Il sistema di immagini della commedia Cherry Orchard. Gioca da A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov; caratteristiche del conflitto, sistema di immagini, specificità di genere, inizio simbolico. "Il giardino dei ciliegi" e il dramma di Cechov nella critica letteraria

Il genere dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è definito in modi diversi. A.P. Cechov ha chiamato il suo lavoro una commedia, Stanislavsky - una tragedia, e i suoi contemporanei hanno parlato lavoro immortale come un dramma.

Ci sono buone ragioni per tutte e tre le ipotesi nel testo della creazione di Cechov.

Commedia. Ci sono molte situazioni comiche in "The Cherry Orchard": l'idillio amoroso di Yasha e Dunyasha, i trucchi e le parole di Charlotte Ivanovna, i fallimenti di Spikhodov. Inoltre, i personaggi, che non possono essere definiti assolutamente comici, hanno molte cose divertenti. Ad esempio, Lopakhin è spesso ridicolo con le sue battute - come "a presto" o "Okhmelia, vai al monastero", sebbene sia un uomo ricco rispettato da tutti. E Petya Trofimov è un "eterno studente", " uomo divertente"," gentiluomo squallido "- cade spesso in situazioni ridicole, per esempio, cade da una scala.

Tragedia. Allo stesso tempo, c'è molta tragedia nei personaggi della commedia. Quindi, Charlotte Ivanovna, da un lato, è considerata una donna divertente e ridicola e, dall'altro, una persona sola, senza patria e senza parenti. Firs è ridicolo con la sua sordità e, allo stesso tempo, il destino della persona "dimenticata" è molto tragico. Non ce n'è uno solo nel gioco persona felice: Varya è preoccupata amore non corrisposto, Lopakhin, nonostante la sua ricchezza, sembra infelice, Petya rimane un sognatore e filosofo inattivo.

Dramma. Fonte principale il dramma dell'opera non è un conflitto, che consiste nella lotta per un ciliegio, ma un malcontento soggettivo vita umana... Questo malcontento è ugualmente sperimentato da tutti gli eroi dell'opera di A.P. Cechov, senza eccezioni. La vita e il destino dei personaggi procedono goffamente, non come vorremmo, senza portare a nessuno né gioia, né emozioni positive, né un senso di serena felicità.

"The Cherry Orchard" - un gioco lirico in quattro passi Anton Pavlovich Cechov, il genere di cui l'autore stesso ha definito una commedia. La commedia è stata scritta nel 1903, messa in scena per la prima volta il 17 gennaio 1904 a Mosca teatro d'arte... Uno dei più opere famose Cechov e una delle commedie russe più famose scritte in quel momento. "Il giardino dei ciliegi" è l'ultima commedia di Cechov, completata alle soglie della prima rivoluzione russa, un anno prima della sua morte prematura... L'idea della commedia venne a Cechov all'inizio del 1901. Il gioco è stato completato il 26 settembre 1903.

Per comprendere il conflitto principale nell'opera teatrale "The Cherry Orchard", è necessario prendere in considerazione il momento in cui è stato scritto questo lavoro e le circostanze della sua creazione.

Cechov scrisse "Il giardino dei ciliegi" all'inizio del ventesimo secolo, quando la Russia era al volgere delle epoche, quando la rivoluzione si stava inevitabilmente avvicinando, e molti sentivano imminenti enormi cambiamenti nell'intero modo di vivere abituale e consolidato della società russa . Molti scrittori di quel tempo hanno cercato di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non ha fatto eccezione. L'opera teatrale "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando l'ultima nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.

Il declino della nobiltà causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; il distacco dalle radici non solo dei latifondisti, ma anche dei contadini che iniziarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che prese il posto dei mercanti; l'emergere di intellettuali usciti da gente comune- e tutto questo sullo sfondo dell'emergente insoddisfazione generale per la vita - questa è, forse, la principale fonte del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard". La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha colpito la società e il drammaturgo l'ha catturata a livello inconscio.

Percependo i prossimi cambiamenti, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nell'opera teatrale "The Cherry Orchard", che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutto il suo dramma. Questo conflitto non nasce tra persone o forze sociali, si manifesta in disaccordo e repulsione vita reale, la sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del Novecento la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche lo spettatore, e per un teatro che conoscesse e sapesse svelare scontri aperti era praticamente impossibile per trasmettere i dettagli del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard".

Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima proiezione. Dopotutto, per abitudine, il conflitto ha segnato la collisione del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con il "signore squallido" e l'"eterno studente" Petya, che non era nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, quando spiegava il cui ruolo, ha sottolineato Cechov la sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'attore.

Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopachin, dicendo che se la sua immagine fallisce, allora l'intera commedia fallirà? A prima vista, è l'opposizione di Lopakhin ai proprietari frivoli e passivi del giardino che è un conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo averlo acquistato con il permesso. Tuttavia, era proprio una tale interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto molte volte, temendo che il ruolo venga sgrossato, che Lopakhin è un mercante, ma non nella sua interpretazione tradizionale, che è una persona gentile, e in nessun caso puoi affidare la sua interpretazione a un "urlatore". Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.

Allora qual è il conflitto principale della commedia? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà offrendo l'unico vera opzione ma non ascoltano il suo consiglio. Per mostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov chiarisce i teneri sentimenti di Lopakhin per Lyubov Andreyevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è contento, ma questo è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con il suo acquisto per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Sarebbe più probabile che tutto questo fosse passato, sarebbe stato più probabile che la nostra vita imbarazzante e infelice potesse in qualche modo cambiare!" E sono queste parole che servono da indicatore al conflitto del gioco, che risulta essere più filosofico - l'incoerenza dei bisogni pace della mente con il mondo e la realtà in un'epoca di transizione e, di conseguenza, una persona non coincide con se stessa e con tempo storico... Per molti aspetti, questo è esattamente il motivo per cui è praticamente impossibile distinguere le fasi di sviluppo del conflitto principale dell'opera teatrale "The Cherry Orchard". Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato il suo permesso.

Tradizionalmente, il sistema di immagini nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è diviso in tre gruppi, che simboleggiano il presente, il futuro e il passato, che includono tutti i personaggi. Nel processo di messa in scena dello spettacolo, Cechov ha dato agli attori istruzioni e consigli precisi su come interpretare ciascun personaggio; era molto importante per lui trasmettere allo spettatore i personaggi dei personaggi, perché era attraverso le loro immagini che Cechov cercava di mostrare la natura comica di ciò che stava accadendo. Inoltre, ogni personaggio ha uno specifico ruolo storico-sociale. L'autore sembra dire che è possibile correggere la sua personalità, il rapporto con mondo esterno e le persone intorno a te, ma cambia il tuo posto in storia comune non possono.

Tra gli eroi del passato c'è Ranevskaya con il fratello e il vecchio servitore Firs: sono così bloccati nei loro ricordi che non sono in grado di valutare adeguatamente né il presente né il futuro. Lopakhin è un brillante rappresentante della giornata odierna, azione umana... Bene, Petya è un idealista, un eterno studente, che riflette sul bene comune, che, senza dubbio, attende nel futuro.

Si può vedere che Cechov ha costruito le immagini in The Cherry Orchard secondo il suo principio preferito di "cattivo" brava gente". E in effetti, non puoi individuare uno degli eroi come un cattivo, una vittima o assolutamente ideale. Ognuno ha la sua verità e lo spettatore deve solo decidere quale è più vicino a lui.

Una delle caratteristiche delle immagini di Cechov è una combinazione di proprietà positive e negative. Quindi, Ranevskaya è caratterizzata da impraticabilità ed egoismo, ma allo stesso tempo è in grado di amare sinceramente, ha un'anima ampia e generosità, è bella sia esternamente che internamente. Gaev, nonostante il suo infantilismo e sentimentalismo, è molto gentile. Fratello e sorella sono caratterizzati da quei principi morali e culturali della nobiltà ereditaria, che sono già diventati un'eco del passato passeggero. L'"eterno studente" Petya Trofimov argomenta in modo molto corretto e bello, ma, come i vecchi proprietari del giardino, è assolutamente separato dalla realtà e non è adattato alla vita. Con i suoi discorsi affascina anche Anya, che incarnava il simbolo della giovinezza e della speranza per un futuro migliore, ma è assolutamente impotente nella vita indipendente... Il suo opposto è Varya, la cui naturalezza, forse, le impedisce di organizzare la sua felicità.

Indubbiamente, nella commedia "The Cherry Orchard" il sistema di immagini è guidato da Lopakhin. Cechov ha insistito sul fatto che lo stesso Stanislavsky doveva interpretarlo, e il drammaturgo ha cercato di trasmettere all'attore la psicologia di questo personaggio. Forse è l'unico che ha convinzioni interiori il più vicino possibile all'azione. Un'altra caratteristica sorprendente di tutti i personaggi di questa commedia è l'incapacità e la riluttanza di ascoltarsi a vicenda, tutti sono così presi da se stessi e dalle loro esperienze personali che semplicemente non riescono a penetrare negli altri. E invece di affrontare insieme la prova in corso - la privazione della casa - vivono con idee sul loro futuro, in cui ognuno sarà da solo.

Il simbolo del giardino nella commedia "Il giardino dei ciliegi" occupa uno dei posti centrali. Questo lavoro ha tracciato una linea sotto tutto il lavoro di A.P. Cechov. È con il giardino che l'autore paragona la Russia, mettendo questo paragone in bocca a Petya Trofimov: "Tutta la Russia è il nostro giardino". Ma perché è un frutteto di ciliegi e non di mele, per esempio? È interessante notare che Cechov ha posto un'enfasi speciale sulla pronuncia del nome del giardino proprio attraverso la lettera "E", e per Stanislavsky, con il quale è stata discussa questa commedia, la differenza tra i frutteti "ciliegio" e "ciliegio" non ha diventa subito chiaro. E la differenza, secondo lui, era che il ciliegio è un giardino che può fare profitto, e ce n'è sempre bisogno, e il ciliegio è il custode della nobile vita in uscita, che fiorisce e cresce per deliziare i gusti estetici dei suoi proprietari .

La drammaturgia di Cechov tende a coinvolgere nell'azione non solo gli eroi, ma anche l'ambiente circostante: credeva che solo attraverso la descrizione della vita quotidiana e delle vicende di routine fosse possibile svelare appieno i personaggi dei personaggi.

Era nelle commedie di Cechov che apparivano le "correnti sotterranee", dando movimento a tutto ciò che accadeva. Un'altra caratteristica delle commedie di Cechov era l'uso dei simboli. Inoltre, questi simboli avevano due direzioni: un lato era reale e aveva un contorno molto sostanziale, e l'altro lato era sfuggente, può essere sentito solo a livello subconscio. Così è successo in "Il giardino dei ciliegi". Il simbolismo dello spettacolo è contenuto nel giardino, e nei suoni che si sentono dietro il palco, e anche in quello spezzato di Epikhodov stecca da biliardo, e nella caduta di Petya Trofimov dalle scale. Ma i simboli della natura, che includono le manifestazioni del mondo circostante, sono di particolare importanza nel dramma di Cechov.

Il significato del simbolo del ciliegio nell'opera teatrale non è affatto casuale. Molte persone hanno fioritura ciliegi simboleggiano la purezza e la giovinezza. Ad esempio, in Cina, la fioritura primaverile, oltre ai valori elencati, è associata al coraggio e bellezza femminile, e l'albero stesso è un simbolo di buona fortuna e primavera. In Giappone il fiore di ciliegio è l'emblema del paese e dei samurai, e significa prosperità e ricchezza. E per l'Ucraina, la ciliegia è il secondo simbolo dopo il viburno, che denota il principio femminile. La ciliegia è associata a una bella ragazza, e il frutteto di ciliegi in scrittura di canzoni- un luogo preferito per camminare. Il simbolismo del ciliegio vicino alla casa in Ucraina è enorme, è lui che scaccia la forza del male dalla casa, interpretando il ruolo di un talismano. C'era persino una credenza: se non c'è un giardino vicino alla capanna, i diavoli si radunano intorno ad essa. Durante il trasloco, il giardino è rimasto intatto, a ricordo delle origini del suo genere. Per l'Ucraina, la ciliegia è un albero divino. Ma alla fine dello spettacolo, una bella ciliegia il giardino sta arrivando sotto l'ascia. Non è questo un avvertimento che non solo gli eroi sono avanti, ma l'intero impero russo grandi prove in attesa? Non per niente la Russia è paragonata a questo giardino.

Per ogni personaggio, il simbolo del giardino nella commedia "Il giardino dei ciliegi" ha un suo significato. Il gioco inizia a maggio, quando il ciliegio, il cui destino è deciso dai proprietari, fiorisce e termina nel tardo autunno, quando tutta la natura si congela. La fioritura ricorda a Ranevskaya e Gaeva della loro infanzia e giovinezza, questo giardino è stato accanto a loro per tutta la vita e semplicemente non hanno idea di come non possa diventarlo. Lo amano, lo ammirano e sono orgogliosi di lui, affermando che il loro giardino è elencato nel libro delle attrazioni della zona. Capiscono che sono in grado di perdere la loro proprietà, ma non riescono a capire come sia possibile abbattere un bellissimo giardino e creare una specie di cottage estivi al suo posto. E Lopakhin vede il profitto che può portare, ma questo è solo un atteggiamento superficiale nei confronti del giardino. Dopo averlo acquistato per un sacco di soldi, senza lasciare ai concorrenti all'asta la minima possibilità di impossessarsene, ammette che questo ciliegio è il migliore che abbia mai visto. La celebrazione dell'acquisto è collegata, prima di tutto, al suo orgoglio, perché il contadino analfabeta, che Lopakhin si considerava, divenne il padrone dove suo nonno e suo padre "erano schiavi".

Petya Trofimov è il più indifferente al giardino. Ammette che il giardino è bellissimo, delizia la vista, dà una certa importanza alla vita dei suoi proprietari, ma ogni ramoscello e foglia gli raccontano di centinaia di servi che hanno lavorato per far fiorire il giardino e che questo giardino è una reliquia della servitù della gleba , che deve essere eliminato. ... Sta cercando di trasmetterlo ad Ani, che ama il giardino, ma non tanto quanto il suo genitore, che è pronto a tenerlo fino all'ultimo. E Anya capisce che è impossibile iniziare nuova vita mantenendo questo giardino. È lei che chiama la madre a partire per deporre nuovo giardino, il che implica che è necessario iniziare un'altra vita, che ti consentirà di adattarti alle realtà del tempo.

Firs, che vi ha servito per tutta la vita, è strettamente connesso con il destino della tenuta e del giardino. È troppo vecchio per ricominciare qualcosa, e ha avuto una tale opportunità quando la servitù della gleba è stata abolita e volevano sposarlo, ma ottenere la libertà per lui sarebbe stata una disgrazia, e ne parla direttamente. È profondamente legato al giardino, alla casa, ai proprietari. Non si offende nemmeno quando scopre di essere stato dimenticato in una casa vuota, vuoi perché non ha più le forze e se ne frega, vuoi perché capisce: la vecchia esistenza è finita, e nel futuro non c'è più niente per lui. E quanto la morte di Firs appaia simbolica ai suoni di un giardino che viene abbattuto, questo è dovuto al fatto che nella scena finale il ruolo dei simboli si intreccia - il suono di una corda spezzata affoga nei suoni dei colpi di assi, mostrando che il passato è irrimediabilmente andato.

In tutta la commedia è chiaro che gli eroi sono associati al ciliegio, chi più chi meno, ma è attraverso il loro atteggiamento nei suoi confronti che l'autore ha cercato di rivelarne il significato nello spazio temporale del passato, del presente e del futuro . Il simbolo del ciliegio nell'opera teatrale di Cechov è un simbolo della Russia, che è al crocevia del suo sviluppo, quando le ideologie, gli strati sociali si mescolano e molte persone semplicemente non hanno idea di cosa accadrà dopo. Ma questo è mostrato in modo così discreto nella commedia che persino M. Gorky, che non ha apprezzato la produzione, ha ammesso che ha risvegliato in lui una malinconia profonda e inspiegabile.

"Il giardino dei ciliegi"
Commedia in quattro atti

Sistema di immagini
Lyubov Andreevna Ranevskaya è un proprietario terriero che vive all'estero da cinque anni. Suo marito è morto 6 anni fa, dopo sette anni suo figlio Grisha è annegato nel fiume. Gaev parla di lei come di una donna buona, ma nel frattempo viziosa, alludendo al suo matrimonio sconsiderato e alla sua frivola storia d'amore. Lopakhin la considera una persona semplice e leggera. A Parigi, era abituata al lusso, agli ospiti regolari e ai ricevimenti, che influivano sulla sua capacità di gestire il denaro, che non apprezzava e ne sparpagliava ovunque potesse. Capisce che, in sostanza, vive male: pecca, spende fino all'ultimo centesimo, ma è indulgente con se stessa. Non può e non vuole cambiare. Ha creato l'illusione di un amore devoto per la persona con cui ha vissuto in Francia e che l'ha derubata quasi fino alla pelle. Tuttavia, è pronta ad andare da lui in qualsiasi momento, cosa che fa subito dopo la vendita della proprietà.
Anya - Figlia di 17 anni di Lyubov Andreevna. Viene portata via dallo studente Trofimov, che una volta insegnava scienze al fratello defunto. Anna è senza dubbio sotto l'influenza della sua amica istruita. Ha una fede giovanile nella felicità, nelle proprie forze. La partenza dalla vecchia casa è sinceramente felice, anticipando l'inizio di una "nuova vita". È decisa, piena di entusiasmo, ma il lettore può sentire il sapore di una possibile delusione: lei crede troppo facilmente e incautamente in Trofimov.
Varya - 24 anni figliastra Lyubov Andreevna. Interpreta infatti il ​​ruolo della governante di Ranevskikh, lavora, instancabilmente e non immaginandosi senza occupazione. In attesa di un'offerta dal mercante Lopakhin, sono solidali l'uno con l'altro, ma Lopakhin, a quanto pare, non ha fretta di sposarsi. Dopo la vendita della proprietà, e senza aspettare un'offerta da Lopakhin, lavorerà come governante per altri proprietari terrieri.
Gaev Leonid Andreevich - Il fratello di Ranevskaya, proprietario terriero. Cerca di nascondere i suoi sentimenti fuori posto con parole usate ("chi?"), termini da biliardo. Combina aristocrazia e sincerità. Si lascia trasportare, parla troppo. Idealista e romantico, costruisce in modo diverso, per la maggior parte irrealizzabili, piani di salvezza della proprietà. Dopo la vendita della casa, ottiene un lavoro come impiegato in una banca, ma secondo l'amara osservazione di uno degli eroi, non durerà a lungo lì a causa della pigrizia.
Lopakhin Ermolai Alekseevich - un commerciante. Suo padre era un servo della gleba con il nonno e il padre di Lyubov Andreevna. Ora è diventato ricco e vuole sinceramente aiutare i Ranevsky a salvare il loro frutteto di ciliegi. Lopakhin è privo di sentimento estetico, e se per i Ranevsky il giardino è un simbolo del primo vita felice, un simbolo della loro giovinezza, quindi per Lopakhin ciò che è straordinario in lui è che è grande. Alla fine Lopakhin acquista un ciliegio, vivendo il momento di massimo trionfo: diventa proprietario di una tenuta nobiliare, dove il padre e il nonno, "non ammessi nemmeno in cucina", hanno piegato le spalle ai proprietari . Improvvisamente appare in lui un inizio malizioso, aggressivo, predatore: non trattiene il proprio giubilo, il mercante è sfrenato. La sua gioia è impossibile da nascondere. In questo momento, non pensa ai sentimenti di una volta amata Ranevskaya.
Trofimov Petr Sergeevich - uno studente che una volta insegnò al defunto figlio di Lyubov Andreevna. Raznochinet. Suo padre era un farmacista. 26 o 27 anni. Un eterno studente, studia da molto tempo, per il quale diventa ripetutamente oggetto del ridicolo di Vary. Predica magnificamente la fede nell'indubbia venuta di un futuro migliore.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - un eccentrico che fa cose divertenti. Si vanta della sua salute equina, paragonandosi costantemente a un cavallo: “un cavallo è buono, un cavallo si può vendere”. Prende costantemente in prestito da Ranevskaya o Lopakhin, ma in finale, a seguito di un accordo di successo con gli inglesi, paga tutti i debiti.
Charlotte Ivanovna - governante, mago. Nulla di sé e della sua famiglia non può dirlo. Ricorda solo che è andata con i suoi genitori alle fiere, si è esibita in vari numeri acrobatici e ha mostrato trucchi. Si sente sola e si lamenta di non avere nessuno con cui parlare.
Epikhodov Semyon Panteleevich - "Ventidue disgrazie" - lascia cadere un mazzo di fiori o fa cadere goffamente il tavolo. Sposa Dunyasha, ma viene ignorato da lei. Impiegato. Il suo discorso è florido e ha sempre una rivoltella con sé. Il personaggio è profondamente infelice.
Dunyasha - una cameriera civettuola. È preoccupata per il desiderio di sposarsi, ma reagisce vagamente alla proposta di Epikhodov. Nel frattempo, confessa il suo amore a Yasha. Ha perso l'abitudine di una vita lavorativa semplice, si vanta della tenerezza delle sue mani, proprio come quelle delle signorine.
prima - cameriere, 87 anni. Un tipo di servitore d'altri tempi, infinitamente fedele ai proprietari e che si prende cura di loro come se fossero i propri figli. Ricorda costantemente il passato: "gli uomini sono con i signori, i signori sono con gli uomini". Sente male, il che fa pentire il lettore. Dopo la vendita della proprietà, viene dimenticato nella casa sbarrata.
Yasha - giovane cameriere Lyubov Andreevna. Figura di caricatura. Ham, estremamente soddisfatto di se stesso, adorava tutto all'estero. Non ha fretta di vedere sua madre, che è venuta non appena ha saputo che suo figlio era tornato da un lungo viaggio in Francia. A Yasha non piace la Russia, parla di tutto slavo con disapprovazione. C'è un sacco di finto, finto nei suoi modi. A volte chiede a Ranevskaya di riportarlo a Parigi.

L'ambiguità dell'immagine del ciliegio
L'immagine centrale della commedia è il frutteto di ciliegi, che unisce tutti i personaggi. Il frutteto di ciliegi è sia un giardino specifico, comune per le proprietà, sia un'immagine-simbolo della bellezza della natura russa, la Russia. Inoltre, il ciliegio simboleggia la bellezza della vita delle persone che lo hanno coltivato e ammirato. Il giardino incarna la raffinatezza e la raffinatezza della vita che perisce con esso.
L'immagine del frutteto di ciliegi unisce tutti i personaggi della commedia. A prima vista, sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono radunati nella tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma questo non è il caso. Lo scrittore collega i personaggi di età diverse e gruppi sociali, e dovranno in qualche modo decidere il destino del giardino, e quindi il proprio destino.
Per tutto il loro sviluppo, con tutta la loro ricchezza spirituale, i proprietari della tenuta - Ranevskaya e Gayev - sono privati ​​del senso della realtà, della praticità e della responsabilità, e quindi non sono in grado di prendersi cura né di se stessi né dei propri cari. Non possono seguire il consiglio di Lopakhin e affittare la terra, nonostante il fatto che porterebbe loro un reddito solido: "Dacie e residenti estivi - è così comune, mi dispiace". Sono impediti a prendere questa misura da sentimenti speciali che li collegano con la proprietà. Trattano il giardino come una persona viva, con la quale sono molto legati. Il ciliegio per loro è la personificazione Vita passata, gioventù defunta. Guardando fuori dalla finestra verso il giardino, Ranevskaya esclama: “Oh mia infanzia, mia purezza! Ho dormito in questo asilo nido, ho guardato da qui il giardino, la felicità si è svegliata con me ogni mattina, e poi era esattamente lo stesso, non è cambiato nulla ". E ancora: “O mio giardino! Dopo un autunno buio e piovoso e un freddo inverno, sei di nuovo giovane, pieno di felicità, gli angeli celesti non ti hanno lasciato ... ”Ranevskaya parla non solo del giardino, ma anche di se stessa. Sembra paragonare la sua vita all'"autunno piovoso scuro" e al "freddo inverno". Tornata nella sua tenuta natale, si sentiva di nuovo giovane e felice.
A Lopakhin, il comportamento di Gaev e Ranevskaya sembra illogico e non condivide i loro sentimenti. Si chiede perché non siano toccati dagli argomenti così ovvi per lui sulla redditività della divisione del giardino in cottage estivi... Lopakhin apprezza la bellezza e ammira il ciliegio, che è il più bello del mondo, ma è pratico e persona attiva, non può permettere che la terra scompaia, non può permettere a Ranevskaya di guardare con calma come la sua proprietà viene venduta per debiti. L'acquisto di una tenuta per Lopakhin diventa un simbolo del suo successo: “Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. Sto dormendo, mi sembra solo, mi sembra solo...”. Il giardino di un mercante è solo terra: fertile, ricca, redditizia. Può essere venduto, dato in pegno, affittato, diviso in pezzi e realizzato con profitto.
Lacchè Yasha non si aggrappa all'opportunità di preservare il giardino e, infatti, non è molto preoccupato per le sorti della tenuta, dove è nato e cresciuto e dove viveva sua madre, che però non ha voglio vedere. Non è incline al sentimentalismo, è estraneo all'amore e alla gentilezza, e nell'immagine di un giardino non gli sembra niente di romantico e bello. Il vecchio servitore Firs aveva un atteggiamento opposto nei confronti del giardino. Per lui il giardino è parte del nido familiare, che cerca di proteggere, proprio come i suoi padroni.
Petya Trofimov è un rappresentante di una nuova generazione. Non gli importa affatto del destino del frutteto di ciliegie. "Siamo al di sopra dell'amore", dichiara, confessando così la sua incapacità di sentirsi serio. Petya guarda tutto in modo troppo superficiale: non conoscendo la vita reale, cerca di riorganizzarla sulla base di idee inverosimili. Esteriormente, Petya e Anya sono felici. Vogliono andare a una nuova vita, rompendo decisamente con il passato. Per loro, il giardino è "tutta la Russia" e non solo questo frutteto di ciliegi. Ma è possibile amare il mondo intero così ciecamente, senza attaccamento a casa? Pertanto, la comprensione reciproca tra Ranevskaya e la nuova generazione è impossibile. Se non ci sono passato e ricordi per Petya e Anya, allora Ranevskaya è profondamente addolorato: "Dopo tutto, sono nato qui, mio ​​padre e mia madre, mio ​​nonno viveva qui, amo questa casa, senza un frutteto di ciliegie non capisco il mio vita ..."
Il ciliegio è un simbolo di bellezza. Ma chi salverà la bellezza se le persone che sono in grado di apprezzarla non sono in grado di lottare per essa, e le persone energiche e attive la considerano solo come una fonte di profitto e profitto?
Il Giardino dei Ciliegi è un simbolo del passato caro al cuore e alla casa. Ma è possibile andare avanti quando si sente il rumore di un'ascia alle vostre spalle, distruggendo tutto ciò che prima era sacro? Il ciliegio è un simbolo di bontà, e quindi espressioni come “tagliare le radici”, “calpestare un fiore” o “colpire un albero con l'ascia” suonano blasfeme e disumane.

Passato, presente e futuro nel gioco
La commedia di Cechov svela il tema della morte nido nobile... Ranevskaya e Gaev sono le immagini del passato, già partiti dalla Russia. Gaev è un pietoso aristocratico che ha speso la sua fortuna in caramelle, che non è riuscito a realizzare i suoi ideali. Secondo Cechov, solo le persone che si sono dedicate al lavoro hanno il diritto di essere felici. La nobiltà, dal punto di vista dello scrittore, retrocede inevitabilmente nel passato. Un particolare malinteso nel gioco è tra le generazioni. Sembra che tre volte si siano intersecate nel gioco: passato, presente e futuro. La vecchia generazione - Ranevskaya, Gaev. Lopakhin rappresenta il presente, mentre la generazione più giovane è rappresentata dalle immagini di Trofimov e Anya. Cechov ha mostrato la Russia a un bivio, una Russia in cui il passato non è ancora del tutto sopravvissuto, dove il presente non è ancora finalmente arrivato, ma il futuro è già attento. Petya Trofimov, questo sognatore passivo e idealista, appare a Cechov come un uomo che distruggerà il potere e sarà in grado di cambiare la sua vita. I suoi sogni di uguaglianza, fratellanza, giustizia sono solo sogni. I Ranevsky lo chiamano un "gentiluomo trasandato" non solo per il suo aspetto, ma anche perché nei suoi sogni rimane un giovane. Anya crede a Trofimov e accetta di andare con lui a Mosca. Molto probabilmente, si iscriverà ai corsi o diventerà una rivoluzionaria.

L'innovazione di Cechov si nota anche nella caratterizzazione dei personaggi. A differenza del dramma tradizionale, con il suo carattere piuttosto chiaro e più diretto che nell'epica, gli eroi delle commedie di Cechov sono personalità complesse e ambigue.

Ranevskaja. Ciascuno dei personaggi della commedia ha il suo frutteto di ciliegi, la sua Russia. Il frutteto di ciliegie per Ranevskaya è la sua giovinezza, i ricordi delle persone più vicine e amate: la madre, il figlio deceduto. Nessuno come Ranevskaya sente la spiritualità e la bellezza del ciliegio: “Che giardino fantastico! Masse bianche di fiori, cielo azzurro! Oh mio giardino, gli angeli del cielo non ti hanno lasciato". Il frutteto di ciliegi è diventato per Lyubov Andreevna la sua felicità, la sua vita, rovinare il giardino significa rovinarsi per lei. Durante lo spettacolo, sentiamo come un sentimento di ansia stia crescendo in Ranevskaya. Cerca febbrilmente di aggrapparsi all'irrefrenabile, provando la gioia di incontrare il ciliegio, ricorda subito che l'asta sta per arrivare. L'apice della tensione è la terza azione, quando si precipita, implora salvezza, dice: “Ho perso definitivamente la vista, non vedo niente. Abbi pietà di me. Oggi la mia anima è pesante... La mia anima trema ad ogni suono, ma non posso andare da solo, ho paura da solo in silenzio". E tutto questo - sullo sfondo del ballo ridicolo, iniziato in modo così inappropriato dalla stessa Ranevskaya. Le lacrime nei suoi occhi sono fianco a fianco con le risate, anche se tristi, nervose. È come una persona smarrita: cosa fare, come vivere, su cosa fare affidamento? Ranevskaya non ha risposte a nessuna di queste domande. L'eroina di Cechov vive con la sensazione di un'imminente catastrofe imminente: "Sto ancora aspettando qualcosa, come se una casa stesse per crollare su di noi".

Gli eroi di Cechov sono persone normali, non c'è idealità nemmeno in Lyubov Andreevna: è delicata, gentile, ma la sua gentilezza non porta felicità né a se stessa né a chi la circonda. Con un intervento frettoloso, rompe il destino di Vary, parte per Parigi, dimenticando di assicurarsi che la sua richiesta di organizzare Firs in ospedale sia davvero soddisfatta, di conseguenza il vecchio malato rimane abbandonato. In Ranevskaya, come in quasi ogni persona, sia la luce che il peccato sono combinati. C'è una verità artistica nel fatto che Cechov mostra come il tempo passa attraverso i destini delle persone più comuni, come si riflette la rottura di due epoche in ciascuna.

Gaev. Gaev è " persona in più"Alla fine del 19° secolo, si definisce "un uomo degli anni Ottanta". Ha davvero indugiato nel passato, il presente è incomprensibile e doloroso per lui. Di fronte a qualcosa di nuovo e insolito, Gaev è infantile perplesso: per qualche ragione, bisogna sopportare la presenza di Lopakhin, la sua interferenza nelle loro vite, qualcosa deve essere deciso, mentre lui non è capace di alcuna decisione. Tutti i progetti di Gaev per salvare il giardino sono ingenui e impraticabili: "Sarebbe bello avere un'eredità da qualcuno, sarebbe bello sposare Anya come un uomo molto ricco, sarebbe bello andare a Yaroslavl e tentare la fortuna con la zia della contessa». Nell'immaginazione di Gaev, appare un generale che può dare "su un conto", a cui Ranevskaya risponde immediatamente: "È delirante, non ci sono generali". L'unica cosa di cui Gaev è capace è di fare lunghi discorsi davanti a un "rispettabile armadio" e giocare a biliardo. Tuttavia, un'ansia costante vive in lui, la sensazione di disagio mentale non lo lascia. Lo stato “mangiato di caramelle”, la vita passa, c'è un oscuro servizio in banca davanti, quindi non è un caso che la sua ultima osservazione sia accompagnata dall'osservazione “in disperazione”.

Lopachin. La "frangia" è palpabile in stato mentale Lopakhin, che, a quanto pare, è protetto dalla spietatezza del tempo, al contrario, il tempo lo aiuta. Lopakhino combina "predatore" e "anima gentile". Petya Trofimov dirà: “Io, Yermolai Alekseich, a quanto ho capito: sei un uomo ricco, presto sarai milionario. Ecco come, in termini di metabolismo, è necessario un animale predatore, che mangia tutto ciò che incontra, quindi sei necessario "ma lo stesso Petya noterà in seguito:" Hai dita sottili e delicate, come un artista, tu avere un'anima sottile e delicata".

La Russia di Lopakhin è il regno del "residente estivo", la Russia di un imprenditore, ma Lopakhin non sente una completa armonia spirituale in una tale Russia. Desidera, sogna persone gigantesche che dovrebbero vivere negli spazi aperti russi, dopo aver comprato un frutteto di ciliegie dice amaramente a Ranevskaya: "Oh, prima tutto andrebbe via, la nostra vita imbarazzante e infelice in qualche modo cambierebbe". Non a caso, le sue parole: “ Ce n'è uno nuovo il proprietario terriero, il proprietario del ciliegio", - accompagna l'osservazione "con ironia". Lopakhin è un eroe nuova era, tuttavia, anche questa volta non dà a una persona tutta la pienezza della felicità.

La generazione più giovane - Petya e Anya. Sembrerebbe che Petya Trofimov veda la felicità, dica con entusiasmo ad Anya: "Prevedo la felicità, Anya, la vedo già". Altrettanto entusiasta, parla di "una stella luminosa che brucia lì in lontananza" e sulla strada per la quale devi solo aggirare "tutto ciò che è meschino e spettrale che impedisce a una persona di essere libera e felice".

Petya e Anya guardano al futuro, salutano senza rimpianti la vecchia Russia: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo". Tuttavia, Petya è un sognatore che sa ancora molto poco della vita, secondo Ranevskaya, non ha ancora avuto il tempo di "soffrire" delle sue convinzioni. Non ha un programma chiaro su come arrivare a questa "stella luminosa", sa solo parlarne magnificamente. L'unico programma di vita che offre Petya Anya: "Sii libero come il vento!"

L'unica cosa che Petya poteva fare era instillare nell'anima di Anya simpatia per se stesso, il desiderio di una nuova vita. Tuttavia, Cechov sottolinea che Anya "è principalmente una bambina che non conosce appieno e non capisce la vita". Non si sa dove porterà il desiderio di Anya di cambiare la sua vita, di lasciare il "frutteto di ciliegie" per sempre, quindi non vale la pena sostenere che è ad Anya che Cechov mostra il possibile futuro della Russia.

Chi è il futuro della Russia - questa domanda è rimasta senza risposta nel gioco, perché il tempo della pietra miliare non dà la conoscenza definitiva del futuro, sono possibili solo supposizioni su cosa sarà e chi diventerà il suo eroe.

Caratteri

“Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.
Anya, sua figlia, 17 anni.
Varya, sua figlia adottiva, 24 anni.
Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, mercante.
Trofimov Petr Sergeevich, studente.
Simeonov-Pischik Boris Borisovich, proprietario terriero.
Carlotta Ivanovna, istitutrice.
Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato.
Dunyasha, la cameriera.
Primo, un cameriere, un vecchio di 87 anni.
Yasha, un giovane cameriere.
Passante.
Capo stazione.
Impiegato delle poste.
Ospiti, servi» (13, 196).

Come puoi vedere, i marcatori social di ogni ruolo vengono salvati nell'elenco degli attori e ultima giocata Cechov, e proprio come in ascolti precedenti, hanno un carattere formale, senza predeterminare né il carattere del personaggio né la logica del suo comportamento in scena.
Così, stato sociale il proprietario terriero / proprietario terriero in Russia a cavallo dei secoli XIX-XX effettivamente cessò di esistere, non corrispondente alla nuova struttura delle relazioni sociali. In questo senso, Ranevskaya e Simeonov-Pishchik si ritrovano nella commedia persona non grata; la loro essenza e il loro scopo in esso non sono affatto collegati al motivo del possesso delle anime, cioè delle altre persone e, in generale, del possesso di qualsiasi cosa.
A loro volta, le "dita sottili e delicate" di Lopakhin, la sua "anima sottile e delicata" (13, 244) non sono affatto predeterminate dalla caratteristica del suo primo autore nell'elenco dei personaggi ("mercante"), che è in gran parte dovuta alla commedie di AN Ostrovsky ha acquisito un preciso alone semantico nella letteratura russa. Non è un caso che la prima apparizione di Lopakhin sul palco sia contrassegnata da un dettaglio come un libro. La logica della discrepanza tra marcatori sociali e realizzazione scenica dei personaggi è proseguita dall'eterno studente Petya Trofimov. Nel contesto della caratterizzazione datagli da altri personaggi, Lyubov Andreevna o Lopakhin, ad esempio, il nome del suo autore nella locandina suona come un ossimoro.
Più avanti nel poster seguono: un impiegato che parla nello spettacolo di Bocle e della possibilità di suicidio; la cameriera, che sogna costantemente un amore straordinario e balla persino al ballo: "Sei molto gentile Dunyasha", le dirà Lopakhin. “E ti vesti come una fanciulla, e anche i tuoi capelli” (13, 198); un giovane lacchè senza rispetto per le persone che serve. Forse solo il modello di comportamento di Firs corrisponde allo status dichiarato nel manifesto, ma è anche un lacchè con padroni non più esistenti.
La categoria principale che costituisce il sistema di caratteri dell'ultimo La commedia di Cechov, ora diventa non il ruolo (sociale o letterario) che ciascuno di loro svolge, ma il tempo in cui ciascuno di loro si sente. Inoltre, è il cronotopo scelto da ogni personaggio che esplica il suo carattere, il suo senso del mondo e se stesso in esso. Da questo punto di vista sorge una situazione piuttosto curiosa: la stragrande maggioranza dei personaggi della commedia non vive nel presente, preferendo ricordare il passato o sognare, cioè precipitarsi nel futuro.
Quindi, Lyubov Andreevna e Gaev sentono la casa e il giardino come un mondo meraviglioso e armonioso della loro infanzia. Ecco perché il loro dialogo con Lopakhin nel secondo atto della commedia si svolge in diverse lingue: racconta loro del giardino come un oggetto di vendita e acquisto molto reale, che può essere facilmente trasformato in cottage estivi, a loro volta , non capisco come si possa vendere l'armonia, vendere la felicità:
“Lopachin. Perdonatemi, persone così frivole come voi, signori, così poco professionali, strane, non le ho ancora incontrate. Ti parlano in russo, la tua proprietà è in vendita, ma sicuramente non capisci.
Lyubov Andreevna. Cosa facciamo? Insegnare cosa?
Lopachin.<…>Comprendere! Una volta che alla fine decidi di avere dei cottage estivi, ti verranno dati tutti i soldi che vuoi, e poi sarai salvato.
Lyubov Andreevna. Dacie e residenti estivi - è così volgare, mi dispiace.
Gaev. Sono completamente d'accordo con voi.
Lopachin. O piangerò, o urlerò, o svenirò. Non posso! Mi hai torturato!" (13, 219).
L'esistenza di Ranevskaya e Gaev nel mondo dell'armonia dell'infanzia è segnata non solo dal luogo di azione indicato dall'autore nell'osservazione ("la stanza che è ancora chiamata la stanza dei bambini"), non solo dal comportamento costante di La “tata” di Firs verso Gaev: “Firs (sfiorando Gaev, edificante). Indossavano di nuovo i pantaloni sbagliati. E cosa posso fare con te! " (13, 209), ma anche dalla naturale comparsa nel discorso dei personaggi delle immagini del padre e della madre. Ranevskaya vede “la defunta madre” nel giardino bianco del primo atto (13, 210); Gaev ricorda che suo padre si recò alla Trinità in chiesa nel quarto atto (13, 252).
Il modello infantile del comportamento dei personaggi si concretizza nella loro assoluta impraticabilità, nella totale assenza di pragmatismo, e anche in un brusco e costante cambiamento di umore. Certo, si può vedere nei discorsi e nelle azioni di Ranevskaya una manifestazione di una "persona normale" che "obbedendo ai suoi desideri, capricci non sempre belli, si inganna ogni volta". Puoi vedere nella sua immagine e "l'evidente profanazione del modo di vivere basato sui ruoli". Tuttavia, sembra che sia il disinteresse, la leggerezza, l'attitudine momentanea all'essere, che ricorda molto quella di un bambino, un cambiamento istantaneo di umore che porta tutto l'improvviso e il ridicolo, dal punto di vista del resto dei personaggi e di molti ricercatori della commedia, le azioni di Gaev e Ranevskaya in un certo sistema. Davanti a noi ci sono bambini che non sono mai diventati adulti, non hanno accettato il modello di comportamento sancito nel mondo degli adulti. In questo senso, ad esempio, tutti i seri tentativi di Gayev di salvare la proprietà sembrano esattamente come interpretare un adulto:
“Gaev. Zitto, Firs (la tata è momentaneamente sospesa - T.I.). Domani devo andare in città. Hanno promesso di presentarlo a un generale che potrebbe dare su un conto.
Lopachin. Non ne verrà fuori niente. E non pagherai gli interessi, stai tranquillo.
Lyubov Andreevna. È delirante. Non ci sono generali ”(13, 222).
È interessante notare che l'atteggiamento dei personaggi l'uno verso l'altro rimane invariato: sono per sempre fratello e sorella, non compresi da nessuno, ma si capiscono senza parole:
“Lyubov Andreevna e Gaev sono stati lasciati soli. Se lo aspettavano esattamente, si buttano al collo l'uno dell'altro e singhiozzano sommessi, sommessi, temendo di non essere ascoltati.
GAYEV (disperato). mia sorella, mia sorella...
Lyubov Andreevna. Oh mio caro, mio ​​tenero, bellissimo giardino! .. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio! .. ”(13, 253).
Firs confina con questo microgruppo di personaggi, il cui cronotopo è anche il passato, ma il passato, che ha parametri sociali ben definiti. Non è un caso che nel discorso del personaggio compaiano dei marcatori temporali specifici:
"Abeti. In passato, quaranta o cinquant'anni fa, le ciliegie venivano essiccate, ammollate, sott'aceto, cotta la marmellata e un tempo era ... ”(13, 206).
Il suo passato è il tempo prima del disastro, cioè prima dell'abolizione della servitù della gleba. In questo caso, abbiamo davanti a noi una variante dell'armonia sociale, una sorta di utopia basata su una rigida gerarchia, sull'ordine sancito dalle leggi e dalla tradizione:
“Primi (non sentire). E ancora. I contadini sono con i signori, i signori sono con i contadini, ma ora è tutto sbriciolato, non capirai niente” (13, 222).
Il secondo gruppo di personaggi può essere chiamato condizionalmente personaggi del futuro, sebbene la semantica del loro futuro sarà ogni volta diversa e non sempre avrà una colorazione sociale: questi sono, prima di tutto, Petya Trofimov e Anya, poi Dunyasha, Varya e Yasha.
Il futuro di Petit, come il passato di Firs, acquisisce i tratti di un'utopia sociale, di cui Cechov non ha potuto dare una descrizione dettagliata per ragioni di censura e, probabilmente, non ha voluto per ragioni artistiche, generalizzando la logica e gli obiettivi di molte specifiche teorie socio-politiche e insegnamenti: “L'umanità si sta muovendo verso la verità più alta, verso la felicità più alta che è possibile sulla terra, e io sono in prima linea” (13, 244).
Un presentimento del futuro, un sentimento di sé alla vigilia della realizzazione di un sogno caratterizza Dunyasha. “Per favore, ne parleremo più tardi, e ora lasciami in pace. Ora sto sognando ", dice a Epikhodov, che le ricorda costantemente il regalo non molto bello (13, 238). Il suo sogno, come il sogno di ogni giovane donna, che lei stessa sente, è l'amore. È caratteristico che il suo sogno non abbia contorni concreti e tangibili (il lacchè Yasha e "l'amore" per lui sono solo la prima approssimazione al sogno). La sua presenza è segnata solo da una speciale sensazione di vertigine, inclusa nel campo semantico del motivo della danza: "... e ho le vertigini dal ballo, il mio cuore batte, Firs Nikolaevich, e ora ha detto un funzionario dell'ufficio postale questo per me che mi ha tolto il respiro» (13, 237).
Così come Dunyasha sogna un amore straordinario, Yasha sogna Parigi come alternativa alla realtà divertente e non reale, dal suo punto di vista: “Questo champagne non è reale, te lo posso assicurare.<…>Non è per me qui, non posso vivere... non c'è niente da fare. Ho visto abbastanza ignoranza: sarà con me ”(13, 247).
Nel gruppo di personaggi designato, Varya assume una doppia posizione. Da un lato, vive in un presente condizionale, problemi momentanei e in questo sentimento di vita è vicina a Lopakhin: "Solo io non posso essere pigro, mamma. Devo fare qualcosa ogni minuto ”(13, 233). Ecco perché il suo ruolo di governante nella casa della madre adottiva continua naturalmente ora con gli estranei:
“Lopachin. Dove stai andando adesso, Varvara Mikhailovna?
Varya. SONO? Ai Ragulins ... ho accettato di prendermi cura di loro ... alla governante, o qualcosa del genere ”(13, 250).
D'altra parte, la sua autocoscienza contiene costantemente anche il futuro desiderato a causa dell'insoddisfazione per il presente: “Se ci fossero soldi, almeno un po', almeno cento rubli, avrei buttato tutto, avrei andato via. Andrei in un monastero ”(13, 232).
I personaggi del presente condizionale includono Lopakhin, Epikhodov e Simeonov-Pishchik. Questa caratteristica del tempo presente è dovuta al fatto che ciascuno dei personaggi nominati ha una propria immagine del tempo in cui vive, e, quindi, un unico concetto comune all'intera commedia, il concetto di presente, nonché come il tempo del futuro, non esiste. Quindi, il tempo di Lopakhin è il tempo presente concreto, che è una catena ininterrotta di "affari" quotidiani che danno un senso visibile alla sua vita: "Quando lavoro a lungo, instancabilmente, allora i pensieri sono più facili, e sembra che io anche sapere cosa sono perché esisto” (13, 246). Non è un caso che il discorso del personaggio sia pieno di indicazioni di un tempo preciso per il verificarsi di determinati eventi (è curioso che il suo tempo futuro, come risulta dalle osservazioni che seguono, sia una continuazione naturale del presente, anzi già realizzato ): “Sono ora, alle cinque del mattino, a Kharkov per andare” (13, 204); “Se non pensiamo a nulla e non arriviamo a nulla, allora il 22 agosto sia il ciliegio che l'intera tenuta saranno venduti all'asta” (13, 205); “Ci vediamo tra tre settimane” (13, 209).
Epikhodov e Simeonov-Pischik formano una coppia oppositiva in questo gruppo di personaggi. Per il primo, la vita è una catena di disgrazie, e questa convinzione del personaggio è confermata (sempre dal suo punto di vista) dalla teoria del determinismo geografico di Buckle:
"Epichodov.<…>E prendi anche il kvas da bere, e lì, vedi, qualcosa di estremamente indecente, come uno scarafaggio.
Pausa.
Hai letto Buckle?" (13, 216).
Per il secondo, invece, la vita è una serie di incidenti, alla fine, felici, che correggeranno sempre qualsiasi situazione attuale: “Non perdo mai la speranza. Ora, penso, tutto è andato, perso, ecco, - Ferrovia passò per la mia terra, e... fui pagato. E lì, guarda, non accadrà qualcos'altro oggi o domani ”(13, 209).
L'immagine di Charlotte è l'immagine più misteriosa dell'ultima commedia di Cechov. Il personaggio, episodico al suo posto nell'elenco dei personaggi, acquista tuttavia un'importanza straordinaria per l'autore. "Oh, se interpretassi la governante nella mia commedia", scrive O. L. Cechov. Knipper-Cechova. - Esso miglior ruolo ma il resto non mi piace” (P 11, 259). Poco dopo, la domanda sull'attrice che interpreta questo ruolo sarà ripetuta dall'autore tre volte: "Chi, chi interpreterà la mia governante?" (P 11, 268); “Scrivi anche chi interpreterà Charlotte. È Raevskaja?" (P 11, 279); "Chi interpreta Charlotte?" (P 11, 280). Infine, in una lettera a Vl. Nemirovich-Danchenko, commentando la distribuzione finale dei ruoli e senza dubbio sapendo chi interpreterà Ranevskaya, Cechov si aspetta ancora che sua moglie capisca l'importanza di questo ruolo per lui: “Charlotte è un punto interrogativo<…>questo è il ruolo della signora Knipper ”(P 11, 293).
L'importanza dell'immagine di Charlotte è sottolineata dall'autore nel testo dell'opera. Ognuna delle poche apparizioni del personaggio in scena è accompagnata da un dettagliato commento dell'autore riguardante sia il suo aspetto che le sue azioni. Questa attenzione (attenzione) dell'autore diventa tanto più evidente dal momento che le osservazioni di Charlotte, di regola, sono ridotte al minimo nel gioco e l'apparizione dei personaggi più significativi sul palco (ad esempio, Lyubov Andreevna) non è commentata da l'autore: solo numerosi dettagli psicologici di lei sono riportati nelle osservazioni.
Qual è il mistero dell'immagine di Charlotte? La prima e piuttosto inaspettata osservazione da fare è che l'aspetto del personaggio accentua i tratti sia femminili che maschili allo stesso tempo. Allo stesso tempo, la stessa selezione dei dettagli del ritratto può essere chiamata autocitazione. Pertanto, l'autore accompagna la prima e l'ultima apparizione di Charlotte sul palco con un'osservazione ripetuta: "Charlotte Ivanovna con un cane alla catena" (13, 199); "Yasha e Charlotte stanno partendo con il cane" (13, 253). È ovvio che in mondo artistico Il dettaglio di Cechov "con il cane" è significativo. Lei, come è noto, segna l'immagine di Anna Sergeevna - una signora con un cane - molto rara per la prosa di Cechov immagine poetica una donna capace di un sentimento davvero profondo. Vero, nel contesto azione scenica del gioco, il dettaglio ottiene una realizzazione comica. "Anche il mio cane mangia noci", dice Charlotte a Simeonov-Pishchik (13, 200), separandosi immediatamente da Anna Sergeevna. Nelle lettere di Cechov a sua moglie, la semantica del cane è ancora più ridotta, tuttavia, è in questa versione incarnazione scenica insiste l'autore: “... nel primo atto ci vuole il cane, ispido, piccolo, mezzo morto, con gli occhi amari” (P 11, 316); “Schnapp, ripeto, non va bene. Abbiamo bisogno di quel cagnolino malandato che hai visto ”(P 11, 317-318).
Nello stesso primo atto, c'è un'altra citazione-osservazione comica contenente una descrizione dell'aspetto del personaggio: "Charlotte Ivanovna in un vestito bianco, molto magra, tirata insieme, con un occhialino alla cintura, attraversa il palcoscenico" (13 , 208). Presi insieme, i tre dettagli menzionati dall'autore creano un'immagine che ricorda molto un'altra governante: la figlia di Albion: “Vicino a lui c'era una donna inglese alta e magra<…>Era vestita con un abito di mussola bianca, attraverso il quale si vedevano le sue spalle gialle e magre. Un orologio d'oro era appeso a una cintura d'oro ”(2, 195). Invece di un orologio sulla cintura di Charlotte, il lornetka rimarrà probabilmente come un "ricordo" di Anna Sergeevna, perché questo particolare dettaglio sarà enfatizzato dall'autore sia nella prima che nella seconda parte di "Ladies with the Dog".
Anche la successiva valutazione dell'aspetto dell'inglese da parte di Gryabov è caratteristica: “E la vita? Questa bambola mi ricorda un'unghia lunga ”(2, 197). Un dettaglio molto sottile suona come una frase a una donna e nel testo - epistolare - di Cechov: "Gli Yartsev dicono che hai perso peso, e davvero non mi piace", scrive Cechov a sua moglie e continua alcune righe sotto, come di sfuggita, "Sofya Petrovna Sredina sono diventata molto magra e molto vecchia" (P 11, 167). Un gioco così esplicato con tali citazioni a più livelli rende il carattere del personaggio indefinito, vago, privo di univocità semantica.
L'osservazione, che precede il secondo atto del dramma, complica ulteriormente l'immagine di Charlotte, perché ora, quando la descrive aspetto esteriore l'autore sottolinea gli attributi tradizionalmente maschili dell'abbigliamento del personaggio: “Charlotte in un vecchio berretto; si è tolta la pistola dalle spalle e ha raddrizzato la fibbia della cintura ”(13, 215). Questa descrizione può essere nuovamente letta come un'auto-citazione, questa volta dal dramma "Ivanov". L'osservazione, che precede il suo primo atto, si conclude con l'apparizione significativa di Borkin: “Borkin in grandi stivali, con una pistola, è mostrato nelle profondità del giardino; è alticcio; vedendo Ivanov, in punta di piedi verso di lui e, livellandolo con lui, prende di mira il suo viso<…>si toglie il berretto ”(12, 7). Tuttavia, come nel caso precedente, il dettaglio non diventa caratteristico, poiché, a differenza dell'opera teatrale "Ivanov", in "The Cherry Orchard" né la pistola di Charlotte né il revolver di Epikhodov spareranno.
L'osservazione, inserita dall'autore nel terzo atto della commedia, al contrario, neutralizza completamente (o unisce) entrambi i principi, fissati nelle vesti di Charlotte in precedenza; ora l'autore la chiama semplicemente una figura: "Nella sala una figura con un cilindro grigio e pantaloni a scacchi ondeggia e salta, grida:" Bravo, Charlotte Ivanovna! " (13, 237). È interessante notare che questo livellamento - gioco - del principio maschile / femminile è stato posto consapevolmente dall'autore nel campo semantico del personaggio: "Charlotte parla non rotto, ma puro russo", scrive Cechov a Nemirovich-Danchenko, "solo occasionalmente lei invece di b alla fine di una parola pronuncia b e confonde gli aggettivi in ​​genere maschile e femminile ”(P 11, 294).
Spiega questo gioco e il dialogo di Charlotte con la sua voce interiore, confondendo i confini dell'identità di genere dei suoi partecipanti:
"Carlotta.<…>E che bel tempo oggi!
Le risponde il misterioso voce femminile, come da sotto il pavimento: "Oh sì, il tempo è fantastico, signora."
Sei un ottimo ideale per me...
Voce: «Voi, signora, anche voi mi siete molto piaciuti» (13, 231).
Il dialogo torna al modello chiacchiere tra un uomo e una donna, non è un caso che solo un lato di lui si chiami signora, tuttavia due voci femminili dialogano.
Un'altra osservazione molto importante riguarda il comportamento di Charlotte sul palco. Tutte le sue osservazioni e azioni sembrano inaspettate e non motivate dalla logica esterna di questa o quella situazione; non sono direttamente collegati a ciò che sta accadendo sul palco. Quindi, nel primo atto della commedia, rifiuta Lopakhin in un rituale bacio della sua mano solo per il motivo che in seguito potrebbe volere qualcosa di più:
“CHARLOTTE (togliendole la mano). Se ti permetti di baciarti la mano, allora desidererai sul gomito, poi sulla spalla ... ”(13, 208).
Nel momento più importante per l'autore, il secondo atto della commedia, nel momento più patetico del nostro stesso monologo, che dobbiamo ancora dire, quando gli altri personaggi siedono, pensando, involontariamente immersi nell'armonia dell'essere, Charlotte” tira fuori dalla tasca un cetriolo e mangia” (13,215). Dopo aver terminato questo processo, fa un complimento a Epikhodov, completamente inaspettato e non confermato dal testo della commedia: "Tu, Epikhodov, sei molto Uomo intelligente e molto spaventoso; le donne devono essere follemente innamorate di te ”(13, 216) - e lascia il palco.
Il terzo atto include i trucchi con le carte e il ventriloquio di Charlotte, così come i suoi esperimenti illusori, quando Anya e Varya compaiono da sotto la coperta. È interessante notare che questa situazione della trama rallenta formalmente l'azione, come se interrompesse, dividendo a metà, l'unica osservazione di Lyubov Andreevna: “Perché Leonid è stato via così a lungo? Cosa fa in città?<…>E Leonid non c'è. Non capisco cosa abbia fatto in città per così tanto tempo! ” (13; 231, 232).
E, infine, nel quarto atto della commedia, durante il commovente addio del resto dei personaggi alla casa e al giardino
Charlotte (prende un fagotto che sembra un bambino piegato). Piccola mia, ciao, ciao.<…>
Zitto, mio ​​caro, mio ​​caro ragazzo.<…>
mi dispiace tanto per te! (Getta il nodo in posizione) ”(13, 248).
Un tale meccanismo per costruire una scena era noto alla poetica del teatro di Cechov. Quindi, nel primo atto di "Uncle Vanya" sono incluse le osservazioni di Marina: "Chip, chick, chick<…>Il pestello è partito con i polli ... I corvi non si affrettavano ... "(13, 71), che segue immediatamente la frase di Voinitsky:" È bello appendere con questo tempo ... "(Ibid.). Marina, come è stato più volte sottolineato, nel sistema di personaggi dell'opera teatrale personifica un promemoria per una persona sulla logica degli eventi al di fuori di lui. Ecco perché non partecipa alle lotte degli altri personaggi con le circostanze e tra loro.
Charlotte ha anche un posto speciale tra gli altri personaggi della commedia. Questa particolarità non è solo rilevata dall'autore, come sopra accennato; è realizzato e sentito dal personaggio stesso: "Queste persone cantano terribilmente" (13, 216), - dirà Charlotte, e la sua osservazione si correla perfettamente con la frase del Dr. Dorn della commedia "The Seagull", anche dal lato di osservare ciò che sta accadendo: "La gente è noiosa" (13, 25). Il monologo di Charlotte, che apre il secondo atto della commedia, esplica questa peculiarità, che si realizza, prima di tutto, nell'assoluta assenza di marcatori sociali della sua immagine. La sua età è sconosciuta: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra ancora giovane” (13,215). Anche la sua nazionalità è sconosciuta: "E quando mio padre e mia madre sono morti, una signora tedesca mi ha portato da lei e ha iniziato a insegnarmi". Circa l'origine e albero genealogico il personaggio inoltre non sa nulla: “Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati… non lo so” (13, 215). Anche la professione di Charlotte si rivela accidentale e non necessaria nella commedia, dal momento che i bambini della commedia sono cresciuti formalmente molto tempo fa.
Tutti gli altri personaggi in The Cherry Orchard, come notato sopra, sono inclusi in uno o nell'altro tempo condizionale, non è un caso che il motivo dei ricordi o delle speranze per il futuro diventi il ​​principale per la maggior parte di loro: Firs e Petya Trofimov rappresentano due poli di questa autocoscienza dei personaggi. Ecco perché "tutti gli altri" nello spettacolo si sentono come se fossero in una specie di cronotopo virtuale, non reale (frutteto di ciliegi, nuovo giardino, Parigi, cottage estivi). Charlotte si ritrova al di fuori di tutto questo viste tradizionali persona su di te. Il suo tempo è fondamentalmente non lineare: non ha passato, e quindi non ha futuro. È costretta a sentirsi se stessa solo ora e solo in questo spazio particolare, cioè in un vero e proprio cronotopo incondizionato. Quindi, abbiamo davanti a noi una personificazione della risposta alla domanda su cosa sia una persona, modellata da Cechov, se coerentemente, strato per strato, rimuoviamo assolutamente tutto - sia sociale che fisiologico - i parametri della sua personalità, lo liberiamo da ogni determinismo da parte del mondo circostante... In questo caso, Charlotte rimane, in primo luogo, la solitudine tra le altre persone con le quali non coincide e non può coincidere nello spazio/tempo: «Voglio proprio parlare, ma non con nessuno... non ho nessuno» (13, 215 ) ... In secondo luogo, assoluta libertà dalle convenzioni imposte alla persona dalla società, subordinazione del comportamento solo ai propri impulsi interni:
“Lopachin.<…>Charlotte Ivanovna, mostra il tuo trucco!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mostra il trucco!
Carlotta. Non. Voglio dormire. (Foglie) ”(13, 208-209).
La conseguenza di queste due circostanze è la pace assoluta del personaggio. Non c'è una sola osservazione psicologica nell'opera teatrale che segnerebbe la deviazione delle emozioni di Charlotte dallo zero assoluto, mentre altri personaggi possono parlare attraverso lacrime, risentimento, gioia, paura, rimprovero, imbarazzo, ecc. E, infine, questa visione del personaggio trova il suo naturale completamento in un certo modello di comportamento - nella libera circolazione, nel gioco, con una realtà familiare e immutata per tutti gli altri personaggi. Questo atteggiamento verso il mondo e spiega i suoi famosi trucchi.
"Faccio il salto mortale (come Charlotte - TI) sul tuo letto", scrive Cechov a sua moglie, per la quale l'ascesa al terzo piano senza "macchina" era già un ostacolo insormontabile, "Mi alzo a testa in giù e, prendendoti in alto, mi giro più volte e, lanciandoti fino al soffitto, ti prendo in braccio e ti bacio ”(P 11, 33).

I conflitti drammatici sono diversi: esterni e interni, psicologici. I conflitti del secondo tipo sono caratteristici del dramma di Cechov. Nel dramma di Dochov, il sistema delle immagini era spesso costruito sul principio dell'opposizione diretta. Naturalmente, questo ha facilitato il percorso di analisi, che è stato suggerito dalla struttura stessa di questo o quel gioco: Chatsky e il mondo di Famusov - Skalozub; Katerina e il mondo di Kabanova - the Wild ... Non è così con Cechov. Da qui le note di confusione nella risposta di uno studente: "La commedia ("Il giardino dei ciliegi") ha suscitato un atteggiamento indefinito, non si sa con chi simpatizzare. In effetti, da che parte sta la simpatia dell'autore, con chi dovrebbe simpatizzare il pubblico? Ranevskaja? Lopachin? Trofimov? Hanno tutti caratteristiche interessanti... Ranevskaya merita una certa dose di simpatia. Scusate per l'energia mancante uomo d'affari Lopachin. Un sorriso triste è causato dall'eterno studente - è il "maestro squallido" - Trofimov con i suoi discorsi infuocati. Si può, naturalmente, considerare il sistema di immagini nell'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" come un'espressione di alcune categorie temporali: passato, presente, futuro. A ciò si può aggiungere una gradazione di personaggi a seconda dell'origine sociale: nobili, un mercante, un rappresentante dell'intellighenzia democratica. E questo è anche nel gioco. Tuttavia, un'altra immagine che ha un significato ideologico e compositivo che definisce di solito non viene presa in considerazione: il ciliegio. In relazione ad esso, tutti i personaggi sono sullo stesso livello. Gogol ha detto che nel suo "Ispettore generale" nessuno ha notato un viso onesto: "Questo viso onesto e nobile era - risate". Se si chiedesse a Cechov chi, in effetti, è buono le sue commedie, potrebbe, pensiamo, rispondere: il frutteto dei ciliegi. Possiamo dire che è un simbolo. Ma a quale dei personaggi si riferisce? A nessuno. Il ciliegio è di per sé, è indipendente, perché è una sorta di valore assoluto, rispetto al quale tutti gli altri caratteri sono evidenziati, "manifestati", definiti. Se parliamo di simbolismo, allora in questo caso è piuttosto complesso e ambiguo, poiché il ciliegio è quei valori culturali nazionali che devono essere preservati e aumentati. Questa è bellezza. Questa è felicità. Questa è, finalmente, la patria. C'è stato un tempo (e non così lontano) in cui alcuni studiosi di letteratura rimproveravano ai proprietari del frutteto di ciliegie di difendere "la pura bellezza, la bellezza inutile". Ma quali unità possono essere utilizzate per misurare i benefici della bellezza - in rubli, metri, chilogrammi? L'eterna domanda: bellezza e beneficio. Il ciliegio è già vecchio. Forse questa circostanza giustifica la sua inevitabile morte? Vecchio, inutile - come gli abeti. È così che i destini del giardino e della persona si avvicinano. Ma l'etica è sempre accanto all'estetica. L'immoralità è brutta. La bellezza ci insegna la giustizia. La bellezza è chiamata a salvare il mondo, sosteneva l'eroe di Dostoevskij. E la colpa degli eroi dell'ultima commedia di Cechov è proprio che non hanno salvato la bellezza. Lopakhin si preoccupa: “Vi ricordo, signori: il ventidue agosto il ciliegio sarà in vendita. Pensaci! .. Pensa ... "Pensano, ma soprattutto al fatto stesso dell'asta, e non al destino del ciliegio. Il drammaturgo, invece, li giudica dalla posizione più alta. Possono dimenticare - l'autore non dimentica. E durante l'intera commedia, non importa di cosa parli, una nota allarmante suona sempre: e il ciliegio ... Non c'è suono della campana, a significare sventura, sfortuna, ma è sostituita da un altro suono incomprensibile , sentito neanche. dal cielo, o da sotto terra, sbiadito, triste... Quando suonò per la prima volta, per qualche motivo tutti si sentirono imbarazzati. Lyubov Andreevna rabbrividisce, Anya ha le lacrime agli occhi ... Forse in quel momento risuonò un formidabile per loro: e il ciliegio ... Tutti sono da biasimare per il ciliegio, che non sono stati in grado di preservare, di trasmettere al futuro - proprio quello di cui così Petya è impegnato con quei nipoti e pronipoti che Lopakhin sogna. Quindi, il conflitto nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" sorge principalmente non tra generazioni diverse o gruppi sociali, e tra i personaggi, da un lato, e il ciliegio, dall'altro. I personaggi del gioco differiscono in molti modi; è possibile, ovviamente, combinarli in vari gruppi, che, secondo una serie di caratteristiche, fungerebbero da antagonisti. Ma in relazione ai ciliegi, essi - è vero, per vari motivi e ragioni - agiscono come un'unica forza che distrugge la bellezza. Cechov ci racconta tutto sulla responsabilità dell'uomo per tutto ciò che accade sulla terra (forse valeva la pena scrivere questa parola con una lettera maiuscola - sulla Terra, cioè sul pianeta?). Cosa accadrà tra mille anni? Le persone lasceranno per sempre l'inutile? terra natia, si stabilirà da qualche parte in altri mondi e dimenticherà anche qual era il nome di "quell'albero bianco"? Cosa accadrà a tutti noi, se non a noi, ai nostri nipoti e pronipoti?