Esmapilgul tundus tuba ilusti kaunistatud: mahagonist büroo, kaks diivanit, kaunid siidiga polsterdatud sirmid, siidkardinad, mitu maali, palju ilusaid pisiasju." Kuid puhta maitsega kogenud inimene, kui põgus pilguheit kõigele siin oli, loeks välja vaid soovi jälgida kuidagi vältimatute sündsuste kombeid, "lihtsalt selleks, et neist lahti saada". Sellest kirjeldusest saab ka meile selgeks, kes on Oblomov. Kunagi elas see mees tavalist elu enda ja keskkonna eest hoolitsemine; nüüd on meie ees laisk, kes ei suuda isegi teenijat tuba koristama sundida.

I. A. Gontšarov kasutab üksikasjalikke kirjeldusi, kirjeldades kõike, see muudab romaani värvikamaks. Kuid autor ei taotle ainult seda eesmärki. Niisiis, esimene osa kestab tegelikkuses vaid ühe päeva, sellest hoolimata tundub see päev Gontšarovi kirjelduses olevat igavik. Ja see päev on Oblomov tõesti igavik, seal on tema elu. Kuidas muutub Oblomovi jaoks järgmine päev? Pole võimalik. See saab olema sama tüütu, lõputu ja rõõmutu kui eelmine. Tõmbamistehnika romaani esimeses osas aitab lihtsalt mõista Ilja Iljitši elu olemust. Oblomovi elu on üksluiste tegude, sündmuste jada, üks hämaram kui teine.

Romaanis kasutab autor antiteesi meetodit. Kõige märkimisväärsem vastuseis on muidugi Stolzi vastuseis Oblomovile. Üldjoontes on kogu romaan üles ehitatud sellele vastandusele, see on romaani kompositsiooniline tuum. Need kangelased vastanduvad üksteisele kõiges: päritolult (Stolz on poolsakslane, mänedžeri poeg, Oblomov aadlisuguvõsa järeltulija), kasvatuses (isa kasvatas Stolzi spartalikult, õpetas teda töötada, sisendas temasse eesmärgitunnet - Oblomov kasvas üles saalis ja õndsuses, oli harjunud jõudeolekuga, ilma töö ja vaevata eluga, eluviisiga (Stolz on alati hõivatud mingisugusega kasulik tegevus, Gontšarov sellest aga üksikasjalikult ei kirjuta, Oblomov on sübariit, lamab diivanil, unistab, ehitab teostamatuid "projekte"). Ainus, mis neile tegelastele lähedane on, on nende vanus, kuid see on ka vajalik osa vastasseisust.

Romaanis vastanduvad ka naistegelased: Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna. Võrdleme neid. Agafya Pshenitsyna on väikeametniku lesk, "palja kaela ja küünarnukkidega, lihav, paljajalu, ilma mütsita naine". "Tal polnud peaaegu üldse kulme ja nende asemel olid kaks õhukeste juustega kergelt punnis läikivat triipu." Selline portree tõrjub tahes-tahtmata, ei ärata kaastunnet. Olga Iljinskaja on aadlik, kes elab koos tädi ja teenijaga. Ta ei ole kaunitar: "Temas ei olnud valget, ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ja huultel koralle, puudusid miniatuursed sõrmedega käed. viinamarjad. Pea suurus ja näoovaal vastasid mõnevõrra kõrgele kasvule, kõik see oli kooskõlas õlgadega. Teda võib nimetada armujumalannaks. Agafya Matveevna on tüüpiline koduperenaine, askeldab köögis ja kasvatab lapsi. Olga on ülev, haritud tüdruk. Ta käib teatris, teab palju ja loeb. Loomulikult on Agafja Matvejevna Oblomovi pereõnne ideele palju lähemal.

Musikaalsus mängib romaanis erilist rolli. Oblomov armub Olgasse, kuulates tema ebatavaliselt inspireeritud ja ilusat laulu. Armastus muusika vastu – see on ühine algus, mis tekitas tunde, tõi need täiesti erinevad inimesed lühikeseks ajaks kokku.

Gontšarov on maastiku visandite meister. Pildid patriarhaalsest Oblomovkast, varjulisest alleest pargis, õitsvast aiast on muljetavaldavad. Kevadise maastiku ilu on kooskõlas kangelase hinges kasvava tundega. Ja nii nagu Oblomovi hing uinub pärast vaheaega Olgaga, nagu lumi langeb helvesena tänavatel ja majades.

Oma kangelaste psühholoogia üksikasjalikumaks paljastamiseks kasutab Gontšarov sisemonolooge ja märkusi. Nii näitab kirjanik meile tegelase suhtumist teatud sündmustesse, tegudesse, tegudesse.

Gontšarovi ande tugevaim külg seisneb oskuses jäädvustada kogu kujutis, objekt, seda tembeldada, vormida. Ja selline nähtus aadli seas nagu "Oblomovism", mida autor romaanis mitmel viisil käsitleb, on võtmeks paljude Venemaa elunähtuste lahtiharutamisel.

Oblomov (1859) on kriitilise realismi romaan, see tähendab, et see kujutab tüüpilist tegelast tüüpilistes oludes õigete detailidega (selle kriitilise realismi sõnastuse annab F. Engels 1888. aasta aprillis kirjas M. Garknessile). Iga andekas kirjanik väljendab neid kriitilise realismi põhimõtteid omal moel, luues originaalse kirjandusteose, erinevalt teistest. Gontšarov esitas Oblomovis oma arusaama mitte eraldiseisvast küljest, vaid kogu Venemaa elust ajaloolise hetke pöördepunktil – pärisorjuse kaotamise eelõhtul, mil nii sotsiaalsed kui ka moraalsed vastuolud eriti süvenesid. Valitud teema paljastamiseks kirjeldab Gontšarov romaanis ühe kangelase - mõisniku ja pensionil ametniku Oblomovi elu, kelle elus ei juhtu midagi erilist: ta magab või näeb und peaaegu kogu aeg, lamades diivanil, kõigepealt korter Gorokhovaja tänaval, siis Viiburi pool ja kui ta on ärkvel, siis ta sööb. Seega on romaanis väga vähe tegevust, puudub meelelahutuslik süžee, kavalad intriigid, tundub isegi veniv.

Ekspositsioon hõlmab romaani esimest ja teise osa algust (enne Oblomovi tutvust Olgaga) ning kujutab peaaegu üht tavalist hommikut Ilja Iljitši elus. Peategelase elu piirdub ühe toa piirdega, kus ta ei suuda terve hommiku diivanilt tõusta. Kuid esimeses osas, "Oblomovi unenäos", näidatakse üksikasjalikult Ilja Iljitši tegelaskuju kujunemist. Aadlis päritolu ja mõisniku positsioon, kelle heaks töötab kolmsada Zahharovit, ning kasvuhoonekasvatus muutsid elava ja uudishimuliku poisi "ülearuseks", millekski kasutuks, millekski võimetuks.

Romaani süžeeks on peategelase tutvumine Olgaga. Oblomovi ja Olga armastuslugu moodustab romaani peamise süžeejoone, kuid paralleelselt areneb teine ​​süžeeliin - Oblomovi ja Stolzi sõpruse lugu. Armastuslugu peategelase elus oli lühiajaline ja esmapilgul väga rahulik: sellel armastusel polnud väliseid takistusi (välja arvatud lahutatud sillad, mis lahutasid armukesi kaheks nädalaks - 3, VI), miski ei takistanud noorte ja armastavate inimeste sidet, välja arvatud Oblomovi laiskus ja apaatia. Armuloos on kaks haripunkti: seletus-pihtimus sirelialleel (2, VI) ja viimane seletus (3, XI), mil mõlemad mõistavad, et peavad lahkuma. See teine ​​​​haripunkt langeb peaaegu kokku armastusloo lõpuga. Romaan (Oblomovi elu) jätkub aga ka pärast lahkuminekut: neljandas osas kujutab Gontšarov Ilja Iljitši unist olemist Pšenitsõna lese majas ja vaikset surma. Siin on sõpruse ajaloo kulminatsioon: Stolz võtab Oblomovka üle kontrolli ja tegeleb nutikate petturite Muhhojarovi ja Tarantijevi koostatud võltslaenukirjaga. Nii et Stolz tõestab tegelikult oma sõbralikku suhtumist peategelasesse ja Oblomov - täielikku abitust, sest kangelase elulised huvid on ahenenud rikkalikule õhtusöögile ja pikale unele. Järelikult pole romaani süžees midagi originaalset: armastuse ja sõpruse loo kaudu avaldub nii Onegini kui Petšorini tegelane. Küll aga need Oblomovi "vanemad vennad", nagu Dobroljubov neid artiklis "Mis on oblomovism?" (1859), panevad toime vähemalt mõne teo: võitlevad duellides, ahvatlevad saatust, tormavad läbi elu, püüdes leida endale väärilist ametit. „Jevgeni Oneginis“ ja „Meie aja kangelases“ näidatakse tegelaste kokkupõrkeid konkreetsetes oludes ning „Oblomovis“ valitseb unine elu, mis nõuab autorilt erilisi kunstilise kehastuse võtteid. Gontšarov leidis oma kangelase kujutamiseks originaalse viisi - läbi detailide ja esemete, kuna Oblomovil pole ei tegusid ega tegusid, kus ta saaks end väljendada.

Dobroljubov märkis, et Gontšarovi stiili eripära seisneb kirjelduse põhjalikkuses: „Autorit ei hämmasta objekti üks külg, üks olemise hetk, vaid pöörab objekti igast küljest, mis võimaldab tal omaks võtta kogu pildi. objektist, tembeldada, vormida see” (“Mis on oblomovism?”). Gontšarov joonistab üksikasjalikult hommikumantli, kingad, Ilja Iljitši diivani, tema tolmuse toa, oma ebamugava, saamatu teenistuja Zahhara.

Üksused muutuvad Oblomovi tegelaskuju jaoks ikooniks. Tema toas on laual raamatud, kuid need on üsna tolmuga kaetud. Kui peategelane Olgasse armub, lukustab ta oma imelise, laia ja sooja rüü rinda, millest saab romaanis surnud rahu ja une sümbol. Kui aga Oblomov end Viiburi-poolsesse äärde sättib, võetakse rüü rinnast välja, pestakse, näritakse hooliva armukese Agafja Matvejevna kätest ja see on juba signaal, et unine elu on Ilja Iljitšist taas alistanud. "Oblomovi unenäos" räägib autor üksikasjalikult ühest päevast Oblomovkas: õhtusöögi eest hoolitsemisest, mõisahoone püstitamisest, õhtusöögijärgsest surnud unest, aadlisuguvõsa õhtustest koosviibimistest.

Gogol suutis hiilgavalt näidata kangelase iseloomu läbi objektide. Maaomanikke on "Surnud hingedes" kujutatud satiiriliselt, kirjanik taandab nende surnud hingede kirjelduse üheks põhijooneks. Näiteks Sobakevitšis rõhutatakse kokkuhoidmist, soliidsust, kohmakust. Need sarnased tunnused avalduvad küla välisilmes ja peremehe maja siseviimistluses: onnid, aiad, isegi kaev on ehitatud nii jämedast palkidest, mis lähevad ainult laevamastide külge, ja Sobakevitši elutoa mööbel. oli lihtne, kuid tugev ja stabiilne, nagu peremees, sarnane keskmise suurusega karule.

Gontšarov ei korda, vaid arendab Gogoli pilditehnikaid. Võib-olla sarnaneb Oblomov mõnevõrra Gogoli maaomanikega, kuid tema iseloomu on võimatu lihtsustada, näha temas ainult ürgset olemust (“surnud hing”). Gontšarov näitab mõtlevat inimest, kes tahab iseennast mõista, unistab, armastab. Oblomovi põhiline iseloomujoon – laiskus – avaldub mitmeti ehk kaetakse erinevalt, erinevatest vaatenurkadest. Selle tulemusena loob kirjanik peategelase tervikliku ja keeruka karakteri, mis ei piirdu ühe või kahe tunnuse satiirilise teravdamisega.

Romaanis näitab Gontšarov peategelase hinge suremist, seetõttu annab ta üksikasjalikult edasi Ilja Iljitši kogemusi. Eriline on ka Gontšarovi psühhologism: esemete, igapäevaste detailide kirjeldamise kaudu ei kujuta autor mitte Oblomovi hingetust (nagu see oli Gogoli puhul), vaid tema tunnete ja mõtete vastuolulist võitlust. Oblomovi kujutise psühholoogilise avalikustamise originaalsus avaldub selles, et Gontšarov ei näita mitte mõtlemisprotsessi nagu Tolstoi ja Dostojevski, vaid kangelases juba välja kujunenud mõtete stereotüüpi, mis sarnaselt ümbritsevatele objektidele iseloomustab. Ilja Iljitš. Selles mõttes on indikatiivne tema huvi ja seejärel armastus Agafja Matvejevna vastu: Oblomov hakkas oma perenaist tähelepanelikult vaatama pärast seda, kui too kostitas teda maitsva pirukaga “kanade ja värskete seentega” (3, III). Pirukas meenutas Ilja Iljitš Oblomovkat.

Kangelase meeleseisund antakse sageli edasi tema füüsilise seisundi kaudu. Ärevust väljendab näiteks see, et Oblomov keerleb diivanil: "Ta oli vahel argimurede tuisus ära eksinud, lamas, viskles ja keerles küljelt küljele, kohati kostsid tema äkilised hüüatused:" Oh. , mu jumal! Ta puudutab elu, puudutab kõikjal "" (1, I). Otsekui tahtes end kirgliku elu eest varjata, "mähkis Oblomov ennast rüüsse või mässis end täielikult peaga teki sisse". Siis aga tekkis mõte, tuli enesekriitikahetk ja “Oblomov vabastas pea teki alt” (1, VIII). Tavaliselt kaasneb Ilja Iljitši emotsionaalsete kogemustega haiglaslik füüsiline seisund: ta seletab end Olgaga ja tema "käed-jalad läksid külmaks", "ta kaotas südame", "tema sees mängis juba kerge palavik" (2) , XII).

Üheks romaani kunstiliseks tunnuseks on lüüriliste, traagiliste ja koomiliste kujundite põimumine. Dobroljubov märkis, et Gontšarovi kirjutamisstiil on pealetükkimatu, ta ei õpeta lugejale, kuidas mõista romaanis kirjeldatud tegelast või olukorda: kas oblomovism? "). Kuid vaatamata kirjelduse objektiivsusele tunneb Gontšarov peategelase vastu sügavat kaastunnet, kaastunnet tema vastu, mille tingib selge mõistmine teda hävitanud kurjast. On teada, et algul kandis romaani nime Oblomovštšina, see tähendab, et ideoloogiline rõhk pandi sotsiaalsetele oludele, mis moodustasid kangelase laiska, väärtusetu iseloomu. Lõplikus versioonis muutis Gontšarov aga nime Oblomoviks, rõhutades sellega kangelase isikliku draama tähtsust.

Komöödia on kohal romaani esimeses osas, kui Oblomov ei saa diivanilt tõusta, kuigi on mitu korda juba jalad susside alla lasknud. Iga kord peatas mõni mõte kangelase ja et asja üle järele mõelda, heitis ta uuesti padjale pikali. Juba esimeses osas esitab Oblomov kardinaalse küsimuse: "Miks ma selline olen?" (1, VIII). Sellest hetkest peale tekib romaanis traagiline meeleolu, mis lõpu poole järk-järgult tugevneb: Oblomov, tark, kohusetundlik ja tundlik inimene, kuid tahtejõuetu ja passiivne, ei saa oma olemusest jagu ning liigub kiiresti traagilise lõpu poole, mõistes. et ta on sellest täiesti teadlik. Autor näitab Oblomovit läbi vastandlike püüdluste võitluse: see võitlus viib aeg-ajalt kangelase valulikule teadvusele oma abitusest ja soovist oma elu muuta, kuid kõik impulsid lõpevad apaatia, une ja laiskuse võiduga. Kahest võimalikust teest, mida Oblomov ise enda ees näeb ("Nüüd või mitte kunagi! Olla või mitte olla!" 2, V), võidab paraku teine ​​- "mitte kunagi", "mitte olla". Oblomov keeldub aktiivsest elust, piirab oma olemasolu vabatahtlikult murega maitsva lõunasöögi ja rahu pärast Viiburi-poolses majas. Autori lüürilised noodid kõlavad kõige tugevamalt romaani neljandas osas: siin väljendub selgelt autori kaastunne abitu kangelase vastu.

Kokkuvõtvalt võib öelda, et romaan "Oblomov" on äärmiselt unikaalne teos, sügav oma ideoloogilise sisu poolest ja ainulaadne selle sisu kunstilise kehastuse poolest. Romaan on üles ehitatud üsna lihtsalt, ilma suurejooneliste süžeepööreteta. Selle väärtus ei seisne Gontšarovi jaoks mitte välises lõbustuses, vaid tänapäeva Venemaa tegelikkuse ja laiemalt inimelu mõistmise sügavuses. Näidatakse ju Oblomovit nii teatud sotsiaalsete tingimuste produktina (oblomovism) kui ka inimesena, kes püüab neile vastu seista, mitte leppida ümbritseva tühja ja asjata reaalsusega. Sotsiaalne positsioon (maaomanik), ebaõige kasvatus (teda õpetati lapsepõlvest peale, et töö on karistus ning puhkus ja rahu on vapustav õndsus) määrasid Gontšarovi sõnul peategelase traagilise saatuse. Elu hülgamine viis aga traagilise lõpu kõigil ajastutel: asjaolud võitsid uhke inimese, kes vastandas end ümbritsevale ebaausale maailmale. Pole asjata, et “Oblomov” kordab Hamleti dilemmat ning Oblomov ise koos Zakhariga meenutab Don Quijotet ja Sancho Panzat. Ka Hispaania rüütel läks "vastuvoolu" ja põhjustas selle tõttu "normaalsete" inimeste naeru, kes teavad ette, et vastuvoolu minek on loll - ikka kaotad.

Gontšarovi romaan "Oblomov" ilmus 1859. aastal ja huvitas kohe kirjaniku kaasaegseid teoses avalikustatud probleemide sügavuse vastu. Romaanis kirjeldas autor esimesena sellist tendentslikku Vene ühiskond nähtus kui "oblomovism", identifitseerides teravalt konflikti minevikus elavate kangelaste ja tuleviku kangelaste-loojate vahel. Siiski, sama oluline aspekt, mida mõista ideoloogiline tähendus teosed on neljast põhiosast üles ehitatud kompositsioon "Oblomov", peegeldades erinevad etapid isiksuse kujunemine ja meeleseisund Ilja Iljitš.

"Oblomovi" ainekompositsiooniline konstruktsioon

Gontšarovi romaani "Oblomov" kompositsiooni ideoloogiliste ja semantiliste funktsioonide mõistmiseks on vaja lühidalt ümber jutustada peamine. süžeeliinid töötab.

Esimeses osas joonistab autor lugeja ette ühe päeva Ilja Iljitši elust. Laisk, "oblomovismi" uppunud Oblomov veedab terve päeva voodis, ei julge kunagi püsti tõusta ja äri ajada. Pealegi ei tõuse ta isegi tervitama tema juurde tulnud Volkovit, Sudbinskit ja Penkinit ning seejärel Aleksejevit ja Tarantievit. Esimene osa lõpeb peatükiga "Oblomovi unenägu" – ainsa peatükiga romaanis, millel on pealkiri. Selle põhjuseks pole mitte ainult teose loomise ajalugu (raamatu idee ilmus juba 1847. aastal ja 1849. aastal avaldas Gontšarov iseseisva teosena Oblomovi unenäo, mis oli seejärel Oblomovi romaani aluseks), aga ka une tähtsust oblomovismi fenomeni mõistmisel”, Tema mõju Ilja Iljitšile kui tema elu kesksele eesmärgile.

Teine osa algab Stolzi saabumisega, kes tõmbab Oblomovi poolune olekust välja ja võtab ta külaliste sekka. Ilja Iljitši elu muutub dramaatiliselt - Andrei Ivanovitš tutvustab talle Olga Iljinskit, kellesse Oblomov armub. Tüdruk armus ka Ilja Iljitši ning teine ​​osa lõpeb nende ülestunnistuste ja õnneliku tulevikuplaanidega.

Kolmas osa on pühendatud Olga ja Oblomovi vaheliste suhete arendamisele. Gontšarov kirjeldab nii armastajate õnne kui ka vastastikuse mõistmise raskusi. Kolmanda osa lõpus lähevad Oblomov ja Olga lahku, kuna nad mõistavad, et idealiseeritud kujundid üksteisest, millesse nad armusid, ei vasta tegelikkusele.

Neljas osa räägib sellest peale elu Olga ja Oblomov. Oblomov leiab oma pereõnne Pšenitsõnast, kes loob talle Oblomovka ihaldatud õhkkonna. Olga abiellub Stolziga. Romaan lõpeb Oblomovi surmaga.

Kompositsiooni "Oblomov" semantilised omadused

Romaanis Oblomov on kompositsioon jagatud neljaks põhiosaks, mis sümboliseerivad kangelase elu nelja etappi, mis vastavad aastaaegadele. Pole üllatav, et looduse teema on romaanis ühel kesksel kohal – kõiki sündmusi näib täiendavat maastikud, ilm või looduse kujutamine.

Oblomovi "Kevade" ja "Suvi".

Romaan algab "talvega" Oblomovi elus - poolune, peaaegu "suremise" seisundiga, mil inimene praktiliselt ei tõuse voodist, oodates oma surma. Järgmine etapp - teine ​​osa - on Ilja Iljitši "kevad" - taassünd "talveunest" ja sammud uue elu poole ja uus armastus... Piirhetkeks esimese osa "talve" ja teise "kevade" vahel on Oblomovi unenägu, mis räägib kangelase elu tegelikust "kevadest" – lapsepõlvest sünnikülas. Une funktsionaalne roll romaani kompositsioonis on sujuv üleminek apaatiast ja "talvest" "kevadeks" läbi nooruse, rõõmu ja elu läbi unenäo - see tähendab, et tegelikult on Oblomovi unenägu prohvetlik, sellest ajast peale tema elu muutub taas sarnaseks tema nooruspõlvega - täis looduse lummavat ilu, uusi muljeid ja armastust. Teisest küljest viitab kangelase “kevade” saabumine unenäos sellele, et järgmised sündmused on selle unenäo jätk, mitte aga kangelasega. Sellele viitavad ka Olga sõnad lahkumineku ajal, et ta ei suuda Oblomovit muuta, kuna ta on juba surnud. See tähendab, et alustades romaani Oblomovi “talvega”, juhib autor tähelepanu sellele, et kangelane on juba pöördumatult sukeldunud unisusseisundisse, mis viib oblomovismi lagunemiseni.

Kangelaste kevadine armastus, mille sümboliks on sireli habras oks, asendub nii kangelase hinges kui ka Olga ja Oblomovi suhetes "suvega" (romaani kolmas osa). Nad mõtlevad abiellumisvajadusele, kuid Oblomovi algatusvõimetus ja hirm tuleviku ees ei lase sellel juhtuda. Armastatu lahkuminek tähistab lumesajuga esile tõstetud "suve" lõppu, millesse Oblomov koduteel kukub - justkui meeldetuletuseks, et kangelane vajus taas talvisesse surmaunesse ja apaatiasse, millest ainult Olga ja Stolz. saaks ta välja saada.

Oblomovi "Sügis" ja "Talv".

Romaani neljas osa esindab Oblomovi isiksuse "sügist" ja "talve" - ​​rahulik, surmav. vaikne elu Pshenitsynas. Enne oma surma näis Ilja Iljitš naasvat oma sünnimaale Oblomovkasse, sukeldes samal ajal üha enam unistustesse, millel polnud määratud täituda. Tema tegeliku surma ajal oli Oblomovi isiksus juba surnud – ta oli eksisteerinud pikka aega päris maailm sukeldus "talvise" poolune illusoorsesse maailma.

Samal ajal on tegelik sündmuste kalender mõnevõrra nihkunud mais algavate ja hilissügisel lõppevate sündmuste arengu suhtes, sümboliseerides nii kangelase eluperioodi, mis vastab tema tegelikule vanusele - alates 30. eluaastast (hiljast). kevad) kuni hilissügiseni - umbes 50 aastat vana.

järeldused

Romaani "Oblomov" kompositsiooni põhijooneks on "loopimine" sisemine olek Peategelane. Teose alguses ei ole Ilja Iljitš mitte ainult sukeldunud "Oblomovismi", ta ise on osa sellest kaugest, lahutatud suur maailm Oblomovki. Sama näeme ka teose lõpus – Oblomov sureb hingeliselt ja füüsiliselt, nii nagu sureb tema sünniküla. Romaani kompositsioon viitab filosoofilisel skaalal aja kulgemise paratamatusest, aastaaegade ja eluetappide vaheldumisest, mitte ainult inimese ja küla, vaid ka piiritlemisest. kogu lugu lahke oma traditsioonidega, mis asendatakse tingimata millegi uuega.

Seda omadust ja romaani kompositsiooni tunnuste kirjeldust soovitatakse õppida 10 klassis enne essee kirjutamist teemal "Romaani" Oblomovi kompositsioonid ".

Toote test