Jazz-rock contemporaneo. I migliori album jazz rock. Jazz-rock nelle attività di famosi musicisti rock

La seconda metà degli anni '60 del secolo scorso è stata caratterizzata dalla fioritura della cultura rock in Occidente, associata all'incredibile ascesa del movimento hippie.

In quegli anni sono apparse tante novità. E non solo nella musica, ma nell'arte in generale, nell'estetica della vita giovanile. C'erano sia gruppi rock regolari che gruppi rock jazz. I nuovi gruppi emersi durante questo periodo possono essere tranquillamente confrontati con il numero di funghi che crescono dopo la pioggia.

L'emergere del jazz rock

In quegli anni sono apparse molte nuove direzioni musicali, gruppi e nomi. I Beatles hanno aperto la strada dal mersbit a una varietà di composizioni complesse. Seguendoli iniziarono ad apparire direzioni come Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock e, naturalmente, Jazz-rock.

Basandosi sulla grammatica della lingua inglese, il termine jazz-rock può essere tradotto come "jazz rock", poiché in grammatica la prima parola definisce il rapporto con la seconda. Pertanto, i primi ensemble jazz-rock sono diventati un trampolino di lancio per l'inizio della cultura rock, non del jazz.

Il jazz rock è diventato una parte essenziale della musica non standard. Le sue stelle sono state incluse in enciclopedie rock, libri di riferimento e dizionari.

I primi gruppi jazz rock

Durante quel periodo, i critici giunsero alla conclusione che il gruppo di Chicago fosse composto da musicisti rock che stavano cercando di suonare jazz. E il gruppo "Blud of Tears", secondo loro, al contrario, era composto da jazzisti che si sono uniti alla musica rock. È anche importante ricordare che negli Stati Uniti il ​​rock era originariamente considerato musica bianca.

Per questo motivo, l'immagine del genere jazz-rock era nella seguente descrizione: "un gruppo rock bianco che include una sezione di strumenti a fiato". Non solo questi due gruppi si sono fatti conoscere in quel momento. Hanno eseguito nuove armonie e ritmi, improvvisato, suonato strumenti elettronici. Si noti che l'America è stata soggetta a una pressione senza precedenti da parte di gruppi rock con sede in Inghilterra.

Mike Bloomfield è un giovane bluesman di Chicago. Ha formato la band blues-rock Electric Flag. C'era una sezione per gli strumenti a fiato. Ma allo stesso tempo, è stato detto che il gruppo suonerà vera musica americana. Pertanto, possiamo concludere che nelle prime fasi il jazz-rock aveva un background ideologico. Uno dei gruppi più sorprendenti dell'epoca era il gruppo "Chase", creato dal trombettista Bill Chase. Morì tragicamente nel 1974.

Jazz-rock nelle attività di famosi musicisti rock

Le prime manifestazioni del jazz-rock includono un numero enorme di gruppi in cui suonavano musicisti che non avevano precedenti relazioni con una direzione come il jazz. Ginger Baker - batterista dei "The Cream" - dopo lo scioglimento della band, formò un nuovo gruppo - "Air Force Band". Cominciarono ad apparire gruppi in cui giovani jazzisti lavoravano insieme a musicisti rock.

Famosi musicisti rock hanno preso parte attiva alla registrazione di un nuovo tipo di musica. Alcuni musicisti famosi iniziano a registrare in studio con altri. Ad esempio, Jeff Beck ha registrato con Ian Hammer e Stanley Clark. Jack Bruce è diventato un membro della Tony Williams Lifetime. Qualche tempo dopo, il batterista della band "Genesis" è diventato un membro della band "Brand X".

Ha accompagnato anche Al Di Meola. Tommy Bolin - chitarrista dei Deep Purple - ha registrato con il famoso batterista jazz Billy Cabham. Inoltre, lui stesso ha attratto artisti jazz-rock per registrare insieme i suoi dischi da solista. Tutti i musicisti si sono riuniti per trovare e inventare qualcosa di nuovo. Chiunque non sia rimasto attaccato allo stesso stile di gioco, a uno stile monotono.

Se si considerano i primi tempi in generale, si può affermare inequivocabilmente che a metà degli anni '60 si è formato in ambito jazzistico quello che viene definito il “preludio” del jazz-rock. Sono l'Adderly Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver e il batterista Art Blakey. La musica di questo quintetto è classificata come soul jazz o funky jazz.

Elementi di tale musica sono attivamente utilizzati da Quincy Jones, un eccezionale arrangiatore. La musica funky soul è stata promossa in ogni modo possibile dal produttore Grid Taylor. Ha lavorato con Jimmy Smith, Wes Montgomery e altri jazzisti.

Erano anche innovatori nel loro genere, poiché offrivano una nuova estetica che era significativamente diversa dagli standard del funky e dell'hard bop. Già nel 1965, Larry Coryell fu uno dei primi a rivedere l'approccio al suono sul proprio strumento, cambiò il fraseggio, cercò di avvicinarsi alla chitarra rock.

Ma la vera rivoluzione è stata fatta da John McLaughin. Pertanto, diverse forze hanno lavorato contemporaneamente alla direzione del jazz-rock. Se parliamo di jazz tradizionale, allora, in linea di principio, è apparsa e cresciuta qui un'intera generazione di ascoltatori.

D'altra parte, il jazz è cambiato molto in questo periodo. Ha smesso di muoversi in una direzione commerciale. Nel dopoguerra finisce l'era del ballo swing. Il bebop si trasformò rapidamente in hard bop. Alla fine degli anni '60, ha toccato il jazz d'avanguardia, lasciando un vasto pubblico, e ha iniziato a svilupparsi in profondità.

Nel tempo, il jazz è diventato una direzione molto complessa, ha cessato di essere un'arte alla moda. Pertanto, tali circostanze hanno costretto il business della musica a trasformarsi. Anche i jazzisti famosi erano senza lavoro. Così, l'antagonismo è apparso nel campo della musica rock e dell'ambiente jazz.

Per la maggior parte dei jazzisti che hanno continuato il loro sviluppo, i gusti dei giovani hanno causato un sorriso. Tutto questo sembrava loro troppo semplice e primitivo. I musicisti che suonavano rock erano rispettosi dei jazzisti. Ma da parte loro c'era anche una certa ostilità dovuta all'antipatia di questi ultimi per tutto ciò che era nuovo.

Se parliamo di questo in generale, allora entrambe queste aree erano in una certa misura rivali in termini di gelosia del successo. È per questi motivi che il jazz-rock non ha suscitato molto entusiasmo tra il pubblico in generale. La critica del jazz ha affermato che questa direzione non ha futuro e nessun valore artistico.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Musica

Una tale direzione nella musica come jazz-rock o fusion, come fu in seguito chiamata, divenne nota negli anni '70 del secolo scorso, quando apparvero gruppi come Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime oltre ad Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke negli USA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage nel Regno Unito. C'erano gruppi jazz-rock in altri paesi europei: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe in Francia; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus in Spagna; Perigeo, Barichentro, Nova in Italia, Sloche in Canada.
Questa è stata l'età d'oro del jazz rock.

Negli anni '80 c'è stato un declino naturale. Non esisteva un tale numero di capolavori musicali. Non c'erano molti nuovi gruppi, ma lo erano. Innanzitutto devo dire degli Uzeb canadesi, la nuova band jazz-rock più interessante degli anni '80, nella quale suonava il famoso bassista Alain Caron.
Negli anni '80, molte band sono apparse suonando jazz-rock in Giappone: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. In URSS c'erano Arsenal, Kvadro, Kaseke, Radar, Gunesh. In Francia, Didier Lockwood Group. Negli USA Dramma, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

Nel 1984, John Mclaughlin ha ricreato Mahavishnu Orshestra, Chick Corea ha creato un nuovo progetto Electric Band, Joe Zawinul 2 gruppi: Weather Update e Syndicate, Billy Cobham ha formato una nuova band. Hanno iniziato a registrare i loro album da solista
i chitarristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connor,
i bassisti Jeff Berlin, Bunny Brunel, il tastierista T Lavitz.

Negli anni '90. i principali progetti jazz-rock erano band come Tribal Tech e Mark Varney Project. Frank Gambale ha registrato diversi album da solista.
Oltre al chitarrista Jeff Richman, ai bassisti Adam Nitti e Victor Bailey. Il tastierista Adam Holzman ha creato la sua band. Un altro tastierista, Mitch Forman, formò la band Metro. Il bassista Uzeb Alain Caron ha formato una nuova band, LeBand. Negli Stati Uniti sono emerse diverse nuove band: Gongzilla
il chitarrista Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
In Canada, The Code, 5 After 4.
In Germania Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. In Giappone, Side Steps, Fragile, Terapia di gruppo, Kehell, Wisywyg, WINS.
Nel Regno Unito, Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Nel 2000. apparvero molti gruppi che suonavano jazz-rock: in Giappone Exhivision, IzgitNine, Trix; diversi progetti dalla Francia - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italia - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spagna - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Nei Paesi Bassi Richard Hallebeek Project. Negli Stati Uniti, Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Il batterista Dennis Chambers, che ha suonato in alcune delle migliori band jazz rock contemporanee: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz e Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe e Victor Wooten, Gentle Hearts "con Greg Howe e Tetsui Sakurai.

La Tone Center Records, creata da Mark Varney e Steve Smith nel 1998, gioca un ruolo speciale nel revival del jazz-rock.
Per questa etichetta Steve Smith ha realizzato diversi progetti: Vital Tech Tones con il chitarrista Scott Henderson e il bassista Victor Wooten; GHS con Frank Gambale alla chitarra e Stuart Hamm al basso), "Strangers Hand" con il famoso violinista Jerry Goodmen, il bassista Oteil Burbridge; "Cause and Effect" con il chitarrista Larry Corryel e il tastierista Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" con il chitarrista Larry Corryel, il bassista Kai Eckhardt.

Inoltre, 2 dischi di Tribal Tech 99 e 2000 sono stati pubblicati su questa etichetta. Ristampati due dischi della famosa band dei primi anni '90, i Mark Varney Project.
Le migliori band jazz rock contemporanee della Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party con T Lavitz e Jeff Berlin, Extraction con Greg Howe e Victor Wooten, tutte con il batterista Dennis Chambers.

Hanno anche pubblicato registrazioni di gruppi come Bass Extremеs dei bassisti Steve Bailey e Victor Wooten; Jing Chi con il chitarrista Robben Ford, il bassista Jimmy Haslip e il batterista Vinnie Colaiuta, dischi solisti del bassista Bunny Brunel "La Zoo", i chitarristi Greg Howe e Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Album "Cosmic Farm" con Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Specie in pericolo" con aringhe, Lavitz, Harward, Gradney.

Dalla metà degli anni 2000. Abstract Logix Label diventa l'etichetta leader del jazz rock. Così, Abstract Logix ha pubblicato nuovi album di musicisti come John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Inoltre, Abstract Logix distribuisce CD di gruppi jazz-rock provenienti da tutto il mondo.

La storia conosce molti esempi in cui le idee degli innovatori non sono state accettate dal pubblico, a volte persino perseguitate, ma alla fine questi pionieri sono stati riconosciuti come geni e i loro risultati sono stati utilizzati da tutto il mondo. Questo è successo anche nel jazz: i musicisti sono andati oltre lo stile tradizionale e spesso non sono stati fraintesi. Nuove mode come Miles Davis, Tony Williams o Weather Report e Return to Forever hanno realizzato i loro migliori album jazz-rock senza pensare che diventino successi mondiali. Ma comunque è successo proprio così ...

I migliori album jazz rock

Miles Davis - Bitches Brew Album

Un doppio album di un trombettista jazz americano è stato pubblicato all'inizio del 1970 dalla Columbia Records. Questo album riflette esperimenti con l'uso di strumenti elettronici - chitarra e sintetizzatore.

Questo album è considerato il capostipite della direzione jazz-rock. Gli standard jazz tradizionali sono sostituiti da un'improvvisazione viscosa e inaspettatamente esplosiva. I musicisti hanno provato poco prima della registrazione, il che li ha costretti ad immergersi più a fondo nella musica che stavano suonando. Dalle istruzioni hanno ricevuto solo la metrica, gli accordi di base e un piccolo pezzo di melodia, da cui poi è nata l'improvvisazione. A proposito, la composizione "Dance of the Pharaoh" e la ballata "Sanctuary" non appartengono alla paternità di Davis.

Dopo l'uscita dell'album, le opinioni a riguardo furono divise. Il fatto stesso che la Columbia Records abbia pubblicato un album chiamato "Bitch's Brew" è stato scandaloso.

Il riempimento non è rimasto indietro rispetto al nome - una direzione stilistica vicina al jazz fusion o al jazz rock, esperimenti con suoni ed effetti speciali, strumenti elettronici - tutto ciò ha permesso non solo di dividere la società in due parti - pro e contro, ma anche per portare la popolarità selvaggia dell'album. L'album divenne rapidamente il primo disco d'oro nella carriera di Davis e in seguito vinse un Grammy.

Return to Forever - Romantic Warrior album

I Return to Forever sono una band jazz fusion americana degli anni '70. Pubblicato nel 1976, "Romantic Warrior" con partecipazione è diventato il sesto e il più famoso nella storia del gruppo. La musica dell'album, stilizzato come il Medioevo, è varia a partire dalla copertina. L'album si apre con Medieval Overture, completamente acustico.

Da un lato “The Sorceress” è come preparata da un'ouverture, dall'altro è di stile opposto, e nella composizione strumentale compare un sintetizzatore. La composizione "Majestic Dance" si basa su riff rock e suono distorto di chitarra "lead", che è supportato da passaggi veloci simili al clavicembalo.

Alcuni critici hanno confermato che il disco merita di essere incluso nei migliori album jazz-rock della storia, mentre altri hanno sostenuto che tutte le composizioni sono troppo classiche e pompose, e l'album stesso è quasi il peggiore della storia.

Herbie Hancock - Head Hunters album

Head Hunters è il dodicesimo album in studio, pubblicato nel 1973 dalla stessa Columbia Records. Album aggiunto al Registro Nazionale della Biblioteca del Congresso.

È abbastanza difficile classificare inequivocabilmente l'album di Bounty Hunters come un jazz-rock. Questo disco è piuttosto un vivido indicatore di come i ritmi RNB, enfatizzati, tra l'altro, da strumenti percussivi afroamericani, possano essere combinati con grande successo con ritmi funk rilassati.

Il suono eclettico dell'album non solo ha continuato a "spianare la strada" per la musica completamente elettronica, ma ha anche influenzato significativamente altri generi musicali, diventando un altro vincitore nella battaglia per il titolo dei migliori album jazz rock di tutti i tempi.

Weather Report - Heavy Weather album

E ancora un album californiano pubblicato dalla Columbia Records nel 1977, questa volta dal gruppo Weather Report.

Ancora una volta, si tratta di uno dei migliori album della storia del jazz, uscito quando il fenomeno del jazz-rock "ha cominciato a sfuggire al controllo", come ha commentato il critico Richard Ginell.

Una delle composizioni più brillanti dell'album è Birdland. Questo è completamente sorprendente poiché è completamente strumentale. Diventando immediatamente uno standard jazz e contribuendo molto alla popolarità dell'album, Birdland incarna l'apice della creatività della band.

È curioso che, sebbene la composizione stessa non abbia ricevuto un Grammy, successivamente la canzone non solo è entrata nel repertorio di molti artisti famosi, ma le sue versioni hanno anche ricevuto tre Grammy Awards.

Tony Williams - Credici album

L'album jazz-rock Believe It (1975) di Tony Williams e la sua band The Tony Williams Lifetime è tornato su Columbia Records. Questo è il primo album della band. Il primo, non il più famoso, ma allo stesso tempo estremamente interessante.

Da segnalare - la prima è solo nella nuova tappa della Williams, la prima - per la nuova formazione del gruppo. Fino a quel momento, nel 1974, erano già stati pubblicati ben quattro album del trio Williams in costante disintegrazione.

John Swenson scrive che l'album Believe it è come una "pazza degustazione di fusione". Il nuovo chitarrista britannico Allan Holdsworth, che è ricordato sia per il linguaggio musicale espressivo - morbido, armonioso e molto lirico, sia per la sua padronanza dello strumento, è diventato quasi una sensazione. Tuttavia, dobbiamo la fusione di jazz e rock, e anche Williams con il suo concetto di libertà ritmica e incredibile ingegnosità.