Nhà hát trên Vasilievsky: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch. Nhà hát châm biếm trên Nhà hát hài kịch Vasilievsky trên Vasilievsky

Nhà hát trên Vasilievsky được thành lập vào năm 1989. Nhìn vào ngày tháng này, có thể thấy ngay rằng anh ấy là một trong những người trẻ nhất ở St. Nhưng sự ra đời của nhà hát này đã có trước một lịch sử phong phú. Trước đây, Nhà hát Công cộng Nga hoạt động tại đây dưới sự lãnh đạo của Sumarokov. Anh ấy đã tạo ra một tiết mục hay, sau này trở thành nền tảng cho nhà hát mới. Nhóm của anh ấy tiếp tục thành công những truyền thống đã được thiết lập.

Sáng kiến ​​thành lập một nhóm kịch mới, đã phát triển thành một rạp hát ở Vasilievsky, thuộc về Vladimir Slovokhotov. Ông từng là quản trị viên chính của bộ tứ Bí mật ở St. Lúc đầu, tên của rạp có từ “trào phúng”. Người sáng tạo giải thích điều này bằng việc ông muốn nhận được vị thế nhà hát quốc doanh cho đứa con tinh thần của mình. Do đó, việc đề cập đến châm biếm có thể bị ảnh hưởng bởi ở Moscow cũng có một nhà hát tương tự, nhưng ở St.Petersburg thì không.

Slovokhotov đã đạt được một tòa nhà kiên cố cho nhà hát của mình, thứ mà nhóm rất cần. Trước đó, đoàn đã phải thay đổi một số địa điểm do khó khăn về vật chất. Slovokhotov trở thành giám đốc nghệ thuật thường trực và giám đốc nhà hát. Anh ấy đã tạo ra một đội ngũ xuất sắc nhận được sự công nhận từ công chúng.

Bây giờ đoàn kịch gồm nhiều diễn viên tài năng đã được đông đảo khán giả biết đến. Nhưng đội liên tục được bổ sung những tài năng mới. Nhiều nghệ sĩ không chỉ đóng trên sân khấu mà còn đóng phim.

Dù tồn tại chưa lâu nhưng nhà hát đã nhanh chóng nổi tiếng khắp thành phố và cả nước. Anh ấy thường đi lưu diễn, trình chiếu các tác phẩm thú vị. Các tiết mục bao gồm cả các tác phẩm của Nga và nước ngoài. Tại đây bạn có thể xem các màn biểu diễn kịch và hài. Không phải không có các buổi biểu diễn của trẻ em. Một số buổi chiếu sớm được phát hành mỗi mùa. Nhóm đã kết hợp thành công cách tiếp cận truyền thống với thử nghiệm.

Năm 2010, từ "châm biếm" đã bị loại bỏ khỏi tên. Trong mùa giải 2010-11, nhà hát đã nhận được một giải thưởng quan trọng - Giải thưởng của Chính phủ, tương đương với giải thưởng của Nhà nước. Đây là một điều hiếm thấy, vì chỉ có hai nhà hát của Nga giành được giải thưởng như vậy. Nhà hát cũng nhận được lời mời tham gia các lễ hội Châu Âu.

Mùa giải 2011-12, nhiều tác phẩm của các đạo diễn trẻ được dàn dựng trên sân khấu. Trong năm 2012-13, các tác phẩm kinh điển của Nga đã được tích cực tổ chức.

Ở đâu
Nhà hát nằm trên đảo Vasilievsky, cách xa các tuyến đường thông thường của St.Petersburg. Nó nằm trên Sredny Prospekt, tòa nhà số 48. Có thể dễ dàng đến đây từ ga tàu điện ngầm Vasileostrovskaya.

Chào buổi trưa. Từ 3 tuổi trở xuống, không có chỗ ngồi riêng, miễn phí

Nhà hát châm biếm trên Vasilievsky được coi là một trong những nhà hát trẻ ở St.Petersburg, nhưng nếu bạn nhìn vào nghệ thuật sân khấu trên đảo Vasilievsky, nó có một lịch sử khá phong phú và sâu rộng. Năm 1756, Nhà hát Nhà nước Nga được thành lập, được gọi là nhà hát công cộng. Người sáng lập và đạo diễn đầu tiên là nhà viết kịch A.P. Sumarokov. Nhà hát tồn tại đến nay là nơi kế thừa những truyền thống văn hóa lớn.

Đội ngũ sáng tạo không chỉ hiện đại mà còn phát triển thành công. The Satire Theatre bắt đầu như là một studio gắn liền với bộ tứ beat "Secret". Buổi biểu diễn đầu tiên của tập thể là “giai thoại vĩnh cửu” “Three of Love” - trong bao nhiêu năm nó đã rất nổi tiếng và trở thành linh vật của nhà hát. Ngày chính thức ra đời của nhà hát được coi là ngày 1 tháng 9 năm 1989, khi Vladimir Slovokhotov đăng ký nó như một nhà hát độc lập riêng biệt. Kể từ đó, anh là giám đốc nghệ thuật của nó. Chính nhờ Slovokhotov mà một đoàn kịch xuất sắc đang làm việc trong nhà hát, điều này không chỉ nâng cao, mà còn củng cố uy tín của tập thể sân khấu này. Mặc dù tuổi trẻ và bề dày lịch sử nhưng sân khấu của nhà hát này đã được chứng kiến ​​bởi rất nhiều ngôi sao của nghệ thuật sân khấu: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Julius Kim và Alexander Volodin cũng đã làm việc với nhóm. ĐẾN nhà soạn nhạc Benjamin Basner đồngâm nhạc đã được viết cho tất cả các buổi biểu diễn.

Nhà hát châm biếm ở Vasilievsky thực sự đã và sẽ còn phù hợp trong nhiều năm tới, nhờ vào đội ngũ của nó và sự nhiệt tình không bao giờ phai nhạt của giám đốc nghệ thuật, người có thể được gọi một cách an toàn là thiên tài của thời đại chúng ta.

Sự thật về Nhà hát châm biếm ở Vasilievsky

Mở nhà hát hiện đại là vào năm 1993.

Nhà hát châm biếm nằm trên Sredny Prospekt, trong cùng một tòa nhà nơi, sau cuộc cách mạng, nhiều chương trình giải trí khác nhau đã được tổ chức cho cả công nhân và nông dân. Tòa nhà này được xây dựng vào thế kỷ 19.

Địa chỉ rạp hát: Nga, thành phố Saint - Petersburg, V.O. Khách hàng tiềm năng Sredny, 48. Ga tàu điện ngầm gần nhất "Vasileostrovskaya"

Nhà hát trên Vasilievsky là một trong những nhà hát trẻ nhất ở St.Petersburg. Tiết mục của anh bao gồm các tiết mục dành cho cả người lớn và trẻ em. Đoàn kịch đang thực hiện dự án "Sân khấu học đường", trong khuôn khổ mùa vé đã được phát triển cho học sinh.

Lịch sử nhà hát

Thành phố Vasilievsky nổi tiếng với số lượng khổng lồ các đoàn nhạc khác nhau - một trong số đó. Nó mở cửa vào năm 1989. Ban đầu nó là một studio thử nghiệm. Sáng kiến ​​tạo ra nó thuộc về quản trị viên của bộ tứ beat nổi tiếng "Bí mật" Vladimir Slovokhotov. Hãng phim đã sớm thay đổi trạng thái và tên của nó. Nó phát triển thành Nhà hát châm biếm thực nghiệm. Ngày sinh chính thức của ông là ngày 1 tháng 9 năm 1989.

Nhà hát ở Vasilievsky cần có tòa nhà riêng. Sự kiên trì của người tạo ra nó đã giúp nhóm trong vấn đề này. Ông đã được chính quyền thành phố trao cho các nghệ sĩ của mình dinh thự của người vợ góa của ủy viên hội đồng bang von Derviz - Nhà văn hóa trước đây của Nhà máy Thuốc lá Uritsky.

Sau khi đoàn văn công ổn định trong căn phòng này, tên lại được thay đổi. Bây giờ nó là nhà hát của sự châm biếm về Vasilievsky.

Đạo diễn kiêm giám đốc nghệ thuật Vladimir Slovokhotov đã cố gắng tập hợp những diễn viên xuất sắc vào đoàn kịch của mình. Ngày nay các bậc thầy sân khấu lỗi lạc và các nghệ sĩ trẻ tài năng phục vụ trong đó.

Nhà hát tích cực đi lưu diễn, tham gia các cuộc thi và liên hoan, là một danh hiệu của các giải thưởng như "Golden Sofit", "Triumph" và "Golden Mask".

Các tiết mục của anh bao gồm các nhà viết kịch cổ điển trong và ngoài nước, truyện cổ tích, phim truyền hình, hài kịch, ca kịch.

Trong các tác phẩm sân khấu, các hình thức truyền thống cùng tồn tại với các khái niệm nguyên bản và thử nghiệm.

2007 đến 2011 giám đốc chính của nhà hát là Pole Andrzej Buben. Anh ấy đã mang đến cho các màn trình diễn âm hưởng của châu Âu.

Bây giờ đạo diễn chính là V. Tumanov.

Từ năm 2010, nhà hát đã bỏ từ "châm biếm" trong tên gọi của mình. Bây giờ nó được đặt tên khác. Tên hiện tại của nó là St.Petersburg trên đường Vasilievsky.

Tiết mục

Nhà hát trên đảo Vasilievsky cung cấp các buổi biểu diễn sau đây cho khán giả trẻ và người lớn:

• "Chú Ivan".
• "Đêm Giáng sinh".
• "Những con bướm tự do này."
• "Cháo từ một cái rìu".
• "Chuyện kể về Pushkin".
• "Qua con mắt của một chú hề."
• "Chảy máu tình yêu".
• "Funtik khó nắm bắt".
• "Mai mối Do Thái".
• "Ba trên một chiếc xích đu".
• “Khẩu nghiệp của anh Âu”.
• "Jackson khác".
• "Điều hạnh phúc nhất".
• "Thumbelina".
• "Matilda thân yêu của tôi".
• "Hoàn toàn là công việc gia đình."
• "Năm mới ở Prostokvashino".
• "Chuyến xe đẩy cuối cùng".
• "Lễ trà".
• "Puss in Boots".
• "Những đứa con của mặt trời".
• Chụp ảnh tự sướng.
• "Chú Fyodor, Mèo và Chó".
• "Mứt Nga".
• "Ông già Hottabych".
• "Ba chúng ta yêu nhau".
• "Tiếng nói con người".

Và các buổi biểu diễn khác.

Đoàn kịch

Nhà hát trên Vasilievsky quy tụ những nghệ sĩ tuyệt vời trên sân khấu của nó. Ở đây có cả những người sáng giá và những người trẻ tuổi. Nhiều người trong số các diễn viên trở nên nổi tiếng nhờ công việc của họ trong các bộ phim và chương trình truyền hình.

Đoàn kịch:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharova.
• N. Korolskaya.
• N. Lyzhina.
• M. Schekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Besschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Chekanov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaev.

Và các nghệ sĩ khác.

Giai đoạn buồng

Vào đầu thế kỷ 21, nhà hát trên đường Vasilievsky mở một sân khấu khác, được đặt tên là "Phòng". Nó nằm ở Maly Prospekt, số nhà 49.

Chính nơi đây, họ đã nung nấu nên những tiểu phẩm đã trở thành huyền thoại. Trên cùng một sân khấu, họ tập dượt công việc độc lập của mình.

Ngoài ra, các cuộc triển lãm các tác phẩm của các nghệ sĩ đã được tổ chức tại đây, các hội thảo về kịch nghệ đã được tổ chức, các lớp học thạc sĩ và các cuộc họp sáng tạo đã được tổ chức.

Các buổi biểu diễn dành cho khán giả trẻ đang được dàn dựng trên Sân khấu thính phòng ngày nay. Nhà hát châm biếm trên Vasilievsky đã phát triển vé theo mùa đặc biệt cho trẻ em. Dành cho các em học sinh THCS - "Hành trình đến xứ sở của những câu chuyện cổ tích." Dành cho học sinh trung học - "Tác phẩm kinh điển trên sân khấu hiện đại."

Kể từ năm 2011, Sân khấu thính phòng đã phục vụ các diễn viên sân khấu trẻ như một nền tảng để thử nghiệm. Các đạo diễn và diễn viên trẻ, mới nổi có cơ hội thể hiện khả năng sáng tạo của họ tại đây. Các buổi đọc kịch của các nhà viết kịch trẻ cũng được tổ chức tại đây.

Thư gửi chính quyền: Liên quan đến sự cố ngày hôm qua trong giáo phận của bạn, tôi kêu gọi bạn chỉ vì sự hài lòng!
Tôi nghĩ rằng sự kiện xảy ra ngày hôm qua tại Nhà hát ở Vasilievsky, nói chung, hay chính xác hơn, là không thể chấp nhận được đối với sự hiểu biết về đạo đức của sân khấu nói chung. Nếu trên Internet nó được chỉ định. rằng thời gian để đi từ Tàu điện ngầm Vasilyeostrovskaya đến Nhà hát trên Vasilyevsky là 16 phút, thì lời nói dối hoàn toàn này có thể trở thành lý do cho 1. một sự rối loạn hoàn toàn tâm trạng của một người xem tiềm năng đã quyết định đến thăm Nhà hát trên Vasilyevsky, 2 . mất một số tiền rất hữu hình, và 3. cảm thấy bị sỉ nhục và bị hắt hủi, các nghệ sĩ chỉ còn cách giúp đỡ để những sự cố như vậy không xảy ra với người xem. Hãy để tôi giải thích ngắn gọn điều này là gì. Hôm qua, tôi, người mua 2 vé vào nhà hát Vasilievsky (sân khấu thính phòng) để biểu diễn Cười lên hùm trong một ngày, là chủ nhân của 2 vé, một nhân vật văn hóa nào đó, không được vào biểu diễn. Lý do: trễ 7 phút sau cuộc gọi. Khi tôi đưa ra lý do, và cố gắng giải thích cho điều rất kỳ lạ này, và bây giờ còn hơn cả chủ đề đáng ngờ nữa, rằng điều rất quan trọng đối với tôi là đến nhà hát, đến buổi biểu diễn, bởi vì là một nhà báo tầm cỡ quốc tế (một thành viên của Liên đoàn các nhà báo quốc tế), tôi phải viết một bài phê bình về vở kịch, bởi vì tôi đang viết một chuyên khảo về các nhà hát ở St.Petersburg, chủ đề này đã gây ra một cuộc tấn công tích cực đối với tôi và anh ta nói rằng một nhà chuyên môn không có quyền đến muộn. nhà hát. Căn cứ vào lý do gì mà đối tượng có quyền ném những lời lẽ xúc phạm như vậy vào mặt tôi, tôi hoàn toàn không rõ, và tôi yêu cầu được giải thích. Anh ta trả lời rằng anh ta sẽ không cho phép vẫy sách trước mũi mình, và anh ta sẽ cố gắng hết sức để ngăn cản vợ chồng tôi đến buổi biểu diễn. Tôi đưa cho anh ấy xem cuốn sổ đỏ tư cách thành viên của Liên đoàn Nhà báo Quốc tế, chỉ với mục đích thuyết phục tầm quan trọng của nó đối với tôi và đối với chính Nhà hát trên Vasilyevsky, và nếu nó đến như vậy, thì đối với toàn bộ nền văn hóa như một toàn bộ, đây là một chuyến thăm đến buổi biểu diễn. Sau khi nhận được khoản hoàn trả đầy đủ, tôi quay sang nhân viên thu ngân, yêu cầu lấy lại vé và nhận lại số tiền của mình với số tiền hai nghìn rúp. Nhân viên thu ngân do dự, nhưng không trả lại tiền. Vì vậy, một câu hỏi đặt ra cho các nhân viên của Nhà hát: Ai sẽ bồi thường 1. sự lãng phí thần kinh của tôi, hoàn lại tiền cho những vé không cho phép họ phục vụ mục đích đã định, và ai sẽ xin lỗi chúng tôi vì buổi tối hư hỏng, và cả ngày trong chung? Nếu một đối tượng đến từ tỉnh Tula, như hóa ra, tuyên bố giới thiệu mã số của anh ta không chỉ cho các nghệ sĩ của Nhà hát Liteiny, những người mà anh ta đã bị đuổi khỏi nhà hát, như các nguồn nghiên cứu cho thấy, mà còn áp dụng các biện pháp triệt để như vậy cho khán giả, thì Nhà hát trên Vasilievsky rất sớm có thể bị phá bỏ, bởi vì theo cách này, nó có thể mất những khán giả cuối cùng. Và những phương pháp tích cực mới như vậy được áp dụng cho người xem sẽ không dẫn đến điều tốt. Đối với việc tiền mua vé không được trả lại, điều này ít nhất cũng tương đương với hành vi trộm cắp và không có cách nào được phép dung túng cho việc này.

Tài liệu tham khảo

Nhà hát trên Vasilievsky là một trong những nhà hát trẻ nhất ở St. Nhà hát Công cộng Nhà nước Nga trên đảo Vasilievsky được thành lập vào năm 1756. Đạo diễn đầu tiên của nó là nhà văn, nhà viết kịch vĩ đại người Nga A.P. Sumarokov, người đã tạo ra một tiết mục cho sân khấu Nga vào giữa thế kỷ 18. Nhà hát hiện tại trên đường Vasilievsky, là nơi kế thừa những truyền thống văn hóa vẻ vang, tự tin tuyên bố mình là một đội sáng tạo hiện đại, phát triển thành công.

Ngày 1 tháng 9 năm 1989, một nhà hát mới ra đời ở St. Nhà hát St.Petersburg ở Vasilievsky ngày nay được biết đến ở Nga và nước ngoài, nhưng sau đó, vào năm 1989, sự xuất hiện của nó, nói chung, thậm chí còn không được chú ý. Các xưởng kịch trẻ ra đời hầu như ngày nào, và sự ra đời của một xưởng thử nghiệm tại bộ tứ beat-tứ nổi tiếng "Bí mật" ở Petersburg là một sự kiện, có lẽ chỉ dành cho chính những người tổ chức.
Năm 1989, "The Secret" đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Hầu hết tất cả những người tham gia đều là các diễn viên chuyên nghiệp, sinh viên tốt nghiệp LGITMiK và đang gấp rút với ý tưởng thành lập một xưởng phim truyền hình tại Secret, trong đó, theo lẽ tự nhiên, các diễn viên chính là thư ký Maxim Leonidov và Nikolai Fomenko. Quản lý của bộ tứ cũng là các diễn viên nhà hát Pavel Konovalov và Vladimir Slovokhotov.
Trường quay thử nghiệm được tổ chức vào tháng 3 năm 1989, nhưng sau đó các thư ký không có thời gian đến nhà hát. Công việc kinh doanh mới bắt đầu được quan tâm nhiều hơn đến Konovalov và Slovokhotov không ngừng nghỉ, họ đã mời đạo diễn Vladimir Glazkov cùng nhau thực hiện một số loại hình biểu diễn. Glazkov thích vở kịch cũ của A. Kurbsky "Trời mưa như trút nước". Màn biểu diễn kéo dài 55 phút - không phải ai cũng như không. Không thể chạy một chương trình như vậy ở chế độ chuyên nghiệp bình thường. Để có được một bộ phim dài tập, họ đã tìm một vở kịch gần gũi về ý nghĩa và phù hợp với cùng một dàn diễn viên - một vở tạp kỹ một màn khác với mối tình tay ba ở trung tâm: vở kịch "Lovely thân yêu" của M. Berkier-Marinier. Kết quả là vở kịch "Love in Three" (vở kịch vẫn đang diễn ra thành công và đã trở thành một thứ linh vật của nhà hát). Đặc biệt là cho những ngày nghỉ học, họ đã tổ chức "Cuộc phiêu lưu của Leopold the Cat". "Secret" đang đi lưu diễn đến Gorky, và người ta quyết định chiếu các buổi biểu diễn của studio thử nghiệm ở đó.
Chuyến tham quan "Bí mật" ở Gorky không thành công. Chuyến tham quan nhà hát - trường quay trong khuôn viên của Nhà hát Tuổi trẻ Gorky đã diễn ra "rầm rộ" - liên tục cháy vé, thành công rực rỡ. Vào thời điểm đó, đã có sự phân chia trong nhóm tứ tấu beat phổ biến. Rõ ràng là "Secret" sắp kết thúc, và với thông tin này, rạp chiếu phim đã đi nghỉ. Và vào ngày 1 tháng 9 năm 1989, studio chính thức tách khỏi "Secret"; sắp hết kỳ nghỉ, Vladimir Slovokhotov đăng ký một nhà hát độc lập. Ngày này trở thành ngày sinh nhật chính thức của nhà hát trẻ.
Rạp hát sau đó mọc lên như nấm, việc nghĩ ra một cái tên đặc biệt nào đó cho rạp là điều cần thiết. Sau đó, vào năm 89, trào phúng đã được ưa chuộng một cách đáng kinh ngạc. Xã hội khao khát sự châm biếm, và đây không phải là trường hợp của các nhà hát mới thành lập. Trong thực tế, bất cứ điều gì có thể là một sự châm biếm. Đây là cách mà tên của nhà hát mới xuất hiện - "Nhà hát thực nghiệm của sự châm biếm".
Họ đã biểu diễn trên các sân khấu của Nhà Văn hóa Vyborg, Nhà hát Đa dạng và tại các nhà máy lớn trong thành phố và khu vực. Vào tháng 10 năm 1989, họ thực hiện chuyến lưu diễn lớn đầu tiên - đến Chelyabinsk. Chuyến tham quan lại thành công tốt đẹp. Họ đã mang rất nhiều tiền đến St.Petersburg và thay vì vui vẻ chia sẻ tất cả, họ đã mua một phương tiện đi lại - một chiếc xe tải cũ và một chiếc UAZ. Nhà hát dành cho người vô gia cư sống trên bánh xe, và bánh xe là cần thiết nhất.
Vào tháng 1 năm 1990, họ đi lưu diễn tới Moscow, và vào mùa xuân, Slovokhotov, trong trạng thái hưng phấn vì thành công, đã quyết định rằng đã đến lúc phải đi lưu diễn ở nước ngoài. Ở Lahti, Phần Lan, lân cận với St. Bãi xe của rạp tăng cao. Với số tiền kiếm được, nó đã có thể tổ chức các buổi biểu diễn mới. Vào thời điểm đó, những diễn viên thú vị đã gia nhập đoàn - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Họ đã dàn dựng vở kịch của S. Zlotnikov "Một người đàn ông đến với một người phụ nữ" và "Thiên thần đen" của Y. Yakovlev. Với các tiết mục cập nhật, họ đã có một chuyến lưu diễn lớn đến Siberia - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Slovokhotov không chỉ thực hiện chức năng giám đốc mà còn là giám đốc nghệ thuật của nhà hát trẻ. Chính ông là người xác định chính sách nghệ thuật và tiết mục hơn nữa, tập hợp đoàn kịch, tung ra các buổi biểu diễn. Trong năm đã hình thành một đội ổn định, có đủ khả năng tự trang trải kinh phí, với số lượng tiết mục khá phong phú.
Đến những năm 1991 mới, rõ ràng là dần dần sự bùng nổ của sân khấu, tạo cơ hội cho nhà hát sống bằng số tiền kiếm được, dần dần mai một. Điều này vẫn chưa thể cảm nhận trực tiếp, nhưng xu hướng đã được vạch ra, và rõ ràng là trong một năm rưỡi nữa, và vì những lý do khá khách quan, việc tự tài trợ sẽ kết thúc. Và rồi người giàu có, với một tiết mục làm sẵn, với phương tiện di chuyển của riêng mình, với một đoàn kịch tài năng, giám đốc nghệ thuật đã đến Bộ Văn hóa vùng Leningrad và đề nghị nhận Nhà hát châm biếm "như một món quà." Món quà đã được chấp nhận một cách vui vẻ, và vào tháng 1 năm 1991, Nhà hát St.Petersburg trên đường Vasilievsky nhận được tư cách là Nhà hát Khu vực Nhà nước.
Ở trạng thái mới, không chỉ khó khăn về mặt thực tế mà còn gần như không đứng đắn khi chỉ chơi trên đường và tập luyện mọi lúc mọi nơi mà không cần đến bệnh viện. Ngay lúc đó, nhà máy sản xuất thuốc lá Uritsky quyết định chia tay Nhà Văn hóa của mình, công trình không mang lại thu nhập nào và đòi hỏi các khoản đầu tư tài chính mà nhà máy không có. Vì vậy, tòa nhà của nhà hát cũ của người góa vợ của ủy viên hội đồng tiểu bang thực tế, bà von Dervies, đã trở thành nhà của Nhà hát châm biếm, nơi đã thêm một địa chỉ mới vào tên của nó, và kể từ đó trở thành Nhà hát Nhà nước ở Vasilievsky.
Chắc hẳn, nhiều người dân St.Petersburg còn nhớ mặt tiền xám xịt, nhếch nhác của Nhà Văn hóa Nhà máy Thuốc lá Uritsky trên đường Sredny Prospekt - một căn phòng chia thành nhiều phòng giam, hội trường nham nhở với những chiếc ghế rẻ tiền rách nát và một màn hình chiếu phim chắp vá. . Khi Slovokhotov được cung cấp một số cơ sở sân khấu bán không chủ sở hữu, trong số đó là cơ sở này, gây ấn tượng về sự hoang tàn hoàn toàn. Nhưng có một nơi: gần tàu điện ngầm, ở một trong những quận đáng kính nhất của thành phố, nơi, hơn nữa, không có trung tâm văn hóa. Nhưng đảo Vasilievsky là một khu vực truyền thống thông minh; nó có mật độ dân cư đông đúc với những người dân cũ của Petersburgers; hơn nữa, trường Đại học nằm ở đó, một số ký túc xá của trường đại học (bao gồm cả ký túc xá sinh viên của viện sân khấu).
Việc tái thiết chính của tòa nhà đã bắt đầu. Các kho lưu trữ đã được đưa lên; quyết định khôi phục lại diện mạo trước cách mạng của nhà hát bà von Dervies. Ngày nay Đại sảnh đường, Sân khấu nhỏ, cầu thang cũ, tiền sảnh và quán cà phê gần như tái tạo hoàn toàn phong cách kiến ​​trúc đầu thế kỷ 20, phù hợp một cách hữu cơ với các yếu tố cần thiết của hiện đại hóa. Sự xuất hiện của tòa nhà cũ đã mang lại cho Nhà hát châm biếm thêm một nét riêng: thiết kế nội thất với tông màu xanh lá cây, điều khá hiếm đối với các cơ sở sân khấu. Từ đây hình thành bảng màu chung của toàn bộ thiết kế - áp phích, chương trình sân khấu và các tài liệu in khác.
Trong một thời gian ngắn, Nhà hát trên đường Vasilievsky đã trở nên nổi tiếng trong thành phố. Hai trong số các buổi biểu diễn của anh đã trở thành một sân khấu hấp dẫn và nhận được các giải thưởng Triumph và Golden Mask ("Song of the Volga" của Rezo Gabriadze) và Golden Spotlight ("Tanya-Tanya" của Vladimir Tumanov dựa trên vở kịch của Olya Mukhina) . Trong số hai vở diễn - ứng cử viên cho Giải thưởng Nhà nước của Nga năm 1998 có vở diễn "Vassa Zheleznova" của Akhmat Bayramkulov. Nhà hát châm biếm đã tham dự các liên hoan sân khấu ở Avignon, Paris, Helsinki, Berlin và Palermo, và tại Liên hoan Liên hoan ở Ba Lan, Antonina Shuranova đã giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong vở kịch Vassa Zheleznova.
Đã quá đủ thời gian để nhà hát có chỗ đứng trong “cảnh quan văn hóa” của thành phố. Nhà hát không chỉ trẻ và dễ tính; nó có một tinh thần nhiệt huyết và lãng mạn, điều mà bạn hầu như không bao giờ tìm thấy trong thời kỳ thực dụng của chúng ta. Khái niệm này không liên quan đến tuổi tác, nó được xác định bởi trạng thái của tâm hồn.
Tập thể vẫn do Vladimir Slovokhotov đứng đầu, người hiểu biết từ bên trong hầu hết các ngành nghề sân khấu. Nhà hát có trang thiết bị sân khấu hiện đại với thiết bị âm thanh ánh sáng, xưởng sản xuất, bãi đậu xe ô tô. Các tiết mục bao gồm các tác phẩm kinh điển của Nga và nước ngoài, các vở kịch đương đại theo nhiều hướng nghệ thuật khác nhau. Trên sân khấu của nhà hát là các tiết mục do các đạo diễn nhà hát nổi tiếng dàn dựng. Đây là nơi đào tạo ra những đạo diễn trẻ tài năng.
Năm 2007, Andrzej Buben, tốt nghiệp Học viện Sân khấu St.Petersburg, trở thành giám đốc chính của nhà hát. Ở quê nhà Ba Lan và các nước Châu Âu khác, anh được biết đến như một đạo diễn tài năng, những màn trình diễn đã tỏa sáng tại các liên hoan quốc tế danh giá. Andrzej Buben xác định ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại của Nhà hát trên Vasilievsky, hướng đến kịch nghệ trí tuệ, tiên tiến.
Vladimir Slovokhotov đã quản lý để tạo ra một nhà hát, các diễn viên trong đó, phần lớn, là phổ quát: ca hát, nhảy múa, có khả năng kết hợp một số vai trò. Có nhiều diễn viên nổi tiếng trong đoàn: Nghệ sĩ nhân dân Liên bang Nga N. Kutasova, P. Konopchuk, Y. Itskov, T. Malyagina, Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga T. Bashlakova, Y. Dzherbinova, D. Evstafiev, N Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Có rất nhiều bạn trẻ tài năng trong đoàn kịch.
2002 đến 2007 Dưới sự bảo trợ của nhà hát, một liên hoan quốc tế "Theatrical Island" đã được tổ chức trên cơ sở của nó, phản ánh sự đa dạng của các thể loại sân khấu và hình thức trò chơi.
Các buổi biểu diễn của Nhà hát trên Vasilievsky được phổ biến rộng rãi cho khán giả không chỉ ở St.Petersburg, mà còn của vùng Leningrad, nơi tập thể liên tục đi lại với các buổi biểu diễn và chương trình hòa nhạc, tham gia các lễ hội và dự án văn hóa trong khu vực.

Công việc bảo trợ cho Nhà hát trên Vasilievsky là một trong những lĩnh vực hoạt động ưu tiên. Trong vài năm nay, các diễn viên của nó đã bảo trợ cho Trung tâm Phát triển Thẩm mỹ Trẻ em được đặt tên theo A. Khochinsky (có 22 chi nhánh tại Trung tâm). Đối với những khán giả có hoàn cảnh khó khăn, vé giảm giá đang được bán.
Vì vậy, việc tạo ra một nhà hát nghệ thuật công cộng, những truyền thống tốt nhất của nghệ thuật sân khấu Nga đang được tiếp tục trên đảo Vasilievsky. Con đường của Nhà hát trên đường Vasilievsky, theo các nhà phê bình hàng đầu của St.Petersburg, "đi theo không gian nghệ thuật đương đại." Trong kết quả của mùa giải 2009-2010 do Tạp chí Nhà hát Petersburg công bố. sự bùng nổ sáng tạo của nhà hát, một tiết mục xuất sắc và một dàn diễn viên hạng nhất được ghi nhận. Đã quá đủ thời gian để nhà hát có chỗ đứng trong khung cảnh văn hóa của thành phố và đất nước. Đội ngũ sáng tạo không chỉ trẻ trung, dễ gần mà còn có tinh thần nhiệt huyết và lãng mạn. Con đường của Nhà hát trên đường Vasilievsky, theo các nhà phê bình hàng đầu của St.Petersburg, "đi theo không gian nghệ thuật đương đại." Nhà hát đã trở thành một hòn đảo thực sự của hy vọng, tình yêu đối với con người, niềm tin vào khát vọng tinh thần tốt đẹp nhất của anh ta.

Áp phích cho tháng mười hai

Tìm thấy một sai lầm trong mô tả Nhà hát trên Vasilievsky ? Không có chi,