Victor Vasnetsovi maalid lastele. Kunstnik Vasnetsov ja tema vapustavad maalid

mp3 mängija

(muusikaline saate)

Sirin ja Alkonost. Rõõmu ja kurbuse laul

Olegi hüvastijätt oma hobusega. Illustratsioon "Laulud umbes prohvetlik Oleg"A.S. Puškin

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš (Viktor Mihhailovitš Vasnetsov, 1848–1926), suur vene kunstnik, üks Vene juugendstiili rahvusromantilises versioonis rajajaid.
Sündis Lopjali külas (Vjatka kubermangus) 3. (15.) mail 1848 preestri perekonnas. Ta õppis Vjatka teoloogilises seminaris (1862–1867), seejärel Peterburi Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis (kus Vasnetsovi mentoriks oli Ivan Nikolajevitš Kramskoi) ja Peterburi Kunstiakadeemias ( 1868–1875).

Vasnetsov on erilise “vene stiili” rajaja üleeuroopalises sümboolikas ja modernsuses. Maalikunstnik Vasnetsov muutis vene keelt ajalooline žanr, ühendades keskaegsed motiivid poeetilise legendi või muinasjutu põneva atmosfääriga; aga muinasjutud ise muutuvad sageli tema suurte lõuendite teemadeks. Nende maaliliste Vasnetsovi eeposte ja muinasjuttude hulka kuuluvad maalid “Rüütel ristteel” (1878, Vene muuseum, Peterburi), “Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut polovtslastega” (muistendi “Muinasjutt Igori kampaania”, 1880), “Aljonuška” (1881), “Kolm kangelast” (1898), “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (1897; kõik maalid on Tretjakovi galeriis). Mõned neist teostest ("Kolm printsessi maa-alune kuningriik", 1881, ibid.) esindavad juba juugendstiilile omaseid dekoratiivseid tahvelmaale, mis viivad vaataja unistuste maailma. Pikka aega ei suutnud kunstnik oma maalile “Alyonushka” mudelit leida. Ükski tüdruk ei sarnanenud kunstniku sõnul Ivanushka muinasjutulise õega, keda ta nii selgelt ette kujutas. Kuid ühel päeval mõistis kunstnik, et tema kangelannal peaksid olema Verochka Mamontova silmad (sama, kellega Serov kirjutas oma "Tüdruku virsikutega"). Ja kirjutas kohe näo uuesti ümber, paludes tüdrukul vähemalt pool tundi tema ees liikumatult istuda.

Vasnetsov tõestas end paneelis dekoratiivmaali meistriks. Kiviaeg"(1883-85), kirjutatud Moskva jaoks Ajaloomuuseum, millel on kujutatud slaavlaste iidseid esivanemaid. Kuid tema suurim saavutus monumentaalkunsti vallas oli Kiievi Vladimiri katedraali maalimine (1885–96); püüdes Bütsantsi kaanoneid nii palju kui võimalik värskendada, tutvustab kunstnik religioossed pildid lüüriline, isikupärane printsiip raamib neid folklooriornamendiga.

Omapärane on ka Vasnetsovi panus arhitektuuri- ja disainiajalukku. Vene stiilis ei näinud ta mitte ainult vabandust antiikaja jäljendamiseks, vaid ka alust iidse vene arhitektuuri selliste omaduste reprodutseerimiseks nagu orgaaniline, “taimne” terviklikkus ja dekoratiivne vormirikkus. Tema eskiiside järgi ehitati Abramtsevosse kirik keskaegse Pihkva-Novgorodi traditsiooni (1881-82) ja humoorika muinasjutu “Onn kanajalgadel” (1883) vaimus. Samuti töötas ta välja Tretjakovi galerii fassaadi dekoratiivse kompositsiooni (1906), mille keskmes on Moskva vapp (Püha Jüri alistas draakoni).

Pärast 1917. aastat läks kunstnik täielikult sisse muinasjutu teema, mida ilmekalt tõendavad viimaste suurte maalide pealkirjad: "Magav printsess", "Konnaprintsess", "Surematu Kaštšei", "Printsess Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba Yaga", "Kolm printsessi". maa-alusest kuningriigist”, “Sirin ja Alkonost”... Ta elas talle kui austatud kunstnikule määratud pensionist, Nõukogude võim, millele ta omakorda oli sunnitud müüma maja, mis on praegu majamuuseum. Selle maja ülemises toas on tänapäevani kangelaslik tammepuidust laud, millel on täislaiuses hiigelsuure kahepäine kotka kujutis, mis ilmestab ilmekalt Vasnetsovi monarhismi mastaape ja vaimu. Vasnetsovi tähtsust Vene monarhismi loomingulise elemendi arengus on raske üle hinnata. Just tema maalides kasvatati Vene autokraatia tulevaste teoreetikute põlvkonda (I. A. Iljin, P. A. Florenski). Just Vasnetsovist sündis vene maalikunsti rahvuskoolkond (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Esimese maailmasõja ajal miljonites eksemplarides avaldatud mustvalged postkaardid Vasnetsovi maalide piltidega aitasid kaasa vene vaimu kõrgele isamaalisele tõusule. Mitte vähem suur oli kunstniku mõju nõukogude kunst ja kultuur, nimelt Vasnetsovi budyonnovkas (või nagu neid algselt nimetati - bogatyrki), mille kunstnik on välja töötanud ühe ja ainsa jaoks puhkuse paraad tsaariarmee, kujunes asjaolude erilise kombinatsiooni tõttu armee vormiks, mis aastatel 1918-1922 taastas riigi ühtsuse ja tõrjus välissekkumise.

Vasnetsov suri Moskvas oma ateljees, töötades kunstnik M. V. Nesterovi portree kallal.

Kuulsa Viktor Vasnetsovi noorem vend, palju vähem tuntud Appolinary Vasnetsov, oli samuti kunstnik - ta polnud sugugi tema arglik vari, vaid tal oli täiesti originaalne anne. Suurepärane maastikumaalija meister A. M. Vasnetsov sai kuulsaks vana Moskva asjatundja ja inspireeritud poeedina. On haruldane, et keegi, olles seda kord näinud, ei mäleta tema maale, akvarelle, joonistusi, taasluues muistse Venemaa pealinna põnevalt muinasjutulise ja samal ajal nii veenvalt tõelise pildi.

IN 1900. aastal sai Appolinary Vasnetsovist Peterburi Kunstiakadeemia akadeemik, seejärel juhtis ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli maastikuklassi ning 1918. aastast Vana-Moskva uurimise komisjoni ja tegi arheoloogilisi uuringuid. juures mullatööd linna keskosas.

Kunstnikuks sai ka Viktor Vasnetsovi lapselaps Andrei Vasnetsov, hilisem nn karmi stiili rajaja. Aastatel 1988-1992 Andrei Vasnetsov oli ENSV Kunstnike Liidu esimees, täisliige Vene akadeemia kunst, aastast 1998 - presiidiumi liige. Ta oli Vasnetsovi fondi auesimees.

Kuidas tekitada lapses huvi kunsti vastu? Inimesed vaatavad maale, kuulavad muusikat, loevad ilukirjandus ja luulet, nad imetlevad arhitektuuri, tantsu, teatrit, kino... Sa võid kuulata muusikat ja mitte mõista, võid vaadata maale ja mitte midagi tunda... Kunsti tajumine algab varases lapsepõlves.

Varajane tutvumine ilumaailmaga arendab maitset, arendab nägemismälu, kujutlusvõimet, vaatlusvõimet, õpetab mõtlema, üldistama, analüüsima, igapäevastes asjades ilu leidma.

Varakult koolieelne vanus lastele tuleks ühte liiki tutvustada kujutav kunst- maalimine. Maalimist tajutakse kergesti, kui perekond mõistab, armastab ja tunnetab kunstiteoseid. Vanemad on huvitatud esteetiline areng lapsed saavad korraldada väikseid rõõmsaid kohtumisi kunstiga.

Muinasjutud saadavad lapsi peaaegu hällist peale ja kujutavad ette paljude kujutlusi muinasjutu kangelased neid aitavad Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi maalid.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov on kunstnik-jutuvestja, kes lõi muinasjutumaale, eepilisi maale: “Aljonuška”, “Bogatõrs”, “Ivan Tsarevitš hallil hundil”...

Kunstnik nimetas end "jutuvestjaks", eepiliseks kirjanikuks ja guslariks. Sõna "eepos" tuleb sõnast "byl", muinasjutt - sõnast "rääkima", guslar sõnast "harf" (iidne muusikainstrument). Kunstniku kodumaa on Vjatka piirkond, Lopyali küla. Loodus ise, salapärane ja karm, inspireeris teda iidsete eeposte, uskumuste ja legendide kangelaste piltidega.

Maal "Alyonushka"

Maali “Aljonuška” süžee on võetud vene keelest rahvalaul: "Nagu haab - see on kibe - see olen mina, kes olen vaene - kibe." Paljajalu talutüdruk jooksis metsabasseini, et uputada sinna oma kurbust ja kurbust. Aljonuška istub liikumatult kiviklibul, pea põlvedel. Kuri saatus kuivatas ta hinge. Rippuv, habras kuju näis olevat kivistunud, tardunud lootusetust leinast. Ilusad silmad läksid melanhooliast ja üksindusest välja.

Ainuüksi loodus kuuleb ja mõistab Aljonuškat. Sünge taevas on kaetud hallide pilvedega, kurvad haavapuud valavad kibedast pahameelest pisaraid-lehti. Kerge tuul silitab õrnalt juukseid. Tihe mets moodustab müüri, mis kaitseb vaest kohutava saatuse eest. Kõik maastiku elemendid on olemas sümboolne tähendus: tume bassein sümboliseerib tüdruku melanhoolia ja kivi ümber lõikav tarn tähistab peatset ebaõnne.

Maal “Alyonushka” näitab inimese ja looduse emotsionaalset sidet, nende vastastikust mõistmist.

See on huvitav:

Filmi kangelanna meenutab paljudele tegelast vene muinasjutust “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška”. Selles loos oli süžee aga hoopis teistsugune: õnnetu kits Ivanuška jooksis tiigi äärde õele oma saatuse üle kurtma:

"Alyonushka, mu õde.
Tuled põlevad tuleohtlikud,
Katlad pulbitsevad,
Damaski noad on teritatud,
Nad tahavad mind tappa."

Ja naine vastas talle:
"Oh, mu vend Ivanuška.
Raske kivi tõmbab põhja,
Siidrohi on mu jalad sassi ajanud,
Äge madu imes mu südame välja."

Lugege muinasjuttu “Õde Alyonushka ja vend Ivanushka”, arutage selle süžeed. Leia süžee erinevused muinasjutust ja pildist.

Kuulake oma lapsega rahvalaul, mis aitab teil mõista pildi meeleolu.

"Kas see on tuul, mis oksa painutab,
See ei ole tamm, mis häält teeb.
See on minu, mu süda oigab,
Kuidas sügisleht värisemine."

Küsige oma lapselt, kas talle see pilt meeldib, milliseid tundeid see tekitab, mida ta Alyonushkast arvab.

• Miks ta metsa jooksis?
• Kes tunneb talle kaasa? (vaatajad, loodus)
• Kuidas kunstnik temasse suhtub?
• Muinasjutu järgi lükkas kuri nõid Aljonuška vette ja kes soovib Vasnetsovi maalil talle head? (haab, pääsukesed).

Pärast pildi ja muinasjutu arutamist ärge unustage teha ühist järeldust selle kohta, mis peaks ühendama inimest ja loodust.

Maal "Kolm allilma printsessi"

Maal on loodud vene keele põhjal rahvajutt sellest, kuidas talupojapoeg Ivan leidis maa alt kolm kuningriiki - kuldsed, vääriskivid ja rauda. Maal maaliti kaupmees S. I. Mamontovi tellimusel Severodonetski kontori kaunistamiseks raudtee.

Muinasjutu süžee on filmis teistsugune: raudriik asendub söekuningriigiga. Kaks printsessi ilmuvad leegitseva päikeseloojangu taustale. Esimene valvab kõige kallimat metalli - kulda. Uhke ja üleolev printsess on riietatud kullast kootud rõivastesse. Tema peakate on valmistatud puhas kuld. Ta hoiab käes kuldniitidega kaunistatud taskurätikut.

Teine vaatab talle ülevalt alla noorem õde. Tema riided on täis siniseid safiire, punaseid rubiine, lillasid ametüste ja silmipimestavaid teemante. Peas sädelevad smaragdid.

Noorim printsess seisab tagasihoidlikult varjus, otse koopasse laskumisel. Must kleit ja juuksed on kaunistatud pärlite ja teemantidega ning pähe paistab väike valgus. Printsess valvab kõige vajalikumat aaret – sütt.

• Lugege muinasjuttu "Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi".
• Proovige nüüd lahendada mõistatus: milliseid maa-aluseid aardeid kolm printsessi valvavad?
• Kuidas muutis kunstnik Vasnetsov muinasjutu süžeed?
• Mida kaitseb noorim printsess?
• Mida näidatakse esiplaanil maalingud? (Mustad kivisöe tükid)
• Kuidas kunstnik nooremasse printsessi suhtub?
• Mis on elus tähtsam: kuld, vääriskivid või kivisüsi? (ehteid tehakse kullast ja vääriskividest ning kivisüsi annab inimestele soojust ja valgust)

Maal "Ivan Tsarevitš ja hall hunt"

Maalil on kujutatud episoodi A. A. Afanasjevi muinasjutust: “Ivan Tsarevitš, kes istub Hallil Hundil koos kauni Jelenaga, armastas teda kogu südamest...” Sellest tundest puhkes õunapuu oks õide. külm mets valged ja roosad lilled. Õitsev õunapuu sümboliseerib kevadet, kui looduse ärkamist unest ja armastusest, kui iseenda sündi imeline tunne inimene. Muinasjutumetsas on Elena Kaunis külm. Ta langetas pea päästja ees, kes teda tugevalt kallistab. Ta on valmis oma armastuse eest võitlema.

Prints röövis ülemereprintsessi kaugetest riikidest, Dalmaatsia kuningalt, nii et ta kannab idamaist riietust: vääriskividega naastud peakatet, brokaatrüü ja kuldseid kumerate varvastega kingi. Kaunitar näib olevat lummuses, justkui pooluinunud. Noored põgenevad jälitamise eest. Läbi pimeda metsa tormab tohutu hunt. Üllatavad pildi üksikud detailid, mis viitavad tegevuse kiirusele: lapik hundikõrvad, õitsev saba, väljaulatuv keel, lehvivad printsessid, lendav raske mõõk Ivan Tsarevitši tupes...

• Lugege ja arutage A. A. Afanasjevi muinasjuttu "Ivan Tsarevitš ja hall hunt".
• Küsige oma lapselt, mida sellel pildil on kujutatud?
• Miks see pilt elus tundub? (suur hunt kihutab kiirusega...)
• Kes istub Hallil Hundil?
• Miks Ivan Tsarevitš printsessi kallistab? Mis on tema nimi?
• Kas maalil on vihjeid, et Helen Kaunis oli ülemere printsess?
• Mis ime juhtus pimedas metsas? (õunapuu õitses).
• Miks õunapuu õitses?
• Mis on armastus? Miks on see tunne võrreldes õitsva õunapuu õrnade õitega? (armastuse jaoks pole miski võimatu...)
• Kes sellel pildil saab kangelasi segada ja aidata?
• Kas teile meeldis see pilt? Mida ta õpetab?

Maal "Bogatyrs"

Maal näitab kangelaslik eelpost. Kolm peategelast Ilja Muromets, Aljoša Popovitš ja Dobrõnja Nikititš seisavad valvel Vene maa üle. Nende taga on lõputud metsad ja põllud. Üle taeva hõljuvad pilved, mis ei karda kurje pilvi. Pilved näivad lahkuvat kangelasliku võimu ees.

Keskel on kangelastest vanim - Ilja Muromets. Ta oli talupojapoeg ja pühendas kogu oma elu rahva teenimisele. Paljud eeposed räägivad Ilja Murometsast ja tema vägitegudest:

• "Ilja Muromets ja röövel ööbik"
• "Ilja Muromets ja tsaar Kalin"
• "Ilja Muromets ja Poganoe iidol",
• "Ilja Murometsa ja vürst Vladimiri tüli"...

Kangelane oli varustatud enneolematuga füüsiline jõud ja omas relvi "lähivõitluseks" - raske nuia ja ümmargune kilp. Tema all on vägev must hobune, mille värv ühtib “emakese maaga”, millest kangelane ammutas kangelasliku jõu. Tundub, et maa on hobuse ja tema ratsaniku raskuse all mõranenud.

Vasakule parem käsi Ilja - Dobrynya Nikitich, keda eristab tarkus ja ettenägelikkus. Tema särav ja kiire hobune Beleyushka on vaenlast juba tajunud ja Dobrynya võtab oma võlumõõga tupest välja.

Dobrõnja vägitegudest räägitakse mitmes eeposes: “Dobrõnja ja madu”, “Dobrõnja Nikititš ja Aljoša Popovitš”... Dobrõnja on sõdalane, Vene maa kaitsja, peene mõistuse ja inimestega toimetulemise oskusega. . Ta mängib suurepärast malet, on hea guslarimängija ja laseb vibu paremini kui keegi teine.

Kolmas kangelane on "noor julge" Aljosha Popovitš. Eepos “Aloša Popovitš ja Tugarin Zmejevitš” räägib tema võitlusest Venemaa vaenlastega. Ta on julge, kaval, otsustusvõimeline, kaval, aga ka hooplev ja vahel ka ebamõistlik. Aloša armastab maad ennastsalgavalt ja on valmis selle eest võitluses pea maha panema. Tema relv on ette nähtud "kaugvõitluseks" - vibu ja nooled, nii et tema punane hobune näksib rahulikult muru. Kangelase õlgade taga pole mitte ainult noolte värin, vaid ka "samoguda harfid".

Tugevate kangelashobuste ees kasvavad väikesed kaitsetud kuused. Kunstnik Vasnetsov räägib, et jõulupuud kasvavad võimsaks ja tugevaks, kui inimene neid kaitseb. Kogu meie külluslik maa võib anda meile vett oma allikatest, toita meid oma põldude viljaga, varjata meid jahedate metsade varjus, kuid ta ei saa teha üht – ennast kaitsta.

Kunstniku mõistatus on peidus maalis “Bogatyrs”. Kõige õilsama rüütli Dobrynya Nikititši näos andis Vasnetsov edasi oma portreejooni. Kunstnik proovis kangelasrüüd vaimselt selga ja võttis kangelasliku välimuse.

Lugege eepost “Ilja Muromets ja röövel ööbik”, et teie poeg (tütar) mõistaks, mis eepos on.

Selgitage eeposte ja muinasjuttude erinevusi.

Esitage oma lapsele järgmised küsimused:

• Miks sai Ilja Murometsist vene rahva lemmikkangelane.
• Keda kaitsesid vene kangelased? (nõrgad vanad inimesed, lapsed, naised, kodumaa...)
• Millised olid meie kaitsjad?
• Mis oli vanima kangelase nimi?
• On teada, et rändtarkade juhiste järgi nägi Ilja varsas oma tulevast hobust. Millised välised märgid aitasid kangelasel endale sobiva hobuse valida? (Hobuse ninal ja tagajalal valge laik).
• Kes kangelastest oli vürsti päritolu? Mis eristab teda teistest kaitsjatest? Kes on Dobrynya Nikitich?
• Kes kangelastest on noorim? Millised pildi elemendid näitavad, et Aloša Popovitš oli meister kaklemises ja muinasjuttude jutustamises? (nooltega värin ja samogud harf).
• Milline kangelane teile kõige rohkem meeldis ja miks?

Kõige parem on vestlus väikeselt lõpetada eepiline lugu allika kohta kangelaslikku jõudu. "Kunagi rääkisid rändurid Ilja Murometsale, "kes istus kolmkümmend aastat ja kolm aastat", kuidas võimsat jõudu koguda. Nad tõid talle kulbitäie allikavett, öeldes järgmised sõnad: „Joo ülejäänu ära. Ülejäänud osa sellest on kõigi sügavate jõgede ja järvede vesi, kõigi viljapõldude kaste, kõik Venemaa rohelised heinamaad. Joo ja tunned kangelaslikku jõudu.”

Kust said meie esivanemad oma kangelasliku jõu? Kangelasliku jõu allikaks oli ja jääb kodumaa.

V. M. Vasnetsovi maalid arvati Tretjakovi galerii kullafondi. Neid saab vaadata ja lugeda. Kõik, kes galeriis korduvalt külastasid ja Vasnetsovi maale oma silmaga nägid, leidsid neist alati midagi, mida nad varem polnud märganud. Soovin kõigile huvitavaid jalutuskäike ilumaailma.

Suur kunstnik Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 15. mail 1848 Lopjali külas preester Mihhail Vassiljevitš Vasnetsovi peres. Isa ennustas oma pojale tulevikku vaimulikuna ja noore Vasnetsovi kujunemise algusaastatel kuuletus noormees kõiges vanematele ja astus juba isa jälgedes. Kuid paar aastat hiljem muutus tema saatus dramaatiliselt. Kunstnik Vasnetsovi elulugu sisaldab lehekülgi ühe suurima talendi kujunemisest ja õitsengust kuulsad maalijad kogu Vene riigi ajaloo jooksul.

Tal ei olnud õpilasi, nagu näiteks V.I.Surikovil või teistel kuulsad kunstnikud, kuid Viktor Vasnetsovi oskusi võis jäljendada iga algaja maalikunstnik. Ja noored kunstnikud püüdsid õppida tema eepilistes teemades esinevaid "Vasnetsovi" pooltoone või rikkalikke, rõõmsaid värve, mis muutsid meistri maastikud nii heledaks.

Seminar ja kunst

1858. aastal määrati noor Vasnetsov isa nõudmisel teoloogiakooli, kus ta õppis neli aastat ja jätkas seejärel õpinguid Vjatka vaimulikus seminaris. Samal ajal avastati tema anne maalikuna ja tulevane kunstnik hakkas joonistamist õppima gümnaasiumiõpetaja N. G. Tšernõshovi käest. Seejärel lahkus ta isa soosingul seminarist ja kolis Peterburi, kus astus joonistus- ja kunstiarenduskooli Ivan Nikolajevitš Kramskoi klassi. Pärast üheaastast kooliõpinguid läks Vasnetsov üle Kunstiakadeemiasse ja jätkas seal maalikursusi.

Kunstnik eksponeeris oma õpilaste töid avalikuks vaatamiseks veel akadeemia seinte vahel, et neid hindaksid tunnustatud pintslimeistrid. Auväärsete kunstnike ülevaated algaja maalikunstniku Vasnetsovi teoste kohta olid kõige soodsamad, paljud kriitikud märkisid loovust. noor kunstnik nagu uus sõna kunstis.

Rändurite ühendus

Pärast kunstiakadeemia lõpetamist 1873. aastal hakkas Vasnetsov osalema Peterburis ja Moskvas korraldatud rändurite näitustel. Partnerlusse kuulusid kakskümmend kuulsat vene kunstnikku, kelle hulgas olid: Kramskoy I. N., Repin I. E., Shishkin I. I., D., Surikov V. I. Viktor Vasnetsov oli rändnäitustel esindatud kahe maaliga: “Rüütel ristteel” ja “Aljonuška”.

Hiilgeaeg ja allakäik

Peredvižniki kunstnike eesmärk oli tutvustada vene kunsti laiadele rahvahulkadele. Näitusi korraldati kõikjal, linnades ja suurtes külades, rändliikumine arenes ja tugevnes. "Partnerluse" hiilgeaeg toimus aastatel 1870-1880. Hiljem hakkas Peredvižnikute tegevus mitmel objektiivsel põhjusel hääbuma ja 1922. aastal toimus nende viimane näitus.

Abramtsevo

Vene kunstnik Vasnetsov oli osa Abramtsevost kunstiklubi", mille korraldas omanik tööstur ja filantroop Savva Mamontov. Savva Ivanovitši külalislahke maja katuse all korraldati kunstnike, skulptorite, kirjanike ja muusikute kohtumisi ning hiljem kujunes ringkond suureks vene kultuuri keskuseks. Maalikunstnikud tuli Abramtsevosse ja elas seal kuid, luues nende surematuid töid maalid Viktor Vasnetsov oli samuti sage külaline, teda inspireerisid kaitsealuse ümbruse puutumatu loodus, ürgsed vene väärtused, põllud, metsad ja külarahvas Kuidas lahutamatu osa maastikud.

Kunstiakadeemia

1893. aastal astus Vasnetsov kunstnik Kunstiakadeemiasse ja, olles juba akadeemia täisliige, jätkas viljakat tööd vene kultuuri taasloomise vallas. Revolutsioonilised liikumised kahekümnenda sajandi alguses sai mõjutatud ka suur kunstnik. Vasnetsov ei osalenud otseselt parempoolse monarhistliku organisatsiooni Vene Rahva Liidu tegevuses, küll aga toetas ta kaudselt Mustasaja liikumist ja rahastas isegi üksikuid väljaandeid, näiteks "Venemaa kurbuse raamatuid". 1912. aastal võeti kunstnik aadli hulka Vene impeerium. Ja 1915. aastal sai temast Venemaa Taaselustamise Seltsi aktiivne liige, mis ühendas paljusid tolleaegseid kunstnikke.

Loovuse mitmekesisus

Kunstnik Vasnetsovi tööd eristavad stiilide mitmekesisus, mida ei saa öelda teiste vene maalikunstnike kohta. Ta lõi maale, kasutades vastandlikke žanre, mis mõnikord ei sobinud omavahel kokku. Pilte igapäevaelust koos tõelised tegelased asendati lõuenditega muinasjutud. Ja ometi läbivad eepilised ajalooteemad läbi kogu kunstniku loomeperioodi. Just selles žanris lõi Vasnetsov oma peamised meistriteosed: “Bogatõrid” (1898), “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm” (1897), “Ivan Tsarevitš hallil hundil” (1889), “Aljonuška” (1881), “ Rüütel ristteel” (1882), “Pärast Igor Svjatoslavovitši veresauna koos polovtsidega” (1880).

Kiriku teema

Kahekümnenda sajandi eelõhtul sai kunstnik Vasnetsov, kelle 1998. aastal kirjutatud “Bogatyrs” sai tema teoseks. visiitkaart, viitab religioosne teema. Ta maalib maale Kiievi Vladimiri katedraalile ja Peterburi Taevaminemise kirikule, mis on tuntud kui Gribojedovi kanali Valatud Vere katedraal. Hiljem osales kunstnik Aleksander Nevski templi interjööri maalimisel, mis asub Bulgaaria pealinnas Sofias. Ja Presnja Moskva Sündimise kiriku jaoks lõi Vasnetsov lae- ja seinamaalingute visandid.

Kunstniku kodanikuprojektid

Kunstnik Vasnetsov läks 1917. aastal täielikult üle vene keelele rahvaeepos, tema 1918. aastal kirjutatud muinasjutumaalid “Dobrynya Nikititši võitlus seitsmepealise mao Gorõnõtšiga” ja 1926. aastal valminud “Koštšei surematu”. viimased teosed suurepärane kunstnik.

Lisaks säravatele maalidele lõi Vasnetsov mitmeid arhitektuurilisi ja ajaloolisi projekte:

• Abramtsevo mõisas ehitati Vasnetsovi visandite järgi koos kunstnik V.D. Polenov ja arhitekt P.M. Samarin (1882)
• Abramtsevosse ehitati "Kanakajalgadel onn", aia lehtla muinasjutu motiivid(1883)
• Projekt hauakivi Juri Nikolajevitš Govorukha-Otrok, vene kirjanik, Moskva kurbuste kloostri nekropolis (1896).
• Vene paviljon 1898. aasta Pariisi maailmanäitusele.
• Häärberi projekt I.E.Tsvetkovi poolt koos arhitekt B.N. Schnaubert, Moskvas Prechistenskaja muldkehas.
• Tretjakovi galerii peasissepääsu kujundusprojekt, kus osaleb arhitekt V.N. Baškirov Moskvas, Lavrushinsky Lane (1901).
• Relvakambri üleminekutorni projekt Moskva suurele Kremli paleele (1901).
• Suurvürst Sergei Aleksandrovitši surmapaika tähistav mälestusrist Moskvas (1908), mille skulptor N.V. hävitas ja taastas. Orlovile ja viidi seejärel üle Novospassky kloostrisse.
• Hauakivi V.A. Greenmouth parempoolne avaliku elu tegelane, Moskvas, Kurbade kloostri nekropolis (1908).
• Püha Aleksander Nevski katedraal Moskvas, koos arhitekt A.N. Pomerantsev (1911).
• Kunstiprojekt postmark, loodud raha kogumiseks sõjaohvrite abistamiseks (1914).

Filateelia

Kunstnik Vasnetsov ja tema teosed olid omal ajal NSV Liidu filateelias laialdaselt esindatud:

• Postmark " Tretjakovi galerii"kunstnik A.S. Pomansky poolt anti välja 1950. aastal. Markil on kujutatud peafassaad Tretjakovi galerii, mis on valmistatud 1906. aastal Viktor Vasnetsovi visandite järgi.
• Maalikunstnik Vasnetsovi 25. surma-aastapäevale pühendatud postmarkide sari, autor - kunstnik I.I. Dubasov, 1951.
• V.M. kujutisega postmark. Vasnetsov kunstnik I. Kramskoi maalil", mis ilmus 1952. aastal Marka ITC-s nr 1649 all.
• Postmark "Bogatyrs" (Vasnetsovi 1881-1898 maali põhjal) ITC "Mark" nr 1650.
• Postmark "Rüütel ristteel" (1882), välja antud 1968, kujundus kunstnike A. Rjazantsev ja G. Komlev, ITC "Marka", nr 3705.
• Vasnetsovi 150. sünniaastapäeva tähistati Venemaal kupongiga kahekordse postmargi väljaandmisega.

Terviku jaoks loominguline elu Suur kunstnik maalis mitukümmend lõuendit. 24 kanti Vene kunsti kuldfondi:

• Aasta 1871 - "Hauakaevaja".
• Aasta 1876 - "Korterist korterisse."
• Aasta 1878 - "Rüütel ristteel".
• Aasta 1879 - "Eelistus".
• Aasta 1880 -
• Aasta 1880 - "Alenuškini tiik".
• Aasta 1880 - "Lendav vaip".
• Aasta 1881 - "Alyonushka".
• Aasta 1881 - "Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi".
• Aasta 1887 - "Apokalüpsise sõdalased".
• Aasta 1889 - "Ivan Tsarevitš hallil hundil".
• Aasta 1890 - "Vene ristimine".
• Aasta 1897 - "Gamayun".
• Aasta 1897 - “Tsaar Ivan Vassiljevitš Julm”.
• Aasta 1898 - "Bogatyrs".
• Aasta 1899 - "Guslarid".
• Aasta 1899 - "Lumetüdruk".
• Aasta 1899 - "Oleg kohtumine mustkunstnikuga".
• Aasta 1904 - "Viimne kohtuotsus".
• Aasta 1914 - "Ilja Muromets".
• Aasta 1914 - "Peresveti duell Chelubeyga".
• Aasta 1918 - "Konnaprintsess".
• Aasta 1918 - "Dobrynya Nikititši võitlus seitsmepealise mao Gorõnõtšiga".
• Aasta 1926 -

“Sügavad antiikaja legendid” ärkasid ellu tänu Viktor Vasnetsovi pintslile. Bogatyrs ja printsessid läksid kaugemale raamatuliinidest ja illustratsioonidest. Kunstnik kasvas üles Uurali metsade kõrbes, kuulates vene muinasjutte, mis kõlasid killu pragina saatel. Ja juba Peterburis olles ei unustanud ma lapsepõlvemälestusi ja kandsin need maagilised lood lõuendile. Vaatame koos Natalia Letnikovaga muinasjutulisi maale.

Alyonushka

Paljajalu paljaste juustega tüdruk metsajõe kaldal. Väljendamatu kurbusega vaatab ta sügavasse basseini. Kurb pilt on inspireeritud muinasjutust õest Aljonuškast ja vennast Ivanuškast ning ta joonistas vaeslapse Ohtõrka mõisa talutüdrukust, lisades, nagu ta ise tunnistas, kuulsa Moskva filantroobi tütre Veruša Mamontova näojooned. . Loodus kordab tüdruku kurbust, põimudes rahvajuttude luulega.

Ivan Tsarevitš hallist hundist

Sünge pime mets. Ja sellise tihniku ​​kohta üsna oodatud hall hunt. Ainult kurja irve asemel on kiskjal inimese silmad ja sellel on kaks ratturit. Ettevaatlik Ivanushka hoiab Elena Kaunist hoolikalt, saatusele alistudes. Me tunneme ära mitte ainult vene muinasjutu süžee, vaid ka tüdruku kuvandi. Kunstnik varustas muinasjutu kangelannaga tõelisi jooni - Savva Mamontovi õetütre Natalja.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevitš edasi hall hunt. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Üks kõige enam kuulsad maalid Vasnetsov pühendas 20 aastat oma elust vene maalikunstile. "Bogatyrs" sai ka kunstniku suurimaks maaliks. Lõuendi suurus on peaaegu 3 x 4,5 meetrit. Bogatyrs on kollektiivne kuvand. Ilja on näiteks talupoeg Ivan Petrov ja sepp Abramtsevost ja taksojuht Krimmi sillalt. Pilt põhineb autori lapsepõlvetunnetel. "Ja nii see minu silme ette ilmus: künkad, kosmos, kangelased. Imeline lapsepõlveunistus."

Rõõmu ja kurbuse laul

Viktor Vasnetsov. Sirin ja alkonost. Rõõmu ja kurbuse laul. 1896

Alkonost ja Sirin. Kaks poollindu illusoorsete lubadustega pilvitu paradiisist tulevikus ja kahetsusega kaotatud paradiisi pärast. Vasnetsov kaunistas aseksuaalseid linde kinkimisega müütilised olendid ilus naiste näod ja rikkalikud kroonid. Sirini laulmine on nii kurb, et sajandivanuse puu lehed on mustaks tõmbunud alkonisti mõnutunne võib panna kõik unustama... kui pildil pilguga pikutada.

Vaiba lennuk

Viktor Vasnetsov. Vaiba lennuk. 1880

Maal Raudteeametile. Mitte rong ega isegi postiteenus. Vaiba lennuk. Nii vastas Viktor Vasnetsov Savva Mamontovi palvele maalida pilt töösturi uuele projektile. Haldjas lennukid- kosmosevõidu sümbol hämmastas juhatuse liikmeid ja inspireeris kunstnikku ennast. Mamontov ostis maali ja Vasnetsov avastas uus Maailm. Milles pole kohta rutiinil.

Kolm allilma printsessi

Viktor Vasnetsov. Kolm allilma printsessi. 1884

Kuld, vask ja kivisüsi. Kolm rikkust, mis on peidus maa sügavustes. Kolm haldjaprintsessid- maiste õnnistuste kehastus. Uhke ja üleolev kuldne, uudishimulik vask ja arglik süsi. Printsessid on mäekaevanduste armukesed, kes on harjunud inimesi kamandama. Sellise süžeega maali on korraga kaks. Ühel neist on nurgas kahe mehe figuurid palujatena, kes vaatavad kohmetult nende ilusatesse külmadesse nägudesse.

Koschei Surmatu

Viktor Vasnetsov. Koschei Surmatu. 1917–1926

Rikkalikud häärberid šokolaadi, punase ja kuldse varjundiga. Brokaadi ja haruldaste puiduliikide luksus on vääriline raam rasketele aardelaekadele ning peamine aare, mida Koschey kätte ei anta, on noor kaunitar. Tüdrukut huvitab mõõk, mis aga Koštšeist jagu ei saa. Viktor Vasnetsov kulutas üheksa aastat muinasjutu peamise kaabaka imidži kirjutamiseks. Kronoloogiliselt jäi maal kunstnikule viimaseks.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 1848. aastal 15. mail külas naljaka nimega Lopyal. Vasnetsovi isa oli preester, nagu ka tema vanaisa ja vanavanaisa. Aastal 1850 viis Mihhail Vassiljevitš oma pere Rjabovo külla. See oli tingitud tema teenistusest. Viktor Vasnetsovil oli 5 venda, kellest üks sai ka kuulsad kunstnikud, tema nimi oli Apollinaris.

Vasnetsovi anne ilmnes lapsepõlvest, kuid perekonna äärmiselt kahetsusväärne rahaline olukord ei jätnud valikuvõimalusi, kuidas Victor 1858. aastal Vjatka teoloogiakooli saata. Juba 14-aastaselt õppis Viktor Vasnetsov Vjatka vaimulikus seminaris. Preestrite lapsed viidi sinna tasuta.

Kuna Vasnetsov polnud kunagi seminari lõpetanud, läks ta 1867. aastal Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Tal oli väga vähe raha ja Victor pani oksjonile kaks oma maali - "Piimaneitsi" ja "Reaper". Enne lahkumist ei saanud ta nende eest kordagi raha. Nende kahe maali eest sai ta paar kuud hiljem Peterburis 60 rubla. Pealinna jõudes oli noorel kunstnikul vaid 10 rubla.

Vasnetsov tegi joonistamise eksamil suurepärase töö ja ta pandi kohe akadeemiasse. Umbes aasta õppis ta joonistuskoolis, kus kohtus oma õpetajaga.

Vasnetsov asus Kunstiakadeemiasse õppima 1868. aastal. Sel ajal sai ta sõbraks ja korraga elasid nad isegi samas korteris.

Kuigi Vasnetsovile see akadeemias meeldis, ei lõpetanud ta seda, lahkudes 1876. aastal, kus ta elas. rohkem kui aasta. Sel ajal oli ka Repin seal tööreisil. Samuti säilitasid nad sõbralikud suhted.

Pärast Moskvasse naasmist võeti Vasnetsov kohe vastu liikuvate sõidukite ühingusse kunstinäitused. Selleks ajaks oli kunstniku joonistamisstiil oluliselt muutumas ja mitte ainult stiil, Vasnetsov ise kolis elama Moskvasse, kus ta sai lähedaseks Tretjakovi ja Mamontoviga. Just Moskvas tuli Vasnetsov omale. Talle meeldis selles linnas olla, ta tundis end vabalt ja tegi erinevaid loomingulisi töid.

Rohkem kui 10 aastat kujundas Vasnetsov Kiievi Vladimiri katedraali. Selles aitas teda M. Nesterov. Just pärast selle töö valmimist võib Vasnetsovit õigusega nimetada suureks vene ikoonimaalijaks.

1899. aastast sai kunstniku populaarsuse tipp. Vasnetsov esitles oma näitusel avalikkusele.

Pärast revolutsiooni ei elanud Vasnetsov enam Venemaal, vaid NSV Liidus, mis teda tõsiselt masendas. Inimesed hävitasid tema maalid ja kohtlesid kunstnikku lugupidamatult. Kuid kuni oma elu lõpuni oli Viktor Mihhailovitš oma tööle truu - ta maalis. Ta suri 23. juulil 1926 Moskvas, lõpetamata oma sõbra ja õpilase M. Nesterovi portreed.