Còi là một loại nhạc cụ. Nhạc cụ dân gian Ireland - Wind of Water - nhóm nhạc rock dân gian, nhạc sống của nước Nga ngoại giáo và châu Âu thời trung cổ. Câu chuyện về Robert Clark

Sáo Ailen Low-Whistle.
Phím: G major (G).
Chiều dài: 43 cm.
Chất liệu: gỗ trắc (cẩm lai), vòng đồng.
Tính năng thiết kế: Có thể điều chỉnh tổng hợp,
công nghệ chế tạo còi - "ống trong ống".

Âm thanh của một cây sáo mềm mại, sâu lắng và tự tin.

Sergey Klevensky là nghệ sĩ chơi sáo chuyên nghiệp giỏi nhất ở Nga
chính thức đại diện cho Whistles của chúng tôi.

Sergey Klevensky là một nghệ sĩ đa nhạc cụ, người đã thành thạo hơn
mười trong số những nhạc cụ hơi kỳ lạ nhất. Anh ấy dễ
phù hợp với bất kỳ nền văn hóa âm nhạc nào, từ sự kết hợp âm thanh,
đến nhạc rock điện tử nặng. Với lối chơi điêu luyện của mình, anh ấy đã trang trí
vô số các dự án. Trong số đó: bộ tứ của Ivan Smirnov,
Farlanders, Mullyarit, Volga, Moscow Grooves Institute, Maleriya,
Art Ceilidh. Theo các nhà phê bình, Sergei Klevensky có thể được gọi là
một trong những nhạc sĩ quyền lực nhất của nền dân tộc đương đại ở Nga.

Còi là một loại sáo dọc dân gian phổ biến ở Ireland, Scotland và Anh. Được dịch theo nghĩa đen là "còi, tẩu". Cho đến giữa thế kỷ 19, nó theo truyền thống được làm bằng gỗ, sau này là từ đồng thau thiếc. Trong thời hiện đại, sáo gỗ đang trở nên phổ biến trở lại, do âm thanh mạnh mẽ và đẹp hơn của chúng. Còi có 6 lỗ chơi, cách chỉnh truyền thống là D major (D). Sáo có âm thanh cao, thu và rất tuyệt để chơi các giai điệu nhanh!

Cách chơi:

Cầm lấy cây sáo trong tay. Với các ngón tay của bàn tay trái, đóng ba lỗ trên cùng (những lỗ gần với còi hơn): trỏ, giữa, nhẫn. Hơn nữa, các ngón tay của bàn tay phải - trỏ, giữa, đeo nhẫn - che ba lỗ phía dưới còn lại. Các ngón tay vừa khít trên các lỗ chơi nhưng đồng thời không bị căng. Khi mở lỗ trong khi chơi, ngón cái của hai tay và ngón út của bàn tay phải nắm vào ống sáo. Đặt ống sáo lên môi và thổi đều vào khe còi ở cuối ống sáo, thay đổi dần lực thổi cho đến khi thu được âm thanh đều. Sau khi có được âm thanh ổn định với tất cả các lỗ đã đóng, hãy tiến hành tìm kiếm âm thanh của một lỗ mở từ bên dưới, và như vậy, dần dần làm chủ âm thanh của tất cả các lỗ theo thứ tự tuần tự, hãy chuyển sang các giai điệu đơn giản mà sáo sẽ nói với bạn.

Giai điệu đẹp và niềm vui cho bạn khi làm chủ cây sáo thần kỳ Whistle!

Mua một chiếc còi từ cửa hàng âm nhạc địa phương của bạn hoặc trực tuyến. Sáo thiếc có bán tất cả các phím có thể. Còi D phổ biến nhất chơi các quãng tám chính D và G. Còi phổ biến thứ hai trong C phát các quãng tám C và F chính. Nốt thấp nhất trên còi, khi bạn dùng ngón tay bịt tất cả các lỗ, được gọi là phím - trên còi 'D', phím là 'D'.

'' '' Hãy cầm còi bên phải.'' "Còi phải hướng xuống dưới một góc 45 độ. Tay thuận của bạn phải hướng xuống và tay thứ hai hướng lên. Các ngón út không được sử dụng khi chơi mà là hỗ trợ hoặc được sử dụng trên còi lớn nhất (và còi có quãng tám thấp ). ngón tay của bạn đỡ còi từ bên dưới Dùng đầu ngón tay bịt các lỗ còi Đặt đầu còi giữa môi - không phải răng!

’’ ’Học cách chơi các nốt nhạc khác nhau. Còi tiêu chuẩn có hai quãng tám. Trong trường hợp còi D, điều này bao gồm các nốt từ D thứ hai ở trên C giữa đến D thứ tư ở trên C giữa. Về mặt lý thuyết, thổi ra một luồng không khí đặc biệt mạnh có thể tạo ra những nốt cao hơn, nhưng trên thực tế, âm thanh quá lớn và lạc điệu. Thông thường, mỗi ngón tay giơ lên ​​và một lỗ mở trên còi sẽ phát ra âm thanh cao hơn một nốt nhạc. Hãy xem bảng màu trắng "lại" bên dưới. Các vòng tròn màu trắng đại diện cho một lỗ mở, các vòng tròn màu đen - một lỗ đóng. Dấu + dưới khuông nhạc có nghĩa là quãng tám thứ hai.

'' '' Chơi các nốt ở quãng tám thấp. Lấy một cái còi và đóng tất cả các lỗ bằng ngón tay của bạn. (Bạn không cần phải ấn mạnh các ngón tay xuống, chỉ cần đảm bảo các đầu ngón tay của bạn che hoàn toàn lỗ.) Thổi còi, giữ nguyên vị trí của lưỡi, như thể bạn đang nói "tuuu". Âm thanh kết quả là "âm sắc" (nghĩa là nốt "d" trên còi "d"). Nếu bạn thổi quá yếu, nốt nhạc sẽ phát ra quá "loãng", nếu bạn thổi quá mạnh, còi sẽ phát ở quãng tám thứ hai hoặc tạo ra âm thanh sibilant sắc nét. Học cách thổi ra một luồng không khí đều để tạo ra âm thanh trầm dễ chịu trong đúng nốt nhạc. Di chuyển từng ngón tay, như vậy sẽ đi qua tất cả các nốt trong thang âm, cho đến khi bạn đến một nốt mà tất cả các lỗ trên còi đều mở (C sắc). Để hỗ trợ tiếng còi khi tất cả các lỗ mở, hãy sử dụng ngón út của tay thuận của bạn.

Chơi các nốt của quãng tám thứ hai. Dùng ngón tay đóng tất cả các lỗ lại và thổi còi báo thù. Nếu bạn gặp khó khăn khi đánh nốt quãng tám thứ hai, hãy thử mở lỗ đầu tiên (gần miệng bạn nhất) một chút - chiến thuật này sẽ giúp bạn với tất cả các nốt của quãng tám thứ hai. Như trong bài đầu tiên, mở lần lượt tất cả các lỗ trên còi, chơi thang âm ở quãng tám thứ hai lên đến nốt cao nhất (C sắc). Các nốt càng cao, bạn sẽ càng phải thổi khó hơn.

Học chơi một giai điệu! Nếu bạn vẫn chưa biết cách, hãy học cách chơi nhạc từ bản nhạc.

Thực hành nhiều hơn! Thực hành sự rõ ràng của các nốt và chuyển đổi mượt mà giữa chúng, cũng như các tiện ích đặc biệt để bạn chơi:

• Cắt - Trước khi chơi một nốt, hãy chơi nốt cao hơn trong một phần giây. Nhanh chóng rút ngón tay của bạn ra khỏi lỗ và đặt nó trở lại để tai nghe của bạn thậm chí không có thời gian để ghi âm.
• Đánh - Tương tự như kat, ngoại trừ thay vì đánh nốt cao hơn, bạn đánh nốt thấp hơn.
• Trượt giữa các ghi chú - Để ngón tay của bạn trượt ra khỏi lỗ để chuyển sang ghi chú mới một cách suôn sẻ.
• Hiệu ứng rung đạt được bằng cách thay đổi luồng không khí. Bạn thổi càng nhanh, âm sắc càng cao, càng thấp, và sự thay đổi cường độ sẽ cho phép bạn tạo ra âm thanh rung động. Đừng thổi quá mạnh, nếu không bạn có nguy cơ bước sang quãng tám thứ hai. Vibrato cũng có thể được thực hiện bằng cách mở và đóng lỗ mở thứ hai từ miệng. Ví dụ, trong khi chơi nốt A, hãy nhanh chóng nâng và hạ ngón tay của bạn từ lỗ trên cùng thứ hai để tạo ra âm thanh rung.

Còi huýt sáo

Môn lịch sử

Lịch sử của nhạc cụ này đã bị mất đi qua nhiều thế kỷ, vì những cây sáo như vậy có từ thời tiền sử và được tìm thấy ở hầu hết các quốc gia trên Trái đất.

Thực ra "thiếc" - tức là thiếc, còi xuất hiện vào năm 1843 ở Anh. Nông dân nghèo Robert Clarke có một cái còi bằng gỗ và muốn làm một cái tương tự, nhưng từ vật liệu mới sắt tây(tấm đóng hộp), vừa mới xuất hiện sau đó. Công cụ mới hóa ra thành công đến mức Clark quyết định bắt đầu kinh doanh của riêng mình. Ông đã đi du lịch đến Anh với con trai của mình, mang theo các dụng cụ và vật dụng của mình trong một chiếc xe đẩy tay. Dừng lại ở các thành phố và làng mạc, đặc biệt là ở các khu chợ, Clark, trước mặt người dân, cuộn còi thiếc từ một tấm thiếc, thu được một ống hình nón, sau đó được đóng lại ở một đầu bằng nút gỗ - một chiếc còi là thu được, sau đó các lỗ được khoét trên ống. Clarke ngay lập tức trình diễn nhạc cụ, chơi các giai điệu trên đó cho khán giả. Cái ống này có giá một xu, từ này có một cái tên khác cho nó - đồng xu... Đôi khi những chiếc ống của Clark được mua bởi các thủy thủ Ireland và những người khác từ Đảo Xanh, họ đã mang chúng về nhà. Đây là cách mà còi thiếu niên đến Ireland.

Ở Ireland, mọi người đều thích ống điếu, vì nó rất thích hợp để chơi nhạc dân gian Ireland. Công việc sản xuất của Robert Clarke vẫn tồn tại cho đến ngày nay, đánh dấu thương hiệu Clarke luôn phổ biến trên toàn thế giới, đặc biệt là công cụ cho người mới bắt đầu.

Sau đó, còi thiếc bắt đầu được làm từ nhiều vật liệu khác nhau, từ ống kim loại, đồng thau, nhôm,… Nhiều loại nhựa và vật liệu khác.

Tin-còi trở nên phổ biến khắp thế giới trong những năm 60 và 70 của thế kỷ XX sau sự hồi sinh của mối quan tâm đến âm nhạc dân gian ở Ireland và hơn thế nữa. Hầu hết tất cả các nhóm dân gian nổi tiếng đã sử dụng còi thiếc trong các hoạt động của họ. Các công ty mới và những nhà chế tạo bậc thầy về còi thiếc đã xuất hiện.

Ứng dụng

Mặc dù có vẻ sơ khai của thiết bị, ting-còi - trong bối cảnh của âm nhạc dân gian Ireland - là một nhạc cụ khá phức tạp với nhiều khả năng hơn so với cái nhìn đầu tiên. Kỹ thuật chơi trên đó, rất có thể, được phát triển dưới ảnh hưởng của kỹ thuật chơi kèn túi của người Ireland. ống uilleann vốn có truyền thống lâu đời và khá phức tạp. Nhiều nhạc sĩ người Ireland đã trở nên nổi tiếng vì tài chơi còi điêu luyện của họ, chẳng hạn Mary Bergin, người đã thu âm hai album vào cuối những năm 70 dưới cái tên Vết Feadoga 1 & 2 (Tiếng còi thiếc 1 & 2) những người đã và đang tiếp tục có tác động đáng chú ý đến những lời huýt sáo của toàn thế giới.

Người biểu diễn Whistler đáng chú ý:

Còi hiện đại

Ngày nay có nhiều loại còi thiếc khác nhau. Đây là những chiếc còi hình nón thiếc còn tồn tại cho đến ngày nay. Clarke và đồng thau thông thường với còi nhựa Thế hệ còi nhựa có sẵn Dixon và Susato và còi bằng gỗ của các nhà sản xuất chuyên nghiệp.

Các nhà sản xuất phổ biến nhất:

Còi là một trong những nhạc cụ phổ biến nhất trên thế giới, phần lớn là do khả năng chi trả của nó: một ống cấp thấp, chất lượng khá chấp nhận được, có thể có giá 5 đô la, các nhạc cụ cấp chuyên nghiệp có giá từ 100 đô la đến 700 đô la, nhưng một số chuyên gia thích còi giá rẻ. Theo quy luật, đắt nhất, nghệ nhân gỗ huýt sáo.

Còi thấp

Tiếng còi thấp- còi thấp - nhiều loại còi thiếc thấp. Nó có thiết lập thấp hơn và kích thước lớn hơn, cũng như nhịp thở đòi hỏi nhiều hơn và ít di động hơn. Có âm sắc sâu và dày hơn. Do đó, tiếng còi thấp thường được sử dụng để chơi những giai điệu chậm. Làm từ kim loại, nhựa hoặc gỗ.

Khóa phổ biến nhất là D (D là quãng tám đầu tiên, thấp hơn một quãng tám so với phím vặn thông thường). Nó được tạo ra trong hầu hết các phím từ G (muối quãng tám đầu tiên) đến G (muối thứ). Các âm thấp nhất rất hiếm và đôi khi được gọi là "âm trầm".

Môn lịch sử

Có thể, sáo dọc, tương tự như tiếng huýt sáo, đã có từ thế kỷ 16, thực tế này vẫn còn gây tranh cãi.

Người phát minh ra tiếng còi thấp ở dạng hiện đại của nó được coi là một nhạc sĩ và nhà sản xuất nhạc cụ nhạc jazz người Anh. Bernard Overton, người vào năm 1971 đã thổi còi cho nhạc sĩ nổi tiếng người Ireland Finbar Furey người làm mất chiếc còi tre của mình trong chuyến du lịch. Sau khi thực hiện hai tiếng huýt sáo đầu tiên, mà Fury thường sử dụng trong các buổi biểu diễn, Overton bắt đầu nhận được đơn đặt hàng từ các nhạc sĩ khác.

Sự bắt đầu phổ biến rộng rãi của tiếng còi thấp rơi vào những năm 90 của thế kỷ XX sau chương trình khiêu vũ nổi tiếng Riverdance trong đó nhạc sĩ Davy Spillaneđã chơi nhạc cụ này.

Viết nhận xét về "Whistle"

Liên kết

• (Tiếng Nga)
• (Tiếng Anh)

Ghi chú (sửa)

Bằng gỗ Đồng Những bàn phím Thông tin chi tiết

Trích từ Whistle

- Oui, thưa bà, [Vâng, thưa bà,] - anh ta trả lời, nhìn quanh.
- Cô đã thấy chồng tôi chưa?
- Không, thưa bà. [Không, thưa bà.] - Anh ta cười khá không thích hợp.
- Bạn có vẻ đã đến Paris gần đây? Tôi nghĩ rất thú vị.
- Rất thú vị..
Nữ bá tước trao đổi ánh mắt với Anna Mikhailovna. Anna Mikhaylovna hiểu rằng cô đang được yêu cầu chiếm giữ chàng trai trẻ này, và sau khi ngồi xuống với anh ta, cô bắt đầu kể về cha mình; nhưng cũng giống như nữ bá tước, anh chỉ trả lời cô bằng những từ đơn âm. Các khách mời đều bận rộn với nhau. Les Razoumovsky… ca một người quyến rũ… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [The Razumovskys… Nó rất ngon… Bạn rất tốt bụng… Bá tước Apraksin…] được nghe thấy từ mọi phía. Nữ bá tước đứng dậy và đi vào đại sảnh.
- Marya Dmitrievna? - Tôi nghe thấy giọng cô ấy từ hội trường.
“Cô ấy là một,” giọng một người phụ nữ thô bạo vang lên để đáp lại, và sau đó Marya Dmitrievna bước vào phòng.
Tất cả các tiểu thư và thậm chí cả các quý bà, trừ người lớn tuổi nhất, đều đứng dậy. Marya Dmitrievna dừng lại ở ngưỡng cửa và, từ chiều cao của thân hình cường tráng, ngẩng cao đầu năm mươi tuổi với những lọn tóc màu xám, nhìn những vị khách và như thể đang cuộn lên, không vội vàng kéo thẳng ống tay áo rộng của mình. Marya Dmitrievna luôn nói tiếng Nga.
“Chúc mừng sinh nhật cô gái cùng các em,” cô ấy nói với giọng to và dày lấn át tất cả những âm thanh khác. “Anh là gì, một tội nhân già,” cô quay sang người đếm, người đang hôn tay cô, “trà, anh có nhớ Mátxcơva không? Không có nơi nào để đuổi những con chó? Nhưng mà cha, để làm gì, lũ chim này lớn lên là như thế nào ... - Cô chỉ tay về phía các cô. - Muốn hay không thì phải tìm người cầu hôn.
- Sao, Cossack của tôi? (Marya Dmitrievna gọi Natasha là Cossack) - cô ấy nói, dùng tay vuốt ve Natasha, người tiến lại gần tay cô ấy mà không hề sợ hãi và vui vẻ. - Biết là lọ thuốc đó là con gái, nhưng tôi yêu nó.
Cô lấy ra đôi bông tai du thuyền với những quả lê từ một chiếc lưới khổng lồ và đưa chúng cho Natasha, người đang tỏa sáng và đỏ mặt trong ngày sinh nhật của cô, ngay lập tức quay lưng lại với cô và quay sang Pierre.
- Ơ, ơ! Tốt bụng! đến đây, ”cô nói với một giọng trầm và mỏng giả tạo. - Cố lên em ơi ...
Và cô ấy còn xắn tay áo lên cao hơn một cách đáng ngại.
Pierre đến gần, nhìn cô ngây thơ qua cặp kính cận.
- Đến, đến, anh yêu! Tôi đã nói sự thật một mình với cha bạn, khi ông ấy ở trong trường hợp này, và sau đó Chúa ra lệnh cho bạn.
Cô ấy dừng lại. Tất cả đều im lặng, mong đợi điều gì sẽ xảy ra, và cảm thấy rằng đó chỉ là lời nói đầu.
- Tốt, không có gì để nói! con ngoan! ... Người cha nằm trên giường, tự vui vẻ, đặt của quý lên lưng gấu. Thật xấu hổ, phụ thân, thật xấu hổ! Sẽ tốt hơn nếu anh ta ra trận.
Cô quay đi và đưa tay ra đếm, người khó có thể nhịn cười.
- Thôi, ra bàn uống trà đã đến giờ chưa? - Marya Dmitrievna nói.
Số đếm đi trước Marya Dmitrievna; sau đó là nữ bá tước, người được dẫn dắt bởi đại tá hussar, người phù hợp mà Nikolai phải bắt kịp trung đoàn. Anna Mikhailovna - với Shinshin. Berg đưa tay cho Vera. Julie Karagina tươi cười đi cùng Nikolai vào bàn. Các cặp đôi khác theo sau, trải dài khắp hội trường, và phía sau họ, lần lượt từng đứa trẻ, gia sư và gia sư. Những người phục vụ khuấy động, những chiếc ghế xộc xệch, tiếng nhạc vang lên trong dàn đồng ca, và những vị khách đã yên vị. Tiếng nhạc quê hương của bá tước được thay thế bằng tiếng dao nĩa, tiếng khách nói chuyện, bước chân lặng lẽ của những người phục vụ.
Nữ bá tước ngồi ở một đầu bàn. Bên phải là Marya Dmitrievna, bên trái là Anna Mikhailovna và các khách mời khác. Ở đầu bên kia ngồi đếm, bên trái là đại tá hussar, bên phải là Shinshin và các nam khách mời khác. Ở một bên của chiếc bàn dài có những thanh niên lớn tuổi: Vera bên cạnh Berg, Pierre bên cạnh Boris; mặt khác, trẻ em, gia sư và gia sư. Từ phía sau những viên pha lê, chai lọ và bát trái cây, bá tước nhìn vợ và cô ấy đội mũ cao có dải băng xanh và chăm chỉ rót rượu cho hàng xóm, không quên mình. Bà bá tước cũng vì những quả dứa, không quên bổn phận của một bà chủ, đã ném những ánh nhìn đắc ý về phía người chồng, người có cái đầu và khuôn mặt hói, đối với bà, với màu đỏ rõ rệt khác hẳn với mái tóc hoa râm. Thậm chí còn có một câu nói lảm nhảm về phía cuối của các quý bà; trên người đàn ông, giọng nói ngày càng lớn hơn, đặc biệt là đại tá hussar, người đã ăn và uống rất nhiều, càng lúc càng đỏ mặt đến nỗi ông chủ đã lấy anh ta làm gương cho những người khách khác. Berg nói chuyện với Vera với một nụ cười dịu dàng rằng tình yêu không phải là tình cảm ở trần gian mà là tình cảm trên trời. Boris gọi người bạn mới của mình là Pierre là những vị khách trong bàn và trao đổi ánh mắt với Natasha, người đang ngồi đối diện với anh. Pierre ít nói, nhìn xung quanh những gương mặt mới và ăn nhiều. Bắt đầu từ hai món súp, trong đó anh ta chọn một con la rùa, [vỏ rùa] và kulebyaki, và đến món nước hạt phỉ, anh ta không bỏ sót một món ăn hay một loại rượu nào, mà người quản gia bí ẩn chọc ra khỏi vai người hàng xóm trong một cái chai. được quấn trong một chiếc khăn ăn, nói hoặc “dray Madeira, hoặc Hungary, hoặc Rhine. Hắn thay cái thứ nhất trong bốn cái ly pha lê bằng chữ lồng của bá tước đứng trước mỗi thiết bị, uống một cách sảng khoái, nhìn khách khí càng ngày càng dễ chịu. Natasha, người đang ngồi đối diện với anh, nhìn Boris khi những cô gái mười ba tuổi nhìn vào chàng trai mà họ vừa hôn lần đầu tiên và người họ đang yêu. Chính ánh mắt này của cô đôi khi hướng về Pierre, và dưới cái nhìn của cô gái vui tính, hoạt bát này, anh muốn cười chính mình, không biết tại sao.
Nikolay đang ngồi cách xa Sonya, cạnh Julie Karagina, và một lần nữa với nụ cười vô tình mà anh đang nói với cô. Sonya mỉm cười một cách lễ phép, nhưng dường như, đang bị dày vò bởi sự ghen tị: cô ấy tái mặt, rồi đỏ mặt, và cố gắng hết sức lắng nghe những gì Nikolai và Julie đang nói với nhau. Cô gia sư nhìn xung quanh một cách khó chịu, như thể đang chuẩn bị cho một cuộc cự tuyệt, nếu có ai đó nghĩ rằng sẽ xúc phạm bọn trẻ. Thống đốc Đức đã cố gắng ghi nhớ tất cả các loại thức ăn, món tráng miệng và rượu để mô tả chi tiết mọi thứ trong một bức thư gửi gia đình ông ở Đức, và rất khó chịu khi người quản gia, với một cái chai được quấn trong khăn ăn, đã mang ông đi khắp nơi. Thằng Đức cau mày, cố vờ như không muốn lấy rượu này, nhưng bị xúc phạm vì không ai muốn hiểu rằng mình cần rượu không phải để giải cơn khát, không phải vì tham lam mà là vì sự tò mò của lương tâm.

Nam bàn cuối cuộc trò chuyện càng lúc càng sôi nổi. Viên đại tá nói rằng bản tuyên ngôn tuyên chiến đã được xuất bản ở St.Petersburg và bản sao mà chính ông ta nhìn thấy giờ đã được chuyển phát nhanh tới tổng tư lệnh.
- Và tại sao chúng ta lại gặp khó khăn khi đấu với Bonaparte? - Shinshin nói. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Anh ta đã đánh gục sự kiêu ngạo từ Áo. Tôi e rằng bây giờ không đến lượt chúng ta.]
Viên đại tá là một người Đức mập mạp, cao lớn và lạc quan, rõ ràng là một nhà vận động và một người yêu nước. Anh ấy đã bị xúc phạm bởi những lời của Shinshin.

Một nhạc cụ hiện được các nhạc sĩ Ireland biết đến với cái tên , , hoặc thiếc , có một dòng dõi lâu đời trong biên niên sử lịch sử của âm nhạc dân gian.

Lần đầu tiên những đường ống như vậy được biết đến ở Trung Quốc, khoảng 5000 năm trước. Thiết kế của họ đến Châu Âu vào khoảng thế kỷ 11. Những ví dụ lâu đời nhất còn sót lại là những chiếc còi bằng xương có từ thế kỷ 12, gần đây được khai quật trong cuộc khai quật trên Phố Cao ở khu Norman cũ của Dublin.

Các loại sáo còi khác nhau từng là tổ tiên của cây kèn thiếc hiện đại thường được nhắc đến trong các câu chuyện và luật lệ cai trị xã hội Ailen cổ đại. Có một câu chuyện trong đó Ailen, thủ lĩnh của bộ tộc ma thuật Tuấtha de Danann, sử dụng feadan để đánh thức các cư dân của cung điện của Vua tối cao Tarađể anh ta có thể hoàn thành "Sự trả thù đêm giao thừa" được tổ chức hàng năm (người ta chỉ có thể đoán nó là loại sự kiện gì).

Người chơi trên feadan cũng được đề cập trong bản tường thuật về Vua Ireland được tìm thấy trong Đạo luật Tư pháp có niên đại từ thế kỷ thứ ba sau Công nguyên.

Bài thơ thế kỷ 12 đề cập đến cuisleannach (người biểu diễn) trên cuisle hoặc ống dẫn) thường có mặt tại các hội chợ vào thời kỳ tiền Thiên chúa giáo. Tuy nhiên, chính nhà thơ lại mô tả chúng khá bất bình. (có lẽ chỉ do sự thù địch cá nhân, hoặc vẫn còn vì trò chơi của họ).

Thái độ tán thành nhiều hơn đối với cuisle được thể hiện bởi một dịch giả thế kỷ 12 trong Acallam na Senorach so sánh nhạc cụ này với âm sắc và âm thanh của giọng nói của một cô gái.

Một trong những tài liệu tham khảo thú vị nhất đến từ một bài thơ được tìm thấy trong một thành phố cổ Dạy Miodhchuarta... Nó bao gồm các mô tả về các bữa tiệc hoàng gia tại Tara; cuisleannach được phân vào cùng một bộ phận như thợ rèn, thợ may áo giáp, người tung hứng, thợ đóng giày, người đánh cá (nói ngắn gọn là bình dân, nghệ nhân), và được đặt tên bởi những người đồng hương xã hội của họ.

Thông qua nghiên cứu của các học giả thế kỷ 19, một số hiểu biết về những gì "ống âm nhạc" khác nhau đã phát triển mạnh mẽ vào thời điểm đó đã trở nên khả thi.

Cả hai tên nhạc cụ là - feadan (còn được gọi là sương mù ) và cuisle (cuiseach ), đề cập đến "đường ống, đường ống, động mạch, tĩnh mạch", được làm từ thân cong của các loại cây như lau sậy và các loại thảo mộc khác, (nghĩa bổ sung feadan - "thanh rỗng").

nhà chế tạo ống uilleann (Tiếng kèn túi của người Ireland) Patrick Ennellay ở Chicago kể lại rằng khi còn là một cậu bé ở Mayo, anh thường làm nhạc cụ từ rơm rạ chín bằng cách đơn giản là cắt bỏ phần thân cây rồi dùng dao cắt tạo hình chiếc còi và lỗ ngón tay.

Rất có thể, những nguyên tắc cơ bản về thiết kế của những dụng cụ như vậy đã được nhiều người khám phá ra từ khá sớm. Sau đó, khi công nghệ chế biến tiên tiến, các vật liệu bền hơn như gỗ và xương đã được sử dụng, cũng như nhiều kiểu dáng còi, lưỡi và sậy khác nhau được phát minh để tạo ra âm thanh trong các nhạc cụ.

Các bản vẽ chạm khắc trên đá từ thế kỷ 9-11 cho thấy những ống sáo này thẳng, hoặc đôi khi hơi cong ở phần chân. Chúng có một kênh hình thuôn hẹp mở rộng về phía chân đế và dài khoảng 14 hoặc 24 inch.

Những chiếc còi Bb (B phẳng) được sản xuất hiện tại (hai âm bên dưới phím D "tiêu chuẩn") dài 14,3 / 4 inch, đây là suy đoán nhưng không phải là sự điều chỉnh chính xác tỉ mỉ về thời gian. sương mù hoặc cuisle .

Hài hòa và có thể bị "thổi phồng" Các nốt "choáng ngợp" đã được sử dụng cho các loại sáo đơn giản tương tự trên khắp thế giới.

Các thành viên dọc của họ sáo, lần đầu tiên được tìm thấy ở Brittany và Ireland thời trung cổ, sau đó cũng được tìm thấy ở Somerset và Mountutshire, Anh. Hai ống làm bằng xương hươu có năm lỗ phía trên; một cái có hai lỗ dưới ngón tay cái, trong khi cái kia chỉ có một. Một ống có phạm vi một quãng tám rưỡi, ống còn lại có hai quãng tám rưỡi. Các nhạc cụ này đã được khôi phục lại trật tự hoạt động và được tìm thấy để tạo ra âm giai diatonic (như hiện đại ). Điều này cho thấy rằng trong những ngày đó, những giai điệu đơn giản có thể được chơi trên những nhạc cụ như vậy.

Hiện đại thuộc về nhiều loại nhạc cụ được gọi là (theo truyền thống phương Tây) flageolets - sóng hài, trong đó máy ghi âm là một ví dụ nổi tiếng. Để phân biệt các nhạc cụ này theo cấu tạo của chúng với các loại sáo khác, thuật ngữ "sáo thổi" hoặc " tiếng sáo". Tôi muốn thu hút sự chú ý của bạn đến thực tế là bây giờ flageolet "ohm gọi là sáo còi, có bốn lỗ trên và hai lỗ dưới, trong đó có một lỗ ở quãng tám.

Fipple (còi, phipple) - một thiết bị được tạo thành bởi một khối nhỏ, thường bằng gỗ, đóng ống sáo từ đầu trên và tạo thành một kênh dẫn khí, qua đó không khí đi vào lưỡi còi; trong một số trường hợp, khối gỗ này không được sản xuất riêng lẻ mà là một phần không thể thiếu của còi.

Gợn sóng trong thời trung cổ sáo xương được làm bằng đất sét. Một không gian hẹp được tạo ra dưới dạng một khoảng trống giữa phipple và thành bên trong của thiết bị.

Luồng không khí do người biểu diễn tạo ra được hệ thống này hướng đến cạnh sắc của đường ống ngay phía sau phipple, do đó tạo ra âm thanh. Loại sáo có đường dẫn khí dọc này được biết đến ở châu Âu vào thế kỷ 11 và theo các nhà âm nhạc học, ngày nay nó tồn tại dưới nhiều hình thức khác nhau trên khắp thế giới.

Tiếng Anh đầu thế kỷ 19 cuối cùng đã thành hình như một nhạc cụ với sáu lỗ chơi. Một vài vẫn có một lỗ truyền thống cho ngón tay cái, tuy nhiên, kỹ thuật thổi đã giúp bạn có thể thực hiện thành công nếu không có nó.

Câu chuyện về Robert Clark

Robert Clark sống và làm việc tại một trang trại ở ngôi làng nhỏ Coney Weston, Anh, như một người lao động bình thường. Anh ấy là một nhạc sĩ tài năng, và ở mọi cơ hội, anh ấy đều chơi tốt trên chiếc còi gỗ. Có thể vì lý do này, hoặc có thể vì lý do khác, mà vào năm 1843, người chủ của trang trại đã buộc tội ông ta gian dối và sa thải người đàn ông tội nghiệp.

Robert phải tìm cách kiếm sống, thậm chí là nuôi cả gia đình.

Sau đó, anh ấy bắt đầu quan tâm đến khả năng làm một chiếc còi từ kim loại, như chiếc bằng gỗ mà anh ấy có. Tại sao lại là kim loại? Và hãy hỏi các nhà sản xuất còi gỗ hiện đại, tại sao chúng lại đắt như vậy? :) Robert đã tìm hiểu về sự tồn tại của một loại vật liệu mới - "thiếc", tức là sắt tây. Đây là tên được đặt cho các tấm thép mạ thiếc. Thiếc ngăn chặn sự ăn mòn của thép và nói chung là cải thiện các đặc tính thẩm mỹ của vật liệu.

Clark đến gặp thợ rèn mà anh biết và hỏi liệu anh có thể lấy được không sắt tây, và làm thế nào để tạo ra một cái ống từ thiếc "... như cái này, bằng gỗ"? Không thấy khó khăn trong việc này, người thợ rèn đã giúp đỡ (và khi nào các chàng trai không giúp đỡ?) và Robert đã tạo ra một nhạc cụ khá tốt. Hơn nữa, thấy quá tốt nên anh quyết định khởi nghiệp để sản xuất !

Ngôi làng quê hương của anh không phải là nơi để bắt đầu một công việc kinh doanh thực sự. Vì vậy, Clark, sau khi thu thập các công cụ và đồ đạc khác, chất tất cả vào một chiếc xe đẩy, và cùng với con trai của mình (nhân tiện, Robert) đã đến Lancashire, nơi, như anh ta đã nói, "có nơi để quay lại . "

Vì vậy, họ đi bộ, đẩy xe hàng trước mặt họ từ Coney Weston đến tận Manchester.

Khi dọc đường gặp những ngôi làng và thị trấn có chợ, Clark dừng lại ở đó và huýt sáo để bán hàng ngay tại đó. Trước mặt mọi người, anh ấy làm những chiếc tẩu của mình và ngay lập tức chơi chúng. Họ nói rằng khu chợ ồn ào đã đóng băng và lắng nghe người hùng của chúng tôi chơi giai điệu yêu thích của anh ấy " Cậu bé Danny«.

Đôi khi anh gặp những người lao động Ailen xây dựng đường sắt và kênh đào, và anh bán còi cho họ - dù sao thì Robert cũng xin một ít, và hầu như ai cũng có thể mua cho mình một loại nhạc cụ đơn giản. Đây là cách mà còi thiếc đến Ireland, và nhanh chóng trở thành nhạc cụ dân gian Ireland được yêu thích nhất.

Khi đến Manchester, Robert Clark đã thành lập một nhà máy và nhanh chóng trở thành một nhà sản xuất phát đạt. Sau đó, ông đã xây dựng lại một nhà máy mới, thực sự, hai

tại nhà, và thậm chí là một nhà thờ ở làng New Moston gần đó. Vào thời điểm đó, anh ấy đã là một người đàn ông khá giàu có ...

Vẫn còn Công ty Clarke Tinwhistle tạo ra tiếng huýt sáo và chúng vẫn có sẵn cho hầu hết mọi người. Còi được cho là một trong những loại nhạc cụ rẻ tiền và đơn giản nhất. Clarke gọi tiếng huýt sáo đầu tiên của mình là "Meg", từ Victoria này có nghĩa là đồng xu nửa xu - với số tiền này, bạn có thể mua một nhạc cụ từ Robert.

Mô hình Meg hiện tại kỷ niệm những ngày đó và hiện là rẻ nhất (nhưng xa mức tồi tệ nhất) còi trên thế giới.

Bạn có thể mua cho mình cái này, hoặc thậm chí là phiên bản gốc - Bản gốc của Clarke và chạm vào lịch sử của Robert Clark - một người đã tạo ra công cụ cho người ...

Một chút về

Công cụ hiện được gọi là (nghĩa đen: tiếng còi thấp) là họ hàng rất gần với tiếng còi thông thường (tôi sẽ không sử dụng biểu thức , đôi khi được sử dụng để phân biệt ngữ nghĩa rõ ràng hơn giữa các công cụ này). Phổ biến rộng rãi giữa các nhạc sĩ truyền thống của thời đại chúng ta khiến chúng ta có cái nhìn sâu hơn về loại nhạc cụ còn khá trẻ này. Âm thanh phong phú hơn, phức tạp hơn, sâu hơn và nghiền ngẫm cho phép bạn sắp xếp các tác phẩm thú vị không chỉ trong thể loại dân gian truyền thống, mà còn theo phong cách bắt nguồn từ đó.

Đồng ý về nguồn gốc không, có ba phiên bản chính về nguồn gốc của "tiếng còi thấp".

Còi thấp như một nhạc cụ thế kỷ 17

Chiếc còi thấp lần đầu tiên được gọi là "cây sáo thẳng đứng" vì hình dáng của nó. Nó là hậu duệ của máy ghi âm được phát triển trong thế kỷ 16. Người đầu tiên có một kênh thuôn nhọn và sáu lỗ chơi, được mượn từ những cây sáo ngang đời đầu. Chúng được làm bằng gỗ và không thể tùy chỉnh. Vào cuối thế kỷ 17, khi việc gia công kim loại đạt đến mức độ mong muốn, còi thấp bắt đầu được làm từ đồng thau và niken. Đối với điều này, như một quy luật, kim loại được cuộn vào một ống và hàn, giống như chiếc còi hình nón của Clark. Một số công cụ đã có một slide để tùy chỉnh. Những chiếc còi này đã được sử dụng trong suốt thế kỷ 18 và đã được tìm thấy ở Ireland, Anh, Canada và Hoa Kỳ. Sự xuất hiện trở lại của sáo kim loại dọc trong âm nhạc Ailen được cho là xảy ra vào những năm 1970 nhờ nhạc sĩ Finbar furey... Người ta cũng tin rằng chính ông đã đưa ra thuật ngữ " «.

Còi thấp như một nhạc cụ thế kỷ 20

Tiếng còi thấp là một phát minh gần đây (có lẽ cách đây không quá 30 năm); và, hơn nữa, gần đây đã được chấp nhận vào truyền thống của người Ireland. Sử dụng tiếng còi nhỏ trong một chương trình "Riverdance"đã góp phần vào việc công nhận và phổ biến loại nhạc cụ này, tuy nhiên, rất ít nhạc sĩ nhận thấy sự mới lạ này có thể sử dụng được thay vì sáo truyền thống hay ... Nói chung, thường được sử dụng như một công cụ của "hiệu ứng đặc biệt" trên một số giai điệu riêng biệt. Mặc dù có một số người biểu diễn chỉ chơi bằng tiếng huýt sáo thấp. Đối với nhiều người, dường như một chiếc còi thấp cho phép bạn có được âm thanh tương tự như tiếng sáo, trong khi không cần những nỗ lực kỹ thuật mà một cây sáo yêu cầu. Ý kiến ​​này không hoàn toàn đúng, vì sáo vẫn có âm thanh độc đáo, và không phải lúc nào cũng dễ chơi như ... Có thể nói với giả định rằng - một cái gì đó ở giữa một cái còi (vì sự đơn giản của trò chơi) và một cái sáo (cho sự phong phú của âm thanh). Nhưng đây hoàn toàn là ý kiến ​​của tôi, hãy chuyển sang lý thuyết thứ ba, phổ biến nhất.

Còi thấp như một phát minh của Bernard Overton

Vào cuối những năm 60, một số nhạc sĩ nổi tiếng nhất đã tạo nên giai điệu cho nền dân gian Anh là anh em Eddie và Finbar Fury. Hiện tượng chính là đội hình của Finbar có tên The Lone Boatman. Chính Finbar đã chơi trong nhóm này cây sáo trúc Ấn Độ trong bài La phẳng. Cuối cùng, công cụ này do hao mòn vật lý nên đã nứt ra và chỉ giữ được những ngày cuối cùng nhờ băng dính và kẹo cao su. Một đêm nọ, Finbar vô tình ngồi xuống cây sáo không may của mình, kết thúc nó hoàn toàn.

Nhu cầu về một công cụ mới buộc Finbar phải đặt hàng với một bậc thầy người Anh tên là Bernard Overton. Vào thời điểm đó, ông đã tham gia vào việc sản xuất các loại sáo ngang. Bernard đã đảm nhận việc tạo ra một nguyên mẫu trong khóa của SALT ... Khi nhạc cụ đã sẵn sàng, Finbar thích nó đến mức anh ấy đã yêu cầu Bernard làm một chiếc khác cho anh ấy, trong khóa của PE (bên dưới đúng một quãng tám). Đây là sự ra đời của một triều đại Overton…

Mức độ phổ biến của Finbar Fury rất cao, và tại các buổi hòa nhạc, nhiều người đã hỏi anh ấy ở đâu để lấy nhạc cụ mới này. Vì vậy, Bernard Overton bắt đầu nhận được những đơn đặt hàng đầu tiên của mình, và ngay sau đó ông bỏ dở tất cả những công việc còn lại, hoàn toàn tập trung vào việc chế tạo những chiếc còi thấp. Hiện tại có tiếng còi thấp Overtonđược thực hiện với hơn 20 phím khác nhau, các mô hình đặc biệt cũng được sản xuất (với các lỗ chơi bổ sung và các đặc điểm phi tiêu chuẩn).

Nhiều nhà sản xuất đã bắt đầu làm , ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn sao chép các mô hình Overton... Tuy nhiên, rất ít người có thể đến gần với âm thanh của "ống thoát nước không gian", vì thương hiệu còi tầm thấp này đôi khi được gọi vì âm thanh dễ nhận biết của nó.

Vài năm trước, Bernard Overton quyết định từ bỏ nghề làm còi, đưa ra quyết định có thể phá vỡ thị trường còi thủ công mong manh. Bernard bán quyền phát ra tiếng huýt sáo Overton hai người - Colin Goldie và Phil Hardy.
Colin Goldie hoàn toàn được làm thủ công và tạo ra những chiếc còi giống như Bernard Overton đã làm chúng. Các nhạc cụ của ông được đánh giá cao và yêu cầu về chất lượng âm thanh hoàn hảo và nhất quán. Thật không may, năm 2008, Berdnard qua đời, và kể từ tháng 8 năm 2009, theo yêu cầu của gia đình Bernard Overton, Colin Goldie không còn đặt tên cho những chiếc còi của mình nữa. "Overton"... Bây giờ anh ấy sử dụng họ của chính mình - "Goldie"đồng thời duy trì chất lượng cao nhất và âm thanh độc đáo của các nhạc cụ. Phil Hardy đi theo con đường thương mại hơn. Rất nhanh chóng, anh ấy đã phát triển một loạt còi mới dựa trên thiết kế Overton, nhưng sản xuất tại nhà máy, không phải làm bằng tay. Bây giờ những chiếc còi này được gắn huy hiệu "Thủ lĩnh" Và, nhờ vào sản xuất hàng loạt và tỷ lệ giá cả / chất lượng tốt, thép rất phổ biến. Phil Hardy, odako, cũng sản xuất những chiếc còi tầm thấp hoàn toàn thủ công đắt tiền hơn với thương hiệu "Kerry Pro".
“Lại là chiêu trò PR!”, Bạn nói, nhưng bạn không thể làm gì với nó ... Trong nhiều năm, các thuật ngữ “ " và " Overton "Thực tế là đồng nghĩa với nhau, và tôi không biết câu chuyện nào khác có thể kể đầy đủ hơn về sự ra đời của nhạc cụ mới này, một trong những nhạc cụ trẻ nhất trên thế giới. Một nhạc cụ đẹp là một câu chuyện đẹp, như chúng ta đã làm ... :)

Bài viết được lấy từ trang tinwhistle.breqwas.net

Một cái ống kiểu Ailen (theo nghĩa đen - một cái còi, nói chung là đúng, nếu bạn thổi mạnh hơn) - một cây gậy và chín lỗ. Sáu lỗ làm việc cho phép bạn trích xuất bảy nốt nhạc chính tự nhiên. Khoảng thứ hai và đầu của quãng tám thứ ba được chơi bằng cách thổi quá mức. Sự kết hợp đặc biệt cho phép bạn lấy căn hộ. Chúng được làm bằng nhiều phím - A, Bb (điều chỉnh kèn túi), C, D, Eb F, G (điều này ảnh hưởng đến kích thước); phần còn lại - theo yêu cầu. Chủ yếu là C và D được sử dụng - tương ứng cho các bài hát trong C / Dm và D / Em.

Vistula có hai loại chính - hình trụ và thuôn nhọn... Hình trụ là một ống kim loại (bằng đồng hoặc niken) có khoan lỗ và một ống ngậm bằng nhựa. Họ có một âm thanh tươi sáng. Các thương hiệu chính: Generation, Feadog, Waltons.

Còi hình trụ chuyên nghiệp được làm hoàn toàn bằng nhôm. Âm thanh mạnh mẽ ban đầu, không còn treo nữa, nhưng vẫn không phải là tiếng sáo. Thương hiệu: Howard, Chieftain.

Những chiếc còi hình nón (được gọi là Pennywhistle - chúng được đặt tên bởi vì một số công dân nhanh nhẹn, chơi những chiếc còi rất này ở những nơi công cộng, đã cố gắng kiếm được một ít bằng những đồng xu này) - như bạn có thể thấy trong ảnh - một tấm thiếc cuộn thành một hình nón, được hàn dọc theo đường nối với mặt sau, với miếng chèn bằng gỗ trong ống ngậm. Một âm thanh "rít" khá nhẹ đặc trưng. Cũng phát hành một quãng tám thấp hơn (còi thấp). Tạo cảm giác "độ sâu âm thanh" khi chơi với các nhạc cụ khác. Thương hiệu: Clark, Shaw

Móc túi kiểu Scotland (Chim móc túi vùng Cao nguyên) kích thước đầy đủ giết chết tất cả các sinh vật sống trong bán kính 3 mét từ piper. Những nỗ lực chơi nó trong những hội trường nhỏ như Magnifique khiến khán giả tê liệt hoàn toàn. Nó thực sự bao gồm một cái túi "a (tức là một cái túi), một ống ngậm, một số máy bay không người lái (máy bay không người lái - phát ra âm thanh đặc trưng của một giai điệu không đổi, thường là 1 âm trầm, 2 giọng nam cao) và một người xướng âm, thường bằng Bb, trên đó, trong thực tế, và một giai điệu được chơi.

Nói về giai điệu. Nếu ai chưa biết, chúng tôi giải thích: ngoài thực tế đây là một buổi biểu diễn, nó còn là âm nhạc, và nếu bạn không thể nhớ một giai điệu, điều này không có nghĩa là người đánh đàn không nhớ nó.

Để ngăn mọi người chết tại các buổi hòa nhạc và các buổi học tại nhà, nó đã được phát minh ra ống nhỏ... Sự khác biệt chính của nó so với cái lớn là sức mạnh khá chấp nhận được của cảm nhận âm thanh vốn đã mơ hồ (tôi rất vui với nó ... 10 phút đầu tiên). Ngoài ra, nó dễ dàng hơn để thổi vào nó, vì vậy tốt hơn là học hỏi sự khôn ngoan của trò chơi trên đó.

Nhân tiện, về đào tạo. Cùng với việc rèn luyện phổi, lúc đầu nên sử dụng Thực hành chanter(giống như trong kèn bagpipes, nhưng có ống ngậm), dễ thổi hơn và không có quá nhiều lo lắng - thổi phồng, nhấn, chơi ... và tất cả cùng một lúc!

Đoán nó là gì?

Bạn hầu như không đoán được - nó là , hoặc, nói tiếng Nga - một người luyện tập điện tử, bắt chước tiếng kèn túi của người Scotland. Có một giắc cắm tai nghe ở phía bên phải. Hỗ trợ âm thanh tự nhiên C và D. Có sẵn với phần thân màu đen hoặc trong suốt (dường như tương tự với các khe cắm trên kỹ thuật Hi-End để quan sát ánh sáng huyền ảo của đèn và độ mát khác). Nếu bạn đang nghiêm túc có kế hoạch tập luyện ở những nơi không phù hợp cho việc này (trên đường đi làm / đi làm về / đến chỗ bạn gái của bạn / hoặc khi cô ấy vừa ngủ gật, và thậm chí còn hơn thế nữa nếu "cô ấy" không phải là cô ấy, nhưng, hãy nói, mẹ. -in-law!) có thể thiết bị này sẽ giúp bạn.

Đối với những người hâm mộ lớn hút tẩu trong một buổi hòa nhạc, một mẹo nhỏ khác đã được phát minh ra - Ống Uilleann (khuỷu tay) (kèn túi Ailen)... Như bạn có thể đoán, không cần phải thổi vào nó. Không khí được bơm bằng ống thổi. Điều chỉnh tiêu chuẩn là D, nhưng bất kỳ điều chỉnh nào cũng có thể được thực hiện theo yêu cầu.

UP đã đi xa hơn so với kèn túi Scotland cũng như tiếng sáo của Bem từ tiếng còi: người xướng âm cho phép bạn lấy các nửa cung, vì vậy việc điều chỉnh trở nên không quan trọng. Ngoài ra, cây sậy cho phép bạn chơi một quãng tám cao hơn với một tiếng thổi quá mức. Với sự trợ giúp của các điều khiển bổ sung trên máy bay không người lái, bạn có thể thực hiện được nhiều thứ thú vị như chơi hợp âm.

Ngoài toàn bộ UP, có một nửa - không có bộ điều chỉnh bổ sung và học sinh - không có máy bay không người lái.

Nhạc cụ gõ truyền thống của Ailen thường là một khung gỗ bọc da thật. Giữ bằng tay trái, đặt trên bụng; họ đập bằng tay phải, cầm gậy theo cách của cây bút máy để khi trượt xuống và vuốt lên thì cả hai đầu gậy đều chạm vào da (kỹ thuật cơ bản).

Gậy (stick), ngoài hình thức chuẩn, còn giả tạo và thậm chí còn giả tạo hơn với trọng tâm bị dịch chuyển.

Bản chất của âm thanh thay đổi đáng kể tùy thuộc vào góc mà tác động xảy ra và vị trí của bàn tay trái trên bề mặt bên trong của da. Có những mô hình có thể điều chỉnh và không thể tùy chỉnh với đường kính 14-22 inch.

Gia đình mandolin, ngoại trừ những người nhỏ quen thuộc của mọi người mandolins bao gồm chị gái mandola, mẹ mandocello và bố mandobass- gạt nụ cười sang một bên !. Một ngày nọ, một cậu bé mandolin bị một tomboy quyến rũ banjo... Kết quả của tình yêu trẻ thơ của họ, xuất hiện sau thời gian được giao ước, được đặt tên là mandobanjo... Một sự thay đổi như vậy không thể không ảnh hưởng đến người thân tiếp theo. Chú ngồi ngay ngắn buồn bã đến nỗi thay vì ADADA, nó bắt đầu giống như ADGAD, và đôi khi giống như DGDAD, cô ơi bouzouki- tốt, tên của những người Hy Lạp này! - thậm chí còn mua thêm một đôi dây để không nổi bật so với những hàng thanh mảnh của gia đình mandolin. Trong khi đó, sự thái quá của banjo biến thái không kết thúc ở đó. Bị thu hút bởi các hình thức cổ điển, ông đã làm mất danh dự cây đàn đáng kính, để lại một người con gái trong ký ức về một người yêu Châu Phi nhiệt thành. banjo guitar... Lo sợ bị công chúng phẫn nộ trả thù, banjo đã cố gắng trang điểm một cách yếu ớt - lấy sợi dây thứ 5 (5 cỡ nhỏ hơn - dường như được lấy từ một đứa trẻ nào đó) và đổi dây thành GDGBD. Nhưng điều này không giúp anh ta thoát khỏi câu trả lời: bị một đám đông giận dữ bắt gặp, anh ta bị cas ... à, nói chung, họ xé toạc phím đàn của anh ta và kéo dây nylon trên cổ.

Đàn mandolin được chế tạo theo cách tương tự như đàn violin - GDAE. Ngoài hình dáng cổ điển của Ý với thân hình quả lê (lưng tròn), âm nhạc dân gian thường sử dụng mô hình có thân hình phẳng (lưng phẳng - ví dụ như đàn mandola). Và không có gì đáng ngạc nhiên. Bạn có thể tự tin cầm một nhạc cụ trên tay, mặt sau của nó là một bán cầu thon dài, và thậm chí được đánh vecni, chỉ có thể ở trạng thái tỉnh táo, ngồi ở tư thế "kiễng chân" cổ điển. Những yêu cầu như vậy đối với một nhạc sĩ, như bạn biết, không dẫn đến việc củng cố một lối sống tỉnh táo, mà là sự xuất hiện của một nhạc cụ đứng vững giữa hai chân. Thiết kế mới được gọi là "Celtic".

Đàn mandola nam cao (tenor mandola) được chế tạo giống với đàn alto - CGDA và trông giống như một cây đàn mandolin đã trưởng thành. Đúng vậy, trong âm nhạc Ailen, mandola quãng tám thường được sử dụng nhiều hơn, người Mỹ gọi nó là mandolin quãng tám, được điều chỉnh là GDAE thấp hơn mandolin một quãng tám.

Mandala được xây dựng một quãng tám bên dưới giọng nam cao CGDA. Nó có vẻ nhiều hơn một quãng tám, tương ứng.

Mandobass đang được xây dựng bởi EADG. Có vẻ như, hmm ... theo đó.

Gần đây, đàn ngồi, giống như các nhạc cụ khác của họ mandolin, đã thay đổi thiết kế của nó thành một mặt sau phẳng, do đó, sự khác biệt chính là sự hiện diện của 10 dây ghép nối, được chế tạo theo ý muốn và cổ ngắn hơn và rộng hơn ( trên thực tế, có thể có nhiều hoặc ít chuỗi - từ 8 đến ...). Có các tùy chọn cấu hình cho ADADA, ADGAD, DGDAD, ngoài ra thường sử dụng nắp capo.

Bouzouki là phiên bản tiếng Hy Lạp của đàn lute. CFAD truyền thống của Hy Lạp được xây dựng. Trên thực tế, chúng từng được làm với sáu dây ghép nối (DAD), nhưng hiện nay các thợ thủ công Hy Lạp chủ yếu làm ra những chiếc CFAD tám dây với phần thân hình quả lê (lưng tròn).

Các nhạc sĩ Ireland trong nhiệm vụ xây dựng lại tất cả các nhạc cụ như vậy trong GDAE đã không bỏ qua bouzouki, đồng thời dẫn đến một mẫu số chung và thiết kế. Sự xuất hiện của các mô hình lưng phẳng làm cho bouzouki rất giống với quãng tám mandala, chỉ có điều cổ bouzouki dài hơn. Sự thích ứng này đã dẫn đến thực tế là ranh giới giữa bouzouki "Ailen" (irish bouzouki) và mandola quãng tám nằm ở đâu đó xung quanh cm thứ 58 của thang đàn, vì vậy mọi thứ ngắn hơn là mandola, những gì dài hơn là bouzouki . Âm thanh của giống "Ailen" thoáng và sáng hơn so với giống Hy Lạp, cầm trên tay cũng thoải mái hơn.

Banjo giọng nam cao được sử dụng rộng rãi không chỉ trong âm nhạc truyền thống của Ailen, mà còn trong nhạc jazz truyền thống. Nó có âm vực nông hơn banjo G và bốn dây được điều chỉnh bởi CGDA, nhưng hầu như tất cả các nhạc sĩ Ailen đều chỉnh âm thấp hơn - GDAE, thấp hơn một quãng tám so với mandolin và violin. Phổ biến hơn là các nhạc cụ có thang âm rút ngắn (17 phím đàn thay vì 19), vì ngón đàn của chúng tương ứng với tiếng vĩ cầm.

Banjo 5 dây thường được sử dụng trong nhạc bluegrass và nhạc đồng quê, nhưng theo thứ tự đa dạng được sử dụng làm nhạc đệm trong các bài hát thuộc nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Các tùy chọn cấu hình phổ biến nhất là gDGBD và gCGDB. Khác với sự hiện diện của dây thứ 5, vỗ ở bên cạnh - nhiệt lượng ở phím thứ 5 từ phía bên của dây bass. Banjo không cần đàn, thường bằng dây nylon, trước đây đã được sử dụng để chơi với violin do âm thanh ổn định hơn của nó.

Mandobanjo hay banjolin (mandobanjo hoặc banjolin), như tên gọi của nó, là kết quả của việc thanh lý không đúng cách một chiếc đàn pogrom trong một cửa hàng âm nhạc: một bộ cộng hưởng từ đàn banjo, một cổ đàn từ đàn mandolin, một âm thanh - tốt, bạn phải nghe thấy điều đó .

Guitarbanjo là giải pháp hoàn hảo cho một nghệ sĩ guitar khi anh ta muốn tạo ra âm thanh banjo và lười học. Trên thực tế, một cây đàn guitar cổ, 6 dây, hợp âm giống nhau và âm ...

Những gì thường được gọi ở Ý đàn vi ô lông, và ở Nga, cây vĩ cầm trong tay một nhạc sĩ người Ireland đã biến thành vĩ cầm... Vì vậy, nếu ai đó trên sân khấu gọi ai đó là Fiedler, đây không phải là cuộc thi dành cho các tài năng trẻ người Do Thái, mà là một buổi hòa nhạc của âm nhạc Ireland.

Dựa trên tư liệu từ site của nhóm Máy chủ Sid (Slua Si)