orario Modalità di lavoro:

lun., mar., mer., gio., ven. dalle 09:00 alle 18:00

Informazione Generale

Istituzione educativa professionale di bilancio statale federale Collegio musicale statale di varietà e arte jazz

Licenza

3577 è valido a tempo indeterminato dal 22/12/2014

Accreditamento

Il n° 4763 è valido dal 04/05/2018 al 04/05/2024

A proposito del collegio

Lo State Musical College of Pop and Jazz Art è una delle prime istituzioni educative specializzate nella Federazione Russa che forma studenti nel campo dell'arte pop e jazz.

L'istituto scolastico è stato formato sulla base dei dipartimenti di musica di due istituzioni educative: il Collegio musicale statale intitolato agli Gnessin e il Collegio musicale intitolato alla Rivoluzione d'Ottobre.

Il processo educativo nella scuola è condotto in conformità con gli standard educativi statali per la formazione professionale, inclusa la specialità "Arte musicale varia (per tipo)". In questa direzione viene praticato il reclutamento di studenti per la formazione sia nei profili di base che avanzati.

Lo State Musical College of Variety and Jazz Arts ha due aree principali di formazione per artisti: performance vocale e strumentale. La scuola forma cantanti nella specialità "Canto di varietà". Gli strumentisti, invece, possono scegliere le direzioni per la specializzazione "Strumenti per Orchestre Varietà" (chitarra, chitarra elettrica, basso, strumenti a fiato, strumenti a percussione, pianoforte). Inoltre, a un profilo di alta formazione, gli studenti ricevono una qualifica che consente loro di lavorare come insegnanti di arte musicale, nonché come leader di gruppi vocali e strumentali. L'istruzione in tutte le specialità in un istituto di istruzione viene effettuata sia su base finanziaria che contrattuale.

Lo State Musical College of Variety and Jazz Arts dispone di un'ampia base materiale e tecnica, che comprende aule attrezzate, uno studio di registrazione, una sala da concerto, una biblioteca, una videoteca e una biblioteca musicale. L'attrezzatura informatica dell'istituto scolastico è dotata di accesso a Internet. Affinché gli insegnanti abbiano l'opportunità di condurre le lezioni in modo efficace e gli studenti possano percepire più attivamente varie discipline, la scuola di musica è dotata di apparecchiature audio moderne e high-tech, nonché di strumenti musicali.

Il processo educativo nella scuola è diviso in parti pratiche e teoriche in modo che gli studenti abbiano l'opportunità di avere un quadro completo della specialità scelta. La pratica gioca un ruolo importante, poiché la specificità dell'educazione musicale è puramente creativa.

Sulla base dell'istituto di istruzione, vengono offerti corsi di alta formazione alla popolazione adulta e specialisti nei settori correlati, nonché riqualificazione professionale del personale docente e dei lavoratori nel campo dell'arte pop e jazz.

Un corpo docente esperto, che comprende molti insegnanti onorati, artisti onorati della Federazione Russa, nonché membri dell'Unione dei Compositori della Russia, aiuta gli studenti universitari non solo durante i loro studi, ma anche nel loro ulteriore sviluppo creativo.

State Musical College of Variety and Jazz Art(GMCADI) è l'unica istituzione educativa in Russia nel campo della musica pop.

Fin dall'inizio, la scuola è stata diretta da un diplomato al Conservatorio di Mosca. P. I. Tchaikovsky al pianoforte, Onorato Lavoratore della Cultura della Federazione Russa, Onorato Artista della Federazione Russa, Candidato alle Scienze Pedagogiche, Professore Associato Irina Vadimovna Kazunina.

Il college ha un corpo docente altamente professionale: People's Artists of the Russian Federation I. Bril, V. Konnov, Honored Artists of the Russian Federation - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, artisti onorati - I. Kazunina, onorati lavoratori della cultura della Federazione Russa - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melekhin, P. Petrukhin, A. Rudneva, insegnanti onorati della Federazione Russa, nonché membri dell'Unione dei Compositori Russia. I nomi di alcuni insegnanti sono conosciuti in tutto il mondo.

GMCADI forma artisti pop, leader di ensemble strumentali e vocali, insegnanti. I laureati lavorano nell'orchestra di varietà e sinfonia della State Television and Radio Broadcasting Company, nell'Orchestra presidenziale, nelle principali orchestre jazz, nelle orchestre militari russe e negli ensemble strumentali.

Tra i laureati ci sono membri di gruppi pop popolari - "140 battiti al minuto", "Adam and Eve", "Army", "Lesopoval", "Primo Ministro", nonché artisti e musicisti famosi - I. Otieva, I. Formakovsky, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Yu. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmine, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, partecipanti "Star Factories" principali solisti del musical "Metro", "Notre Dame de Paris", "Romeo e Giulietta", "Dracula", "Le streghe di Eastwick" e altri.

Il college ha: due orchestre studentesche - training e Big Bend, più di venti ensemble, inclusi quelli d'autore; Centro di coordinamento per l'educazione pop-jazz nella Federazione Russa. Ci sono corsi di formazione continua, stage, riqualificazione di insegnanti di arte pop-jazz, seminari, conferenze, masterclass a livello tutto russo e internazionale.

Gruppi di studenti e solisti partecipano costantemente a festival e concorsi jazz russi e internazionali, dove tradizionalmente diventano vincitori e diplomatici, eseguono ampi concerti nelle migliori sale da concerto a Mosca, nella regione, in varie città della Russia, CSI, e anche all'estero (Germania, Svezia, Norvegia, Scozia, ecc.).

Al college sono stati creati e stanno lavorando attivamente un dipartimento preparatorio, lo Studio "Fundamentals of Variety Musical Art" e una Children's Jazz School.

GMCADI intrattiene rapporti amichevoli con le istituzioni educative in Francia, Austria, Germania, Scozia, Italia e Stati Uniti. La scuola è accettata nella International Jazz Federation.

Un'educazione jazz professionale per un musicista alle prime armi è la chiave per una carriera futura di successo. JazzPeople ha studiato il miglior musical straniero e russo, e in particolare il jazz, le istituzioni educative, individuando le caratteristiche più significative di ciascuna di esse.

Educazione jazz in Russia

Accademia Russa di Musica (RAM) intitolata agli Gnessin

Filosofia dell'Accademia

L'educazione musicale all'Accademia Gnessin si sviluppa in 3 fasi: studio a scuola per 7 o 10 anni, poi in un istituto di musica e infine in accademia. Il sistema di educazione e sviluppo dei musicisti, creato dalle sorelle Gnesins nel 1895, divenne la base della scuola musicale russa, ottenendo riconoscimenti in tutto il mondo. L'idea principale dell'accademia è la conservazione delle tradizioni, insieme all'introduzione e allo sviluppo di nuove tecniche musicali.

Jazz in Accademia

Nell'ambito degli studi a tempo pieno e part-time, ogni anno l'accademia offre ai candidati una vasta scelta in aree jazz: canto pop-jazz, ottoni, percussioni e direzione di un'orchestra di strumenti a fiato.

Collegio di musica di San Pietroburgo intitolato a M.P. Musorgskij

Filosofia universitaria

Non la prima generazione di musicisti jazz di successo ha presentato questo college nel nostro paese. Oggi l'istituto offre formazione in 8 specializzazioni: canto popolare e pop, strumenti a fiato e percussioni orchestrali, pianoforte, teoria musicale, strumenti per orchestra popolare, strumenti per orchestra di varietà, strumenti ad arco per orchestra. Ci sono anche sei orchestre: da camera, ottoni, folk, orchestra di fisarmoniche, sinfonia, big band. Il college attribuisce particolare importanza alla pratica esecutiva degli studenti di tutte le specialità, sviluppando inizialmente in loro una padronanza ben coordinata e sicura delle abilità musicali.

jazz al college

Molta attenzione è dedicata alla formazione strumentale. Gli studenti hanno la possibilità di scegliere la specializzazione di loro interesse: pianoforte, strumenti a fiato e percussioni orchestrali (flauto, oboe, clarinetto, fagotto, tromba, trombone, corno, tuba, sassofono, percussioni). Tutti gli studenti del collegio ampliano costantemente i propri orizzonti professionali grazie ai frequenti concerti organizzati dai docenti dell'istituto. La leggenda del college è considerata la big band locale, che in tempi diversi includeva i più famosi musicisti di San Pietroburgo oggi.

Collegio Musicale Statale di Arte Pop e Jazz (GMUEDI)

Filosofia della scuola

Oltre alla professionalità dei suoi insegnanti, l'istituto di istruzione ha e considera molto importanti gli aspetti tecnici dell'istruzione. La scuola dispone di un'eccellente base materiale e tecnica, che comprende una sala da concerto, uno studio di registrazione, una biblioteca, una biblioteca musicale e un supporto informatico. L'istituto è completamente attrezzato con attrezzature moderne, strumenti musicali e aule spaziose.

Jazz a scuola

L'istituto ha un'orchestra studentesca - una big band educativa (più di 20 ensemble), nonché un centro di coordinamento unico per l'educazione pop-jazz in Russia. Sulla base della scuola, ci sono vari corsi di alta formazione, riqualificazione di insegnanti di arte pop e jazz, corsi per la preparazione dei candidati e una scuola di jazz per bambini. Gli studenti a tempo pieno possono scegliere una specialità: strumenti per orchestra di varietà (chitarra, chitarra elettrica, basso, strumenti a fiato e percussioni, pianoforte) e canto pop (in materie di un ciclo speciale e nelle materie del ciclo musicale generale).

GOU Scuola di musica per bambini im. George Gershwin e Consort Variety e Jazz College

Filosofia dell'istituzione

L'idea principale della scuola è l'unificazione e la stretta interazione dell'istruzione accademica e pop-jazz, in modo che i giovani studenti imparino la base accademica e continuino ad andare avanti a un ritmo sicuro e veloce. In futuro, a seconda della scelta, gli studenti proseguiranno gli studi di musica classica, oppure si trasferiranno al dipartimento di pop-jazz. Dopo essersi diplomati alla Gershwin Music School, gli studenti entrano immediatamente nel Consort Variety and Jazz College, insieme alla scuola.

Il compito principale del college jazz "Consort" Scuola di musica per bambini intitolata. J. Gershwin è l'educazione delle nuove generazioni di musicisti pop-jazz che si esibiscono professionalmente come strumentisti o cantanti. Nel loro lavoro, le istituzioni educative fanno affidamento e si ispirano al patrimonio culturale di George Gershwin.

Jazz a scuola Gershwin e Jazz College

Programmi di formazione degli studenti: una tecnica per impostare una voce pop-jazz, una tecnica per sviluppare il pensiero armonico, il principio dell'apprendimento individuale direttamente dai maestri musicisti. La base fondamentale del metodo è una serie di tecniche e soluzioni dinamiche volte allo sviluppo completo della personalità del musicista, alla scoperta e alla formazione della sua individualità creativa. Il college collabora costantemente con i principali insegnanti di Mosca, offre ai suoi studenti l'opportunità di partecipare alla produzione musicale collettiva in ensemble, orchestre e jam, un curriculum individuale, orari di studio flessibili durante il giorno e la sera, formazione professionale dal livello principiante al livello avanzato .

Jazz Education negli Stati Uniti e in Europa

Istituto Jazz. Thelonious Monk Institute of Jazz

Filosofia dell'istituto

L'Istituto nasce dall'idea di identificare nuovi nomi nella musica. L'istituto sviluppa l'estetica jazz utilizzando un approccio accessibile e comprensibile al pubblico di tutto il mondo. Per i suoi studenti, l'istituto prepara programmi di formazione musicale basati e ispirati dall'approccio creativo del grande pianista Thelonious Monk. L'iniziativa più nota e antica dell'Istituto è il Concorso Internazionale di Jazz (un evento annuale che riunisce sullo stesso palco giovani musicisti di talento e artisti di fama).

Jazz all'istituto

L'istituto scolastico ha un programma di studio biennale, che include un gruppo di musicisti per ogni classe. Tutti gli studenti ricevono uno stipendio completo e borse di studio per coprire le spese di soggiorno. Gli studenti studiano la materia scelta sia individualmente che in piccoli gruppi con tutor: formazione, esperienza di suonare in un ensemble e lezioni sulla storia del jazz. L'Istituto ha lanciato il Jazz and Blues Free Curriculum Program per i gradi 5, 8 e 11 nelle scuole pubbliche degli Stati Uniti per promuovere il blues e il jazz contemporanei in America.

Nel 2004, la scuola ha lanciato un programma che combina jazz e hip-hop per creare una nuova forma d'arte che mostra le caratteristiche di entrambi i generi musicali. Gli studenti esplorano le dinamiche musicali di questi stili, apprendono l'influenza storica del jazz sull'hip-hop.

Trinity College di Londra (Trinity College di Londra)

Filosofia universitaria

Ogni anno, il Trinity College London offre una vasta gamma di programmi di educazione musicale a migliaia di studenti, tra cui musica popolare, jazz e musica classica. Oltre allo studio e al miglioramento della musica, il college ha una direzione teatrale e di danza, imparando l'inglese per studenti di altri paesi, dai livelli elementari a quelli avanzati. Il London College si concentra sull'insegnamento della teoria musicale e della performance. Ogni programma sviluppato dal college è completamente accreditato dalle autorità educative normative nel Regno Unito.

Gli insegnanti universitari - musicisti professionisti - prestano particolare attenzione al comfort emotivo degli studenti. Dagli esami di ammissione allo studio avanzato della materia, gli esperti del college guidano la formazione, creando conforto psicologico per il pieno potenziale degli studenti.

JazzvTrinity College di Londra

Molta attenzione è rivolta agli strumentisti a fiato. Il college offre un'istruzione estesa presso la Facoltà di ottoni e strumenti a fiato jazz (legni e legni jazz). Ogni studente può scegliere la propria sezione strumentale preferita, quindi sostenere un esame di ammissione che determina il livello di abilità generale dello studente. La formazione è suddivisa in 4 livelli: dopo aver completato con successo l'ultimo livello, gli studenti più capaci richiedono un certificato di insegnante di musica.

Scuola di musica di Manhattan

Filosofia della scuola

La Manhattan School of Music è profondamente impegnata nell'eccellenza nell'istruzione, nella performance e nella creatività. Particolare attenzione è riservata ad un approccio umano all'apprendimento, all'arricchimento culturale della comunità. L'approccio della scuola all'educazione musicale ispira molte persone di grande talento a realizzare il loro potenziale creativo.

Jazz a scuola

La formazione sistematica e rigorosa del conservatorio, combinata con una vasta gamma di opportunità tecniche, rende questo programma uno dei programmi più attraenti per i giovani musicisti jazz di New York. Gli ensemble studenteschi includono l'Afro-Cuban Jazz Orchestra, Concert Orchestra, Jazz Orchestra, Jazz at the Philharmonic, Chamber Ensemble. Oltre alle materie principali, gli studenti suonano e guardano esibirsi musicisti ospiti di fama mondiale.

Berklee College of Music

Filosofia universitaria

La missione del Berklee College of Music è educare, supportare, sviluppare gli studenti nel campo della musica e insegnare loro le competenze necessarie per una carriera di successo. La base del curriculum è la coltivazione della musicalità di tutti gli studenti e lo sviluppo di una padronanza chiara e sicura della materia. Per più di mezzo secolo di storia, il college è diventato un esempio riuscito di combinazione tra l'arte della musica e il business musicale. Il Berklee College è stato il primo studio universitario fondatore al mondo in jazz, rock, chitarra elettrica, scrittura di canzoni, colonne sonore di film, produzione elettronica e oltre una dozzina di altri generi e campi di studio.

jazz al college

Il Berkeley Global Jazz Institute (BGJI), parte del college, contiene programmi progettati per sviluppare la creatività attraverso le discipline musicali. L'istruzione universitaria si svolge in un ambiente musicale moderno: gli studenti portano le loro attività musicali al massimo livello. Berkeley ospita regolarmente masterclass dei migliori musicisti jazz e innovatori tecnici, cantanti e professionisti della musica di oggi.

Conservatorio di musica del New England

Filosofia del conservatorio

Come studente presso il NEC, gli studenti possono esibirsi come solisti e come membri di grandi e piccoli ensemble. Ma è solo l'inizio. Il conservatorio pone tutta la sua attenzione sull'argomento, ma allo stesso tempo presta attenzione al corretto orario della giornata scolastica per evitare di sovraccaricare gli studenti. Fuori dal campus, c'è una comunità di artisti e partner del programma NEC responsabili di borse di studio e servizi di concerti una tantum.

Jazz al conservatorio

Le lezioni private sono alla base dell'educazione musicale.
Il Conservatorio NEC dispone delle strutture necessarie per le esigenze individuali degli studenti. Oltre alle materie accademiche di base, il conservatorio offre lezioni private di 30, 45 e 60 minuti per studenti di tutti i livelli, compresi i principianti. Il curriculum è suddiviso nei seguenti gruppi: lezioni private di jazz, piccoli ensemble jazz, lezioni di jazz, formazione uditiva jazz, teoria jazz, orchestra jazz giovanile.