Ruum ja aeg ilukirjanduses. Kunstiline pilt. Kunstiline aeg ja ruum

Kunstilise ruumi ja aja analüüs

Ükski kunstiteos ei eksisteeri aegruumi vaakumis. Aeg ja ruum on selles ühel või teisel moel alati olemas. Oluline on mõista, et kunstiline aeg ja ruum ei ole abstraktsioonid ega isegi füüsikalised kategooriad, kuigi tänapäeva füüsika vastab küsimusele, mis on aeg ja ruum, väga mitmetähenduslikult. Kunst aga tegeleb väga spetsiifilise aegruumi koordinaatsüsteemiga. G. Lessing juhtis esimesena tähelepanu aja ja ruumi olulisusele kunsti jaoks, mida käsitlesime juba teises peatükis, ning viimase kahe sajandi, eriti 20. sajandi teoreetikud tõestasid, et kunstiline aeg ja ruum pole mitte ainult olulised. , kuid sageli on see kirjandusteose määrav komponent.

Kirjanduses on kõige olulisem aeg ja ruum pildi omadused. Erinevad pildid nõuavad erinevaid aegruumi koordinaate. Näiteks F. M. Dostojevski romaanis “Kuritöö ja karistus” kohtame ebatavaliselt kokkusurutud ruumiga. Väikesed toad, kitsad tänavad. Raskolnikov elab toas, mis näeb välja nagu kirst. Muidugi pole see juhuslik. Kirjanik on huvitatud inimestest, kes satuvad elus ummikusse, ja seda rõhutatakse kõigi vahenditega. Kui Raskolnikov leiab epiloogist usu ja armastuse, avaneb ruum.

Igal kaasaegse kirjanduse teosel on oma aegruumi võrgustik, oma koordinaatsüsteem. Samas on kunstilise ruumi ja aja kujunemises teatud üldisi mustreid. Näiteks kuni 18. sajandini ei lubanud esteetiline teadvus autoril teose ajalisesse struktuuri "sekkuda". Teisisõnu, autor ei saanud alustada lugu kangelase surmaga ja seejärel naasta tema sünni juurde. Töö tegemise aeg oli "nagu päris". Lisaks ei saanud autor ühe kangelase loo kulgu segada teise kangelase "sisestatud" looga. Praktikas tõi see kaasa antiikkirjandusele omase nn kronoloogilise kokkusobimatuse. Näiteks lõppeb üks lugu kangelase turvaliselt naasmisega, teine ​​aga sellega, et lähedased kurdavad tema eemalolekut. Seda kohtame näiteks Homerose Odüsseias. 18. sajandil toimus revolutsioon ja autor sai õiguse narratiivi “modelleerida” ilma elusarnasuse loogikat järgimata: ilmus massiliselt sisestatud lugusid ja kõrvalepõikeid ning kronoloogiline “realism” katkes. Kaasaegne autor oskab üles ehitada teose kompositsiooni, segades episoode oma äranägemise järgi.

Lisaks on olemas stabiilsed, kultuuriliselt aktsepteeritud spatiotemporaalsed mudelid. Silmapaistev filoloog M. M. Bahtin, kes selle probleemi põhimõtteliselt välja töötas, nimetas neid mudeleid kronotoobid(kronos + topos, aeg ja ruum). Kronotoobid on algselt läbi imbunud tähendustest, iga kunstnik teadlikult või alateadlikult arvestab sellega. Niipea kui ütleme kellegi kohta: "Ta on millegi lävel...", saame kohe aru, et me räägime millestki suurest ja olulisest. Aga miks täpselt lävel? Bahtin uskus seda läve kronotoopüks kultuuris levinumaid ja niipea, kui selle “sisse lülitame”, avaneb selle semantiline sügavus.

Täna termin kronotoop on universaalne ja tähistab lihtsalt olemasolevat aegruumi mudelit. Sageli viitavad nad sel juhul "etiketi" M. M. Bahtini autoriteedile, kuigi Bahtin ise mõistis kronotoopi kitsamalt - nimelt kuidas jätkusuutlik mudel, mis ilmub töölt tööle.

Lisaks kronotoopidele tuleks meeles pidada ka üldisemaid ruumi- ja ajamudeleid, mis on tervete kultuuride aluseks. Need mudelid on ajaloolised, st üks asendab teist, kuid inimpsüühika paradoks on see, et “aegunud” mudel ei kao kuhugi, erutades jätkuvalt inimesi ja sünnitades kirjandustekste. IN erinevad kultuurid Selliste mudelite variante on üsna palju, kuid mitu neist on põhilised. Esiteks on see mudel null aeg ja ruum. Seda nimetatakse ka liikumatuks, igaveseks - siin on palju võimalusi. Selles mudelis muutuvad aeg ja ruum mõttetuks. Alati on sama asi ja "siin" ja "seal" vahel pole vahet, st ruumilist laiendust pole. Ajalooliselt on see kõige arhailisem mudel, kuid see on endiselt väga aktuaalne. Sellel mudelil põhinevad ideed põrgust ja taevast, see lülitub sageli sisse, kui inimene üritab ette kujutada eksistentsi pärast surma jne. Sellele on ehitatud kuulus "kuldse ajastu" kronotoop, mis avaldub kõigis kultuurides. see mudel. Kui meenutada romaani “Meister ja Margarita” lõppu, tunneme seda mudelit kergesti. Just sellises maailmas leidsid kangelased end vastavalt Yeshua ja Wolandi otsusele – igavese hüve ja rahu maailmast.

Teine mudel - tsükliline(ringikujuline). See on üks võimsamaid aegruumi mudeleid, mida toetab looduslike tsüklite (suvi-sügis-talv-kevad-suvi...) igavene muutumine. See põhineb ideel, et kõik normaliseerub. Ruum ja aeg on olemas, kuid need on tinglikud, eriti aeg, kuna kangelane naaseb ikkagi sinna, kust ta lahkus, ja midagi ei muutu. Lihtsaim viis illustreerige seda mudelit Homerose Odüsseiaga. Odysseus puudus aastaid ja kannatas kõige rohkem uskumatuid seiklusi, kuid ta naasis koju ja leidis, et tema Penelope on endiselt sama ilus ja armastav. M. M. Bahtin nimetas sellist aega seiklushimuline, see eksisteerib justkui kangelaste ümber, muutmata midagi neis ega nende vahel neid. Tsükliline mudel on samuti väga arhailine, kuid selle projektsioonid on selgelt tajutavad kaasaegne kultuur. Näiteks on see väga märgatav Sergei Yesenini loomingus, kelle puhul muutub domineerivaks idee elutsüklist, eriti täiskasvanueas. Isegi tuntud suremisliinid “Selles elus ei ole suremine uus, / Aga elamine on muidugi ka, mitte uuem" viitavad iidne traditsioon, kuulsale Piibli Koguja raamatule, mis on täielikult üles ehitatud tsüklilisele mudelile.

Realismi kultuuri seostatakse peamiselt lineaarne mudel, mil ruum näib olevat igas suunas lõputult avatud ja aeg on seotud suunatud noolega – minevikust tulevikku. See mudel domineerib igapäevateadvuses tänapäeva inimene ja on selgelt nähtav tohutul hulgal kirjandustekstidel viimased sajandid. Piisab, kui meenutada näiteks L. N. Tolstoi romaane. Selles mudelis tunnistatakse iga sündmus unikaalseks, see võib juhtuda ainult üks kord ja inimest mõistetakse kui pidevalt muutuvat olendit. Lineaarne mudel avanes psühholoogia V kaasaegne meel, kuna psühhologism eeldab muutumisvõimet, mis ei saaks nii olla ei tsüklilises mudelis (peaks ju kangelane olema lõpus sama, mis alguses), ega veelgi enam null-aegruumi mudelis . Lisaks on lineaarne mudel seotud põhimõttega historitsism, ehk inimest hakati mõistma kui oma ajastu toodet. Abstraktset "inimene kõigi aegade jaoks" selles mudelis lihtsalt ei eksisteeri.

Oluline on mõista, et tänapäeva inimese meelest ei eksisteeri kõik need mudelid eraldiseisvana, vaid võivad omavahel suhelda, tekitades kõige veidramaid kombinatsioone. Ütleme nii, et inimene võib olla rõhutatult kaasaegne, usaldada lineaarset mudelit, aktsepteerida iga eluhetke unikaalsust millegi kordumatuna, kuid samas olla usklik ja aktsepteerida surmajärgse eksistentsi ajatust ja ruumitust. Samamoodi saab kirjandustekstis kajastada erinevaid koordinaatsüsteeme. Näiteks on eksperdid juba ammu märganud, et Anna Ahmatova loomingus on justkui kaks paralleelset mõõdet: üks on ajalooline, milles iga hetk ja žest on kordumatu, teine ​​on ajatu, milles iga liigutus tardub. Nende kihtide "kihilisus" on üks Ahmatova stiili tunnuseid.

Lõpuks omandab kaasaegne esteetiline teadvus üha enam järjekordset mudelit. Selget nime sellele pole, kuid poleks vale öelda, et see mudel võimaldab olemasolu paralleelselt ajad ja ruumid. Asi on selles, et me oleme olemas erinevalt olenevalt koordinaatsüsteemist. Kuid samal ajal pole need maailmad täielikult isoleeritud, neil on ristumispunktid. Kahekümnenda sajandi kirjandus kasutab seda mudelit aktiivselt. Piisab, kui meenutada M. Bulgakovi romaani “Meister ja Margarita”. Peremees ja tema armastatud surevad erinevates kohtades ja erinevatel põhjustel: Peremees on hullumajas, Margarita on infarkti tõttu kodus, aga samal ajal nemad on nad surevad teineteise käte vahel Meistri kapis Azazello mürgist. Siin on kaasatud erinevad koordinaatsüsteemid, kuid need on omavahel seotud – kangelaste surm saabus ju igal juhul. See on paralleelmaailmade mudeli projektsioon. Eelmist peatükki hoolega lugedes saad kergesti aru, et nn mitme muutujaga süžee – suures osas 20. sajandi kirjanduse leiutis – on selle uue aegruumi võrgustiku loomise otsene tagajärg.

Ükskõik milline kirjandusteosühel või teisel viisil taastoodab tegelikku maailma – nii materiaalset kui ideaalset. Looduslikud vormid Selle maailma olemasolu on aeg ja ruum. Teose maailm on aga alati ühel või teisel määral tinglik ning loomulikult on tinglikud ka aeg ja ruum.

Oluline seos aja ja ruumilised suhted, kunstiliselt omandanud kirjanduse, M.M. Bahtin tegi ettepaneku nimetada seda kronotoobiks. Kronotoop määrab kirjandusteose kunstilise ühtsuse selle suhtes reaalsusega. Kõik aja-ruumilised määratlused kunstis ja kirjanduses on üksteisest lahutamatud ning alati emotsionaalselt ja väärtushinnanguga koormatud. Abstraktne mõtlemine võib muidugi mõelda aja ja ruumi peale nende lahusolekus ning olla häiritud oma emotsionaalsest ja väärtuslikust hetkest. Kuid elav kunstiline mõtisklus (see on muidugi ka mõtteterohke, aga mitte abstraktne) ei eralda midagi ega ole millestki eemal. See jäädvustab kronotoobi kogu selle terviklikkuses ja terviklikkuses.

Võrreldes teiste kunstidega tegeleb kirjandus kõige vabamalt aja ja ruumiga (sellega suudab võistelda vaid kino). “Kujutiste immateriaalsus” annab kirjandusele võimaluse liikuda hetkega ühest ruumist ja ajast teise. Näiteks saab kujutada erinevates kohtades samaaegselt toimuvaid sündmusi (näiteks Homerose Odüsseia kirjeldab peategelase rännakuid ja sündmusi Ithakas). Ajavahetuse osas on lihtsaim vorm kangelase minevikumälu (näiteks kuulus “Oblomovi unenägu”).

Kirjandusliku aja ja ruumi teine ​​omadus on nende diskreetsus (s.o katkematus). Seega ei saa kirjandus kogu ajavoogu reprodutseerida, vaid valida sellest kõige olulisemad fragmendid, mis näitavad lünki (näiteks Puškini luuletuse “Pronksratsutaja” sissejuhatus: “Kaldal kõrbe lained Ta seisis, täis suuri mõtteid, ja vaatas kaugusesse.<…>Möödunud on sada aastat ja noor linn... Metsade pimedusest, soodest tõusis kroonlikkus suurejooneliselt, uhkelt"). Ruumi diskreetsus avaldub selles, et seda tavaliselt ei kirjeldata üksikasjalikult, vaid näidatakse ainult üksikute detailide abil, mis on autori jaoks kõige olulisemad (näiteks "Armastuse grammatikas" Bunin seda ei tee kirjeldab täielikult Hvoštšinski maja saali, kuid mainib ainult selle suurt suurust, lääne- ja põhjapoolseid aknaid, "kohmakat" mööblit, "ilusaid liumägesid" seintes, kuivanud mesilasi põrandal, kuid mis kõige tähtsam - "klaasita jumalannat". ”, kus seisis pilt "hõbedase rüüga" ja sellel "pulmaküünlad kahvaturohelistes vibudes"). Kui saame teada, et pulmaküünlad ostis Hvoštšinski pärast Luša surma, muutub see rõhuasetus arusaadavaks. Samaaegselt võib toimuda ka ruumiliste ja ajaliste koordinaatide muutumine (Gontšarovi romaanis “Kalju” muudab tegevuse ülekandumine Peterburist Malinovkale Volgale tee kirjeldamise tarbetuks).

Aja ja ruumi konventsioonide olemus sõltub suuresti kirjanduse tüübist. Maksimaalne konventsioon laulusõnades, sest seda eristab suurim väljendusvõime ja see on keskendunud lüürilise subjekti sisemaailmale. Aja ja ruumi kokkulepped draamas on seotud lavastusvõimalustega (sellest ka kuulus 3 ühtsuse reegel). Eeposes toimub aja ja ruumi killustatus, üleminekud ühest ajast teise, ruumilised liikumised teostatakse lihtsalt ja vabalt tänu jutustaja figuurile – vahendajale kujutatava elu ja lugeja vahel (näiteks saab vahendaja "peatage" aeg arutlemise ajal, kirjeldused - vt ülaltoodud näidet Hvoštšinski maja saali kohta; muidugi "pidurdas" Bunin ruumi kirjeldades aja möödumist mõnevõrra).

Kunstilise kokkuleppe iseärasuste järgi võib kirjanduses aja ja ruumi jagada abstraktseks (millest võib aru saada kui „kõikjal“/“alati“) ja konkreetseks. Seega on Napoli ruum “Härrasmehes San Franciscost” abstraktne (sel puuduvad narratiivi jaoks olulised iseloomulikud jooned ja kontseptualiseerimata ning seetõttu võib toponüümide rohkusest hoolimata mõista kui “kõikjal”). Konkreetne ruum mõjutab aktiivselt kujutatu olemust (näiteks Gontšarovi "Kaljus" loodi Malinovka kujutis, mida kirjeldatakse kuni väikseimad detailid, ja viimased kahtlemata mitte ainult ei mõjuta toimuvat, vaid ka sümboliseerivad psühholoogiline seisund kangelased: seega näitab kalju ise Vera “langemist” ja enne teda - vanaema, Raisky palavikulist kirge Vera vastu jne). Aja vastavaid omadusi seostatakse tavaliselt ruumitüübiga: konkreetne ruum on kombineeritud konkreetse ajaga (näiteks "Häda vaimukust" ei saanud Moskva oma reaalsustega kuuluda ühelegi muule ajale peale ruumi alguse. 19. sajand) ja vastupidi. Kunstilise aja konkretiseerimise vormid on kõige sagedamini tegevuse "sidumine" ajalooliste maamärkide, reaalsustega ja tsüklilise aja määramine: aastaaeg, päev.

Kirjanduses ei ole ruum ja aeg meile puhtal kujul antud. Me hindame ruumi objektide järgi, mis seda täidavad, ja hindame aega selles toimuvate protsesside järgi. Teose analüüsimiseks on oluline vähemalt ligikaudselt määrata ruumi ja aja täius ja küllastus, sest see näitaja iseloomustab sageli teose stiili. Näiteks Gogoli teostes täidetakse ruum nii palju kui võimalik mõne objektiga (näiteks Sobakevitši maja interjööri õpiku kirjeldus). Kunstilise aja intensiivsus väljendub selle sündmustega küllastumises. Cervantese aeg Don Quijotes on äärmiselt töine. Kunstilise ruumi suurenenud intensiivsus kombineeritakse reeglina vähenenud ajaintensiivsusega ja vastupidi (vrd ülaltoodud näited: “Surnud hinged” ja “Don Quijote”).

Kujutatud aeg ja pildi aeg (s.o reaalne (süžeeline) ja kunstiline aeg) langevad harva kokku. Tavaliselt on kunstiline aeg lühem kui “päris” (vt ülaltoodud näidet Peterburist Malinovkasse suunduva tee kirjelduse väljajätmise kohta Gontšarovi “Kaljus”), samas on pildiga seotud oluline erand. psühholoogilised protsessid ja tegelase subjektiivne aeg. Kogemused ja mõtted voolavad kiiremini kui kõne voog, nii et pildi aeg on peaaegu alati pikem kui subjektiivne aeg (näiteks õpiku episood filmist "Sõda ja rahu" prints Andrei Bolkonskiga, kes vaatab kõrget lõputut taevast ja elu saladuste mõistmine). "Reaalajas" võib isegi eksisteerida võrdne nulliga(näiteks igasuguste pikkade kirjeldustega) võib sellist aega nimetada sündmustevabaks. Sündmusaeg jaguneb süžeeajaks (kirjeldab käimasolevaid sündmusi) ja kroonika-argipäevaks (maalib pildi stabiilsest olemasolust, korduvatest tegudest ja tegudest (üks kõige enam eredaid näiteid- Oblomovi elu kirjeldus alguses samanimeline romaan Goncharova)). Sündmusevälise, kroonika-argipäeva ja sündmuse tüüpi aja suhe määrab teose kunstilise aja tempokorralduse, mis määrab esteetilise taju olemuse ja kujundab subjektiivse lugeja aja (mulje loovad „Surnud hinged“ aeglane tempo, ning “Kuritöö ja karistus” on kiire ja seetõttu loetakse Dostojevski romaani sageli “ühe hingetõmbega”).

Tähtis on kunstiaja täielikkus ja mittetäielikkus. Tihti loovad kirjanikud oma teostes absoluutse alguse ja lõpuga suletud aja, mis kuni 19. sajandini. peeti kunstilisuse märgiks. Üksluised lõpud (naasmine isamajja, pulm või surm) tundusid aga juba Puškinile igavad, nii et 19. sajandist. nendega käib võitlus, aga kui romaanis on üsna lihtne kasutada teist otsa (nagu juba mainitud “Praevikus”), siis draama puhul on olukord keerulisem. Ainult Tšehhovil (Kirsiaed) õnnestus neist otstest “vabaneda”.

Ajaruumilise organisatsiooni ajalooline areng näitab kalduvust komplitseerumisele ja individualiseerumisele. Kuid kunstilise aja ja ruumi keerukus ja individuaalne originaalsus ei välista ühise, tüpoloogilised mudelid- tähenduslikud vormid, mida kirjanikud kasutavad "valmis". Need on maja, tee, hobuse, ristmiku, üles-alla, lagendiku jne motiivid. Siia alla kuuluvad ka kunstilise aja korralduse liigid: kroonika, seiklus-, eluloo- jne. Just selliste ruumilis-ajaliste tüpoloogiliste mudelite puhul on M.M. Bahtin võttis kasutusele termini kronotoop.

MM. Bahtin tuvastab näiteks koosoleku kronotoobi; selles kronotoobis domineerib ajaline varjund ning seda eristab kõrge emotsionaalne ja väärtuste intensiivsus. Teega seotud kronotoop on laiema ulatusega, kuid mõnevõrra vähem emotsionaalse ja väärtusintensiivsusega. Kohtumised romaanis toimuvad tavaliselt „teel“. "Tee" on valdav koht juhuslikeks kohtumisteks. Teel (" kõrge tee") ruumilised ja ajalised rajad ristuvad ühes aja- ja ruumipunktis erinevad inimesed- kõigi klasside, tingimuste, usundite, rahvuste, vanuse esindajad. Siin võivad juhuslikult kohtuda need, keda tavaliselt eraldab sotsiaalne hierarhia ja ruumiline distants, siin võivad tekkida igasugused kontrastid, erinevad saatused põrkuda ja põimuda. Siin on ruumi- ja aegread ainulaadselt ühendatud inimsaatused ja elud, mis on keerulised ja konkretiseeritud siin ületatavate sotsiaalsete distantsidega. See on alguspunkt ja koht, kus sündmused toimuvad. Siin tundub aeg voolavat ruumi ja voolavat sellest läbi (moodustab teid).

TO XVIII lõpp sajandil Inglismaal moodustub uus territoorium uudsete sündmuste läbiviimiseks ja konsolideeritakse nn gooti või musta romaaniga - "zbmok" (esmakordselt selles tähenduses Horace Walpole'is - "The Castle of the Castle" Otranto”). Loss on täis aega ja ajaloolise mineviku aeg. Loss on koht, kus elasid mineviku ajaloolised isikud, millesse on nähtaval kujul ladestunud sajandite ja põlvkondade jälgi. Lõpuks äratavad legendid ja traditsioonid mälestusi minevikusündmustest kõigis lossi nurkades ja selle ümbruses. See loob lossi konkreetse süžee, mis on välja töötatud gooti romaanides.

Stendhali ja Balzaci romaanides ilmub romaani sündmuste märkimisväärselt uus asukoht - "elutuba-salong" (laias tähenduses). Muidugi ei ilmu see nende juures esimest korda, vaid ainult nendega omandab see romaani ruumilise ja ajalise seeria ristumiskohana oma tähenduse täiuse. Süžee ja kompositsiooni seisukohalt toimuvad siin kohtumised (kohtumised „teel“ või „võõras maailmas“ ei oma enam varem spetsiifilist juhuslikku olemust), tekivad intriigide alged, tehakse sageli otsuseid, siin toimuvad lõpuks, ja mis kõige tähtsam, dialoogid, mis omandavad romaanis erakordse tähenduse, paljastatakse kangelaste tegelased, “ideed” ja “kired” (vrd Schereri salong “Sõjas ja rahus” – A.S.).

Flauberti "Madame Bovarys" on sündmuskohaks "provintsilinn". Kopitanud elulaadiga provintsilinn on 19. sajandi uudsete sündmuste äärmiselt tavaline sündmuspaik. Sellel linnal on mitu sorti, sealhulgas väga oluline - idülliline (regionalistide jaoks). Me puudutame ainult Flaubert'i sorti (loonud aga mitte Flaubert). Selline linnake on tsüklilise argiaja koht. Siin pole sündmusi, vaid korduvad "esinemised". Ajal puudub siin progress ajalooline käik, see liigub kitsastes ringides: päeva ring, nädala ring, kuu, kogu elu ring. Päev pole kunagi päev, aasta pole kunagi aasta, elu pole kunagi elu. Päevast päeva korduvad samad igapäevased toimingud, samad jututeemad, samad sõnad jne. See on igapäevane tsükliline igapäevane aeg. See on meile tuttav erinevates variatsioonides Gogolist, Turgenevist, Štšedrinist, Tšehhovist. Aeg on siin sündmustevaene ja tundub seetõttu peaaegu peatunud. Siin ei ole "kohtumisi" ega "lahkumisi". See on paks, kleepuv aeg, mis roomab ruumis. Seetõttu ei saa see olla romaani peamine aeg. Romaanikirjanikud kasutavad seda külgmise pingena, mis on läbi põimunud või katkestatud muude mittetsükliliste aegridadega ning see on sageli sündmuste ja energia aegridade kontrastse taustana.

Nimetagem siin künniseks ka kõrge emotsionaalse ja väärtuste intensiivsusega läbiimbunud kronotoopi; seda võib kombineerida ka kohtumise motiiviga, kuid selle tähendusrikkaim lõpetamine on kriisi ja elu pöördepunkti kronotoop. Kirjanduses on läve kronotoop alati metafooriline ja sümboolne, mõnikord avatud, kuid sagedamini kaudses vormis. Näiteks Dostojevskil on tema teoste peamisteks tegevuskohtadeks lävi ja külgnevad trepi, esiku ja koridori kronotoobid, samuti neid jätkavad tänava ja väljaku kronotoobid, kriisisündmused, toimuvad langemised, ülestõusmised, uuenemised, arusaamad, otsused, mis määravad inimese kogu elu (näiteks „Kuritöö ja karistus” – A.S.). Aeg selles kronotoobis on sisuliselt hetkeline, näiliselt kestmatu ja biograafilise aja tavapärasest voolust välja langev.

Erinevalt Dostojevskist on L. N. Tolstoi teostes peamiseks kronotoobiks biograafiline aeg, mis voolab aadlimajade ja valduste siseruumides. Muidugi on Tolstoi teostes kriise, langusi, uuenemisi ja ülestõusmisi, kuid need ei ole hetkelised ega lange biograafilise aja voolust välja, vaid on sellesse kindlalt kinni. Näiteks Pierre Bezukhovi uuenemine oli pikaajaline ja järkjärguline, üsna biograafiline. Tolstoi ei väärtustanud hetke, ei püüdnud seda täita millegi olulise ja otsustavaga, sõna “äkki” kasutatakse tema loomingus harva ja see ei tutvusta kunagi ühtegi olulist sündmust.

Kronotoopide olemuses M.M. Bahtin nägi nii erinevate väärtussüsteemide kui ka maailmast mõtlemise tüüpide kehastust. Seega on kirjanduses iidsetest aegadest peale kajastatud kaks peamist ajamõistet: tsüklilisus ja lineaarne. Esimene oli varasem ja tugines looduslikele tsüklilistele protsessidele looduses. See tsükliline kontseptsioon kajastub näiteks vene folklooris. Keskaja kristlusel oli oma ajakontseptsioon: lineaar-finalistlik. Ta toetus ajas liikumisele inimese olemasolu sünnist surmani peeti surma tulemuseks, üleminekuks mingile stabiilsele eksistentsile: päästmisele või hävingule. Alates renessansist on kultuuris domineerinud lineaarne ajakäsitus, mis on seotud progressi mõistega. Ka kirjanduses ilmuvad perioodiliselt teosed, mis kajastavad atemporaalset ajakäsitust. Need on mitmesugused pastoraalid, idüllid, utoopiad jne. Maailm neis teostes ei vaja muutusi, seega ei vaja ka aega (Sellise aja kulgemise kunstlikkust ja ebausutamatust näitab E. Zamjatin oma düstoopias “Meie”). 20. sajandi kultuurist ja kirjandusest. Olulist mõju avaldasid relatiivsusteooriaga seotud loodusteaduslikud aja- ja ruumikontseptsioonid. Kõige viljakamalt valdas uusi aja ja ruumi kontseptsioone Ulme, mis sel ajal astus "kõrge" kirjanduse sfääri, tõstes sügavaid filosoofilisi ja moraalsed probleemid(näiteks Strugatskite "Raske on olla jumal").

Süžee ja teksti kompositsioon

Süžee on kirjandusteose vormi dünaamiline pool.

Konflikt on kunstiline vastuolu.

Süžee on üks teksti kunstilise maailma tunnuseid, kuid see pole ainult märkide loetelu, mille abil on võimalik kunsti üsna täpselt kirjeldada. teose maailm on üsna lai - ruumilis-ajalised koordinaadid - kronotoop, kujundlik struktuur, tegevuse arengu dünaamika, kõneomadused jt.

Kunstimaailm– objektiivse reaalsuse subjektiivne mudel.

Kapuuts. iga teose maailm on kordumatu. See on autori temperamendi ja maailmapildi kompleksselt vahendatud peegeldus.

Kapuuts. maailmas– loomingulise individuaalsuse kõigi tahkude näitamine.

Kirjandusliku kujutamise eripära on liikumine. Ja kõige adekvaatsem väljendusvorm on tegusõna.

Tegevus kui ajas ja ruumis rulluv sündmus või lüüriline kogemus on see, mis on poeetilise maailma aluseks. See tegevus võib olla enam-vähem dünaamiline, ulatuslik, füüsiline, intellektuaalne või kaudne, AGA selle olemasolu on kohustuslik.

Konflikt kui peamine edasiviiv jõud tekst.

Kapuuts. maailm tervikuna (koos ruumiliste ja ajaliste parameetritega, populatsiooniga, elementaarloomuse ja üldnähtustega, tegelase väljendus ja kogemus, autori teadvus) eksisteerib mitte korratu hunnikuna..., vaid harmoonilise, otstarbeka kosmosena, milles tuum on organiseeritud. Selliseks universaalseks tuumaks peetakse KOKKUPÕRGE või KONFLIKT.

Konflikt on vastuolu tegelaste vahel või tegelaste ja asjaolude vahel või iseloomu sees, mis on tegevuse aluseks.

Konflikt on see, mis moodustab teema tuuma.

Kui tegu on väikese eepilise vormiga, siis tegevus areneb üheainsa konflikti alusel. Suuremahuliste teoste puhul suureneb konfliktide arv.

PLOT = /FABULA (mitte võrdne)

Krundi elemendid:

Konflikt– integreeriv varras, mille ümber kõik keerleb.

Süžee meenutab kõige vähem kindlat katkematut joont, mis ühendab sündmustesarja algust ja lõppu.

Krundid jagunevad erinevateks elementideks:

Põhiline (kanooniline);

Valikuline (rühmitatud rangelt määratletud järjekorras).

Kanoonilised elemendid hõlmavad:

Ekspositsioon;

Climax;

Tegevuse arendamine;

Peripeteia;

Lõpetamine.

Valikuline sisaldab:

Pealkiri;

• Taganeda;

  Lõpetamine;

Ekspositsioon(ladina keeles – esitlus, selgitus) – süžeele eelnevate sündmuste kirjeldus.

Peamised funktsioonid:

Lugejale tegevuse tutvustamine;

Ruumis orienteerumine;

Tegelaste esitlus;

Pilt olukorrast enne konflikti.

Süžee on sündmus või sündmuste rühm, mis viib otseselt konfliktsituatsioonini. See võib kokkupuutest välja kasvada.

Tegevuse arendamine on kogu süsteem selle sündmuseplaani selle osa järjestikuseks kasutuselevõtuks algusest lõpuni, mis konflikti juhib. See võib olla rahulik või ootamatud pöörded (ebaõnnetused).

Konflikti kõrgeima pinge hetk on selle lahendamiseks kriitiline. Pärast seda pöördub tegevuse areng lõpptulemuseni.

Filmis "Kuritöö ja karistus" on haripunkt – Porfiry tuleb külla! Räägi! Dostojevski ise ütles nii.

Kulminatsioonide arv võib olla suur. See sõltub süžeeliinidest.

Lahendus on sündmus, mis lahendab konflikti. Jutustab kaasa draamade lõpuga. või eepiline. Töötab. Enamasti langevad lõpp ja lõpp kokku. Avatud lõpu puhul võib lõpp taanduda.

Kõik kirjanikud mõistavad viimase lõpuakordi tähtsust.

"Jõudu, kunstiline, löök tuleb lõpus"!

Lõpp on reeglina kõrvutatud algusega, korrates seda teatud paralleelsusega, täites teatud kompositsiooniringi.

Valikulised krundi elemendid(mitte kõige olulisem):

Pealkiri (ainult ilukirjanduses);

Enamasti kodeerib pealkiri peamise konflikti (Isad ja pojad, Paks ja õhuke)

Pealkiri ei lahku meie teadvuse eredalt väljalt.

Epigraaf (kreeka keelest - pealdis) - võib ilmuda töö alguses või töö osadena.

Epigraaf loob hüpertekstuaalsed suhted.

Kujuneb seotud teoste aura.

Hälve on negatiivse märgiga element. On lüüriline, ajakirjanduslik jne, mida kasutatakse tegevuse pidurdamiseks, pidurdamiseks, ühelt süžeeliinilt teisele lülitumiseks.

Sisemonoloogid - mängivad sarnast rolli, kuna need on suunatud iseendale, küljele; tegelaste arutluskäik, autor.

Sisestage numbrid - mängige sarnast rolli (Jevgeni Oneginis - tüdrukute laulud);

Sisestatud lood – (kapten Kopeikinist) nende roll on lisaekraan, mis avardab teose kunstimaailma panoraami;

Finaal. Reeglina langeb see kokku lõpuga. Lõpetab töö. Või asendab ristmiku. Tekstid alates lahtised finaalid teha ilma lahtisidumiseta.

Proloog, epiloog (kreeka keelest – enne ja pärast öeldut). Need ei ole tegevusega otseselt seotud. Need on eraldatud kas ajaperioodi või graafiliste eraldamisvahenditega. Mõnikord võib need kiiluda põhiteksti.

Eepos ja draama on süžeepõhised; ja lüürilised teosed saavad ilma süžeeta.

Teksti subjektiivne organiseerimine

Bahtin oli esimene, kes seda teemat käsitles.

Iga tekst on süsteem. See süsteem hõlmab midagi, mis näib süstematiseeritust trotsivat: inimese teadvus, autori isiksus.

Autori teadvus teoses saab teatud vormi ning vormi saab juba puudutada ja kirjeldada. Teisisõnu annab Bahtin meile aimu ruumiliste ja ajaliste suhete ühtsusest tekstis. See annab arusaamise enda ja kellegi teise sõnast, nende võrdsusest, idee "lõputust ja terviklikust dialoogist, milles ükski tähendus ei sure, vormi ja sisu mõisted lähenevad maailmavaate mõiste mõistmise kaudu üksteisele lähemale. Teksti ja konteksti mõisted saavad kokku ja kinnitavad inimkultuuri terviklikkust maise eksisteerimise ruumis ja ajas.

Korman B. O. 60-70 20. sajandil arenenud ideed. Ta lõi teoreetilise ühtsuse selliste terminite ja mõistete vahel nagu autor, subjekt, objekt, vaatepunkt, kellegi teise sõna ja teised.

Raskus seisneb mitte jutustaja ja jutustaja eristamises, vaid TEADVUSE ÜHTSUSE MÕISTMISES. Ja ühtsuse kui lõpliku autori teadvuse tõlgendus.

Sellest tulenevalt nõuti ja tekkis lisaks kontseptualiseeritava autori tähtsuse mõistmisele ka sünteesiv vaade teosele ja süsteemile, milles kõik on üksteisest sõltuv ja väljendub eelkõige vormikeeles.

Subjektiivne organiseeritus on kõigi narratiivi objektide (need, kellele tekst on määratud) korrelatsioon kõne subjektide ja teadvuse subjektidega (st nendega, kelle teadvus tekstis väljendub), see on horisontide korrelatsioon. tekstis väljendatud teadvusest.

Oluline on arvestada 3 vaatenurga plaani:

Fraseoloogiline;

Ajaline ruumiline;

Ideoloogiline.

Fraseoloogiline plaan:

Reeglina aitab see kindlaks teha väite esitaja olemust (mina, sina, tema, meie või nende puudumine)

Ideoloogiline plaan:

Oluline on selgitada iga vaatenurga seost kunstimaailmaga, milles see teatud koha hõivab, ja teistest vaatenurkadest.

Aja-ruumi plaan:

(vt Koera südame analüüsi)

Vaja on eristada kaugust ja kontakti 9 vastavalt kauguse astmele), välisele ja sisemisele.

Ainekorraldust iseloomustades jõuame paratamatult autori ja kangelase probleemini. Arvestades erinevaid aspekte, jõuame autori polüseemiani. Autori mõistet kasutades peame silmas biograafilist autorit, autorit kui loomeprotsessi subjekti, autorit tema kunstilises kehastuses (autori kujundis).

Narratiiv on teksti kõnekatkendite jada, mis sisaldab mitmesuguseid sõnumeid. Loo teemaks on jutustaja.

Jutustaja on autori kohaloleku kaudne vorm teoses, täites vahendavat funktsiooni väljamõeldud maailma ja vastuvõtja maailma vahel.

Kangelase kõnetsoon on kogum tema otsese kõne fragmentidest, kaudse kõne edastamise erinevatest vormidest, autori tsooni kuuluvate fraaside fragmentidest, iseloomulikest sõnadest ja kangelasele iseloomulikest emotsionaalsetest hinnangutest.

Olulised omadused:

Motiiv – korduvad tekstielemendid, millel on semantiline koormus.

Kronotoop on ruumi ja aja ühtsus kunstiteoses;

Anakroonia on sündmuste otsese jada rikkumine;

Retrospektsioon – sündmuste nihutamine minevikku;

Prospektsioon – pilk sündmuste tulevikku;

Peripeteia on tegelase saatuse järsk järsk muutus;

Maastik on inimese välise maailma kirjeldus;

Portree on pilt kangelase välimusest (figuur, poos, riietus, näojooned, näoilmed, žestid);

On autoportreede kirjeldusi, võrdlusportreesid ja muljeportreesid.

- Kirjandusteose koosseis.

See on osade, elementide suhe ja paigutus teoses. Arhitektoonika.

Gusev “Proosa kunst”: vastupidise aja kompositsioon (“ Kerge hingamine"Bunin). Otsese aja koosseis. Retrospektiiv (Joyce'i "Ulysses", Bulgakovi "Meister ja Margarita") – erinevad ajastud muutuvad iseseisvateks kujutamisobjektideks. Nähtuste intensiivistamine - sageli lüürilistes tekstides - Lermontov.

Kompositsiooniline kontrast (“Sõda ja rahu”) on vastand. Süžee kompositsiooniline ümberpööramine (“Onegin”, “ Surnud hinged"). Paralleelsuse printsiip on Ostrovski laulusõnades “Äikesetorm”. Kompositsioonirõngas – “Inspektor”.

Kujundliku struktuuri kompositsioon. Tegelane on suhtluses. On peamisi, sekundaarseid, lavaväliseid, tõelisi ja ajaloolisi tegelasi. Katariina – Pugatšov on omavahel seotud halastuse läbi.

Koosseis. See on elementide osade ja teoste kujutiste kompositsioon ja konkreetne asend ajas. Kannab tähenduslikku ja semantilist koormust. Väline koostis– teose jagamine raamatuteks, köideteks / on abistava iseloomuga ja lugemiseks. Rohkem tähendusrikkaid elemente: eessõnad, epigraafid, proloogid, / need aitavad paljastada teose põhiidee või tuvastada teose põhiprobleemi. Sisemine– sisaldab erinevat tüüpi kirjeldusi (portreed, maastikud, interjöörid), süžeeväliseid elemente, lavastatud episoode, kõikvõimalikke kõrvalepõikeid, tegelaste ja vaatenurkade erinevaid kõnevorme. Kompositsiooni põhiülesanne– kunstimaailma kujutamise terviklikkus. See korralikkus saavutatakse teatud kompositsioonitehnikate abil - korda-Üks lihtsamaid ja tõhusamaid, võimaldab teil teost, eriti helikompositsiooni, hõlpsasti ümardada, kui teose alguse ja lõpu vahel on nimeline kõne, millel on eriline kunstiline tähendus. Motiivide koosseis: 1. motiivid(muusikas), 2. opositsioon(kombineerides kordamist, kontrasti peegelkompositsioonidega), 3. üksikasjad, paigaldus. 4. vaikimisi,5. vaatepunktist – positsioon, kust lugusid jutustatakse või tegelaste sündmusi või narratiivi tajutakse. Vaatepunktide tüübid: ideoloogiline-integraalne, keeleline, ruumilis-ajaline, psühholoogiline, väline ja sisemine. Kompositsioonide tüübid: lihtne ja keeruline.

Krunt ja süžee. Materjali ja tehnika kategooriad (materjal ja vorm) V. B. Shklovsky mõistes ja nende tänapäevane arusaam. Automatiseerimine ja lahtiühendamine. Mõistete korrelatsioon "süžee" Ja "süžee" kunstimaailma struktuuris. Nende mõistete eristamise olulisus teose tõlgendamisel. Maatüki arengu etapid.

Teose koosseis kui selle konstruktsioon, kui selle korraldus kujundlik süsteem kooskõlas autori kontseptsiooniga. Kompositsiooni allutamine autori kavatsusele. Konflikti pinge peegeldus kompositsioonis. Kompositsioonikunst, kompositsioonikeskus. Kunstilisuse kriteeriumiks on vormi vastavus mõistele.

Kunstiline ruum ja aeg. Esimest korda "ruum ja aeg", tähendusega kunstiteos Aristotelesega seotud. Siis viisid nende kategooriate ideed läbi: Likhachev, Bahtin. Tänu nende teostele kujunes „ruum ja aeg” kirjanduslike kategooriate aluseks. Igal juhul töö kajastub paratamatult reaalajas ja ruumi. Selle tulemusena kujuneb teoses välja terve aegruumiliste suhete süsteem. "Ruumi ja aja" analüüs võib saada autori maailmavaate, tema esteetiliste suhete tegelikkuses, kunstimaailma, kunstiliste põhimõtete ja loovuse uurimise allikaks. Teaduses on kolme tüüpi "ruum ja aeg": tõeline, kontseptuaalne, tajutav.

.Kunstiline aeg ja ruum (kronotoop).

See eksisteerib objektiivselt, kuid seda kogeb ka subjektiivselt - erinevad inimesed. Me tajume maailma teisiti kui vanad kreeklased. Kunstiline aega Ja kunstiline ruumi, selline on kunstilise kujutise olemus, mis annab tervikliku taju kunstiline tegelikkus ja korraldab kompositsioonitööd. Kunstiline ruumi esindab antud autori maailma mudelit tema esitusruumi keeles. Romaanis Dostojevski see on redel. U Sümbolistid peegel, laulusõnades Pasternak aken. Omadused kunstiline aega Ja ruumi. Kas nad diskreetsus. Kirjandus ei taju kogu aja kulgu, vaid ainult teatud olulisi momente. Diskreetsus ruume ei kirjeldata tavaliselt üksikasjalikult, vaid need on näidatud üksikute detailide abil. Lüürikas võib ruum olla allegooriline. Laulusõnu iseloomustab oleviku, mineviku, tuleviku jne erinevate ajaplaanide kattumine. Kunstiline aega Ja ruumi sümboolne. Põhilised ruumisümbolid: maja(suletud ruumi pilt), ruumi(pilt avatud ruumist), lävi, aken, uks(piir). Kaasaegses kirjanduses: jaam, lennujaam(otsustavate koosolekute kohad). Kunstiline ruumi Võib olla: punkt, mahuline. Kunstiline ruumi Romano Dostojevski- See lavaala. Aeg tema romaanides liigub väga kiiresti ja Tšehhov aeg peatus. Kuulus füsioloog Vau Tomskyühendab kaks kreeka sõna: chronos- aeg, topos- koht. Kontseptsioonis kronotoop- aegruumi kompleks ja arvati, et me reprodutseerime seda kompleksi ühtse tervikuna. Need ideed avaldasid tohutut mõju M. Bahtin, mida romaanis teoses “Aja vormid ja kronotoop” uurib kronotoop erinevate ajastute romaanides antiikajast alates näitas ta seda kronotoobid erinevad autorid ja eri ajastud erinevad üksteisest. Mõnikord rikub autor ajajada "näiteks Kapteni tütar". X iseloomuomadusedkronotoop 20. sajandi kirjanduses: 1. Betooni asemel abstraktne ruum, millel on sümbol ja tähendus. 2. Tegevuse koht ja aeg on ebakindlad. 3. Tegelase mälu kui arenevate sündmuste siseruum. Ruumi struktuur on üles ehitatud vastandusele: ülevalt-all, taevas-maa, maa-allilm, põhja-lõuna, vasak-parem jne. Aja struktuur: päev-öö, kevad-sügis, hele-pime jne.

2. Lüüriline kõrvalepõige - autori tunnete ja mõtete väljendus seoses teoses kujutatuga. Need kõrvalepõiked võimaldavad lugejatel teost sügavamalt vaadata. Kõrvalepõiked pidurdavad tegevuse arengut, kuid lüürilised kõrvalepõiked sisenevad teosesse loomulikult, läbi imbudes samast tundest nagu kunstilised kujundid.

Sissejuhatavad episoodid – lood või romaanid, mis on põhisüžeega kaudselt seotud või ei ole sellega üldse seotud

Kunstiline veetlus - sõna või fraas, mida kasutatakse isikute või objektide nimetamiseks, millele kõne on konkreetselt suunatud. Võib kasutada üksi või lause osana.

Kunstiline aeg ja kunstiline ruum on kõige olulisemad omadused kunstilisi kujutisi, kunstilise tegelikkuse terviklikku tajumist ja teose kompositsiooni korrastamist. Sõnakunst kuulub dünaamiliste, ajutiste kunstide rühma (vastandina plastilistele, ruumilistele kunstidele). Kuid vormiliselt ajas (teksti jadana) lahti rulluv kirjanduslik ja poeetiline pilt taastoodab oma sisuga ajalis-ruumilist maailmapilti, pealegi selle sümbools-ideoloogilises, väärtusaspektis. Sellised traditsioonilised ruumilised maamärgid nagu “maja” (suletud ruumi kujutis), “avatud ruum” (avatud ruumi kujutis), “lävi”, “aken”, “uks” (piir ühe ja teise vahel), on pikka aega olnud tähenduslike jõudude rakenduspunktiks kirjanduslikes ja kunstilistes (ja laiemalt kultuurilistes) maailmamudelites (selliste ruumide ja kujundite sümboolne rikkus nagu Gogoli “vana maailma mõisnike” maja või Raskolnikovi kirstulaadne tuba 1866. aasta filmis "Kuritöö ja karistus", F. M. Dostojevski, nagu stepp ilmneb N. V. Gogoli 1835. aasta "Taras Bulbas" või A. P. Tšehhovi samanimelises loos). Sümboolne on ka kunstiline kronoloogia (Turgenevi proosamaailmale omane liikumine kevadsuvisest hiilgeajast sügise kurbusse). Üldiselt on iidsed väärtusolukordade tüübid, mis realiseeruvad ajalis-ruumilistes kujundites (M.M. Bahtini järgi kronotoop), „idülliline aeg“ isa maja, katsumuste “seikluslik aeg” võõral maal, katastroofide allmaailma laskumise “salapärane aeg” – ühel või teisel viisil säilitatud vähendatud kujul klassikaline kirjandus Uued ajad ja kaasaegne kirjandus("jaam" või "lennujaam" kui otsustavate kohtumiste ja kliirensite kohad, tee valik, äkiline äratundmine jne vastavad iidsele "ristteele" või teeäärsele kõrtsile; "kaevuauk" - vana "lävi" kui topos rituaalne üleminek).

Sõnakunsti ikoonilise, vaimse, sümboolse olemuse tõttu kirjandusliku tegelikkuse ruumilised ja ajalised koordinaadid ei ole täielikult täpsustatud, katkendlik ja tinglik (ruumide, kujundite ja suuruste põhimõtteline kujutamatus mütoloogilistes, groteskses ja fantastilises teoses; süžeeaja ebaühtlane kulg, selle viivitused kirjelduspunktides, taandumised, paralleelne kulgemine erinevates süžeeliinides). Siin annab aga tunda G. E. Lessingi teoses „Laocoonis” (1766) märgitud kirjandusliku kuvandi ajutine olemus - ruumiülekande konventsioon on tunda nõrgemalt ja realiseerub alles siis, kui püütakse kirjandusteoseid keelde tõlkida. teistest kunstidest; Samal ajal omandatakse konventsioone aja edastamises, narratiivi ja kujutatud sündmuste aja lahknevuse dialektikat, kompositsioonilist aega süžeega. kirjanduslik protsess ilmse ja tähendusliku vastuoluna.

Arhailine, suuline ja üldiselt varajane kirjandus on tundlik ajalise suletuse tüübi suhtes, orientatsiooni kollektiivses või ajaloolises ajakäsitluses (nii et traditsioonilises kirjandusžanrite süsteemis on laulusõnad "olevikus" ja eepos on kvalitatiivselt "kaua minevik". eraldatud esitaja ja kuulajate eluajast) . Müüdi aeg selle hoidja ja jutuvestja jaoks ei ole minevik; mütoloogiline narratiiv lõpeb sündmuste korrelatsiooniga maailma või selle tegeliku struktuuriga tulevane saatus(müüt Pandora laekast, aheldatud Prometheusest, kes kunagi vabastatakse). Muinasjutu aeg on sihilikult kokkuleppeline minevik, fiktiivne olematuse aeg (ja ruum); Irooniline lõpp (“ja ma olin seal, jõin mett-õlut”) rõhutab sageli, et muinasjutu ajast pole selle esitamise ajal pääsu (selle põhjal võime järeldada, et muinasjutul on müüdiga võrreldes hilisem päritolu).

Arhailiste, rituaalsete maailmamudelitena, mida iseloomustavad naiivse realismi tunnused (aja ja koha ühtsuse järgimine iidne draama oma kultus-mütoloogilise päritoluga), kirjanduslikku teadvust iseloomustavates ruumilis-ajalistes ideedes suureneb konventsionaalsuse määr. Eepose või muinasjutu puhul ei saanud jutustamise tempo kujutatud sündmuste tempot veel järsult edasi viia; eepiline või vapustav tegevus ei saaks toimuda üheaegselt ("vahepeal") kahel või enamal saidil; see oli rangelt lineaarne ja jäi selles osas truuks empirismile; eepilisel jutuvestjal polnud tavainimese horisondiga võrreldes avardatud vaatevälja, ta viibis igal hetkel süžeeruumi ühes ja ainult ühes punktis. aastal ilmunud uue Euroopa romaaniga „Koperniku revolutsioon”. narratiivižanrite ruumiline korraldus, oli see, et autor omandas koos õigusega ebakonventsionaalsele ja avameelsele ilukirjandusele õiguse juhtida romaani aega selle algataja ja loojana. Kui kunstiline väljamõeldis eemaldab reaalse sündmuse maski ja kirjanik murrab avalikult rapsoodi või kroonika rollist, siis kaob vajadus sündmuse aja naiivse-empiirilise kontseptsiooni järele. Edaspidi võib ajaline haare olla nii lai kui soovitakse, narratiivi tempo võib olla nii ebaühtlane kui soovitakse, paralleelsed “tegevusteatrid”, aja tagasipööramine ja väljapääsud jutustajale teadaolevasse tulevikku on aktsepteeritavad ja funktsionaalselt olulised. (analüüsi, selgitamise või meelelahutuse eesmärgil). Piirid autori tihendatud sündmuste esitlemise, süžeeaja kulgu kiirendava, kirjelduste, ruumiülevaate saamiseks selle edenemise peatamise ja dramatiseeritud episoodide vahel, mille kompositsiooniaeg “käib” süžeeajaga, muutuvad paljuks. teravamad ja realiseeruvad. Sellest lähtuvalt on teravamalt tuntav erinevus peamiselt „dramaatiliste” episoodide jaoks iseloomuliku jutustaja positsiooni fikseerimata (“kõikjal kohaloleva”) ja ruumiliselt lokaliseeritud (“tunnistaja”) positsiooni vahel.

Kui novellistlikku tüüpi novellis ( klassikaline näidis - « Poti emand", 1833, A. S. Puškin) on need uue kunstilise aja ja kunstiruumi hetked siiski viidud tasakaalustatud ühtsusse ja alluvad täielikult autorile-jutustajale, vesteldes lugejaga justkui ilukirjandusliku "teisel poolel". aegruum, siis 19. sajandi “suures” romaanis kõigub selline ühtsus esilekerkivate tsentrifugaaljõudude mõjul märgatavalt. Need “jõud” on kroonika-argiaeg ja elatud ruumi avastamine (O. Balzaci, I. S. Turgenevi, I. A. Gontšarovi romaanides) seoses inimese iseloomu kujundava sotsiaalse keskkonna kontseptsiooniga, aga ka mitmest ainest koosneva jutustamise avastamine ja aegruumi koordinaatide keskpunkti ülekandmine kangelaste sisemaailma arendusega seoses psühholoogiline analüüs. Kui jutustaja vaatevälja satuvad pikaajalised orgaanilised protsessid, ähvardab autor silmitsi võimatu ülesandega taastoota elu "minutist minutini". Lahenduseks oli inimest korduvalt mõjutavate igapäevaste asjaolude summa nihutamine tegevusajast kaugemale (ekspositsioon “Père Goriot’s”, 1834-35; “Oblomovi unenägu” – pikk kõrvalepõige Gontšarovi romaanis) või jaotada kogu ulatuses. tööepisoodide kalender, mis on kaetud igapäevaeluga (Turgenevi romaanides L. N. Tolstoi eepose "rahulikes" peatükkides). Selline „elujõe” enda jäljendamine erilise järjekindlusega nõuab jutustajalt suunavat sündmusteülest kohalolu. Kuid teisalt algab juba sisuliselt vastupidine autori-jutustaja “enese eliminatsiooni” protsess: dramaatiliste episoodide ruum on järjest enam organiseeritud ühe tegelase “vaatluspositsioonilt”, sündmusi kirjeldatakse sünkroonselt. , nagu need osaleja silme all välja mängivad. Tähtis on ka see, et kroonika-argiajal ei oleks erinevalt sündmusteajast (oma tekkes - seiklusajast) tingimusteta algust ja tingimusteta lõppu (“elu läheb edasi”).

Püüdes neid vastuolusid lahendada, ühendas Tšehhov vastavalt oma üldisele ettekujutusele elu kulgemisest (igapäevaelu aeg on inimeksistentsi otsustav traagiline aeg) sündmuste aja argipäevaga eristamatuks ühtsuks: kord juhtunud episoodid esitatakse grammatilises imperfektis – korduvate igapäevaelu stseenidena, täites terve lõigu argikroonikast. (Selles suure süžeeaja "tüki" kokkuvarisemises üheks episoodiks, mis toimib samaaegselt nii kokkuvõtliku loo möödunud etapist kui ka selle illustratsiooniks, on igapäevaelust võetud "testi" üks peamisi kuulsa Tšehhovi lühiduse saladused.) 19. sajandi keskpaiga klassikalise romaani ristteelt sillutas Tšehhovi omale vastastee Dostojevski, kes koondas süžee pöördepunkti piiridesse, otsustavate katsumuste kriisiaega, mõõdetuna aastal. paar päeva ja tundi. Siinne kroonikagradualism on kangelaste saatuslikel hetkedel otsustava paljastuse nimel tegelikult devalveerunud. Dostojevski intensiivne pöördepunktiaeg vastab lava kujul esile tõstetud, sündmustesse äärmiselt kaasatud ruumile, mida mõõdetakse kangelaste sammude järgi - "läve" (uksed, trepid, koridorid, alleed, kust ei saa mööda minna). muu), "juhusliku varjupaiga" (kõrts, kupee), "koosoleku saal" - vastavalt kuriteo (üleastumise), ülestunnistuse, avaliku kohtuprotsessi olukordadele. Samal ajal hõlmavad ruumi ja aja vaimsed koordinaadid tema romaanides inimuniversumit (iidne kuldaeg, Prantsuse revolutsioon, “kvadriljonid” kosmilisi aastaid ja verste) ning need hetkelised vaimsed pildid maailma olemasolust ajendavad meid võrdlema Dostojevski maailma Dante “Jumaliku komöödia” (1307-21) ja “Fausti” (1808-) maailmaga. 31) I.V. Goethe.

20. sajandi kirjandusteose ruumilis-ajalises korralduses võib täheldada järgmisi suundumusi ja jooni:

1. Rõhutatakse realistliku aegruumi panoraami sümboolset plaani, mis väljendub eelkõige tõmbes nimetu või fiktiivse topograafia poole: M. A. Bulgakovis Kiievi asemel Linn; Ioknapatawpha maakond USA lõunaosas, mille loojaks on W. Faulkneri kujutlusvõime; üldistatud “Ladina-Ameerika” riik Macondo kolumbia G. Garcia Marquezi rahvuseeposes “Sada aastat üksildust” (1967). Siiski on oluline, et kunstiline aeg ja kunstiruum nõuavad kõigil neil juhtudel tõelist ajaloolist ja geograafilist samastumist või vähemalt lähenemist, ilma milleta on teos arusaamatu;
2. Tihti kasutatakse muinasjutu või mõistujutu suletud kunstilist aega, mis on ajaloolisest käsitlusest välja jäetud, mis sageli vastab tegevuskoha ebakindlusele (“Protsess”, 1915, F. Kafka; “Katk”, 1947, A. Camus "Watt", 1953, S. Beckett );
3. Kaasaegse tähelepanuväärne verstapost kirjanduslik areng- käsitleda tegelase mälu kui sisemist ruumi sündmuste arendamiseks; süžeeaja katkendlik, vastupidine ja muu kulg ei ole ajendatud mitte autori initsiatiivist, vaid mäletamise psühholoogiast (see ei esine mitte ainult M. Proustil või W. Woolfil, vaid ka traditsioonilisema realistliku plaaniga kirjutajatel, sest Näiteks G. Böll ja kaasaegses vene kirjanduses V. V. Bykov, Yu. V. Trifonov). Selline kangelase teadvuse sõnastus võimaldab suruda tegelikku tegevusaega paari päeva ja tunnini, samas kui meenutusekraanile saab projitseerida kogu inimelu aja ja ruumi;
4. Kaasaegne kirjandus pole kaotanud kangelast, kes liigub objektiivses maises avaruses, kollektiivsete ajalooliste saatuste mitmetahulises eepilises ruumis - millised on kangelased? Vaikne Don"(1928-40) M.A. Šolohhov, "Klim Samgini elud", 1927-36, M. Gorki.
5. Monumentaalse narratiivi “kangelasest” võib saada ajalooline aeg ise selle otsustavates “sõlmedes”, allutades kangelaste saatuse privaatsete hetkedena sündmuste laviinis (A.I. Solženitsõni eepos “Punane ratas”, 1969-90).

Iidsetel aegadel, mil müüt oli viis ümbritseva reaalsuse selgitamiseks ja mõistmiseks, kujunesid aja ja ruumi kohta erilised ettekujutused, mis hiljem avaldasid märgatavat mõju kirjandusele ja kunstile. Rahu hinges iidne mees jagunes peamiselt kaheks - tavaliseks ja pühaks. Nad olid annetatud erinevad omadused: esimest peeti tavaliseks, igapäevaseks ja teist oli ettearvamatult imeline. Sest teod müütilised kangelased seisnes nende liikumises ühest aegruumi tüübist teise, tavalisest imelisse ja tagasi, sel määral, et nendega juhtus reisidel uskumatuid seiklusi, sest imesid võivad juhtuda ka ebatavalises maailmas.

G. Dore'i illustratsioon Dante A. "Jumalikule komöödiale".

G. Kalinovsky illustratsioon L. Carrolli raamatule “Alice Imedemaal”.

A. de Saint-Exupéry joonistus muinasjutule “Väike prints”.

“Oli – ei olnud; kaua aega tagasi; mõnes kuningriigis; asuda reisile; kas pikk või lühike; varsti räägitakse jutt, mitte niipea tehakse tegu; Olin seal ja jõin mõduõlut; see on muinasjutu lõpp” - proovige täita lüngad mis tahes tegelaste tegudega ja tõenäoliselt saate täieliku kirjandusteose, mille žanri määrab juba nende sõnade kasutamine ise - muinasjutt. Ilmsed ebakõlad ja uskumatud sündmused keegi ei jää segadusse: muinasjutus peab see nii olema. Kui aga lähemalt uurida, siis selgub, et vapustavale “omavolile” kehtivad oma karmid seadused. Nagu kõik muinasjutulised imed, määravad need ruumi ja aja ebatavalised omadused, milles muinasjutt areneb. Esiteks piirab muinasjutu aeg süžeega. "Kui süžee lõpeb, lõpeb aeg," kirjutab akadeemik D. S. Likhachev. Muinasjutu jaoks osutub aja tegelik kulg ebaoluliseks. Valem "kui kaua, kui lühike" viitab sellele, et muinasjutulise aja üks peamisi omadusi on endiselt selle määramatus. Nagu tegelikult muinasjutulise ruumi ebakindlus: "mine sinna, ma ei tea kuhu." Kõik sündmused, mis kangelasega juhtuvad, on venitatud mööda tema teed, otsides "seda asja, mida ma ei tea".

Muinasjutu sündmused võivad olla välja joonistuvad ("ta istus istmel kolmkümmend ja kolm aastat") või need võivad kiireneda hetkelisuseni ("viskas kamm ja kasvas tihe mets"). Tegevuse kiirenemine toimub reeglina väljaspool reaalset ruumi, fantastilises ruumis, kus kangelasel on maagilised abilised või imelised vahendid, mis aitavad tal selle fantastilise ruumiga toime tulla ja sellega ühines imeline aeg.

Erinevalt muinasjuttudest ja müütidest käsitleb uusaja ilukirjandus reeglina ajalugu ja kirjeldab teatud kindlat ajastut – minevikku või olevikku. Kuid ka siin kehtivad oma aegruumi seadused. Kirjandus valib tegelikkusest välja vaid kõige olulisema ja näitab sündmuste arengut ajas. Jutustuse eluline loogika on eepilise teose jaoks määrav, kuid sellegipoolest ei ole kirjanik kohustatud oma kangelase elu järjekindlalt ja mehaaniliselt jäädvustama, isegi sellises progressiivses žanris nagu kroonikaromaan. Teose ridade vahel võivad mööduda aastad, lugejal on võimalik autori tahtel ühe fraasi piires liikuda teise maailma otsa. Me kõik mäletame Puškini lugu " Pronksist ratsanik": "Sada aastat on möödas..." - aga vaevalt pöörame tähelepanu sellele, et siin vilksatas ühel lugemishetkel terve sajand. Sama aeg voolab kunstiteose kangelasel, autoril-jutuvestjal ja lugejal erinevalt. Hämmastava lihtsusega kirjutab A. S. Puškin Dubrovskis: "Möödus mitu aega ilma ühegi tähelepanuväärse juhtumita." Siin, nagu kroonikates, on aeg sündmustepõhine, seda loetakse sündmusest sündmusesse. Kui midagi süžee arendamiseks vajalikku ei juhtu, siis “lülitab” kirjanik aja välja, nii nagu käigu teinud maletaja kella. Ja mõnikord saab ta ära kasutada liivakella, pöörates sündmusi ümber ja pannes need liikuma lõpust algusesse. Romaani, loo, loo originaalsuse määrab suuresti kahe aja suhe: jutustamisaeg ja tegevusaeg. Jutustamise aeg on aeg, milles jutustaja ise elab, milles ta oma lugu juhatab; tegevusaeg on kangelaste aeg. Ja meie, lugejad, tajume seda kõike oma tegelikust, kalendrist, tänasest päevast. Vene klassikud räägivad tavaliselt sündmustest, mis juhtusid lähiminevikus. Ja mis täpselt minevikus, pole päris selge. Kindla kindlusega saame sellest ajakaugusest rääkida vaid siis, kui tegemist on ajaloolise romaaniga, milles N. V. Gogol kirjutab Taras Bulbast, A. S. Puškin Pugatšovist ja Ju. N. Tõnjanov Puškinist. Kergeusklik lugeja tuvastab mõnikord autori ja jutustaja, esinedes sündmuste pealtnägijana, tunnistajana või isegi osalisena. Jutustaja on omamoodi lähtepunkt. Teda võib autorist lahutada märkimisväärne ajaline vahemaa (Puškin – Grinev); see võib asuda ka kirjeldatavast erinevatel kaugustel ja sellest sõltuvalt lugeja vaateväli laieneb või kitseneb.

Eepilise romaani sündmused arenevad pika aja jooksul suures ruumis; lugu ja lugu on tavaliselt kompaktsemad. N. V. Gogoli, M. E. Saltõkov-Štšedrini, A. P. Tšehhovi, A. M. Gorki teoste üks levinumaid seadeid on väike provintsi linn või küla, millel on väljakujunenud eluviis, kus aeg-ajalt korduvad väiksemad sündmused. päev pärast päeval ja siis tundub, et unine aeg liigub piiratud alal ringi.

Nõukogude kirjanduses eristub teoste kunstiline ruum märkimisväärse mitmekesisusega. Vastavalt teatud kirjanike individuaalsele kogemusele ja eelistustele tekib kiindumus teatud tegevuskohaga. Nii kutsuti stiililiikumise esindajate seas külaproosa(V.I. Belov, V.P. Astafjev, V.G. Rasputin, B.A. Možajev, V.N. Krupin jt), romaanide, novellite, lugude tegevus toimub peamiselt maapiirkonnad. Selliste kirjanike nagu Yu. V. Trifonov, D. A. Granin, G. V. Semenov, R. T. Kireev, V. S. Makanin, A. A. Prokhanov jt jaoks on iseloomulik tegevuspaik linn ja seetõttu nimetatakse nende kirjanike teoseid sageli linnalugudeks, mis määrab tegelased, olukorrad ja nende tegelaste tegevusviisid, mõtted ja kogemused. Mõnikord on kirjanikel oluline rõhutada oma teoste ruumi spetsiifilist määratlust. M. A. Šolohhovi järel näitasid V. A. Zakrutkin, A. V. Kalinin ja teised Rostovi kirjanikud oma teostes pühendumust "Doni" teemadele. S. P. Zalygini, V. G. Rasputini, G. M. Markovi, V. P. Astafjevi, S. V. Sartakovi, A. V. Vampilovi ja mitmete Siberi kirjanike jaoks on põhimõtteliselt oluline, et paljude nende teoste tegevus leiab aset Siberis; V. V. Bykov, I. P. Melež, I. P. Šamjakin, A. M. Adamovitš, I. G. Tšigrinov kunstiline ruum on peamiselt Valgevene, nagu N.V.Dumbadze puhul - Gruusia ja J.Avižiuse jaoks -Leedu... Samas näiteks Ch.Aitmatovi jaoks kunstiloomingus selliseid ruumilisi piiranguid pole: tema teoste tegevus kantakse üle. Kõrgõzstanist Tšukotka, siis Venemaale ja Kasahstani, Ameerikasse ja kosmosesse, isegi väljamõeldud planeedile Lesnaja Grud; see annab kunstniku üldistustele universaalse, planetaarse, ülemaailmse iseloomu. Vastupidi, N. M. Rubtsovi, A. Ja. Jašini, O. A. Fokina laulutekste läbivad meeleolud võiksid tekkida ja olla loomulikud põhjavenes, täpsemalt Vologda külas, mis võimaldab autoritel poetiseerida oma „väikest kodumaad. ” oma eluviisi, ürgsete traditsioonide, moraaliga, rahvaluulepildid ja rahvapärane talurahvakeel.

Eripäraks, mida paljud F. M. Dostojevski loomingu uurijad on märganud, on tema romaanide ebatavaline tegevuskiirus. Iga fraas Dostojevski teostes näib algavat sõnaga "äkki", iga hetk võib saada pöördepunktiks, muuta kõike, lõppeda katastroofiga. Filmis "Kuritöö ja karistus" kihutab aeg nagu orkaan, näidates Venemaa elust laia pilti, samas kui tegelikult toimuvad kahe nädala sündmused mitmel Peterburi tänaval ja alleel, Raskolnikovi kitsas kapis, linna tagumisel trepil. korterelamud.

Kunstiteose ruumilis-ajalised omadused erinevad reeglina oluliselt nendest tuttavatest omadustest, mida kohtame Igapäevane elu või kohtume füüsikatundides. Kunstiteose ruum võib kõverduda ja endasse sulguda, see võib olla piiratud, omada lõppu ning üksikutel osadel, millest see koosneb, on, nagu juba nägime, erinevad omadused. Kolme mõõdet – pikkust, laiust ja sügavust – rikutakse ja segatakse nii, et need ühendavad omavahel kokkusobimatud asjad päris maailm. Mõnikord võib ruum olla reaalsuse suhtes ümber pööratud või selle omadusi pidevalt muuta – see venib, tõmbub kokku, moonutab üksikute osade proportsioone jne.

Erilise, nagu kirjandusteoreetikud seda nimetavad, kunstilise aja omadused on samuti ettearvamatud; mõnikord võib tunduda, et nagu L. Carrolli muinasjutus "Alice Imedemaal", on see "hulluks läinud". Lugu või lugu ilma raskusteta võib meid viia nii Vladimir Punase Päikese aegadesse kui ka 21. sajandisse. Koos kangelastega seiklusromaan saame reisida mööda tervet maailma või ulmekirjaniku tahtel külastada salapärast Solarist.

Draamal on kõige karmimad seadused: ühe etapi episoodi sees on tegevuse kujutamiseks kuluv aeg võrdne kujutatava ajaga. Pole asjata, et klassitsismi teoreetikute reeglid puudutasid eelkõige dramaturgiat. Soovist anda lavatööle suurem usaldusväärsus ja terviklikkus sünnitas kuulus kolme ühtsuse seadus: etenduse kestus ei tohiks ületada ühte päeva, ruum oli piiratud ühe tegevuspaigaga ja tegevus ise oli koondunud selle ümber. üks tegelane. Kaasaegses draamas ei ole tegelaste liikumine ruumis ja ajas piiratud ning toimunud muutustest saame teada ainult maastike (vaataja), autori märkuste (lugeja) ja tegelaste märkuste põhjal. tegude vahel.

Kõige vabam ajas ja ruumis reisimine on laulusõnade privileeg. "Maailmad lendavad. Aastad lendavad mööda” (A. A. Blok), „sajad voolavad hetkedega” (A. Bely); "Ja aeg on kadunud ja ruum on kadunud" (A. A. Akhmatova) ja poeet on aknast välja vaadates vaba, et küsida: "Mis aastatuhandet on, kallid, meie õuel?" (B. L. Pasternak). Mahukas poeetiline pilt ajastud ja maailmad sobivad. Ühe fraasiga suudab poeet ruumi ja aega oma äranägemise järgi ümber kujundada.

Muudel juhtudel nõuab kunstiline aeg suuremat kindlust ja spetsiifilisust ( ajalooline romaan, biograafiline jutustus, memuaarid, kunstiline ja ajakirjanduslik essee). Kaasaegse nõukogude kirjanduse üks märgilisi nähtusi on nn sõjaline proosa(Yu. V. Bondarevi, V. V. Bõkovi, G. Ya. Baklanovi, N. D. Kondratjevi, V. O. Bogomolovi, I. F. Stadnjuki, V. V. Karpovi jt teosed), paljuski autobiograafiline, viitab Suure ajale Isamaasõda selleks, et taasluua feat nõukogude inimesed, kes alistas fašismi, tõstatada kaasaegset lugejat erutava materjali põhjal meie jaoks tänapäeval olulised universaalsed moraalsed, sotsiaalsed, psühholoogilised ja filosoofilised probleemid. Seetõttu võimaldab isegi kunstilise aja (ja ka ruumi) piiramine avardada kunsti võimalusi tunnetuses ja elu mõistmises.