Renessansikultuuri tekkimine. Mariupoli Riiklik Ülikool. Vararenessansi periood

Artikli sisu

REnessanss, 14.–16. sajandi Lääne- ja Kesk-Euroopa kultuuriloo periood, mille põhisisuks oli uue, “maise”, olemuslikult ilmaliku, keskaegsest kardinaalselt erineva maailmapildi kujunemine. Uus pilt maailm leidis väljenduse humanismis, ajastu juhtivas ideoloogilises voolus ja loodusfilosoofias, mis avaldus kunstis ja teaduses, mis läbisid revolutsioonilisi muutusi. Uue kultuuri algse ehituse ehitusmaterjaliks oli antiik, mille poole pöörduti läbi keskaja pea ja mis justkui “sündis” uuele elule – sellest ka ajastu nimi – “Renessanss”. ”, või “Renessanss” (prantsuse keeles), mis on talle hiljem antud. Sündis Itaalias, uus kultuur 15. sajandi lõpus. läbib Alpe, kus itaalia ja kohalike rahvustraditsioonide sünteesi tulemusena sünnib põhjarenessansi kultuur. Renessansiajal eksisteeris uus renessansikultuur koos hiliskeskaja kultuuriga, mis oli eriti tüüpiline Itaaliast põhja pool asuvatele riikidele.

Art.

Keskaegse maailmapildi teotsentrismi ja askeesiga teenis kunst keskajal eeskätt religiooni, andes konventsionaalsetes vormides edasi maailma ja inimest nende suhetes Jumalaga ning oli koondunud templiruumi. Nähtav maailm ega inimene ei saanud olla väärtuslikud kunstiobjektid omaette. 13. sajandil Keskaegses kultuuris täheldatakse uusi suundumusi (Püha Franciscuse rõõmsameelne õpetus, humanismi eelkäija Dante looming). 13. sajandi teisel poolel. tähistab üleminekuajastu algust itaalia kunsti arengus - protorenessanss (kestis 15. sajandi alguseni), mis valmistas ette teed renessansile. Mõnede selle aja kunstnike (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jt), ikonograafias üsna keskaegsed looming on läbi imbunud rõõmsama ja ilmaliku algusega, figuurid omandavad suhtelise mahu. Skulptuuris ületatakse figuuride gooti eeterlikkust, taandatakse gooti emotsionaalsust (N. Pisano). Esimest korda ilmnes selge katkestus keskaegsetest traditsioonidest 13. sajandi lõpus - 14. sajandi esimesel kolmandikul. Giotto di Bondone'i freskodel, kes tõi maalikunstisse ruumilise ruumi tunde, maalis mahukamaid figuure, pööras rohkem tähelepanu olustikule ja mis kõige tähtsam, näitas inimese kujutamisel erilist, eksalteeritud gootikale võõrast realismi. kogemusi.

Protorenessansi meistrite haritud pinnasel tekkis Itaalia renessanss, mis läbis oma arengus mitu faasi (varajane, kõrge, hiline). Seoses humanistide poolt väljendatud uue, sisuliselt ilmaliku maailmavaatega, kaotab see lahutamatu side religiooniga, maal ja ausambad levivad templist kaugemale. Maalikunsti abil valdas kunstnik maailma ja inimest sellisena, nagu need silmale paistavad, kasutades uudset kunstilist meetodit (kolmemõõtmelise ruumi ülekandmine perspektiivi (lineaarne, õhuline, värviline), plastilise mahu illusiooni loomine, ruumilisuse säilitamine. arvude proportsionaalsus). Huvi isiksuse ja selle individuaalsete omaduste vastu ühendati inimese idealiseerimisega, "täiusliku ilu" otsimisega. Püha ajaloo subjektid ei lahkunud kunstist, kuid nüüdsest oli nende kujutamine lahutamatult seotud maailma valdamise ja maise ideaali kehastamise ülesandega (siit ka Leonardo, Veenuse ja Jumalaema sarnasused Bacchuse ja Ristija Johannese vahel autor Botticelli). Renessansiarhitektuur kaotab oma gooti püüdluse taeva poole ning omandab “klassikalise” tasakaalu ja proportsionaalsuse, proportsionaalsuse inimkehaga. Iidne korrasüsteem taaselustatakse, kuid ordu elemendid ei olnud struktuuri osad, vaid kaunistused, mis kaunistasid nii traditsioonilisi (tempel, võimude palee) kui ka uut tüüpi hooneid (linnapalee, maavilla).

Vararenessansi rajajaks peetakse Firenze maalikunstnikku Masacciot, kes võttis üles Giotto traditsiooni, saavutas kujundite peaaegu skulpturaalse käegakatsutatavuse, kasutas lineaarse perspektiivi põhimõtteid ja eemaldus olukorra kujutamise tavadest. Maalikunsti edasine areng 15. sajandil. käis koolides Firenzes, Umbrias, Padovas, Veneetsias (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli ja paljud teised). 15. sajandil Sünnib ja areneb renessanssskulptuur (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio jt, Donatello lõi esimesena iseseisva ümmarguse kuju, mis ei ole seotud arhitektuuriga, esimene, kes kujutas alasti sensuaalsuse väljendusega keha) ja arhitektuur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti jt). 15. sajandi meistrid (peamiselt L.B. Alberti, P. della Francesco) lõi kaunite kunstide ja arhitektuuri teooria.

Põhjarenessansi valmistas ette 1420.–1430. aastatel hilisgootika (mitte ilma Giotti traditsiooni kaudse mõjuta) baasil uue maalistiili, nn ars nova - "uus" tekkimine. kunst” (E. Panofsky termin). Selle vaimne alus oli uurijate arvates ennekõike 15. sajandi põhjapoolsete müstikute nn “uus vagadus”, mis eeldas spetsiifilist individualismi ja panteistlikku maailma aktsepteerimist. Uue stiili alged olid Hollandi maalikunstnikud Jan van Eyck, kes täiustasid ka õlivärve, ja Master from Flemalle, järgnesid G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja teised (15. sajandi keskpaik - teine ​​pool). Uus Hollandi maal pälvis Euroopas laialdast vastukaja: juba 1430.–1450. aastatel ilmusid esimesed uue maalikunsti näited Saksamaal (L. Moser, G. Mulcher, eriti K. Witz), Prantsusmaal (Master of Annunciation from Aix ja loomulikult J .Fouquet). Uut stiili iseloomustas eriline realism: kolmemõõtmelise ruumi ülekandmine perspektiivi kaudu (kuigi reeglina ligikaudu), iha mahu järele. Sügavalt religioosset “uut kunsti” huvitasid individuaalsed kogemused, inimese iseloom, väärtustades temas ennekõike alandlikkust ja vagadust. Tema esteetikale on võõras itaaliapärane täiuslikkuse paatos inimeses, kirg klassikaliste vormide vastu (tegelaste näod pole ideaalselt proportsionaalsed, need on gootilikult nurgelised). Loodust ja igapäevaelu kujutati erilise armastuse ja detailsusega, hoolikalt maalitud asjadel oli reeglina religioosne ja sümboolne tähendus.

Tegelikult sündis põhjarenessansi kunst 15.–16. sajandi vahetusel. Alpi-üleste maade rahvuslike kunsti- ja vaimsete traditsioonide koosmõju Itaalia renessansi kunsti ja humanismiga, põhjamaise humanismi arenguga. Esimeseks renessansi tüüpi kunstnikuks võib pidada silmapaistvat saksa meistrit A. Durerit, kes tahes-tahtmata säilitas aga gooti vaimsuse. Täieliku murdumise gootikast saavutas G. Holbein noorem oma maalistiili “objektiivsusega”. M. Grunewaldi maal, vastupidi, oli läbi imbunud religioossest ülendusest. Saksa renessanss oli ühe kunstnike põlvkonna looming ja see hääbus 1540. aastatel. Madalmaades 16. sajandi esimesel kolmandikul. Levima hakkasid Itaalia kõrgrenessansile ja manierismile orienteeritud hoovused (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley jt). Kõige huvitavam Hollandi 16. sajandi maalikunstis. - see on molbertimaali, argi- ja maastikužanrite areng (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). 1550.–1560. aastate rahvuslikult omanäolisem kunstnik oli P. Bruegel vanem, kellele kuulusid argielu ja maastikužanride maalid, aga ka mõistujutumaalid, mida tavaliselt seostati rahvaluule ja kibedalt iroonilise vaatega kunstniku enda elukäigule. Renessanss lõpeb Hollandis 1560. aastatel. Prantsuse renessanss, mis oli oma olemuselt täielikult õukondlik (Madalmaades ja Saksamaal seostati kunsti rohkem burgeritega), oli põhjarenessansi kõige klassikalisem. Uus renessansi kunst, kogub Itaalia mõjul järk-järgult jõudu, saab küpseks sajandi keskel - teisel poolel arhitektide P. Lesko, Louvre'i looja, F. Delorme, skulptorite J. Goujoni ja J. Piloni, maalikunstnike loomingus. F. Clouet, J. Cousin vanem. Eelnimetatud maalikunstnikele ja skulptoritele avaldas suurt mõju Prantsusmaal maneristlikus stiilis tegutsenud itaalia kunstnike Rosso ja Primaticcio asutatud “Fontainebleau koolkond”, kuid klassika omaks võtnud prantsuse meistritest ei saanud maniriste. ideaalne, mis on peidetud manieristliku maski alla. Prantsuse kunsti renessanss lõpeb 1580. aastatel. 16. sajandi teisel poolel. Itaalia ja teiste Euroopa maade renessansiaegne kunst annab järk-järgult teed manerismile ja varabarokile.

Teadus.

Renessansiteaduse mastaapsuse ja revolutsiooniliste saavutuste olulisim tingimus oli humanistlik maailmavaade, milles maailma uurimistegevust mõisteti inimese maise saatuse komponendina. Sellele tuleb lisada iidse teaduse taaselustamine. Arengus mängisid olulist rolli navigatsiooni vajadused, suurtükiväe kasutamine, hüdroehitiste loomine jne. Teaduslike teadmiste levitamine ja teadlaste vaheline vahetamine oleks olnud võimatu ilma trükkimise leiutamata ca. 1445.

Esimesed saavutused matemaatika ja astronoomia vallas pärinevad 15. sajandi keskpaigast. ja on suuresti seotud G. Peyerbachi (Purbach) ja I. Mulleri (Regiomontanus) nimedega. Müller lõi uued täiustatud astronoomilised tabelid (asendades 13. sajandi Alfonsi tabeleid) - “Efemeriidid” (avaldatud 1492), mida kasutasid oma reisidel Columbus, Vasco da Gama ja teised meresõitjad. Olulise panuse algebra ja geomeetria arendamisse andis sajandivahetuse itaalia matemaatik L. Pacioli. 16. sajandil Itaallased N. Tartaglia ja G. Cardano avastasid uusi viise kolmanda ja neljanda astme võrrandite lahendamiseks.

16. sajandi tähtsaim teadussündmus. oli Koperniku revolutsioon astronoomias. Poola astronoom Nicolaus Copernicus oma traktaadis Taevasfääride revolutsioonist(1543) lükkas tagasi domineeriva geotsentrilise Ptolemaiose-Aristotelese maailmapildi ja mitte ainult ei postuleerinud taevakehade pöörlemist ümber Päikese ja Maa ümber oma telje, vaid näitas ka esimest korda üksikasjalikult (sündis geotsentrism kui oletus tagasi sees Vana-Kreeka), kuidas sellisele süsteemile tuginedes saab – senisest palju paremini – seletada kõiki astronoomiliste vaatluste andmeid. 16. sajandil uus maailmasüsteem üldiselt ei leidnud teadusringkondades toetust. Ainult Galileo esitas veenvaid tõendeid Koperniku teooria tõesuse kohta.

Kogemuste põhjal väljendasid mõned 16. sajandi teadlased (nende hulgas Leonardo, B. Varchi) kahtlust Aristotelese mehaanika seaduste suhtes, mis valitsesid kuni selle ajani, kuid ei pakkunud probleemidele omapoolset lahendust (hiljem tegi seda Galileo). . Suurtükiväe kasutamise praktika aitas kaasa uute teaduslike probleemide sõnastamisele ja lahendamisele: Tartaglia oma traktaadis Uus teadus kaalus ballistika küsimusi. Kangide ja raskuste teooriat uuris Cardano. Leonardo da Vinci sai hüdraulika rajaja. Tema teoreetilised uurimistööd olid seotud tema hüdroehitiste ehituse, maaparandustööde, kanalite ehitamise ja lüüside parandamisega. Inglise arst W. Gilbert algatas elektromagnetiliste nähtuste uurimise, avaldades essee Magneti kohta(1600), kus ta kirjeldas selle omadusi.

Kriitiline suhtumine autoriteetidesse ja kogemustele toetumine avaldus selgelt meditsiinis ja anatoomias. Flaami A. Vesalius oma kuulsas teoses Inimkeha ehitusest(1543) kirjeldas inimkeha üksikasjalikult, tuginedes tema arvukatele tähelepanekutele laipade lahkamisel, kritiseerides Galenust ja teisi autoriteete. 16. sajandi alguses. Koos alkeemiaga tekkis iatrokeemia – meditsiiniline keemia, mis arendas uusi ravimravimeid. Üks selle asutajatest oli F. von Hohenheim (Paracelsus). Lükkades tagasi oma eelkäijate saavutused, ei jõudnud ta neist tegelikult teoreetiliselt kaugele, kuid praktikuna tutvustas ta mitmeid uusi ravimeid.

16. sajandil Arenesid välja mineraloloogia, botaanika ja zooloogia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), mis renessansiajal olid faktide kogumise staadiumis. Suurt rolli nende teaduste arengus mängisid uute riikide teadlaste aruanded, mis sisaldasid taimestiku ja loomastiku kirjeldusi.

15. sajandil Kartograafia ja geograafia arenesid aktiivselt, Ptolemaiose vead parandati, tuginedes kesk- ja uusaja andmetele. 1490. aastal loob M. Beheim esimese maakera. 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Eurooplaste meretee otsingud India ja Hiina vahel, edusammud kartograafias ja geograafias, astronoomias ja laevaehituses kulmineerusid Kesk-Ameerika ranniku avastamisega Kolumbuse poolt, kes uskus, et on jõudnud Indiasse (mandri nimega Ameerika ilmus esmakordselt Waldseemülleri alal. kaart aastal 1507). 1498. aastal jõudis portugallane Vasco da Gama Indiasse, sõites ümber Aafrika. Idee jõuda Indiasse ja Hiinasse lääneteed pidi realiseeris Hispaania ekspeditsioon Magellan - El Cano (1519–1522), mis sõitis ümber Lõuna-Ameerika ja tegi esimese ümbermaailmareisi (Maa sfäärilisus oli tõestatud praktikas!). 16. sajandil Eurooplased olid kindlad, et "maailm on täna täiesti avatud ja kogu inimkond on tuntud". Suured avastused muutsid geograafiat ja stimuleerisid kartograafia arengut.

Renessansiteadusel oli vähe mõju tootmisjõududele, mis arenesid traditsioonide järkjärgulise täiustamise teel. Samal ajal olid astronoomia, geograafia ja kartograafia edusammud suurte geograafiliste avastuste tähtsaimaks eelduseks, mis tõi kaasa põhjapanevad muutused maailmakaubanduses, koloniaalide laienemise ja hinnarevolutsiooni Euroopas. Teaduse saavutused renessansiajal vajalik tingimus uue aja klassikalise teaduse tekkeks.

Dmitri Samotovinsky

Test erialal: "Kulturoloogia"

teemal: "Renessansi kultuur (renessanss)"

Lõpetatud:

Üliõpilane

Peterburi 2008

Sissejuhatus

Renessanss on Euroopa kultuuri arengus väga oluline etapp. Kronoloogiliselt kaasatud keskaegne ajalugu Euroopa rahvaste jaoks, mis tekkisid feodaalkultuuri sügavustes, avab renessanss põhimõtteliselt uue kultuuriajastu, mis tähistab kodanluse võitluse algust ühiskonnas domineerimise pärast.

Sellel varasel arengujärgul oli kodanlik ideoloogia progressiivne ideoloogia ja peegeldas mitte ainult kodanluse enda, vaid ka kõigi teiste klasside ja valduste huve, mis allusid aegunud feodaalsele suhete struktuurile.

Renessanss on ohjeldamatu inkvisitsiooni, katoliku kiriku lõhenemise, jõhkrate sõdade ja rahvaülestõusude periood, mis toimusid kodanliku individualismi kujunemise taustal.

Renessansikultuur tekkis 14. sajandi teisel poolel. Ja see arenes edasi kogu 15. ja 16. sajandi jooksul, kattes järk-järgult kõik Euroopa riigid üksteise järel. Renessansikultuuri esilekerkimist valmistasid ette mitmed üleeuroopalised ja kohalikud ajaloolised tingimused.

XIV-XV sajandil. tekkisid varakapitalistlikud kauba-raha suhted. Itaalia oli üks esimesi, kes sellele teele asus, millele aitasid oluliselt kaasa: kõrge linnastumise tase, maapiirkonna allutamine linnale, lai haare. käsitöö tootmine, rahaasjad, mis on orienteeritud mitte ainult sise-, vaid ka välisturule.

Uue kultuuri kujunemist valmistas ette ka avalik teadvus, varakodanluse erinevate ühiskonnakihtide meeleolumuutused. Kiriku moraali askeetlus aktiivse kaubandus-, tööstus- ja finantsettevõtluse ajastul oli tõsises vastuolus nende ühiskonnakihtide tegeliku elupraktikaga, kus nad ihaldasid maiseid hüvesid, kogunesid ja ihaldasid rikkust. Kaupmeeste ja käsitööeliidi psühholoogias tulid selgelt esile ratsionalismi, ettenägelikkuse, julguse äritegevuses, isiklike võimete teadvustamise ja avarate võimaluste jooned. Kujunes välja “ausat rikastumist” ja maise elu rõõme õigustav moraal, mille edu krooniks peeti perekonna prestiiži, kaaskodanike austust ja au järglaste mälestuses.

Mõiste "renessanss" (renessanss) ilmus 16. sajandil. Mõiste "renessanss" ei tähendanud algselt mitte niivõrd kogu ajastu nimetust, vaid just uue kunsti tekkimise hetke, mis tavaliselt langes kokku 16. sajandi algusega. Alles hiljem omandas see mõiste laiema tähenduse ja hakati tähistama ajastut, mil Itaalias ja seejärel ka teistes riikides kujunes ja õitses feodalismi vastane kultuur. Engels kirjeldas renessansi kui „suurimat progressiivset revolutsiooni kõigest, mida inimkond oli selle ajani kogenud”.

1. Renessansi kultuur

XIII-XVI sajand oli suurte muutuste aeg Euroopa riikide majanduses, poliitilises ja kultuurielus. Linnade kiire kasv ja käsitöö areng ning hilisem töötleva tööstuse tekkimine, maailmakaubanduse tõus, üha kaugemate piirkondade tõmbamine oma orbiidile, peamiste kaubateede järkjärguline paigutamine Vahemerest põhja poole, mis lõppes pärast Bütsantsi langemist ning 15. sajandi lõpu ja 16. sajandi alguse suuri geograafilisi avastusi, muutis keskaegse Euroopa ilmet. Linnad tõusevad nüüd peaaegu kõikjal esile. Kunagised keskaegse maailma võimsaimad jõud – impeerium ja paavstkond – elasid läbi sügavas kriisis. 16. sajandil sai Saksa rahvuse lagunevast Püha Rooma impeeriumist kahe esimese antifeodaalrevolutsiooni – Suure Talurahvasõja Saksamaal ja Hollandi ülestõusu sündmuskohaks. Ajastu üleminekuline iseloom, kõigis eluvaldkondades toimuv keskaegsetest kammitsaistest vabanemise protsess ja samal ajal tekkivate kapitalistlike suhete väheareng ei saanud jätta mõjutamata tolleaegse kunstikultuuri ja esteetilise mõtte tunnuseid.

Kõigi muutustega ühiskonnaelus kaasnes kultuuri laiaulatuslik uuenemine - loodus- ja täppisteaduste õitseng, kirjandus rahvuskeeled ja eelkõige kujutav kunst. Itaalia linnadest alguse saanud uuendus levis seejärel teistesse Euroopa riikidesse. Trükinduse tulek avas enneolematud võimalused kirjandus- ja teadusteoste levitamiseks ning regulaarsem ja tihedam suhtlus riikide vahel aitas kaasa uute kunstivoolude laialdasele levikule.

See ei tähenda, et keskaeg oleks taandunud uutesse suundumustesse: massiteadvusesse traditsioonilised etteasted säilisid. Kirik seisis uutele ideedele vastu keskaegse vahendi – inkvisitsiooni – abil. Inimvabaduse idee püsis klassideks jagatud ühiskonnas. Talupoegade sõltuvuse feodaalne vorm ei kadunud täielikult ja mõnes riigis (Saksamaa, Kesk-Euroopa) pöörduti tagasi pärisorjuse juurde. Feodaalsüsteem näitas üsna suurt vastupidavust. Iga Euroopa riik elas seda omal moel ja oma kronoloogilises raamistikus. Kapitalism eksisteeris eluviisina pikka aega, hõlmates vaid osa tootmisest nii linnas kui maal. Patriarhaalne keskaegne aeglus hakkas aga minevikku taanduma.

Suurtel oli selles läbimurdes tohutu roll geograafilised avastused. 1456. aastal jõudsid Portugali laevad Cabo Verdele ja 1486. ​​aastal sõitis B. Diazi ekspeditsioon lõunast ümber Aafrika mandri, möödudes neemest. Hea Lootus. Aafrika rannikut uurides saatsid portugallased üheaegselt laevu avaookeanile, läände ja edelasse. Selle tulemusena ilmusid kaartidele seni tundmatud Assoorid ja Madeira saared. 1492. aastal juhtus suur sündmus – Hispaaniasse kolinud itaallane H. Columbus, kes otsis teed Indiasse, ületas Atlandi ookeani ja maabus Bahama lähedal, avastades uue mandri – Ameerika. 1498. aastal viis Hispaania rändur Vasco da Gama, olles ümber Aafrika, oma laevad edukalt India kallastele. Alates 16. sajandist Eurooplased tungivad Hiinasse ja Jaapanisse, millest neil varem oli vaid kõige ähmane ettekujutus. Aastal 1510 algas Ameerika vallutamine. 17. sajandil Austraalia avastati. Maa kuju idee on muutunud: portugallase F. Magellani (1519-1522) reis ümber maailma kinnitas oletust, et sellel on palli kuju.

2. Taaselustamiskunst

Antiikaja kunst on renessansi kunstikultuuri üks aluseid. Renessansiajastu esindajad leiavad iidsest kultuurist midagi, mis on kooskõlas nende endi püüdlustega – reaalsusele pühendumist, rõõmsameelsust, imetlust maise maailma ilu, kangelastegude suuruse vastu. Samas, olles arenenud erinevates ajaloolistes tingimustes, imanud romaani stiili ja gootika traditsioone, kannab renessansi kunst oma aja pitserit. Võrreldes klassikalise antiikaja kunstiga vaimne maailm inimene muutub keerukamaks ja mitmetahulisemaks.

Sel ajal hakkas Itaalia ühiskond aktiivselt huvi tundma Vana-Kreeka ja Rooma kultuuri vastu, otsiti iidsete kirjanike käsikirju, nii leiti Cicero ja Titus Liviuse teosed.

Maalides inimisiksuse ideaali, rõhutasid renessansi tegelased selle lahkust, tugevust, kangelaslikkust ning võimet luua ja luua enda ümber uus maailm. Inimese kõrge idee oli lahutamatult seotud tema tahtevabaduse ideega: inimene valib elus oma tee ja vastutab oma saatuse eest. Inimese väärtust hakati määrama tema isiklikud teened, mitte positsioon ühiskonnas: "Aadel on nagu omamoodi sära, mis lähtub voorusest ja valgustab selle omanikke, olenemata nende päritolust." (15. sajandi itaalia humanisti Poggio Bracciolini aadliraamatust).

Renessanss on suurte avastuste, suurte meistrite ja nende silmapaistvate tööde aeg. Seda iseloomustas terve kunstnike-teadlaste galaktika ilmumine, kelle hulgas on esikohal Leonardo da Vinci. See oli titanismi aeg, mis avaldus nii kunstis kui ka elus. Piisab Michelangelo loodud kangelaskujude ja nende looja enda (luuletaja, kunstniku, skulptori) meenutamisest. Inimesed nagu Michelangelo või Leonardo da Vinci olid tõelised näited inimese piiramatutest võimalustest.

Renessansiaegne kujutav kunst saavutab enneolematu õitsengu. Selle põhjuseks on majandusbuum koos tohutu nihkega, mis on toimunud maise elu ja ilu kultuse poole pöördunud inimeste teadvuses. Renessansiajal nähti objektiivset maailmapilti läbi inimsilma, seega oli üheks oluliseks kunstnike ees seisvaks probleemiks ruumiprobleem.

Kunstnikud hakkasid maailma nägema teisiti: keskaegse kunsti lamedad, näiliselt kehatud kujundid andsid teed kolmemõõtmelisele, reljeefsele, kumerale ruumile. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ülistasid oma loovusega täiuslikku isiksust, milles kehaline ja vaimne ilu sulanduvad kokku vastavalt iidse esteetika nõuetele. Renessansikunstnikud toetuvad inimkeha konstrueerimisel looduse jäljendamise põhimõtetele, kasutavad perspektiivi, “kuldse lõike” reeglit. Leonardo da Vinci iseloomustab maalikunsti kui "suurimat teadust". Loodusega vastavuse põhimõte, soov kujutatud objekti võimalikult täpselt reprodutseerida, samuti sellele perioodile omane huvi individuaalsuse vastu annavad renessansiajastu meistrite töödele peene psühhologismi.

Kunstnike töödest saavad signatuurid, s.t. autor rõhutas. Üha rohkem ilmub autoportreesid. Kahtlemata märgiks uuest eneseteadvusest on see, et kunstnikud pelgavad üha enam otseste tellimuste eest, pühendudes tööle sisemisest motivatsioonist. 14. sajandi lõpuks muutus oluliselt ka kunstniku väline positsioon ühiskonnas. Kunstnikud hakkavad saama igasugust avalikku tunnustust, ametikohti, au- ja rahalisi tagatisi. Ja näiteks Michelangelo on tõstetud nii kõrgele, et kartmata kroonitud vürste solvata, keeldub talle pakutavatest kõrgetest autasudest. Tema jaoks piisab hüüdnimest “jumalik”. Ta nõuab, et talle saadetud kirjadest tuleks kõik pealkirjad välja jätta ja need tuleks lihtsalt kirjutada "Michelangelo Buonarotti". Geeniusel on nimi. Tiitel on talle koorem, sest see on seotud vältimatute asjaoludega ja seega ka selle vabaduse vähemalt osalise kaotamisega kõigest, mis tema loovust segab. Kuid loogiline piir, milleni renessansikunstnik püüdis, oli täieliku isikliku iseseisvuse omandamine, mis eeldab muidugi ennekõike loomingulist vabadust.

Kui Michelangelot võib nimetada renessansi kõige säravamaks kunstnikuks, siis Leonardo on renessansi suurim kunstnik. Michelangelo materialiseeris vaimu ja Leonardo vaimustas looduse. Kui Leonardot ja Michelangelot võib ette kujutada kui renessansi 2 poolust, siis Raffaeli võib nimetada selle keskmiseks. Just tema töö väljendas kõige täielikumalt kõiki renessansi põhimõtteid; see sobis renessansiajastuga. Läbi aegade on Raffaeli kunstist saanud harmoonia sümbol ja see on seda kehastanud.

Renessansi kunstis sai inimesest tõeline ja iseseisev väärtus. Arhitektuuris ei avaldu see mitte ainult hoonete proportsioonide humaniseerimises, vaid ka korruste ideede loomises. Arhitektuuris mängis eriti olulist rolli apellatsioon klassikalisele traditsioonile. See ei väljendunud mitte ainult gooti vormide tagasilükkamises ja iidse korrasüsteemi taaselustamises, vaid ka proportsioonide klassikalises proportsionaalsuses, templiarhitektuuris hästi nähtava siseruumiga tsentrilise hoonetüübi väljatöötamises. Eriti palju uut loodi tsiviilarhitektuuri vallas. Renessansiajal said mitmekorruselised linnahooned (raekojad, kaupmeeste gildide majad, ülikoolid, laod, turud jne) elegantsema ilme, tekkis linnapalee tüüp (palazzo) - jõuka linnakodaniku kodu, samuti teatud tüüpi maavilla. Uuel viisil lahendatakse linnaplaneerimisega seotud küsimusi, rekonstrueeritakse linnakeskusi. Suhtumine arhitektuurisse on kujunemas individuaalse oskuse väljendusena.

Muusikas jätkub vokaalse ja instrumentaalse polüfoonia areng. Eriti torkas silma 15. sajandil tekkinud Hollandi polüfooniline koolkond, mis mängis Euroopa professionaalses muusikas kahe sajandi jooksul, kuni ooperi tulekuni, märkimisväärset rolli (heliloojad J. Depres, O. Lasso). Ilmalikus muusikas ilmuvad uued žanrid: frottole – laul rahvapärast päritolu Itaalias; villanisco – laul mis tahes teemal, lüürilisest ja pastoraalsest ajaloolise ja moraliseerivani – Hispaanias; madrigal on teatud tüüpi laulusõnad, mida esitatakse emakeeles. Samas õigustavad mõned muusikafiguurid monaadimuusika eeliseid, vastandina polüfooniakirele. Ilmuvad žanrid, mis propageerivad homofooniat (ühehäälne) – soololaul, kantaat, oratoorium. Ka muusikateooria areneb.

3. Renessansi luule

Rääkides renessansist kui suurest ajaloolisest revolutsioonist, rõhutas F. Engels “Looduse dialektika” eessõnas, et selle revolutsiooni käigus kujunesid Euroopas rahvused, sündisid rahvuslikud kirjandused ja uut tüüpi inimene. See ajastu "vajas titaane" ja "sünnitas titaane mõttejõu, kire ja iseloomu, aga ka mitmekülgsuse ja õppimisvõime poolest."

Raske on leida suurt renessansiajastu kultuuritegelast, kes poleks luuletanud. Andekad luuletajad olid Raphael, Michelangelo ja Leonardo da Vinci; luuletusi kirjutasid Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten ja Rotterdami Erasmus. Luule kirjutamise kunsti õpetas Ronsard Prantsusmaa printsidele. Luuletusi koostasid paavstid ja Itaalia vürstid. Isegi ekstravagantne seikleja Maria Stuart jättis graatsilised luuleread maha, kui jättis hüvasti Prantsusmaaga, kus ta veetis oma rõõmsa nooruse. Silmapaistvad prosaistid ja näitekirjanikud olid lüürilised luuletajad. Ilmselgelt oli suurel revolutsioonil oma rütm, mille andekad inimesed selgelt tabasid ja nende pulss peksis. Euroopat tabanud ajaloosündmuste nähtavas kaoses – sõdades, ülestõusudes, suurtes kampaaniates kaugetele maadele, uutes ja uutes avastustes – kõlas see “sfääride muusika”, see ajaloo hääl, mis on alati kuuldav revolutsioonilistel ajastutel. inimesed, kes suudavad seda kuulda. Need uued elurütmid koos tohutut jõudu kõlas Euroopa uutes keeltes sündinud luules, mis paljudel juhtudel omandas vahetusseadused just seoses luuletajate tegevusega.

Kogu Euroopa renessansiaegse luule oluline ja ühine punkt oli see, et see eraldus laulukunstist ja peagi muusikaline saate, ilma milleta oli mõeldamatu keskaja rahvaluule, aga ka rüütlipoeetide - trubaduuride ja minnesingeride kunst. Julgete reformijate pingutuste hinnaga sai luulest rangelt individuaalse loovuse valdkond, kus renessansi tormides sündinud uus isiksus paljastas oma suhted teiste inimestega, ühiskonnaga, loodusega. 14.–15. sajandi itaalia poeetide kogusid nimetatakse endiselt vanaviisi: “Lauluraamatud” - “Canzoniere”, kuid luuletusi trükitakse juba kasvava luulesõprade hõimu huvides valjusti kõnelemiseks või enda ette lugemiseks. kes unustasid kogu maailma ühe luuleraamatu pärast, nagu noored kangelased Paolo ja Francesca "Jumalik komöödia".

Uue aja luule aitas aga täielikult katkestada sideme lauluga, eriti rahvalauluga. Veelgi enam, just vararenessansi ajal levis rahvaluule, peamiselt laulu võimas laine üle kõigi Euroopa riikide. Võime öelda, et lüürika õitseaeg sai sel ajal alguse just masside luulest - talupoegadest ja linnainimestest, kes kõikjal Euroopas tundsid oma jõu kasvamist, mõju ühiskonnaelule. Renessanss oli suurte rahvaliikumiste ajastu, mis õõnestas keskaja aluseid ja kuulutas uue aja saabumist.

Sügavad seosed rahva mässu ja feodaalideoloogia kriitika vahel ilmnevad 1470. aastate luules "Peetrus Kündja nägemus", mis omistati hämarale luuserile William Langlandile ja mis on täis suulise rahvakunsti kaja. Siin valitakse moraalse tõe kandjaks tööline, kündja. Ilmselgelt kujunes 14. sajandil mässajast ja rahva eestkostajast Robin Hoodist kõnelevate ballaadide põhilugu, millest sai lemmik. populaarne lugemine, niipea kui Inglismaal hakkasid tööle trükimasinad.

Arvukad Põhja-Atlandi saarestikud koos valdavalt Taani päritolu segaasustusega on kujunenud ballaadi omamoodi reservaadiks, kus see elava luuležanrina eksisteerib tänapäevalgi. Taani ballaad renessansiajast, mille näited on lisatud see köide, on saanud klassikaline žanr Põhja-Euroopa rahvaluule.

Alates 15. sajandi keskpaigast on raamatutrükimasinad välja andnud palju selleks mõeldud väljaandeid laiad ringid lugejaid, rahvaluule näidiseid - laule, romansse, mõistatusi, aga ka "rahvaraamatuid" (nende hulgas - raamat Till Eulenspiegelist ja raamat doktor Faustist). Neid töötlevad ja kasutavad humanistidest kirjanikud, isegi need, kes on masside liikumisest väga kaugel, kuid tunnevad tõmmet populaarsete allikate poole. Vaatame läbi Shakespeare’i, tema kaasaegsete ja eelkäijate näidendite. Kui palju rahvaballaadid leiame nende plaanide keskmes; Desdemona laulus pajupuust, Ophelia laulus valentinipäevast, Ardenni metsa õhkkonnas ("Much Ado About Nothing"), kus Jacques uitab, meenutades nii teist metsa - Sherwoodi, tulistaja Robin Hoodi hangouti. ja tema rõõmsad rohelised vennad . Kuid enne, kui nad leidsid tee kirjanike tindikodadesse, kõndisid need motiivid läbi Inglismaa linnade väljakutel, maamessidel ja teeäärsetes kõrtsides, mida esitasid hulkuvad lauljad ja hirmutasid usklikud puritaanid.

Selle ajastu luuletajal oli veel üks inspiratsiooniallikas: klassikaline antiik. Kirglik teadmistearmastus viis poeedi pikkadele rännakutele anatoomilistesse teatritesse, sepikodadesse ja laboritesse, aga ka raamatukogudesse. Kuni 15. sajandini teadis haritud eurooplane mõnda teost Ladina kirjandus, ellujäänud Vana-Rooma, mis omakorda õppis palju Vana-Kreeka kultuurist. Kuid kreeka kultuur ise sai laiemalt tuntuks hiljem, eriti pärast 15. sajandit, kui Bütsants, keskaegse kreeka tsivilisatsiooni viimane tugi Lähis-Idas, türklaste vastases võitluses kokku varises. Tuhanded kreeka põgenikud, kes valasid türklaste vallutatud maadelt Euroopa kristlikesse riikidesse, kandsid endaga kaasa teadmisi emakeel ja kunst, paljudest said tõlkijad Euroopa õukondades, kreeka keele õpetajad Euroopa ülikoolides, nõuandjad suurtes trükikodades, mis avaldasid iidseid klassikuid originaalis ja tõlgetes.

Antiikajast sai justkui teine ​​maailm, milles elasid renessansiajastu luuletajad. Nad mõistsid harva, et antiikaja kultuur oli üles ehitatud orjade higile ja verele; Nad kujutasid antiikaja inimesi analoogina oma aja inimestega ja kujutasid neid nii. Selle näiteks on mässumeelne rahvahulk Shakespeare'i tragöödiates, "muistsed" talupojad ja käsitöölised renessansikunstnike maalidel või karjased ja karjased oma luuletustes ja luuletustes.

Tasapisi voolus kirjanduslik areng Sel ajastul tekkis kaks suundumust: üks, võitluses uue rahvusliku kirjanduse kujunemise eest, juhindus iidsetest mudelitest, eelistas oma kogemust rahvapärimusele ja õpetas noori kirjutama “Horaatiuse järgi” või “vastavalt Aristoteles." Mõnikord jätsid need “õppinud” poeedid oma soovis iidsetele mudelitele lähemale isegi riimi kõrvale, mis oli Euroopa keskaegse luule vaieldamatu saavutus. Teise liikumise esindajad – nende hulgas Shakespeare ja Lone de Vega – hindavad kõrgelt antiikkirjandus ja sageli selle varakambrist oma teoste süžeed ja kujundid ammutades kaitsesid nad siiski kirjaniku õigust, aga ka kohustust ennekõike uurida ja reprodutseerida luules elavat elu. Hamlet räägib sellest näitlejatega seoses lavakunstiga ja Lone de Vega kordab sama asja oma traktaadis "Komöödiate kirjutamise uuest kunstist". Just Lipe väljendab otseselt mõtet rahvapärimuse arvestamise vajadusest kunstis. Kuid Shakespeare, rääkides oma sonettides teatavast kaaskirjanikust, kes seadis väljakutse oma poeetilisele kuulsusele, vastandab tema "teadusliku", "ehitatud" maneeri tema enda "lihtsa" ja "tagasihoidliku" stiiliga. Mõlemad liikumised moodustasid tervikuna ühtse humanistliku poeesia voolu ja kuigi selles esines sisemisi vastuolusid, mis olid erinevates riikides põhjustatud erinevatest sotsiaalsetest põhjustest, vastandusid humanistlikud luuletajad oma aja kirjanikele, kes püüdsid kaitsta vana feodaalmaailma, vananenud esteetikat. normid ja vanad poeetilised võtted.

Viieteistkümnes sajand tõi itaalia luulesse palju uut. Selleks ajaks hakkasid linnades järk-järgult võimu haarama patriitside perekonnad, mis muudeti kaupmeeste kommuuniriikidest hertsogkondadeks ja vürstiriikideks. Firenze rikaste pojad, näiteks kuulus Medici pangamaja, uhkeldasid humanistliku haridusega, patroneerisid kunste ega olnud neile endile võõrad. Humanistlikud luuletajad lõid ladina luulet haritud lugejaid silmas pidades. Selliste talentide nagu Angelo Poliziano sule all taaselustati galantsete rüütlite ja kaunite daamide kultus linnaaadli vajadusteks. Linn-kommuun, kaitstes oma õigusi Medici maja raske haarde eest, vastas uue aristokraatliku kultuuri tekkimisele rahvaliku satiirilise ja argilaulu kiire arenguga; Pulci pilkas kangelasluuletuses "Suur Morgant" romantilist vaimustust feodaalsest minevikust. Kuid Firenzes ja eriti Ferraras - Este hertsogite kindluspealinnas taaselustati armastusseiklusliku rüütlipoeemi uuendatud versioonis krahv Matteo Boiardo ja hiljem, juba 16. sajandil, Ferrara poeet Ludovico. Ariosto jutustab elegantsetes oktaavides rüütel Rolandi (Orlando) ennekuulmatutest vägitegudest ja seiklustest, kes muutus keskaegse eepose karmist kangelasest armukadedusest hullunud tulihingeliseks armastajaks. erinevad sajandid ja rahvaid, lõi Ariosto teose, milles paljud asjad kujutavad Don Quijotet.

Viimane panus Euroopa renessansi luulesse pärineb Pürenee poolsaare luuletajatelt; otsustav pööre uue maailmavaate ja uue kultuuri poole toimus siin alles 15. ja 16. sajandi vahetusel, millel olid põhjused. Esiteks pikaleveninud reconquista, mis nõudis poolsaarel asustavate eraldunud ja sageli sõdivate vennasrahvaste kõigi jõudude pingutamist. Hispaania ajalooline areng kulges ainulaadsel viisil. Kuninglikul võimul ei olnud Hispaania linnades tugevat kandepinda ja kuigi see purustas ükshaaval mässulise aristokraatia ja linnakommuunid, ei toimunud tegelikku riiki ja rahvuslikku ühinemist: valitsesid Hispaania kuningad, kes toetusid ainult relvajõule ja kirikule. inkvisitsioon. Ameerika avastamine 15. sajandi lõpus ning selle suurte kulla- ja hõbedakaevandustega alade hõivamine lühikeseks ajaks tõi kaasa Hispaania enneolematu rikastumise, seejärel kulla hinna languse ja Hispaania katastroofilise vaesumise. riik, kus kerge raha otsimine tõrjus muret käsitöö ja põllumajanduse arendamise pärast. Ka Hispaania võim hakkas oma poliitilist võimu kaotama, 16. sajandi lõpul langes Holland sellest eemale ning 1588. aastal alistati “Võitmatu Armada” – Inglismaad vallutama saadetud Hispaania laevastik. Reaktsioon valitses. Kerjuste ja hulkurite rahvahulgad laiusid üle päikesepõletatud põldude ja teede riigis, mis, olles saanud seiklejate ja marodööride kuningriigiks, jäi paljuski feodaalriigiks.

Ja veel, hiilgav renessansikultuur õitses Hispaanias. Juba kirjandus hiliskeskaeg oli siin rikas ja vaheldusrikas. Aragóni, kastiilia, andaluusia traditsioonid sulandusid millekski uueks, mis neelas oma trubaduuride koolkonnaga Galicia ning Kataloonia ja eriti Portugali mõjud, mis juba 15. sajandil hakkasid võitlema uute mereteede eest ja ületasid üldiselt Hispaaniat. kultuuri arengust. Tihedaid kultuurisidemeid Hispaaniaga tugevdas pool sajandit (1580–1640) Portugali allumine Hispaania kroonile. Pürenee poolsaare kirjanduse jaoks oli väga oluline nende sajanditepikkune lähedus araabia maailma kirjandusele. Selle naabruskonna kaudu said Hispaania luuletajad palju motiive ja kujundeid, mis olid eriti märgatavad 15.–16. sajandi romanssides. Teisest küljest oli Hispaania sel ajal tihedalt seotud Sitsiilia kuningriigiga, Veneetsiaga ning pidas garnisoneid ja laevastikke paljudes Itaalia linnades ja sadamates. Hispaania renessansi luule koges oma kujunemise ajal itaalia luule tugevaimat ja püsivamat mõju. (Sama kehtib ka Portugali kirjanduse kohta)

Romantikud mis tahes Lääne-Euroopa kirjanduses olid renessansiajastu meistrite järeltulijad ja õpilased. Tema täisvereline ja humaanne kunst oli eeskujuks paljudele 20. sajandi edumeelsetele poeetidele. Sotsialistliku realismi kunstnik Johannes R. Becher pidas vajalikuks lisada oma kaasaegse kirjanduse uurimustesse "Soneti väiksem õpetus" - uurimus, mis sisaldab soneti kuue keelelise aspekti (prantsuse, saksa, inglise) hoolikat analüüsi. , itaalia, portugali ja hispaania keeles.

Paljudes NSV Liidu rahvaste keeltes avaldatud Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes said mitte ainult meie kaasaegseteks, vaid ka meie võitluskaaslasteks. Sarnaselt renessansikunstnike maalidele läksid kultuurikasutusse renessansipoeetide draama, laulud ja luuletused Nõukogude inimene.

Üks renessansiajastu titaane, Giordano Bruno, nimetas oma raamatut: "Dialoog kangelasliku entusiasmi teemal". See nimi määratleb väga täpselt renessansi vaimse atmosfääri, mis on jäädvustatud 14.–16. sajandi luules. See luule paljastas inimese ilu, tema siseelu rikkust ja aistingute lugematut mitmekesisust, näitas maise maailma hiilgust ja kuulutas inimese õigust maisele õnnele. Renessansi kirjandus tõstis poeedi kutse inimkonna teenimise kõrgele missioonile.

4. Renessansiteater

Teater on draamateoste laval esitamise kunst. Selle mõiste määratlus on antud Ožegovi seletavas sõnastikus.

Renessansiteater on üks silmatorkavamaid ja märkimisväärsemaid nähtusi kogu maailma kultuuri ajaloos; see on võimas Euroopa teatrikunsti allikas – kõigi aegade jaoks. Uus teater sündis vajadusest valada tegudesse noort energiat. Ja kui esitada endale küsimus, millisesse kunstivaldkonda see tegevus, see lõbumeri oleks pidanud sündima, siis on vastus selge: loomulikult teatri sfääri. Karnevalimäng ei suutnud enam jääda oma spontaanse amatöörtegevuse endisele staadiumile ja sisenes kunsti kaldale, muutudes loovuseks, mida rikastasid iidse ja uue kirjanduse kogemused.

Itaalias – esimest korda Euroopas – astusid lavale professionaalsed näitlejad, kes hämmastasid maailma särava, tugeva esitusega, mis sündis otse vaataja silme all ning lummab oma vabaduse, põnevuse, sära ja vaimukusega.

Nii tehti algust Itaalias teatrikunstid uus aeg. See juhtus 16. sajandi keskel.

Renessansi teater saavutas Inglismaal oma haripunkti. Nüüd on ta tõeliselt neelanud kõik eluvaldkonnad, tunginud eksistentsi sügavustesse. Võimas talentide kohort tõusis justkui maa alt üles. Ja sajandi peamine ime oli Stratfordist pärit mees, kes tuli Londonisse, et kirjutada näidendeid teatrile Globe. Teatri kõlav nimi oli õigustatud – maailm avanes tõesti Shakespeare’i teostes: võis näha ajaloolised vahemaad elatud, selgusid praeguse sajandi põhitõed ja imekombel, läbi aja loori, paistsid tuleviku kontuurid.

Majesteetlikul renessansiajastul, Dante, Leonardo ja Michelangelo ajastul, kuulutas maakera kohal lehv väike lipp suurejoonelisest saavutusest. Shakespeare’i geenius ühendas kõik varem draamas ja laval saavutatu. Nüüd võis kahe-kolme tunniga kuue-kaheksa ruutmeetri peal näha maailmu ja ajastuid.

Tõeliselt suurepärane teater tekkis. Itaalias sündis uus teater. Seda sündi ei saa seostada rangelt määratletud kuupäeva, nime või tööga. Toimus pikk, mitmepoolne protsess – nii ühiskonna “ülaosas” kui ka “põhjas”. See andis ajalooliselt tervikliku tulemuse alles pärast vajalikku draama, lava ja suure publiku kolmainsus.

Renessansiajastu draama esimeste katsetuste kohta võib täiesti kindlalt öelda, et need olid sule, aga mitte lavalooming. Kirjanduse, humanistliku draama emaüsast välja tulnud, isegi kui see lahkus raamaturiiulid, siis ainult aeg-ajalt ja ilma suurema lavaedu lootuseta. Ja lihtsad rahvafarsid ja karnevalimaskide improvisatsioonid meelitasid kohale publikut, kuigi neil polnud kümnendikkugi kirjutatud näidendite kirjanduslikest eelistest. Just karnevalil hakkas voolama commedia dell'arte allikas – see Euroopa uue teatri tõeline esivanem. Ma pean seda ütlema uue teatri arengu algfaasis tuli mõlemale kasuks lava ja draama vastastikune võõrdumine. Draama osutus vabaks farsilava primitiividest ning draamavaba ja omapäi jäetud lavale ehk etenduskunstile anti võimalus oma loomingulisi ressursse intensiivselt arendada.

Pomponio teadusstuudiost sai esimene Plautuse komöödiaid mänginud amatööride kokkutulek. Tegelased, kes on olnud positsioonil palju sajandeid kirjanduslikud kangelased, kõndis uuesti üle lava (kuigi ilmselt veel mitte eriti enesekindlalt).

Uudis Rooma teadlase leiust levis peagi üle kogu Itaalia. Teiste vaatemängude hulgas sai õukondades moes näidata Plautuse komöödiaid. Mood oli nii suur, et Plautust mängiti Vatikanis ladina keeles. Kuid mitte kõik ei mõistnud ladina keelt, nii et 70ndate lõpus tõlkis humanist Batista Guarini Plautuse ja Terence'i teosed itaalia keelde.

Komöödia eduka arengu määras tõsiasi, et traditsiooniline iidne skeem - noore mehe võitlus oma armastatu valdamise nimel, mida valvasid ranged vanemad, ning kõrvalehoidvate ja energiliste teenijate trikid - osutus elavate sketšide jaoks sobivaks. kaasaegne elu.

1508. aasta karnevali ajal Ferrara palees näitas luuletaja Ludovico Ariosto oma "Rinna komöödiat".

Ja justkui oleks tulvaväravad läbi murdnud, hoides eluandvat voolu pikaks ajaks tagasi. Järgmisel aastal ilmus Ariosto teine ​​komöödia "Muutajad" ja 1513. aastal demonstreeris kardinal Bibbiena oma Calandriat Urbinos. 1514. aastal kirjutas Firenze vabariigi endine sekretär, kõige läbinägelikum Niccolo Machiavelli ajastu parima näidendi – Mandrake.

Itaalia komöödia16. sajand arendas välja teatud dünaamiliste süžeestandardite: siin kordusid pidevalt samad olukorrad asenduslaste, maskeerunud tüdrukute, sulaste trikkide, armunud vanameeste koomiliste fiaskodega.

Itaalia humanistid uurisid intensiivselt Seneca pärandit; siis sattusid nende huviorbiiti kreeka tragöödikud Sophokles ja Euripides. Nende iidsete autorite mõjul sündis itaalia renessansi tragöödia, mille esimene näide oli Giangiorgio Trissino “Sofonisba” (1515).

Trissino oli sügav ekspert Vana-Kreeka teater. Oma tragöödiat koostades lähtus ta Sophoklese ja Euripidese teostest. "Sofonisbas" kasutati kõiki iidse tragöödia komponente - koor, usaldusisikud, sõnumitoojad, aktideks jaotust ei olnud, kolme seadusedüksused ja kolm näitlejat. Kuid tragöödias puudus peamine - oluline sotsiaalne teema, kirgede dünaamika ja terviklik tegevus.

Kaasaegset publikut huvitas traagikažanr kas puhtakadeemilises mõttes või ootusega leida siit toitu “šokkide jaoks”.

Itaalia tragöödia pakkus sellist toitu ohtralt.

Uus tragöödia püüdis publiku "vaimu tabada". Isa tappis tütre salaabielust sündinud lapsed ning ulatas talle vaagnale nende pead ja käed, šokis tütar tappis oma isa ja pussitas end surnuks (J. Cintio "Orbecca", 1541). Abikaasa hüljatud naine sundis rivaali oma lapsi tapma, misjärel ta tappis ta ja saatis oma mehele surmapead; mees lõi omakorda pea maha oma naise armukesel. Lõpupoole mürgitasid julmad abikaasad üksteist (L. Groto "Dalida", 1572).

“Õudustragöödiad” rabasid oma veriste stseenidega, äratamata mõtteid, tekitamata küsimusi elu mõtte ja inimlike kohustuste kohta.

Ajastul, mil komöödia langes ja tragöödia ei valinud kunsti kõrget teed, võitja Pastoraal ilmus dramaturgilisele areenile.

Algul sai pastoraalne suund kõige eredama väljenduse luules - Boccaccio teostes ("Ameto", "Fiesolani nümfid") ja petraristide laulusõnades. Kuid peagi sündis uus dramaatiline žanr.

Kui tragöödias domineeris saatuslik kirg ja komöödias sensuaalne külgetõmme, siis pastoraalses valitses “puhas armastus”, mis ilmnes väljaspool konkreetseid elusidemeid omamoodi poeetilise ideaalina.

Inglise renessansi teater on Shakespeare ja tema särav saatjaskond: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Champion, Nash, Ben Jonson. Kuid kõik need perekonnanimed kuuluvad nende vanusele ja rahvusele; Shakespeare, kes väljendas kõige sügavamalt oma aja vaimu ja rahva elu, kuulub kõikidesse sajanditesse ja kõikidesse rahvastesse.

Shakespeare'i teater - See on omamoodi renessansikultuuri süntees. Olles määratlenud selle kultuuri kõige küpsema etapi, rääkis Shakespeare oma vanusest ja tulevastest sajanditest justkui kogu "suurima progressiivse revolutsiooni" ajastu nimel.

Shakespeare'i teosed oli riikliku inglise teatri arengu tulemus. Samas võttis see teatud määral kokku kogu senise muinas- ja uusaja poeetilise, draama- ja lavakultuuri saavutused. Seetõttu on Shakespeare’i draamades tunda Homerose süžee eepilist ulatust, iidsete kreeklaste monotragöödiate titaanlikku voolimist ja Rooma komöödia süžee keeriselist mängu. Shakespeare’i teater on rikas petraristlike poeetide kõrge lüürilisuse poolest. Shakespeare’i teostes kõlavad selgelt tänapäeva humanistide hääled Rotterdami Erasmusest Montaigne’ini.

Pärandu põhjalik arendamine oli uue ja kõige arenenuma renessansidraamatüübi, Shakespeare’i draama sünni olulisim eeldus.

Järeldus

Humanismi ideed on renessansi kunsti õitsengu vaimne alus. Renessansi kunst on läbi imbunud humanismi ideaalidest, see lõi kauni, harmooniliselt arenenud inimese kuvandi. Itaalia humanistid nõudsid inimesele vabadust. "Kuid vabadus itaalia renessansi mõistmisel," kirjutas selle ekspert A.K. Dživelegov, "tähendas üksikut inimest. Humanism tõestas, et inimene ei allu oma tunnetes, mõtetes, veendumustes mitte mingisugusele eestkostele, et ta peaks mitte olla tahtejõud, mis takistab tal tundmast ja mõtlemast nii, nagu ta tahab. IN kaasaegne teadus puudub ühemõtteline arusaam renessansi humanismi olemusest, struktuurist ja kronoloogilisest raamistikust. Kuid loomulikult tuleks humanismi pidada renessansikultuuri peamiseks ideoloogiliseks sisuks, mis on lahutamatu kogu kursusest. ajalooline areng Itaalia feodaalsuse lagunemise ja kapitalistlike suhete tekke alguse ajastul. Humanism oli progressiivne ideoloogiline liikumine, mis aitas kaasa kultuurivahendi loomisele, tuginedes eelkõige muinaspärandile. Itaalia humanism läbis mitmeid etappe: kujunemine 14. sajandil, järgmise sajandi särav õitseng, sisemised ümberkorraldused ja järkjärguline allakäik 16. sajandil. Itaalia renessansi areng oli tihedalt seotud filosoofia, poliitilise ideoloogia, teaduse ja muude sotsiaalse teadvuse vormidega ning avaldas omakorda tugevat mõju kunstikultuur Renessanss.

Taaselustatud iidsetel alustel humanitaarteadmised, mis hõlmas eetikat, retoorikat, filoloogiat, ajalugu, osutus humanismi kujunemise ja arengu peamiseks sfääriks, mille ideoloogiliseks tuumaks oli õpetus inimesest, tema kohast ja rollist looduses ja ühiskonnas. See õpetus arenes peamiselt eetikas ja rikastus renessansikultuuri erinevates valdkondades. Humanistlik eetika tõi päevakorda inimese maise saatuse probleemi, õnne saavutamise tema enda jõupingutustega. Humanistid võtsid sotsiaalse eetika küsimustes uue lähenemisviisi, mille lahendamisel toetusid nad ideedele inimese loovuse ja tahte jõust, tema laiadest võimalustest maa peal õnne ehitada. Edu oluliseks eelduseks pidasid nad indiviidi ja ühiskonna huvide kooskõla, esitasid indiviidi vaba arengu ideaali ning sotsiaalse organismi ja poliitilise korra lahutamatult seotud täiustamise. See andis paljudele itaalia humanistide eetilistele ideedele ja õpetustele selge iseloomu.

Paljud humanistlikus eetikas välja töötatud probleemid saavad uue tähenduse ja erilise aktuaalsuse meie ajastul, mil inimtegevuse moraalsed stiimulid on üha olulisemad. sotsiaalne funktsioon.

Humanistlikust maailmavaatest sai renessansi üks suurimaid progressiivseid saavutusi, millel oli tugev mõju Euroopa kultuuri edasisele arengule.

Reformatsioon mängis maailma tsivilisatsiooni kujunemisel olulist rolli. Ilma mingit konkreetset sotsiaalpoliitilist ideaali kuulutamata, ühiskonna ümberkujundamist ühes või teises suunas nõudmata, teaduslikke avastusi või saavutusi kunstilises ja esteetilises vallas tegemata muutis reformatsioon inimese teadvust ja avas talle uusi vaimseid horisonte. . Inimene sai vabaduse iseseisvalt mõelda, vabastas end kiriku eestkoste alt, sai tema eest kõrgeima sanktsiooni - religioosse, nii et ainult tema enda mõistus ja südametunnistus määrasid talle, kuidas ta peaks elama. Reformatsioon aitas kaasa kodanliku ühiskonna inimese – iseseisva, autonoomse, moraalse valikuvabadusega, sõltumatu ja vastutustundliku oma otsustes ja tegudes – tekkimisele.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. L.M.Bragina "Itaalia humanistide sotsiaalsed ja eetilised vaated" (15. sajandi II pool) Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1983

2. Keskaja ja renessansi kultuuriloost. Kirjastus "Teadus", M 1976

3. 5 0 Lääne-Euroopa kunstimeistrite elulugu. Kirjastus " Nõukogude kunstnik", Leningrad 1965

4. Garay E. Itaalia renessansi probleemid. - M., 1996.

5. Välismaade kunstiajalugu. - M., 1998.

6. Kulturoloogia. Maailma kultuuri ajalugu: Õpetusülikoolidele / Toim. prof. A.N. Markova. - M, 1995.

7. Kulturoloogia. Kultuuri teooria ja ajalugu: Õpik. - M.: Venemaa teadmiste selts, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Renessansi esteetika. - M., 1993.

9. Polikarpov V.S. Loengud kultuuriteadusest. - M.: "Gardarika", "Ekspertide büroo", 1997.

Ajastuloov periood maailma kultuuriloos, mis eelnes uusajale ja sai nimeks renessanss ehk taaselustamine. Ajastu ajalugu algab Itaalia koidikul. Mitu sajandit võib iseloomustada kui uue, inimliku ja maise maailmapildi kujunemise aega, mis oma olemuselt on ilmalik. Progressiivsed ideed leidsid oma kehastuse humanismis.

Renessansiaastad ja kontseptsioon

Selle nähtuse jaoks on maailma kultuuriloos üsna raske kindlat ajaraami seada. Seda seletatakse asjaoluga, et kõik Euroopa riigid astusid renessansi eri aegadel. Mõned varem, teised hiljem, sotsiaal-majandusliku arengu mahajäämuse tõttu. Ligikaudsed kuupäevad hõlmavad 14. sajandi algust ja 16. sajandi lõppu. Renessansiaastaid iseloomustab kultuuri ilmaliku olemuse avaldumine, selle humaniseerumine ja antiikajahuvi õitseng. Viimasega on muide seotud ka selle perioodi nimi. Selle kasutuselevõtt Euroopa maailmas on elavnemas.

Renessansi üldised omadused

See revolutsioon inimkultuuri arengus toimus muutuste tulemusena Euroopa ühiskonnas ja suhetes selles. Olulist rolli mängib Bütsantsi langemine, kui selle kodanikud põgenesid massiliselt Euroopasse, tuues endaga kaasa raamatukogud ja mitmesugused iidsed allikad, mida varem polnud teada. Linnade arvu suurenemine tõi kaasa käsitööliste, kaupmeeste ja pankurite lihtklasside mõju suurenemise. Aktiivselt hakkasid tekkima erinevad kunsti- ja teaduskeskused, mille tegevust kirik enam ei kontrollinud.

Renessansi esimesi aastaid loetakse tavaliselt selle algusega Itaalias, just sellest riigist sai see liikumine alguse. Selle esialgsed märgid said märgatavaks 13.-14. sajandil, kuid tugeva positsiooni võttis ta 15. sajandil (20. aastatel), saavutades oma õitsengu maksimumi lõpupoole. Renessansi (või renessansi) ajastu jaguneb neljaks perioodiks. Vaatame neid üksikasjalikumalt.

Protorenessanss

See periood pärineb ligikaudu 13.–14. sajandi teisest poolest. Väärib märkimist, et kõik kuupäevad viitavad Itaaliale. Tegelikult kujutab see periood renessansi ettevalmistavat etappi. See jaguneb tinglikult kaheks etapiks: enne ja pärast ajaloo võtmeisiku Giotto di Bondone'i (fotol skulptuur) surma (1137). Lääne kunst, arhitekt ja kunstnik.

Selle perioodi renessansi viimaseid aastaid seostatakse katkuepideemiaga, mis tabas Itaaliat ja kogu Euroopat tervikuna. Protorenessanss on tihedalt seotud keskaja, gooti, ​​romaani ja Bütsantsi traditsioonidega. Keskseks figuuriks peetakse Giottot, kes tõi välja maalikunsti peamised suundumused ja tõi välja tee, mida mööda selle areng kulgeb.

Vararenessansi periood

Aja jooksul kulus selleks kaheksakümmend aastat. Mille algusaastaid iseloomustatakse väga kahel viisil, langesid 1420-1500. Kunst pole veel keskaegsetest traditsioonidest täielikult lahti öelnud, vaid lisab aktiivselt klassikalisest antiikajast laenatud elemente. Justkui järk-järgult, aastast aastasse, sotsiaalse keskkonna muutuvate tingimuste mõjul toimub kunstnike täielik vanaaja tagasilükkamine ja üleminek antiikkunstile kui põhikontseptsioonile.

Kõrgrenessansi periood

See on tipp, renessansi tipp. Selles etapis saavutas renessanss (1500-1527) oma haripunkti ja kogu Itaalia kunsti mõjukeskus kolis Firenzest Rooma. See juhtus seoses paavstitroonile tõusmisega Julius II, kes oli väga edumeelsete, julgete vaadetega, oli ettevõtlik ja ambitsioonikas mees. Ta tõmbas ligi igavene linn kõige parimad artistid ja skulptorid üle kogu Itaalia. Just sel ajal lõid tõelised renessansi titaanid oma meistriteoseid, mida kogu maailm imetleb tänapäevani.

Hilisrenessanss

Hõlmab ajavahemikku 1530–1590–1620. Kultuuri ja kunsti areng sel perioodil on nii heterogeenne ja mitmekesine, et isegi ajaloolased ei taanda seda ühele nimetajale. Briti teadlaste sõnul suri renessans lõplikult välja samal hetkel, kui toimus Rooma langemine, nimelt 1527. aastal. sukeldus vastureformatsiooni, mis tegi lõpu igasugusele vabamõtlemisele, sealhulgas iidsete traditsioonide taaselustamisele.

Ideede kriis ja maailmavaatelised vastuolud tõid Firenzes lõpuks kaasa manerismi. Stiil, mida iseloomustab renessansiajastule omane disharmoonia ja kunstlikkus, vaimse ja füüsilise komponendi tasakaalu kadumine. Näiteks Veneetsias oli oma arengutee, seal töötasid meistrid nagu Tizian ja Palladio kuni 1570. aastate lõpuni. Nende looming jäi Rooma ja Firenze kunstile iseloomulikest kriisinähtustest eemale. Fotol on Tiziani maal "Portugali Isabella".

Renessansi suured meistrid

Kolm suurt itaallast on renessansi titaanid, selle vääriline kroon:

Kõik nende tööd on maailma kunsti parimad valitud pärlid, mille renessanss kogus. Aastad lähevad, sajandid muutuvad, kuid suurte meistrite looming on ajatu.

Mariupoli Riiklik Ülikool

Essee

Teemal: Uue renessansiajastu inimese isiksus

Esitatud: 2. kursuse üliõpilane

Osakoormusega õpe

Erialad

« Keel ja kirjandus (inglise)

Shchukina Anna

Plaan

Sissejuhatus

1 Renessansi ajastu taust. Kultuuri arengu kolm etappi ajastul

Renessanss……………………………………………………………………………………………

2 Renessansi tunnused………………………………………………

2.1 Renessansi perioodid…………………………………………………………

2.2 Kirjanduse koidik……………………………………………………….

2.3 Renessansi üldjooned Euroopas……………………………

3. Renessansi arhitektuur ……………………………………………………………………

3.1 Muusika……………………………………………………………………………….

Järeldus……………………………………………………………………

Bibliograafia…………………………………………………………..

Sissejuhatus

Renessanss ehk renessanss (prantsuse Renaissance, itaalia Rinascimento; sõnast "ri" - "uuesti" või "uuesti sündinud") on ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri ja eelnes uusaja kultuurile. . Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik on 14. sajandi algus - 16. sajandi viimane veerand ja mõnel juhul 17. sajandi esimesed kümnendid (näiteks Inglismaal ja eriti Hispaanias). Renessansi eripäraks on kultuuri ilmalik olemus ja selle antropotsentrism (see tähendab huvi ennekõike inimese ja tema tegevuse vastu). Ilmub huvi iidse kultuuri vastu, toimub selle "taaselustamine" - ja nii see termin ilmus.

Mõistet renessanss leidub juba Itaalia humanistide seas, näiteks Giorgio Vasari. Tänapäevases tähenduses võttis selle mõiste kasutusele 19. sajandi prantsuse ajaloolane Jules Michelet. Tänapäeval on mõistest renessanss saanud kultuurilise õitsengu metafoor: näiteks 9. sajandi Karolingide renessanss Sisu [eemalda]

üldised omadused

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man".

Uus kultuuriline paradigma tekkis Euroopa sotsiaalsete suhete põhjapanevate muutuste tulemusena.

Linnavabariikide kasv tõi kaasa nende klasside mõju suurenemise, kes ei osalenud feodaalsuhetes: käsitöölised ja käsitöölised, kaupmehed, pankurid.

Keskaegse, suuresti kirikukultuuri loodud hierarhiline väärtussüsteem ja selle askeetlik, alandlik vaim oli neile kõigile võõras. See tõi kaasa humanismi tekke – sotsiaalfilosoofilise liikumise, mis pidas avalike institutsioonide hindamise kõrgeimaks väärtuseks ja kriteeriumiks inimest, tema isiksust, tema vabadust, tema aktiivset, loomingulist tegevust.

Linnadesse hakkasid tekkima ilmalikud teadus- ja kunstikeskused, mille tegevus jäi kiriku kontrolli alt välja. Uus maailmavaade pöördus antiikaja poole, nähes selles näidet humanistlikest, mitteaskeetlikest suhetest. Trükitehnika leiutamine 15. sajandi keskpaigas mängis tohutut rolli iidse pärandi ja uute vaadete levikul kogu Euroopas.

Renessanss tekkis Itaalias, kus selle esimesed märgid olid märgatavad juba 13. ja XIV sajandil(Pisano, Giotto, Orcagna jt perekondade tegevuses), kuid see kinnistus kindlalt alles 15. sajandi 20. aastatel. Prantsusmaal, Saksamaal ja teistes riikides algas see liikumine palju hiljem. 15. sajandi lõpuks saavutas see haripunkti. 16. sajandil oli kujunemas renessansi ideede kriis, mille tulemusena tekkisid manierism ja barokk.

Renessansi ajastu taust. Kultuuri arengu kolm etappi renessansiajal

1. XIV - algus XV sajandil mida iseloomustab keskaegse ühise kultuurivööndi kihistumine ja kokkuvarisemine: see tähendab, et näiteks Hispaanias ja Prantsusmaal luuakse võimsa feodaalriigi raudrežiim ning Itaalias kasvab kiiresti kapital. Itaalias endas eksisteerib koos Petrarka ja Boccaccioga koos kõige arhailisem, justkui oleks ta pärit mingist kümnendast sajandist, Franco Sacchetti. Jah, seesama Petrarka, looja uus luule, kummardub Pariisi ülikooli iganenud skolastika tugisammaste ees.

Veelgi enam, kui võtta Euroopat tervikuna, on näha, kuidas majandussuhted elavnevad, kultuurisuhted aga vastupidi külmuvad. Väljaspool Itaaliat ei teadvustata ikka veel oma aega kui ajaloo pöördepunkti ning puudub ka mõte iidse klassika taaselustamisest, kuigi huvi antiikaja vastu kasvab. Samuti kasvab huvi enda loovuse vastu ja rahvuslikud traditsioonid, folkloor, keel lõpuks.

2. etapp algab 15. sajandi keskel. Siin toimub kolm olulist sündmust: Bütsantsi langemine koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega Euroopale; Saja-aastase sõja lõpp koos Euroopa poliitika täieliku ümberorienteerumisega ja trükikunsti leiutamisega.

Viimase arenguga on Itaalia kultuuri autoriteet kiiresti muutumas universaalseks. Dante, Petrarchi ja Boccaccio titaanlikul jõupingutusel loodud humanismi ja taaselustamise ideid haaravad üles teiste Euroopa riikide esindajad. Ladina keel tungib Vana Maailma pimedamatesse nurkadesse, näiteks Skandinaaviasse. Vana vallutamatu feodaal-kiriku ideoloogia kindlus on hävimas, andes teed humanismi ideoloogiale, mida ei kinnita mitte ainult kirjandus ja kunst, vaid ka kõikvõimalike teaduslike avastuste rohkus ja geograafilise silmaringi avardumine. Ja mitte ainult meest, vaid igavesti vaba inimest ülistab Botticelli, Leonardo, Raphaeli, Düreri, Ariosto, Varajase Michelangelo, Rabelais' ja Plejaadide luuletajate humanistlik harmoonia. T. More loob oma kuulsa humanistliku “utoopia”. Poliitikakirjanikud Machiavelli ja Guicciardini paljastavad ajastule ajaloolise arengu seadused. Filosoofid Ficino, Mirandolla ja la Rama taastavad huvi Platoni vastu. Lorenzo Valla, Deperrier, Luther vaatavad religioossed dogmad uuesti läbi. Lõpuks raputas Euroopat talurahvasõda Saksamaal ja Hollandi revolutsioon. Siin alustame riigi ülesehitamist Novgorodi (1478), Tveri (1485) annekteerimisega Moskvaga, luuakse kuulus “Domostroi”, töötavad Jossif Volotski, Maksim Grek, Skaryna.

Sel perioodil kujunes välja uus kirjandusžanrite süsteem, mis arenes välja eeskujulikeks, mis tekkisid 13. sajandi vahetusel. Sitsiilias sonett muudetakse ja omandab oma lõpliku vormi, iidsed oodid, eleegiad ja epigrammid.

Mis puutub täiesti uutesse, omanäolistesse žanritesse, siis see on ennekõike dramaturgia, milles ilmselt peale lavaala ja idee enda pole antiikajast (veel!!) midagi alles, siis ajakirjandus on täiesti uus žanr, kui muidugi mitte arvestada antiikaja publitsistid ja vestluskaaslased: Sokrates ja järgnevad sofistid. Ajakirjandust, muide, valdas peamiselt prantslane Montaigne ja ta nimetas seda "esseeks", mis tähendab "kogemust", kuna vene kirjanduses pole palju muud Venemaa õukonnaga seotud: Radištševist Solženitsõnini.

Sel perioodil tõusis kirjanduses esiplaanile proosa, romaani tegelik sünd, suhteliselt realistlik: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, novell saavutas haripunkti: Boccaccio, Masuccio, Navarra Margarita ja lõpuks memuaarid. ilmunud. Mitte pihtimus, vaid eraisiku igapäevased märkmed enda kohta, ilma igasuguse ekstaatilise ülestunnistuseta: Cellini, Brantôme.

Just sel perioodil kinnistusid rahvuskirjanduses ainult neile omased kvalitatiivsed jooned: näiteks prantsuse kirjandusele omane teatav ratsionalism ja proportsioonitaju koos peene huumoriga.

Kirjanik hakkab end realiseerima mitte ainult inimese, vaid ka loojana. Ta seab oma missioonile kõrge eesmärgi. Just sel perioodil sai võimalikuks üksikisiku üleeuroopaline autoriteet, mida nautis näiteks Rotterdami Erasmus.

3. etapp toimub süvenenud ja keerulises poliitilises ja ideoloogilises olukorras: alates 16. sajandi keskpaigast. Üle Euroopa levib vastureformatsiooni laine. Hispaaniast saab katoliikluse ja feodalismi tugipunkt, Itaalias muutuvad vabad linnad väikesteks monarhiateks, tugevneb vürstide võim Saksamaal, võetakse kasutusele “Keelatud raamatute register”, jesuiidid laiendavad oma tegevust, asutatakse inkvisitsioon, Prantsusmaa rebitud konkureerivate feodaalrühmade võitlusest ususõdade perioodil.

Skeptilisus ja isegi stoitsism on sajandite sügavusest tagasi tulemas, et asendada avanenud silmaringi ja väljavaateid, lootusi ja unistusi. Montaigne’i, Camõesi, Tasso, varalahkunud Michelangelo, Cervantese ja Shakespeare’i teosed on värvitud sügavate traagiliste toonidega.

Kirjanikud, kunstnikud ja filosoofid sünteesivad kogetut mitte ainult isiklikult, vaid kogu ajastu jooksul tervikuna, võtavad tulemused kokku ja kirjeldavad allakäiku. Klassikaline renessanss asendub veidra, minoorse, murtud maneeriga.

Loe ka:

XIV-XV sajand. Euroopa riikides algab uus, rahutu ajastu - renessanss (renessanss - prantsuse renessansist). Ajastu algust seostatakse inimese vabanemisega feodaal-orjusest, teaduste, kunsti ja käsitöö arenguga.

Renessanss algas Itaalias ja jätkas oma arengut riikides Põhja-Euroopa: Prantsusmaa, Inglismaa, Saksamaa, Holland, Hispaania ja Portugal. Hilisrenessanss pärineb 16. keskpaigast kuni 1690. aastateni.

Kiriku mõju ühiskonnaelule on nõrgenenud, elavneb huvi antiigi vastu tähelepanuga indiviidile, tema vabadusele ja arenguvõimalustele. Trükikunsti leiutamine aitas kaasa kirjaoskuse levikule elanikkonna hulgas, hariduse kasvule, teaduste ja kunstide arengule, sh. ilukirjandus. Kodanlus ei olnud rahul keskajal domineerinud religioosse maailmapildiga, vaid lõi uue, ilmaliku teaduse, mis põhines looduse uurimisel ja antiikkirjanike pärandil. Nii algas iidse (Vana-Kreeka ja Rooma) teaduse ja filosoofia “taaselustamine”. Teadlased hakkasid otsima ja uurima raamatukogudes talletatud muistseid kirjandusmälestisi.

Ilmusid kirjanikud ja kunstnikud, kes julgesid kiriku vastu sõna võtta. Nad olid veendunud: suurim väärtus maa peal on inimene ja kõik tema huvid peaksid olema suunatud maisele elule, selle täisväärtuslikule, õnnelikule ja tähendusrikkale elamisele. Selliseid inimesi, kes pühendasid oma kunsti inimestele, hakati nimetama humanistideks.

Renessansi kirjandust iseloomustavad humanistlikud ideaalid. Seda ajastut seostatakse uute žanrite tekkega ja varajase realismi kujunemisega, mida nimetatakse “renessansirealismiks” (või renessansiks), erinevalt hilisematest astmetest, hariduslikust, kriitilisest, sotsialistlikust. Renessansiajastu teosed annavad meile vastuse küsimusele inimese isiksuse kinnitamise keerukusest ja olulisusest, selle loomingulisest ja tõhusast algusest.

Selliste autorite nagu Petrarka, Rabelais', Shakespeare'i, Cervantese teosed väljendavad uut arusaama elust kui inimesest, kes hülgab kiriku poolt kuulutatud orja kuulekuse. Nad esindavad inimest kui looduse kõrgeimat loomingut, püüdes paljastada tema füüsilise välimuse ilu ning hinge ja vaimu rikkust. Renessansi realismi iseloomustab kujundite mastaapsus (Hamlet, kuningas Lear), kujundi poetiseeritus, võime omada suuri tundeid ja samal ajal traagilise konflikti kõrge intensiivsus (Romeo ja Julia), peegeldades inimese kokkupõrge tema suhtes vaenulike jõududega.

Renessansi kirjandust iseloomustab erinevaid žanre. Kuid teatud kirjanduslikud vormid domineerisid. Giovanni Boccacciost saab uue žanri – novelli, mida nimetatakse renessansinovelliks – seadusandjaks. See žanr* sündis renessansile iseloomulikust imestusest maailma ammendamatuse ning inimese ja tema tegude ettearvamatuse üle.

Luules saab kõige iseloomulikumaks vormiks sonett (14-realine stroof kindla riimiga).

Renessanss on... Renessanss

Dramaturgia areneb tohutult. Renessansiajastu silmapaistvamad näitekirjanikud on Lope de Vega Hispaanias ja Shakespeare Inglismaal.

Ajakirjandus ja filosoofiline proosa on laialt levinud. Itaalias mõistab Giordano Bruno oma teostes kirikut hukka ja loob oma uue filosoofilised mõisted. Inglismaal väljendab Thomas More utoopilise kommunismi ideid oma raamatus "Utoopia". Laialt on tuntud ka sellised autorid nagu Michel de Montaigne ("Eksperimendid") ja Erasmus Rotterdamist ("Rumaluse kiituseks").

Tolleaegsete kirjanike seas krooniti päid. Hertsog Lorenzo de' Medici kirjutab luulet ja Navarra Margaret, Prantsusmaa kuninga Francis I õde, on tuntud kogumiku Heptameron autorina.

Renessansi kaunites kunstides esines inimene looduse kaunima loominguna, tugev ja täiuslik, vihane ja õrn, mõtlik ja rõõmsameelne.

Renessansiajastu inimese maailm on kõige selgemini esindatud Michelangelo maalitud Vatikani Sixtuse kabelis. Piibli lood moodustavad kabeli võlvi. Nende peamine motiiv on maailma ja inimese loomine. Need freskod on täis suursugusust ja õrnust. Altari seinal on fresko " Viimane kohtuotsus", mis loodi aastatel 1537–1541. Siin ei näe Michelangelo inimeses mitte "loomise krooni", vaid Kristust on kujutatud vihase ja karistava. Lagi ja altari sein Sixtuse kabel kujutavad endast võimaluse ja tegelikkuse kokkupõrget, plaani ülevust ja selle elluviimise traagikat. “Viimast kohtuotsust” peetakse teoseks, mis lõpetas kunsti renessansiajastu.

Renessansi kultuuri tunnused

Renessanss on üleminekuperiood keskajast uue ajani 14.–16. sajandini. Renessanss ehk renessanss sai oma nime sel perioodil alanud antiikaja vaimse kultuuri olulisemate põhimõtete taaselustamise tõttu.

Renessanss või renessanss (prantsuse keelest. renessanss - Renessanss) on kultuuriline ja ajalooline ajastu, mis tähistab üleminekut keskajast uusaega.

See periood Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni ajaloos on erakordne kultuurinähtuste enneolematu tõusu ja ulatuse poolest kõigi Euroopa riikide elus. Koos tõelise kultuurirevolutsiooniga ja sageli renessansiajastu kultuurisaavutuste põhjal toimusid sügavad sotsiaal-majanduslikud protsessid, mis määrasid areneva turusüsteemi raames uute majanduslike ja sotsiaalsete suhete vormid. Humanismi filosoofia, mis vastandub keskaja skolastilisele maailmapildile, meelevabaduse kultus, egotsentrism - vastandina feodaalsele klassikorrale, suuresti ilmalik, materialistlik arusaam ümbritsevast reaalsusest - need ja muud olulisemad saavutused. renessansiajastu kultuur moodustas kaasaegse lääne tsivilisatsiooni kultuuri aluse.

See oli täis erakordseid sündmusi ja seda esitasid säravad loojad. Mõiste “renessanss” võttis kasutusele kuulus maalikunstnik, arhitekt ja kunstiajaloolane G. Vasari, et nimetada itaalia kunsti perioodi antiikaja taaselustamise ajaks. Renessansiajastu kultuur oli selgelt kunstilise iseloomuga ja üldiselt orienteeritud kunstile, kus kesksel kohal oli kunstniku-looja kultus. Kunstnik ei jäljenda mitte ainult Jumala loomingut, vaid jumalikku loovust ennast. Inimene hakkab otsima toetuspunkti iseendas - oma hinges, kehas, kehalisuses (ilukultus - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). Sel ajastul austati eriti arengu ja andekuse mitmekülgsust ning ilmnes inimese ja tema loomingulise tegevuse eriline tähendus.

Uued majandussuhted aitasid kaasa vaimse opositsiooni tekkimisele feodalismile kui eluviisile ja domineerivale mõtteviisile.

Renessanss

Tehnilised leiutised ja teaduslikud avastused rikastasid tööjõudu uute tõhusamate toimemeetoditega (ilmus ketrus, täiustati kudumismasinat, leiutati kõrgahjumetallurgia jne). Püssirohu kasutamine ja tulirelvade loomine muutis sõjanduses pöörde, mis muutis rüütelkonna tähtsuse sõjaväeharu ja feodaalklassina. Trükikunsti sünd aitas kaasa humanitaarkultuuri arengule Euroopas. Kompassi kasutamine suurendas oluliselt navigeerimisvõimalusi ning veekaubanduse ühenduste võrk laienes kiiresti. Need olid eriti ägedad Vahemerel – pole üllatav, et see sees oli Itaalia linnad Esimesed manufaktuurid tekkisid etapina üleminekul käsitöölt kapitalistlikule tootmisviisile. Seega olid renessansiaegse kultuuriarengu peamisteks eeldusteks feodalismi kriis, tööriistade ja tootmissuhete paranemine, käsitöö ja kaubanduse areng, haridustaseme tõus, kirikukriis, geograafilised ja teaduslikud ning tehnilisi avastusi.

Uus maailmavaade

Paljude Euroopa riikide kultuurielus toimunud võimsat tõusu, mis toimus peamiselt 14.-16. sajandil ja Itaalias sai alguse 13. sajandil, nimetatakse tavaliselt. renessansi ajastu (renessanss). Esialgu nägi uus nähtus Euroopa kultuurielus välja nagu tagasipöördumine antiikkultuuri unustatud saavutuste juurde teaduse, filosoofia, kirjanduse, kunsti vallas, tagasipöördumine klassikalise “kuldse ladina keele” juurde, seega Itaalias antiikkirjanike käsikirjad. otsiti, otsiti unustusest välja iidse skulptuuri ja arhitektuuri teosed.

Kuid oleks vale tõlgendada renessanssi kui lihtsat naasmist antiikaja juurde, sest selle esindajad ei heitnud saavutusi sugugi kõrvale keskaegne kultuur ja olid kriitilised iidse pärandi suhtes. Renessansi fenomen on Euroopa kultuurilises arengus väga mitmetahuline nähtus, mille tuumaks oli uus maailmavaade, inimese uus eneseteadvus. Vastupidiselt iidsele maailmavaatele, mille kohaselt inimene on kutsutud loodusest õppima, uskusid renessansi mõtlejad, et inimene, kellele Jumal on andnud vaba tahte, on iseenda looja ja eristub sellega loodusest. Selline arusaam inimese olemusest mitte ainult ei erine iidsest, vaid läheb vastuollu ka keskaegse teoloogia postulaatidega. Renessansi mõtlejate fookus oli inimesel, mitte Jumalal kui kõige kõrgemal mõõdupuul, mistõttu seda vaadete süsteemi nimetatakse. "humanism"(ladina keelest humanus – humane).

Humanism (ladina keelest homo - mees) - ideoloogiline liikumine, mis kinnitab inimese ja inimelu väärtust.

Renessansiajal avaldus humanism maailmapildis, mis asetas maailma eksistentsi fookuse mitte enam Jumalale, vaid inimesele. Humanismi ainulaadne ilming oli mõistuse ülimuslikkuse kinnitamine usu ees. Inimene saab iseseisvalt uurida eksistentsi saladusi, uurides looduse olemasolu aluseid. Renessansiajal lükati tagasi spekulatiivsed teadmiste põhimõtted ja taastati eksperimentaalne, loodusteaduslik teadmine. Maailmast loodi põhimõtteliselt uued antischolastilised pildid: heliotsentriline pilt Nikolaus Kopernik ja pilt lõpmatust universumist Giordano Bruno. Kõige olulisem oli see, et religioon eraldati teadusest, poliitikast ja moraalist. Algas eksperimentaalteaduste kujunemise ajastu, tunnustati nende rolli tõeliste teadmiste andjana loodusest.

Mis oli uue maailmavaate aluseks? Sellele küsimusele ei saa üheselt vastata. Renessansi fenomeni põhjustasid mitmed tegurid, mille hulgas on enamiku Lääne-Euroopa riikide jaoks kõige levinumad. Vaadeldaval perioodil oli üsna selgelt täheldatav uute (kodanlike või turu) suhete kujunemise protsess, mis nõudis nende arengut pidurdava keskaegse majanduselu reguleerimise süsteemi hävitamist. Uued juhtimisvormid eeldasid majandusüksuse vabastamist ja eraldamist iseseisvaks vabaks üksuseks. Selle protsessiga kaasnesid vastavad muutused ühiskonna vaimses elus ja eelkõige nendes selle kihtides, mis olid muutuste epitsentris.

Isikliku edu vältimatu tingimus on teadmised teadmised ja oskused, suur energia ja sihikindlus eesmärkide saavutamisel. Selle tõe teadvustamine sundis paljusid renessansiajastu kaasaegseid pöörama tähelepanu teadusele ja kunstile, põhjustas ühiskonnas teadmistevajaduse suurenemise ning tõstis haritud inimeste sotsiaalset prestiiži.

Nii rääkis sellest kuulus prantsuse filosoof ja kunstikriitik, sügav renessansitundja. Hippolyte Taine(1828-1893):

... renessansi kunsti ei saa vaadelda kui õnneliku õnnetuse tulemust; edukast saatusemängust, mis viis, ei saa juttugi olla maailmaareenil paar andekamat pead, mis kogemata andsid mingi erakordse geeniuste saagi...; Vaevalt saab eitada, et kunsti niisuguse imelise õitsengu põhjus peitus üldises meelelaadis selle suhtes, hämmastavas võimes selle jaoks, mis paiknes kõigis inimestes. See võime tekkis hetkega ja kunst ise oli sama.

Viljakal pinnasel lebavad humanismi ideed, et inimeses on olulised tema isikuomadused, nagu intelligentsus, loominguline energia, ettevõtlikkus, enesehinnang, tahe ja haridus, mitte aga sotsiaalne staatus ja päritolu. Üle kahe sajandi kestnud renessansi tulemusena on maailmakultuur rikastatud vaimsete aaretega, mille väärtus on igavene.

Renessansikultuuri kaks suundumust määrasid selle ebakõla - need on:

Antiigi ümbermõtestamine;

Kombinatsioon kristliku (katoliku) traditsiooni kultuuriväärtustega.

Ühest küljest võib renessansi julgelt iseloomustada kui inimese rõõmsa enesejaatuse ajastut, teisalt aga kui ajastut, mil inimene mõistis kogu oma eksistentsi tragöödiat. Vene filosoof N. Berdjajev pidas seda ajastut iidsete ja kristlike põhimõtete kokkupõrke ajaks, mis põhjustas inimese sügava lõhestumise. Ta uskus, et renessansi suured kunstnikud olid kinnisideeks läbimurdest teise transtsendentaalsesse maailma, mille unistuse andis neile Kristus. Nad olid keskendunud koos teistsuguse eksistentsi ehitamine, tunnetades endas looja jõududega sarnaseid jõude. Neid ülesandeid oli maises elus aga ilmselgelt võimatu täita. See toob kaasa traagilise maailmavaate, "ärastamismelanhoolia".

Seega tõstis renessanss kogu vastuolude mitmekesisuse, moraali julmuse ja ebaviisakuse juures ühiskonna kvalitatiivselt uuele tasemele teadvustamises iseendast, oma tegevusest ja eesmärkidest.

Tähelepanu tuleks pöörata ka piiramatu tahte ja inimese enesetäiendamise võimete vastuolule. Selle humanistlik suunitlus ei taganud indiviidi vabaduse mõiste asendamist kõikelubavuse mõistega – tegelikult humanismi antipoodidega. Selle näiteks võib tuua Itaalia mõtleja seisukohad Niccolo Machiavelli(1469-1527), kes õigustas igasuguseid vahendeid võimu saavutamiseks, samuti inglise humanist Thomas More(1478-1535) ja itaalia filosoof Tommaso Campanella(1568-1639), kes nägi sotsiaalse harmoonia ideaali ühiskonnas, mis oli üles ehitatud kõiki eluvaldkondi reguleeriva jäiga hierarhilise süsteemi järgi. Edaspidi hakati seda mudelit nimetama "kasarmukommunismiks". See metamorfoos põhineb renessansiajastu mõtlejate üsna sügaval vabaduse kahetise olemuse tundel. Lääne suurima psühholoogi ja sotsioloogi seisukoht tundub selles osas igati asjakohane Erich Fromm(1900-1980):

"Isik on vabastatud majanduslikest ja poliitilistest köidikutest. Ta saab ka positiivse vabaduse – koos aktiivse ja iseseisva rolliga, mida ta uues süsteemis peab täitma –, kuid samal ajal vabaneb ta sidemetest, mis andsid talle kindlustunde ja mingisse kogukonda kuulumise tunde. Ta ei saa enam elada oma elu väikeses maailmas, mille keskpunkt oli tema ise; maailm on muutunud piiramatuks ja ähvardavaks. Kaotanud oma konkreetse koha siin maailmas, kaotas inimene ka vastuse küsimusele elu mõtte kohta ning teda tabasid kahtlused: kes ta on, miks ta elab? Paradiis on igaveseks kadunud; indiviid seisab üksi, näost näkku oma maailmaga, piiritu ja ähvardav.

Renessansi lõpp

16. sajandi 40. aastatel. Itaalia kirik hakkas dissidente laialdaselt represseerima. 1542. aastal korraldati inkvisitsioon ümber ja selle tribunal loodi Roomas.

Paljud arenenud teadlased ja mõtlejad, kes jätkasid renessansi traditsioonide järgimist, represseeriti ja surid inkvisitsiooni tuleriidal (nende hulgas ka suur Itaalia astronoom Giordano Bruno, 1548-1600). 1540. aastal kiideti see heaks jesuiitide ordu, mis sisuliselt muutus Vatikani repressiivorganiks. Aastal 1559 avaldas esmakordselt paavst Paulus IV "Keelatud raamatute nimekiri"(Index librorum aizliegtorum), hiljem mitu korda täiendatud. “Nimekirjas” nimetatud kirjandusteoseid keelati usklikel ekskommunikatsiooni valu tõttu lugeda. Hävitatavate raamatute hulgas oli palju renessansiajastu humanistliku kirjanduse teoseid (näiteks Boccaccio teosed). Seega renessanss 17. sajandi 40. aastate alguseks. lõppes Itaalias.

Iraani, Kreeka, Ameerika, Babüloni, Lääne-Euroopa kultuuri tunnused
Vana-Kreeka kultuur ja kunst
Populaarne kultuur sotsiaalne nähtus, demokratiseerimine
Massiline sotsiaalne liikumine lääneriikides
Primitiivse kultuuri tunnused
Hiina kultuurilise arengu perioodid, Dr. Kreeka
Kultuuriuuringute uurimise käsitlused ja meetodid
Kultuuri ja kultuuriuuringute mõisted
Saamine teaduslikud teadmised, kultuuri vormid
Vana-Egiptuse pärand

Itaalia on huvitava ja rikkaliku ajalooga riik. Oma territooriumil moodustati see maailma võimsaimatest sõjalistest impeeriumidest - Vana-Roomast. Siin olid ka vanade kreeklaste ja etruskide linnad. Pole asjata öelda, et Itaalia on renessansi sünnikoht, sest ainult arhitektuurimälestiste arvu poolest on see Euroopas esikohal. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarka, Dante - see on kõige pisem ja kaugeltki mitte täielik nimekiri kõigist selles kaunis riigis töötanud ja elanud inimeste nimedest.

Üldised eeldused

Humanismi ideede jooned itaalia kultuuris ilmnevad juba 13. ja 14. sajandi vahetusel elanud renessansiajastu eelkäija Dante Alighieri juures. Uus liikumine avaldus kõige täielikumalt 14. sajandi keskel. Itaalia on kogu Euroopa renessansi sünnimaa, sest siin olid selleks eelkõige küpsed sotsiaal-majanduslikud eeldused. Itaalias hakkasid varakult kujunema kapitalistlikud suhted ning nende arengust huvitatud inimesed pidid lahkuma feodalismi ikkest ja kiriku eestkostest. Need olid kodanlikud, kuid nad ei olnud kodanliku piiritusega inimesed, nagu järgnevatel sajanditel. Need olid laia silmaringiga inimesed, kes reisisid, rääkisid mitut keelt ja osalesid aktiivselt poliitilistes sündmustes.

Aurora (1614) – renessansi maal

Tolleaegsed kultuuritegelased võitlesid skolastika, askeesi, müstika ning kirjanduse ja kunsti allutamise vastu religioonile, nimetasid end humanistideks. Keskaja kirjanikud võtsid iidsetelt autoritelt “kirja”, see tähendab individuaalse teabe, lõigud, kontekstist välja rebitud maksiime.

Renessanss

Renessansiajastu kirjanikud lugesid ja uurisid terveid teoseid, pöörates tähelepanu teoste olemusele. Samuti pöörduti rahvaluule, rahvakunsti ja rahvatarkuse poole. Esimesteks humanistideks peetakse Laura auks loodud sonettide sarja autorit Francesco Petrarcat ja novellikogu «Dekameron» autorit Giovanni Boccacciot.

Lendav masin - Leonardo da Vinci

Selle uue aja kultuuri iseloomulikud jooned on järgmised:

• Kirjanduses on põhiliseks kujutamise subjektiks inimene.
• Ta on varustatud tugeva iseloomuga.
• Renessanssrealism näitab elu laias laastus selle vastuolude täieliku reprodutseerimisega.
• Autorid hakkavad loodust erinevalt tajuma. Kui Dante jaoks sümboliseerib see endiselt meeleolude psühholoogilist ulatust, siis hilisemate autorite jaoks pakub loodus rõõmu oma tõelise võluga.

3 põhjust, miks Itaaliast sai renessansi sünnikoht?

1. Itaalia osutus renessansi ajaks üheks kõige killustatumaks riigiks Euroopas; siin ei tekkinud kunagi ühtset poliitilist ja rahvuslikku keskust. Ühtse riigi teket takistas paavstide ja keisrite vaheline võitlus oma domineerimise pärast läbi keskaja. Seetõttu oli Itaalia erinevate piirkondade majanduslik ja poliitiline areng ebaühtlane. Poolsaare kesk- ja põhjaosa alad kuulusid paavsti valdustesse; lõunas oli Napoli kuningriik; Kesk-Itaalia (Toscana), kuhu kuulusid sellised linnad nagu Firenze, Pisa, Siena ja üksikud põhjapoolsed linnad (Genova, Milano, Veneetsia) olid riigi iseseisvad ja jõukad keskused. Tegelikult oli Itaalia lahutatud, pidevalt konkureerivate ja sõdivate territooriumide konglomeraat.
2. Just Itaalias tekkisid tõeliselt ainulaadsed tingimused, et toetada uue kultuuri võrseid. Tsentraliseeritud võimu puudumine, samuti kasulik geograafiline asukoht Euroopa kaubavahetuse marsruutidel idaga aitas kaasa iseseisvate linnade edasisele arengule, kapitalistliku ja uue poliitilise struktuuri kujunemisele neis. Juhtivates Toscana ja Lombardia linnades juba 12. – 13. sajandil. Toimusid kommunaalrevolutsioonid ja tekkis vabariiklik süsteem, mille sees käis pidevalt äge parteivõitlus. Peamised poliitilised jõud olid siin rahastajad, jõukad kaupmehed ja käsitöölised.

Nendes tingimustes oli linna rikastamisele ja õitsengule kaasa aidanud poliitikuid toetada püüdnud kodanike avalik aktiivsus väga kõrge. Seega aitas avalik toetus erinevates linnavabariikides edendada ja tugevdada mitme jõuka perekonna võimu: Visconti ja Sforza Milanos ja kogu Lombardia, Medici pankurid Firenzes ja kogu Toscanas, Suur Doogede Nõukogu Veneetsias. . Ja kuigi vabariigid muutusid järk-järgult türanniateks ilmsed omadused monarhia ajal toetusid nad endiselt suuresti populaarsusele ja autoriteedile. Seetõttu püüdsid uued Itaalia valitsejad kindlustada avaliku arvamuse nõusolekut ja demonstreerisid igal võimalikul viisil oma pühendumust kasvavale ühiskondlikule liikumisele – humanismile. Need tõmbasid ligi tolle aja silmapaistvamaid inimesi – teadlasi, kirjanikke, kunstnikke – ja ise püüdsid arendada oma haridust ja maitset.

1. Rahvusliku eneseteadvuse tekkimise ja kasvu tingimustes tundsid itaallased end suure Vana-Rooma otseste järglastena. Huvi muinasmineviku vastu, mis keskajal ei hääbunud, tähendas nüüd samaaegselt huvi oma rahvusliku mineviku, täpsemalt oma rahva mineviku, põlise muinasaja traditsioonide vastu. Mitte üheski teises Euroopa riigis pole suurest iidsest tsivilisatsioonist nii palju jälgi jäänud kui Itaalias. Ja kuigi enamasti olid need vaid varemed (näiteks Colosseumit kasutati karjäärina peaaegu kogu keskajal), siis nüüd jätsid just need ülevuse ja hiilguse mulje. Nii tõlgendati iidset antiiki kui kodumaa suurt rahvuslikku minevikku.

Taastumine on jagatud 4 etappi:

Protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 14. sajand)

Vararenessanss (15. sajandi algus - 15. sajandi lõpp)

Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimesed 20 aastat)

Hilisrenessanss (16. sajandi keskpaik – 16. sajandi 90. aastad)

Protorenessanss

Protorenessanss on tihedalt seotud keskajaga, koos romaani, gooti traditsioonide järgi oli see periood ettevalmistus renessansiks. See periood jaguneb kaheks alaperioodiks: enne Giotto di Bondone surma ja pärast (1337). Kõige olulisemad avastused, säravamad meistrid elavad ja töötavad esimesel perioodil. Teine segment on seotud Itaaliat tabanud katkuepideemiaga. Kõik avastused tehti intuitiivsel tasandil. Protorenessansi varaseim kunst avaldus skulptuuris (Niccolò ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalimist esindavad kaks kunstikoolkonda: Firenze ( Cimabue, Giotto) ja Siena ( Duccio, Simone Martini).

Vararenessanss

Niinimetatud “vararenessansi” periood hõlmab Itaalias aega alates 1420 kuni 00 aasta"1500 HÜPERLINK "aasta%221500%A0aasta"aasta. Kunst pole selle kaheksakümne aasta jooksul veel täielikult hüljanud lähimineviku traditsioone, vaid püüdnud neisse segada klassikalisest antiigist laenatud elemente. Alles hiljem ja vähehaaval üha muutuvate elu- ja kultuuritingimuste mõjul hülgavad kunstnikud täielikult keskaegsed alused ja kasutavad julgelt antiikkunsti näiteid nii oma teoste üldises kontseptsioonis kui ka detailides.

Kui Itaalias kulges kunst juba resoluutselt klassikalise antiigi jäljendamise teed, siis teistes riikides järgis see kaua gooti stiili traditsioone. Põhja pool Alpid, kui ka sisse Hispaania, Renessanss saabub alles 15. sajandi lõpus ja selle varajane periood kestab umbes järgmise sajandi keskpaigani.

Kõrgrenessanss

Renessansi kolmandat perioodi - tema stiili kõige suurejoonelisema arengu aega - nimetatakse tavaliselt "kõrgrenessansiks". See ulatub Itaaliasse ligikaudu 1500 Kõrval %% 20 aastat"1527 HÜPERLINK "20year%221527%20year"aastal. Sel ajal kolis Itaalia kunsti mõjukeskus Firenzest Rooma tänu paavsti troonile tõusmisele. Julia II- ambitsioonikas, julge ja ettevõtlik mees, kes meelitas oma õukonda Itaalia parimaid kunstnikke, hõivas neid arvukate ja oluliste töödega ning andis teistele eeskuju armastusest kunsti vastu. Selle paavsti ja tema vahetute järglaste juhtimisel saab Rooma justkui uueks Ateena korda Perikles: siia ehitatakse palju monumentaalseid ehitisi, luuakse uhkeid skulptuuriteoseid, maalitakse freskosid ja maale, mida peetakse siiani maalikunsti pärliteks; samas käivad kõik kolm kunstiharu harmooniliselt käsikäes, üksteist abistades ja vastastikku mõjutades. Antiiki uuritakse nüüd põhjalikumalt, reprodutseeritakse suurema ranguse ja järjekindlusega; rahulik ja väärikus asendavad mängulist ilu, mis oli eelmise perioodi püüdlus; mälestused keskajast kaovad täielikult ja kogu kunstiloomingule langeb täiesti klassikaline jälg. Kuid iidsete jäljendamine ei summuta kunstnikes nende iseseisvust ning nad töötavad suure leidlikkuse ja kujutlusvõimega vabalt ümber ja rakendavad oma töödele seda, mida nad peavad sobivaks vanast kreeka-rooma kunstist laenata.

Kolme suure Itaalia meistri tööd tähistavad renessansi tipphetki, see on Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti(1475 - 1564) ja Rafael Santi (1483 - 1520).

Hilisrenessanss

Hilisrenessanss Itaalias hõlmab ajavahemikku 1530. aastatest 1590. aastateni 1620. aastateni. Mõned uurijad peavad ka 1630. aastaid hilisrenessansi osaks, kuid see seisukoht on kunstikriitikute ja -ajaloolaste seas vastuoluline. Selle aja kunst ja kultuur on oma ilmingutes nii mitmekesised, et neid on võimalik taandada ühele nimetajale vaid suure kokkuleppega. Näiteks, Entsüklopeedia Britannica kirjutab et “Renessanss kui terviklik ajalooperiood lõppes % Rooma langemine aastal 1527." Lõuna-Euroopas võidukas Vastureformatsioon, mis suhtus ettevaatlikult igasugustesse vabadesse mõtetesse, sealhulgas inimkeha ülistusse ja antiikaja ideaalide taastõusmisse kui renessansi ideoloogia nurgakividesse. Maailmavaatelised vastuolud ja üldine kriisitunne põhjustasid Firenzes väljamõeldud värvide ja katkendlike joonte "närvilise" kunsti - maneerilisus. IN Parma kus ta töötas Correggio, maneerilisus jõudis kohale alles pärast kunstniku surma 1534. aastal. Kunstitraditsioonides Veneetsia oli oma arenguloogika; kuni 1570. aastate lõpuni. töötas seal Tizian Ja Palladio, kelle loomingul oli Firenze ja Rooma kunsti kriisiga vähe ühist.

Põhja renessanss

Itaalia renessanss ei avaldanud praktiliselt mingit mõju teistele riikidele kuni 1450 d. Pärast 1500 Stiil levis üle kontinendi, kuid paljud hilisgooti mõjud säilisid isegi ajastule barokk.

Renessansiperioodi Hollandis, Saksamaal ja Prantsusmaal identifitseeritakse tavaliselt eraldi stiililiikumisena, millel on mõningaid erinevusi Itaalia renessansiajastuga ja mida nimetatakse "Põhja renessanss". Kõige märgatavamad stiililised erinevused on maalikunstis: erinevalt Itaaliast on maalikunstis säilinud traditsioonid ja oskused pikka aega 00108000 gooti kunsti, vähem tähelepanu pöörati muinaspärandi uurimisele ja inimese anatoomia tundmisele.

Silmapaistvad esindajad -% Albrecht Durer, Hans Holbein noorem, Lucas Cranach vanem, Pieter Bruegel vanem. Mõned hilisgootika meistrite tööd, nt Jan van Eyck Ja Hans Memling.