Mitu aastat Schubert elas? Illustreeritud biograafiline entsüklopeediline sõnaraamat. Muud eluloo valikud

Franz Peter Schubert oli liikumise esindaja muusikaline romantism Austrias. Tema töödes oli igatsus helge ideaali järele, millest nii puudus päris elu. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunst. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.

Franz Peter Schubert oli muusikalise romantismi liikumise esindaja Austrias. Tema teostest kõlas igatsus helge ideaali järele, millest päriselus nii puudus. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunstist. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.

Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 perekonnas Franz Theodor Schubert- kooliõpetaja ja amatöörtšellist. Poiss koos varajane iga armastas muusikat ja omandas kergesti muusikariistu. Noor Schubert laulis kaunilt – tal oli lapsena suurepärane hääl –, nii et 1808. aastal võeti ta vastu keiserlikku kabelisse. Üldharidus sai ta selle Konvikti internaatkoolis. Kooliorkestris oli Schubert teine ​​viiul, kuid ladina keel ja matemaatika polnud talle kerged.

Alates koori kapell Schubert visati välja juba teismelisena. 1810. aastal alustas Schubert muusika kirjutamist. 3 aasta jooksul komponeeris ta mitu pala klaverile, sümfoonia ja isegi ooperi. Kuulus mees ise hakkas noore talendi vastu huvi tundma Salieri. (Ta õppis kompositsiooni Schuberti juures aastatel 1812–1817.)

Alates 1813. aastast õpetas Schubert koolis. Sel aastal koostas ta oma esimese kuulus meistriteos– Goethe luuletustel põhinev laul Gretchen am Spinnrade (“Gretchen ketrusrattas”).

Aastatel 1815–16 Schubert kirjutas palju teoseid: enam kui poolteistsada laulu, mitu instrumentaalkvartetti ja sümfooniat, neli operetti, kaks missa. 1816. aastal kirjutati tema kuulus Viies sümfoonia B-duur, laulud “Metsakuningas” ja “Rändaja”.

Heliloojal oli õnn kohtuda kuulsa baritonlauljaga M. Foglem. Vogl hakkas esitama Schuberti laule ja need saavutasid peagi populaarsuse kõigis Viini salongides.

1818. aasta suvel lahkus Schubert koolist ja läks kuulsa kunstigurmaani ja filantroopi - krahvi - elukohta. Johanna Esterhazy. Seal ta õpetas ja jätkas muusika kirjutamist. Sel perioodil loodi Kuues sümfoonia. Viini naastes sai helilooja tulusa tellimuse opereti “Kaksikvennad” jaoks. Esietendus muusikaline esitus toimus 1820. aastal – see oli edukas.

Järgmised kaks aastat olid heliloojale rasked rahaliselt. Ta ei teadnud, kuidas patroonide poolehoidu saavutada ega tahtnud. 1822. aastal lõpetas ta töö ooperi "Alfonso ja Estrella" kallal, kuid seda ei lavastatud kunagi.

1823. aastal kimbutasid heliloojat rasked haigused. Vaatamata füüsilisele nõrkusele kirjutas ta veel kaks ooperit. Ka need tööd ei näinud lava. Helilooja ei kaotanud südant ja jätkas loomist. Lavastuse Rosamund muusika ja laulutsükkel nimega “Kaunis Milleri naine” võeti publiku poolt hästi vastu. Schubert läks taas Esterhazy perekonna juurde õpetama ja seal, vürstiriigis, parandas ta oma tervist veidi.

1825. aastal tuuritas helilooja koos Vogliga ulatuslikult Austrias. Sel ajal oli see kirjutatud vokaaltsükkel Scotti sõnadele, mis sisaldasid kuulsat oodi "Ave Maria".

Schuberti laulud ja vokaaltsüklid olid Austrias tuntud ja populaarsed – nii õilsa publiku kui ka seas. tavalised inimesed. Sel ajal peeti paljudes eramajades eranditult helilooja teostele pühendatud õhtuid – Schubertiades. 1827. aastal lõi helilooja kuulsa tsükli " talvine teekond».

Helilooja tervis läks samal ajal aina hullemaks. 1828. aastal tundis ta märke teisest tõsine haigus. Selle asemel, et oma tervisele tähelepanu pöörata, jätkas Schubert palavikuliselt tööd. Sel ajal nägid valgust helilooja peamised meistriteosed: kuulus “Sümfoonia C-duur”, kvintett “C-duur” keelpillid, kolm klaverisonaati ja vokaaltsükkel koos sümboolne nimi"Luigelaul". (See tsükkel ilmus ja esitati pärast helilooja surma).

Kõik kirjastajad ei olnud nõus Schuberti teoseid avaldama, juhtus, et nad maksid talle põhjendamatult vähe. Ta ei andnud alla ja töötas viimaste päevadeni.

Schubert suri 19. novembril 1828. aastal. Surma põhjuseks oli tüüfus – raskest tööst nõrgenenud helilooja keha ei suutnud haigusega toime tulla. Ta maeti Beethoveni kõrvale, kuid hiljem viidi põrm Viini keskkalmistule.

Helilooja elas vaid 31 aastat, kuid tema panus 19. sajandi muusikapärandisse on tohutu. Ta lõi palju laulu-romantika žanris; ta kirjutas umbes 650 laulu. Sel ajal õitses saksa luule – see sai tema inspiratsiooniallikaks. Schubert võttis poeetilisi tekste ja andis neile muusika abil oma konteksti, uus tähendus. Tema laule iseloomustas otsene mõju kuulajatele - neist ei saanud vaatlejad, vaid muusikalise kompositsiooni süžee osalejad.

Schubert suutis palju ära teha mitte ainult laulus, vaid ka orkestrižanris. Tema sümfooniad tutvustavad kuulajatele uut, originaalset muusikamaailm, kaugel 19. sajandi klassikalisest stiilist. Kõik tema orkestriteosed eristuvad emotsioonide heledusest, tohutut jõudu mõju.

Harmooniline sisemaailm Schubert peegeldub temas kammerlikud tööd. Tihti kirjutas helilooja nelja käega esitatavaid palasid, mis olid mõeldud “koduseks” kasutamiseks. Tema triod, kvartetid ja kvintetid köidavad oma avameelsuse ja emotsionaalse avatusega. See oli Schubert – tal polnud kuulaja eest midagi varjata.

Schuberti klaverisonaadid jäävad oma emotsionaalse intensiivsuse ja meisterlikkuse poolest Beethoveni omadele alla. Nad ühendavad traditsioonilisi laulu- ja tantsuvorme klassikaliste muusikatehnikatega.

Kõik Schuberti teosed on läbi imbunud tema armastatud linna – vana Viini – võlust. Tema elu jooksul ei olnud tal alati kerge ja Viin ei hinnanud alati tema talenti. Pärast tema surma jäi palju avaldamata käsikirju. Muusikud ja kriitikud, helilooja sõbrad ja sugulased tegid palju pingutusi, et leida, kehastada ja avaldada märkimisväärne hulk tema teoseid. Selle imelise muusika populariseerimine jätkus terve sajandi. See tõi kaasa ülemaailmse tunnustuse muusikaline geenius- Franz Peter Schubert.

Kuidas hotellide pealt kokku hoida?

See on väga lihtne – vaadake mitte ainult broneerimisel. Eelistan otsingumootorit RoomGuru. Ta otsib allahindlusi korraga nii Bookingust kui 70 muust broneerimissaidist.

Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒staari hääletamine
⇒ tähe kommenteerimine

Biograafia, Schubert Franz Peteri elulugu

Franz Peter Schubert (31. jaanuar 1797 – 19. november 1828) – Austria helilooja, üks muusikalise romantismi rajajaid.

Sissejuhatus

Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadid- ainult kolm.

Minu rahulolematuses ümbritsev elu Schubert polnud üksi. See rahulolematus ja protest parimad inimesedühiskonnad kajastusid kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.

Lapsepõlv ja noorus

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema isa Franz Theodor Schubert, kooliõpetaja, oli pärit talupojaperest. Ema Elizabeth Schubert (sünd. Fitz) oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Tema isa mängis tšellot ja Franzi vennad erinevaid pille.

Olles avastanud väikeses Franzis muusikalisi võimeid, hakkasid isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imeline hääl. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiisid. Isa oli poja edu üle rahul. Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta kirikulauljate koolituskooli konvikti.

Õppeasutuse keskkond soodustas poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert tutvus erinevate žanrite sümfooniliste teostega (sümfooniad, avamängud), kvartettide ja vokaalteostega. Ta tunnistas sõpradele, et g-moll sümfoonia šokeeris teda. Kõrge eeskuju muusika sai tema jaoks.

JÄTKUB ALL

Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.

Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas oma isas muret tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sarnase saatuse eest kaitsta. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi pühade ajal kodus viibimise. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata.

Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Viska minema igavad ja mittevajalikud õpikud, unusta väärtusetu tuupimine, mis kurnab su südant ja meelt ning mine vabaks. Andke end täielikult muusikale, elage ainult selle järgi ja selle nimel.

28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. Peal viimane leht Schubert kirjutas: "Lõpp ja lõpp". Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.

Kolm aastat töötas ta abiõpetajana, õpetades lastele kirjaoskust ja muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida on muutumas üha tugevamaks. Tema loomingulise olemuse vastupidavust võib vaid hämmastada. Just nendel koolitööaastatel, 1814–1817, kui tundus, et kõik on tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid. Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud “Rosotška”, “Margarita ketrusrattas”, “Metsatsaar”.

“Margarita ketrusrattas” on monodraama, hingetunnistus. “Metsakuningas” on draama, milles on mitu näitlejad. Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, oma tegevused, täiesti erinevad, omad püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, oma tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.

Selle meistriteose loomise lugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos.

"Üks päev, - meenutas Shpaun, helilooja sõber, - käisime Schuberti juures, kes elas siis oma isa juures. Me leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas edasi-tagasi, lugedes ette "Metsakuningat". Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis..

Muusika nimel elamine

Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu järgnev Schuberti lühike elu kujutab endast loomingulist saavutust. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.

Kahjuks takistas rahaline ebaõnne tal abielluda oma armastatud tüdrukuga. Teresa Grob laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda, kuigi ta oli silmapaistmatu. Blondijuukseline, valkjate kulmudega, justkui päikese käes tuhmunud ja teralise näoga, nagu enamik tuhmi blonde, ei sädelenud ta üldse ilust. Pigem vastupidi – esmapilgul tundus ta kole. Peal ümmargune nägu rõugete jäljed olid selgelt näha.

Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just kustunud ja seetõttu elutu. Nüüd, valgustatud sisemine valgus, see elas ja kiirgas.

Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei kujutanud ta ette, et saatus teda nii julmalt kohtleb. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. Veelgi õnnelikum on see, kes leiab selle oma naises.", kirjutas ta oma päevikusse.

Unistused läksid aga marjaks ära. Sekkus Teresa ema, kes kasvatas teda ilma isata. Tema isale kuulus väike siidiketramise tehas. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik oma mured sellele, et niigi napp kapital ei väheneks. Loomulikult pani ta tütre abielule lootuse paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum on see, et Schubert talle ei sobinud. Lisaks abikooliõpetaja sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusika järgi, kuid te ei saa elada selle järgi.

Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluvalt, ei lubanud isegi oma mõtetes sõnakuulmatust. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles pulmadeni vaikselt nutnud, kõndis Teresa paistes silmadega mööda vahekäiku.

Temast sai kondiitri naine ja ta elas pika, üksluiselt jõuka elu. hall elu, suri oma seitsmekümne kaheksandal eluaastal. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.

Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise seltsimehe juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Hiljem liitusid nendega multitalent kunstnik Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert. Lühikesel, jässakal, väga lühinägelikul Schubertil oli tohutu võlu. Eriti kaunid olid tema säravad silmad, milles nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Ja tema õrn, muutlik jume ja lokkis pruunid juuksed andsid tema välimusele erilise atraktiivsuse.

Kohtumiste käigus said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle ja kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale; nad said isegi nime "Schubertiad". Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata. Vähem imetlust äratasid ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas. Sageli muutusid need sõbralikud koosviibimised maal jalutuskäikudeks. Julge, elava mõtte, luule ja kauni muusikaga küllastunud kohtumised kujutasid endast haruldast kontrasti ilmaliku noorte tühja ja mõttetu meelelahutusega. Rahutu elu ja lõbus meelelahutus ei suutnud Schubertit tema loomingulisest, tormilisest, pidevast ja inspireeritud tööst kõrvale juhtida. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Komponeerin igal hommikul, kui lõpetan ühe teose, alustan teist."“ tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti. Mõnel päeval lõi ta kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevu jõudis helilooja need paberile kirja panna. Ja kui teda polnud käepärast, kirjutas ta menüü tagaküljele, sissekannetele ja sissekannetele. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Heliloojale varustasid hoolivad sõbrad. Muusika külastas teda ka unenägudes. Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti kirja panna, mistõttu ei jagunud ta prillidest isegi öösel. Ja kui teos ei andnud kohe täiuslikku ja terviklikku vormi, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule. Nii kirjutas Schubert mõnele poeetilisele tekstile kuni seitse lauluversiooni! Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelised tööd– “Lõpetamata sümfoonia” ja laulutsükkel “Ilus Milleri naine”.

« Lõpetamata sümfoonia"koosne mitte neljast osast, nagu kombeks, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil ei olnud aega ülejäänud kahte osa lõpetada. Ta alustas kolmandat – menuetti, nagu nõutud klassikaline sümfoonia, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik muu oleks üleliigne ja mittevajalik. Ja kui klassikaline vorm nõuab veel kahte osa, siis tuleb vormist loobuda. Mida ta ka tegi.

Schuberti elemendiks oli laul. Selles ta saavutas enneolematud kõrgused. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale - küllastunud laululisusest kammermuusika- kvartetid, kvintetid, - ja siis sümfoonilised. Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfooniaga - andis uue, kvalitatiivselt kõigest varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia.

Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete maailm, mis on kõige peenem ja sügavam psühholoogilised kogemused. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga.

Laulutsükkel “Ilus Milleri naine” – särav see kinnitamine. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri luuletuste põhjal. “Kaunis Milleri naine” on inspireeritud looming, mida valgustavad õrn poeesia, rõõm ning puhaste ja kõrgete tunnete romantika.

Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatiline näidend algusega, keerdkäikudega ja lõpuga, ühe lüürilise kangelasega - rändveski õpipoiss.

Kuid kangelane filmis "Ilus Milleri naine" pole üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane - oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutuvat elu.

Töötab eelmisel kümnendil Schuberti elu on väga kirev. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamik need jäid käsikirjadesse. Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada. Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks muusika mängimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule oluliseks muusikažanriks.

Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse ja mitte ühtegi tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parimate kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Kuid Schuberti talle saadetud sõnadel põhinevad laulud ei pälvinud kunagi poeedi tähelepanu.

Arglikkus, suutmatus oma asju ajada, soovimatus küsida, end mõjukate inimeste ees alandada oli ka Schuberti pidevate rahaliste raskuste oluliseks põhjuseks. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Esterhazy teenistusse ega õukonnaorganistiks, kuhu ta kutsuti. Mõnikord polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita. Rahalised raskused ei takistanud teda muusikat koostamast.

Ometi hakkasid viinlased tundma ja armastama Schuberti muusikat, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud, liikus lauljalt lauljale, kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikliendid, kõrgklassi esindajad. Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste elanike südametesse. Suurt rolli mängis siin tolleaegne silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel.

viimased eluaastad

Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga viimased aastad elu, rahulikum, tasakaalukas kodune elu nad ei saanud enam midagi muuta. Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte. Kuid loovus nõudis tohutut jõu- ja energiakulu, mida jäi iga päevaga aina vähemaks.

Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: "... ma tunnen end maailmas õnnetu, tähtsusetu inimesena..." See meeleolu peegeldub muusikas viimane periood. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus"Talvine tee".

Seda polnud temaga kunagi varem juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas lootusetust melanhooliast ja oli lootusetult melanhoolne. Ta kirjutas piinavast hingevalust ja koges vaimset ahastust.

“Talvetee” on teekond läbi piinade. JA lüüriline kangelane. Ja autor.

Südameverre kirjutatud tsükkel ergastab verd ja paneb südameid segama. Kunstniku kootud peenike niit ühendas nähtamatu, kuid lahutamatu sidemega ühe inimese hinge miljonite inimeste hingedega. Ta avas nende südamed tema südamest tormavate tunnete voolule.

1828. aastal korraldati sõprade jõupingutustel tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid muutusid roosilisemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse. Nõrgenenud keha ei pidanud raskele haigusele vastu ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest. Paljud tööd on kadunud. Kuulus luuletaja toonane Grillparzer, kes koostas matusekõne aasta varem

Franz Schubert on kuulus Austria helilooja. Tema eluiga oli üsna lühike, ta elas vaid 31 aastat, aastatel 1797–1828. Kuid selle lühikese aja jooksul andis ta tohutu panuse maailma arengusse muusikaline kultuur. Saate selles veenduda, uurides Schuberti elulugu ja loomingut. See silmapaistev helilooja peetakse üheks silmapaistvamaks asutajaks romantiline suund muusikakunstis. Olles tutvunud Schuberti eluloo olulisemate sündmustega, saate tema loomingust paremini aru.

Perekond

Franz Schuberti elulugu algab 31. jaanuaril 1797. aastal. Ta sündis Viini eeslinnas Lichtenthalis vaesesse perekonda. Tema talupojaperest pärit isa oli kooliõpetaja. Teda eristas töökus ja ausus. Ta kasvatas oma lapsi, sisendades neile, et töö on eksistentsi alus. Ema oli mehaaniku tütar. Peres oli neliteist last, kuid üheksa neist suri imikueas.

Schuberti elulugu kokkuvõte demonstreerib perekonna olulist rolli noore muusiku arengus. Ta oli väga musikaalne. Isa mängis tšellot ja väikese Franzi vennad mängisid teisi Muusikariistad. Sageli peeti nende majas muusikaõhtuid ja mõnikord kogunesid neile kõik tuttavad amatöörmuusikud.

Esimesed muusikatunnid

Franz Schuberti lühikesest eluloost on teada, et tema ainulaadsed muusikalised võimed ilmnesid väga varakult. Pärast nende avastamist alustasid tema isa ja vanem vend Ignatz temaga tunde. Ignatz õpetas talle klaverit mängima ja isa õpetas talle viiulit. Mõne aja pärast sai poisist pere täieõiguslik liige keelpillikvartett, milles ta esitas enesekindlalt vioolapartii. Peagi sai selgeks, et Franz vajab professionaalsemaid muusikaõpinguid. Sellepärast muusikatunnid andekas poiss usaldati Lichtenthali kiriku regendile Michael Holzerile. Õpetaja imetles oma õpilase erakordseid muusikalisi võimeid. Lisaks oli Franzil imeline hääl. Üheteistkümnendaks eluaastaks esitas ta kirikukooris raskeid soolopartiisid, samuti mängis ta kirikuorkestris viiulipartiid, sealhulgas soolot. Isa oli poja edu üle väga rahul.

Konvikt

Kui Franz oli üheteistkümneaastane, osales ta konkursil keiserliku õukonna laulukapelli lauljate valimiseks. Pärast kõigi katsete edukat läbimist saab Franz Schubertist laulja. Ta on sisse kirjutatud Konvikti, tasuta internaatkooli vähekindlustatud perede andekatele lastele. Nooremal Schubertil on nüüd võimalus saada üld- ja muusikaline haridus, millest saab tema perele õnnistus. Poiss elab internaatkoolis ja tuleb koju ainult puhkuseks.

Schuberti lühikest elulugu uurides saab aru, et olukord, mis selles kujunes haridusasutus, aitas kaasa andeka poisi muusikaliste võimete arendamisele. Siin harjutab Franz iga päev laulmist, viiulit ja klaverit ning teoreetilisi erialasid. Koolis korraldati õpilasorkester, milles Schubert mängis esimest viiulit. Orkestri dirigent Wenzel Ruzicka, märgates oma õpilase erakordset annet, usaldas talle sageli dirigendi ülesandeid. Orkester esitas väga erinevat muusikat. Nii kohtus tulevane helilooja orkestrimuusika erinevaid žanre. Eriti avaldas talle muljet Viini klassikute muusika: Mozarti sümfoonia nr 40, aga ka Beethoveni muusikalised meistriteosed.

Esimesed kompositsioonid

Vangis õppides hakkas Franz komponeerima. Schuberti eluloos on kirjas, et ta oli sel ajal kolmteist aastat vana. Ta kirjutab muusikat suure kirega, sageli koolitöö kahjuks. Tema esimeste kompositsioonide hulgas on hulk laule ja fantaasia klaverile. Väljapaistvaid muusikalisi võimeid demonstreerides äratas poiss kuulsa õukonnahelilooja Antonio Salieri tähelepanu. Ta alustab tunde Schubertiga, mille käigus ta õpetab talle kontrapunkti ja kompositsiooni. Õpetajat ja õpilast ei seo mitte ainult muusikatunnid, vaid ka soojad suhted. Need tunnid jätkusid pärast seda, kui Schubert süüdimõistetu juurest lahkus.

Poja muusikalise ande kiiret arengut jälgides hakkas isa tema tuleviku pärast muretsema. Mõistes muusikute, isegi kõige kuulsamate ja tunnustatumate, eluraskusi, püüab tema isa Franzi sellise saatuse eest kaitsta. Ta unistas, et tema pojast saab kooliõpetaja. Karistuseks oma liigse muusikakire eest keelab ta pojal nädalavahetustel ja pühadel kodus olla. Keelud aga ei aidanud. Schubert Jr ei suutnud muusikast loobuda.

Süüdimõistetu lahkumine

Kuna Schubert pole süüdimõistetu väljaõpet läbinud, otsustab ta kolmeteistkümneaastaselt sellest lahkuda. Seda soodustasid mitmed asjaolud, mida kirjeldab F. Schuberti elulugu. Esiteks häälemutatsioon, mis ei lubanud Franzil enam kooris laulda. Teiseks jättis liigne kirg muusika vastu huvi muude teaduste vastu kaugele selja taha. Talle määrati korduseksam, kuid Schubert ei kasutanud seda võimalust ära ja lahkus koolituselt süüdimõistetult.

Franz pidi ikkagi kooli tagasi minema. 1813. aastal astus ta Püha Anna tavakooli, lõpetas selle ja sai haridustunnistuse.

Iseseisva elu algus

Schuberti elulugu räägib, et järgmised neli aastat töötab ta abikooliõpetajana koolis, kus töötab ka tema isa. Franz õpetab lastele kirjaoskust ja muid aineid. Palgad olid ülimadalad, mis sundis noort Schubertit pidevalt eratundide näol lisatulu otsima. Seega ei jää tal muusika komponeerimiseks praktiliselt aega. Kuid kirg muusika vastu ei kao kuhugi. See muutub ainult tugevamaks. Franz sai tohutult abi ja tuge oma sõpradelt, kes korraldasid talle kontserte ja kasulikke kontakte ning varustasid teda muusikapaberiga, millest tal alati puudus.

Sel perioodil (1814-1816) tema kuulsad laulud“Metsakuningas” ja “Margarita ketrusrattas” Goethe sõnadele, üle 250 laulu, laulu, 3 sümfooniat ja palju muid teoseid.

Helilooja kujutlusmaailm

Franz Schubert on hingelt romantik. Ta seadis hinge ja südame elu kogu olemasolu aluseks. Tema kangelased on lihtsad inimesed rikkaliku sisemaailmaga. Tema töös ilmub teema sotsiaalne ebavõrdsus. Helilooja juhib sageli tähelepanu sellele, kui ebaõiglane on ühiskond tavaliste inimeste suhtes tagasihoidlik inimene, kellel ei ole materiaalsed kaubad, kuid vaimselt rikas.

Loodus oma erinevates olekus muutub Schuberti kammervokaalteose lemmikteemaks.

Saage tuttavaks Vogliga

Pärast Schuberti eluloo (lühidalt) lugemist kõige rohkem tähtis sündmus ilmub tema tutvus silmapaistva Viini ooperilaulja Johann Michael Vogliga. See juhtus 1817. aastal helilooja sõprade jõupingutustel. Sellel tutvusel oli Franzi elus suur tähtsus. Temas omandas ta pühendunud sõbra ja oma laulude esitaja. Seejärel mängis Vogl tohutut rolli noore helilooja kammerliku ja vokaalse loovuse edendamisel.

"Šubertiaadid"

Aja jooksul tekkis Franzi ümber loominguliste noorte ring, mis koosnes luuletajatest, näitekirjanikest, kunstnikest ja heliloojatest. Schuberti eluloos mainitakse, et koosolekud olid sageli pühendatud tema tööle. Sellistel juhtudel nimetati neid "šubertiaadideks". Koosolekud peeti ühe ringiliikme kodus või Viini Krooni kohvikus. Kõiki ringi liikmeid ühendas huvi kunsti vastu, kirg muusika ja luule vastu.

Reis Ungarisse

Helilooja elas Viinis, lahkudes sealt harva. Kõik tema reisid olid seotud kontsertide või õppetööga. Schuberti eluloos mainitakse lühidalt, et ajal suveperiood Aastatel 1818 ja 1824 elas Schubert krahv Esterhazy Zelizi mõisas. Helilooja kutsuti sinna noortele krahvinnadele muusikat õpetama.

Ühiskontserdid

1819., 1823. ja 1825. aastal reisisid Schubert ja Vogl Ülem-Austrias ringi ja tegid samal ajal ringreise. Avalikkusel on sellised ühiskontserdid naudivad suurt edu. Vogl püüab tutvustada kuulajatele oma heliloojast sõbra loomingut, teha tema teoseid tuntuks ja armastatuks ka väljaspool Viini. Järk-järgult kasvab Schuberti kuulsus, temast räägitakse üha sagedamini mitte ainult professionaalsetes ringkondades, vaid ka tavakuulajate seas.

Esimesed väljaanded

Schuberti elulugu sisaldab fakte noore helilooja teoste avaldamise algusest. 1921. aastal ilmus tänu F. Schuberti sõprade hoolele “Metsakuningas”. Pärast esmatrükki hakati avaldama teisi Schuberti teoseid. Tema muusika saab kuulsaks mitte ainult Austrias, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. 1825. aastal hakati Venemaal esitama laule, klaveriteoseid ja kammeroopusi.

Edu või illusioon?

Schuberti laulud ja klaveriteosed koguvad suurt populaarsust. Tema teoseid hindas kõrgelt helilooja iidol Beethoven. Kuid koos kuulsusega, mille Schubert saavutab tänu Vogli propagandategevusele, jäävad ka pettumused. Helilooja sümfooniaid pole kunagi ette kantud, oopereid ja laule praktiliselt ei lavastata. Tänaseni on unustusehõlmas Schuberti 5 ooperit ja 11 laulu. Sarnane saatus tabas ka paljusid teisi teoseid, mida kontsertidel harva esitatakse.

Loominguline õitseng

20ndatel esines Schubert W. Mülleri sõnadega laulutsüklites “Ilus Milleri naine” ja “Winter Reise”, kammeransamblid, sonaadid klaverile, fantaasia “Wanderer” klaverile, samuti sümfooniad - “Lõpetamata” nr 8 ja “Suur” nr 9.

1828. aasta kevadel korraldasid helilooja sõbrad Schuberti teoste kontserdi, mis toimus Muusikasõprade Seltsi saalis. Kontserdilt saadud raha kasutas helilooja oma elu esimese klaveri ostmiseks.

Helilooja surm

1828. aasta sügisel jäi Schubert ootamatult raskelt haigeks. Tema piinad kestsid kolm nädalat. 19. novembril 18128 suri Franz Schubert.

Vaid poolteist aastat on möödunud ajast, mil Schubert osales oma iidoli – viimase Viini klassiku L. Beethoveni – matustel. Nüüd maeti ka tema sellele kalmistule.

Olles tutvunud Schuberti eluloo kokkuvõttega, saate aru tema hauakivile raiutud raidkirja tähendusest. See räägib, et hauda on maetud rikkalik aare, kuid veelgi imelisemad lootused.

Laulud on Schuberti loomingulise pärandi aluseks

Selle imelise helilooja loomingulisest pärandist rääkides tõstame tavaliselt alati esile tema laulužanri. Schubert kirjutas tohutul hulgal laule - umbes 600. See pole juhus, sest vokaalminiatuur on muutumas üheks romantiliste heliloojate populaarsemaks žanriks. Just siin suutis Schubert täielikult paljastada kunsti romantilise liikumise peateema - kangelase rikkaliku sisemaailma oma tunnete ja kogemustega. Esimesed laulumeistriteosed lõi noor helilooja seitsmeteistkümneaastaselt. Iga Schuberti laul on jäljendamatu kunstiline kujund, mis on sündinud muusika ja luule sulandumisest. Lugude sisu annab edasi mitte ainult tekst, vaid ka muusika, mis seda täpselt järgib, rõhutades kunstilise pildi originaalsust ja luues erilise emotsionaalse tausta.

Oma kammervokaalitöös kasutas Schubert nii kuulsate poeetide Schilleri ja Goethe tekste kui ka oma kaasaegsete luulet, kellest paljude nimed said tuntuks tänu helilooja lauludele. Oma luules nad peegeldasid vaimne maailm, mis on omane romantilise liikumise esindajatele kunstis, mis oli noorele Schubertile lähedane ja arusaadav. Helilooja eluajal avaldati vaid mõned tema laulud.

Schuberti elulugu on väga huvitav uurida. Ta sündis 31. jaanuaril 1797 Viini eeslinnas. Tema isa töötas kooliõpetajana ning oli väga töökas ja korralik inimene. Vanimad pojad valisid isa tee ja sama tee oli ette valmistatud ka Franzi jaoks. Siiski armastasid nad oma majas ka muusikat. Niisiis, lühike elulugu Schubert...

Franzi isa õpetas teda viiulit mängima, vend klaverit, kiriku regent teooriat ja orelit mängima. Peagi sai pererahvas selgeks, et Franz on ebatavaliselt andekas, mistõttu asus ta 11-aastaselt õppima kirikulaulukooli. Seal oli orkester, milles õpilased mängisid. Peagi esitas Franz esimest viiulipartii ja isegi juhatas.

Aastal 1810 kirjutab mees oma esimese kompositsiooni ja saab selgeks, et Schubert on helilooja. Tema elulugu ütleb, et tema kirg muusika vastu tugevnes nii palju, et aja jooksul tõrjus see välja teised huvid. Noormees jättis pärast viit aastat kooli pooleli, vihastades oma isa. Schuberti elulugu räägib, et isale järele andes astub ta õpetajate seminari ja töötab seejärel õpetaja abina. Kuid kõik tema isa lootused muuta Franzist hea ja usaldusväärse sissetulekuga mees olid asjatud.

Schuberti elulugu aastatel 1814–1817 on üks tema loomingu aktiivsemaid etappe. Selle aja lõpuks on ta juba 7 sonaadi, 5 sümfoonia ja ligikaudu 300 laulu autor, mida kõik teavad. Näib, et natuke rohkem - ja edu on garanteeritud. Franz lõpetab teenistuse. Isa vihastab, jätab ta ilma rahata ja katkestab kõik suhted.

Schuberti elulugu räägib, et ta pidi elama koos sõpradega. Nende hulgas oli luuletajaid ja kunstnikke. Just sel perioodil peeti kuulsaid Schubertiades, see tähendab Franzi muusikale pühendatud õhtuid. Ta mängis oma sõprade keskel klaverit, komponeerides muusikat liikvel olles. Need olid aga rasked aastad. Schubert elas kütmata tubades ja andis vihatud tunde, et mitte nälga surra. Vaesuse tõttu ei saanud Franz abielluda – tüdruk, keda ta armastas, eelistas teda jõukale kondiitrile.

Schuberti elulugu näitab, et 1822. aastal kirjutas ta ühe oma parimatest loomingutest - "Lõpetamata sümfoonia" ja seejärel teoste tsükli "Ilus Milleri naine". Mõnda aega naasis Franz pere juurde, kuid kaks aastat hiljem lahkus ta uuesti. Naiivne ja kergeusklik, ta ei olnud kohanenud iseseisev elu. Schubert sai sageli oma kirjastajate pettuse ohvriks, kes temast avalikult kasu lõi. Tohutu ja imelise laulukogu autor, mis olid oma eluajal linnakodanike seas väga populaarsed, napilt

Schubert ei olnud virtuoosne muusik nagu Beethoven või Mozart ja sai oma meloodiaid ainult saatjaks. Helilooja eluajal neid sümfooniaid ei esitatud. Schubertiadide ring läks laiali, sõbrad lõid pered. Ta ei teadnud, kuidas küsida, ega tahtnud end mõjukate inimeste ees alandada.

Franz oli täiesti meeleheitel ja uskus, et võib-olla peab ta vanaduses kerjama, kuid ta eksis. Helilooja ei teadnud, et ta vanaks ei jää. Kuid vaatamata sellele ei nõrgene tema loominguline tegevus ja isegi vastupidi: Schuberti elulugu väidab, et tema muusika muutub sügavamaks, väljendusrikkamaks ja mastaapsemaks. 1828. aastal korraldasid sõbrad kontserdi, kus orkester esitas ainult tema laule. See oli väga edukas. Pärast seda täitus Schubert taas suurejooneliste plaanidega ja asus uuenenud energiaga uute kompositsioonide kallale. Kuid paar kuud hiljem haigestus ta tüüfusesse ja suri 1828. aasta novembris.

Esimene romantiline helilooja Schubert on üks traagilisemaid tegelasi maailma muusikakultuuri ajaloos. Tema elu, lühike ja sündmustevaene, katkes, kui ta oli oma jõu ja andekuse tipus. Ta ei kuulnud enamikku oma kompositsioonidest. Ka tema muusika saatus oli mitmes mõttes traagiline. Hindamatud käsikirjad, mis on osaliselt sõprade käes, osaliselt kellelegi annetatud ja mõnikord lihtsalt kadunud lõpututel reisidel, pikka aega ei saanud kokku panna. On teada, et "Lõpetamata" sümfoonia ootas oma esitust rohkem kui 40 aastat ja C-duur sümfoonia - 11 aastat. Teed, mille Schubert neis avastas, jäid pikka aega tundmatuks.

Schubert oli Beethoveni noorem kaasaegne. Mõlemad elasid Viinis, nende looming langeb ajaliselt kokku: “Margarita rattas” ja “Metsakuningas” on ühevanused Beethoveni 7. ja 8. sümfooniaga ning tema 9. sümfoonia ilmus samaaegselt Schuberti “Lõpetamata”. Schuberti surma ja Beethoveni surmapäeva lahutab vaid poolteist aastat. Sellegipoolest on Schubert täiesti uue kunstnike põlvkonna esindaja. Kui Beethoveni looming kujunes välja Suure Prantsuse revolutsiooni ideede mõjul ja kehastas selle kangelaslikkust, siis Schuberti kunst sündis pettumuse ja väsimuse õhkkonnas, kõige karmima poliitilise reaktsiooni õhkkonnas. See algas "Viini kongressiga" aastatel 1814-15. Napoleoniga sõja võitnud riikide esindajad ühinesid seejärel nn. "Püha Liit" peamine eesmärk mis oli revolutsiooniliste ja rahvuslike vabastusliikumiste mahasurumine. Juhtroll “Pühas liidus” kuulus Austriale, täpsemalt Austria valitsusjuhile kantsler Metternichile. See oli tema, mitte passiivne, tahtejõuetu keiser Franz, kes tegelikult riiki valitses. Just Metternich oli Austria autokraatliku süsteemi tõeline looja, mille põhiolemus oli igasuguste vaba mõtlemise ilmingute mahasurumine nende lapsekingades.

Asjaolu, et Schubert veetis kogu oma loomingulise küpsuse perioodi Metternichi Viinis, määras suuresti tema kunsti olemuse. Tema loomingus pole teoseid, mis on seotud võitlusega inimkonna õnneliku tuleviku eest. Tema muusikas on vähe kangelaslikku meeleolu. Schuberti ajal ei räägitud enam universaalsetest inimprobleemidest, maailma ümberkorraldamisest. Võitlus selle kõige eest tundus mõttetu. Kõige tähtsam tundus olevat aususe, vaimse puhtuse, oma väärtuste säilitamine meelerahu. Nii see sündis kunstiline liikumine, kutsus « romantism". See on kunst, milles esimest korda oli kesksel kohal indiviid oma ainulaadsusega, oma otsingute, kahtluste ja kannatustega. Schuberti looming on muusikalise romantismi koidik. Tema kangelane on tänapäeva kangelane: mitte avaliku elu tegelane, mitte kõneleja, mitte aktiivne reaalsuse transformaator. See on õnnetu, üksildane inimene, kelle õnnelootustel ei lasta täituda.

Põhiline erinevus Schuberti ja Beethoveni vahel oli sisu tema muusikat, nii vokaal- kui instrumentaalmuusikat. Enamiku Schuberti teoste ideoloogiliseks tuumaks on ideaalse ja reaalse kokkupõrge. Iga kord, kui unenägude ja reaalsuse kokkupõrge saab individuaalse tõlgenduse, kuid reeglina konflikt ei leia lõplikku lahendust. Helilooja tähelepanu keskmes ei ole mitte võitlus positiivse ideaali kehtestamise nimel, vaid vastuolude enam-vähem selge paljastamine. See on peamine tõend Schuberti kuuluvusest romantismi. Selle põhiteema oli puuduse teema, traagiline lootusetus. See teema ei ole välja mõeldud, see on võetud elust, kajastades terve põlvkonna saatust, sh. ja helilooja enda saatust. Nagu juba mainitud, on see lühike loominguline tee Schubert möödus traagilises teadmatuses. Ta ei nautinud edu, mis oli sellise kaliibriga muusikule loomulik.

Vahepeal loominguline pärand Schubert on tohutu. Vastavalt loovuse intensiivsusele ja kunstiline väärtus muusikat, võib seda heliloojat võrrelda Mozartiga. Tema kompositsioonide hulka kuuluvad ooperid (10) ja sümfooniad, kammerlik instrumentaalmuusika ning kantaat-oratooriumiteosed. Kuid hoolimata sellest, kui silmapaistev oli Schuberti panus erinevate muusikažanrite arengusse, seostatakse tema nime muusikaajaloos eelkõige žanriga. laulud- romantikat(saksa) Valetas). Laul oli Schuberti element, selles saavutas ta midagi enneolematut. Nagu Asafjev märkis, "Mida saavutas Beethoven sümfoonia vallas, saavutas Schubert laulu-romantika vallas..." IN täiskoosolek Schuberti heliloomingut, lauluseeriat esindab tohutu hulk – üle 600 teose. Kuid küsimus pole ainult kvantiteedis: Schuberti loomingus toimus kvalitatiivne hüpe, mis võimaldas laulul muusikažanrite seas täiesti uue koha hõivata. Žanr, mis mängis selgelt rolli Viini klassikute kunstis väike roll, sai tähtsuselt võrdseks ooperi, sümfoonia ja sonaadiga.

Schuberti instrumentaallooming

Schuberti instrumentaallooming sisaldab 9 sümfooniat, üle 25 kammerinstrumentaalteose, 15 klaverisonaati ning palju palasid 2- ja 4käeklaverile. Kasvas üles õhkkonnas, kus oli elavat kokkupuudet Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusikaga, mis tema jaoks ei olnud minevik, vaid olevik, omandas Schubert üllatavalt kiiresti - 17-18-aastaselt - Viinlaste traditsioonid suurepäraselt. klassikaline kool. Tema esimestes sümfoonia-, kvarteti- ja sonaadikatsetustes on Mozarti, eriti 40. sümfoonia (noore Schuberti lemmiklooming) vastukajad eriti märgatavad. Schubert on Mozartiga tihedalt seotud selgelt väljendatud lüüriline mõtteviis. Samal ajal tegutses ta paljuski Haydni traditsioonide pärijana, mida tõendab tema lähedus Austria-Saksaga. rahvamuusika. Ta võttis klassikast üle tsükli kompositsiooni, selle osad ja materjali korrastamise aluspõhimõtted. Viini klassikute kogemuse allutas Schubert aga uutele ülesannetele.

Romantilised ja klassikalised traditsioonid moodustavad tema kunstis ühtse sulandumise. Schuberti dramaturgia on eriplaani tagajärg, milles lüüriline suunitlus ja laululisus kui arengu põhiprintsiip. Schuberti sonaadi-sümfoonilised teemad on seotud lauludega – nii intonatsioonistruktuurilt kui ka esitus- ja arendusmeetoditelt. Viini klassikud, eriti Haydn, lõid sageli ka teemasid laulumeloodia põhjal. Laululisuse mõju instrumentaaldramaturgiale tervikuna oli aga piiratud – klassikaliste seas on arenev areng puhtalt instrumentaalne. Schubert rõhutab igal võimalikul moel teemade laululikkust:

• esitab neid sageli suletud repriisivormis, kõrvutades neid valmis lauluga (sonaadi A-duur esimese osa MP);
• areneb mitmekesiste korduste, variantteisenduste abil, erinevalt Viini klassikutele traditsioonilisest sümfoonilisest arengust (motiiviline eraldatus, sekveneerimine, lahustumine üldvormid liikumine);
• Erinevaks muutub ka sonaadi-sümfoonilise tsükli osade vahekord - esimesi osi esitatakse sageli rahulikus tempos, mille tulemusel sujub oluliselt traditsiooniline klassikaline kontrast kiire ja energilise esimese osa ning aeglase lüürilise teise vahel. välja.

Kombinatsioon kokkusobimatuna tunduvast - miniatuur suuremõõtmelisega, laul sümfoonilisega - andis täielikult uut tüüpi sonaadi-sümfooniline tsükkel - lüürilis-romantiline.