Inimene ja loodus kaasaegses kirjanduses (Ch. Aitmatov. "Plokk", V. Rasputin. "Hüvasti Materaga"). V.astafjev tsaar-kala

Märksõnad

annotatsioon teaduslik artikkel keeleteadusest ja kirjanduskriitikast, teadusliku töö autor - Timofejeva Natalia Vasilievna

Vaatlusalune filosoofilised probleemid Viktor Astafjevi novell "Tsaar-kala". Loos nimetatakse ka ühte peatükki, mille filosoofiline tähendus seisneb selles, et inimene peab ja kannab vastutust mõtlematu suhtumise eest mitte ainult loodusesse, vaid ka omasugustesse. Põhiline kunstiline konflikt loos inimliku kollektiivsuse, solidaarsuse ja isikliku tahte agressiivsuse kokkupõrkest, kasutades inimesi oma eesmärkidel. Inimkoosluse väärtushierarhias on V. Astafjevi jaoks üks kõrgemaid avatus, seisund, kus inimene vabastab teda kössinud pingest, hing pehmeneb, avaneb teisele inimesele ja teda ümbritsevale maailmale. Just selles seisundis venivad inimeste vahel kõige sagedamini usalduse ja kiindumuse niidid, tunne, et on kaasatud kõigesse, mis toimub inimkooslus ja loodus. Astafjev rõhutab inimese ja looduse vahelise suhte harmoonia taaselustamise katsete süngeid tulemusi. Siiski on tal endiselt lootus, et maa peal on veel inimesi, kes väärivad "maapealset kõrgeimat väärikust, et neid meheks nimetada", et armastuse terad, "hea käega tilgutatud oma kodupisaratesse ja seejärel niisutatud maasse, kindlasti tärkab." Bibliograafia 3.

Seotud teemad keeleteaduse ja kirjanduskriitika alased teadustööd, teadusliku töö autor - Timofejeva Natalia Vasilievna

• V. P. Astafjevi "Kuningkala" muinasjutuline ja mütoloogiline päritolu

  2011 / Gontšarov Pavel Petrovitš, Gontšarov Petr Andrejevitš

• Kes on salakütt? (V.P. Astafjevi "Tsaarikala" piirkondlik aspekt)

  2017 / Ludmila G. Samotik

• Siberi tegelane V. P. Astafjevi raamatus "Tsaar-kala" kui vene rahvusliku iseloomu modifikatsioon

  2017 / Kovaleva Anna Mihhailovna

• Looduslikud kujutised-sümbolid narratiivis V.P. Astafjevi lugudes "Kuningala"

  2011 / Saprykina T.V.

• Emadus kui Viktor Astafjevi väärtussüsteemi alus jutuvestmises lugudes "Tsaar-kala"

  2011 / Shloma Jelena Sergeevna

• Veemaailma müüdid V.P. Astafjevi loomingus

  2010 / Degtyareva Vera Vladimirovna

• Siber V. Astafjevi "kuningkala" karakteroloogias

  2007 / Gontšarov Pavel Petrovitš

• "taiga seadus" V. P. Astafjevi töödes: rahvaökoloogia mõiste semantika

  2019 / Ludmila G. Samotik

• Põhjamaalase kuvand V. P. Astafjevi proosas

  2013 / Anna Ivanovna Razuvalova

• Kompetentsipõhise lähenemise rakendamine külaproosa valdamisel: kontekstid V. Astafjevi tsaari-kala tsükli mõistmiseks ja õppimiseks

  2015 / Zvilinskaja Lydia Anatoljevna, Ikitjan Ljudmila Nodarievna

Töös käsitletakse Victor Astafjevi loo "Tsaar Fish" peamisi filosoofilisi probleeme. Üks peatükkidest kannab sama pealkirja. Selle loo filosoofiline tähendus seisneb selles, et mees peab vastutama oma mõtlematu suhtumise eest, mitte ainult loodusele, vaid temasugustele inimestele. Loo põhiline kunstiline konflikt on inimliku kollektiivsuse, solidaarsuse ja isikliku tahte agressiivsuse kokkupõrge, kasutades inimesi enda huvides. Avatus on inimväärtuste hierarhias kõrgeim väärtus V. Astafjevi jaoks. See on seisund, mil sisemine pinge võib äkitselt kaduda, inimese hing pehmeneb, muutub avatuks teisele inimesele ja ümbritsevale maailmale. Just sellises olukorras tekivad inimeste vahel usalduse ja sõpruse niidid ning V. Astafjev toob välja ebaõnnestunud katsete taaselustamise katsed inimese ja looduse suhetes. muuseas loodab autor, et Maal on inimesi, kes väärivad "meie universumi kõrgeimat väärikust, väärikust olla kutsutud meheks", et armastuse seemned "külvatakse lahke käega pisaratest ja higist niisutatud kodumaale". tärkab".

Teadusliku töö tekst teemal "Maailma ja inimese filosoofiline kontseptsioon Viktor Astafjevi loos "Tsaar-kala""

BBK 83.3(2 Rus=Rus)6-022

N. V. Timofejeva

MAAILMA FILOSOOFILINE MÕISTE JA INIMENE VICTOR ASTAFJEVI LOOSIS "KUNINGALA"

Viktor Astafjevi lugu "Tsaar-Kala" ilmus ajakirjas "Meie kaasaegne" 1976. aastal, kuigi mõned peatükid ilmusid trükis juba 1973. aastal.

Põhilised filosoofilised probleemid sisalduvad peatükis "Kuningkala", mille pealkiri on ühtlasi ka loo pealkiri. Selle loo filosoofiline tähendus seisneb selles, et inimene peab ja vastutab mõtlematu suhtumise eest mitte ainult loodusesse, vaid ka omasugustesse.

Ajaloolises ja kirjanduslikus mõttes on lugu "Tsaarikala" paljuski "külaproosa" fenomen, kuid see ei ammenda oma tähendust. See moodustab selle osa "külaproosast", milles külaprobleemid taanduvad tagaplaanile. 60-80ndatel. 20. sajandil Sellised teosed moodustasid terve kihi vene kirjandust: S. Zalygini “Komisjon”, V. Rasputini “Hüvastijätt Materaga” ja “Tuli”, Ch. Aitmatovi “Valge aurik” ja “Blach”, “Once upon a aeg oli Semužka” F. Abramovi jt.. Nendes töödes käsitletakse inimese ja looduse suhet tervikuna, 20. sajandi lõpuks paljastatud teravust ja inetust.

Rõõmu looduse ülevusest, põgusa maise inimelu korrelatsioonist lõpmatu ja surematu loodusega leiame vene klassikast, G. Deržavini, A. Puškini, M. Lermontovi luuletustes, I. Turgenevi proosas. , S. Aksakov, L. Tolstoi jt vene kirjanikud ja luuletajad. Kuid alates 20. sajandi algusest on looduse hukkumise oht, selle ilu ja suuruse hääbumine tehnilise progressi "terasratsaväe" rünnaku all, mille ebapiisavat arengut esitatakse kui absoluutset tõendit Venemaa majanduslik ja sotsiaalne mahajäämus on muutunud ilmseks. Progressi pimeda imetluse tagasilükkamist kirjeldasid A. Kuprini, A. Tolstoi, S. Yesenini, M. Bulgakovi, A. Platonovi, M. Prišvini, K. Paustovski ... XX sajandi vene kirjandus. suhtus ettevaatlikult masinate paradiisi ideesse ja seetõttu on sellel üks tehnokraatiavastane orientatsioon.

Loos "Tilk" (loo "Tsaar-kala" üks peatükk) satub "edenemisest" sandistatud paikadest pärit jutustaja neitsilooduse maailma. Seal mõtiskleb kangelane-jutustaja, nähes tilka, mis on valmis langema ja universumi harmooniat alla viima - looduse hapruse, ilu ja suursugususe sümbolit: "Meile ainult tundub, et oleme kõik muutnud, sealhulgas taiga. Ei, me ainult haavasime teda, kahjustasime, tallasime, kriimustasime, põletasime tulega. Kuid nad ei suutnud oma hirmu, segadust edasi anda, nad ei sisendanud vaenulikkust, ükskõik kui palju nad ka ei püüdnud. .

Looduse, tehnoloogilise progressi ja inimese dialoogi astunud "Külaproosa" pööras oma eleegilise pilgu Vene küla minevikku, kus "külarahva" sõnul olid talupoja ja maa suhted harmoonilised. Keskkonnaprobleeme tajuti 60-80ndatel. 20. sajandil küla kokkuvarisemise tagajärjel.

Teos "Tsaar-kala" on keeruka žanrilise iseloomuga. Niisiis, N. Yanovsky nimetab autorit järgides teost "jutustuseks lugudes", T. Vakhitova - nii "looks" kui ka "jutustuseks lugudes": peatükke, millest teos koosneb, nimetatakse "lugudeks".

Loo pealkiri pärineb ümbertõlgendatud rahvaluulest. Tõsi, vene folklooris pole sellise “nimega” identset tegelast, kuid kuningkala kujundis on tunda iidset folkloorikihti, mis on seotud vene muinasjuttude ja legendidega vägevast kalast. Mitte vähem õigustatud on viide viljakale keeletraditsioonile, kus mõisted "kuningas", "kuninglik" on seotud ülemvõimu mõistega, mis tahes omaduste või omaduste kõrgeima avaldumisastmega. Astafjevi tsaar-kalas on lisaks tõelisele loodus-, rahvaluule-, kirjanduslikule sisule ka objektiivne aines, "materjal". Kuid ka see V. Dahli jäädvustatud kuningkala “sisulisus” on mitmetähenduslik. Ühest küljest on see esimene kala, kuninglik "kingitus", teisalt on see kuninglik "kus", mida vääritu on ahvatlenud ja nõudnud. Rikkuse, asjade kiusatus – üks Astafjevi raamatu ilmumise aja levinud pahe. Kuningkala kujutise abil tõlgib kirjanik omaaegse, tarbimisvastase võitluse teema vene kirjanduse kui mitte igavese, siis traditsioonilise kategooriasse. Ega ilmaasjata seostatakse kuningkala mainimist jutustuses iidse ajaga, vanaisadega.

Tšusani “vanaisa” suhu pandud käsk on rahvaluuleteksti stilisatsioon: “Ja kui sul, robyata, on midagi hinges, siis on raske patt, mis häbi, tõrud – ära aja kalakuningaga jama. . Koodid tulevad vastu - lükake kohe. ” Siin on stiliseerimine üks parodeerimise meetodeid. Parodeeritakse rahvaluule motiivi kõikvõimsa olendi hävimatust jõust, mitte aga konkreetset folklooritegelast. Astafjevi satiir sisaldab märkimisväärset traagilist elementi.

Siin saab satiiri teemaks New Age’i ideoloogias populaarne müüt inimesest, looduse kuningast. Astafjev meenutab ilmselt konkreetselt 20. sajandi populaarset mütologeemi: "Jõgede kuningas ja kogu looduse kuningas on samas lõksus." Asjaliku, korraliku, mittejoova, peaaegu positiivse "mehaaniku" Zinovi Ignatievich Utrobini näol kehastunud "kogu looduse kuningas" ei osutu vähem haavatavaks kui tema püütud kala, sest ta on salakütt nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Jahimeeste ja kalurite raskest "tööst" rääkiva “produktiivse” loo süžeeskeem on siin viidud absurdini ja seeläbi parodeeritud: oma “tööga” toovad Astafjevi jahimehed, kalurid ja salakütid mitte õnnelikku tulevikku, vaid "looduse viimane tund" ja nende viimane tund.

Ignatichi ohtlikku "tööd" ei põhjustanud soov näljast üle saada, leivatükk leida – see on tal juba olemas, olles hea töömees. Ja siin on ilmne veel üks loodusteema aspekt, veel üks Astafjevi satiiri objekt: ahnus, ahnus (“täitmatu emakas” - kõnekeele kujund korreleerub teravalt kangelase perekonnanimega) paneb tšušani kaluri inimeste ja looduse vastu pattu tegema. Ahnust kehastab ka kuningkala vähendatud kujutis: “Miks ta enne ei märganud, kui vastik kala see välja näeb! Tõrjuv ja õrn on tema naise liha, üleni küünlakihtidena, kollane rasv, mida kõhred vaevu koos hoiavad, nahakotti surutud – kõik, kõik on vastik, iiveldav, rõve. Tema pärast, sellise päti pärast unustati mehe sisse mees! Ahnus sai temast võimust! Niipalju kui ta ennast mäletab, on kõik paadis, kõik on jõel, kõik ajavad teda taga, selle neetud kala järel. Tsaarikalast saab obsessiivne maania, see on lähedane võrgutavale Shamankale ("Boye" juht), kellest noored jahimehed unistasid, valgetele mägedele kättesaamatuks. "Tsaar-kala" - rikastumisjanu, ahnus paneb riskima oma eluga ja valama inimverd ja "meie väiksemate vendade" verd.

Kuningkala, see hiiglaslik ja ilus tuur, on võrdväärne truu koera Boye, Turuhanski liilia, taiga ja seda asustavate jahimeeste, talupoegade, kalurite ja autobiograafilise kangelasega. Seetõttu sümboliseerib tema pääsemine (nagu ka Ignatichi päästmine) loos elu võidukäiku, looduse päästmist ja seega ka elu ennast inimese hävitamise eest. Kuningkala muutub universaalseks, “terviklikuks” kujundiks, mis ühendab kõik peatükid, sidudes vastandlikud tunded, mõtted, sündmused, tegelased ühtseks lüürilis-ajakirjanduslikuks ja muinasjutustuseks jutustuseks sellest, kuidas ja miks “inimene inimeses ununes. ”. Hädade päritolu näeb kirjanik selles, et kuningkala taga ajades unustasid salakütid oma talupoja päritolu ja inimsaatuse: Ma pole kooliajast saadik raamatukokku sisse vaadanud – üks kord. Ta oli kooli lastevanemate komisjoni esimees - kolis, valiti tagasi - koolis ei käi.

Ilmselgelt on lugu saanud oma nime mitte ainult kõige eredama loo, vaid ka kõige mahukama, tähendusrikkaima sümboolse kujundi, sugulas- ja folklooriprototüübi ning A. Kuprini (“Listrigonid”), E. Hemingway (“The The Times”) järgi. Vanamees ja meri”). See pilt vaidleb vastu nende teoste piltidega: Astafjevi "looduse kuningas" ei triumfeeri, tõestades oma paremust võimsa kala ees, vaid paludes tema päästmist.

Tsar-Rybas on küla kui selline praktiliselt olematu. Seal on Chushi küla (paljude võimalike nimede hulgast valis autor koomiksi-punningu variandi), on viiteid Boganidile, Plakhinole, Sushkovole ja teistele “jaamadele”, mainitakse kalapüügi “onnid”. Selles on näha põhjamaist "spetsiifilisust" - Kesk-Venemaa ja isegi Siberi lõunaosa jaoks traditsiooniline, arvukad asulad on haruldased. Kuid näete ka midagi muud. Narratiiv, välja arvatud peatükk "Pole südant", hõlmab sõjajärgseid sündmusi. Käes on demograafilise murrangu aeg, mida kiirendab avaliku elu liberaliseerimine (külast lahkumise piirangute kaotamine) ning selle tulemusel tühjad külad ja külad.

Oma "panuse" andsid sellesse protsessi ka arvukad lõpetatud ja pooleli jäänud ehitusprojektid, mida valu ja kibedusega mainiti "Tsaarikalas".

Küla “lahkumise” kujutamisel osutus Astafjevi looming kokkusobivaks V. Šukšini, V. Rasputini (“Tähtaeg”, “Hüvastijätt emaga”, “Tuli”), V. Abramovi (“Puit”) loominguga. Hobused", "Alka", "Vennad ja õed") ja teised kirjanikud. “Iga kord, kui ma Krasnojarskist ära lendan ja lennuk ninaga kosmosesse, väriseb, närvitseb, ajab end raevu, möirgab nagu metsik täkk ja tormab Pokrovskaja mäelt, uurin oma sünnipaiku.

Saatusel oli hea meel anda mulle veel üks kingitus - mööda Jenissei kivist koridori lennates sõidab lennuk mõnikord minu külast üle ja millegipärast tundub mulle alati: ma näen teda viimast korda ja jätan temaga igaveseks hüvasti.

Peamine kunstiline konflikt Tsar Fishis rullub lahti inimliku kollektiivsuse ja solidaarsuse heade põhimõtete, mille ilminguid kirjanik oma tegelastes pidevalt märkab ja esile tõstab, ning inimliku individualismi kokkupõrkena. Inimkogukonna väärtuste hierarhias on avatus V. Astafjevi jaoks üks kõrgemaid. Kogu teost “Kuningas kalas” läbib inimese sirgendamise ja samas ka pehmenemise motiiv, olgu ta siis kangelane või jutustaja. Inimene vabastab ootamatult pingest, mis teda mingil põhjusel kütkestanud, hing pehmeneb, avaneb teisele inimesele ja teda ümbritsevale maailmale. Just selles seisundis venivad inimeste vahel kõige sagedamini usalduse ja kiindumuse niidid, intensiivistub inimkooslusse ja loodusesse kuuluvustunne. Kirjaniku sõnul iseloomustab selliseid inimesi nagu poihoidja Pavel Jegorovitš sisemine vabadus, hingepehmus, vastupidiselt neile, kelle peamiseks paatoseks oli enesejaatus. Pavel Jegorovitš on justkui esialgu sirgunud, sest ta ei püüa elult võtta, vaid on vastupidi valmis andma endast kõik, "südameni". Seetõttu on kirjaniku sõnul "selliste inimeste elu kerge, kadedalt vaba".

Autori kontseptsiooni järgi on see tõeline vabadus ja sugugi mitte see, mis tundub olevat Goga Gertsevile omane. Tõeline avatus eeldab hinge aktiivsust, siirust, lahkust, mida Hertsevil just ei täheldata. Lahkuse asemel sisaldab see isikliku tahte agressiivsust, mis kasutab inimesi oma eesmärkidel. Tema vabadus on enesejaatus inimestest sõltumatuses, nendest kõrgemale tõusmises.

Tuleb märkida, et just Pavel Egorovitši esialgne avatus, selle haavamatus ja hävimatus on autori inimesekäsituse olemuslik moment. Tundus, nagu oleks loodus ise hea meelega hoolitsenud selle eest, et sisendada Pavel Jegorovitšisse seda siirust, millest ei saa üle miski. Kangelane ei muutu, vaid jääb selliseks, nagu loodus ta tegi. Inimest võtab siin V. Astafjev peamiselt loomuliku, üldise olevusena, tema justkui prepersonaalses olemuses. Nii et inimeste kogukond Boganidil on teatud mõttes ka prepersonaalne.

Boganiidi inimeste kogukonna aluseks on töö, ühine töö. Kas see on piisavalt tugev, kas sellel säilib inimestevaheliste sidemete harmoonia? Sellele küsimusele annab kirjanik vastuse loo peatükis, mis jutustab kolmest jahimehest, kes jäid talveks piiritu tundra ja taiga ümber, lõputute lundide ja mahajäetud inimeste sekka. Just selles episoodis näeb Boganiidi "maailm" välja nagu peeglist.

Neid kalureid ühendas ka töö. Kuid niipea, kui nad olid sunnitud selle katkestama, raputas nende suhte stabiilsus kohe tugevalt. Ühtsus variseb kokku, sest seda ei toeta, ei paku kõrgeim printsiip inimeses endas, mis teeb temast isiksuse – vaimsus. Oskus tõusta kõrgemale tingimuste ja asjaolude juhuslikkusest, kustumatu sisemise, hingelise nägemusega näha teises inimeses endale lähedast, kallist olevust.

Akim on "King-Fish" peategelane. Sarnaselt autobiograafilise kangelasega tegutseb ta enamikus jutupeatükkides ning teises osas on ta peategelane, väljendades autori ideid inimtüübi kohta, kui mitte täiuslik, aga autorile lähedane.

Loomulikult on Akim "ideaalist" kaugel ja Astafjev ei võta eesmärgiks luua ideaalset kuvandit ei "Tsaarikalas" ega ka teistes teostes. Isegi vanaema Katerina Petrovna saab kaaskülaelanikelt ja "Viimase kummarduse" autobiograafiliselt kangelaselt iroonilise hüüdnime "kindral" võimukuse ja moraali järgi. Üldiselt kaldub Astafjevi kangelane „ideaali” mõistet rohkem seostama talle võõra „sotsialistliku” kaanoni esteetikaga kui ideedega „elu tõe” kohta.

Akimis märgib autor nõrgenenud tahtejõulist algust, välist ebaatraktiivsust, keskpärasust. Astafjev "alandab" temas teadlikult "kõrge" kangelase jooni: "värvitud" õhukesed juuksed, naiivsus, ekstravagantsus ... Kuid kõige selle juures on Akim ainus tegelane, kes suudab vastu pidada duellile kannibali karuga. Tema üksi astub avalikult vastu Astafjevi proosa satiirilisele "antikangelasele" – isikuvabaduse nartsissistlikule tšempionile Goge Gertsevile.

Lahknevus sotsiaalse positsiooni, tegelase välimuse, ümbritsevate inimeste tajumise ja tema vaimsuse vahel on pikka aega olnud vene kirjanduse teoste intriigide aluseks N. M. Karamzinist F. M. Dostojevskini. Samasuguse motiivi arendas 20. sajandil ka M. Bulgakov oma “päikeseloojanguromaanis” “Meister ja Margarita”. Nii Jeshuat kui ka Meistrit tajuvad teised esialgu naiivsete ja lühinägelike ekstsentrikutena, mõlemat kahtlustatakse hullumeelsuses. Nende elu- ja mõtteviisi tõde tuleb ilmsiks alles romaani "aja" möödudes. Seda motiivi muutes näitas Astafjev hea kaitsetust agressiivse, enesekehtestava, atraktiivsuse tunnused omandanud kurjuse ees (Goga Gertsev).

Inimese ja looduse suhete keerulist, vastuolulist probleemi saab vaid väga tinglikult seostada Akimi kujuga. Seetõttu on autobiograafilise kangelase-jutustaja roll narratiivis nii suur. Ta mitte ainult ei räägi sündmustest, vaid ka osaleb neis, väljendab toimuva suhtes tundeid, reflekteerib ... See annab loo, mis sisaldab esseesid ("Kuldsel hagil", "Must sulg lendab") ja lüürikat. -filosoofilised peatükid (“Tilk”, “Minu jaoks pole vastust”), erilaadne lüürika ja publitsism.

Vene folklooris seostatakse loodusmaailma kujutisi: bylinochka, rakita, kask mütoloogia, rituaalide ja laulu eksisteerimise traditsiooniga. Astafjevskaja taiga, kuningkala, tilk folkloori kaudu omandavad pühad omadused. Konsonantsete Astafjevi kujutiste hulgas on taiga ja starodubi kujutis loos "Starodub", taiga kujutis loos "Tsaar-kala".

Sümboolsed kujundid, mida tajutakse pühana, pühana, tekivad "Tsaarikalas" ja kujutatu seostamise kaudu ajaloosündmuste, nende märkide ja embleemidega. Meenutagem Akimi ja Goga Gertsevi kokkupõrget Kiryaga-puidust medali pärast. Küünik Gertsev teeb ahvatluse medalist (sõja püha embleem avalikkuse meelest, isamaalise idee märk), mille invaliid sai sõjalise võimekuse eest. "Isegi igasuguste kammidega ülerahvastatud Chushi külas võis ainult üks inimene röövida sõjainvaliidi, vahetada viimase medali."

See on ilmekas ja särav, kuid 20. sajandi vene kirjanduse jaoks sugugi mitte uus. kunstiline lähenemine.

Surma äärele sattunud inimese teadvus on võimeline üles ehitama oma "mütoloogia". Astafevski Ignatich meenutab naist, keda ta kunagi solvas, ja talle näib, et kuningkala maksab selle eest kätte. Ignatichi meeleparandust tsaar-kala ees, kes kehastab loodust, nooruses solvatud naise ees, vanemate ja laste ees "kogu inimliku patu pärast" ennustasid justkui Dostojevski kangelased: "Võtke ennast ja vastutage kõigi inimeste eest. patt."

Läbi kogu kirjaniku loomingu läbib motiiv "jõgi - päästja-hävitaja". Jenissei “võttis” “Viimane kummardus” ja “Tsaarikala” autobiograafiliselt kangelaselt ema ja on seetõttu “hävitaja”. Kuid ta toob inimestele ka “toitu” ja ilu ning seetõttu on ta “leivaisa”. Ta võib hukata ja andestada ning see on tema püha, peaaegu jumalik funktsioon loos, mis ühendab ta kuningkala kujutisega, mis sümboolse sisu poolest võib olla korrelatsioonis hädas oleva kujuga, kuid mitte. vähem majesteetlik Siberi taiga.

Kuid sellel pildil on ka kaudne traagiline kooskõla Akimi saatusega. Kuningkala läheb Jenissei pimedasse sügavusse, mida läbistavad surmavad konksud. Kodutu Akim on samuti hukule määratud hüvede hooletussejätmisele, naeruvääristamisele ja põlgusele.

Akimil on ka õigus end kuulutada: "Ja ma olen vaba." Aga Akimi vabadus on vabadus valida hea ja kurja vahel. Tema positsioon on lähedane autori maailmavaatele.

"King-fish" ideid arendas autor hilisemates töödes. avaldatud 80ndatel ja 90ndatel. peatükke "Viimane kummardus" ("Motley", "Zambёnnaya little head"), selle perioodi "asjades" on keskkonnateema üks peamisi. Loos "Kala vari" (2000) eksisteerib kuningkalalaadne kaunitar nüüd koos ähvardava inetusega. Selline naabruskond ilmutas end juba Astafjevi 60-70ndate proosas. ("Starodub", "Sinine hämarus", "Tsaar-kala"). Hiljem, 90ndatel, rõhutab Astafjev taaselustamiskatsete süngeid tulemusi.

harmoonia inimese ja looduse vahel. Ja ometi jääb autor lootusrikkaks, et maa peal on veel inimesi, kes väärivad "kõrgeimat väärikust maa peal – olla kutsutud meheks", et armastuse seemned on "hea käega tilgutatud oma kodupisaratesse ja seejärel niisutatud maasse". , tärkab kindlasti.” Kuidas saab olla kindel, et maa ümberkujundamisega on võimalik maist rikkust säilitada ja suurendada? Looduse ilu uuendamine, säästmine ja rikastamine? Kuidas vältida, ennetada loodusseadustesse põhjendamatu riivamise kurbi tagajärgi? Need sügavalt moraalsed probleemid tõstatab Astafjev loos "Tsaar-Kala". Nende teadvustamine on Astafjevi sõnul vajalik kõigile, et mitte tallata, mitte kahjustada loodust hingetuse ja vaimse kurdusega. V. Astafjevi looming ei ole suletud, see käsitleb elu otseselt küsimustega ja nende küsimuste lahendamine sõltub ainult inimestest.

Elu lõpupoole tunnistas Astafjev, et ta ei suuda enam kirjutada midagi sellist nagu "Tsaari-kala" ja mitte sellepärast, et annet poleks piisavalt, vaid ka vaimset jõudu: "Las tulevad teised sõna valvurid. ja peegeldades nende „tegusid” ja meie omasid, saavad nad aru inimkonna tragöödia tähendusest, sealhulgas räägivad nad Siberi purustamisest, selle vallutamisest, mitte mingil juhul Yermaki poolt, vaid äikese, mõtlematu progressi, rühkimise ja edasi lükkamise teel. iseenesest hirmuäratav kõikehävitav relv, mille tootmiseks see põletati, sulatati, viidi prügimäele juba suure osa maisest pärandist, mille me oma esivanematelt eluks ajaks pärisime ja Jumalalt meile pärandasime. Need, maa rikkused, ei ole meile antud mitte pimedaks edenemiseks hukatuslikule piirile, vaid mõistuse võiduks. Elame juba võlgades, röövime oma lapsi ja neid ootab ees raske saatus, palju raskem kui meil.

BIBLIOGRAAFIA

1. Astafjev V.P. Tsaarikala // Kogu. tsit.: 4 köites - 4. köide - M .: Noorkaart, 1981. - 558 lk.

2. Dal V.I. Elava suurvene keele seletav sõnaraamat: 4 köites - T. 4. - M .: vene keel, 1991. - 685 lk.

3. V. P. Astaf’ev, Kommentaarid, in: Kogutud teosed. tsit.: 15 köites - V. 6. - Krasnojarsk: PIK "Offset", 1997. - 432 lk.

Artikkel saabus toimetusse 25.06.2010

MAAILMA FILOSOOFILINE MÕISTE JA MEES VICTOR ASTAFIEVI LOOSIS "TSAR FISH"

Artiklis käsitletakse Victor Astafjevi loo "Tsaar Fish" peamisi filosoofilisi probleeme. Ühel peatükil on sama pealkiri. Selle loo filosoofiline tähendus seisneb selles, et mees peab vastutama oma mõtlematu suhtumise eest mitte ainult loodusesse, vaid ka temasugustesse inimestesse. Loo põhiliseks kunstiliseks konfliktiks on inimliku kollektiivsuse, solidaarsuse ja isikliku tahte agressiivsuse kokkupõrge, kasutades inimesi enda huvides. Avatus on V. Astafjevi jaoks inimlike väärtuste hierarhias kõrgeim väärtus. See on seisund, mil sisemine pinge võib ootamatult kaduda; inimese hing pehmeneb ja muutub avatuks teise inimese ja ümbritseva maailma jaoks. Just sellises olukorras tekivad inimeste vahel usalduse ja sõpruse niidid ning intensiivistub kuuluvustunne inimkooslusse ja loodusesse. V. Astafjev toob välja ebaõnnestunud katsete taaselustamise katsed inimese ja looduse suhetes. Sellegipoolest loodab autor, et Maal leidub inimesi, kes väärivad "kõrgeimat väärikust meie universumis – väärikust olla kutsutud meheks", et armastuse seemned "külvatakse lahke käega pisaratest niisutatud kodumaale ja higi hakkab tärkama".

Võtmesõnad: filosoofilised probleemid, kunstiline konflikt, inimkooslus ja loodus, autori kontseptsioon, moraaliprobleemid, mõtlematu progress, lähenev katastroof.

"Inimene hävitab maailma varem, kui õpib selles elama" (W. Schwebel)

Inimene on osa loodusest, selle loomisest. Ta kasutab looduse heldeid kingitusi, naudib selle maastike ilu. Kuid kahjuks ei ole see alati mõistlik ja ettevaatlik. Erinevate tööstuste jäätmed kallatakse puhastesse jõgedesse, raiutakse maha igivanu metsi, kuivendatakse kalaga järvi, suunatakse jõed ümber. Mees lõikab usinalt maha oksa, millel ta istub, ise märkamata. Kuid ilma puhta vee ja õhuta, ilma viljaka elava maata on inimkond määratud aeglasele ja piinarikkale surmale. Ja loodus, olles sunnitud end kaitsma inimliku agressiooni eest, hakkab talle kätte maksma. Ta maksab kätte üleujutuste, maavärinate ja muude, mitte vähem kohutavate katastroofidega.

Vene kirjandust on alati huvitanud inimese ja looduse suhete probleem. Kirjanikud imetlesid oma põlise looduse ilu, näitasid inimese ja looduse vahelist lähedast suhet. Alates 20. sajandist on kirjanike tähelepanu suunatud ka keskkonnaprobleemidele. Eriti teravat ja suurt tähelepanu ökoloogilise katastroofi probleemile, inimese barbaarsele suhtumisele loodusesse, "meie väiksematesse vendadesse" pööras oma loomingus imeline kirjanik Valentin Grigorjevitš Rasputin. Loos “Hüvasti Materaga” näitas ta, kui julm ja halastamatu võib olla inimene kõige elava suhtes teel oma eesmärkide saavutamise poole.

Matera küla seisis kolmsada aastat ja keegi ei tea, kui vana on saar, millel see asub. Ja nüüd otsustavad inimesed, et piirkonna elektrivarustuse probleemi saab lahendada ainult selle üleujutamisega, kuna kunagi olid üleujutatud sajad suured ja väikesed külad, külad, külad, talud, linnad. Mitte ainult inimesed ei ole küla hävitamise vastu, vaid loodus ise lükkab Matera üleujutuse tähtaega edasi, pikendab selle eluiga mitu päeva - see saadab viimaste põllutööde päevadel tugevat vihma, võimaldab Daria ja tema külakaaslased jätavad hüvasti oma kodumaaga, kuhu on maetud nende vanemad ja kuhu on jäänud nende juured.

Rasputin joonistab suure armastuse ja austusega Matera harmoonilist maailma, kus inimesed elasid aastaid ühtsuses loodusega, häirimata tema rahu, kahjustamata teda. Loodus on toitnud rohkem kui ühe põlvkonna Matera elanikke ja nüüd tapetakse. Loodus nutab, seda sümboliseerib väike lõbus loom nimega Boss.

Matera elanikud, vanad mehed ja naised, on samuti osa Materast. Samuti hävitatakse nende elud ja visatakse jalge alla progress, mis on kutsutud muutma loodust inimese hüvanguks. Kuid hüdroelektrijaama ehitamine, mille tagajärjel Matera saar üleujutatakse, kalmistu hävitamine, majade ja metsade põletamine - see kõik on pigem sõda loodusmaailmaga, mitte selle oma. muutumine.

Pole juhus, et Rasputinil on saare nimi - Matera. Selles sõnas kõlab sõna "ema". Matyora-ema sümboliseerib teoses loodust. See tähendab, et inimese suhtumine loodusesse peaks olema nagu emassegi hoolikas ja hooliv. Kahjuks on loo noorem põlvkond kaotanud sugulustunde mitte ainult oma kodumaaga, vaid ka lähedastega.

Rasputini lugu lõpeb traagiliselt. Inimesed on hävitanud Matera kauni, poeetilise maailma. Inimesed ilma hingeta ja ilma jumalata, hävitades harmoonilist loodusmaailma, on määratud hävitama iseennast. Ja nii kibe kui see ka ei tundu, osutuvad Wilhelm Schwebeli sõnad prohvetlikuks:"Inimene hävitab maailma, mitte ei õpi selles elama."

Kolmkümmend aastat tagasi, 1976. aastal avaldas ajakiri "Meie kaasaegne" loo Viktor Astafjevi lugudes "Tsaar Fish". Ja samal aastal - Valentin Rasputini lugu "Hüvasti Materaga". Need kaks väga erinevat teost muudeti kiiresti nõukogude proosa visiitkaardiks selle suhteliselt "küla" versioonis ning Rasputinist ja Astafjevist said peaaegu siiami kaksikud nagu Boyle - Mariotte või Lomonosov - Lavoisier. Mis oli muidugi suur viga.

Kolmkümmend aastat tagasi ei lasknud kriitikat kaua oodata. Ajakiri Literary Review korraldas viivitamatult ümarlaua arutelu Tsar-Fishi teemal ja avaldas peagi Jelena Umanskaja üksikasjaliku ülevaate Rasputini loost. Patt on laadida lugejale kurbi mälestusi nõukogude kriitikast, aga teema nõuab seda.

ühises boileris

"Tsaarikalale" olid kutsutud filoloogid, kirjanikud, aga ka "teemaliste" tööstusharude (ökoloogia, turism, bioloogia) esindajad. Mitte ilma rahva hääleta elektriku kehastuses. Autori mõõdukas vastus Rasputini ja Astafjevi kollektiivsele arutlusele, kus tasakaal saavutati poolt- ja vastulausete väljajagamisega, ei erinenud üldises vaimus palju.

Niisiis, "hea": kirjanikud kaitsevad inimlikke väärtusi, oma loomuliku olemuse juured. "Halb": kirjutajad on kuidagi liiga sümpaatsed mineviku suhtes ega anna positiivset. Astafjevi kohta: “Looduse kummardamisest meile ei piisa, me vajame palju enamat. Mulle tundub, et kirjaniku jaoks oleks oluline näha ka teisi meie aja kangelasi, mitte ainult jahimehi ja kalureid. Kas selle teema töös poleks oluline näiteks noore teadlase kuju, kes jätab näiteks füüsika ökoloogiasse? (Ökoloog, ta on ka filosoofiateaduste kandidaat.)

Rasputinist: "... Hüvasti Materaga" viitab minu arvates sellele, et kirjaniku kunstisüsteem vajab uusi horisonte ja mastaape, mis vastavad probleemi laiusele ja kaasaegsusele.

Nii küpsetati Astafjev ja Rasputin ühises “külatööliste” pajas koos F. Abramovi, E. Nosovi, V. Belovi, V. Šukšini, B. Možajevi jt.

Kuid 2000. aastal nihutas Aleksander Solženitsõn Rasputinile Aleksander Solženitsõni auhinda üle andes need kõik massiliselt teise, ühisesse katlasse: “70ndate ja 70ndate vahetusel toimus kohe tähele panemata, vaikne riigipööre ilma mässuta. ei mingit dissidentliku väljakutse varju. Ilma midagi ümber lükkamata või deklaratiivselt õhku laskmata asus suur seltskond kirjanikke kirjutama nii, nagu poleks "sotsialistlikku realismi" kuulutatud ja ette dikteeritud – seda neutraliseerides hakati kirjutama lihtsalt, ilma igasuguse meelepäraseta, viirukiga nõukogude režiimile, nagu kui nad oleksid ta unustanud.

Suures osas oli nende kirjanike materjaliks külaelu ja nad ise olid pärit külast, sellest (ja osalt kultuuriringkonna alandlikust leplikkusest ja mitte kadedusest uue liikumise ootamatult õnnestunud puhtuse pärast) seda rühma hakati kutsuma külaelanikeks. Ja õige oleks nimetada neid moralistideks – sest nende kirjandusliku revolutsiooni olemus oli traditsioonilise moraali taaselustamine ja purustatud surev küla oli vaid loomulik, visuaalne objektiivsus.

Jumal tänatud, ei üks ega teine ​​termin oma metskuse tõttu pole keeles juurdunud. Ja see oleks naljakas: "Kas teile meeldib moraalikirjanik Rasputin? "Ei, me armastame ebamoraalset kirjanikku Trifonovit" ja nii edasi.

Leia sada erinevust

“Tsaar-Kala” ja “Hüvastijätt Materaga” ühendab vaid ilmumisaeg ja väljasureva küla temaatika ning ei midagi enamat. Astafjev ja Rasputin on täiesti erinevad kirjanikud ja "teemaline" aluskate loodi selle erinevuse varjamiseks. Rasputini Matera on suremas, sest riiklikud plaanid viiakse ellu. Astafjevil on vastupidi: “Kõik lõppes korraga. Tee ehitamine, mis pidi läbima kogu Arktika, peatati (minu detente. – Toim.). Ja Boganida oli kõle.

Ideoloogidel see aga ebaõnnestus: selgub, et just riikliku plaani ellu viimata jätmine rikkus küla! Ja siin on veel üks pealtnäha pealiskaudne erinevus, mis peidab end sarnaste kujundite taha. Astafjevi kuningkala vastandub inimesele, kuid leiab end ka temaga ühtsusest, samal konksul. Ja lõpuks "selgitab" inimesele, et ka tema on osa loodusest, ja "sunnib" teda meelt parandama.

Rasputinis üritab "puhastusrühm" (nagu praegu öeldakse) kuningapuud hävitada, kuid võimas lehestik ei allu ei saagimisele ega tulele. Ta jääb inimvaenlaste poolt vallutamata. Selle kujundi kaugeleulatuvust märkasid isegi pragmaatilised nõukogude kriitikud: „Mis vahet on, kui legendaarne lehestik „põletajate“ kätte ei anna, kui kogu küla on täielik põleng? Kas ainult lehestiku püsivus peaks kuidagi sünget pilti ilmestama, väljendama "emavaimu" tugevust ja surematust? Kuid pilt on väga reaalne ja lehestik on lihtsalt sümbol ... "

Vahepeal ei heidetud Astafjevile kuningkala sümboolikat ette, nad jäid sellest jälle mööda. Kuningkala pole lihtsalt sümbol, vaid sümbol, millel on piibellikud ja veelgi iidsemad juured. “Joonis” ise ahvatleb arhailisele teadvusele: “Kala all rippus pehmetest, veenideta, justkui ussilaadsetest vuntsidest midagi haruldast, primitiivset mitte ainult kala suuruses, vaid ka tema kehakujus. alt ühtlaselt lõigatud pea, kilejaks , tiivuline saba - kala nägi välja nagu eelajalooline sisalik ... "Aga siin, olles endiselt nõukogude kirjanik, püüab Astafjev kinni ja (kangelase nimel) lõpetab:" .. milline on tema poja õpiku pildile joonistatud.

"Kuningkala" pole lugu, mitte romaan, vaid "jutustus lugudes". Astafjev: “... kui ma kirjutaksin romaani, siis ma kirjutaksin teisiti. Võib-olla oleks raamatu kompositsioon olnud sihvakam, kuid oleksin pidanud loobuma kõige kallimast, mida tavaliselt nimetatakse ajakirjanduseks, vabadest kõrvalepõigetest, mis sellisel jutustamisvormil ei paista kõrvalepõikena.

Rasputini "Hüvastijätt Materaga" on kirjutatud loo puhtalt kunstilises žanris. Vahepeal kahaneb "Matera" artistlikkus ajakirjanduslike ideede ikke all ning oma õigust olla publitsistlik Astafjev loob kunstilisi kujundeid.

Tänapäeva "Matera" uuesti lugemine on valus: iga pildi alt püüab välja vaadata "moraalne" vooder, mis on autori poolt õmmeldud kuhugi halvemini, kuhugi paremini. Kuid kõik on riiulitel laitmatu paigutusega: pilt sellisest ja sellisest annab tunnistust millestki, pilt sellisest ja sellisest sümboliseerib seda ja seda ning nende kujutised on kutsutud seda ja teist hukka mõistma, vastupidiselt pildid sellistest ja sellistest, mis panevad imetlema, et siis.

Jumalaga üldiselt on Rasputinil kohutav segadus. Peategelane on Jumala olemasolust teadlik (aeg-ajalt kasutab ta omadussõna “kristlane”), kuid kõige püha kandja on just tema, mitte mingid arusaamatud jõud, vaid tema. sõnastab eluseadused. Veelgi enam: "Homme, süütaja, pange see põlema," peatas Daria ta ülevalt karmi ja otsustava häälega. Tühjendamine on muidugi minu.

Astafjevil on ka publitsistlikke kujundeid: raevukad salakütid või tsivilisatsiooni rikutud lapsed, isekad ja abitud. Neid "plaate" ilmub aga juhuslikult ja siinsed tegelased on reeglina nimetud – kuid autor ise määras neile esialgu publitsistliku koha. “Peategelased” on moraaliseaduste kuulutamisest kaugel ja autor-jutustaja langeb harva moraliseerimise pattu.

Ja loodus ja loomad? Astafjevis on kõik elus, iseloomuga, oma värvidega ning “sümboolne” kuningkala on kõige elavam. Rasputinil on escheat "saare peremees", müstiline loom ("väike, natuke rohkem kui kass, mitte nagu ükski teine ​​loom"), "saatuse kehastus", nagu kriitikud otsustasid. "Ta nägi jälle, tõstes silmad Petruhhina onni poole, kuidas Katerina homme siia tuleb ja ööni siin ringi kõnnib, midagi otsides, midagi kuumas tuhas ja mälestustes keerates, kuidas ta ülehomme tuleb ja pärast ... ja pärast ... Aga ta nägi edasi...” See on – ei kala ega liha –, vaid kõikenägev ja kõiketeadev silm: „Sellepärast oli ta Meister, kõike näha, kõike teada ja mitte segada midagi." Mitte ühelgi Omanikul pole selliseid võimeid, isegi peategelasel, võrrelgem: "Aga ma nägin, nägin Dariat ja seda, mis oli metsa taga ... Nägin Dariat mälestuseks ja edasi ..." - autor hõljub.

Siin püüti “ühispotist” välja õngitseda vaid kolmekümne aasta vanuseid töid, seetõttu oli ülesanne tinglik: umbes nagu “leia samadelt piltidelt sada erinevust”. Ja lõpuks selgub: pildid olid teistsugused.

Samad onnid kolmkümmend aastat hiljem

Nõukogude suur vaev on "maaelu käsitleva kirjanduse" kõrvale jätmine. Küsimus pole siin mitte ainult kirjanduse teemade kaupa liigitamise armetuses, vaid selles, et selline jaotus rikkus palju ära, programmeeris kirjanikud ise jonnile, kitsale publitsismile.

Tänapäeval kargab sõnaga “külaproosa” vaid üks nimi: Boriss Ekimov, kes aeg-ajalt lisab tekste “rohkem rahvusliku iseloomu küsimusele”. Kuigi on veel midagi. "Rahvaste sõpruses" (eelmise aasta juunis) debüteeris Irina Mamaeva looga "Lenka pulm". Noore kirjaniku lugu on väljakutse "küla" proosale Boriss Ekimovi vaimus. Siin on praeguse maakoha kirjandusliku hädaldamise umbkaudsed komponendid: häving, jooming, noorte põgenemine, perekonna lagunemine, kõige elulise puudumine, ideaalidest rääkimata.

Kangelased on nõukogude kombel illustreerivad – nad on suure poliitika ja üldise moraalilanguse ohvrid. Ja Mamaeva ei naudi külaapokalüpsist, kuigi kogu probleemide komplekt on olemas. Siinne küla on isemajandav maailm; ükski kangelane ei vihja oma välimusega ajaloolistele haavanditele. Loo tegelased on normaalsed täisväärtuslikud inimesed.

Jah, nad tunnevad end ebalinnalistena, aga selles pole ei alaväärsust ega odavat hooplemist: öeldakse, meie oleme leivateenijad! Peategelane Lenka on pisut “topis”: ta ei leia eakaaslastega ühist keelt, ei oska isegi jalgu raseerida. Kuid talle on antud armastuse ja eneseohverduse kingitus ning ta on õnnelik ja isegi mitte "elus", vaid just selle elu tunde täiusega. Inimest ei saa õnnelikuks ega õnnetuks teha ei koht ega aeg – ainult teda ennast.

Heal lool Irina Mamaevaga on paraku jätk. "Rahvaste sõpruse" jooksva aasta esimeses numbris on veel üks tema lugu - "The Land of Guy". Tüüpolukord (vanad naised ja alkohoolikud, majandus rikutud, vaesus) - elavates naljakates piltides. Kuid midagi on natuke viltu ja pole päris õige. Ja lõpuks murdis läbi nutt publitsism: "Siin ta on - meie tüüp. Kallis, valule tuttav, kallis. Kastetakse pisaratega. Siis inimverega. Pikad põhjamaised vihmad. Sellisena, nagu ta on, sellisena me teda näeme. Siin on meie kodu, siin on meie elu, siin on kõik, mis meil on ja mida vajame. Meie osa, meie koorem on meie kingitus ja õnnistus.

Nõukogude vaev on suur ja võimas. Kurb.

"Kuningas kala"(1972-1975) on autor ise määratlenud kui "jutustus lugudes". Esimeses isikus kirjutatud autor ise räägib oma reisidest kodumaale, Jenissei kallastele. Pildid Siberi loodusest. See räägib autori-jutustaja perekonna saatusest: tema isa, kergemeelne ja lahustuv mees, vennast Koljast. Tema venna saatus oli traagiline: talvel rebaseid jahtima läinud, satub ta koos kahe sõbraga lumega täis onni. Kolja jäi pärast tugevat külmetust haigeks - "istutas" oma südame, suri varakult.

Pilte inimeste elust Siberis Chushi külas. Salaküttimine, barbaarne looduse hävitamine. Loo "Daam" kangelane on laisklematu ja jõude töötav mees, keda kohalikud nii hüüdnimegi kannavad. Lugu "Kuldse hagi juures" räägib ühest Chushi küla elanikust Utrobinist, keda kõik kutsuvad Komandöriks. Ta on hoogne salakütt, üks tema elu episoodidest on üksikasjalikult kirjeldatud: mootorpaadi komandör lahkub teda jälitavast kalapüügist. See juhtub kangelase jaoks olulisel päeval: sel päeval peaks tema armastatud tütar Taika saama koolitunnistuse. Tema isal on temaga eriline suhe. Taiko on kogu tema elu, kõik tema tulevikulootused. Edukalt kalapüügilt lahkudes väljub komandör laevalt ja saab teada, et tema tütrele sõitis otsa purjus juht. Häda komandörile. Joobes juhti nimetab ta endamisi "maa salaküttiks".

Loo "Tsaar-kala" kangelane on komandöri vanem vend Ignatich. Ta on lugupeetud inimene, kes peaaegu ei joo ja väärib üldist austust. Nagu teised küla elanikud, tegeleb ka Zinovi Ignatievich jõel salaküttidega. Ühel sellisel kalaretkel kohtab ta enneolematu suurusega tuura – konksu otsas oleva "kuningkala". Kala lükkab paadi ümber, püüdja ​​oleks temaga peaaegu uppunud. Nende duell leiab aset, Ignatich hakkab arvama, et see on libahunt, kangelane meenutab oma endist elu, mõistab end hukka ahnuse, looduse julmuse pärast, meenutab, kuidas ta kunagi noore mehena solvas tüdrukut Glakha Kuklinat. Kangelase kahetsus. Ta laseb kala lahti.

"Tsaar-kala" teise osa kangelane on Akim. Ta sündis Jenissei kaldal Boganida külas. Tema ema sünnitas ta väga varakult, hiljem kasvavad Akim, tema õde Kasyanka, teised vennad ja õed kalapüügiartellis, artelli kõrva küljes. Kõik artellitöötajad kohtlevad lapsi soojalt ja südamlikult, loos "Ukha on Boganida" on ilmekas pilt ühisest peost, kus keegi ei solvu, kus sõjast saati on säilinud komme toita kõiki lapsi valimatult brigaadi kalasupiga. .

Pärast ema surma saadeti lapsed lastekodusse ja juba täiskasvanud Akim töötab erinevates kohtades - Jenisseis poimehena, geoloogilises üksuses. Külas surus saatus ta Goga Gertsevi vastu. Goga Gertsev pole kohalik, kultuurses peres kasvanud linnainimene. Ta on lõpetanud ülikooli, geoloogina. Gertsev peab end supermeheks, suhtub inimestesse põlglikult, ka Akimi. Goga rändab üksinda taigas lootuses leida väärtuslik maardla ja saada kuulsaks. Ühel eksirännakul kohtub Gertsev noore moskvalase Elyaga ja nad lähevad kahekesi taigasse. Elya jäi raskelt haigeks ning tema kaaslane suri kalapüügil, kukkudes ja vette uppudes. Haige ja abitu Elya leiab oma jahionnist karusnahaärisse läinud Akim. Ta hoolitseb patsiendi eest väga hoolikalt ja ennastsalgavalt, päästab teda, loobudes oma jahitegevusest. Tervenenud Elya õnnestub lennukiga Moskvasse koju saata. Akim jätab temaga lennujaamas hüvasti, lahku minnes annab talle viimase raha, et ta saaks taksoga sõita, mitte külmetada ega uuesti haigeks jääda. Selle loo pani autor loo "Valgete mägede unenägu" süžee aluseks "Kuninga kala" teises osas. Raamatu viimane lugu kannab nime "Mulle pole vastust" – see on autori lüüriline peegeldus oma sünnimaa minevikust, olevikust ja tulevikust, inimesest ja loodusest, mälust.

Lugu "Hüvasti Materaga"(1976) algab kevadise kirjeldusega Siberis Matera külas, mis seisab saarel keset Angarat. See on Matera jaoks viimane kevad – saar peab sattuma üleujutuse alla seoses Angarale hüdroelektrijaama rajamisega, külaelanikele kerkib uus küla. Saarele jäänud vähesed peavad lahkuma. Vanad naised räägivad eelseisvast lahkumisest Dariaga, tema on neist vanim. Daria juures toimunud teeõhtu ajal teatab Matera elanik Bogodul, et küla kalmistut hävitatakse. Daria läheb sinna ja ajab uued tulijad otsustavalt minema. Nad selgitavad, et tegutsevad sanitaar-epidemioloogiajaama juhiste järgi, et saar tuleb üleujutuseks ette valmistada. Vanad naised kaitsevad resoluutselt kalmistut, taastavad seal korda. Daria räägib sellest, et maailmas on midagi valesti, et kõik jooksevad kuhugi, teadmata kuhu. Ta mäletab oma vanemaid, nende tarka ja kiiret elu. Ta ütleb, et varem elati südametunnistuse järgi, meenutab endine Matera. Daria uues külas elav poeg Pavel tuleb Dariasse, naine palub tal transportida oma vanemate tuhk. Pavel ütleb, et muresid on juba palju. Küla valmistub kolimiseks. Katerina poja Petrukha onn kuulutati puitarhitektuuri monumendiks, löödi silt külge ja lubati maja eest raha. Alguses on Petruha selle üle uhke, kuid ähvardab siis temaga lõpparve mitte oodata.

Öösel, kui kõik magavad, tuleb maailma ainulaadne loom - saare peremees. Kui onnides on brownie’d, siis saarel peab olema Meister. Ta kõnnib saarel ringi, jälgib kõike, mis toimub, arvab, et saar võiks veel kaua elada.

Nastasja, Daria sõber, lahkub saarelt. Tema raske hüvastijätt koduga. Daria on temaga kaasas. Petrukha onn süttis põlema. Tema ema ja teised vanad naised usuvad, et Petruha ise süütas oma maja, ja neavad teda selle eest.

Viimast korda puhkes elu Materal heinateo ajal. Selle endised elanikud tulid kokku, töötasid koos, rõõmsalt ja oli kurb tagasi minna, ilma et oleks Materas piisavalt elanud.

Lapselaps, Paveli poeg, tuli Dariale külla. Nende vestluste käigus sai Daria teada, et tema lapselaps läheb hüdroelektrijaama ehitama. See häirib teda, nende argumendid. Andrei räägib ajalehefraasidega, vanaema räägib hingest, et kui sa ei ela oma südametunnistuse järgi, siis võid end teel kaotada.

Materas on käes viimased päevad. Ülejäänud elanikud kogunevad Daria juurde ja räägivad oma elust. Pavel ütleb Dariale, et haudu ei saa teisaldada. Pärast seda läheb Daria kalmistule, jätab hüvasti oma isa ja ema haudadega, palub neilt andestust. Daria otsus koristada onn enne tema väljasaatmist. Tema mõtted on, et tõde on mälus, kellel pole mälu, sellel pole elu.

Puu keset saart, mida kõik kutsuvad "kuninglikuks leheks". Ta on ebatavaliselt võimas, temaga on seotud palju kohalikke legende. Arvatakse, et saar on "kuningliku lehestikuga" kinnitunud jõesängi külge ja kuni ta seisab, on Matera elus. Tuletõrjujad üritavad seda maha lõigata, põletada, kuid midagi ei juhtu. Puu seisab jätkuvalt püsti, kuid kõik selle ümber on juba tühi.

Daria koristab oma onni, valgendab seinad, kaunistab onni kuuseokstega ja lahkub siis majast. Matera viimaste elanike jaoks sõidavad nad paadiga. Tekkis tihe udu, ümberringi oli ainult vesi ja udu, ei midagi peale vee ja udu. Saare viimased asukad Bogoduli kasarmus ootavad oma saatuse otsust. Lahtisest uksest tungis läbi udu, kuuldus sünge ulgumine – see oli Meistri hüvastijätuhüüd.

Kirjandus on alati tundlikult reageerinud kõikidele looduses ja ümbritsevas maailmas toimuvatele muutustele. Mürgitatud õhk, jõed, maa – kõik palub abi, kaitset. Meie raske ja vastuoluline aeg on tekitanud tohutul hulgal majanduslikke, moraalseid ja muid probleeme, kuid paljude arvates on ökoloogial nende seas kõige olulisem koht. Sellest sõltub meie tulevik ja meie laste tulevik. Sajandi katastroof on keskkonna ökoloogiline seisund. Paljud meie riigi piirkonnad on olnud pikka aega ebafunktsionaalsed: hävitatud Aral, mida nad ei suutnud päästa, surevad Polesje sood, kiirgusega saastunud Tšernobõli ... Kes on süüdi? Mees, kes hävitas, hävitas oma juured, mees, kes unustas, kust ta tuli, mees-kiskja, kes muutus kohutavamaks kui metsaline. Sellele probleemile on pühendatud mitmed selliste kuulsate kirjanike nagu Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafjev, Sergei Zalygin jt teosed.

Ch.Aitmatovi romaan "Plokk" ei saa lugejat ükskõikseks jätta. Autor räägib kõige valusamast. See on nutt, verega kirjutatud romaan, meeleheitlik pöördumine kõigile. Loo keskmes on vastasseis mehe ja hundipaari vahel, kes kaotasid oma pojad mehe süül.

Romaan algab jutuga huntidest, seejärel ilmub narratiivi laiem teema - steppide teema. Inimese süül on huntide looduslik elupaik hääbumas. Pärast poegade surma kohtub Akbari hunt üks ühele mehega, ta on tugev ja mees on hingetu, kuid hunt ei pea vajalikuks teda tappa, vaid võtab ta oma vastsündinu käest ära. pojad. Ja selles näeme igavest loodusseadust: ärge tehke üksteisele kahju, elage ühtsuses. Aga ka teine ​​hundipoegade pesa hukkub järve arengu käigus ja jälle näeme sedasama inimhinge alatust. Kedagi ei huvita selle väikese maailma ja selle elanike ainulaadsus, sest kasum, kasum on nende jaoks kõige tähtsam. Ja jälle hundiema piiritu lein; tal pole kusagilt leeki õhkuvate mootorite eest varju leida. Huntide viimane pelgupaik on mäed, kuid ka siin ei leia nad rahu. Akbara mõtetes saabub pöördepunkt – kurja tuleb ju karistada. Tema haiges, haavatud hinges valitseb kättemaksutunne, kuid Akbara on moraalselt kõrgem kui mees. Päästedes inimlapse, puhta olendi, keda ümbritseva reaalsuse mustus veel ei puuduta, näitab Akbara suuremeelsust, andestades inimestele talle tehtud kahju.

Hundid ei vastandu mitte ainult inimesele, nad on humaniseeritud, neile on omistatud õilsus – see kõrge moraalne tugevus, millest inimesed ilma jäävad. Loomad on lahkemad kui inimesed, sest nad võtavad loodusest ainult seda, mis on nende olemasoluks vajalik, ja inimene on mõttetult julm. Ilma igasuguse kahetsustundeta lasevad lihavarujad lähedalt kaitsetuid saigasid, sajad loomad hukkuvad ja toime pannakse loodusvastane kuritegu.

Loos "The Scaffold" surevad koos hunt ja laps ning nende veri seguneb, sümboliseerides kõigele vaatamata kõige elava ühtsust. Tehnoloogiaga relvastatud inimene ei mõtle sageli sellele, millised tagajärjed on tema asjadel ühiskonnale ja tulevastele põlvedele.

Looduse hävimine toob paratamatult kaasa kõige inimliku hävimise inimestes. Kirjandus õpetab, et julmus loomade ja looduse vastu muutub tõsiseks ohuks inimesele endale tema füüsilisele ja moraalsele tervisele. Sellest räägib Nikonovi lugu "Huntidel". See räägib jahimehest, mehest, kes elukutselt on kutsutud kaitsma kõike elavat, kuid tegelikult on see moraalne koletis, kes teeb loodusele korvamatut kahju.

Hukkuva looduse pärast põletavat valu kogedes tegutseb kaasaegne kirjandus selle kaitsjana. Vassiljevi lugu "Ära tulista valgeid luike" äratas avalikkuses suurt vastukaja. Metsamees Jegor Poluškini jaoks on Musta järve äärde asutatud luiged puhta, üleva ja kauni sümboliks.

V. Rasputini jutustuses "Hüvastijätt Materaga" tõstatatakse külade väljasuremise teema. Peategelane vanaema Daria võtab kõige raskemini uudist, et küla, kus ta sündis, kolmsada aastat elanud, elab möödunud kevadel välja. Angarale ehitatakse tamm ja küla ujutatakse üle. Ja siin hakkab vanaema Daria, kes töötas pool sajandit tõrgeteta, ausalt ja ennastsalgavalt, saades oma töö eest peaaegu mitte midagi, ühtäkki vastupanu, kaitstes "oma vana onni, oma Materat, kus elasid tema vanavanaisa ja vanaisa, kus kõik palk pole mitte ainult tema, vaid ka tema esivanemad. Küla haletseb ka poeg Pavel, kelle sõnul ei tee haiget kaotada vaid neil, kes "igat vagu pärast ei kastnud". Pavel mõistab praegust olukorda, ta mõistab, et tammi on vaja, kuid vanaema Daria ei saa sellega leppida, sest hauad ujutatakse üle ja see on mälestus. Ta on kindel, et "tõde on mälus, kellel pole mälu, sellel pole elu."

Daria leinab kalmistul oma esivanemate haudade juures ja palub neilt andestust. Hüvastijätustseen surnuaial ei saa muud kui lugejat puudutada. Ehitatakse uus asula, kuid selles puudub külaelu, see jõud, mida talupojad saavad lapsepõlvest, loodusega suhtlemisest.

Metsade, loomade ja üldse looduse barbaarse hävitamise vastu kõlavad ajakirjanduse lehekülgedel pidevalt kirjanike üleskutsed, kes püüavad äratada lugejates vastutust tuleviku ees. Küsimus suhtumisest loodusesse, põlispaikadesse on ka suhtumise küsimus kodumaasse.

Ökoloogiaseadusi on neli, mille sõnastas enam kui kakskümmend aastat tagasi Ameerika teadlane Barry Commoner: "Kõik on omavahel seotud, kõik peab kuhugi minema, kõik maksab midagi, loodus teab seda paremini kui meie." Need reeglid peegeldavad täielikult majandusliku elukäsitluse olemust, kuid kahjuks ei võeta neid arvesse. Aga mulle tundub, et kui kõik maakera inimesed mõtleksid oma tuleviku peale, võiksid nad maailmas välja kujunenud keskkonnaohtlikku olukorda muuta. Kõik meie kätes!