Cốt truyện và anh hùng của một buổi thuyết trình tác phẩm âm nhạc. Hình ảnh anh hùng trong âm nhạc. đồng phục rondo cổ điển

Trang trình bày 2

Hình thức trong âm nhạc là gì?

Người ta thường gọi một sáng tác là một hình thức âm nhạc, nghĩa là các đặc điểm của cấu tạo một tác phẩm âm nhạc: tỷ lệ và cách phát triển chất liệu âm nhạc theo chủ đề, tỷ lệ và sự luân phiên của các thanh điệu.

Trang trình bày 3

dạng câu đối

Cái mà một người - nghệ sĩ độc tấu hát - là phần mở đầu của bài hát. Bạn đã bao giờ để ý một bài hát được sáng tác như thế nào chưa? Đặc biệt là một bài hát có thể được nhiều người hát cùng nhau - tại một cuộc biểu tình, khi đi bộ đường dài, hoặc vào buổi tối xung quanh ngọn lửa tiên phong. Nó dường như được chia thành hai phần, sau đó được lặp lại nhiều lần. Hai phần này được hát, hay nói cách khác là một câu (từ ghép trong tiếng Pháp có nghĩa là một khổ thơ) và một đoạn điệp khúc, hay còn gọi là điệp khúc (từ này cũng là tiếng Pháp - refrain).

Trang trình bày 4

Trong các bài hát hợp xướng, phần dẫn thường do ca sĩ thể hiện một mình, và ca đoàn chọn phần đồng ca. Bài hát không bao gồm một, nhưng, theo quy luật, gồm một số câu. Nhạc trong họ thường không thay đổi hoặc thay đổi rất ít, nhưng lời nói mỗi lúc một khác. Điệp khúc luôn không thay đổi cả trong văn bản và âm nhạc. Hãy nghĩ về bất kỳ bài hát tiên phong nào hoặc một bài hát bạn hát khi đi bộ đường dài vào mùa hè và tự mình xem nó được xây dựng như thế nào. Do đó, hình thức mà phần lớn các bài hát được viết được gọi là hình thức câu thơ.

Trang trình bày 5

SCHOOL SHIP Lời: Konstantin Ibryaev Nhạc: Georgy Struve Và vào một ngày đẹp trời tháng Chín, Và khi tháng Hai đang quét qua, Trường, trường, bạn giống như một con tàu chạy vào phía xa. Chorus: Bây giờ đồng hồ của chúng ta đang ở trên bảng đen, Vì vậy, một chút chúng ta đều là thủy thủ. Ta quen khát khám phá, Đường ta xa. 2 Mỗi năm chúng ta lại cùng nhau bước vào một lớp học mới, giống như một bến đỗ mới. Và những giấc mơ và bài hát của chúng tôi, Như mọi khi, chúng tôi tiếp tục thực hiện. Điệp khúc. Bây giờ đồng hồ của chúng ta đang ở trên bảng đen, Vì vậy, một chút chúng ta đều là thủy thủ. Ta quen khát khám phá, Đường ta xa. 3 Theo bước chân những anh hùng của Xanh, Qua những trang sách hay Chúng ta dưới cánh buồm vô hình Ra khơi thẳng tiến cùng bè bạn. Điệp khúc. Bây giờ đồng hồ của chúng ta đang ở trên bảng đen, Vì vậy, một chút chúng ta đều là thủy thủ. Ta quen khát khám phá, Đường ta xa. 4 Chúng ta sẽ trở thành thủy thủ, hay chúng ta sẽ dẫn đầu con thuyền sao - Chúng ta sẽ không bao giờ bỏ lại một người đàn ông nào. Điệp khúc. Bây giờ đồng hồ của chúng ta đang ở trên bảng đen, Vì vậy, một chút chúng ta đều là thủy thủ. Ta quen khát khám phá, Đường ta xa.

Trang trình bày 6

đồng phục rondo cổ điển

Chúng dựa trên hai (hoặc - trong rondo - một số) vật liệu chủ đề khác nhau. Hình thức trong những trường hợp như vậy dựa trên sự tiếp nối, phát triển, và đôi khi sự va chạm của những chủ đề này thường tương phản, và đôi khi thậm chí mâu thuẫn với nhau.

Trang trình bày 7

hình thức ba phần

Ba phần được xây dựng theo sơ đồ, thường được mô tả bằng các chữ cái như sau: ABA. Điều này có nghĩa là tập đầu tiên ở cuối, sau tập giữa tương phản, được lặp lại. Trong hình thức này, phần giữa của các bản giao hưởng và sonata, các phần của dãy phòng, các phần nhạc cụ khác nhau được viết, chẳng hạn như nhiều bản nhạc đêm, đoạn dạo đầu và bản mazurk của Chopin, các bài hát không có lời của Mendelssohn, các bản tình ca của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài.

Trang trình bày 8

hình thức hai phần

Hình thức hai phần ít phổ biến hơn, vì nó có một bóng râm của sự không đầy đủ, so sánh, như thể "không có kết luận", không có phần tóm tắt. Lược đồ của nó: AB. Cũng có những hình thức âm nhạc chỉ dựa trên một chủ đề. Trước hết, đây là các biến thể, có thể được gọi chính xác hơn là chủ đề với các biến thể (một câu chuyện riêng trong cuốn sách này cũng được dành cho các biến thể). Ngoài ra, nhiều hình thức âm nhạc đa âm được xây dựng trên cùng một chủ đề, chẳng hạn như fugue, canon, Initiative, chaconne và passacaglia.

Trang trình bày 9

hình thức miễn phí

nghĩa là, một sáng tác không gắn liền với các hình thức âm nhạc điển hình đã được thiết lập. Thông thường, các nhà soạn nhạc chuyển sang dạng tự do khi tạo các tác phẩm có lập trình, cũng như khi sáng tác tất cả các loại tưởng tượng và nồi lẩu thập cẩm trên các chủ đề mượn. Đúng, thường ở dạng tự do có các đặc điểm của tính ba phần - phổ biến nhất trong tất cả các cấu trúc âm nhạc. Không phải ngẫu nhiên mà hình thức âm nhạc phức tạp nhất, cao nhất - sonata - về cơ bản cũng gồm ba phần. Các phần chính của nó - trình bày, phát triển và lặp lại - tạo thành một cấu trúc ba bên phức tạp - một cấu trúc hoàn chỉnh đối xứng và hợp lý.

Trang trình bày 10

Xem tất cả các trang trình bày

Anh hùng là một chủ đề quan trọng trong tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài. Có thể nói, cùng với chủ đề tình yêu, chủ đề anh hùng được phổ biến rộng rãi nhất trong âm nhạc. Bất kỳ bản nhạc tự sự nào cũng được đặc trưng bởi sự hiện diện của một anh hùng (và thường là một phản anh hùng), và do đó, tác giả phải đối mặt với nhiệm vụ tạo ra hình tượng nghệ thuật của mình.

Những hình tượng anh hùng rất tiêu biểu, người sáng tác tạo ra chúng dựa trên động cơ yêu nước, hy sinh vì Tổ quốc, chiến công của quân và dân. Và vì lịch sử của đất nước nào cũng không thiếu những anh hùng, nên tầng chính của văn hóa âm nhạc dân tộc là dành riêng cho họ.

Chủ đề anh hùng luôn thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc Nga, trong tác phẩm của một số người, nó đã trở thành chủ đạo. Việc lật đổ ách thống trị của người Mông Cổ-Tatar, Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, Cách mạng năm 1917, Nội chiến và các cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong nền âm nhạc Nga, mỗi sự kiện này đều có những anh hùng riêng. Nhiều người trong số những anh hùng này, hay đúng hơn là hình ảnh của họ, đã được thể hiện trong các tác phẩm của các tác giả Nga. Các nhà soạn nhạc nước ngoài cũng dành nhiều tác phẩm cho những anh hùng đã chiến đấu cho quê hương của họ.

Trong số những hình ảnh về các anh hùng Nga, đặc biệt được yêu thích trong nghệ thuật âm nhạc, có thể kể tên: Hoàng tử Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky và Kutuzov trong vở opera của Prokofiev. Trong nhiều tác phẩm âm nhạc, hình ảnh anh hùng tập thể của nhân dân Nga được bắt nguồn, chẳng hạn như trong các vở opera "Boris Godunov" và "Khovanshchina" của Mussorgsky.

Trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nước ngoài, nhiều hình tượng anh hùng cũng được bắt nguồn; Beethoven, Mozart, Liszt đã đề cập đến chủ nghĩa anh hùng ở những thời điểm khác nhau.

Glinka là nhà soạn nhạc Nga đầu tiên viết opera, ông sống trong một giai đoạn lịch sử khó khăn - trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Cuộc chiến đấu sinh tử này của người dân Nga, khát vọng bảo vệ tổ quốc bằng mọi giá, đã truyền cảm hứng cho Glinka để viết một vở opera "Ivan Susanin".

Bản thân lịch sử của Ivan Susanin cũng nhắc lại những thực tế của cuộc chiến với Napoléon, trong thời đại mà nhà soạn nhạc đã sống và làm việc. Theo truyền thuyết (một số nhà sử học tin rằng trên thực tế, kỳ tích của Susanin là hư cấu), Susanin, không sợ hãi cho tính mạng của mình, đã dẫn một đội quân xâm lược Ba Lan vào khu rừng, nơi họ biến mất. Bản thân Susanin đã chết cùng với kẻ thù. Trong vở opera của mình, Glinka đã vẽ nên một hình ảnh đa chiều về người anh hùng, người mà anh nông dân Ivan Susanin xuất hiện trước chúng ta. Một tính năng đặc trưng của hình ảnh này là tiếng chuông ngân vang đi kèm với aria của anh ta. Tiếng chuông tượng trưng cho chiến thắng của nhân dân trước những kẻ xâm lược ngoại xâm, tiếng chuông ở Nga đã kêu gọi mọi người đến một hội đồng và báo cáo về những sự kiện quan trọng. Vì vậy, Glinka đã kết nối hình ảnh người anh hùng với hình ảnh hồi chuông báo động.

Cảm giác tự hào nảy sinh khi nghe vở opera của Glinka chắc chắn là ý tưởng của tác giả. Để làm được điều này, nhà soạn nhạc đã sử dụng toàn bộ bảng màu phong phú của các phương tiện biểu đạt âm nhạc và đặc biệt là những giai điệu tương tự như các bài hát dân gian. Trước khi chết, Susanin hát rằng anh sợ chết, nhưng anh không còn lối thoát nào khác ngoài việc chết cho Tổ quốc, nhưng không khuất phục trước kẻ thù của nó. Ngay cả khi phải trả giá bằng sự dày vò khủng khiếp (kẻ thù tra tấn anh ta để anh ta chỉ cho họ đường thoát khỏi bụi rậm) Susanin không phản bội người dân của mình.

Trong vở opera Ivan Susanin, Glinka cũng đã tạo ra một hình ảnh anh hùng của người dân, người hát phần điệp khúc và như nó khẳng định lời nói của nhân vật chính, người sẵn sàng hy sinh mạng sống của mình vì cái chết. sự cứu rỗi của Tổ quốc. Toàn thể nhân dân Nga tôn vinh chiến công của Susanin và sẽ không ngần ngại chết nhân danh sự sống.

Cốt truyện của vở opera "Hoàng tử Igor" của Borodin dựa trên lịch sử cuộc đấu tranh của các hoàng tử Nga cổ đại với những người Polovts du mục. Bản thân câu chuyện đã được mô tả trong "Chiến dịch của Lay of Igor", mà nhà soạn nhạc đã sử dụng khi viết tác phẩm của mình. Trong vở opera của Borodin, cũng như trong Glinka, người ta chú ý nhiều đến các động cơ dân gian, đặc biệt là trong các phần hợp xướng. Hoàng tử Igor là một anh hùng thực sự, anh ấy yêu quê hương của mình - nước Nga và sẵn sàng bảo vệ nó khỏi kẻ thù bằng lửa và gươm.

Vở opera "Hoàng tử Igor" là một bản anh hùng ca dân gian tái hiện chân thực bằng những hình ảnh khái quát, sinh động và giàu sức sống một trong những giai đoạn bi hùng trong quá khứ của nhân dân Nga trong cuộc đấu tranh giành thống nhất và độc lập dân tộc. Trong khái niệm anh hùng của vở opera, trong các hình tượng âm nhạc chính của nó, Borodin đã thể hiện những nét tiêu biểu nhất của tính cách dân tộc và trang điểm tinh thần của người dân Nga: tình yêu vị tha và lòng tận tụy với Tổ quốc, lòng kiên cường về mặt đạo đức và tinh thần đoàn kết anh hùng trong cuộc chiến chống lại kẻ thù, chống lại chế độ chuyên quyền, bạo lực và tùy tiện.

Trong các vở opera Khovanshchina và Boris Godunov, tác giả của chúng, M. Musorgsky, đã vẽ nên một hình ảnh anh hùng của nhân dân.

Công việc về "Khovanshchina" tiếp tục cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời nhà soạn nhạc, người ta có thể nói đó là tác phẩm của cả cuộc đời ông.

Trung tâm của vở opera "Khovanshchina" là ý tưởng về sự va chạm bi thảm của nước Nga cũ và mới, sự biến mất của lối sống cũ và chiến thắng của cái mới. Nội dung được dựng lên từ những sự kiện lịch sử chân thực vào cuối thế kỷ 17, cuộc đấu tranh của tầng lớp quý tộc phong kiến ​​phản động do hoàng tử Khovansky lãnh đạo chống lại đảng của Peter I. Cốt truyện được trình bày theo một diễn biến phức tạp, nhiều mặt, các nhóm xã hội khác nhau được thể hiện - cung thủ, kẻ gian, nông dân ("người ngoài hành tinh"), lãnh chúa phong kiến ​​thô lỗ Khovansky và "nửa Âu nửa Á" Vasily Golitsyn. Trong vở opera, khác xa mọi thứ đều tương ứng với các sự kiện thực tế, nhưng vở kịch của người dân Nga được thể hiện với chiều sâu ấn tượng, sức mạnh tinh thần và sự kiên cường của nó được thể hiện. Trong "Khovanshchina", Mussorgsky đã tạo ra hình ảnh những con người Nga (Dosifei, Martha), nổi bật với sự vĩ đại của tâm hồn.

Người dân là trung tâm của các hành động của Khovanshchina. Một đặc điểm của vở opera này của Mussorgsky là tác giả không cho mọi người xem như một tổng thể riêng lẻ, mà phân biệt các nhóm xã hội khác nhau, những nhóm này nhận được một đường nét âm nhạc đặc biệt, và các đặc điểm của mỗi nhóm được đưa ra trong quá trình phát triển. Do đó, đặc điểm của các cung thủ khác hẳn với đặc điểm của những người bắn tỉa; đặc biệt là nhóm “lính mới”, nông dân; Các đặc điểm khác được Mussorgsky nhấn mạnh, mô tả các nông nô của Khovansky. Các đặc điểm khác nhau được đưa ra cho các nhóm cá nhân thông qua các thể loại bài hát khác nhau và các nhân vật bài hát khác nhau. Dàn hợp xướng của các cung thủ bạo lực được xây dựng dựa trên ngữ điệu của các bài hát dũng cảm, khiêu vũ với nhịp điệu khiêu vũ tràn đầy năng lượng; bài hát Về chuyện phiếm đã phản ánh những nét đặc trưng của văn học dân gian thành thị. Sự tương phản được thể hiện bởi các ca đoàn cầu nguyện của các cung thủ và các ca đoàn của vợ các cung thủ trong cảnh “rước về nơi hành hình” - nơi cơ sở là những tiếng than thở, khóc lóc, than thở của người dân. Các dàn hợp xướng của các ca khúc có âm thanh cổ xưa, họ kết hợp các đặc điểm của một bài hát dân gian với độ trầm trọng của một bài hát znamenny (dàn hợp xướng "Pobedikhom", trong đó giai điệu của bài hát dân gian "Dừng lại, vũ điệu tròn thân yêu của tôi" được làm lại); trong màn 5 (“In the skete”), âm nhạc sử dụng rộng rãi những lời cầu nguyện và kinh thánh kinh dị cổ xưa. Các ca đoàn của “lính mới” và các cô gái nông nô sử dụng trực tiếp bài hát nông dân - trữ tình, da diết, trang nghiêm.

Chủ đề anh hùng được phản ánh trong tác phẩm của S. Prokofiev. Có thể nói rằng tất cả những bản nhạc mà anh ấy viết ra đều thấm nhuần chủ nghĩa anh hùng theo đúng nghĩa đen. Hầu hết các tác phẩm của nhà soạn nhạc được tạo ra bằng cách sử dụng các cốt truyện lịch sử, và ở đâu có lịch sử, ở đó có anh hùng. Hình ảnh các anh hùng được tái hiện một cách đặc biệt sinh động trong vở opera nổi tiếng Chiến tranh và Hòa bình của ông, dựa trên cuốn tiểu thuyết sử thi cùng tên của L. Tolstoy. Với sự chăm chút đặc biệt, nhà soạn nhạc đã tạo ra hình ảnh của Kutuzov, buộc phải rời khỏi Moscow để bị kẻ thù cướp bóc, và hình ảnh tập thể của người lính Nga chiến đấu cho Tổ quốc của anh ta.

Ý tưởng về vở opera Chiến tranh và Hòa bình đến với Prokofiev vào mùa xuân năm 1941. Sự khởi đầu của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đã làm cho chủ đề này trở nên đặc biệt gần gũi và phù hợp. Nhà soạn nhạc viết: “... Ngay cả khi đó, những suy nghĩ quẩn quanh trong tôi cũng đã trở thành những hình thức rõ ràng để viết một vở opera dựa trên cốt truyện của cuốn tiểu thuyết“ Chiến tranh và hòa bình ”của Tolstoy. Những trang mô tả cuộc đấu tranh của người dân Nga chống lại quân đội của Napoléon vào năm 1812 và việc đánh đuổi quân đội Napoléon khỏi đất Nga bằng cách nào đó đã trở nên đặc biệt gần gũi. Rõ ràng rằng chính những trang này phải là nền tảng của vở opera. "

Tính cách Nga kiên trung, kiên cường, không gục ngã trước những thử thách khắc nghiệt rơi xuống nhiều trong những năm tháng gian khổ của giặc ngoại xâm, được thể hiện trong vở tuồng ở những cảnh quay trên chiến trường, những hình ảnh dân gian (những người lính, dân quân, cư dân Mátxcơva, đảng phái) và trong hình ảnh của các anh hùng cá nhân ... Hình tượng trang nghiêm của vị chỉ huy, Thống chế Kutuzov, đặc biệt nổi bật, đặc điểm âm nhạc của ông được tạo thành từ các cụm từ không lặp lại, các đoạn trích được phân tách bằng khoảng dừng, chủ đề chính của ông và hình ảnh cuối cùng là aria độc thoại. Trong vở opera của Prokofiev tập trung hai nguyên tắc, thường được thể hiện trong chủ đề chiến tranh, thảm họa quốc gia và chủ đề Matxcova - Tổ quốc. Chủ đề đầu tiên, với âm thanh dai dẳng, khắc nghiệt của kèn và kèn trên nền của kèn ostinato và kèn bassoon, tạo thành một bản giới thiệu giao hưởng. "Màn hình giật gân" đáng gờm và đáng báo động này đóng một vai trò kịch tính quan trọng, giống như một hồi chuông báo động, thông báo về mối nguy hiểm sinh tử đang treo trên Moscow và Nga. Chủ đề thứ hai - biểu tượng của sự bất tử của Tổ quốc - vang lên trong bản aria của Kutuzov. Đoạn độc thoại hoàn chỉnh về mặt cấu trúc, trang nghiêm của Kutuzov là đỉnh điểm của cảnh thứ 10. Bản aria này, được viết dưới dạng ba phần phức tạp với phần mở đầu mang tính khai báo và phần ở giữa, nổi bật như một bản tổng kết hùng tráng trên nền nhạc ngâm thơ "mượt mà" của các cuộc đối thoại trước đó của các thành viên trong hội đồng quân nhân. Nó được tạo ra trên nguyên tắc mô tả chân dung sử thi của người anh hùng Nga trong các vở opera của Glinka và Borodin, đã được đề cập ở trên. Những suy nghĩ và cảm xúc của Kutuzov được đề cập đến số phận của Matxcova và Tổ quốc.

Trong số các nhà soạn nhạc nước ngoài, đáng chú ý là Beethoven, người đã viết bản nhạc Coriolanus overture nổi tiếng. Coriolanus là một vị tướng La Mã và sống vào thế kỷ 1 trước Công nguyên. Tên Coriolanus đã được đặt cho anh ta để vinh danh cuộc chinh phục của anh ta đối với thành phố Coriola của Volsk. Beethoven đã viết nhạc của riêng mình để sản xuất vở kịch của Collin. Trong bức tranh overture, nhà soạn nhạc đã vẽ ra một "chân dung" tâm lý của Coriolanus, cho thấy sự xung đột bi thảm của tâm hồn anh ta. Theo Beethoven, đó là một bất hạnh lớn cho phép một người trở nên can đảm, đó là những gì chúng ta thấy ở Kriolan. Toàn bộ phần overture là cuộc độc thoại nội tâm của người anh hùng, sự hình thành nên hình tượng anh hùng của anh ta.

Tóm lại những điều trên, chúng tôi lưu ý rằng các nhà soạn nhạc Nga trong tác phẩm của họ thường hướng đến chủ đề anh hùng-yêu nước, vì nó luôn phù hợp. Cái chính là những hình ảnh anh hùng được tạo ra trong âm nhạc phản ánh ý tưởng bảo vệ Tổ quốc, tôn vinh cuộc sống hòa bình và cho thấy rằng các anh hùng chỉ bảo vệ Tổ quốc khỏi kẻ thù chứ không bao giờ tấn công. Anh hùng nói chung chỉ mang đến cho con người cái thiện, che chở và bảo vệ họ, còn bản thân mình thì thuộc về môi trường dân gian. Đó là Ivan Susanin, người được miêu tả trong vở opera của Glinka, đó là những người từ Khovanshchina của Mussorgsky, chẳng hạn như Kutuzov Prokofiev, buộc phải đầu hàng thủ đô cho kẻ thù với danh nghĩa cứu cả đất nước.

Một điều kiện cần thiết để làm nên ý nghĩa của những hình tượng anh hùng mà người sáng tác thể hiện là tính lịch sử trong tư duy của tác giả. Trong các tác phẩm âm nhạc anh hùng, sự kết nối thời gian được bắt nguồn từ ngọn lửa tinh thần của nhân dân bùng lên trong quá khứ xa xăm, khẳng định nhu cầu đấu tranh cho bản thân, gia đình và dân tộc, đấu tranh quên mình để giải phóng các dân tộc Châu Âu thoát khỏi chủ nghĩa phát xít trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, vì hòa bình chung trên Trái đất cho tất cả các dân tộc - trong thời đại của chúng ta. Sự xuất hiện của mỗi tác phẩm - opera, giao hưởng, cantata - luôn được điều hòa bởi nhu cầu của thời đại nó. Hoặc, như người ta nói, mỗi thời đại đều có anh hùng của riêng mình. Nhưng điều quan trọng là không có thời đại nào có thể tồn tại mà không có anh hùng cả.

MUNICIPAL STATE EDUCATION INOURICIPAL INTERNATIONAL EDUCATION OF THE THÊM GIÁO DỤC TRẺ EM
PENZHINSKAYA DSHI

KỊCH BẢN CHUYỂN ĐỔI
"NHỮNG ANH HÙNG LÍ THUYẾT VÀ NHẠC CỤ TRONG TÁC PHẨM CỦA CÁC NHÀ BIÊN SOẠN CỔ ĐIỂN"

dành cho học sinh cấp 2

Biên soạn: T. I. Selezneva,

giáo viên dạy piano và âm nhạc

các ngành lý thuyết

Với. Kamenskoe

2016

Tập lệnh hội thoại

"Anh hùng văn học và âm nhạc trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển"

Xin chào, các khán giả thân yêu của chúng tôi. Chào mừng đến với thế giới âm nhạc và văn học. Gặp gỡ người đẹp luôn là một kỳ nghỉ. Theo truyền thống, vào đêm giao thừa, chúng tôi mời các học sinh của trường trung học đến các buổi hòa nhạc do các sinh viên của khoa piano chuẩn bị. Các chủ đề trò chuyện rất đa dạng, các tác phẩm đại diện cho các phong cách và xu hướng khác nhau trong nghệ thuật âm nhạc. Hôm nay chúng tôi quyết định tổ chức sự kiện của chúng tôi cùng với các học sinh lớp 4.

Các nhạc sĩ trẻ đã chuẩn bị một chương trình văn nghệ nhỏ, thuyết trình về các sáng tác, và các em học sinh trường THCS sẽ giới thiệu với chúng tôi về các anh hùng trong các tác phẩm văn học, đọc các đoạn trích thơ. Để làm cho sự kiện thú vị hơn, chúng tôi đã đưa các câu đố, bài kiểm tra, xem và nghe các đoạn trích từ âm nhạc trong chương trình của chúng tôi.

Tác phẩm nào cũng có nội dung và hình ảnh, bộc lộ chủ đề.

Chủ đề có thể là anh hùng, yêu nước, trữ tình, thần tiên.

Hãy nêu ví dụ về các tác phẩm văn học và âm nhạc về các chủ đề anh hùng, huyền thoại, trữ tình - kịch, trữ tình - tâm lý, đời thường. (Danh sách trẻ em)

Mỗi tác phẩm mang một nhân vật, tâm trạng, hình tượng.

Trong một bài thơ, chúng ta có thể trình bày một bức tranh thiên nhiên, một hình ảnh con người (buồn hay vui, dũng cảm hay sang hèn, v.v.). Nếu trong tác phẩm văn học, nhà thơ, nhà văn chuyển tải tâm trạng với sự trợ giúp của ngôn từ, thì trong âm nhạc, nội dung được bộc lộ qua âm thanh, nốt nhạc.

Eremenko Dmitry mở đầu chương trình của chúng ta, anh ấy sẽ biểu diễn hai tác phẩm của các nhân vật khác nhau, sau khi nghe chúng, các bạn hãy xác định tính cách, tâm trạng và đặt tên cho hình tượng âm nhạc.

Âm thanh "Etude" và "Sonatina" (Dmitry Eremenko)

Các tiết mục của các nhạc sĩ của chúng tôi bao gồm các tác phẩm khác nhau về phong cách và hướng đi. Chúng ta hãy nhớ những phương hướng âm nhạc trong âm nhạc và văn học được tìm thấy, điều gì phân biệt các tác phẩm cổ điển với các tác phẩm hiện đại. (Phong cách Baroque, cổ điển, lãng mạn, trường phái ấn tượng).

Âm thanh "Etude" và "Samba" (Deynega Polina)

Tác phẩm âm nhạc, giống như tác phẩm văn học, có thể loại riêng. Trong văn học, đây là một câu chuyện, một câu chuyện, một bài thơ, một sử thi, một câu chuyện, một tiểu thuyết, một truyện ngụ ngôn. Các thể loại âm nhạc bao gồm: opera, ballet, hòa nhạc cho một số nhạc cụ, operetta, nhạc kịch, tác phẩm giao hưởng.

Mỗi thể loại được chia thành một số loại nhất định: thanh nhạc, vũ đạo, hòa tấu.

Âm thanh "Waltz" do Vasina Elizabeth biểu diễn. Đây là một bản nhạc mang những nét đặc trưng của điệu nhảy waltz. Các tính năng của điệu nhảy này là gì? (Kích thước ba phần tư, nét chữ uyển chuyển, dùng để chỉ vũ hội).

Nhiều nhà soạn nhạc trước khi viết tác phẩm đều tham khảo nguồn văn học. Hãy nhớ lại những câu chuyện cổ tích bạn đã đọc, câu chuyện cổ tích anh hùng mà bạn yêu thích là gì nhé.

Trẻ em liệt kê các tác phẩm và tác giả.

Giáo viên. Bây giờ nhạc sĩ trẻ sẽ liệt kê cho chúng ta những tác phẩm được viết lên truyện cổ tích.

Trẻ liệt kê các bản nhạc.

Giáo viên. Tôi đề nghị bạn tiến hành một trò chơi điện tử: xác định anh hùng bằng trang phục.

(Hiển thị các tệp video)

Các bạn, các bạn biết rất rõ về các anh hùng văn học và âm nhạc, các bạn biết rằng để dàn dựng một buổi biểu diễn ca nhạc thì cần có âm nhạc và hình tượng văn học, cốt truyện. Để xem buổi biểu diễn, tôi khuyên bạn nên đến một nhà hát âm nhạc. Rạp gồm những gì?

Bọn trẻ. Nhà hát bao gồm sân khấu, khán phòng, hộp, ban công, rèm, thiết bị chiếu sáng, hố dàn nhạc, giá đỡ, thanh lam, v.v.

Chúng ta đã xem buổi biểu diễn âm nhạc nào?

Bọn trẻ. Chúng tôi đã xem Cinderella, The Nutcracker, Romeo và Juliet.

Giáo viên. Vở kịch có tên là gì, trong đó các nghệ sĩ không nói gì, chỉ múa và dùng cử chỉ.

Bọn trẻ. Buổi biểu diễn như vậy được gọi là múa ba lê (từ bong bóng - "to dance")

Giáo viên. Các bộ phận cấu thành của vở ba lê là gì?

Bọn trẻ. Pas de deux, pas de trois, divertissement, cảnh cuối cùng - apotheosis.

Hôm nay, tại cuộc họp của chúng ta, các tác phẩm thuộc các thể loại âm nhạc khác nhau sẽ vang lên, một trong số đó là vở ba lê. Vở ballet có một cốt truyện tuyệt vời. Đây là "Người đẹp ngủ trong rừng" của PI Tchaikovsky. Nhà soạn nhạc này sẽ được trình bày bởi Dmitry Eremenko

Sinh viên. Cho biết tiểu sử của nhà soạn nhạc, hiển thị bản trình bày

Xem bản trình bày.

Giáo viên. Nội dung âm nhạc của Tchaikovsky bao hàm cách sống và cái chết, tình yêu, thiên nhiên, tuổi thơ, cuộc sống xung quanh, nó bộc lộ một cách mới mẻ các tác phẩm của văn học Nga và thế giới - A.S. Pushkin, N.V. Gogol, W. Shakespeare và Dante. Hãy liệt kê những tác phẩm này.

Bọn trẻ. Opera "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Romeo và Juliet", "Hamlet". Các vở ballet "Hồ thiên nga", "Kẹp hạt dẻ", "Người đẹp ngủ trong rừng" đã được viết trên những cốt truyện tuyệt vời.

Giáo viên. Ai đã viết câu chuyện?

Bọn trẻ. Nhà văn Pháp C. Perrault.

Giáo viên. Chúng ta hãy ghi nhớ nội dung câu chuyện, các nhân vật chính.

Sinh viên. Kể lại nội dung câu chuyện.

Giáo viên. Làm thế nào để ballet kết thúc? (Sự chiến thắng của cái thiện trước cái ác, sự sống trên cái chết)

Giáo viên. Tôi đề nghị bạn xem một đoạn trích trong vở ba lê "Người đẹp ngủ trong rừng"

Giáo viên. Và bây giờ, để chuyển sang phần tiếp theo, tôi đề xuất tiến hành một trò chơi. Trẻ được chia thành hai nhóm, lần lượt đặt câu hỏi cho nhau, nhóm thắng là người trả lời đúng nhất.

Câu hỏi là gợi ý.

Vở opera của Rimsky-Korsakov được đặt theo tên của anh hùng nào? (Sadko)

Tên của công chúa biển là gì? (Volkhova)

Sử thi nào là cơ sở cho cốt truyện của vở opera "Sadko"

Ai là cha đẻ của Volkhovs? (Vua biển)

Nhạc cụ mà Sadko đã chơi? (Gusli)

Đàn thiên nga biến thành ai? (Thành những cô gái xinh đẹp)

Sadko đã hát bài hát của mình trên bờ hồ nào? (Hồ Ilmen)

Giáo viên. Các bạn nhớ kỹ các anh hùng sử thi nhé. Và bạn biết gì về nhà soạn nhạc Rimsky-Korsakov và vở opera, chúng ta hãy nhớ lại các bộ phận cấu thành của nó.

Sinh viên. Kể về tiểu sử của Rimsky - Korsakov.

Bọn trẻ. Các thành phần của opera chịu trách nhiệm. Opera (trong tiếng Latinh, opus) có nghĩa là hành động, công việc, sáng tác. Thuộc thể loại hát nói, gồm 4 tiết mục.

Nó chứa phần kết thúc, phần giới thiệu, phần kết, aria, arietta, ariosa, divertissement, v.v.

Giáo viên. Ai sẽ cho chúng ta biết nội dung của sử thi này?

Bọn trẻ. Đọc các đoạn trích trong tác phẩm.

Giáo viên. Hãy cùng nghe một đoạn trích trong vở opera Sadko.

Giáo viên. Trong giờ học văn học, bạn học thuộc các đoạn trích trong các tác phẩm. Bây giờ Dmitry Eremenko sẽ trình diễn một đoạn trích cho chúng ta, và bạn sẽ xác định được tác giả và đặt tên cho tác phẩm.

Sinh viên. Đọc một đoạn trích trong câu chuyện cổ tích của Pushkin "câu chuyện về Sa hoàng Saltan" (Eremenko D) Trẻ em xác định một tác phẩm văn học và âm nhạc.

Giáo viên. Chúng ta đã nói rằng nhà soạn nhạc soạn nhạc, nhà văn viết libretto, và dàn nhạc giao hưởng biểu diễn âm nhạc.

Chúng ta sẽ có một cuộc thi nhỏ. Mỗi chữ cái được đề xuất cần viết tên của các nhạc cụ, chọn từ chúng các nhạc cụ của một dàn nhạc giao hưởng và dân gian.

Trò chơi "Tạo dàn nhạc" được tổ chức.

Giáo viên. Các chàng trai muốn bạn kể tên một nhà soạn nhạc Nga khác, trong tác phẩm có rất nhiều mối tình lãng mạn được viết trên các bài thơ của Alexander Pushkin "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời", "Kẹo dẻo ban đêm", "Ngọn lửa khao khát bùng cháy trong máu", "Tôi ở đây, Inesilla"; E. Baratynsky "Đừng cám dỗ"; N. Puppeteer "Skylark", "Passing", "Doubt"; Zhukovsky "Đánh giá về đêm". Trong tác phẩm của nhà soạn nhạc này còn có một vở opera dựa trên bài thơ của Pushkin. Kể tên cô ấy và các nhân vật chính, họ thuộc thể loại gì.

Bọn trẻ. Đây là vở opera "Ruslan và Lyudmila", một thể loại tuyệt vời.

Giáo viên. Tôi muốn mang đến cho bạn sự chú ý của một bài kiểm tra âm nhạc. Các đoạn trích từ các tác phẩm âm nhạc sẽ phát ra âm thanh trên màn hình, và bạn phải xác định tiêu đề và nhà soạn nhạc của tác phẩm, đồng thời xác định một đoạn trích từ vở opera Ruslan và Lyudmila.

Các chủ đề được nghe trong video và ghi âm.

Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, chúng tôi đã nói chuyện với bạn về opera, múa ba lê. Tôi xin giới thiệu với bạn đọc những tác phẩm giao hưởng, nhưng không phải là những bản giao hưởng lớn mà là những tiểu cảnh nhỏ, những bức tranh âm nhạc. Tại sao lại chính xác cho dàn nhạc, bởi vì có rất nhiều nhạc cụ trong dàn nhạc, có nghĩa là nó sẽ dễ dàng hơn để miêu tả một bức tranh. Trong âm nhạc, một bản nhạc nhỏ được gọi là bản thu nhỏ. Tiền tố "mini" có nghĩa là "nhỏ". Trong âm nhạc Nga, bậc thầy của những tác phẩm giao hưởng thu nhỏ như vậy là Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

Những bức ảnh giao hưởng được gọi là "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Trong vở nhạc kịch "bức tranh cổ tích" A.K. Lyadov không chỉ miêu tả "chân dung" của Kikimora, mà còn cả tính cách độc hại của cô. "Kikimora (shishimora, maara) là một linh hồn ác quỷ, đứa bé là một phụ nữ vô hình sống trong ngôi nhà phía sau bếp lò và làm nghề quay sợi và dệt vải." Nhân vật Kikimora được miêu tả một cách đáng kể trong câu chuyện của A. N. Tolstoy. Sáng tác âm nhạc "Kikimora" được đặt trước chương trình như vậy, được lấy như một đoạn trích từ tuyển tập "Những câu chuyện về người Nga" của I. Sakharov.

Sinh viên. Đọc mô tả của Kikimora.

Giáo viên. Chúng ta hãy nghe đoạn này.

Nghe tác phẩm "Kikimora"

Giáo viên. Tôi đề nghị bạn tiến hành một trò chơi thử nghiệm.

Một bài kiểm tra được thực hiện - một trò chơi.

Sự kết luận

Tại buổi gặp gỡ của chúng tôi, các bạn đã học hỏi được rất nhiều điều, khám phá ra những nhà soạn nhạc và nhà thơ, về những người mà bạn có thể đã nghe trước đây, nhưng tác phẩm của họ liên kết với nhau như thế nào thì bạn không biết rõ lắm. Bây giờ, khi đọc hoặc nghe các tác phẩm, bạn sẽ chú ý đến nguồn văn học, và nhớ đến nhà soạn nhạc đã viết một vở opera hoặc vở ba lê trên một cốt truyện nhất định.

1 trang trình bày

2 slide

Người ta thường gọi một sáng tác là một hình thức âm nhạc, nghĩa là các đặc điểm của cấu tạo một tác phẩm âm nhạc: tỷ lệ và cách phát triển chất liệu âm nhạc theo chủ đề, tỷ lệ và sự luân phiên của các thanh điệu.

3 trang trình bày

Cái mà một người - nghệ sĩ độc tấu hát - là phần mở đầu của bài hát. Bạn đã bao giờ để ý một bài hát được sáng tác như thế nào chưa? Đặc biệt là một bài hát có thể được nhiều người hát cùng nhau - tại một cuộc biểu tình, khi đi bộ đường dài, hoặc vào buổi tối xung quanh ngọn lửa tiên phong. Nó dường như được chia thành hai phần, sau đó được lặp lại nhiều lần. Hai phần này là điệp khúc hay nói cách khác là câu thơ (tiếng Pháp là câu ghép có nghĩa là khổ thơ) và điệp khúc, gọi theo cách khác là điệp khúc (từ này cũng có tiếng Pháp - refrain).

4 trang trình bày

Trong các bài hát hợp xướng, phần dẫn thường do ca sĩ thể hiện một mình, và ca đoàn chọn phần đồng ca. Bài hát không bao gồm một, nhưng, theo quy luật, gồm một số câu. Nhạc trong họ thường không thay đổi hoặc thay đổi rất ít, nhưng lời nói mỗi lúc một khác. Điệp khúc luôn không thay đổi cả trong văn bản và âm nhạc. Hãy nghĩ về bất kỳ bài hát tiên phong nào hoặc một bài hát bạn hát khi đi bộ đường dài vào mùa hè và tự mình xem nó được xây dựng như thế nào. Do đó, hình thức mà phần lớn các bài hát được viết được gọi là hình thức câu thơ.

5 trang trình bày

6 trang trình bày

Chúng dựa trên hai (hoặc - trong rondo - một số) vật liệu chủ đề khác nhau. Hình thức trong những trường hợp như vậy dựa trên sự tiếp nối, phát triển, và đôi khi sự va chạm của những chủ đề này thường tương phản, và đôi khi thậm chí mâu thuẫn với nhau.

7 trang trình bày

Ba phần được xây dựng theo sơ đồ, thường được mô tả bằng các chữ cái như sau: ABA. Điều này có nghĩa là tập đầu tiên ở cuối, sau tập giữa tương phản, được lặp lại. Trong hình thức này, phần giữa của các bản giao hưởng và sonata, các phần của dãy phòng, các phần nhạc cụ khác nhau được viết, chẳng hạn như nhiều bản nhạc đêm, đoạn dạo đầu và bản mazurk của Chopin, các bài hát không có lời của Mendelssohn, các bản tình ca của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài.

8 trang trình bày

Hình thức hai phần ít phổ biến hơn, vì nó có một bóng râm của sự không đầy đủ, so sánh, như thể "không có kết luận", không có phần tóm tắt. Lược đồ của nó: AB. Cũng có những hình thức âm nhạc chỉ dựa trên một chủ đề. Trước hết, đây là các biến thể, có thể được gọi chính xác hơn là chủ đề với các biến thể (một câu chuyện riêng trong cuốn sách này cũng được dành cho các biến thể). Ngoài ra, nhiều hình thức âm nhạc đa âm được xây dựng trên cùng một chủ đề, chẳng hạn như fugue, canon, Initiative, chaconne và passacaglia.

Âm nhạc tuân theo quy luật của cuộc sống, nó là thực tế, vì vậy nó ảnh hưởng đến con người. Điều rất quan trọng là học cách nghe và hiểu âm nhạc cổ điển. Ngay cả ở trường, trẻ em cũng học được hình ảnh âm nhạc là gì và ai là người tạo ra nó. Thông thường, giáo viên đưa ra khái niệm về hình ảnh một định nghĩa - một hạt của sự sống. Khả năng phong phú nhất của ngôn ngữ giai điệu cho phép các nhà soạn nhạc tạo ra hình ảnh trong các tác phẩm âm nhạc để hiện thực hóa ý tưởng sáng tạo của họ. Đắm mình vào thế giới nghệ thuật âm nhạc phong phú, tìm hiểu về các loại hình ảnh khác nhau trong đó.

Hình ảnh âm nhạc là gì

Không thể làm chủ văn hóa âm nhạc nếu không cảm thụ nghệ thuật này. Chính nhận thức làm cho nó có thể thực hiện các hoạt động sáng tác, nghe, biểu diễn, giảng dạy, âm nhạc. Tri giác giúp chúng ta có thể hiểu hình ảnh âm nhạc là gì và nó bắt nguồn như thế nào. Cần lưu ý rằng người sáng tác tạo ra một hình ảnh dưới ảnh hưởng của các ấn tượng với sự trợ giúp của trí tưởng tượng sáng tạo. Để dễ hiểu hình tượng âm nhạc là gì, tốt hơn hết nên hình dung nó dưới dạng tổng hợp các phương tiện biểu đạt và âm nhạc, phong cách, đặc điểm của âm nhạc, cách xây dựng tác phẩm.

Âm nhạc có thể được gọi là một nghệ thuật sống kết hợp nhiều loại hình hoạt động. Âm thanh của giai điệu thể hiện nội dung cuộc sống. Hình ảnh của một tác phẩm âm nhạc có nghĩa là suy nghĩ, cảm xúc, kinh nghiệm, hành động của một số người, những biểu hiện tự nhiên khác nhau. Ngoài ra, theo khái niệm này, chúng hàm ý các sự kiện từ cuộc sống của một người nào đó, hoạt động của cả một dân tộc và nhân loại.

Hình tượng âm nhạc trong âm nhạc là sự phức tạp của tính cách, hình tượng âm nhạc và phương tiện biểu đạt, điều kiện lịch sử - xã hội về nguồn gốc, nguyên tắc xây dựng, phong cách của người sáng tác. Đây là những loại hình ảnh chính trong âm nhạc:

1. Trữ tình. Nó truyền tải những trải nghiệm cá nhân của tác giả, tiết lộ thế giới tâm linh của mình. Người sáng tác chuyển tải cảm xúc, tâm trạng, cảm giác. Không có hành động nào ở đây.
2. Sử thi. Tường thuật, mô tả một số sự kiện trong cuộc sống của người dân, kể về lịch sử và sự tích của nó.
3. Kịch. Nó mô tả cuộc sống riêng tư của một người, những xung đột và va chạm của anh ta với xã hội.
4. Nàng tiên... Thể hiện những tưởng tượng và tưởng tượng hư cấu.
5. Hài hước. Phơi bày mọi điều xấu, sử dụng các tình huống hài hước và bất ngờ.

Hình ảnh trữ tình

Thời xa xưa, có một nhạc cụ bộ dây dân gian - đàn lia. Các ca sĩ đã sử dụng nó để truyền tải những trải nghiệm và cảm xúc khác nhau của họ. Từ anh ấy đưa ra khái niệm về ca từ, truyền tải những trải nghiệm, suy nghĩ và cảm xúc sâu sắc. Hình tượng âm nhạc trữ tình mang yếu tố cảm xúc và chủ quan. Với sự trợ giúp của nó, người sáng tác đã truyền tải được thế giới tinh thần của cá nhân mình. Một tác phẩm trữ tình không bao gồm bất kỳ sự kiện nào, nó chỉ nói lên tâm trạng của người anh hùng trữ tình, đây là lời tâm sự của anh ta.

Nhiều nhà soạn nhạc đã học cách chuyển tải ca từ thông qua âm nhạc vì nó rất gần với thơ. Các tác phẩm trữ tình nhạc cụ bao gồm các tác phẩm của Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Rachmaninoff và Tchaikovsky cũng đã làm việc theo hướng này. Chúng hình thành nên những hình ảnh trữ tình âm nhạc với sự trợ giúp của các giai điệu. Không thể hình thành mục đích của âm nhạc tốt hơn Beethoven đã làm: "Điều gì xuất phát từ trái tim sẽ dẫn đến nó." Hình thành định nghĩa về hình tượng của nghệ thuật âm nhạc, nhiều nhà nghiên cứu rất coi trọng nhận định này. Trong Bản tình ca mùa xuân của mình, Beethoven đã biến thiên nhiên trở thành biểu tượng của sự đánh thức thế giới khỏi giấc ngủ đông. Hình ảnh và kỹ năng âm nhạc của người biểu diễn giúp ta thấy trong bản sonata không chỉ có mùa xuân, mà còn là niềm vui và sự tự do.

Cũng cần nhắc lại "Bản tình ca ánh trăng" của Beethoven. Đây thực sự là một kiệt tác với hình tượng âm nhạc và nghệ thuật cho cây đàn piano. Giai điệu say đắm, dai dẳng, kết thúc trong tuyệt vọng vô vọng.

Chất trữ tình trong các kiệt tác của các nhà soạn nhạc kết nối với tư duy tượng hình. Tác giả cố gắng thể hiện sự kiện này hay sự kiện kia đã để lại trong tâm hồn mình những dấu ấn gì. Đơn giản là đã chuyển tải một cách thuần thục “giai điệu của tâm hồn” Prokofiev trong điệu valse của Natasha Rostova trong vở opera “Chiến tranh và hòa bình”. Tính cách của điệu valse rất nhẹ nhàng, người ta có thể cảm thấy sự nhút nhát, không vội vàng, đồng thời là sự lo lắng, khát khao hạnh phúc. Một ví dụ khác về hình tượng và kỹ năng âm nhạc trữ tình của nhà soạn nhạc là Tatiana trong vở opera "Eugene Onegin" của Tchaikovsky. Cũng có thể lấy ví dụ về hình ảnh âm nhạc (lời) như các tác phẩm của Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninov "Vocalise".

Hình ảnh âm nhạc ấn tượng

Được dịch từ tiếng Hy Lạp, "drama" có nghĩa là "hành động." Với sự trợ giúp của một tác phẩm kịch, tác giả chuyển tải các sự kiện thông qua các cuộc đối thoại của các anh hùng. Trong văn học của nhiều dân tộc, những tác phẩm như vậy đã có từ rất lâu đời. Ngoài ra còn có những hình ảnh âm nhạc ấn tượng trong âm nhạc. Các nhà soạn nhạc của họ thể hiện qua hành động của những anh hùng tìm cách thoát khỏi hoàn cảnh, bước vào cuộc chiến với kẻ thù của họ. Những hành động này gợi lên những cảm giác rất mạnh mẽ khiến họ làm nên chuyện.

Khán giả nhìn thấy người anh hùng đầy kịch tính trong một cuộc đấu tranh liên tục, dẫn đến chiến thắng hoặc cái chết. Hành động xuất hiện trước hết trong kịch tính, không phải cảm xúc. Các nhân vật chính kịch nổi bật nhất là của Shakespeare - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello ghen tuông, dẫn đến bi kịch. Hamlet bị khuất phục với mong muốn trả thù những kẻ đã giết cha mình. Ham muốn quyền lực mạnh mẽ của Macbeth khiến anh ta giết chết nhà vua. Không thể tưởng tượng được kịch nếu không có hình tượng kịch tính trong âm nhạc. Anh ấy là thần kinh, là ngọn nguồn, là trọng tâm của công việc. Người anh hùng kịch xuất hiện trở thành nô lệ cho niềm đam mê dẫn anh ta đến thảm họa.

Một ví dụ về xung đột kịch tính là vở opera "The Queen of Spades" của Tchaikovsky dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Pushkin. Đầu tiên, người xem gặp gỡ sĩ quan nghèo Herman, người có ước mơ làm giàu nhanh chóng và dễ dàng. Trước đây, anh ta không bao giờ ham mê cờ bạc, mặc dù trong thâm tâm anh ta là một con bạc. Herman bị kích thích bởi tình yêu dành cho người thừa kế giàu có của một nữ bá tước già. Toàn bộ màn kịch là đám cưới không thể diễn ra vì cái nghèo của anh ta. Chẳng bao lâu Herman biết được bí mật của nữ bá tước già: bà ta được cho là giữ bí mật về ba lá bài. Viên sĩ quan bị khuất phục bởi mong muốn tìm ra bí mật này bằng mọi giá để trúng một giải độc đắc lớn. Herman đến nhà của nữ bá tước và đe dọa cô bằng một khẩu súng lục. Bà già chết điếng vì sợ hãi, không tiết lộ bí mật. Vào ban đêm, một con ma đến gặp Herman và thì thầm những lá bài ấp ủ: "Ba, bảy, át chủ bài". Anh đến gặp Lisa yêu dấu của mình và thú nhận với cô rằng nữ bá tước già đã chết vì anh. Liza ném mình xuống sông vì đau buồn và tự dìm chết mình. Những lời ấp ủ của hồn ma không làm cho Herman nghỉ ngơi, anh ta đến nhà đánh bạc. Hai lần đặt cược đầu tiên, vào ba và bảy, đã thành công. Chiến thắng đã làm Herman nghiêng ngả đến mức anh ta dốc toàn lực và đặt cược tất cả số tiền anh ta thắng vào quân bài. Cường độ của kịch tính đang lên đến đỉnh điểm, thay vì một quân át chủ bài, một quân bích xuất hiện trong bộ bài. Lúc này, Herman nhận ra bà già bá tước tiểu thư đỉnh phong. Sự mất mát cuối cùng dẫn đến người anh hùng tự sát.

Thật đáng so sánh cách Pushkin và Tchaikovsky thể hiện kịch tính về người anh hùng của họ. Alexander Sergeevich tỏ ra lạnh lùng và toan tính với Hermann, hắn ta muốn lợi dụng Lisa để làm giàu cho mình. Tchaikovsky đã tiếp cận việc khắc họa nhân vật kịch của mình theo một cách khác một chút. Nhà soạn nhạc thay đổi một chút tính cách của các anh hùng của mình, vì cần có cảm hứng để khắc họa họ. Tchaikovsky cho thấy Herman là người lãng mạn, yêu Lisa, với trí tưởng tượng nhiệt thành. Chỉ một niềm đam mê làm thay đổi hình ảnh của người yêu khỏi đầu viên sĩ quan - bí ẩn của ba lá bài. Thế giới hình tượng âm nhạc của vở opera kinh kịch này rất phong phú và ấn tượng.

Một ví dụ khác của một bản ballad kịch tính là "Forest King" của Schubert. Nhà soạn nhạc đã cho thấy cuộc đấu tranh giữa hai thế giới - thực và hư cấu. Đối với Schubert, chủ nghĩa lãng mạn là đặc trưng, ​​ông bị chủ nghĩa thần bí cuốn đi, và tác phẩm hóa ra khá kịch tính. Sự va chạm của hai thế giới rất sáng sủa. Thế giới hiện thực được thể hiện qua hình ảnh người cha nhìn thực tại với thái độ lành mạnh, điềm đạm và không để ý đến Vua rừng. Con của anh ta sống trong một thế giới thần bí, anh ta bị bệnh, và anh ta tưởng tượng về Vua Rừng. Schubert cho thấy một bức tranh tuyệt vời về một khu rừng bí ẩn bị bao phủ bởi bóng tối u ám và một người cha lao qua nó trên lưng ngựa với đứa con sắp chết trên tay. Người sáng tác tạo cho mỗi nhân vật một nét đặc trưng riêng. Cậu bé sắp chết đang căng thẳng, sợ hãi, lời cầu cứu vang lên trong lời nói của cậu. Một đứa trẻ mê sảng thấy mình đang ở trong vương quốc khủng khiếp của Vua Rừng ghê gớm. Người cha đang cố gắng hết sức để giúp đứa trẻ bình tĩnh.

Toàn bộ bản ballad được thấm nhuần với một tiết tấu nặng nề, tiếng dập dìu của một con ngựa mô tả một nhịp quãng tám liên tục. Schubert đã tạo ra một ảo ảnh thính giác - thị giác hoàn chỉnh đầy kịch tính. Vào cuối, động lực phát triển âm nhạc của bản ballad kết thúc, khi người cha đang ôm đứa bé đã chết trên tay. Đây là những hình tượng âm nhạc (kịch tính) đã giúp Schubert tạo ra một trong những sáng tạo ấn tượng nhất của mình.

Chân dung sử thi trong âm nhạc

Dịch từ tiếng Hy Lạp, "sử thi" có nghĩa là một câu chuyện, một lời nói, một bài hát. Trong các tác phẩm sử thi, tác giả kể về những con người, sự kiện mà họ tham gia. Nhân vật, hoàn cảnh, môi trường xã hội và tự nhiên được đặt lên hàng đầu. Tác phẩm văn học sử thi bao gồm truyện, truyền thuyết, sử thi, truyện kể. Thông thường, các nhà soạn nhạc sử dụng các bài thơ để viết các tác phẩm sử thi, chính họ là người tự thuật về những chiến công anh hùng. Từ sử thi, bạn có thể tìm hiểu về cuộc sống của người cổ đại, lịch sử và chiến tích của họ. Các hình tượng và kỹ năng âm nhạc chính kịch của người sáng tác thể hiện các nhân vật, sự kiện, câu chuyện, thiên nhiên cụ thể.

Sử thi dựa trên các sự kiện có thật, nhưng cũng có một chút hư cấu trong đó. Tác giả lý tưởng hóa và thần thoại hóa những anh hùng của mình. Họ được phú cho chủ nghĩa anh hùng, thực hiện các chiến công. Ngoài ra còn có các ký tự tiêu cực. Sử thi trong âm nhạc không chỉ thể hiện những con người cụ thể, mà còn thể hiện những sự kiện, thiên nhiên, tượng trưng cho quê hương đất tổ trong thời đại lịch sử này hay thời đại lịch sử khác. Vì vậy, nhiều giáo viên trình bày bài học về hình tượng âm nhạc ở lớp 6 với sự trợ giúp của các đoạn trích trong vở opera "Sadko" của Rimsky-Korsakov. Học sinh cố gắng hiểu bằng phương tiện âm nhạc nào mà nhà soạn nhạc đã có thể vẽ chân dung của người anh hùng sau khi nghe bài hát "Ôi cây sồi sẫm" của Sadko. Trẻ nghe một giai điệu du dương, chảy, nhịp điệu đều. Dần dần, chính được thay thế bằng phụ, nhịp độ chậm lại. Vở opera khá buồn, thê lương và nghiền ngẫm.

Nhà soạn nhạc của The Mighty Handful A.P. Borodin đã làm việc theo phong cách sử thi. Danh sách các tác phẩm sử thi của ông có thể kể đến "Bản giao hưởng anh hùng" số 2, vở opera "Hoàng tử Igor". Trong bản giao hưởng số 2, Borodin đã chiếm được Đất Mẹ hùng mạnh. Lúc đầu, có một giai điệu du dương và trôi chảy, sau đó nó chuyển thành một giai điệu đột ngột. Nhịp chẵn được thay thế bằng nhịp chấm. Tiết tấu chậm kết hợp với âm phụ.

Bài thơ nổi tiếng "Chiến dịch nằm vùng của Igor" được coi là một tượng đài của nền văn hóa trung đại. Tác phẩm kể về chiến dịch của hoàng tử Igor chống lại quân Polovtsi. Ở đây được tạo ra những bức chân dung sử thi sống động của các hoàng tử, boyars, Yaroslavna, Polovtsian khans. Vở opera bắt đầu bằng một đoạn overture, sau đó là đoạn mở đầu về cách Igor chuẩn bị cho quân đội của mình cho một chiến dịch, xem nhật thực. Tiếp theo là bốn tiết mục của vở opera. Một khoảnh khắc rất tươi sáng trong tác phẩm là tiếng khóc của Yaroslavna. Cuối cùng, người dân hát vang vinh quang của Hoàng tử Igor và vợ của ông, mặc dù chiến dịch kết thúc với thất bại và cái chết của quân đội. Để hiển thị anh hùng lịch sử của thời đại đó, hình tượng âm nhạc của người biểu diễn là rất quan trọng.

Nó cũng đáng được đưa vào danh sách các tác phẩm sử thi như "Cổng anh hùng" của Mussorgsky, "Ivan Susanin" của Glinka, "Alexander Nevsky" của Prokofiev. Các nhà soạn nhạc đã truyền tải những hành động anh hùng của các anh hùng của họ bằng nhiều phương tiện âm nhạc khác nhau.

Hình ảnh âm nhạc tuyệt vời

Trong chính từ "tuyệt vời" nằm ở cốt truyện của những tác phẩm như vậy. Rimsky-Korsakov có thể được gọi là người sáng tạo ra những sáng tạo tuyệt vời. Ngay cả từ chương trình học ở trường, trẻ em sẽ được học truyện cổ tích-opera nổi tiếng của ông "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan". Người ta không thể không nhớ đến bộ giao hưởng "Scheherazade" dựa trên cuốn sách "1001 đêm". Những hình ảnh tuyệt vời và tuyệt vời trong âm nhạc của Rimsky-Korsakov là sự thống nhất chặt chẽ với thiên nhiên. Chính những câu chuyện cổ tích đã đặt nền tảng đạo đức cho một con người, trẻ em bắt đầu biết phân biệt thiện ác, chúng học được lòng thương xót, sự công bằng, lên án sự độc ác và gian dối. Với tư cách là một giáo viên, Rimsky-Korsakov đã nói về tình cảm con người cao đẹp bằng ngôn ngữ của một câu chuyện cổ tích. Ngoài những vở opera kể trên, người ta có thể kể tên "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride". Giai điệu của nhà soạn nhạc có cấu trúc giai điệu-nhịp điệu phức tạp, chúng điêu luyện và di động.

Âm nhạc tuyệt vời

Hình ảnh âm nhạc tuyệt vời trong âm nhạc là điều đáng nói. Rất nhiều tác phẩm tuyệt vời được tạo ra hàng năm. Từ thời cổ đại, nhiều bản ballad và bài hát dân gian khác nhau đã được biết đến, ca ngợi các anh hùng khác nhau. Văn hóa âm nhạc bắt đầu tràn ngập những tưởng tượng trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Yếu tố hư cấu được tìm thấy trong các tác phẩm của Gluck, Beethoven, Mozart. Những nhà soạn nhạc có động cơ tuyệt vời nhất là các nhà soạn nhạc người Đức: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Trong các sáng tác của họ, âm thanh của ngữ điệu gothic. Yếu tố tuyệt vời và tuyệt vời của những giai điệu này được đan xen với chủ đề về sự chống đối của con người với thế giới xung quanh. Sử thi dân gian với các yếu tố kỳ ảo là cơ sở cho các tác phẩm của nhà soạn nhạc Edvard Grieg đến từ Na Uy.

Hình ảnh tuyệt vời vốn có trong nghệ thuật âm nhạc của Nga? Nhà soạn nhạc Mussorgsky đã lấp đầy các tác phẩm "Hình ảnh tại một cuộc triển lãm" và "Đêm trên núi Hói" với những động cơ tuyệt vời. Khán giả có thể xem ngày Sabbath của các phù thủy vào ban đêm trong ngày lễ của Ivan Kupala. Mussorgsky cũng viết một diễn giải về tác phẩm Sorochinskaya Yarmarka của Gogol. Yếu tố hư cấu có thể nhìn thấy trong "Nàng tiên cá" của Tchaikovsky và "Vị khách bằng đá" của Dargomyzhsky. Những bậc thầy như Glinka (Ruslan và Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) đã không xa rời khoa học viễn tưởng.

Một đột phá mang tính cách mạng thực sự trong nghệ thuật tổng hợp đã được thực hiện bởi nhà thí nghiệm Scriabin, người đã sử dụng các yếu tố ánh sáng và âm nhạc. Trong các tác phẩm của mình, ông đặc biệt viết những dòng cho ánh sáng. Các tác phẩm "The Divine Poem", "Prometheus", "The Poem of Ecstasy" của ông chứa đầy hư cấu. Ngay cả các nhà hiện thực Kabalevsky và Shostakovich cũng có một số phương pháp hư cấu.

Sự ra đời của công nghệ máy tính đã làm cho âm nhạc tuyệt vời trở thành niềm yêu thích của nhiều người. Những bộ phim với những sáng tác tuyệt vời bắt đầu xuất hiện trên màn ảnh TV và rạp chiếu phim. Sau sự ra đời của bộ tổng hợp âm nhạc, những triển vọng tuyệt vời đã mở ra cho những giai điệu tuyệt vời. Thời đại đã đến khi các nhà soạn nhạc có thể điêu khắc âm nhạc như những nhà điêu khắc.

Truyện tranh hiển thị trong các tác phẩm âm nhạc

Thật khó để nói về hình ảnh truyện tranh trong âm nhạc. Rất ít nhà phê bình nghệ thuật đặc trưng cho xu hướng này. Nhiệm vụ của âm nhạc truyện tranh là chỉnh sửa bằng tiếng cười. Chính những nụ cười là bạn đồng hành thực sự của âm nhạc truyện tranh. Thể loại truyện tranh thì dễ hơn, không cần những điều kiện mang lại đau khổ cho các anh hùng.

Để tạo ra một khoảnh khắc hài hước trong âm nhạc, các nhà soạn nhạc sử dụng hiệu ứng của sự bất ngờ. Vì vậy, J. Haydn, trong một trong những bản giao hưởng ở London của mình, đã tạo ra một giai điệu với phần timpani, khiến người nghe ngay lập tức rung động. Một phát súng ngắn phá vỡ giai điệu đang chảy trong điệu valse đầy bất ngờ ("Bullseye!") Của Strauss. Điều này ngay lập tức khiến khán giả phấn khích.

Bất kỳ câu chuyện cười nào, ngay cả những câu chuyện ca nhạc, đều mang trong mình những sự vô lý đến buồn cười, những mâu thuẫn hài hước. Nhiều người đã quen thuộc với thể loại truyện tranh diễu hành, diễu hành đùa giỡn. Từ đầu đến cuối, phần diễu hành của Prokofiev từ bộ sưu tập "Nhạc thiếu nhi" được kết hợp với truyện tranh. Các nhân vật truyện tranh có thể được nhìn thấy trong "Cuộc hôn nhân của Figaro" của Mozart, nơi tiếng cười và sự hài hước đã được nghe thấy trong phần giới thiệu. Figaro vui vẻ và thông minh nhưng lại khôn khéo láu cá trước bá tước.

Yếu tố châm biếm trong âm nhạc

Một loại truyện tranh khác là truyện tranh châm biếm. Thể loại trào phúng có đặc điểm là cứng nhắc, ghê gớm, thiêu đốt. Với sự trợ giúp của những khoảnh khắc trào phúng, các nhà soạn nhạc phóng đại, phóng đại một số hiện tượng nhằm vạch trần sự thô tục, xấu xa và vô đạo đức. Vì vậy, những hình ảnh châm biếm có thể được gọi là Dodon từ vở opera "Con gà trống vàng" của Rimsky-Korsakov, Farlaf từ "Ruslan và Lyudmila" của Glinka.

Hình ảnh thiên nhiên

Chủ đề về thiên nhiên rất phù hợp không chỉ trong văn học, mà còn trong âm nhạc. Bằng cách thể hiện bản chất, các nhà soạn nhạc miêu tả âm thanh thực của nó. Nhà soạn nhạc M. Messiaen chỉ đơn giản là bắt chước tiếng nói của thiên nhiên. Những bậc thầy người Anh và người Pháp như Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn đã có thể truyền tải những bức tranh về thiên nhiên và những cảm xúc mà chúng gợi lên bằng giai điệu. Rimsky-Korsakov và Mahler có cách miêu tả thiên nhiên phiếm thần đặc biệt. Cảm nhận lãng mạn về thế giới xung quanh có thể được quan sát trong vở kịch "Những mùa" của Tchaikovsky. Sáng tác “Mùa xuân” của Sviridov mang nét dịu dàng, mơ mộng, niềm nở.

Động cơ văn hóa dân gian trong nghệ thuật âm nhạc

Nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng giai điệu dân ca để tạo nên những kiệt tác của họ. Giai điệu bài hát đơn giản đã trở thành một phần tô điểm cho các sáng tác của dàn nhạc. Hình ảnh từ các câu chuyện dân gian, sử thi, truyền thuyết đã hình thành cơ sở của nhiều tác phẩm. Chúng đã được sử dụng bởi Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Trong vở opera "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan", nhà soạn nhạc Rimsky-Korsakov đã sử dụng bài hát dân gian Nga "Trong vườn, trong vườn" để tạo ra hình ảnh một con sóc. Giai điệu dân gian được nghe trong vở opera Khovanshchina của Mussorgsky. Nhà soạn nhạc Balakirev đã tạo ra tác phẩm giả tưởng nổi tiếng "Islamei" trên nền điệu múa dân gian Kabardia. Thời trang cho các động cơ văn hóa dân gian trong các tác phẩm kinh điển đã không biến mất. Nhiều người đã quen thuộc với tác phẩm giao hưởng-hành động đương đại của V. Gavrilin "Chuông".