Thật tuyệt vời là trong cuộc sống của chúng ta - thực tế, ích kỷ và ngày càng ảo - lại có một vị trí cho chủ nghĩa lãng mạn. Và nó không quan trọng rằng chỉ trong rạp hát. Việc dàn dựng một trong những cuốn sách hay nhất về thể loại áo choàng và kiếm của nhà văn cổ điển Pháp Theophile Gaultier là một thành công lớn. Rất có thể, một thiếu niên hiện đại, tốt nhất, có ý tưởng về xu hướng nghệ thuật này dựa trên bộ phim về Ba chàng lính ngự lâm. Cuốn tiểu thuyết của Gauthier không quá phổ biến - và điều này thật đáng tiếc! Xét cho cùng, anh ấy mới là người đại diện cho viên ngọc của phong cách phiêu lưu-lãng mạn.

Có tất cả mọi thứ ở đây: âm mưu, kẻ cướp, đánh nhau, hóa trang, bắt cóc, nhân vật phản diện và người yêu. Đồng ý rằng một bộ như vậy có thể thu hút ngay cả một người xem hoài nghi trong thời đại chuyển giao khó khăn. Nhưng nhân vật chính trong quá trình sản xuất của Xưởng vẫn là nhà hát: một nhà hát dựa trên Shakespeare, như bạn biết, là cả thế giới, và những người trong đó là diễn viên.

Đôi khi bạn phải không ngại “ra khỏi phòng”, lên đường và tìm lại chính mình, thử sức ở một vai trò khác. Đây chính xác là những gì mà nhân vật chính, Nam tước de Sigognac trẻ tuổi, tội nghiệp, cam kết, đã trải qua một cuộc hành trình với một đoàn nghệ sĩ lưu động. Trước sự đánh thức của người anh yêu - một nữ diễn viên sân khấu - anh trở thành một chiếc mặt nạ: Thuyền trưởng Fracasse.

Tôi đến buổi biểu diễn với một nỗi sợ hãi duy nhất: tôi cảm thấy xấu hổ vì thời lượng của nó. Thuyền trưởng Fracasse bắt đầu lúc bảy giờ tối và kết thúc gần mười một giờ. Tôi lo lắng không phải về bản thân, mà là về những đứa trẻ. Hóa ra - vô ích! Họ trông rất tuyệt và theo ấn tượng riêng của họ, không bỏ lỡ một phút nào. Màn trình diễn cực kỳ ngoạn mục, trong đó tính sân khấu được nâng lên cấp độ thứ ba: trang phục tươi tốt, trải rộng, một mặt ám chỉ thời đại của Louis XIII, và mặt khác, tất nhiên, lặp lại những chiếc mặt nạ của Venice Lễ hội hóa trang - bộ phim hài bất hủ Del Arte. “Đặc điểm” chính của khung cảnh, giúp nắm bắt, bắt được động cơ chính của chuyển động vĩnh viễn, những con đường của một đoàn sân khấu lang thang (và của cả cuộc đời) là ba kẻ phản trắc trên sân khấu. Nhớ lại? Có những con đường vô cấp chuyển động như vậy, cho phép tăng tốc độ di chuyển của người đi bộ. Các anh hùng của buổi biểu diễn di chuyển theo họ. Rất ngắn gọn và chính xác.

Các vai diễn đều sáng sủa, đặc trưng. Đặc biệt người đẹp lại là nhân vật phản diện chính - tình địch của nam tước. Bạn sẽ chết cười. Trong tiểu thuyết của Gaultier, sau khi cận kề cái chết, anh ta đột nhiên (theo tất cả các quy luật của thể loại này) nhận ra hành động tàn bạo của mình và trở thành một anh hùng cao quý. Trong vở kịch, anh ấy có vẻ hơi di chuyển với tâm trí và làm những điều buồn cười kinh khủng.

Vở kịch "Ruslan và Lyudmila" được phát minh theo một phong cách mỉa mai, hài hước. Xét cho cùng, bản thân bài thơ ban đầu được hình thành với các yếu tố của một tác phẩm nhại (dựa trên bản ballad "Mười hai cô gái ngủ trong rừng" của Zhukovsky). Pushkin đã cố tình mỉa mai coi thường những hình ảnh cao quý của Zhukovsky, đưa vào truyện tranh những tình tiết kỳ cục. Trong vở, hình ảnh Pushkin hay đùa cợt, côn đồ, giễu cợt nhưng rất gợi cảm.

Tại đây, những anh hùng không biết sợ hãi cùng những chiếc yên ngựa và chổi quét nhà Ruslan thay vì ngựa, đội những chiếc xô nhàu nát lên đầu và chiến đấu với những thanh kiếm đồ chơi. Farlaf đầy đặn với bộ ria mép lớn màu đỏ rất gợi nhớ đến Barmaley hoặc Gerard Depardieu trong vai Obelix. Bộ râu của Chernomor trông giống như một vòng hoa dài của năm mới, và "chiếc nhẫn trân trọng" dành cho Lyudmila được giữ trong một sự tử tế - một điều bất ngờ.

Vở kịch được diễn trên một sân khấu nhỏ trong tòa nhà mới của Xưởng, như bạn đã biết, có một bí mật. Người xem trong hội trường sẽ có phối cảnh của tiền sảnh sân khấu phía dưới với kiến ​​trúc hình học thể tích: bậc thềm, ban công, cột, lỗ thoáng, trần nhà. Ngoài kiến ​​trúc của tiền sảnh, một cột cây với chuỗi - "sồi xanh" và các bậc thang, cũng như một bệ nghiêng bằng gỗ, được sử dụng như một loại mái che, mọc trên sân khấu. Và tất cả! Phần còn lại là trò chơi của trí tưởng tượng. Nếu đây là cuộc gặp gỡ giữa Ruslan và một ông già Finn, thì bạn chỉ cần lắng nghe, và một tiếng vọng nhẹ cùng tiếng nước chảy róc rách sẽ đưa bạn đến hang động điếc của ông già. Nếu đây là vùng Chernomor với những thác nước và khu vườn tuyệt đẹp, thì đây là những tấm vải chảy và những quả cam thật nằm rải rác trên sân khấu. Và nếu đây là công quốc của Vladimir, thì đây là một bàn tiệc dài bình thường, nếu muốn, được chia thành hai nửa ("một nửa vương quốc của những cụ tổ" đã được hứa hẹn).

Mọi thứ ở đây dường như không có gì nghiêm trọng. Đây là thể loại truyện tranh về chủ đề cổ điển, chắc chắn sẽ làm hài lòng một thiếu niên thất thường: cậu ấy sẽ làm quen với cốt truyện bất hủ, cậu ấy sẽ học chương trình văn học ở trường và sẽ thích nó.

Kẻ ăn thịt người dựa trên vở kịch cùng tên của nhà viết kịch người Canada đương đại Suzanne Lebeau. Cốt truyện không thua kém phim kinh dị: có một bí ẩn kỳ lạ, và căng thẳng ngày càng tăng, và một dấu hiệu bất ngờ. Hai mẹ con sống trong rừng xa người. Anh ta có tầm vóc khổng lồ khi mới 6 tuổi, và đáp ứng với một biệt danh gia dụng khác thường - Ogre. Cô ấy mất tình yêu với đứa con duy nhất của mình, bị đe dọa bởi thế giới hung hãn, nhưng là một người phụ nữ kiêu hãnh với một quá khứ bí ẩn.

Ở đây trong một câu chuyện như vậy là những ý nghĩa ẩn chứa đối với thế hệ đang lên ngày nay và các bậc cha mẹ của họ. Ở đây và sự bảo vệ quá mức của đứa trẻ - nỗi sợ hãi sẽ nuốt chửng người lớn; và cuộc đấu tranh với những đam mê và mong muốn ở những đứa trẻ đột ngột trưởng thành. Vở kịch được diễn trên một sân khấu nhỏ của nhà hát: mọi thứ đều rất gần gũi (hành động diễn ra trên sải tay) và rất chân thực, ở những chỗ đến nghẹn cổ họng đến phát khóc. Nó gần như luôn luôn tối và một chút đáng sợ.

Vở kịch dựa trên vở kịch "At the Ark at Eight" của nhà viết kịch nổi tiếng người Đức, đạo diễn kiêm diễn viên Ulrich Hub. Hub đã viết nó vào năm 2006 sau khi một nhà xuất bản của Đức mời một số nhà hát để nêu vấn đề tôn giáo trong các vở kịch dành cho trẻ em. Đồng ý rằng chủ đề này rất tế nhị, không dễ đối với nhà hát, nhưng với tôi, tất nhiên, nó quan trọng và cần thiết cho một cuộc trò chuyện với một thiếu niên. Và đây là trường hợp hiếm hoi khi tác giả đã có thể kết hợp thành công những yếu tố thích hợp ở đây với sự dễ dàng kể lại và sự mỉa mai hay.

Cốt truyện rất đơn giản: Đức Chúa Trời nổi giận với con người và động vật vì sự tàn ác, vô lương, thiếu lòng tin của họ và gây ra một trận lụt trên toàn thế giới. Như bạn đã biết, trong con tàu của Nô-ê chỉ có "các sinh vật theo cặp" mới có thể được cứu. Nhưng có ba con chim cánh cụt. Một trong số họ (theo lệnh của bạn bè) phải chèo thuyền trên chiếc tàu "như một con thỏ rừng". Làm thế nào để học cách hy sinh bản thân vì lợi ích của người khác? Làm thế nào để nhìn thấy và có thể thừa nhận những sai lầm của bạn? Làm thế nào để tha thứ cho người lân cận và không cằn nhằn với Đức Chúa Trời? Những câu hỏi “choáng ngợp” này được trả lời đơn giản, và quan trọng nhất, với sự hài hước tinh tế và tình yêu thương, trong một tiếng rưỡi, những câu trả lời rõ ràng sẽ ra đời. Những chú chim cánh cụt trong vở kịch là ba nhạc sĩ hài hước.

Không có mỏ, đuôi hoặc những thứ vô nghĩa khác. Chim cánh cụt cũng là người. Họ cãi nhau, hòa giải, sợ hãi, vui mừng, buồn bã, hát và chơi rất nhiều: bây giờ trên một chiếc balalaika khổng lồ, bây giờ trên một chiếc đàn accordion buồn tẻ, bây giờ trên trống. Nhân tiện, dành cho các ông bố và bà mẹ, đạo diễn vở kịch dành cho các ông bố bà mẹ những lời chúc "đã trưởng thành": đôi khi những chú chim cánh cụt bắt đầu nói những câu của nhân vật Chekhov hoặc trong các bài thơ của Brodsky. Rất buồn cười và chính xác đến bất ngờ.

Các con tôi luôn thích nghe những câu chuyện từ thời thơ ấu của tôi. Đối với tôi dường như tất cả trẻ em đều thích nó. Buổi biểu diễn tại nhà hát từ A-Z là những bức tranh sống động từ quá khứ: buồn cười đến rơi nước mắt, buồn đến tuyệt vọng, quen thuộc với nỗi đau nhức nhối vùng đám rối thần kinh mặt trời, và tất cả, không ngoại lệ, là nhạc kịch. Đây là một tác phẩm có thể mang đến cho người lớn một mảnh hạnh phúc không thể thay đổi, không thể thay đổi, và cho những đứa trẻ đã trưởng thành, mở ra cánh cửa thèm muốn cho một thời thơ ấu Xô Viết kỳ lạ của cha mẹ và ông bà.

Vở diễn dựa trên ký ức của những người có thật, có tuổi thơ vào những năm 40-80 của thế kỷ trước. Không có niên đại - mọi thứ đều hỗn hợp. Đây là cuộc chiến chống di tản, và những câu chuyện về những người tiên phong với hành vi côn đồ, và cuộc sống trong một căn hộ chung cư. Những đĩa nhạc, những chiếc xe đạp được thèm muốn, chiếc TV đầu tiên, bánh mì đen với kem đánh răng thay vì bánh ngọt ... Bạn lắng nghe từng dấu hiệu của thời gian, tìm xem khi nào chiếc bánh có thể có giá 25 rúp và khẽ thì thầm vào tai con trai bạn rằng diễn viên tuyệt vời này là ẩn nấp có mục đích: anh ta là Volodya Ulyanov.
Tất cả các diễn viên tham gia vở kịch đều dễ dàng hóa thân thành nhạc công: kèn saxophone, guitar điện, trống. Âm nhạc là phong vũ biểu của thời gian: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Mỗi ký ức là duy nhất. Và nó không chỉ được chơi, nó đã được sống: ở đây và bây giờ. Với tình yêu tuyệt vời, không có bệnh hoạn và hoài niệm giả tạo về quá khứ. Và bạn không biết có bao nhiêu câu hỏi nảy sinh trong đầu một thiếu niên sau khi xem một vở kịch. Đây chẳng phải là điều tuyệt vời nhất: được trò chuyện chân tình sau những gì hai bạn đã thấy cùng nhau trong rạp chiếu phim?

Một tác phẩm khác từ chương trình giảng dạy văn học của trường, vì một lý do nào đó, được chấp nhận một cách ngầm để xem tại Nhà hát Maly. Không coi thường công lao của việc sản xuất này, tôi muốn khuyên "The Minor" ở Chikhachevka (như những người hâm mộ nhà hát trìu mến gọi nhà hát này.) Vở kịch của Fonvizin đã thành công trong việc biến thành một vở tạp kỹ đối lập. Phần âm nhạc được viết bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Andrei Zhurbin, tác giả của hơn chục vở opera, vở ba lê và là người đã sáng tác hàng trăm bản hit cho sân khấu và điện ảnh (chỉ là những bài hát trong bộ phim "Phi đội hussars").

Và "The Minor" cũng không phải là ngoại lệ: không chỉ những người sành nhạc kịch thực sự mới thấm nhuần âm nhạc trong phần trình diễn, mà ngay cả những người lần đầu tiếp xúc với thể loại này. Tuy nhiên, mọi thứ đều được đặt lên hàng đầu ở đây: cả trang phục nguyên bản và giọng hát tuyệt vời của các nghệ sĩ. Cũng có một chút sai lệch so với cốt truyện cổ điển, trở thành lò xo của toàn bộ hành động: trong vở kịch, chính Hoàng hậu Catherine II là một trong những nhân vật chính. Đó là trong thời gian trị vì của cô ấy, buổi ra mắt bộ phim hài của Fonvizin đã diễn ra trong nhà hát. Hình ảnh của cô ấy tạo ra bối cảnh lịch sử, mở rộng ranh giới của vở kịch, mà tất nhiên, chỉ vì lợi ích của thiếu niên hiện đại. Hai trong một: vừa là bài học văn học vừa là bài học lịch sử.

Những câu chuyện về Sherlock Holmes dường như được tạo ra để thể hiện trong rạp chiếu bóng. Ở đâu, nếu không phải ở đây, một bầu không khí bí ẩn độc nhất vô nhị được tạo ra: không có nơi nào chính xác hơn cho những câu chuyện trinh thám.
Chúng tôi đã viết rằng nhà hát đã hình thành một dự án thú vị: một loạt rạp chiếu dựa trên những câu chuyện nổi tiếng của Conan Doyle về Sherlock Holmes. Hai buổi biểu diễn đầu tiên dựa trên câu chuyện Con chó của Baskervilles và Ma cà rồng xứ Sussex. Và đây là tập tiếp theo! Lần này - một trong những câu chuyện phổ biến nhất về thám tử Anh: "Motley Ribbon". Chúng tôi đã xem tất cả các tập và sau mỗi tập, bọn trẻ chỉ thở ra: "Chà!"

Mỗi buổi biểu diễn là sự tổng hòa hài hòa đáng kinh ngạc của sân khấu kịch, múa rối và bóng: tất cả các kỹ thuật được kết hợp và hòa quyện với nhau. Đằng sau màn hình, trong bóng tối hoàn toàn, có bóng của những loài động vật kỳ lạ - khỉ đầu chó và báo gêpa, đi quanh khu dinh thự của Roylott tàn ác; nhưng búp bê sậy duyên dáng của hai chị em song sinh xuất hiện trên sân khấu, và búp bê găng tay bất ngờ xuất hiện trên tay các diễn viên - bản sao thu nhỏ hài hước của thám tử lừng danh và trợ lý của anh ta.

Sự song ca của hai diễn viên kịch đóng vai Holmes và Watson (và điều này với sự cạnh tranh khốc liệt với rạp chiếu phim, nơi những hình ảnh mang tính biểu tượng của Conan Doyle được tạo ra vào các thời điểm khác nhau) chắc chắn là một thành công của tác phẩm. Sherlock còn trẻ, bốc đồng và mỉa mai. Watson hài hước, vụng về, nhưng quyến rũ kinh khủng. Đặc điểm chính trong cách giao tiếp của họ là (sử dụng ngôn ngữ dễ hiểu đối với thanh thiếu niên ngày nay) hay troll lẫn nhau. Và nói chung, toàn bộ hoạt động sản xuất được duy trì về bản chất trong mạch này. Cô gái giang hồ với phần đệm của một cây vĩ cầm sống do Watson biểu diễn bằng tiếng Anh-Nga: một, một, và một nữa (hãy nhớ, những người gypsies sống trong điền trang Roylotta?). Bạn chắc chắn sẽ không cảm thấy nhàm chán.

***
Svetlana Berdichevskaya

Tất cả chúng ta đều nhớ mãi khi đến rạp hát thời thơ ấu của mình, đến thế giới tuyệt vời của phép thuật và luân hồi. Vì vậy, chúng ta hãy quay trở lại nó với những đứa con đã lớn của chúng ta. Chúng tôi cung cấp thông tin tổng quan về các suất chiếu rạp của mùa giải 2015-16 cho những khán giả thuộc thể loại được gọi là 12+.

Nhà hát khán giả trẻ Moscow giới thiệu buổi ra mắt mùa giải - buổi biểu diễn cho cả gia đình "Chim cánh cụt"... Tác phẩm mới của Evgeniya Berkovich (một học trò của Kirill Serebrennikov) dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Đức Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Sự chú ý của bạn sẽ được cung cấp một biến thể dí dỏm về chủ đề của truyền thuyết nổi tiếng trong Kinh thánh về Trận lụt. Nhân vật chính là bộ ba chú chim cánh cụt ngu ngốc, lố bịch nhưng rất dễ thương đang giết thời gian để chờ đợi Noah. Họ chơi balalaika, họ chơi nhạc blues chim cánh cụt tuyệt vời, và họ chỉ đánh lừa xung quanh. Họ không ngừng tranh luận và cãi vã vì những chuyện vặt vãnh, chọc phá mọi người bằng những câu hỏi ngu ngốc và bốc mùi tanh khủng khiếp. Trong khi đó, Ark với bộ ba chim cánh cụt, Noah và phi hành đoàn quái dị của mình, vượt qua ranh giới của không gian và thời gian, di chuyển theo một hướng không xác định, mà khán giả sẽ phải xác định.

Moscow, ngõ Mamonovsky, 10

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 10.09.2015.

Nhà hát trên Malaya Bronnaya mời các bạn đến với buổi biểu diễn ra mắt của đạo diễn Yegor Arsenov "Câu chuyện có thật về Freken Bock"... Đây là buổi biểu diễn đặc biệt dành cho một người do Nghệ sĩ Danh dự của Liên bang Nga Ekaterina Durova biểu diễn.

Tác giả của vở kịch, Oleg Mikhailov, đề nghị được làm quen với "người nội trợ" nổi tiếng trong cuốn sách về Kid và Carlson từ một khía cạnh hoàn toàn khác. Làm việc trong ngôi nhà của gia đình Svanteson chỉ là một tình tiết trong cuộc đời của cô Bok, người ở cùng độ tuổi với thế kỷ trước. Bây giờ bà đã nhiều tuổi, chồng mất từ ​​lâu, không có con cái. Freken Bock vẫn sống ở vùng hoang dã Thụy Điển giữa những đồ đạc cũ của cô - va li, đèn sàn, máy khâu, ti vi và đồ nội thất cũ. Nói chuyện với họ, với khán giả, và thậm chí với chính mình, cô ấy bắt đầu nhớ lại câu chuyện dài đằng đẵng của mình. Và đột nhiên, từ một đống đổ nát cũ nát, Miss Bok biến thành một cô gái tỉnh lẻ. Và cùng với cô ấy, người xem thấy các đồ vật trở nên sống động như thế nào: chiếc máy khâu hóa ra đầu máy hơi nước, và chiếc đèn sàn hóa ra là một bác sĩ mà cô ấy đã từng phục vụ. Trước mắt chúng ta sẽ xuất hiện một Miss Bok hoàn toàn khác - một người phụ nữ tốt bụng, tinh nghịch, yêu đời và biết tin vào ước mơ. Trong phần cuối của vở kịch, cô ấy đi ra ngoài cửa sổ, như thể cô ấy biết chắc chắn rằng họ đang đợi cô ấy - trong một ngôi nhà trên mái nhà, hoặc trên thiên đường ...

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 28.08.16.

Sân khấu chính Nhà hát trên Malaya Bronnayađang chờ đợi những vị khách của mình tại buổi ra mắt vở kịch "Cây chết khi đứng" dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Tây Ban Nha Alejandro Cason, do Yuri Ioffe đạo diễn. Trong cốt truyện của vở kịch, hai yếu tố hội tụ - tình yêu và sự hy sinh, hai niềm đam mê - sống và chơi, bước vào một trận chiến tuyệt vọng với hoàn cảnh sống nghiệt ngã.

Một cặp vợ chồng già mất con đã nuôi dạy đứa cháu trai đã phạm tội và bỏ nhà đi cách đây 20 năm. Trong suốt những năm qua, ông nội, Senor Balboa, đã thay mặt ông viết thư cho người vợ yêu quý của mình. Thay vì một tên trộm và một tên cướp, anh ấy tạo ra hình ảnh của một người thông minh và tốt bụng, một kiến ​​trúc sư tài năng, một người đàn ông hạnh phúc của gia đình. "Những lá thư" từ đứa cháu trai khiến người bà bất trị sống lại. Señor Balboa thuê các diễn viên hài đóng vai Mauricio và người vợ trẻ của anh ấy, những người đã đến thăm tổ ấm của họ. Và ở đây trò hề khéo léo gần như biến thành một thảm kịch. Đối với mỗi anh hùng, câu chuyện này trở thành một bài kiểm tra về lòng cao thượng và tính nhân văn.

Matxcova, st. Malaya Bronnaya, 4 tuổi

Buổi ra mắt sẽ diễn ra vào ngày 25/11/2016.

Huyền thoại Rạp hát nhỏ mời khán giả đón xem phiên bản sân khấu mới của vở hài kịch "Mỗi ngày không phải là chủ nhật" dựa trên một trong những vở kịch dí dỏm và hài hước nhất của nhà viết kịch vĩ đại người Nga A. Ostrovsky. Thật khó tin, nhưng năm nay đánh dấu 145 năm kể từ khi buổi biểu diễn này được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Maly. Phần dàn dựng mới của vở kịch do Nghệ nhân Nghệ thuật Danh dự của Liên bang Nga Vitaly Ivanov trình bày. Nhạc cho vở kịch do nhà soạn nhạc Maxim Dunaevsky viết. Câu chuyện cảnh giác của một cô gái khiêm tốn Agnia xuất thân từ một gia đình nghèo sẽ được trình bày để thu hút sự chú ý của khán giả. Hai người đang cố gắng để có được bàn tay của cô - thương gia giàu có Akhov và thư ký Ippolit của anh ta. Người thương gia kiêu ngạo Akhov tự an ủi mình với suy nghĩ rằng tiền bạc và những món quà đắt tiền quyết định tất cả, tin rằng cô gái hai mươi tuổi ngây ngô Agnia sẽ bị sự giàu có của anh ta dụ dỗ. Nhưng tình cảm chân thành quan trọng hơn của cải vật chất, và đánh giá cao lòng dũng cảm, sự dũng cảm và lòng quyết tâm, Agnia đã đồng ý với Hippolytus.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 15/03/2016.

Rạp hát nhỏ mời người xem đến với một buổi ra mắt khác của mùa mới - một màn trình diễn vui nhộn dựa trên những câu chuyện đầu của A.P. Chekhov (sau đó vẫn là Antosha Chekhonte) "Đọc lại Chekhov" do Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga Elena Olenina đạo diễn. Vở kịch kết hợp chín câu chuyện của Chekhov - "Niềm vui", "Ai phải trả tiền", "Diễn viên hài", "Ở vùng đất xa lạ", "Lưỡi dài", "Sinh vật không phòng thủ", "Nhà ngoại giao", "Ví tiền" và "May mắn". Chekhov, không giống ai khác, biết cách chế giễu một cách tinh vi và mỉa mai những tệ nạn của con người, ham muốn lợi nhuận và kiếm tiền dễ dàng. Các anh hùng của vở kịch thông minh và xảo quyệt, cười và buồn, tìm thấy chính mình trong những tình huống truyện tranh bất ngờ. Những vấn đề do cổ điển nêu ra vẫn còn phù hợp với thời đại của chúng ta, vì vậy hiệu suất khá hiện đại và mang cùng một hơi thở.

Matxcova, st. Bolshaya Ordynka, 69 tuổi

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 22.03.16.

Rạp hát nhỏ trình bày một vở kịch mới do Andrey Tsisaruk đạo diễn "Tình yêu muộn màng" dựa trên vở kịch cùng tên của A. Ostrovsky. Có lẽ đây là một trong những tác phẩm kinh điển cảm động nhất. Luật sư Margaritov nổi tiếng một thời nhưng giờ đây đã trở nên nghèo khó hơn, thuê một căn phòng với cô con gái lớn Lyudmila. Một tủ sách, một bàn làm việc, một giá treo, một cái bàn và một chiếc ghế dài - đây là nội thất không phức tạp của "boondocks". Nhưng ngay cả trong bầu không khí không mấy nổi bật của cuộc sống được đo lường này, những đam mê đôi khi vẫn bị tắt ngấm. Cô con gái yêu con trai của chủ nhân Nikolai, một anh chàng phóng túng và bạo loạn. Để cứu người mình yêu, Lyudmila sẵn sàng đánh lừa cha mình và đi đánh cắp một tài liệu quan trọng. Hành động tuyệt vọng của cô ấy sẽ dẫn đến đâu? Qua diễn xuất tinh tế, khán giả sẽ được dẫn dắt qua mê cung của tâm hồn con người, được đồng cảm, cười, đồng cảm, rung động và hy vọng ... Một vở kịch về tình yêu - thực, hài hước, tĩnh lặng, rụt rè và mạnh mẽ. Về những mối tình muộn ...

Matxcova, st. Bolshaya Ordynka, 69 tuổi

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 20.12.15

“Chanterelle. Yêu và quý"- buổi ra mắt opera đầu tiên của mùa kỷ niệm 50 năm Nhạc thiếu nhi nhà hát được đặt tên sau Natalia Sats... Vở kịch dựa trên vở opera The Adventures of the Cheat Fox của Leoš Janáček. Cuộc sống tưởng chừng như đơn giản của nhân vật chính Chanterelle trong sự kể lại của các diễn viên nhà hát lại trở nên phức tạp như chính cuộc đời của mỗi chúng ta. “Câu chuyện về Chanterelle, người sống, yêu, nuôi con, và sau đó chết - đây là một câu chuyện ngụ ngôn về bản chất tuần hoàn của cuộc sống, mùa đông biến thành xuân, xuân - hạ, hạ - thu, v.v. năm này qua năm khác, luôn luôn. Không có vấn đề gì trong chuyện này, mà chỉ có đây là điểm mấu chốt, ”đạo diễn của vở kịch, Georgy Isahakyan nói. Vở kịch chủ yếu hướng đến lứa tuổi thanh, thiếu niên, những người mới bước vào tuổi trưởng thành, suy nghĩ về ý nghĩa của nó, về tình yêu, về những mất mát và về vị trí của họ trong thế giới rộng lớn, phức tạp và tươi đẹp này ...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Suất chiếu sớm nhất của buổi biểu diễn là 16 và 17.10.16.

Một buổi ra mắt đặc biệt khác trong nhà hát được đặt tên sau N. Sats- chơi "Tình yêu giết chết" dựa trên vở opera của Juan Hidalgo de Polanco cho văn bản của Pedro Calderon de la Barca vĩ đại "Celos aun del aire matan" ("Sự ghen tuông giết người chỉ bằng một cái nhìn"). Vở opera này, là một hiện tượng nổi bật nhưng ít được biết đến của “vở opera-zarzuela kiểu baroque Tây Ban Nha”, đã được dàn dựng một vài lần trong suốt ba thế kỷ rưỡi tồn tại của nó và cho đến ngày nay vẫn là kiệt tác hùng vĩ nhất của thể loại này, được bảo tồn trong toàn bộ của nó. Vở kịch được dựng bởi đạo diễn Georgy Isahakyan với sự cộng tác và nhờ sự nhiệt tình và kiến ​​thức bách khoa của một trong những nghệ sĩ Baroque giỏi nhất ở châu Âu, người từng đoạt giải Grammy, Andrew Lawrence-King. Nhạc trưởng nổi tiếng đã mô tả quá trình sản xuất vở opera này trong một cuộc phỏng vấn với Nezavisimaya Gazeta như sau: Love Kills là một vở opera Tây Ban Nha - Tây Ban Nha: một sự pha trộn tươi sáng, năng động, bùng nổ giữa bi kịch và hài kịch, với nhịp điệu rực lửa và giai điệu tuyệt vời. Và tôi chắc rằng khán giả sẽ yêu mến cô ấy từ những âm thanh đầu tiên. "

"Woe from Wit" của đạo diễn Alexander Yatsko là một ví dụ hiếm hoi về thái độ hiện đại nhưng tôn trọng tác phẩm kinh điển. Các diễn viên mặc những bộ trang phục giống như từ một cửa hàng thời trang, nhưng đồng thời họ phát âm một cách cẩn thận văn bản hài kịch của Griboyedov mà không bị bóp méo. Việc giảm chỉ ảnh hưởng đến sáu công chúa của Tugoukhovskys: nó sẽ rất chật chội đối với họ trên "Sân khấu dưới mái nhà" nhỏ. Woe from Wit at the Mossovet Theater là một câu chuyện thính phòng của những người trẻ tuổi, thời thượng và không khoan nhượng.

Thêm vào mục yêu thích

Thử nghiệm nhà hát nổi tiếng

Giám đốc người Pháp đã đề xuất một phiên bản tiên phong của việc đọc văn bản của Gogol. Toàn bộ phantasmagoria được chơi bởi punks - trong bộ đồ da đen với đinh tán kim loại nặng, với những hình xăm tinh vi, những con mohawk màu trên đầu. Những con búp bê trên sân khấu cũng khác thường đối với khán giả Moscow. Cùng với những người biểu diễn, họ xuất hiện như một loại nhân mã, và tại một số thời điểm, diễn viên thực hiện một cuộc đối thoại với con búp bê, do chính anh ta điều khiển.

Thêm vào mục yêu thích

Một vở kịch tuyệt vời được chơi không lời

Không một từ nào của Gogol được nghe thấy trong cách giải thích này, không có từ nào trong đó. Đạo diễn Sergei Zemlyansky được biết đến với việc chuyển đổi văn học thành nghệ thuật tạo hình. Chỉ trong một tiếng rưỡi, các diễn viên trong vở múa sẽ truyền tải đồng thời một câu chuyện trào phúng và trữ tình về cuộc sống của người dân thành phố tỉnh lẻ, nơi họ đang sống với những yếu đuối và hy vọng.

Thêm vào mục yêu thích

Sản xuất cổ điển với con rối

Vở kịch của Gogol chỉ được viết tắt một chút, tập trung vào các mối quan hệ giữa con người với nhau hơn là phim hoạt hình châm biếm. Các nhân vật rối chủ yếu là quyến rũ, và do đó không chỉ gợi lên sự đồng cảm, mà còn là sự thấu hiểu. Các quyết định bất ngờ nảy sinh khi các con rối tương tác với các nhân vật do các diễn viên đóng trong một "kế hoạch trực tiếp" (như trong kịch múa rối, chúng nói về một kỹ thuật khi một diễn viên đóng một vai độc quyền bằng phương thức sân khấu kịch).

Thêm vào mục yêu thích

Nó chỉ mới bắt đầu

Họ chỉ đang nói về chiến tranh, và họ chỉ thu thập về nó, phô trương nó. Thế giới được đại diện bởi các gia đình ở Moscow và St.Petersburg với Natasha và Andrey bắt đầu lớn lên. Kiệt tác của đạo diễn Pyotr Fomenko mất gần 4 giờ đồng hồ, nhưng nó được cảm nhận trong một hơi thở. Các diễn viên hầu như không có thời gian để trình bày các sự kiện của tập đầu tiên chưa hoàn chỉnh của cuốn tiểu thuyết vĩ đại, đóng nhiều vai khác nhau và thể hiện kỹ năng mê hoặc mà khán giả đã yêu Fomenok.

Thêm vào mục yêu thích

Một nữ diễn viên tuyệt vời nói về một nhà thơ vĩ đại

Alla Demidova không chỉ trình bày những bài thơ của Anna Akhmatova mà cô thường làm trong các chương trình đọc của mình. Cô ấy nói về Akhmatova và hành động bằng cách đọc văn bản trong khổ thơ và phong cảnh của Kirill Serebrennikov, được bao quanh bởi thiết kế âm thanh hiện đại và hoạt hình video. Dòng chữ neon bằng tiếng Latinh, trang trí Fountain House ở St.Petersburg, "Chúa gìn giữ mọi thứ" trở thành một chi tiết quan trọng của thiết kế, chỉ kéo dài một giờ, nhưng vô cùng thấm đẫm ý nghĩa của quá trình sản xuất.

Thêm vào mục yêu thích

Buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên tiên tiến và cha mẹ của họ

Evgeny Mironov đã thử vào vai Người kể chuyện, người trong màn trình diễn vô cùng đẹp mắt của ngôi sao sân khấu thế giới Bob Wilson đội một bộ tóc giả màu đỏ và treo chân, ngồi trên cây sồi bên trên một chú mèo đã học. Anh ta mỉa mai bình luận về những gì đang xảy ra, sau đó lái xe vòng quanh trên một chiếc xe mui trần màu đỏ thay vì những người đóng tàu, sau đó ngay lập tức già đi, chia sẻ với công chúng "Câu chuyện về con gấu" ít được biết đến. Vở kịch là dịp để nhìn lại những bài thơ được học từ thuở ấu thơ với cái nhìn mới mẻ từ một đạo diễn nước ngoài có tầm nhìn xa.

Thêm vào mục yêu thích

Nhà hát trong vai trò của một khu vườn

Tất nhiên, để chấp nhận màn trình diễn này, người ta phải chấp nhận cách chơi của Renata Litvinova, người ở đây không đóng vai Ranevskaya, nhưng sống theo cách này, trớ trêu thay cho ngữ điệu và cử chỉ của chính cô ấy. Tuy nhiên, cô ấy rất thương hại nhân vật nữ chính "ngốc nghếch" của mình. Bản thân khu vườn, theo giải thích của đạo diễn Adolphe Shapiro, là một nhà hát. Các diễn viên mới đang thay thế các bậc thầy cũ, những người được thể hiện ở đây bởi Nikolai Chindyaykin và Sergey Dreiden, và bức màn thông thường với một con mòng biển không mở ra, mà chia thành các phân đoạn, cắt không gian của toàn bộ sân khấu huyền thoại của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, trở nên giống như cây cối nở hoa trong mùa xuân lạnh giá.

Vốn thể hiện một số lượng khổng lồ các vở diễn theo chương trình học ở trường và những tác phẩm được coi là kinh điển của văn học thế giới.

Khi nào thì nên xem một vở kịch: trước khi đọc bản gốc hay sau khi đọc? Câu trả lời là không đơn giản. Như các chương trình thực hành, vẫn tốt hơn là xem màn trình diễn sau khi đọc một tác phẩm văn học. Sau đó, bạn có cái nhìn của riêng mình về tài liệu đã đọc, một khái niệm được hình thành, sự hiểu biết về cốt truyện, cách sắp xếp các nhân vật rõ ràng. Tác phẩm nghệ thuật được phân tích trong lớp học, các điểm nhấn được thiết lập.

Nếu bạn xem buổi biểu diễn trước khi đọc nó, thì học sinh thường có suy nghĩ: “Tại sao phải đọc nếu bạn đã xem buổi biểu diễn? Nếu cốt truyện rõ ràng và các nhân vật quen thuộc? "

Có một số buổi biểu diễn được dàn dựng dựa trên các tác phẩm kinh điển của Nga và phương Tây, không diễn ra trong trường học, nhưng mọi người có học nên biết chúng. Do đó, nếu bạn nhìn chúng ngay cả khi không đọc bản gốc, thì bản thân nó đã là điều tuyệt vời. Bộ truyện này được mở đầu bởi Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Điều quan trọng không chỉ là xem cái gì, mà còn ở đâu, bởi vì các đạo diễn nhà hát có thể giải thích văn bản của tác giả theo những cách khác nhau và trình bày những tác phẩm kinh điển quen thuộc cho mọi người theo cách mà không chỉ người lớn mà cả trẻ em cũng sẽ “xấu hổ” với những gì họ Thấy chưa.

Giờ đây, bạn có thể có một cái nhìn sâu sắc hơn về bảng tổng hợp các nhà hát ở Moscow và phân tích các tiết mục được thiết kế cho khán giả thanh thiếu niên.

Rạp hát nhỏ

Đây là một đôi bên cùng có lợi. Các tác phẩm kinh điển không bao giờ rời khỏi sân khấu. Diễn viên tuyệt vời, cách giải thích cổ điển của tác phẩm, trang phục, bối cảnh và đạo cụ phong phú.

Đặc thù của nhà hát này là rất khó kiếm được vé xem các suất diễn theo chương trình học - do các trường mua. Vì vậy, bạn cần phải lo trước, trước hai tháng để có thể mua được vé xem biểu diễn như mong muốn.

RAMT (Nhà hát Tuổi trẻ Hàn lâm Nga)

Nằm đối diện với Nhà hát Maly. Các buổi biểu diễn được tổ chức trên sân khấu của nó được thiết kế cho khán giả trẻ. Các tác phẩm mà họ được chuyển giao không có trong chương trình bắt buộc, nhưng thuộc về kho tàng văn học thế giới:

Nhà hát có một tầm nhìn cổ điển về chất liệu dàn dựng.

Nhà hát ca nhạc thiếu nhi. N. I. Sats

Với một dàn nhạc hầm hố. Và điều này nói lên rất nhiều điều: về nhạc sống, về giọng hát tuyệt vời (thế nào khác trong một nhà hát ca nhạc?) Hội trường được trang bị cho những khán giả trẻ, với âm thanh tuyệt vời và sự bay lên của khán phòng, sân khấu có thể nhìn thấy rõ ràng từ bất kỳ đâu.

Nhà hát còn thú vị ở chỗ làm nức lòng khán giả với nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu: opera, ballet, nhạc kịch. Mỗi buổi biểu diễn đều được điều chỉnh cho phù hợp với trẻ em. Trên sân khấu nhà hát là các vở opera Thumbelina, Cây sáo thần, Mười hai tháng, Eugene Onegin, Cuộc hôn nhân, vở ballet Cinderella, Hồ thiên nga, Sherlock Holmes, Kẹp hạt dẻ, vở nhạc kịch The Magician Of the Emerald City ”.

Sáng tạo sân khấu

Đọc tên các vở diễn, không thể tưởng tượng nổi điều này có thể được “tái hiện” như thế nào trên sân khấu, nơi mà các phương tiện biểu đạt và trình bày tư liệu bị giới hạn bởi không gian? Mọi thứ giờ đây đều có thể xảy ra trong kỹ xảo điện ảnh, đồ họa vi tính sẽ “vẽ nên” bất kỳ trí tưởng tượng nào của người sáng tạo. Và làm thế nào trên sân khấu, chẳng hạn, để truyền tải các chuyển động (hội thảo của P. Fomenko)? Đạo diễn của vở kịch I. Popovski đã làm điều đó một cách thuần thục. Không rõ thế nào, nhưng ấn tượng đẹp mê hồn! Bạn không đạt được hiệu suất này chẳng phải vì điều gì mà bạn không đạt được.

Và làm thế nào để dàn dựng các tác phẩm kinh điển bằng cách sử dụng búp bê thay vì diễn viên? thành thạo đối phó với nhiệm vụ này. Trên sân khấu của nó có các buổi biểu diễn: "Bi kịch nhỏ", "Buổi hòa nhạc của Chichikov với dàn nhạc", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Một hành động được diễn ra trên sân khấu, nơi diễn viên và búp bê là đối tác của nhau. Ví dụ, khuôn mặt của búp bê Korobochka, Sobakevich và các nhân vật khác trong Linh hồn chết có cảm xúc đến mức chúng dường như đang diễn lại các diễn viên thật.

Và làm thế nào để chơi cuốn tiểu thuyết "The Catcher in the Rye" trên một sân khấu có kích thước như một bản vá? Làm sao để khán giả hồi hộp trong hai tiếng đồng hồ không cần thiết, khi không có hiệu ứng đặc biệt, không có cảnh trí, không có sự thay đổi trang phục? Và giữ ai? Đối tượng chỉ trích, mỉa mai nhất - thanh thiếu niên? Nhà hát ở Cổng Nikitsky làm tốt điều đó một cách tuyệt vời. Bằng chứng? Cố gắng mua vé cho một buổi biểu diễn.

"Cẩn thận! Bọn trẻ"

Và có đủ các buổi biểu diễn được diễn giải hiện đại như vậy ở Moscow. Một ví dụ nổi bật về điều này là việc sản xuất Eugene Onegin tại Nhà hát Taganka. Yuri Lyubimov đã đưa cuốn tiểu thuyết này vào một màn. Có vẻ như, không phải vì anh sợ một nửa số khán giả sẽ rời rạp trong thời gian tạm nghỉ? Buổi biểu diễn có điều kiện: không có thuộc tính sân khấu cổ điển. Nó giống như một buổi hòa nhạc nghiệp dư. Thay vì đồ trang trí - một số loại vách ngăn bằng bìa cứng, rèm cửa, thang. Một người ra ngoài - nói nhanh văn bản và rời đi, tiếp theo là người thứ hai. Anh ta ngắt lời theo cách của mình và bỏ đi. Mỗi nhân vật Pushkin thực hiện với một số solo của riêng mình và nhiệm vụ của anh ta là làm cho khán giả bất ngờ, bất kể điều gì.

Trong nỗ lực hiện đại hóa "bài thơ trong câu thơ", đạo diễn đã đưa nhạc jazz, rap, dân gian Nga và châu Phi vào màn trình diễn. Màn trình diễn để lại ấn tượng không rõ ràng. Độ nhẹ và thoáng của dòng Pushkin nằm ở đâu? Còn đâu nét thơ dịu dàng và nỗi buồn?

Nhiệm vụ của bất kỳ hoạt động biểu diễn sân khấu nào cũng được xem là khơi dậy niềm yêu thích của thế hệ trẻ đối với văn học và các loại hình nghệ thuật khác. Và có rất nhiều buổi biểu diễn phục vụ ý tưởng này. Tìm kiếm, đọc các bài đánh giá và đừng chỉ dựa vào tiêu đề của chương trình.

Chuyến đi đầu tiên đến rạp hát giống như một mối tình đầu - những kỷ niệm thú vị và ngọt ngào trong suốt cuộc đời, hoặc như một lần thất vọng đầu tiên - ngay lập tức và mãi mãi. Vì vậy, đây là tổng hợp các thông báo về các tiết mục hay nhất dành cho thiếu nhi và các chương trình được dàn dựng trên sân khấu của các nhà hát thiếu nhi.

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của con bạn với nhà hát sẽ như thế nào - điều đó phụ thuộc vào bạn. Các nhà tâm lý học trẻ em khuyên bạn nên bắt đầu chuẩn bị cho sự kiện long trọng này một vài tuần trước khi biểu diễn: đọc cuốn sách làm cơ sở cho quá trình sản xuất, thảo luận về cốt truyện của nó với trẻ, suy nghĩ về trang phục. Bắt buộc phải giải thích cho trẻ các quy tắc cư xử trong rạp hát và thậm chí có thể chơi rạp ở nhà, để sau này không ngừng co giật không làm ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn và kỳ nghỉ của trẻ.

Việc chọn đúng rạp chiếu phim ở Moscow và các buổi biểu diễn cho trẻ em là vô cùng quan trọng. Lần đầu tiên, nên chọn rạp dành cho thiếu nhi, có hội trường nhỏ ấm cúng, vì một em nhỏ giữa quá đông sẽ rất khó và sợ. Bạn có thể chọn một buổi biểu diễn múa rối nếu bạn tin chắc rằng những con rối sẽ không làm em bé sợ hãi. Nếu không có tự tin như vậy thì tốt hơn là đi xem kịch thiếu nhi. Buổi biểu diễn không được chứa âm nhạc quá lớn và gay gắt, đèn flash sáng và các hiệu ứng đặc biệt đáng sợ.

Khung cảnh nên tạo cảm giác ma mị, giống như một câu chuyện cổ tích nhưng cũng không quá rùng rợn. Cốt truyện phải vui vẻ, hấp dẫn, nhưng không có nghĩa là đáng sợ. Và luôn luôn có một kết thúc có hậu. Sau đó, gần như chắc chắn, những khán giả nhí sẽ mong chờ cơ hội được một lần nữa ở nơi thần tiên, nơi những câu chuyện cổ tích trở nên sống động.

Trẻ em ở độ tuổi đi học thích xem các buổi biểu diễn dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên, vì câu chuyện được dàn dựng trên sân khấu dựa trên những cuốn sách yêu thích của chúng rất dễ hiểu. Và giáo viên dạy văn sẽ dễ dàng làm quen với thanh thiếu niên hơn với các tác phẩm chương trình của chương trình học ở trường, đưa học sinh vào một vở kịch. Bạn nhìn, và nhiều người sẽ quan tâm, và thậm chí đọc cuốn sách.

Đi đâu ở Moscow với một cô gái? Rạp hát dành cho trẻ em không phải là nơi cuối cùng trong danh sách những nơi bạn có thể hẹn hò: ngồi cạnh nhau trong bóng tối, chia sẻ những cuộc phiêu lưu hài hước hoặc đáng sợ của các anh hùng, và sau khi trình diễn, đừng đau đầu tìm kiếm chủ đề. cho cuộc trò chuyện, bởi vì sau một màn trình diễn tốt, nó sẽ tự xuất hiện.

Vâng, áp phích nhà hát có tác dụng giúp bạn có thể chọn những tiết mục sân khấu hay nhất và không mất nhiều thời gian cho việc chọn địa điểm đi chơi cùng con ở Moscow.

Nếu bạn quan tâm đến:

vé xem chương trình,
mua vé xem phim,
áp phích của các nhà hát ở Moscow,
biểu diễn của trẻ em ở Moscow,

thì mục "Biểu diễn thiếu nhi" phù hợp nhất với nhu cầu của bạn.