А.Н. Островський "Снігуронька": опис, герої, аналіз твору. Сценічна історія п'єси «Снігуронька Театральна снігуронька Островський

Перше драматична вистава «Снігуроньки» відбувся 11 травня 1873 в Малому театрі, в Москві. Музика до вистави була замовлена ​​П.І. Чайковському Островський в процесі роботи над п'єсою частинами посилав її текст Чайковському. «Музика Чайковського до" Снігуроньці "чарівна», - писав драматург. «" Снігуронька "<...>була написана на замовлення дирекції театрів і але прохання Островського в 1873 році, навесні, і тоді ж була дана, - згадував пізніше, в 1879 році, Чайковський. - Це одне з улюблених моїх дітищ. Весна стояла чудова, у мене на душі було добре, як і завжди при наближенні літа і тримісячної свободи.

П'єса Островського мені подобалася, і я в три тижні без всякого зусилля написав музику. Мені здається, що в цій музиці має бути помітно радісне весняне настрій, яким я був тоді проникнуть ».

До участі у виставі були залучені всі три трупи тодішнього Імператорського театру: драматична, оперна та балетна.

«П'єсу ставлю я сам, як повний господар, - з радістю повідомляв Островський, - тут дуже добре розуміють, що тільки за цієї умови вона піде добре і буде мати успіх. Завтра я читаю "Снігуроньку" артистам втретє, потім буду проходити ролі з кожним окремо ». Довго обсужлалась сцена танення Снігуроньки. Помічник машиніста сцени К.Ф. Вальц згадував: «Було вирішено оточити Снігуроньку декількома рядами дуже невеликих отворів в підлозі сцени, з яких повинні були підніматися цівки води, які, згущуючись, повинні приховати фігуру виконавиці, що опускається непомітно в люк під променем прожектора».

У зв'язку з ремонтом в приміщенні Малого театру «Снігуроньку» було вирішено грати в Великому. Для драматичних акторів сцена Великого театру виявилася незручною. Вона була занадто велика і акустично не пристосована для природно, по-побутовому звучить голосу. Це багато в чому завадило успіху вистави. Актор П.М. Садовський писав Островському, не була присутня на прем'єрі: «П'єсу публіка з великою увагою слухала, але багато чого зовсім не чула, так сцена Купави з Царем, не дивлячись на все намагання Нікуліній говорити голосно і чітко, була чутна тільки наполовину». На другий день після вистави драматург В.І. Родіславскій послав Островському докладний «звіт», в якому повідомляв про тих же недоліки вистави: «... багато чудові, першокласні поетичні краси, настільки щедро розсипані вами в піеси, загинули і можуть воскреснути тільки у пресі ... Але буду розповідати по порядку . Чарівний монолог Лісовика пропав зовсім. Політ Весни був досить вдалий, але її поетичний монолог здався довгий. Дотепна народна пісня про птахів пропала, бо музика не дозволила розчути слова, настільки гострі, що над ними замислилася цензура. Танці птахів аплодували. Чудовий розповідь Мороза про його забавах пропав, бо був пущений не розповіді, а співом з музикою, заглушає слова. Монолог Масляної не вдався, тому що Міленський говорив його з-за лаштунків, а не прихований в солом'яному опудало ... У першому акті чарівна пісенька Леля була повторена ... Явища тіні Снігуроньки були невдалі ... Мій улюблений розповідь про силу квітів. .. не був помічений, хід пропало, зникнення Снігуроньки було не дуже майстерно ... Театр був абсолютно повний, не було жодного порожнього місця ... дуже вдався крик Бірючий ».

Про ставлення публіки до «Снігуроньці» рецензент писав: «... одні відразу від неї відвернулися, бо вона вища їх розуміння, і заявили, що п'єса погана, що вона провалилася і т. Д. Інші, на подив, помітили, що, коли вони дивилися її вдруге, вона їм стала подобатися ... Музика ... і своєрідна, і дуже він добрий, головне - абсолютно під характер всієї п'єсі ».

За життя Островського «Снігуронька» була зіграна в московському Малому театрі 9 разів. Останній спектакль відбувся 25 серпня 1874 року.

У 1880 році Н.А. Римський-Корсаков попросив у Островського дозволу скористатися текстом «Снігуроньки» для створення опери. Композитор сам склав лібрето, погодивши його з автором. Згодом Римський-Корсаков згадував: «У перший раз" Снігуронька "була прочитана мною близько 1874 року, коли вона тільки що з'явилася в пресі. У читанні вона тоді мені мало сподобалася; царство берендеїв мені здалося дивним. Чому? Чи були в мені ще живі ідеї 60-х років або вимоги сюжетів з так званої життя, що були в ходу в 70-х роках, тримали мене в путах?<...>Словом, дивовижна, поетична казка Островського не справила на мене враження. В зиму 1879-1880 року я знову прочитав "Снігуроньку" і точно прозрів на її дивовижну красу. Мені відразу захотілося написати оперу на цей сюжет ».

Перша вистава опери Римського-Корсакова відбулося в Петербурзі, в Маріїнському театрі, 29 січня 1882 року.

Взимку 1882/83 року «Снігуронька» в драматичній постановці була виконана любителями в будинку Мамонтових. До неї були залучені відомі представники художньої інтелігенції. Вистава ознаменував спробу нового прочитання п'єси. Художню частину постановки взяв на себе В.М. Васнецов. Талант художника проявився в цій роботі з найбільшою силою: він зумів не тільки перейнятися поезією чудової казки Островського, відтворити її особливу атмосферу, її російський дух, а й захопити інших учасників вистави. До того ж він чудово виконав роль Діда Мороза.

Вистава в будинку Мамонтових став прологом до постановки «Снігуроньки» Н.А. Римського-Корсакова на сцені Приватної російської опери С.І. Мамонтова в Москві 8 жовтня 1885 року. Художнє оформлення здійснили В.М. Васнецов, І.І. Левітан і К.А. Коровін. В роботі художників в першу чергу виразилося щось нове сприйняття казки Островського і опери Римського-Корсакова, яке сприяло пожвавленню інтересу публіки до цих творів. Після прем'єри ряд газет настійно вимагав включення опери «Снігуронька» в репертуар Великого театру. Однак на сцені Великого театру «Снігуронька» була виконана лише 26 січня 1893 року.

У 1900 році «Снігуронька» йшла в двох театрах Москви - в Новому театрі і в МХТ. Чудовий російський актор і режисер В.Е. Мейєрхольд писав про виставу Художнього театру: «Поставлено п'єса дивовижно. Стільки барв, що, здається, їх вистачило б на десять п'єс ». Слід зазначити, що барвистість вистави грунтувалася на вивченні етнографічного змісту п'єси; вона відображала спробу передати справжню мальовничість старовинного побуту і підійти до цього завдання серйозно, вивчити по можливості реальні форми народного прикладного мистецтва: костюма, обстановки життя селян.

Вистава «Снігуронька» в Новому Просторі Театру Націй

«Снігуронька» в театрі Націй

Діти - самі неупереджені глядачі, які не дивляться ні на ім'я режисера, ні на популярність акторів ... Тому захопити і зацікавити їх особливо складно. Олег Долін і зовсім поставив перед собою непросту задачу - він вирішив показати всім відому п'єсу Островського «Снігуронька» зовсім з іншого боку, в першу чергу як добру і повчальну казку.

Про виставу «Снігуронька»

«Снігуронька» - спектакль, що відкриває новий і оригінальний проект для дітей. Він, на відміну від багатьох інших постановок, передбачає серйозну розмову, в ході якого належить відповісти на непрості питання. Крім того, Олег Долін прагне наблизити казку до сучасності, показавши, що вона цілком може бути актуальною.

Прем'єра вистави «Снігуронька» в театрі Націй - одне з найяскравіших подій осені 2018 року.

Інші заходи режисера

Олег Долін, незважаючи на те, що відомий більше як кіно і театральний актор, вже не перший раз радує маленьких глядачів своїми постановками. На сцені РАМТ вже йде його спектакль «Морозко». І ось тепер він здивував хлопців сучасної і незвичайної «Снігуронькою».

Як купити квитки на виставу

Як не дивно, але хороших і дійсно яскравих вистав для дітей на театральній сцені ставиться куди менше, ніж для дорослих. Саме тому купити квитки на «Снігуроньку» непросто. Ми готові допомогти вам порадувати свою дитину. Чому з усіх компаній потрібно звернутися саме до нас? Тому що, на відміну від конкурентів, ми:

• розуміємо, наскільки важлива для вас грамотна організація сімейного дозвілля - по кожному зверненню працює персональний менеджер, який відповість на всі запитання і допоможе підібрати кращі місця;
• цінуємо ваш час - куплені квитки кур'єр доставить по Москві і Санкт-Петербургу абсолютно безкоштовно;
• дбаємо про ваш комфорт - замовлення можна оформити не тільки онлайн, але і по телефону. Крім того, передбачена можливість оплатити його будь-яким зручним способом: готівкою, банківською картою, грошовим переказом;
• любимо тих, хто нам довіряє, тому передбачили знижки для постійних клієнтів.

Вистава «Снігуронька», напевно, приверне не тільки юних глядачів Москви, але і їх батьків - хоча б тому, що кожен хоче прищепити своїй дитині любов до казок. А вже якщо ця казка відірвана від сучасної дійсності - то побачити її хочеться подвійно сильніше!

П'єса для театру А.Н.Островского «Снігуронька»

Культурологія та мистецтвознавство

Твір Островського «Снігуронька» - це дивовижна казка, в якій показана краса навколишнього світу, любові, природи, молодості. У «Снігуроньці» головне місце займають людські відносини. На перший погляд, сюжет виглядає абсолютно фантастичним. Але потім виявляється, що в цій фантасмагорії проглядаються живі людські характери.

МБОУ ЛІЦЕЙ №8

реферат

На тему: "П'єса для театру О.М. Островського «Снігуронька» "

виконали:

Учениці 8 "А" класу

Савватеева Ірина

Богданова Ольга

Акишина Марія
Малаєва Олена

учитель:

Юдакова В.П.

Солнєчногорськ, 2015

Історія створення

У 1873 році А. Н. Островський, під впливом ідей А. Н. Афанасьєва, пише п'єсу, настільки відому і улюблену російським народом, - «Снігуронька».Працюючи над п'єсою, Островський уважно вивчав численні фольклорні, історичні, етнографічні джерела. Серед фольклорних джерел «Снігуроньки» слід відзначити народні казки, обрядову поезію, народні змови, народні пісні. Він, з'єднавши казки, легенди і пісні воєдино, надав народної творчості вельми своєрідний колорит. Тому сюжетна основа історії Снігуроньки в п'єсі А.Н. Островського цілком не збігається ні з одним з варіантів казки, що існують в народному середовищі.

сюжет

Твір Островського «Снігуронька» це дивовижна казка, в якій показана краса навколишнього світу, любові, природи, молодості. У «Снігуроньці» головне місце займають людські відносини. На перший погляд, сюжет виглядає абсолютно фантастичним. Але потім виявляється, що в цій фантасмагорії проглядаються живі людські характери.

У весняній казці А. Н. Островського «Снігуронька» з маленької дівчинки внучки героїня перетворюється в прекрасну дівчину, здатну запалити серця юних берендеїв гарячим почуттям любові. вонапостає, як дочка Діда-Мороза і Весни-Червоні, яка гине під час літнього ритуалу вшанування бога Сонця Ярила. Зовні вона постає у творі як прекрасна бліда світловолоса дівчина, одягнена вона в біло-блакитну одяг з хутряною опушкою (шубка, хутряна шапка, рукавички). Весь цей вигляд являє зиму з її білосніжні снігів і холодом морозів. Весняна ж сторона характеру героїні представлена ​​її незвичайною емоційністю і прагненням пізнати людські почуття, хоч і згубні для неї.
Дія відбувається в казковому місці царстві Берендея. Описуючи закони цієї країни, Островський як малює своєї ідеал суспільного устрою. У царстві Берендея люди живуть за законами совісті і честі, намагаються не викликати гнів богів. Тут дуже велике значення надається красі. Цінується краса навколишнього світу, краса дівчат, квітів, пісень. Не випадково співак любові Лель виявляється настільки популярний. Він ніби уособлює молодість, палкість, гарячність.

Відгуки

Що дивно, спочатку п'єса не мала успіху у публіки, вона здавалася грубою і невміло написаної. Але це було тільки спочатку ...

Весняну казку А.Н. Островського високо оцінили А.І. Гончаров і І.С. Тургенєв, однак багато відгуки сучасників були різко негативними. Драматурга дорікали за відхід від соціальних проблем і «прогресивних ідеалів». Так, уїдливий критик В.П. Буренін нарікав з приводу обозначившегося тяжіння А.Н. Островського до фальшивих, «примарно-безглуздим» образам Снігуроньок, Плекай, Мизгирь. У великому російською драматурга критика бажала бачити перш за все викривача «темного царства».

Постановка в театрі

Театральна постановка «Снігуроньки» московським Малим театром (11 травня 1873 г.) фактично провалилася. Незважаючи на те, що в спектаклі були задіяні всі три трупи: драматична, оперна та балетна, а музику до нього написав сам П.І. Чайковський, незважаючи на використання технічних чудасій: рухомих хмар, електричної підсвічування, що б'ють фонтанів, що приховують зникнення «тане» Снігуроньки в люку, п'єсу здебільшого лаяли. Публіка, як і критика, виявилася не готова до поетичного піруети автора «Грози» і «Безодні». Лише на початку ХХ століття драматургічний задум А.Н. Островського був гідно оцінений. А.П. Ленський, який поставив «Снігуроньку» у вересні 1900 року в Москві, зауважував: «У Островського з надлишком вистачило б фантазії для того, щоб переповнити свою казку до країв рідної чортівнею. Але він, мабуть, навмисно економив фантастичні елементи, економив для того, щоб не затуляти феєричністю іншого, більш складного елемента поетичного ».

У Петербурзі, на сцені Александрінського театру, постановка відбулася лише 27 грудня 1900 року, в бенефіс артиста Варламова.

У 1881 року композитор М. А. Римський-Корсаков написав на текст п'єси оперу «Снігуронька». Опера поставлена ​​в Петербурзі 29 січня 1882 року.

Н.А. Римський-Корсаков опера «Снігуронька»

Опера «» не відразу полюбилася музикантам і слухачам. Як і п'єса, вона розкривається гранями тільки самому чуйному сприйняттю. Але зумівши осягнути одного разу її справжню космічну красу, ніхто вже не зможе розлюбити її. Подібно юної героїні, вона зі скромності не вказує всієї глибини відразу. Але через казку на Русі здавна передавали найцінніші думки.

Короткий зміст опери Римського-Корсакова «Снігуронька», історію та цікаві факти про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Снігуроньки»

В основу лібрето лягла драматургічна п'єса Олександра Островського «Снігуронька». Друга назва твору - «Весняна казка». У ньому багато алегоричної - навесні з природою відбуваються такі перетворення, що цей процес можна порівняти з чарами. Казку населяють казкові персонажі, і розвиток сюжету побудовано не на звичайних для того часу канонах.

Дочка Весни і Мороза Снігуронька виросла в лісі під захистом містичних лісових істот. Але здавна спостерігає за людьми, і всіма силами прагне зрозуміти їх мир. Вона просить батьків дозволити їй пожити серед людей.

Потрапивши в будинок Бобиря і Бобиліхі, вона починає пізнавати світ людських відносин. Виявляється, люди шукають любов і одружуються, зустрівши її. Серце Снігуроньки холодно від народження. Вона слухає пісні Леля, розмовляє з подругою Купавою, але не відчуває нічого.

Мірний хід сільського життя порушує поява Мизгиря - нареченого Купави. Вже призначено весілля, як раптом Мизгирь зустрічає Снігуроньку і полонить її холодно-стриманою красою. Він кидається за Снігуронькою, прохаючи стати йому дружиною.

Купава зганьблена, і не може оговтатися від горя. Сусіди радять їй йти до мудрому цареві берендеї. Їх філософська бесіда про те, чи варто любити і вірити, зворушлива і жаліслива. Закликавши Мизгиря на суд, Берендей не може вирішити дилему: як можна насильно змусити людину любити? На що Мизгирь пропонує царю поглянути на Снігуроньку, винуватицю біди. З одного погляду на неї цар розуміє, хто перед ним стоїть. Вона - причина того, що Бог Ярило насилає на царство випробування. Берендей дає указ: до ранку наступного дня (дня свята Ярила) хтось повинен розтопити крижане серце Снігуроньки - закохати її в себе. Виконати завдання береться Лель, пастух, який співає солодкі пісні. Мизгирь припрошує дозволу теж спробувати.

Снігуронька тягнеться до Лелю, з яким подружилася. Але він раптово звертає свій погляд на Купаву. І це боляче ранить Снігуроньку. Вона починає відчувати досі незвідані почуття. Пристрасно молить вона мати Весну обдарувати здатністю любити. Весна іде їй назустріч, але попереджає, що відтепер промені сонця небезпечні для Снігуроньки, вона може розтанути під ними.

Пробуджена для любові Снігуронька зустрічає Мизгиря і іншими очима дивиться тепер на нього - вона любить, і просить його бути з нею. Разом вони виходять на Яріліну галявину, де вже відбувається весільний обряд - цар Берендей освячує союз всіх бажаючих.

І Мизгирь зі Снігуронькою просять благословення. У цей момент сонце піднімається вже високо, і Снігуронька починає танути. До самої останньої хвилини вона говорить як щаслива, що змогла полюбити. Мизгирь від горя кидається в озеро.

Тепер Берендеї впевнений, що тяготи його народу позаду. Життя триває. Опера завершується хорової сценою, яка зображує щасливий звільнений від прокляття народ, який співає гімн «Світло і сила, Бог Ярило!».

фото:

Цікаві факти:

• Робота над оперою була завершиться 31 березня 1881 року - в день п'ятдесятиріччя композитора.
• Це один з провісників жанру фентезі - в сюжеті задіяні казкові (Лісовик, Мороз, Весна) і реалістичні (Лель, Купава, Мизгирь) персонажі, сама фабула має архетипове будова.
• Образ Снігуроньки унікальний у всій світовій культурі - більше ніде немає подібного, крім російського фольклору. Він оповитий таємничістю, немає чітких уявлень про її походження, але цей образ присутній у образотворчому мистецтві, переказах, піснях.
• В. Даль згадував, що Снігурка, снегирями, сніговиками називали «Складення зі снігу бовдурів», мають образ людини.
• Вважається, що образ Снігуроньки з'явився після хрещення Русі.
• Для Віктора Васнецова образ Снігуроньки став ключовим у творчості.
• У 1952 році був знятий мультфільм на музику з опери Н.А. Римського-Корсакова .

Знамениті арії та номери з опери «Снігуронька»

арія Снігуроньки «С подружками по ягоди ходити» (пролог) - слухати

третя пісня Леля «Хмара з громом змовлялася» (III дія) - слухати

хор «Ай, у полі ліпенька» (III дія) - слухати

дует Снігуроньки і Мизгиря «Чекай, чекай!» (IV дію) - слухати

заключний хор «Світло і сила, бог Ярило» (IV дію) - слухати

Історія створення «Снігуроньки»

До роботи над оперою приступив влітку 1880 року. За основу сюжету він взяв віршовану п'єсу Олександра Островського «Снігуронька», яка була видана в 1873 році. Сама п'єса викликала великий резонанс в суспільстві. Оцінили по достоїнству її мало хто. Казкою захоплювалися Ф.М. Достоєвський, А.І. Гончаров, І.С Тургенєв. Молодого в ту пору Петра Ілліча Чайковського на прохання автора запросили написати музику до театральній постановці «Снігуроньки».

Але більша частина публіки і особливо критики зустріли п'єсу холодно. Образи і іносказання її були малозрозумілі сучасникам. Усне російська народна творчість, обрядово-пісенний фольклор і міфологія, культ і вірування древніх слов'ян були чимось далеким і нецікавим для тодішньої аудиторії. Поверхнево сприйнявши п'єсу, критики тут же звинуватили автора в ухилянні від реальності. Звикнувши до його усталеною вже ролі викривача пороків російського суспільства, глядачі були не готові занурюватися в складний світ алегорій казки.

Островського звинуватили в тому, що він спокусився декоративними образами і легким казковим предметом, «фантастичним» і «безглуздим». Ускладнював сприйняття також поетичний стиль, яким була написана п'єса. Геніальний російський драматург об'їздив найвіддаленіші губернії, збираючи мотиви і ритми народних пісень і сказань, в п'єсі багато старослов'янських слів та зворотів. По-справжньому зрозуміти і оцінити красу складу цих віршів може тільки справжній цінитель і знавець російського фольклору.

Та й сам Римський-Корсаков при першому знайомстві з п'єсою не дуже перейнявся нею. Лише через деякий час при повторному прочитанні (взимку 1879-1880 р.р.) він раптом «прозрів», йому відкрилася вся глибина і поетичність твору. Він моментально загорівся бажанням написати оперу на цей сюжет. Це бажання привело його спочатку до Островського - випросити дозволу писати музику на його чарівне твір, а потім - в маєток Стелёво, де і була написана опера в єдиному пориві.

Композитор сам виступив лібреттистом, вносячи зміни в оригінальний текст Островського. Вся робота була завершена за лічені місяці. До кінця березня 1881 року опера була завершена, а вже в січні 1882 року відбулася прем'єра. Сам Римський-Корсаков описував період створення опери як творчо наповнений, писав він надзвичайно швидко і легко, натхненно. «Снігуронька» стала для нього найулюбленішою оперою.

перші постановки

Незважаючи на те, що Островський висловився про музику Римського-Корсакова до своєї «Весняної казці» дуже захоплено, але набагато ближче йому була музика Чайковського , Написана для п'єси. А той трепет, який відчував сам Микола Андрійович до своєї опері, не підтримали музиканти і глядачі перших вистав. Так що перші виконання були просякнуті розчаруванням.

Декорації для сцени робив Віктор Васнецов, художник-передвижник, причому, він оформляв і театральну постановку п'єси, і оперну. Використовуючи специфічні елементи російської архітектури, архітектури, мотиви вишивки, він домігся реалістичного втілення атмосфери селянського побуту.

музика

З раннього дитинства дуже любив російську народну музику, її особливий ритм, близьке розмовної, виразні інтонації, співучу мелодику. У «Снігуроньці» він висловив цю любов з майстерністю зрілого композитора. Він практично не використовує прямих цитат народних пісень, але дуже точно стилізує, створюючи свої пісні, приголомшливо схожі по духу на народні.

Ця музика дуже мальовнича - уява жваво малює картини зимового лісу, щебетання птахів, поява Весни-Червоні, холод і відстороненість Снігуроньки. Поступове пробудження природи і устремління Снігуроньки до людського тепла і любові показані і в музиці, вона стає пристрасною, навіть експресивної. При цьому витриманий фантастичний характер казки.

Опера відкривається прологом, в якому музичними засобами представлені головні персонажі - сили природи, суворий Мороз, ніжна Весна, тендітна Снігуронька. Оркестр наслідує пташиним трелям, дзвінким струмків, природним метаморфоз. Сцена Масляної в кінці прологу майже повністю ілюструє стародавній обряд зустрічі весни із зимою, хорові епізоди барвисто описують народні гуляння. Сцена настільки яскрава, що її часто виконують в урочистих концертах.

Створюючи образи головних героїв, автор ретельно продумував мелодійні і драматургічні характеристики кожного. Для кожної категорії дійових осіб (казкових персонажів, реальних людей, представників стихій) створена окрема інтонаційно-ритмічна і темброва сфера. Оперні вокальні номери Римського-Корсакова відрізняються мелодійністю в поєднанні з простотою. Хор у нього часто є ще одним персонажем - народом, а також вносить додатковий колорит всьому звучанню. Багатство оркестровки при цьому ніколи не сперечається з вокальним початком, а навпаки - доповнює його і збагачує.

Для композитора властиво особливе ставлення до жіночого ліричному образу. Його Снігуронька, Марфа з «Царської нареченої» , Ольга з «Псковитянка» є зразками зворушливою, піднесеної, трепетною жіночності, втіленням чарівної ідеальної краси. Трансформація образу Снігуроньки відбивається і в її вокальної партії. Якщо на початку опери її мелодика близька до інструментальної (і супроводжується переливами флейти ), То чим більше вона тягнеться до людей, тим більше з'являється в музиці співучості, мелодійності, запалу (в оркестрі тепер більше струнних).

Взагалі, повний музичний аналіз опери композитор надав сам в книзі «Літопис мого музичного життя» і статті «Розбір« Снігуроньки ». У ній автор детально розповів про художньому задумі і його втіленні. Варто відзначити, що потреба в подібних документах була викликана незадоволенням автора першими постановками. Як і сама п'єса Островського, оперна постановка не зустріла спочатку відгуку у виконавців, диригента, критиків. Пізніше, після появи пояснень, відбулося більш успішне виконання, близьке до авторської трактуванні.

Вражаюче, як математично точно він проектував драматургію і розвиток дійства. Глибина і новаторство композитора не могли зустріти миттєвого прийняття цієї музики. Вони не співпадали з основними темами в мистецтві того часу. Однак уже через десятиліття вона стає локомотивом художнього перетворення в національному мистецтві.

Іносказання в казці і опері

Про музику Римського-Корсакова найчастіше говорять, що вони світлі, чиста, піднесена. Казка «Снігуронька» має воістину наївний сюжет, ніж вона і привернула композитора. У ній є опис облаштування побуту ідеального суспільства, берендеїв, з дивно мудрим і незвичайним правителем - царем Берендеєм, який вчить свій народ жити по серцю, зберігати моральну чистоту і благородство. Це утопічна картина навіть для жителя 19 століття. Однак в російській стародавньому епосі вона була не рідкісна.

Російська земля може бути родюча і урожайна. Але клімат суворий і непередбачуваний. Затяжну зиму переживали за рахунок річного врожаю. А врожайність залежала від примх природи, а не працьовитості або таланту селянина. В таких умовах сонце, що дарує тепло і зростання рослин і тварин, стало головним божеством. Але йому не просто поклонялися, люди шукали (і знаходили) зв'язок між своєю поведінкою і помислами - і відповіддю Бога-Сонця. Тому Берендеї переживав і нарікав, що бог Ярило відвернувся від Берендеева царства, вважаючи, що жителі його стали занадто багато думати про користі.

Алегорії в казці:

Оперу «Снігуронька»можна назвати національним надбанням. був справжнім патріотом своєї Батьківщини, об'їхавши півсвіту під час служби на флоті, він незмінно повертався думками до величі російського народу. Його естетичним ідеалом і прагненням було зберігати традиції російського фольклору, підкреслювати його. Винаходячи нові художні прийоми і композиторські техніки, він прагнув поставити в центр своєї творчості народну відчуття краси. І в «Снігуроньці» йому це вдалося на славу.

Микола Андрійович Римський-Корсаков «Снігуронька»

«Якщо тринадцять за столом, то, значить, є тут закохані», - відмічено в чеховських «Трьох сестрах». Тринадцять дійових осіб вистави свідчать про те ж. На сцені театру ім М.Н. Єрмолової зіграли історію любові, в якій без жертв не обійшлося, - «Снігуроньку». Казку? Брехня! Музичний спектакль. Якщо перше незаперечно, то друге поки - на виріст.

Дід Мороз, за ​​Островським батько Снігуроньки, з вистави виведений. Весна-красна постає перед глядачами в тілогрійці і валянках - в наші північні краї Весна в іншому прикиді не дійшла б. Великий двірницької лопатою вона збирає зі сцени сліди перебування чоловіка - замети. Втім, історія казкова, а тому замети оживають і обертаються заснулими під снігом берендеями: під снігом тепліше. «Весняної казкою» глядачів Ермоловская теж хочуть зігріти, але сприймається вона з прохолодою.

Олексій Кузмін-Тарасов в цьому спектаклі єдиний в трьох особах - автор ідеї, втілення і музики. Музики в спектаклі досить і публіка задоволена ним повною мірою. «Снігуронька» визначена як «Сцени з глушини в 12 піснях», так що оперне творіння Н. А. Римського-Корсакова залишилося недоторканим. Зате текст А.Н. Островського, написаний 140 років тому, вільно умістився в ритмах фолку, реггі та рок-н-ролу, виконуваних музикантами групи Гаріка Сукачова «Недоторканні». Адже і у автора п'єси пісні були передбачені, а тому подібна музична трактування не здається чужою першоджерела. Музика у виставі жива і запальна, і співаки нарікань не викликають, - все в такт: і звуки, і голоси, і похитування глядацьких ніг. І все ж «Снігуронька» далека від мюзиклу, адже дванадцять пісень розбавлені «сценами».

Снігуронька - персонаж зимовий, святковий, але А.Н. Островський написав весняну казку, а отже дочки Мороза, що пішла душею в батька, святкувати недовго. Вероніка Іващенко, виконуюча цю роль постає то незграбним розпатлана (з лісу) «синім панчохою» (в синьому ж плаття), то ефектною холодної блондинкою, на якій раз у раз в'януть польові вінки - різкий перепад температур. Ну і без мотивів дитячого ранку і біло-синьої шубки з інвентаризаційним номером тут не обійшлося. Снігуронька бажає любові, не маючи про неї ніякого поняття. Для неї, у виставі, зарозумілою і зарозумілою особи, любов - щось на зразок дрес-коду, без якого її не допустять на вечірку з нагоди Яріліна дня. Тому слова: «Мам, дай любові!», - вона вимовляє з безпристрасно буденної інтонацією на кшталт: «Мам, дай грошей!». Снігуронька причепуритися і стан і серце, але наряд цей схоже на те, що подарувала Медея Креусе просякнутих отрутою (в даному випадку - любові) сукні. Фінал відомий, - «тане, тане, зникає». Від Снігуроньки залишиться мокре місце і сухі очі глядачів.

Перипетії «Снігуроньки» з причин, родом з дитинства, здивувати не можуть, тому чекаєш приводу для подиву від акторів. І отримуєш його. Артисти вистави, недавні випускники театральних вузів, спека і енергію молодості, як не дивно, в вистава не привнесли. Навпаки, грають по погоді - «сонце світить, але не гріє». Не те, щоб їх можна було назвати «відморозків» (спектакль Кирила Серебренникова), але реакція і динаміка їх залишають бажати кращого. Виконавці уповільнені, розслаблені, разнежіться, але ж їх персонажам бракує сонця, з неба тут не «ллється золота лінь», і люті морози, здавалося б, повинні були розворушити берендеїв. Суботні не варять, і не зрозуміло чим зігріваються. Душевним полум'ям? Але до глядачів його іскри не долітають. Слова в «Снігуроньці» не "звучать», зате звучать пісні.

Співає і Лель (Артем Єфімов), перший хлопець на селі (а село, судячи з декорації Леоніда Шулякова, - в один будинок) з гітарою на перевагу (з якої, щоправда, не витягує ні звуку), разом з Весною (прекрасна робота Єлизавети Пащенко) і Снігуронькою. Між матір'ю і дочкою намічена ледь помітна конкуренція за серце пастушка. Хороші і «хлопці з нашого двору» на кшталт Курилки (Антон Колесніков), такого собі вуличного задираки з ланцюгами на джинсах, крутяться на пальці ключі від ... непрацюючого мотоцикла, або здорованя Брусилів (Микола Зозулін). Цікаві і дівчата-подруженьки ображений Купави (Анна Кузьміна) - Радушка (Маргарита Толстоганова) і Малуша (Валентина Оленева), забавно-дивна Прекрасна Олена (Христина Півнева). Із загальної строкатого полотна вистави виділяються лише східний юнак Мизгирь (Рустам Ахмадеев) і його непередбачений в п'єсі охоронець, названий простим «слов'янським» ім'ям Еміль (Єгор Харламов). Якщо слобожанам Берендеевкі цілком пішов би легкий говорок, то Мизгирю зовсім не личить явний акцент. Втім, Мизгирь в Берендеева Посаді чужинець, а тому його східний флер як доповнення, противопоставляющее його посадским хлопцям. Інша відмінна риса актора - навмисна серйозність в трактуванні пропонованих обставин: актор подає свого героя надривом, різким жестом, трагічної гримасою, що робить його безглуздим на фоні розслаблених, спокійних «колег». І це не стільки проблема вистави, скільки актора, утяжеляются легку постановку. «Горить схід», - зауважує Снігуронька і, судячи з запалу Мизгиря, здається, що він відповість їй; «Джульєтта - це сонце».

«Снігуроньку», покладену на музику, слухати приємно, а бачити - дуже дивне. Ніякого фольклору, в крайньому випадку - фолк. На художника по костюмах заощадили - його немає в програмі, годі й шукати його слідів і на сцені. Актори одягнуті в буденну, позбавлену єдиного стилю одяг, хто в чому-в літньому сарафані, в светрики, в платтячку. Музиканти в шапках (правда вони їх знімають), актори з термосами і пластиковими стаканчиками, сторонні (не з Островського) репліки ... У поєднанні зі студентськими прикметами вистави створюється повна ілюзія відкритої репетиції, на яку допустили публіку. Люди на сцені, що люди з вулиці, по крайней мере за зовнішніми характеристиками, і цей «демократизм» «Снігуроньці" не на користь. Відсутність єдиного стилю може виправдати хіба що, згадане в програмі з великої літери Захолустье. Є такий «притулок спокою, праць і натхнення» на карті Псковської області, але навряд чи костюми писані з тамтешніх місцевих жителів.

При всій легковажності задуму і значному монтажі тексту, є у виставі цікаві, але нерозвинені (режисером) моменти. Так, діалог Царя (Сергій Бадічкін) і «ближнього боярина» Бермяти (Юрій Казаков) виявляється досить співзвучним часу (не сценічному, місцевим). Цар нарікає на те, що у народу «зникло служенье красі», в загальному на падіння моралі, на що радник пропонує універсальне в усі часи для можновладців засіб: «видав указ!». «А користі-то дочекаємося?», Уточнює Цар, «Ніякої», - чує у відповідь, - «Очищення нам».

Стан справ в царстві Берендея те саме діагнозу Карамзіна - «Крадуть», правда, царство це «замало, розгулятися ніде», а тому Бермята уточнює: «Помалу». «І ловите?», - без особливого інтересу запитує його Величність; - «Навіщо ж їх ловити, / Праці втрачати? / Нехай собі крадуть, / Коли-небудь та попадуться ... ». Але, судячи з нехитрому оздобленню царських палат, - все вже розкрадено. Та й сам цар, розміняв скіпетр і державу (а може бути з великої літери?) На масивний годинник і сокиру, який він всаджує в поміст на сцені, - не надто схожий на царя. Хоча так уже повелося, царі вони або з, або під сокирою. По-іншому - тільки в казках, де «каша з сокири». Для «Снігуроньки» і каша -смешеніе жанрів, і сокиру - монтаж тексту і смислів - символічні.
«Народ великодушний у всьому великий», - співає Цар в фіналі спектаклю завзяту пісню. Сумно підспівують царю берендеї. Як і належить народу при Царя - хором. За кілька сцен до фіналу «великодушний народ» радів смертному вироку, винесеного Мизгирю, кричачи: «А коли? У скільки?". Озимі з яровими - в поле, а треба і душу наситити - видовищами. Але страта скасують, правда, смерті Мизгирю не минути. Народна жертовність проявляється тут в щохвилинної готовності принесення жертви. Вірніше в жертву тих, хто живе не «по-берендейскі», тих, хто не звик кланятися «частіше, так нижче».

Музичні номери йдуть у виставі «на ура», але варто голосів збитися на речитатив пластинку ніби заїдає. Стиль вистави - такий собі джем сейшн (не музикальний, а артистичний), - який розігрують без особливих підготовок, думок і витрати сил. Здається, що артисти на сцені приємно проводять час, глядачі, загалом, теж всім задоволені. І тим, хто на сцені, і тим, хто в залі протягом близько двох годин вдається досить непогано провести дозвілля. «Снігуронька» - це не вечір в театрі, а театралізований вечір. Говорити про трактуваннях образів, надзавдання і актуальності тут не доводиться, але і пропащим такий вечір не назвеш. «Снігуронька» в поєднанні з демократичним і гостинним буфетом театру - ідеальний варіант для зустрічей, коротанія вечорів і миттєвостей, коли виникає гостре бажання опинитися на людях. Мило, інтелігентно, не дорого. Чи не серцю, але і не гаманцю. Але і такий рід театру, який «не низький, не високий», не просто може, але повинен існувати. «Турботи геть женіть: для турботи своя пора», - співають у виставі і вони мають рацію.

«Снігуроньку», на думку режисера, грають в «лихоліття», але пов'язано це, мабуть, з тимчасовим її присутністю в репертуарі театру. Поява її, втім, цілком виправдано - театр не боїться відкривати двері молодим режисерам, а це дорогого коштує. Мова, звичайно, не про збитки. «Снігуронька» - проект універсальний, сімейний, необтяжливий і весняний. «Весна іде», «розум із серцем не в ладу», але у «Снігуроньки» є всі шанси не розтанути, а налаштуватися на потрібний лад.

"Комсомольская правда", "Театрон"