Eepos kui kirjanduse liik. Eepilised žanrid

Kõigile üht luuležanri teisest eraldavate piiride suhtelisusest kõigi jaoks keeruline süsteem vastastikused üleminekud, iga kunstiteos esindab alati üht või teist poeetilist žanrit – eepost, kirjandust või draamat.

“Võttes arvesse üldisi eripärasid Kunstiteosed koolis õppides aitab see koolinoortel mõista kirjandust kui kunstiliiki ning luua vajaliku suhtumise eepika, lüürika ja draama tajumisse. Kõik need kunstitüübid erinevad tegelikkuse peegeldamise viisi, autori loomingu väljendamise viisi ja lugejale avaldatava mõju olemuse poolest. Seega ühtsusega metodoloogilised põhimõtted nende uurimuses on eepilise, lüürika ja draama kallal töötamise metoodika erinev. Poeetiliste sugukondade kvalitatiivse kindluse, igaühe sisu spetsiifilisuse, eepikale, lüürikale ja draamale kättesaadava elumaterjali kunstilise tõlkimise põhimõtte avastab ennekõike sõnakunstnik. „Juba idee kannab justkui embrüos endas eepika, lüürika või draama kunstilisi võimalusi. Seetõttu on loomulik, et poeetilise laadi seaduspärasuste mõistmine on vajalik lugejale, eriti kirjandusõpetajale, kes püüab tungida teose kunstimaailma.

2. Eepos kui kirjanduse liik.

a) eepilise kirjanduse tüübi tunnused.

Eepos (kreeka keeles epos – sõna, narratiiv, lugu) on kirjandusžanr, mida eristatakse koos laulusõnade ja draamaga. Eepos, nagu draama, taastoodab ruumis ja ajas arenevat tegevust, tegelaste elu sündmuste kulgu. Eepose eripäraks on jutustaja organiseeriv roll: kõneleja kajastab sündmusi ja nende üksikasju kui juhtunut ja meeldejäävat, kasutades samaaegselt tegevuspaiga ja tegelaste välimuse kirjeldusi ning mõnikord ka lahknevusi. .

Kõige täpsema eepose määratluse andis V. G. Belinsky: „eepiline luule on eelkõige objektiivne väline luule, nii enda kui ka poeedi ja tema lugeja suhtes. IN eepiline luule väljendab mõtisklust maailmast ja elust kui iseeneses eksisteerivast ja täiuslikus tasakaalus iseenda ja nende üle mõtiskleva luuletaja või lugejaga.

Eepilise narratiivi objektiivsusest räägib ka I. A. Guljajev: "Eepilises teoses määravad välised asjaolud tegelaste käitumise, nende oleviku ja tuleviku."

Eepilise teose narratiivne kiht suhtleb tegelaste dialoogide ja monoloogidega. Eepiline narratiiv kas muutub ennast rõhuvaks, peatades ajutiselt kangelaste ütlused või on nende vaimust läbi imbunud kohatult otsekõnes; Mõnikord raamib see tegelaste märkusi, mõnikord vastupidi, väheneb see miinimumini või kaob ajutiselt. Kuid üldiselt domineerib see teoses, hoides koos kõike sellel kujutatut. Seetõttu määravad eepose tunnused suuresti narratiivi omadused.

Eepiline jutustamine toimub nimetatud jutustaja, omamoodi vahendaja kujutatava ja kuulajate vahel, juhtunu tunnistaja ja tõlgendaja nimel. Tavaliselt puudub teave tema saatuse, suhete kohta tegelastega ja "loo" asjaolude kohta. Samas võib jutustaja „tiheneda“ konkreetseks inimeseks, muutudes jutuvestjaks.

Eepos on ruumi ja aja uurimisel võimalikult vaba. Kirjanik loob kas stseenilisi episoode ehk pilte, mis jäädvustavad ühte kohta ja üht hetke tegelaste elus, või – kirjeldavates, ülevaadetes, „panoraamsetes“ episoodides – räägib pikkadest ajaperioodidest või erinevates kohtades toimunust. . Eepos kasutab täies mahus kirjanduslike ja visuaalsete vahendite arsenali, mis annab piltidele plastilise mahu ning visuaalse ja auditiivse autentsuse illusiooni. Eepos ei nõua taasloodud konventsionaalsust. Siin pole mitte niivõrd kujutatav ise, vaid “kujutav” ehk jutustaja, keda iseloomustab sageli toimunu absoluutne teadmine selle pisimates detailides.

Eepiline vorm põhineb erinevat tüüpi krundikonstruktsioonid. Mõnel juhul avaldub sündmuste dünaamika avatult ja detailselt, teisal näib sündmuste käigu kujutamine kirjeldustesse uppuvat, psühholoogilised omadused, arutluskäik. Eepilise teose tekstimaht, mis võib olla kas proosaline või poeetiline, on praktiliselt piiramatu – miniatuursetest lugudest pikkade eeposte ja romaanideni. Eepos võib koondada endasse sellise hulga tegelasi ja sündmusi, mis pole kättesaadavad teistele kirjandusliikidele ja kunstiliikidele. Samal ajal suudab narratiivne vorm taasluua keerulisi, vastuolulisi, mitmetahulisi tegelasi, mis on valmimas. Sõnaga "eepiline" seostub idee näidata elu selle terviklikkuses, paljastades terve ajastu olemuse ja loomingulise akti ulatuse. Eepiliste žanrite ulatus ei piirdu mis tahes tüüpi kogemuste ja hoiakutega. Eepose olemus seisneb kirjanduse ja üldse kunsti tunnetuslike ja ideoloogiliste võimete universaalselt laialdasel kasutamisel.

Niisiis on eepiliste teoste põhijoonteks autoriväliste reaalsusnähtuste reprodutseerimine sündmuste objektiivses käigus, jutustuses ja süžees. Eepose kui kirjanduse liigi õppimisel on vaja õpilasi nende tunnustega kurssi viia. See on eriti oluline kirjanduse tüüpide ja žanrite eristamisel.

b) eepiliste žanrite ainulaadsus.

Raskused, mis tekivad eepiliste teoste analüüsimisel, tekivad teose žanri määramisel. Tõsise vea teeb see, kes hakkab lugu või lugu kaaluma, esitades neile nõudmisi, mida suudab täita ainult romaan.

Üks õpetaja metoodilisi ülesandeid on õpilastele tutvustada žanri originaalsus eepilisi teoseid ja õpetab neid teadmisi teoste analüüsimisel rakendama. Oluline on arvestada vanuselised omadusedõpilased ja lavad kirjanduslik haridus Koolis. V - VI klassis aitab autori luulet selgitada kirjandusteoste žanrite (muinasjutt, legend, müüt, kroonika, eepos, faabula, novell, jutt, ballaad, luuletus) uurimine. VII-VIII klassi töö on suunatud ideede süstematiseerimisele kirjanduse liikide ja žanrite kohta, õppetöö hulka kuuluvad sellised žanrid nagu romaan, elulugu, hagiograafia, tähendamissõna, jutlus, pihtimus, jutustus. Kirjandusteooria keskkoolis aitab jälgida ajaloolised muutused poeetikas kirjanduslikud perekonnad ja žanrid.

Eepilised žanrid jagunevad suurteks (eepos, romaan), keskmisteks (elu, lugu) ja väikesteks (muinasjutt, faabula, tähendamissõna, novell, novell, sketš, essee). Mõned proosavormid kuuluvad ka lüürilis-eepilistesse žanritesse.

Eepilise teose analüüsi metoodika aastal suurel määral tugineb perekonna ja žanri ainulaadsusele. Ja töö maht pole oluline viimane roll analüüsitee valikul. See on tingitud ajapiirangutest ja küllastumisest kooli õppekava. Siin on, kuidas seda lahendada sel juhul M.A.Rõbnikovi teoste analüüsimise probleem: „Metoodilisi võtteid dikteerib teose iseloom... Ballaadi saab analüüsida plaani abil, kuid vaevalt, et peaks kavandama lüürilist teost. Väike lugu lugeda ja mõista tervikuna. Romaanist valime välja üksikud juhtivad peatükid ja loeme neist ühe tunnis, teise kodus läbi, kolmandat analüüsime hoolikalt ja jutustame teksti lähedalt ümber, neljandat, viiendat, kuuendat analüüsime kiiremas tempos ja jutustame lühidalt ümber, katkendeid. seitsmendast ja kaheksandast peatükist on antud vormis ilukirjanduslik luguüksikutele õpilastele ütleb järelsõna klassile õpetaja ise. Mõistatust arvatakse ja korratakse pähe, vanasõna seletatakse ja argipäevanäidetega kaasas, faabulat analüüsitakse ootusega mõista selles väljendatud moraali.

kirjandusžanr, eristub koos lüürika ja draamaga; mida esindavad sellised žanrid nagu muinasjutt, eepos, eepiline luuletus, lugu, novell, novell, romaan ja teatud tüüpi essee. Eepos, nagu draama, taastoodab ruumis ja ajas arenevat tegevust – sündmuste kulgu tegelaste elus (vt Süžee).

Eepose eripära

Eepose eripäraks on narratiivi organiseeriv roll.: kõneleja kajastab sündmusi ja nende üksikasju kui midagi minevikku ja meeldejäävat, rakendades samaaegselt tegevuse tegevuspaiga ja tegelaste välimuse kirjeldusi ning mõnikord ka arutluskäike. Eepilise teose jutustav kõnekiht suhtleb hõlpsalt tegelaste dialoogide ja monoloogidega (sh nende sisemonoloogidega). Eepiline narratiiv muutub kas iseseisvaks, peatades ajutiselt kangelaste ütlused, või imbub nende vaimust sobimatult otsekõne; Mõnikord raamib see tegelaste märkusi, mõnikord vastupidi, väheneb see miinimumini või kaob ajutiselt. Kuid üldiselt domineerib see teoses, hoides koos kõike sellel kujutatut. Seetõttu määravad eepose tunnused suuresti narratiivi omadused. Kõne toimib siin peamiselt varem juhtunust teavitamise funktsioonina.

Eepose kõne läbiviimise ja kujutatava tegevuse vahel on ajutine distants.: eepiline poeet räägib “sündmusest kui millestki endast eraldiseisvast” (Aristoteles. Luulekunstist). Eepiline jutustus on jutustatud isikult, keda nimetatakse jutustajaks, omamoodi vahendajaks kujutatava ja kuulajate (lugejate) vahel, juhtunu tunnistaja ja tõlgendaja. Tavaliselt puudub teave tema saatuse, suhete kohta tegelastega ja "loo" asjaolude kohta. “Lugude jutustamise vaim” on sageli “kaalutu, eeterlik ja kõikjalolev” (T. Mann. Kogutud teosed). Samal ajal võib jutustaja "kondenseeruda" konkreetseks inimeseks, muutudes jutuvestjaks (Grinev filmis "Kapteni tütar", 1836, A. S. Puškin, Ivan Vassiljevitš loos "Pärast balli", 1903, L. N. Tolstoi). Jutustav kõne ei iseloomusta mitte ainult väite subjekti, vaid ka kõnelejat ennast; eepiline vorm tabab kõne- ja maailmatunnetusviisi, jutustaja teadvuse kordumatust. Lugeja ergas taju on seotud tähelepanelikkusega narratiivi ekspressiivsele algele, s.t. loo teema ehk “jutustaja kuju” (V.V. Vinogradovi, M.M. Bahtini, G.A. Gukovskoshi mõiste).

Eepos on ruumi ja aja uurimisel võimalikult vaba(vt Kunstiline aeg ja kunstiruum). Kirjanik loob kas lavaepisoode, s.t. maalid, mis jäädvustavad ühte kohta ja ühte hetke kangelaste elus (õhtu A. P. Schereriga "Sõja ja rahu" esimestes peatükkides, 1863-69, Tolstoi) või - kirjeldavates, ülevaates, "panoraamsetes" episoodides - räägib pikkadest ajaperioodidest või erinevates kohtades toimunust (Tolstoi kirjeldus Moskvast, tühi enne prantslaste saabumist). Laias ruumis ja olulistel ajaetappidel toimuvate protsesside hoolikal rekonstrueerimisel eeposega suudavad võistelda vaid kino ja televisioon. Eeposes kasutatakse täies mahus kirjanduslike ja visuaalsete vahendite arsenali (tegevused, portreed, vahetu karakteristikud, dialoogid ja monoloogid, maastikud, interjöörid, žestid, näoilmed), mis annab piltidele plastilise helitugevuse ning visuaalse ja auditiivse illusiooni. autentsus. Kujutatu võib olla täpne vastavus “elu enda vormidele” ja vastupidi, nende terav taasloomine. Eepiline, erinevalt draamast, ei nõua taasloodi konventsioone. Siin on tinglikult mitte niivõrd kujutatav ise, vaid pigem “kujutav”, s.t. jutustaja, kellel on sageli absoluutsed teadmised juhtunust selle pisimates detailides. Selles mõttes näib eepilise narratiivi struktuur, mis tavaliselt erineb mitte-ilukirjanduslikest sõnumitest (reportaaž, ajalookroonika), „välja andvat” kujutatu fiktiivse, kunstilise ja illusoorse olemuse.

Eepose süžeekonstruktsioonid

Eepiline vorm põhineb erinevat tüüpi süžeestruktuuridel. Mõnel juhul ilmneb sündmuste dünaamika avatult ja üksikasjalikult (F. M. Dostojevski romaanid), mõnel juhul - sündmuste käigu kujutamine näib uppuvat kirjeldustesse, psühholoogilistesse omadustesse, arutluskäikudesse (1890. aastate A. P. Tšehhovi proosa M. Proust, T .Manna); W. Faulkneri romaanides saavutatakse sündmuste pinge mitte niivõrd "pöördehetkede" endi, vaid pigem nende igapäevase ja mis kõige tähtsam psühholoogilise tausta hoolikalt detailides ( üksikasjalikud omadused, tegelaste mõtted ja kogemused). I. V. Goethe ja F. Schilleri järgi on pidurdavad motiivid kirjanduse eepilise žanri kui terviku olemuslikud tunnused. Eepilise teose, mis võib olla nii proosaline kui ka poeetiline, tekstimaht on praktiliselt piiramatu - miniatuursetest lugudest (varajane Tšehhov, O. Henry) pikkade eeposte ja romaanideni (Mahabharata ja Ilias, Tolstoi sõda ja rahu, "Vaikne"). Don” autor M. A. Šolohhov). Eepos võib koondada endasse sellise hulga tegelasi ja sündmusi, mis on teistele kirjandusliikidele ja kunstiliikidele kättesaamatud. Samal ajal suudab narratiivne vorm taasluua keerulisi, vastuolulisi, mitmetahulisi tegelasi, mis on valmimas. Kuigi eepilise eksponeerimise võimalusi ei kasutata kõigis teostes, seostub sõna "eepiline" ideega näidata elu selle terviklikkuses, paljastades terve ajastu olemuse ja loomingulise akti mastaapi. Eepilise žanri ulatus ei piirdu ühegi kogemuse või maailmavaatega. Eepose olemus seisneb kirjanduse ja üldse kunsti kognitiivsete ja visuaalsete võimaluste universaalses ja laialdases kasutamises. Eepilise teose sisu "lokaliseerivad" omadused (näiteks eepose määratlus 19. sajandil kui sündmuse domineerimise reprodutseerimine inimese üle või tänapäevane hinnang eepose "suuremeelsest" suhtumisest inimese suhtes. inimene) ei võta endasse kogu eepiliste žanrite ajalugu.

Eepose moodustamise viisid

Eepos kujunes erineval viisil. Lüüriline-eepos ja nende põhjal eepilised laulud ise, nagu draama ja laulusõnad, tekkisid rituaalsetest sünkreetilistest esitustest, mille aluseks olid müüdid. Narratiivne kunstivorm arenes ka avalikust rituaalist sõltumatult: suuline proosatraditsioon viis müüdist (enamasti ritualiseerimata) muinasjutu juurde. Varajasest eepilisest loovusest ja edasine areng kunstilist jutustamist mõjutas ka suuline ja seejärel kirjalikult salvestatud ajalooline legend. Antiik- ja keskaegses kirjanduses oli rahvaluule suur mõju. kangelaseepos. Selle moodustamine tähistas eepiliste võimaluste täielikku ja laialdast kasutamist. Hoolikalt detailne, kõige nähtavale maksimaalselt tähelepanelik ja plastilisust täis narratiiv on ületanud naiivse-arhailise poeetika. lühisõnumid, iseloomulik müüdile, tähendamissõnale ja varasele muinasjutule. Traditsioonilist eepost (mida mõistetakse žanrina, mitte kirjanduse liigina) iseloomustab (erinevalt romaanist) aktiivne toetumine rahvuslikule ajalootraditsioonile ja selle poetiseerimisele, eraldamisele. kunstimaailm modernsusest ja selle absoluutsest täielikkusest: “Eepilises maailmas pole kohta mittetäielikkusel, lahendamatusele, problemaatilisusele” (Bakhtin, 459), samuti tegelaste ja jutustaja vahelise distantsi “absolutiseerimisele”; Jutustajal on segamatu rahulikkuse ja „kõikenägemise” anne (ei olnud asjata, et Homerost võrreldi kaasajal Olümpose jumalatega) ning tema kuju annab teosele maksimaalse objektiivsuse maitse. “Jutustaja on tegelastele võõras, ta mitte ainult ei ületa kuulajaid oma tasakaalustatud mõtisklusega ja loob neid oma looga sellisesse meeleolusse, vaid astub justkui vajaduse asemele” (F. Schelling. Kunstifilosoofia) . Kuid juba antiikproosas lakkab distants jutustaja ja tegelaste vahel absolutiseerimast: Apuleiuse romaanides “Kuldne eesel” ja Petroniuse “Satyricon” räägivad tegelased ise sellest, mida nad nägid ja kogesid.

Viimase kolme sajandi kirjanduses, mida iseloomustab romantiliste žanrite domineerimine (vt Romaan), domineerib “isiklik”, demonstratiiv-subjektiivne jutustamine. Ühelt poolt laieneb jutustaja “kõigeteadmine” tegelaste mõtetele ja tunnetele, mis nende käitumises ei väljendu, teisalt aga lakkab jutustaja sageli väljastpoolt, justkui ülaltpoolt kujutatu üle mõtisklemast. vaatab maailma ühe tegelase silmade läbi, mis on tema meeleseisundist läbi imbunud. Seega ei ole Stendhali “Parma kloostris” (1839) toimunud Waterloo lahingut taasesitatud homerossel viisil: autor justkui reinkarneerus nooreks Fabrizioks, nendevaheline kaugus praktiliselt kadus, mõlema vaatepunktid. kombineeriti (L. Tolstoile omane jutustamismeetod. F. M. Dostojevski, Tšehhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Selle kombinatsiooni põhjustab suurenenud huvi kangelaste sisemaailma ainulaadsuse vastu, mis väljendub nende käitumises tagasihoidlikult ja puudulikult. Seoses sellega tekkis ka jutustamisviis, mille puhul juhtunu lugu on samal ajal kangelase monoloog (“Surmamõistetud mehe viimane päev”, 1828, V. Hugo; “Mahedus ”, 1876, Dostojevski; „Kukkumine”, 1956, A. Camus). Sisemonoloog kui narratiivne vorm on „teadvuse voolu” kirjanduses absolutiseeritud (J. Joyce, osalt Proust). Jutustamismeetodid vahelduvad, mõnikord räägitakse sündmustest erinevad kangelased, ja igaüks omal moel (“Meie aja kangelane”, 1839-40, M. Yu. Lermontov; “Olla ja mitte olla”, 1937, E. Hemingway; “Mõis”, 1959, Faulkner; “Lotga in Weimar”, 1939, T. Mann). 20. sajandi eepose monumentaalsetes näidetes (“Jean Christophe”, 1904–12, R. Rolland; „Joseph ja tema vennad“, 1933–43, T. Mann; „Klim Samgini elu“, 1927–36, M Gorkosh; “Vaikne Don”, 1929-40, Šolohhov) sünteesib jutustaja “kõikteadmise” pikaajalist printsiipi ja personaalseid psühhologismi täis kujutamisvorme.

19.–20. sajandi romaaniproosas. Olulised on emotsionaalsed ja semantilised seosed jutustaja väidete ja tegelaste vahel. Nende koostoime annab kunstikõnele sisemise dialoogilise kvaliteedi; teose tekstis on tabatud kogum erineva kvaliteediga ja vastandlikke teadvusi, mis polnud tüüpiline antiikajastu kanoonilistele žanritele, kus valitses jutustaja hääl ja tegelased rääkisid samas toonis. Erinevate isikute "hääli" saab kas vaheldumisi reprodutseerida või kombineerida ühte väitesse - "kahehäälseks sõnaks" (M.M. Bahtin. Dostojevski poeetika probleemid). Tänu kõne sisemisele dialoogilisusele ja polüfooniale, mis on laialdaselt esindatud viimase kahe sajandi kirjanduses, on inimeste verbaalne mõtlemine ja nendevaheline vaimne suhtlus kunstiliselt omandatud (vt polüfoonia).

Sõna eepiline pärineb Kreeka epos, mis tähendab sõna, jutustust, lugu

Kirjanduse jagunemine perekondadeks ja tüüpideks. Kirjandusžanri mõiste.

Eepiline, lüürika ja draama. Sokrates (nagu Platon esitas): poeet võib rääkida enda nimel, peamiselt ditürambist. Luuletaja saab konstrueerida teose sõnavahetuse vormis, mis võib sisaldada autori sõnu. Luuletaja võib oma sõnu kombineerida teiste sõnadega, mis kuuluvad teistele tegelastele. Aristotelese "poeetika". Kunst on looduse imitatsioon. "Sa võid sama asja jäljendada erinevatel viisidel" 1) Rääkida sündmusest kui millestki endast eraldiseisvast, nagu teeb Homeros. 2) Jutustage lugu nii, et jäljendaja jääb iseendaks, kuid muudab oma nägu - lüürika. 3) Kirjanik esitab kõiki tegelasi näitlejate ja tegudena.

Teaduse ontoloogia. IN erinevad ajastud inimene vajab erinevaid kirjandusžanre. Vabadus ja vajalikkus. Psühholoogia on oluline. Ekspressiivsus, veetlus.

Draama on midagi, mis areneb meie silme all. Laulusõnad on hämmastav aja sulam. Omal ajal taheti romaani omaette perekonnaks kuulutada. Paljud üleminekunähtused.

Geneerilised ja mitteüldised teosed. Intergeneric – eri perekondadele iseloomulikud tunnused. "Jevgeni Onegin", " Surnud hinged", "Faust". Ekstrageneeriline: esseed, esseed ja teadvuse voolu kirjandus. Hinge dialektika. "Anna Karenina". Joyce "Ulysses". Tüübid ei ole just žanrid. Liik on perekonna konkreetne ajalooline kehastus. Žanr on teoste rühm, millel on stabiilsete omaduste kompleks. Tähtis: teema, teema on žanriobjekt. Kunstiline aeg on kindel. Eriline koostis. Kõneleja. Eleegia – erinevad arusaamad. Lugu.

Mõned žanrid on universaalsed: komöödia, tragöödia, ood. Ja mõned on kohalikud - petitsioonid, ringlus. On surnud žanrid – sonett. Kanooniline ja mittekanooniline – väljakujunenud ja vormimata.

KIRJANDUSÜLD

"Eepika" tähendab kreeka keelest tõlgituna "sõna, kõne, lugu". Eepos on üks iidsemaid žanre, mis on seotud rahvusliku identiteedi kujunemisega. 17. ja 18. sajandil oli palju pettusi. Edukad – Šotimaa Ossiani laulud, rahvusteadvuse tõstmise katse. Need mõjutasid Euroopa kirjanduse arengut.

Eepiline – algvorm on kangelasluuletus. Tekib siis, kui patriarhaalne ühiskond laguneb. Vene kirjanduses on eeposi, mis moodustavad tsükleid.

Eepos taastoodab elu mitte isikliku, vaid objektiivse reaalsusena – väljastpoolt. Iga eepose eesmärk on jutustada sündmusest. Domineeriv sisu on sündmus. Varem - sõjad, hiljem - privaatne sündmus, siseelu faktid. Eepose kognitiivne orientatsioon on objektiivne algus. Lugu sündmustest ilma hinnanguta. “Möödunud aastate lugu” – kõik verised sündmused on jutustatud kiretult ja asjalikult. Eepiline distants.

Eepose kujutise subjektiks on maailm kui objektiivne reaalsus. Inimelu oma orgaanilises ühenduses maailmaga, saatus on ka pildi teema. Bunini lugu. Šolohhov "Inimese saatus". Oluline on saatuse mõistmine läbi kultuuriprisma.

Verbaalse väljenduse vormid eeposes (kõnekorralduse tüüp) - narratiiv. Sõna funktsioonid – sõna kujutab objektiivne maailm. Jutustamine on kõneviis/-tüüp. Kirjeldus eeposes. Kangelaste, tegelaste kõne. Jutustamine on autori pildi kõne. Tegelaste kõne on polüloogid, monoloogid, dialoogid. IN romantilisi teoseid Peategelase ülestunnistus on vajalik. Sisemonoloogid on tegelaste sõnade otsene kaasamine. Kaudsed vormid - kaudne kõne, vale otsekõne. See ei ole isoleeritud autori kõnest.

Peegelduste süsteemi oluline roll romaanis. Kangelane võib olla varustatud omadusega, mis autorile ei meeldi. Näide: Silvio. Puškini lemmikkangelased on paljusõnalised. Väga sageli jääb meile ebaselgeks, kuidas autor suhestub kangelasega.

A) Jutustaja

1) tegelasel on oma saatus. " Kapteni tütar", "Belkini lood".

2) Tavaline jutustaja, sisse kõneplaan Ilma näota. Väga sageli – meie. Kõne mask.

3) Muinasjutt. Kõne värv - ütleb ühiskond.

1) Eesmärk. “Vene riigi ajalugu” Karamzin, “Sõda ja rahu”.

2) Subjektiivne - orienteerumine lugejale, pöördumine.

Jutt on eriline kõneviis, mis taasesitab inimese kõnet, nagu poleks seda kirjanduslikult töödeldud. Leskov "Vasakpoolne"

Kirjeldused ja loendid. Eepose jaoks oluline. Epic on võib-olla kõige populaarsem perekond.

Eepos (kreeka keelest epos – sõna, narratiiv, lugu) on kirjanduse liik, mida iseloomustab reaalsuse kujutamine objektiivses narratiivses vormis. Reeglina ei lange kujutatava tegevuse aeg ja sellest jutustamise aeg kokku – see on üks olulisemaid erinevusi teistest kirjandusliikidest.

Esitlusmeetodid - jutustamine, kirjeldus, dialoog, monoloog, autori kõrvalepõiked. Autori kirjeldus ruumis ja ajas arenevad sündmused, narratiiv erinevatest elunähtustest, inimestest, nende saatustest, tegelastest, tegudest jm eristub rahuliku, mõtliku, eraldatud suhtumisega kujutatavasse.

Eepiline tekst näeb välja nagu jutustava kõne ja tegelaste ütluste teatav suland. Sellel on piiramatu maht (novellist kuni mitmeköiteliste tsükliteni (näiteks Honoré de Balzaci "Inimkomöödia" ühendab 98 romaani ja novelli) - see võimaldab teil "imada" nii palju tegelasi, asjaolusid, sündmused, saatused, detailid, mis pole kellelegi teisele kättesaadavad.muud kirjandusliigid ega ka muud kunstiliigid.

Eeposel on võrreldes teist tüüpi kirjandusega kõige rikkalikum kunstiliste vahendite arsenal, mis võimaldab paljastada suurima sügavusega sisemaailm inimesest, näidata teda arengus.

Erilist rolli eepilistes teostes mängib autor-jutustaja või jutuvestja. Tema kõne (sisu ja stiil) on ainulaadne, kuid väga tõhusad vahendid selle tegelase kuvandi loomine. Hoolimata asjaolust, et mõnikord on jutustaja kirjanikule ideoloogiliselt lähedane, ei saa neid tuvastada (näiteks I. S. Shmelevi teose “Issanda suvi” jutustaja ja autor ise ei ole sama isik).

Eepilised žanrid

Suured - eepos, romaan, eepiline luuletus (poeem-eepos);

Keskmine lugu,

Väike - lugu, novell, essee.

Eepose hulka kuuluvad ka folkloorižanrid: muinasjutt, eepos, ajalooline laul.

Eepose tähendus

Eepilisel teosel pole piiranguid. V. E. Khalisevi sõnul hõlmab "Eepika kui kirjanduse liik nii novelle (...) kui ka pikaajaliseks kuulamiseks või lugemiseks mõeldud teoseid: eeposi, romaane (...)."

Märkimisväärne roll eepiliste žanrite jaoks kannab see jutustaja (jutuvestja) kuju, kes räägib sündmustest endist, tegelastest, kuid samas piiritleb end toimuvast. Eepos omakorda taastoodab ja tabab mitte ainult jutustavat, vaid ka jutustajat (tema kõneviisi, mentaliteeti).

Eepiline teos võib kasutada peaaegu kõiki kunstiline meedia kirjanduses tuntud. Eepilise teose narratiivne vorm "soodustab sügavaimat tungimist inimese sisemaailma".

Kuni 18. sajandini juhtiv žanr eepiline kirjandus- eepiline luuletus. Selle süžee allikaks on rahvamuistend, kujundid on idealiseeritud ja üldistatud, kõne peegeldab suhteliselt monoliitset rahvateadvust, vorm on poeetiline (Homerose Ilias). XVIII-XIX sajandil. Juhtivaks žanriks on romaan. Süžeed on laenatud peamiselt uusajast, kujundid on individualiseeritud, kõnes peegeldub järsult diferentseerunud mitmekeelne ühiskonnateadvus, vorm on proosaline (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski).

Teised eepose žanrid on muinasjutt, novell, novell. Elu tervikliku peegelduse poole püüdlevad eepilised teosed kipuvad tsükliteks liitma. Samast suundumusest lähtuvalt on kujunemas eepiline romaan (J. Galsworthy “Forsyte’i saaga”).

21. Draama kui kirjandusžanr. Draamateooria kolm varianti

Draama (vanakreeka draama – tegevus) on kirjanduse liik, mis kajastab elu olevikus toimuvates tegevustes.

Draamateosed on mõeldud lavastamiseks ja see määrab spetsiifilised omadused draamad:

1) narratiiv-kirjeldava kujundi puudumine;

3) põhitekst dramaatiline teos esitatakse tegelaste koopiatena (monoloog ja dialoog);

4) draamal kui kirjandusliigil ei ole nii erinevaid kunstilisi ja visuaalseid vahendeid kui eepos: kõne ja tegevus on kangelase kuvandi loomise peamised vahendid;

5) teksti maht ja tegevusaeg on piiratud lavaga;

6) lavakunsti nõuded dikteerivad sellise draama tunnuse nagu teatav liialdus (hüperboliseerimine): "sündmuste liialdamine, tunnete liialdamine ja väljendusviiside liialdamine" (L. N. Tolstoi) - teisisõnu teatraalne showlikkus, suurenenud ekspressiivsus; etenduse vaataja tunnetab toimuva konventsionaalsust, mida A.S. ütles väga hästi. Puškin: „Draamakunsti olemus välistab tõepärasuse... luuletust, romaani lugedes võime sageli end unustada ja arvata, et kirjeldatud juhtum pole väljamõeldis, vaid tõde. Oodis, eleegias võime arvata, et luuletaja kujutas oma tõelisi tundeid, tegelikes oludes. Aga kus on usaldusväärsus kaheks jagatud hoones, millest üks on täidetud pealtvaatajatega, kes nõustusid jne.

Draama (vanakreeka δρᾶμα – tegu, tegevus) on eepilise ja lüürilise luule kõrval üks kolmest kirjandusliigist, mis kuulub samaaegselt kahte kunstiliiki: kirjandusse ja teatrisse. Laval mängimiseks mõeldud draama erineb vormiliselt eeposest ja lüürilisest luulest selle poolest, et selles sisalduv tekst esitatakse tegelaste märkuste ja autori märkuste kujul ning jaguneb reeglina tegevusteks ja nähtusteks. Kõik on ühel või teisel viisil draamaga seotud kirjanduslik töö, mis on üles ehitatud dialoogilises vormis, sealhulgas komöödia, tragöödia, draama (žanrina), farss, vodevill jne.

Alates iidsetest aegadest on see eksisteerinud folklooris või kirjanduslikul kujul erinevate rahvaste seas; Vanad kreeklased, iidsed indiaanlased, hiinlased, jaapanlased ja Ameerika indiaanlased lõid üksteisest sõltumatult oma dramaatilised traditsioonid.

Vana-Kreeka keelest tõlgituna tähendab draama "tegevust".

Draama tüübid tragöödiadraama (žanr) draama lugemiseks (näidend lugemiseks)

Melodraama hierodraama müsteeriumikomöödia vaudeville farss zaju

Draama ajalugu Draama alged on primitiivses luules, milles hilisemad lüürika, eepika ja draama elemendid sulandusid seoses muusika ja näoliigutustega. Varem kui teiste rahvaste seas kujunes draama kui eriline luuleliik hindude ja kreeklaste seas.

Dionüüslaste tantsud

Kreeka draama, mis arendab tõsiseid usulis-mütoloogilisi süžeesid (tragöödia) ja naljakaid, mis on pärit kaasaegne elu(komöödia), saavutab kõrge täiuse ja on 16. sajandil eeskujuks Euroopa draamale, mis kuni selle ajani oli kunstitult käsitlenud religioosseid ja ilmalikke narratiive (müsteeriumid, koolidraamad ja kõrvaletendused, fastnachtspiels, sottises).

Kreeka näitekirjanikke jäljendanud prantsuse näitekirjanikud pidasid rangelt kinni teatud sätetest, mida peeti draama esteetilise väärikuse seisukohast muutumatuks, näiteks: aja ja koha ühtsus; laval kujutatava episoodi kestus ei tohiks ületada päeva; tegevus peab toimuma samas kohas; draama peaks õigesti arenema 3-5 vaatuses, algusest (tegelaste algpositsiooni ja karakterite selginemine) läbi keskmiste äparduste (positsioonide ja suhete muutused) kuni lõpptulemuseni (tavaliselt katastroof); märkide arv on väga piiratud (tavaliselt 3 kuni 5); need on eranditult ühiskonna kõrgeimad esindajad (kuningad, kuningannad, printsid ja printsessid) ning nende lähimad teenijad-usaldajad, kes tuuakse lavale dialoogi pidamise ja sõnavõttude mugavuse huvides. Need on prantslaste peamised omadused klassikaline draama(Cornel, Racine).

Klassikalise stiili nõuete rangust ei täheldatud enam komöödiates (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), mis järk-järgult liikusid konventsioonilt tavaelu (žanri) kujutamisele. Klassikalistest konventsioonidest vaba Shakespeare'i looming avas draamale uusi teid. 18. sajandi lõppu ja 19. sajandi esimest poolt iseloomustas romantiliste ja rahvuslik draama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Teises pool XIX sajandil aastal Euroopa draama võtab võimust realism (Dumas poeg, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Viimases veerand XIX sajandil hakkab Ibseni ja Maeterlincki mõjul Euroopa lavale üle võtma sümboolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dramaatilise teose kujundus Erinevalt teistest proosa- ja poeetilistest teostest on draamateostel rangelt määratletud struktuur. Dramaatiline teos koosneb vahelduvatest tekstiplokkidest, millest igaühel on oma eesmärk ja mis on tüpograafia abil esile tõstetud, et neid oleks kergem üksteisest eristada. Dramaatiline tekst võib sisaldada järgmisi plokke:

Tegelaste loend asub tavaliselt teose põhiteksti ees. Vajadusel annab lühikirjeldus kangelane (vanus, välimus jne)

Välised märkused - tegevuse, olukorra, tegelaste välimuse ja lahkumise kirjeldus. Tihti trükitakse kas vähendatud suuruses või koopiatega samas kirjas, kuid suuremas vormingus. Välised märkused võivad sisaldada kangelaste nimesid ja kui kangelane ilmub esmakordselt, tõstetakse tema nimi täiendavalt esile. Näide:

Tuba, mida siiani kutsutakse lasteaiaks. Üks ustest viib Anya tuppa. Koit, varsti tõuseb päike. On juba mai, nad õitsevad kirsipuud, aga aias on külm, matinee. Toas on aknad kinni.

Dunyasha siseneb küünlaga ja Lopakhin, raamat käes.

Koopiad on tegelaste öeldud sõnad. Vastustele peab eelnema nimi näitleja ja võib sisaldada sisemisi märkusi. Näide:

Dunyasha. Ma arvasin, et sa lahkusid. (Kuulab.) Tundub, et nad on juba teel.

Lopakhin (kuulab). Ei... Võtke oma pagas, see ja see...

Sisemised märkused, erinevalt välistest, kirjeldavad lühidalt kangelase rea lausumise ajal toimuvaid tegevusi või lausungi tunnuseid. Kui vihje lausumise ajal toimub mõni keeruline tegevus, tuleks seda kirjeldada välise vihjega, näidates kas märkuses endas või märkuses sisemise märkuse abil, et näitleja jätkab toimingu ajal kõnelemist. Sisemine märkus viitab ainult konkreetse näitleja konkreetsele koopiale. See on koopiast eraldatud sulgudega ja selle saab kirjutada kaldkirjas.

Kaks kõige levinumat viisi draamateoste kujundamiseks on raamat ja filmikunst. Kui raamatuformaadis saab draamateose osade eraldamiseks kasutada erinevaid kirjastiile, erinevat suurust jms, siis kinostsenaariumides on tavaks kasutada ainult üheruumilist kirjutusmasina fonti ning teose osade eraldamiseks kasutada tühikud, erinevate vormingute jaoks trükiladumine, kogu suurtähtede ladumine, tühik jne – see tähendab ainult need võimalused, mis on kirjutusmasinal saadaval. See võimaldas skripti muutmist tootmise ajal mitu korda, säilitades samal ajal loetavuse .

Draama Venemaal

Draama Venemaal toodi läänest XVII lõpp sajandil. Sõltumatu draamakirjandus ilmub ainult sisse XVIII lõpp sajandil. Kuni 19. sajandi esimese veerandini domineeris draamas klassikaline suund, nii tragöödias kui ka komöödias ja komöödiaooperis; parimad autorid: Lomonosov, Knjažnin, Ozerov; I. Lukini püüd juhtida dramaturgide tähelepanu vene elu ja moraali kujutamisele jäi asjatuks: kõik nende näidendid on elutud, nigelad ja vene tegelikkusele võõrad, välja arvatud Fonvizini kuulsad “Alaealised” ja “Brigadier”. Kapnisti “Sneak” ja mõned I. A. Krylovi komöödiad.

19. sajandi alguses said Šahhovskajast, Hmelnitskist, Zagoskinist kerge prantsuse draama ja komöödia jäljendajad ning stiihilise isamaadraama esindajaks oli Nukunäitleja. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust", hilisem "Valitsuse inspektor", Gogoli "Abielu" saavad vene argidraama aluseks. Pärast Gogolit on isegi vodevillides (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatõgin) tuntav soov elule lähemale jõuda.

Ostrovski andis mitmeid tähelepanuväärseid ajaloolised kroonikad Ja kodumaised komöödiad. Pärast teda seisis vene draama kindlal pinnal; silmapaistvamad näitekirjanikud: A. Suhhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potehhin, A. Palm, V. Djatšenko, I. Tšernõšev, V. Krõlov, N. Ja. Solovjov, N. Tšajev, gr. A. Tolstoi, gr. L. Tolstoi, D. Averkijev, P. Boborõkin, vürst Sumbatov, Novežin, N. Gnedich, Špažinski, evt. Karpov, V. Tihhonov, I. Štšeglov, Vl. Nemirovitš-Dantšenko, A. Tšehhov, M. Gorki, L. Andrejev jt.

Eepiline- teatud tüüpi kirjandus (koos laulusõnade ja draamaga), narratiiv minevikus oletatavatest sündmustest (nagu oleks need juhtunud ja jutustajale meelde jäänud). Eepos hõlmab eksistentsi oma plastilises mahus, ajalis-ruumilises ulatuses ja sündmuste intensiivsuses (süžee sisus). Aristotelese poeetika järgi on eepika, erinevalt lüürikast ja draamast, jutustamise ajal erapooletu ja objektiivne.

▪ Suur - eepos, romaan, eepiline luuletus (poeem-eepos);

▪ Kesklugu,

▪ Väike – jutt, novell, essee.

Eepose alla kuuluvad ka folkloorižanrid: muinasjutt, eepos, eepos, ajalooline laul.

Tähendus:

Eepiline teos, millel pole piiranguid. V. E. Khalisevi sõnul hõlmab "Eepika kui kirjanduse liik nii novelle (...) kui ka pikaajaliseks kuulamiseks või lugemiseks mõeldud teoseid: eeposi, romaane (...)."

Eepiliste žanrite jaoks mängib olulist rolli jutustaja (jutuvestja) kuvand, kes räägib sündmustest endist, tegelastest, kuid samas piiritleb end toimuvast. Eepos omakorda taastoodab ja tabab mitte ainult jutustavat, vaid ka jutustajat (tema kõneviisi, mentaliteeti).

Eepilises teoses saab kasutada peaaegu kõiki kirjandusele tuntud kunstilisi vahendeid. Eepilise teose narratiivne vorm "soodustab sügavaimat tungimist inimese sisemaailma".

Kuni 18. sajandini oli eepilise kirjanduse juhtivaks žanriks eepiline poeem. Selle süžee allikaks on rahvamuistend, kujundid on idealiseeritud ja üldistatud, kõne peegeldab suhteliselt monoliitset rahvateadvust, vorm on poeetiline (Homerose Ilias). XVIII-XIX sajandil. Juhtivaks žanriks on romaan. Süžeed on laenatud peamiselt uusajast, kujundid on individualiseeritud, kõnes peegeldub järsult diferentseerunud mitmekeelne ühiskonnateadvus, vorm on proosaline (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski).

Teised eepose žanrid on muinasjutt, novell, novell. Elu tervikliku peegelduse poole püüdlevad eepilised teosed kipuvad tsükliteks liitma. Samast suundumusest lähtuvalt on kujunemas eepiline romaan (J. Galsworthy “Forsyte’i saaga”).

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Belinsky. Ja kuigi kontseptsiooni väljatöötamisel astuti tõsiseid samme juba antiikajal kirjanduslik laad(Aristoteles), kuulus Belinskyle kolme kirjandusliku perekonna teaduslikult põhjendatud teooria, millega saate üksikasjalikult tutvuda Belinsky artiklit "Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks".

Neid on kolme tüüpi ilukirjandus: eepiline(kreeka keelest Epos, narratiiv), lüüriline(seda nimetati lüüraks muusikainstrument, mida saadavad luuletused) ja dramaatiline(Kreeka draamast, tegevus).

Seda või teist teemat lugejale (see tähendab vestluse teemat) esitades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: saate üksikasjalikult rääkida objektist, sellega seotud sündmustest, selle objekti olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; Peamine sellises teoses on lugu, jutustamine teemast, juhtiv kõneliik on jutustamine; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saab rääkida mitte niivõrd sündmustest, kuivõrd sellest, millise mulje need autorile jätsid, tunnetest, mida need tekitasid; sisemaailma, elamuste, muljete kujutamine hakkab kuuluma kirjanduse lüürilisse žanrisse; just kogemusest saab laulusõnade põhisündmus;

Kolmas lähenemine: saab kujutada objekti tegevuses, näidata seda laval, esitada seda lugejale ja vaatajale ümbritsetuna muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; Draamas kostab kõige harvemini autori häält – lavasuundades ehk autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta.

Vaadake tabelit ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse liigid

EPOS

DRAAMA

LÜRIKUD

(kreeka – narratiiv)

lugu sündmustest, kangelaste saatusest, nende tegudest ja seiklustest, toimuva välise külje kujutamisest (nende välisest avaldumisest ilmnevad isegi tunded). Autor oskab vahetult väljendada oma suhtumist toimuvasse.

(kreeka – tegevus)

pilt sündmused ja tegelastevahelised suhted laval(eriviis teksti kirjutamiseks). Autori vaatenurga otsene väljendamine tekstis sisaldub lavajuhistes.

(muusikainstrumendi nimest)

kogemusiüritused; tunnete, sisemaailma kujutamine, emotsionaalne seisund; tunne muutub peamiseks sündmuseks.

Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt väljakujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjanduskriitikas võetakse seda mõistet sageli kasutusele kirjanduslik tüüp, see on žanrist laiem mõiste. Sel juhul käsitletakse romaani ilukirjanduse tüübina ja žanriteks on erinevat tüüpi romaanid, näiteks seiklus-, detektiiv-, psühholoogiline, tähendamissõnaromaan, düstoopiline romaan jne.

Näiteid perekonna ja liikide suhetest kirjanduses:

Perekond: dramaatiline; vaade: komöödia; žanr: sitcom.

Perekond: eepiline; vaade: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.

Žanrid, olles ajaloolised kategooriad, tekivad, arenevad ja lõpuks “lahkuvad” kunstnike “aktiivsest laost” olenevalt ajaloolisest ajastust: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on arhailisest žanrist saanud iidsetel aegadel sündinud ja aastal populaarne žanr XVII-XVIII sajandil Oh jah; romantism XIX sajandil äratas ellu detektiivikirjanduse jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis esitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüübid ja žanrid:

Kunstikirjanduse liigid, liigid ja žanrid

EPOS

DRAAMA

Luuletus (eepos):

Kangelaslik

Strogovoinskaja

Imeline-

legendaarne

Ajalooline...

Muinasjutt

Bylina

arvasin

Legend

Traditsioon

Ballaad

Tähendamissõna

Väikesed žanrid:

vanasõnad

ütlused

lastelaulud...

EpicNovel:

Ajalooline

Fantastiline.

Seiklushimuline

Psühholoogiline

R.-mõistujutt

Utoopiline

Sotsiaalne...

Väikesed žanrid:

Valgus muinasjutt...

Mäng

Rituaal

Rahvadraama

Raek

Sündimispaik...

Tragöödia

Komöödia:

sätted,

tegelased,

Draama:

filosoofiline

sotsiaalne

ajalooline

sotsiaalfilosoofiline

Vaudeville

Farss

Tragifarss...

Laul

Hümn

Eleegia

Sonet

Sõnum

Madrigal

Romantika

Rondo

Epigramm...

Kaasaegne kirjanduskriitika ka esiletõstmised neljas, seotud kirjanduse žanr, mis ühendab eepilise ja lüürilise žanri tunnused: lüürika-eepos, mis viitab luuletus. Ja tõepoolest, jutustades lugejale loo, avaldub luuletus eeposena; Avaldades lugejale selle loo jutustaja tunnete sügavust, sisemaailma, avaldub luuletus lüürikana.

Tabelis kohtasite väljendit "väikesed žanrid". Eepiline ja lüürilised teosed jagunevad mahult suuremateks ja väikesteks žanriteks. Suurte hulka kuuluvad eepos, romaan, luuletus ja väikesed on lugu, lugu, faabula, laul, sonett jne.

Loe V. Belinsky väidet loo žanri kohta:

“Meie kaasaegne elu on liiga mitmekesine, keeruline, killustatud (...) On sündmusi, on juhtumeid, millest nii-öelda draama jaoks ei piisaks, romaaniks ei piisaks, aga mis on sügavad, mis koondavad ühte hetke nii palju elu, hoolimata sellest, kui palju seda on võimalik sajanditega kaotada: lugu haarab nad kinni ja ümbritseb oma kitsastesse raamidesse. (...) Lühike ja kiire, kerge ja sügav ühtaegu, see lendab teemalt teemale, jagab elu väikesteks asjadeks ja rebib selle elu suurest raamatust lehti välja."

Kui lugu on Belinsky sõnul "leht eluraamatust", siis tema metafoori kasutades võib romaani žanrilisest vaatenurgast piltlikult määratleda kui "peatükki eluraamatust" ja lugu kui "rida eluraamatust".

Väikesed eepilised žanrid, mille juurde jutt kuulub, on sisult “intensiivne” proosa: kirjanikul puudub oma väikese mahu tõttu võimalus “mõtteid mööda puud laiali ajada”, kaasa lüüa. üksikasjalikud kirjeldused, ülekanded, paljundamine suur hulk sündmusi üksikasjalikult, kuid lugejal on sageli vaja palju rääkida.

Lugu iseloomustavad järgmised omadused:

Väike maht;

Süžee põhineb kõige sagedamini ühel sündmusel, ülejäänud on vaid autori süžee;

Väike arv märke: tavaliselt üks või kaks keskmist märki;

Üks põhiprobleem on lahendamisel, teised probleemid on põhiprobleemist “tuletatud”.

Niisiis,
LUGU- see on väike proosatööühe või kahe peategelasega, mis on pühendatud ühe sündmuse kujutamisele. Mõnevõrra mahukam lugu, kuid loo ja loo vahe pole alati selge: mõni nimetab A. Tšehhovi teost „Duell“ novelliks, mõni aga suureks looks. Oluline on järgmine: nagu kirjutas 20. sajandi alguses kriitik E. Anitškov, "lugude keskmes on indiviidi isiksus, mitte terve rühm inimesi."

Vene lühiproosa hiilgeaeg algab 19. sajandi 20. aastatest, mis andis suurepäraseid näiteid lühieepilisest proosast, sealhulgas Puškini ("Belkini jutud", "Pati kuninganna") ja Gogoli ("Õhtud ühel päeval") absoluutsed meistriteosed. Talu Dikanka lähedal", Peterburi lood ), A. Pogorelski, A. Bestužev-Marlinski, V. Odojevski jt romantilised novellid. 19. sajandi teisel poolel F. Dostojevski ("Naljaka mehe unenägu", "Märkmeid maa-alusest"), N. Leskovi ("Vasakpoolne", "Rumal kunstnik", "Daam") lühieepilised teosed. Macbeth" loodi Mtsenski rajoon"), I. Turgenev ("Štšigrovski rajooni Hamlet", "Steppide kuningas Lear", "Vaimud", "Jahimehe märkmed"), L. Tolstoi (" Kaukaasia vang", "Hadji Murat", "Kasakad", Sevastopoli lood), A. Tšehhov kui novelli suurim meister, V. Garšini, D. Grigorovitši, G. Uspenski ja paljude teiste teosed.

Ka 20. sajand ei jäänud võlgu - ja ilmuvad I. Bunini, A. Kuprini, M. Zoštšenko, Teffi, A. Avertšenko, M. Bulgakovi lood... Isegi sellised tunnustatud lüürikud nagu A. Blok, N. Gumiljov , M. Tsvetajeva "nad kummardusid põlastusväärsele proosale", Puškini sõnul. Võib väita, et 19. ja 20. sajandi vahetusel võttis väike eepikažanr vene kirjanduses juhtpositsiooni.

Ja ainuüksi seetõttu ei tasu arvata, et lugu tõstatab mõningaid pisiprobleeme ja puudutab pinnapealseid teemasid. Loo vorm on lakooniline ja süžee kohati keerukas ning puudutab esmapilgul lihtsaid, nagu ütles L. Tolstoi, “loomulikke” suhteid: loo keerulisel sündmusteahelal pole lihtsalt kuhugi areneda. Aga just see on kirjaniku ülesanne, ümbritseda väikesesse tekstiruumi tõsine ja sageli ammendamatu kõneaine.

Kui süžee miniatuur I. Bunin "Muravski tee", mis koosneb vaid 64 sõnast, jäädvustab vaid üksikud hetked ränduri ja kutsari vestlusest keset lõputut steppi, seejärel loo süžee A. Tšehhov "Joonitš" piisaks tervest romaanist: loo kunstiline aeg katab ligi poolteist aastakümmet. Kuid autori jaoks pole vahet, mis kangelasega selle aja igal etapil juhtus: piisab, kui ta "näppab" kangelase eluahelast mitu "lüli"-episoodi, sarnased sõbradüksteisele nagu veepiisad ja kogu doktor Startsevi elu saab nii autorile kui ka lugejale äärmiselt selgeks. "Kui elate ühe päeva oma elust, elate kogu oma elu," näib Tšehhov ütlevat. Samal ajal saab kirjanik, reprodutseerides olukorda provintsilinna S.-i kõige „kultuursema” perekonna majas, keskenduda kogu oma tähelepanu köögist nugade koputamisele ja praetud sibula lõhnale ( kunstilised detailid!), vaid rääkida inimese mitmest eluaastast nii, nagu poleks neid üldse olemaski või nagu oleks see “mööduv”, ebahuvitav aeg: “Neli aastat on möödas”, “Möödus veel mitu aastat” , nagu ei maksaks sellise pisiasja imago peale aega ja paberit raisata...

Inimese igapäevaelu kujutamine väliste tormide ja vapustusteta, kuid rutiinis, mis sunnib inimest igavesti ootama õnne, mida kunagi ei tule, sai A. Tšehhovi lugude läbivaks teemaks, mis määras edasise arengu. Vene lühiproosa.

Ajaloolised murrangud dikteerivad kunstnikule muidugi muud teemad ja teemad. M. Šolohhov Doni-lugude tsüklis räägib ta kohutavast ja ilusast inimsaatused revolutsioonilise murrangu ajal. Kuid mõte pole siin niivõrd revolutsioonis endas, vaid selles igavene probleem inimese võitlus iseendaga vana tuttava maailma kokkuvarisemise igaveses tragöödias, mida inimkond on korduvalt kogenud. Ja seetõttu pöördub Šolohhov süžeede poole, mis on pikka aega juurdunud maailmakirjanduses ja mis kujutavad eraelu inimelu justkui maailma kontekstis legendaarne ajalugu. Nii kasutab Šolohhov loos “Sünnimärk” nii iidset kui maailm süžeed isa ja poja omavahelisest tunnustamata duellist, mida kohtame vene eepostes, Vana-Pärsia ja keskaegse Saksamaa eepostes. Aga kui iidne eepos selgitab isa tragöödiat, kes tappis lahingus oma poja saatuseseaduste järgi, mis ei allu inimese kontrollile, siis Šolohhov räägib probleemist, kuidas inimene valib oma elu. elutee, valik, mis määrab kõik edasised sündmused ja teeb lõpuks ühe inimkujulise metsalise ja teisest võrdseks suurimad kangelased minevikust.