Ebatavalised joonistamisviisid. Originaaltehnikad ja joonistamistehnikad

Olemas erinevaid tehnikaid joonistus - mõned neist on traditsioonilised, teised on ebatraditsioonilised ja isegi uuenduslikud. Üldiselt iseloomustavad värvimistehnikat mitte niivõrd kasutatud materjalid, vaid värvide pealekandmisviis. Tähtis on tõmmete pikkus ja suund, nende heledus, värvide segamise meetodid. Kõik see on iga kunstniku jaoks individuaalne ja kujundab tema stiili. Kuid endiselt on põhilisi värvimistehnikaid, mis paistavad silma kasutatud värvide poolest. Nii et kõige kuulsamad ja populaarsemad joonistustehnikad on: pliiatsiga joonistamine, guašš, akvarell, õli ja pastell.

Lihtsaim tehnika on pliiatsi joonistamise tehnika. Kõik alustavad pliiatsijoonistustega. Väikesed lapsed võtavad pliiatsi ja hakkavad oma meistriteoseid looma. Pliiatsi joonistamise tehnika ei nõua erilisi oskusi. Pealegi, pliiatsijoonistused on ettevalmistav etapp muude tehnikate jaoks. Pliiatsitehnikal on aga ka omad saladused, kuidas saavutada joonise täpsus, selle kõrge kvaliteet. Näiteks üks neist saladustest on varjutustehnika.

Guaššvärvid sobivad hästi algajatele. Nad õpivad hästi joonistama. Need on vees lahustuvad, läbipaistmatud ja võivad üht värvi teisega kattuda. Guaššvärviga värvides võite võtta mis tahes värve ja värvida neid mis tahes järjekorras. Värve saab segada paletil ja saada erinevaid toone.

Guaššvärvid

Akvarellitehnika on keerulisem ja jääb sageli arusaamatuks ja salapäraseks. Näiline kergus siin petab. Akvarell ladina akvaveest. Just kunstniku oskus seda värviga segatud vesist elementi kontrollida määrab tema oskuse ja selle tehnika valdamise. Akvarell on voolav ja läbipaistev, pintsli liikumise suhtes tundlik. See on paljude kunstnike lemmiktehnika.

Õlivärvidega värvitakse peamiselt kahel viisil: alusvärviga ja ilma. Esimene meetod nõuab üsna keerukat ettevalmistust. Ei ranged reeglidõlilaike ega värvikihte ei eksisteeri. Proovige erinevaid võimalusi. Mõnikord ei sobi vertikaalse joone toon tööga, kuid kui panna see horisontaalselt, näeb see hea välja. Üldjuhul võib mitteprofessionaalne kunstnik maalida õlimaali.

Pehmete pastelsete värvipliiatsidega töötamiseks on vajalik kare, fliisne pind. Pastellidega saab joonistada ja kirjutada ehk kujutada joonte ja kontuuridega figuure ning seejärel need üle värvida või luua väikeste tõmmetega mitmevärvilisi maale, mida segatakse, hõõrutakse ja varjutatakse. Pastell näeb tumedal taustal väga kena välja, seetõttu kasutatakse selles tehnikas sageli toonitud paberit.

V viimastel aegadel ilmus veel üks väga populaarne ja laialt levinud joonistustehnika - pliiatsiga joonistamine tahvelarvuti ekraanil. See tehnika sobib nii algajatele kui ka professionaalidele. On isegi programme, mis aitavad lastel ja täiskasvanutel ekraanile joonistamise tehnikat omandada. Näiteks programm "Kuidas joonistada" pakub erineva raskusastmega ja erineva stiiliga jooniste valdamist.

Joonistamine tahvelarvuti ekraanil

Kuid ükskõik millises tehnikas otsustate end näidata Loomingulised oskused, pidage meeles, et koolitus aitab teil oma kõige pöörasemaid ideid realiseerida.

Igaüks meist tegi oma esimesed visandid lapsepõlves. Joonistamise tundides ei püüdnud kõik tööd tõhusalt teha, ei mõelnud oskuste omandamisele. Täiskasvanuna tunnevad paljud vajadust luua midagi ilusat, aga kuidas õppida pliiatsiga joonistama? Lõppude lõpuks põhinevad kõik joonistamistehnikad oskusel õigesti hoida juhtmeid, teha elementaarseid visandeid ja luua pilte. Sellest artiklist leiate kasulikke näpunäiteid joonistamise õpetamiseks, nagu kunstikool, ja iseseisvalt.

Pliiatsiga joonistamise põhitõed

Eksperdid ütlevad, et igaüks, olenemata vanusest, saab õppida, kuidas pliiatsiga õigesti joonistada. Maalikoolitus algab alati algajale kunstnikule vajalike materjalidega tutvumisest:

• mis tahes formaadis valge paberileht;
• kustutuskumm ehk kummist ujuk;
• lihtsad pliiatsid.

Esimesed sammud joonistamisel algavad pliiatsi visandiga. Nappide joonte abil antakse edasi joonistatava objekti üldised piirjooned, erinevad poosid, liikumishetked. Sketš on kõige rohkem kiire tee fikseerida paberile oma esimesed mõtted ja muljed sellest, mida joonistad. Visandi tegemisel ei pea te tähelepanu pöörama mittevajalikele detailidele, soovitatav on seda joonistada mitte rohkem kui 10 minutit.

Kuidas õppida nullist maalima

Teadlased, psühholoogid on tõestanud, et pildi loomise protsessis töötavad inimesel aktiivselt mõlemad ajupoolkerad, kujutlusvõime lülitub sisse. Pole ime, et närvide rahustamiseks on olemas tehnika, mida nimetatakse kunstiteraapiaks – see on joonistamine täiskasvanutele ja lastele. Paljud inimesed tahavad osata, kuid ei tea, kuidas pliiatsiga joonistamist õppida. Nullist joonistamise õppimine pole sugugi keeruline, sest pliiatsiga joonistamise tehnika on saadaval nii lastele kui ka täiskasvanutele.

Kunstikool

Kuidas saab laps pliiatsiga joonistama õppida? Parim lahendus on saata ta kunstikooli. See on mõeldud laste harimiseks koolieas vanuses 6 kuni 17 aastat. Sellesse asutusse vastuvõtmisel on teadmiste ja oskuste tase kaunid kunstid... Olenevalt oskustest määratakse laps vastavasse õpilaste rühma.

Kunstikool on tasuta ja seda rahastab riik. Seda asutust külastatakse pärast kooli põhitunde kolm korda nädalas. Õppeaeg on kaks kuni seitse aastat. Pärast kooli lõpetamist saab lõpetaja diplomi, mis avab ukse kunstilisse tulevikku: vastuvõtt kolledžisse või kõrgkooli oma erialal.

Kursused

Kuidas õpetada täiskasvanuid pliiatsiga joonistama? Joonistamise oskust on võimalik õppida kunstikursuste abil. Neile makstakse. Õppeaeg kestab mitu nädalat kuni neli aastat. Selle aja jooksul õpetab kunstistuudio Sulle järgmisi oskusi:

• Kuidas õigesti joonistada samm-sammult tehnika.
• Õppige kasutama pliiatsit ja pintslit. Kunstistuudio õpetajad ei õpeta mitte ainult tööriistu õigesti käes hoidma, vaid ka valima, tegema vahet kvaliteetsel ja ebakvaliteetsel.
• Õppige lapsi pliiatsiga joonistama.
• Õppige palju joonistamistehnikaid.
• Õppige joonistama õppima erinevaid aineid.
• Õppige maalima elust, maastikest, natüürmortidest, inimestest, loomadest jne.
• Õppige värvima – vali ja sobitage värve õigesti.
• Õppige joonistama kassi pliiatsi ja teiste loomadega.
• Nad räägivad teile, kuidas õppida portreesid maalima.

Online õppetunnid

Kui teil pole vaba aega ja te ei tea, kuidas pliiatsiga joonistamist õppida, kasutage veebikursusi. Need sobivad neile, kellel pole võimalust statsionaarses stuudios käia. Ligikaudne kava selle formaadi tundide võtmiseks algajatele kunstnikele:

• Õpetaja annab põhiteadmised joonistamises töönäidete, piltide näol.
• Joonistustunni valitud teemat analüüsitakse üksikasjalikult.
• Õpetaja tunni lõpus annab kodutöö mille täidate ja saadate õpetajale ülevaatamiseks.
• Järgmises tunnis vaatab õpilane koos õpetajaga põhjalikult läbi kodutöö, koos parandatakse vigu joonisel, kui neid on.

Veebitunnid pole valikuliselt selleks, et õppida professionaalselt joonistama ainus väljapääs... Kui teil pole rahalisi ja territoriaalseid võimalusi, kuid on suur ja vastupandamatu soov õppida lahedat joonistamist, saate seda teha iseseisvalt, kasutades:

• õpikud ja joonistusjuhendid;
• iseõppimise juhendid;
• joonistusjuhised;
• treeningvideod.

Samm-sammult joonistamise tehnika

Algaja peab joonistamist harjutama visandite loomisest. Selleks, et joonisel oleks tähendus, tuleb eskiis koostada plaani moodustavate reeglite järgi:

1. Esmalt valige värvimiseks objekt, näiteks veekeetja või vaas.
2. Mõelge sellele igast küljest, määrake kuju, selle tekstuur, kuidas sellele objektile langevad varjud.
3. Määrata joonise koostis, s.o. kuidas see paberil paiknema hakkab, millises formaadis.
4. Pärast piirjoonte joonistamist joonistage detailid sisse, lisage varjud.

Inimene

Inimese joonistamiseks peate otsustama kompositsiooni üle. See tähendab, et peate analüüsima asukoha piire pealaest jalatallani. Kui olete figuuri visualiseerinud, alustage kehaosade koostamist. Peate pea kontuuride visandilt joonistama inimese, langedes allapoole. Inimese kujundis on väga oluline pilt kohe üles leida, tuleks määrata valmis joonise jaoks vajalik detailide hulk.

Nägu

Inimese joonistamisel pööratakse palju tähelepanu näole. Selle õigeks joonistamiseks peate toimima etappide kaupa:

1. Määrake, kuidas nägu paberil paikneb. Selleks joonistage vaimselt sümmeetriatelg, see peaks läbima lehe keskosa.
2. Joonistage näo piirjooned ovaali kujul (kuju kana munad).
3. Ehitage näo kuju, alustades lõuajoonest, liikudes kõige kumeramasse ossa - sigomaatilisesse piirkonda, seejärel kõige kitsamasse - ajalisesse tsooni.
4. Joondage tõmmatud jooned kustutuskummiga, see "helendab" ovaali piirjooni märgatavalt.
5. Jagage saadud ovaal heledate, vaevumärgatavate joontega kolmeks võrdseks osaks. Kõige esimene lõuale lähemal asuv joon tähistab ninaotsa.
6. Joonistame nina, alustades otsast. See ulatub alati ettepoole, seetõttu on sellel ümmargune, ruudukujuline või terav kuju. Seejärel joonistame nina tiivad ja ninasilla.
7. Joonistame suu, alustades huule ülemisest kõverast, mis asub nina ninasõõrmete keskel.

Silmad

Inimese portrees on silmad kõige olulisemal kohal, nad tõmbavad endale tähelepanu, seega tuleb neile pöörata erilist tähelepanu. Nende etapiviisilises tehnikas joonistamiseks peate järgima järgmist plaani:

1. Enne silmade joonistamist on vaja visandada kulmud, mis asuvad ninasilla tasemel. Nende kuju sõltub iseloomust, mida kunstnik soovib portreega edasi anda.
2. Olles visandanud silmade ligikaudse asukoha, joonistame nende kuju ovaali kujul.
3. Joonistame õpilase ringi kujul.
4. Suuname silmalaugudele ja vormime ripsmeid.

Anime ja manga

Paljud noored kunstnikud alustavad oma joonistamist anime ja mangaga, sest kujutada inimesi stiilselt eredad tegelased Jaapani multikad on palju lihtsamad kui klassikalised. Selliste multikategelaste puhul on suurim rõhk peal, silmadel ja juustel. Analüüsime etapiviisiline skeem joonistus, mille abil pürgiv kunstnik õpib anime joonistamist õppima:

1. Alustame anime joonistamist ovaaliga, millest saab pea.
2. Jaga ring pikuti pooleks koos sirgjoon.
3. Jagage pea heledate joontega kolmeks osaks.
4. Järgmisena on vaja märkida silmade, nina ja suu asukoht.
5. Me joonistame suured silmad alustades ülemise silmalau kaarest. Nende vaheline kaugus peaks olema võrdne ühe silmaga. Õpilaste joonistamisel pööratakse suurt tähelepanu pimestamise rakendamisele. Nende tegelaste kulmud on joonistatud klassikalises stiilis: kaks sirget kaare.
6. Anime ja manga nina on joonistatud väikeseks, väljendatuna linnukesega.
7. Huuled on joonistatud kahe väikese joonega.
8. Anime ja manga juuksed tuleks joonistada voolavate kolmnurkadega, mis katavad veidi silmi.
9. Animetüdrukud on joonistatud värvilistes riietes, enamasti kleitides.

3D joonised

Mahulised joonised võluvad oma realistlikkusega tänu vormi õigele ülesehitusele, varjude ja esiletõstude rakendamisele õigetes kohtades. Selliste piltide kujutamise õppimine peaks toimuma lihtsaga geomeetrilised kujundid: silinder, romb, ruut. Objekti 3D-illusiooni taasloomiseks peate joonistama isomeetriliselt, kui koordinaattelgede vahelised nurgad on 45 kraadi. Pildi helitugevust lisavad abijooned, mis tõmmatakse joonise sisse kergelt vajutades ja piirjoon paksus kirjas, rohkem tumedat värvi.

Portreed

Portreesid saab joonistada nii loodusest kui ka fotograafiast. Enne pildi koostamist mõelge hoolikalt läbi, millist sõnumit tulevane joonistus kannab. Õppige inimesest portreed õigesti joonistama, mitte ainult proportsionaalsuse ja sümmeetria osas, vaid ka elavaid emotsioone näitama. Veel üks inimese kujutise joonistamise ülesanne on joonistatava sarnasuse maksimaalne ülekandmine; selle rakendamiseks kaaluge enne joonistamise alustamist kõiki üksikasju, tõstke esile need omadused, "esiletõstmised", millele keskendute.

Graffiti paberil

Tänapäeval on grafiti maalimine moekas liikumine, mis kogub üha suuremat hoogu. Paljud hooned on täis arusaamatuid mahulisi pealdisi, kuid sageli ilusad, professionaalsed joonised seintel. Et teie maalid ei moonutaks linnahooneid, vaid kallid värvid ei läinud raisku, pead paberil kaua treenima. Alustuseks proovige joonistada lihtsa pliiatsiga tähestiku tähed. Kasutage ehitusjooni, et anda neile maht.

Maja

Ehitiste joonistamise oskus on kasulik mitte ainult lastele, vaid ka kõigile inimestele vanuserühmad hõlpsasti koostada pilte, näiteks maastikuga maja. Ehitisi on joonte abil väga lihtne joonistada. Peaksite alustama ristkülikust, lisades kolmnurga, saate maja kujutise, nagu lapsed seda joonistavad. Lihtsa tehnika ja lisajoonte abil muutub maja mahukaks.

Autod

Pliiatsiga auto joonistamiseks peate järgima samm-sammult plaan:

1. Joonistage auto välimine piirjoon, jagades selle joonega pooleks.
2. Joonista keha julgemate joontega.
3. Seejärel joonistame rattad.
4. Kuvame auto esiosa üksikasjad: esituled, tuuleklaas, kaitseraud.
5. Joonistame aknad, uksed, peeglid.

Loomad

Loomi on palju keerulisem visandada kui objekte, eriti loodusest, sest nad muudavad pidevalt oma asendit, on liikumises. Looma, näiteks hobuse, joonistamiseks peate selle üle otsustama iseloomulikud tunnused: paks lakk, piklik koon, saledad, lihaselised jalad. Vaata üksikasjalikud juhised,. Võib-olla ei õnnestu esimesel katsel oma armastatud kassi või koera õigesti kujutada, kuid pärast mõnda treeningut saate kindlasti hakkama.

Algajatele mõeldud videoõpetused lihtsa pliiatsiga joonistamise kohta

Videotunnid - suurepärane viisõppida ise joonistama. Allpool on valik kogenud kunstnikele mõeldud õpetusi, mis näitavad teile, kuidas luua lihtsaid pliiatsijoonistusi algajatele. Pärast video vaatamist saate teada, kuidas joonistada Jaapani koomiksitegelasi - animetüdrukuid, õppida lilli joonistama. Kui sulle meeldivad maastikud, siis vaata lõpuni kolmas video, milles kunstnik maalib loodust, keskendudes puudele.

Joonista tüdrukuid

Kuidas lilli joonistada

Ilusad maastikud

Kuidas joonistada inimkeha

Kui oled nullstarter – täielik null nagu mina, ja tahtis õppida pliiatsiga joonistamist – lugege laisa keskpärase kunstniku kroonikat. Viimane kord joonistas koolis. Joonistasin nagu kõik teised, keskmiselt.

Kuidas saab pärast 50 tundi harjutamist pliiatsiga joonistada ja kuidas seda õppida. Alustasin maalimisega nullist. Ma ei maalinud regulaarselt, keskmiselt 15 minutit päevas, kuus kuud. Ja päevas 60 minutit joonistades saate õppida paari kuuga!

Joonistamine – kopeerimisoskus

Järgmisi jooniseid hakkasin joonistama enesekindlalt, et olen joonistamiseks andetu. Aga kuna ma tean, et peaaegu kõik, mida ma enda kohta tean, ei vasta tõele. Otsustasin ennast üle kontrollida: mul on tõesti käed kõverad või oli koolis nii halb.

Kera

Peamine joonistuselement. Joonistage sfääri varjud ja poolnurk.

Kellaaeg on märgitud õpiku lugemist arvestades. Joonistamine ise võtab pool aega.

Kuubik

Mis tahes disainiga põhiline ehitustellis.

Kuubiku modifikatsioonid

Joonistage pliiatsiga tekstuur

Lipud ja roos

Kuubikute joonistamine – täiustatud

Sfääride joonistamine – täiustatud

Sellest etapist sina on kohustatud ostma varjutus - paberipliiats. Eelmistes õpetustes segasin sõrmega, seejärel segasin # 3.

Kogu penumbra võlu: maht, väikesed varjud nurkades, silma ja portree joonistamisel – tänu varjutamisele. Teie joonistamisoskus korrutatakse kolmega! Sa lähed hulluks, kui võrdled oma tulemusi.

Lipud, kirjarullid

Silindrid: vulkaan, tass

Joonistage elav puu

Ruum perspektiivis

Tänava perspektiiv

Joonistus keskses perspektiivis: loss, linn

Perspektiivne kiri

Portree maalimise õppimine

Õppige kätt joonistama

Eksam: esimene portree!

Inimeste joonistamine on palju keerulisem kui rooside või anime joonistamine. Nägu ei tohi moonutada – iga viga on koheselt märgatav. Peate õppima inimesi joonistama, kui tunnete end kindlalt, et saate äratuntavalt joonistada näo piirjooned ja visandi.

Portreesid ei saa kiiresti joonistada, see nõuab hoolsust ja tähelepanelikkust. Siin on minu naise portree:

Õppige pilte nullist joonistama

Kokku maalis ta ühe päeva jooksul kaheksa pilti, poole ajast. Ühe päeva harjutasin ka pliiatsi kasutamist. Samade tulemusteni joonistamise õppimiseks kulub 50–150 tundi, isegi kui "käed kasvavad tagumikust välja". Seriaalide osas - see on Dr House'i 2-3 hooaega.

Vasja Ložkin maalis 6 tundi esimest akrüülmaali "And I Like You". Ma ei teadnud, mis on akrüül ja kuidas sellega ümber käia. Ka mina hoidsin pintslit esimest korda pärast kooli.

Soovitud tooni sõtkumine pole lihtne. Lõpetada kõik, sest see ei tule välja – mind rebiti iga poole tunni tagant. Vajame inimest, kes toetab. Läksin kunstistuudiosse õppima ja maalisin kunstniku juhendamisel. Aasta hiljem võtsin paar korda sama õpetaja käest veebis joonistamistunde.

Õppisin pliiatsiga joonistama, kuid mu oskus osutus keeruliseks. Võtsin pärast kooli esimest korda pintsli ja värvisin. Pikad 6 tundi, veidi viltu, aga kui vahva! Nüüd saan teha erakordse kingituse - joonistada sõbrale pilt, vihikusse järjehoidja, tööle karikatuur. Tegin isegi väikese multika.

Esimene maal: pastell, akrüül, guašš ja õli. Kõik tehnikad nullist ja seinale riputamine pole häbiasi.

Kuidas õppida õigesti joonistama - algoritm

Pliiatsiga joonistamise õppimine on alus: lammutada nurgad, joone suurused, hoida proportsioone. Lihtsalt õppige mitte kartma joonistamist. Omandage algtase ja siis on see ainult lõbusam ja lihtsam.

Kuidas õppida joonistama

Joonista lihtne pliiats .

Põhiline joonistustööriist. Peaaegu kõik illustratsioonid, visandid ja maalid joonistatakse esmalt pliiatsiga. Siis kirjutatakse see vaevunähtavateks joonteks üle või värvime peale värvidega. Vead on kergesti parandatavad. # 1 algajatele.

Joonista geelpliiatsid.

Lihtne tööriist värviliseks värvimiseks. Joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsiga joonistamise tehnikaga – ju pliiats, mitte pintsel. Vigu saab parandada ainult Photoshopis.





Joonistame viltpliiatsidega. Analoogid: markerid ja professionaalsed "koopiad".

Rohkem erinevaid värve kui geelpliiatsid... Komplekt tuleb odavam. 1-2 aasta pärast kuivavad markerid ja peate ostma uue komplekti.





Viltpliiatsid küllastavad paberit veidi ja see hakkab vajuma, seetõttu ei meeldi mulle nendega joonistada. Saate sihtida 2-3 korda ja joon muutub küllastunumaks, saate joonistada poolvärva.

Värvime akvarellidega.

Odavad materjalid ja koolist tuttavad. Neid lahjendatakse veega, nii et uus värvikiht hägustab eelmise. Raske on mõista, kuidas ta käitub. Üksinda nullist ei ole lihtne õppida detaile joonistama. Eeliseks on saadavus.

• Värvime guaššvärviga.

  Matt värvi, paksem kui akvarell, lahjendatakse ka veega. Suurepärane algajatele, ebatäpsusi on lihtsam parandada kui akvarelle. Odav materjal.

  
  

• Joonista akrüülvärvid .

  Kõige soodsam professionaalne materjal... Akrüül kuivab kiiresti, 5-15 minutit. Neil on lihtne peale kanda teist kihti, parandada vigu. Kui see on hea kvaliteediga, on see veekindel.

  Akrüüli kasutatakse lõuendile maalimiseks. Samuti saate visandada kõike: seina, taburet, tassi, kiivrit, tuhatoosi, T-särki, pildiraame. Soovitan siis töö avada pihustuspurgist lakiga.

  

• Joonista pastellid - kuiv ja õli.

  Pastellidega joonistamise tehnika on ebatavaline - peate joonistama värvipliiatsidega, hõõrudes neid paberile.

  
  

  Maalimise tehnika õlipastellid sarnane pliiatsidega joonistamisega, kuid sellel on oma omadused.

  
  

• Värvime õliga.

  Komplekssed professionaalsed värvid. Vastupidav, aga odavaid osta ei saa – pragunevad.

  Kuivab kaua, ca 2-10 päeva. See on pluss - saate alati eemaldada kihi, värvi, varju. Kuid ka miinus, peate väga hoolikalt kihi peale kandma, et mitte rikkuda seda, mis on. Ma ei soovita neid algajatele kasutada.

  

Sul on võimalik õppida pliiatsiga joonistama ... Otsige üles "Miks?", ostke õpik ja visandage oma lõbuks. Kuu aja pärast olge oma võimete üle üllatunud.

Täna räägime erinevatest tehnikatest. joonistamine värviliste pliiatsidega.

KOOS värvilised pliiatsid meeletult mõnus töötada, osaliselt seetõttu, et nendega on lihtne manipuleerida ja neid on lihtne kontrollida. See, kuidas sa pliiatsit teritad, kuidas hoiad ja kui kõvasti peale vajutad, oleneb sellest, millise efekti joonistamisel saavutad. Kasutades värvilised pliiatsid saate luua nii pehmeid kombinatsioone kui ka silmipimestavalt elavaid realistlikke tekstuure. Kui olete alltoodud põhitõdedest aru saanud, saate otsustada, milline tehnika objektile annab ainulaadsed omadused... Tehnik sisse joonistamine värviliste pliiatsidega palju, nii palju kui nende abiga on võimalik efekte saavutada. Seega, mida rohkem harjutate ja katsetate, seda rohkem potentsiaali märkate piltides, mis teid inspireerivad.

Surve

Joonistamine värviliste pliiatsitega erinevalt värvidega värvimisest, ei saa otsale lihtsalt rohkem värvi panna, et see tumedam oleks. Seetõttu on teie peamine tööriist värvi rakendamisel surve. Parim on alustada heledast värvist, mis säilitab paberi tekstuuri palju kauem. Aja jooksul arenete välja mehaanilise oskuse muuta soovitud efekti saavutamiseks pliiatsi survet.

Kerge surve

Sellele alale (vasakul oleval pildil) katus värv, puudutades vaevu pliiatsiga paberi pinda. Kerge puudutusega jääb värv ikka läbipaistev.

Mõõdukas surve

Mõõdukas surve pliiatsile loob kihtidele hea aluse (keskel). See on ka klõps, millega võiksite oma jooniseid sildistada.

Tugev surve

Väga tugevalt pliiatsile vajutades tasandab paberi pind, muutes värvi tõeliselt ühtlaseks (paremal).

Insuldid

Iga rida, mille teete värvipliiats väga oluline - joone suund, paksus ja tekstuur aitavad kaasa selle või selle efekti loomisele. Harjuta erinevaid varjutustüübid... Märkad, et sul on kalduvus ühele või kahele varjutuse tüübid kuid puudutused aitavad edasi anda teie töö tekstuuri ja emotsioone.

Koorumine ja tekstuur

Saate simuleerida erinevaid tekstuure, luues paberile punkti- ja kriipsmustreid. Punktide abil saate isegi luua tiheda ja tiheda tekstuuri.

Haudumine ja liikumine

Kui sirgjoonte rühm annab suuna (vasakul pildil), siis kergelt kumerate joonte rühm annab edasi liikumistunnet (paremal). Proovige erinevate kombinatsioone varjutusvalikud ning luua vastupidavam ja rikkalikum disain. Sellised harjutused näitavad, kuidas jooned ja jooned võivad olla mitte ainult väljendusrikkad, vaid ka informatiivsed.

Joone paksus

Erineva paksusega jooned aitavad luua tekstuuri. Need jooned loovad joonisel helitugevuse tunde.

Varjutuse tüübid

Ümardatud

Tee ringikujulisi liigutusi pliiatsiga või suvalises järjekorras, nagu pildil, või samades ridades. Tugevama katvuse jaoks, nagu näites paremal pool, tehke mitu kihti, mis kattuvad üksteise peale. Juhuslikkuse suurendamiseks võite katsetada ka erinevate rõhkudega.

Sirgjooneline

Teil võib olla mugavam töötada sirgjoonelises stiilis: vertikaalne, diagonaalne või horisontaalne, olenevalt teie eelistusest. Teie tõmbed võivad olenevalt soovitud tekstuurist olla lühikesed ja katkendlikud või pikad.

Kaootiline

See efekt luuakse, kui kritseldatakse juhuslikult pliiatsiga paberi pinnale, luues orgaanilise värvimassi. Muutes survet ja aega, mis kulub joone tõmbamiseks ühes piirkonnas, saate suurendada või vähendada värvi küllastumist.

Tavaline ja ristkooruv

See termin viitab peaaegu paralleelsete joonte seeria loomisele. Mida lähemal on jooned üksteisele, seda tihedam ja tumedam on värv. Ristviirud luuakse, asetades mõned paralleelsed jooned teiste peale, kuid erineva nurga all. Viirutamist saate kasutada alade täitmiseks ühevärviliste värvidega või tekstuuride loomiseks.

Sujuv

Olenemata sellest, milline on teie lemmikvarjutus, peaksite püüdma pliiatsit juhtida ja kasutada sujuvat, ühtlast värvi. Selles näites kasutasin väikeseid ringe. Märkus. Kui värv on ühtlane, ei saa te aru, milliste joontega seda rakendati.

Punkt

See on kõige rohkem mehaaniline vaade värvi peale kandes loob see aga väga tugeva tekstuuri. Lihtsalt teritage pliiatsit ja looge kogu pinnale väikesed täpid. Asetage punktid lähem sõber sõbrale tihedama levi saamiseks.

Kihid ja suled

Igaüks, kes maalib, saab esmalt värve paletil segada ja seejärel lõuendile üle kanda. Tõõtan koos värvilised pliiatsid, kogu värvide segunemine ja varjutamine toimub otse paberi pinnal. Kihtide abil saad kas uue värvi või uue tooni. Värvi täiustamiseks peate peale panema rohkem kihte ja summutamiseks kasutama täiendavat (kontrastset) värvi. Värve saab segada ka valge pliiatsi või värvitu segistiga.

Kihid

Lihtsaim viis värvide segamiseks on kanda teine ​​värvikiht otse esimesele kihile. Saate seda teha nii paljude värvidega, kui vajate soovitud värvi või küllastuse saavutamiseks. Selle tehnika võtmeks on kerge surve kasutamine, teritatud pliiatsiga töötamine ja iga kihi ühtlane pealekandmine.

Poleerimine värvitu segistiga

Mälu värskendamiseks tuletan teile seda meelde poleerimine See on tehnika, mis nõuab tugevat survet kahe või enama värvi kombineerimiseks ühtlase ja läikiva välimuse saamiseks. Värvitu blender kipub värve tumedamaks muutma (nagu näidatud), valge või heleda pliiatsi kasutamine (järgmine näide) muudab värvid heledamaks ja annab neile metallilise välimuse.

Tumeduse peal poleerimisvalgus

Samuti saate värve segada kasutades heledamat või valge pliiats... Oranži tooni loomiseks kandke kiht punast värvi ja värvige seejärel kollasele. mäleta seda tumedat värvi peaks alati olema valguse all. Kui kannad heledale peale tumedat värvi, siis segunemist ei toimu. Samuti püüa poleerimisalas mitte liiga tugevalt vajutada alumistele kihtidele, sest kui teed paberi pinna liiga kiiresti tasaseks, ei jää segamise tulemus nii tõhus.

Optiline segamine

Tavaliselt kasutatakse seda meetodit pastellidega töötamisel, vaataja näeb kahte värvi kõrvuti, justkui segatuna. Värvi pealekandmiseks kasutage käekirja, kriipse, punktiirjooni või ümaraid kritseldusi, et iga pliiats näeks välja nagu väike nöör. Kui vaadata üldiselt, siis jooned erinevad värvidühinevad ja näevad välja nagu üks mass. See on väga elav ja uus miksimismeetod, mis köidab teie publikut.

Chiaroscuro seadused

Iga joonistama hakanud inimene esitab küsimuse, kuidas paberil objektide mahtu ja kuju edasi anda. Ja selles küsimuses jääb see sageli soiku. Vahepeal visuaalne taju kuju ja maht sõltuvad otseselt sellise asja nagu chiaroscuro seadustest. Põhimõtteliselt saab neid mustreid jälgida lihtsalt meid ümbritsevaid objekte jälgides, mis on valgustatud tehis- või looduslike värvidega. Seda on eriti selgelt näha lihtsate geomeetriliste kujunditega objektidel – keradel, silindritel, püramiididel jne. Tonaalse mustri tõsiseks valdamiseks peate neid chiaroscuro seadusi hästi tundma.

Chiaroscuro- objekti pinnal täheldatud valgustuse jaotus, mis loob heleduse skaala.

Valgus on üks peamisi visuaalne meedia: objekti kuju, mahu, tekstuuri ja ruumi sügavuse edasiandmine sõltub valgustingimustest.

Objekti tajutakse visuaalselt ainult siis, kui see on valgustatud, st kui selle pinnale tekib erineva valgustuse tõttu chiaroscuro.

Sõltuvalt objekti asendist valgusallika suhtes, selle pinna tüübist (tekstuurist) ja värvist ning paljudest muudest teguritest on chiaroscuro heledus üht- või teistsugune. Chiaroscuro võib tinglikult jagada mitmeks "osaks". Selle selgemaks muutmiseks kaaluge lihtsat silindrit.

Kui valgustate seda kunstlikult, on valguse ja varju gradatsioon väga selgelt näha. Niisiis. Astmeaste on järgmine: peegeldus, valgus, osaline vari, oma vari, refleks, langev vari.

valgus – valgusallikaga eredalt valgustatud pinnad;
helk - hele laik eredalt valgustatud kumeral või tasasel läikival pinnal, kui sellel on ka peegli peegeldus;
kümme – objekti valgustamata või nõrgalt valgustatud alad. Varje objekti valgustamata poolel nimetatakse õigeks ja objekti poolt teistele pindadele heidetud varje langevateks;
poolvari on nõrk vari, mis tekib siis, kui objekti valgustatakse mitme valgusallikaga. See moodustub ka valgusallika poole väikese nurga all olevale pinnale;
refleks - nõrk hele laik varjualal, mis on moodustunud lähedalasuvatelt objektidelt peegelduvatest kiirtest.

Valgus- see on kõige valgustatud pind, valguskiired langevad sellele õige nurga all. Valgusel on alati kõige heledam väike koht - peegeldus (see on koht, kus objekti pinnalt peegelduvad valguskiired langevad otse meie silma). Loomulikult ei pea esiletõstmine olema täiesti valge. Kõik sõltub pildi üldisest tonaalsusest. Kui värvite musta matti palli, ei jää sellel kunagi valget esiletõstmist. Flare on teie joonistuse eredaim koht, nii-öelda siin ja praegu. Seejärel pööratakse objekti kuju, valguskiired langevad erineva nurga all ja saadakse osaline varjund. Üleminek valguselt osalisele varjule ja seejärel ümarate objektide varjule on väga sujuv, ilma selgete piirideta. Niisiis, edasi enda vari. See on koht objekti pinnal, kuhu valguskiired üldse ei lange. See on kõige tumedam koht objekti pinnal. Tuleb meeles pidada, et vari läheb üle objekti pinna ja võtab oma kuju. Kui joonistame palli (või muid ümmargusi sfäärilisi objekte), siis peame meeles pidama, et varju piirjoon kogu selle pikkuses ei saa olla sama. Meile lähim varjupiiri kumer pind on servadest tumedam.

Siis refleks. See on väga tähtis. Paljud inimesed tunnevad puudust refleksidest, ei joonista neid ja ilma selleta on võimatu objekti kuju täielikult edasi anda. Valguskiired, mis ei lange mitte ainult objektile, vaid valgustavad ka kõike ümbritsevat, peegelduvad ümbritsevast objektiruumist (näiteks laua pinnalt, millel objekt asub, või ümbritsevatelt objektidelt) ja peegelduvad objekt, mille me tegelikult joonistame ... See on refleks. See on varjust heledam, kuid mitte mingil juhul ei saa refleks olla valgusega samas toonis. See peaks olema heledast tumedam, osaline varjund, kuid heledam kui vari. Muidugi pole siin täpset retsepti, kui palju tumedam või heledam - tuleb vaadata igal üksikjuhul eraldi.

Lisaks oma varjule on subjektil veel üks – langev. Arvan, et kõik on selge – objekt oma massiga blokeerib valguskiirte tee ja need ei lange pinnale, millel objekt seisab. Nii saadakse langev vari. Sellel on ka oma tooni gradatsioon. Objekti põhjas on vari tavaliselt tumedam ja intensiivsem. Ja mida kaugemal objektist, seda kahvatumaks ja hägusemaks see muutub.

Üldiselt, olenemata objekti kujust, olgu see lihtne või keeruline, on valguse ja varju jaotuse seadus alati sama.

Kuid täiendusi on veelgi. Me ei joonista lamedaid kohti, vaid ruumilised objektid on ebaühtlaselt valgustatud. Valgustatuse aste sõltub objekti asukohast ruumis valgusallika suhtes, valgusallika olemusest, kaugusest objekti pinnast valgusallikani, samuti valguskiire langemisest pinnal.
Samuti sõltub objekti valgustuse aste sellest, kui lähedal on objekt valgusallikale. Kui objekt valgusele läheneb, selle valgustus intensiivistub ja vastupidi, kui objekt eemaldub, siis see nõrgeneb.

Silm eristab märkimisväärsel hulgal toone. Mida laiem on toonide skaala, seda vähem erinevad nad üksteisest ereduse poolest, seda vähem kontrastset objekti tajutakse; mida kitsam see on, seda suurem on toonide heleduse erinevus, seda kontrastsem on objekt.

Ja veel üks oluline detail- taust. Joonistamine, kui muidugi pole kiire sketš või päris esimene eskiis tulevase maali jaoks ei ela paberil ilma taustata. Tume taust tundub väga efektne heledate objektide puhul, mis tänu sellele on esile tõstetud.

Palju oleneb pildil olevast taustast!

Selle tulemusena võime öelda: objektile helitugevuse lisamiseks saate selle jagada mitmeks tasapinnaks (seda saab teha vaimselt, mitte tingimata paberil), leida neist heledaim ja tumedam ning seejärel lõpetada joonistamine, selle täitmine penumbraga ja reflekside esiletõstmine ... Ja loomulikult ei tohiks me unustada varju ja tausta, isegi kui me visandame. Näitena erineva küllastusega toonide jaotusest illustreeriv näide raamatust. Pange tähele, et esiletõstmised on Valge paber, mida on kohati näha.

Selles jaotises püüame anda Üldine informatsioon löögi kohta ja paljastada varjutusmeetodi olemus.
Esmapilgul tundub lihtne korrata sama, mis pildil. Aga algajatele on see väga raske, eriti kui käsi ei kuuletu ja tahad lihtsalt kätt paberile panna ja lühikestest joontest ümbermõõdujooni "mekkida", nagu paljud tavaliselt teevad.

Siin on mõned loomulikud varjutamise nipid:
Seega proovige kiiresti tõmmata mitu paralleelset kaldus joont samal kaugusel. Oluline on hoida joonte vahel ühesuguseid (või proportsionaalseid) kaugusi. Parem on hoida pliiatsit (pliiatsit, viltpliiatsit vms) kergelt käes ja tõmmata jooni ilma tugevalt paberile vajutamata. Paljud õppeväljaanded soovitavad treenida õlaliigutusi. Selleks peate oma käsi hoidma paberit puudutamata.

Joone saab tõmmata suure survega löögi alguses ja peaaegu puudutamata lõpus.

Loe selle kohta kodulehelt:

Pliiatsijoonistus. Materjalid ja tööriistad. Jooniste salvestamine Söe demojoonis: naise pea Süsijoonis: Forest Isle Samm 5-7