Kuulsad muusikud ja nende teosed. Tuntuimad heliloojad: kõik peaksid seda teadma. D. Oistrahhi etenduskunstide tähendus

Vene koolkond ja selle jätkuna nõukogude ja vene kompositsioonikoolkond on pärit 18. sajandist. Üks tolle aja märkimisväärsemaid professionaalseid heliloojaid, väärib äramärkimist Suur ajalugu Vene muusika sai D.S. Bortnjanskiks.

Kuid nagu Venemaa ajaloos sageli juhtus, sai professionaalne vene muusika alguse lääne matkimisest ja kopeerimisest. Bortnjanski puhul on tegemist Vivaldi muusika “kopeerimisega”.

19. sajandi esimese poole vene helilooja Mihhail Glinka (peetakse vene keele rajajaks klassikaline muusika) lahendas selle küsimuse nii: muusika peaks sisaldama intonatsioone ja isegi kogu selle rahvuse rahvamuusika meloodiaid, kuhu autor kuulub. Ta kasutas seda tõesti väga edukalt ja andekalt tuttav tema muusikas vene-rahvapäraseid intonatsioone ja meloodiaid. Tema geniaalne muusika, vaimult – puhtalt vene ja vormilt – euroopalik.

Glinka sõnad "rahvas loob muusikat, meie ainult orkestreerime seda" võtsid üle teised heliloojad. Mulle meeldis see idee ja sellest sai postulaat, muutumatu reegel, mida paljud heliloojad hakkasid järgima. Selle ideega ühinedes hakkas kujunema vene kompositsioonikoolkond.

Nagu ikka, läksid ajalukku vaid kõige andekamad ja leidlikumad.

Suurte vene heliloojate nimekiri

17. sajandi lõpus ja 18. sajandil. Hakkavad tekkima uued muusikalised kaanonid, mida heliloojad ja muusikud veel kaua järgivad. See sajand andis maailmale muusika, mis andis maailmale hindamatu panuse kultuuripärand. 18. sajandi heliloojad on kuulsad selliste isiksuste poolest nagu:

Tegemist on ühe suurima saksa heliloojaga, kelle isiksuse ja loomingu vastu aja jooksul ei vaibu, vaid hoopis kasvab huvi. Kuid kahjuks ei saanud ta oma elu jooksul tunnustust. Johannil polnud muud karjääri valida kui muusika, sest tema esivanemad olid kuulsad oma musikaalsuse poolest.

Tulevane geenius sündis 1685. aastal Eisenachi linnas. Oma esimesed sammud muusika vallas võlgneb ta oma isale, kes õpetas ta viiulit mängima. Bachil oli ilus hääl ja ta laulis linnakooli kooris. Tema ümberkaudsed ei kahelnud, et poisist saab suurepärane muusik.

Varakult, 15-aastaselt, orvuks jäänud Johann alustas iseseisev elu. Hoolimata asjaolust, et noor helilooja elas kitsastes oludes ja sageli kolis, ei raugenud Bachi muusikahuvi kunagi, ta täiendas muusikaalaseid teadmisi pidevalt eneseharimise kaudu.

Erinevalt kaasheliloojatest, kes püüdsid kõike jäljendada välismaa muusikud, Bach kasutas oma teostes aktiivselt saksa rahvalaule ja -tantse. Kuid Johann polnud mitte ainult andekas helilooja, vaid ka suurepärane oreli ja klavessiini esitaja. Kui teda heliloojana ei tuntud, siis kõik tunnustasid tema meisterlikkust nende instrumentide mängimisel.

Kuid õukonna ühiskonnale helilooja muusika ei meeldinud: seda peeti liiga helgeks, emotsionaalseks ja inimlikuks. Kuid hoolimata sellest, et avalikkus ei tunnustanud tema teoseid, ei kohanenud ta kunagi nende maitsega. Bach kirjutas oma parimad muusikateosed Leipzigis, kuhu ta kolis koos perega ja jäi elama oma elu lõpuni. Seal ta lõi enamus kantaadid, "Jaani passioon", "Matteuse passioon", Missa h-moll.

Helilooja suurimaks rõõmuks, toeks ja toeks oli perekond. Poegadest said ka andekad muusikud ja nad kogusid kuulsust juba Bachi eluajal. Tema teine ​​naine ja vanim tütar oli väga ilus hääl. Seetõttu jätkas Johann oma perekonnale muusikateoste kirjutamist.

IN viimased aastad Eluajal tekkisid Bachil tõsised nägemisprobleemid ning pärast ebaõnnestunud operatsiooni jäi ta pimedaks. Kuid vaatamata sellele ei loobunud ta oma loovusest ja jätkas kompositsioonide loomist, dikteerides need salvestamiseks. Tema surm jäi muusikaringkonnas praktiliselt märkamatuks ja ta unustati peagi. Huvi tema muusika vastu tekkis alles 100 aastat hiljem, kui Mendelssohni eestvedamisel esitati tema üks kaunimaid loomingut “Püha Matteuse passioon” ja samal ajal ilmus ka kogu tema muusikateostest.

Seda muusikageeniust ei hinnanud tema kaasaegsed, kes ei suutnud mõista tema ande täit tugevust ja sügavust, ei meeldinud talle tugeva ja iseseisva iseloomu pärast, kuid sajandeid hiljem tunnevad nad tema loomingu vastu huvi ja imetlevad tema talenti. Wolfgang sündis 27. jaanuaril 1756. Tema isa oli õukonnamuusik ja märkas juba varakult Mozartit oma ões muusikalisi võimeid, hakkas talle muusikat õpetama.

See tähistas Wolfgangi loomingu algust. Poisil on varajane iga ilmnesid erakordsed muusikavõimed: 5-6-aastaselt oli ta juba loonud oma esimesed muusikateosed, omades samas ainulaadset muusikakõrva ja hämmastavat mälu. Isa, nähes, et pojal on haruldasi muusikalisi andeid, otsustab alustada kontsertreisi, et Wolfgang koguks kuulsust ega hakkaks õukonnamuusikuks.

Kuid hoolimata asjaolust, et kõik imetlesid poissi ja 12-aastaselt said tema teosed kuulsaks, ei suutnud ühiskond noore muusiku täit potentsiaali täielikult hinnata. Seetõttu sai Wolfgangist pärast turneelt naasmist õukonnamuusik ja ta kannatas suuresti olukorra pärast, millesse ta sattus. Kuid kuna ta ei tahtnud leppida lugupidamatuse ja kohatu kohtlemisega, lahkus ta Salzburgist Viini.

Tema talent õitses Viinis viibimise ajal. Peagi abiellus ta kauni tüdrukuga, kelle nimi oli Constanze Weber, ja isegi tema vanemate halvakspanu ei suutnud nende õnne takistada. Tema Viinis veedetud aastaid ei saa nimetada kergeteks, pigem vastupidi. Kuna Mozart oli hädas, pidi ta kõvasti tööd tegema, mis mõjutas tema tervist. Hoolimata asjaolust, et tema ooperid “Figaro abielu” ja “Don Giovanni” on edukad, ei suuda ühiskond ikkagi mõista Wolfgangi täielikku geeniust.

Vahetult enne oma surma kirjutas Mozart oma suurim töö- ooper" maagiline flööt". Samal ajal loob ta „Reekviemi", kuid ei jõua seda lõpuni teha. Ööl vastu 4.–5. detsembrit 1791. a. geniaalne helilooja suri. Tema surma asjaolud on siiani teadmata, mis tekitab ekspertide vahel palju vaidlusi. Alles pärast tema surma tunnustas muusikaühiskond ja kogu maailm Mozarti geeniust ning tema teoseid peetakse siiani muusika meistriteosteks.

Tema “Aastaajad” on olnud teiste geeniusteostega samaväärsed juba mitu sajandit. Eluajal tunnustust pälvinud virtuoosne viiuldaja, palju reisinud, suurepärane õpetaja – kõik see räägib kuulsast Itaalia helilooja Antonio Vivaldi.

Antonio sündis 4. märtsil 1678 ja temast sai pere ainus laps, kes valis muusikukarjääri. Tema muusikaline talent ilmus väga varakult ja tema esimene õpetaja oli Giovanni Batista, kes oli selleks ajaks kuulsust kogunud virtuoosina. Tema esinemisstiili uurimine viitab sellele, et poiss võttis tunde teistelt kuulsatelt muusikutelt.

Noor Antonio otsustab valida preestrikarjääri ja saab 18. detsembril 1693 kiriku madalaima auastme. Hiljem sai ta veel kolm "madalamat" ja kaks "kõrgemat" kiriku auastmed preesterluse saamiseks vajalik. Kuid vaatamata oma vaimsele karjäärile jätkas Vivaldi muusika mängimist väga edukalt.

Ja tema intensiivsed õpingud tõid tulemusi: Antonio määrati Veneetsia ühte parimasse "konservatooriumi" õpetajaks. Selle ulatuslik ja mitmekülgne muusikaline tegevus muutis talveaia üheks silmapaistvamaks linnas. Oma loomingu alguses pöörab helilooja suurt tähelepanu instrumentaalsuunale, mis on seletatav sellega, et Põhjaosa Itaaliat ja Veneetsiat peeti parimate instrumentalistide keskuseks.

Antonio Vivaldi kogus kuulsust väljaspool Itaaliat, tema teosed olid edukad ja tema juures õppimist peeti suureks auks. Mantovas kohtub helilooja Anna Giraud'ga ja tema õe Paolinaga. Peagi said mõlemast tüdrukust Vivaldi maja alalised elanikud, mis tekitas rahulolematust kiriku juhtkonnas, kellele juba ei meeldinud, et Antonio oli sageli reisil.

16. novembril 1737 keelati kardinali nimel heliloojal Ferrarasse sisenemine, mida tol ajal peeti häbiks. See tähendas, et nüüd hävis kogu Vivaldi vaimne karjäär ja põhjustas üsna märkimisväärse materiaalne kahju. Tema suhted “konservatooriumi” juhtkonnaga halvenesid üha enam. Ja see polnud ainult tema sagedased reisid – Vivaldi muusikat oli juba hakatud vanamoodsaks pidama.

1740. aasta lõpus läks Antonio lahku "konservatooriumist", mis võlgnes talle paljude aastate kuulsuse. Pikaks reisiks valmistudes ja rahalistes raskustes korraldab Vivaldi oma kontserte soodsa hinnaga müügi. 62-aastaselt otsustab helilooja Itaaliast lahkuda ja leida õnne teistes riikides. Kuid hoolimata asjaolust, et kunagi võtsid ta kõik omaks ja tema teoseid imetlesid, unustasid Antonio Vivaldi tema elu lõpus kõik ja nad hülgasid. Kuulus itaalia virtuoos suri 28. juulil 1741 Viinis. Ta on üks silmapaistvamaid tolleaegsete heliloojate esindajaid ja tema instrumentaalkompositsioonid hõivata väärilise koha maailma muusikapärandis.

18. sajandi heliloojatel oli tohutu mõju muusika edasisele arengule, kuigi nad ei saanud oma elu jooksul alati tunnustust ja kuulsust. Lihtsalt selle ajastu ühiskond ei osanud hinnata nende ande täit jõudu, ilu ja sügavust. Neile pandud raamistik oli nende ande jaoks liiga kitsas, muusika oli nende jaoks elu mõte. Kuid nende järeltulijad oskasid nende tööd hinnata ja nende säravaid teoseid esitatakse kõigil kontsertidel tänapäevani.

Iga inimene peaks teadma oma ajalugu ja ka inimesi, kes selle tegid. Näiteks kutsume selles artiklis lugejat üles meenutama kuulsaid vene heliloojaid, keda austatakse ja armastatakse mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal.

Inimesed, kes on andnud enneolematu panuse vene ja maailma klassikasse

IN vanad ajad klassikaline muusika oli väga populaarne. Nad tundsid silma järgi väga hästi juhtivaid heliloojaid ja oskasid isegi ühe suure klassiku teoseid teisest eristada. Nüüd on ajad, moraal ja maitsed oluliselt muutunud. Ja nüüd kuulame sagedamini monotoonseid meloodiaid või rütmilisi retsitatiive, millest enamik ununeb järgmisel päeval. Kuid mitu aastat tagasi tõestasid teadlased tõsiasja, et klassikal on inimkehale kasulik mõju. On isegi kinnitatud hüpotees, et lapsepõlves klassikalist muusikat kuulavad lapsed on oma eakaaslastest arengus palju ees. Seetõttu tuleb juba varakult harjuda elegantsete ja põnevate meloodiatega.

Kuid kui lapsepõlves tundus selline hobi lapsele moes või ta lihtsalt ei mõelnud oma maitse muutmisele, saab olukorda igal ajal parandada. Ja parim koht alustamiseks on tutvuda kuulsate ja armastatud vene heliloojatega. Nagu näiteks:

• Mihhail Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomõžski (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgski (1839-1881).
• Pjotr ​​Tšaikovski (1840-1893).
• Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908).
• Sergei Rahmaninov (1872-1915).
• Aram Hatšaturjan (1903-1978).
• Dmitri Šostakovitš (1906-1975).

Nende elulood on keerulised ja paljude saatused üsna traagilised. Nendest inimestest võib rääkida lõputult, kuid me püüame mainida ainult kõige enam olulised faktid elulugusid, et anda lugejale aimu, millised olid suured vene heliloojad.

Mihhail Glinka

Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 20. mail 1804. aastal. Tema perekond oli suur ja jõukas ning elas sellest ajast Smolenski kubermangu territooriumil Poola aadlik, kes pani aluse perele, eelistas oma riigile Venemaad. Tulevaste heliloojate vanemad olid teineteise sugulased. Võib-olla seetõttu võttis vanaema lapse kasvatamise enda peale. See kestis kuni tema surmani. Noore talendi kirg muusika vastu tekkis kümneaastaselt. Peagi suunati ta õppima Peterburi. Seal kohtus ta Puškini, Gribojedovi, Žukovski, Odojevski jt kuulsad isiksused need ajad. Ja sain aru, et tahan muusikast oma saatuse teha.

Pärast seda kirjutas Mihhail Glinka oma esimesed romansid, kuid polnud tulemusega täiesti rahul. Tema enda muusika tundus talle kodune, ta püüdis selle piire avardada. Ja siis enda kallal töötades läks Mihhail Ivanovitš Glinka Itaaliasse ja seejärel Saksamaale. Seal kohtus ta selliste inimestega nagu Donizetti ja Bellini, mille tulemusena muutis täielikult oma muusikastiili.

Venemaale saabudes esitles helilooja taas oma oopereid maale. Kuid mõnda neist kritiseeriti tugevalt ja Glinka otsustas riigist lahkuda. Ja ta naasis aastaid hiljem, saades lauluõpetajaks ja mõjutades aktiivselt klassikalise muusika kujunemist.

Mihhail Ivanovitš suri 15. veebruaril 1857 Berliinis. Tema põrm toodi Peterburi, kus helilooja puhkab tänapäevani.

Aleksander Dargomõžski

See muusikaline tegelane, keda tema eluajal ei tunnustatud ja nüüdseks peaaegu unustatud, sündis 2. veebruaril 1813 Tula provintsis. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski kirg muusika vastu tekkis seitsmeaastaselt. Ja just siis omandas ta klaverimängu täiuslikkuse. Ja kümneaastaselt kirjutas ta juba oma esimesed näidendid ja romansid. Seejärel astus tulevane helilooja teenistusse ja pärast Mihhail Glinkaga kohtumist parandas ta oma oskusi märkimisväärselt.

Aleksander Sergejevitš luges noote nagu raamatut ja püüdis oma teoseid teha nii, et muusika ei varjutaks esinejate hääli. Teatud eluperioodil andis ta täiesti tasuta laulutunde mitteprofessionaalsetele lauljatele ja pärast seda sai temast üks Vene muusikalise kogukonna konsultante. Tema suurim ooper"Rusalka" põles peaaegu maha Peterburi ooperimaja tulekahjus. Kuid isegi praegu esitatakse seda üsna harva, nii et Aleksander Sergejevitš Dargomõžskit teavad ainult klassikalise muusika tõelised asjatundjad. See on väga kurb, sest helilooja teine ​​ebatavaline ooper, " Kivi külaline“, koosneb retsitatiividest, mis vastavad täielikult Puškini värsi rütmile, mitte tavapärastele venitatud aariatele.

See eristabki heliloojat teistest. Ta ei alistunud Itaalia ja Prantsusmaa mõjule, ei tundnud avalikkuse maitset ega kartnud proovida midagi uut. Ta läks oma teed, lähtudes oma maitsest. Ja lahutamatult seotud heli ja sõna.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfirievitš sündis 12. novembril 1933 Gruusia printsi ja sõjaväelase tütre vahelise abieluvälise suhte tulemusena. Vanemate vanusevahe oli veidi üle neljakümne aasta. Seetõttu registreeriti vastsündinu toapoiss perekonnanimega. Kuid ema pööras siiski oma lapsele suurt tähelepanu ja valis tema jaoks välja parimad õpetajad ja juhendajad.

Juba varajases eas köitis tulevast heliloojat muusika. Ja mõne aja pärast kirjutas ta oma esimesed näidendid, mille väljaandmise eest hoolitses tema ema. Sellest sai riik teada noor talent- kuueteistaastane helilooja. Muide, Aleksander Porfirjevitšit köitis ka noor (tol ajal) keemia. Erilise huviga viis ta omas toas läbi erinevaid katseid, mis ajasid ema mõnikord kirjeldamatusse õudusesse. Ja siis astus Borodin meditsiini-kirurgia akadeemiasse. Korraga kohtus ta Mendelejeviga, kes uskus, et Aleksander peaks muusika unustama. Tulevane kuulus vene helilooja ei loobunud aga oma teisest hobist, vaid viis selle sellisele tasemele, et Borodini loomingut tunnustati mitte ainult riigis, vaid ka välismaal.

Aleksander Porfirevitš suri ootamatult. Pärast rütmilist tantsu ei pidanud ta süda vastu ja jäi igaveseks seisma. See juhtus 27. veebruaril 1887. aastal.

Modest Mussorgski

Edasi suurim helilooja sündinud Pihkva kubermangu territooriumil 9. märtsil 1839. aastal. Tema algusaastatest on teada vaid see, et kuni kümnenda eluaastani sai ta kodus hariduse ja valdas klaverit. Seejärel läks ta Peterburi, kus tekkis huvi kirikumuusika, proovis kätt kirjutamises. Peagi hakati tema teoseid esitama Peterburis ja Moskvas.

Vene helilooja Modest Petrovitš Mussorgski on tõeline geenius, uuendaja, kogu maailmas esituse poolest kolmas. Tema looming on paljudele tuttav, eriti muusika ooperist “Boriss Godunov”. Siiski oli ta sügavalt üksildane mees, nii et sees teatud hetk vajus apaatiasse ja sattus pudelist sõltuvusse. Selle tulemusena hakkas Modest Petrovitšil kogema deliirium tremens. Esimene tõsine rünnak peatati, kuid heliloojat ei õnnestunud haigusest välja ravida. Ja 16. märtsil 1881 suri suurim geenius.

Pjotr ​​Tšaikovski

Võib-olla on selle helilooja looming kõige äratuntavam mitte ainult täiskasvanute, vaid ka laste seas. Lõppude lõpuks, kes ei teaks kuulsat "Väikeste luikede tantsu"? Ja selle kirjutas Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

Tulevane geenius sündis 1840. aasta aprillis Votkinsi linnas (Udmurtia) ning oli viieaastaselt suurepärane nootide lugemise ja klaverimänguga. Nooruses hakkas ta külas käima Ooperiteater Peterburi, kus mulle avaldasid erilist muljet Glinka ja Mozarti teosed. Justiitsministeeriumi töötajana loobus ta kõigest "toru" nimel, nagu ütlesid tema sugulased. Kuid panus, mille Pjotr ​​Iljitš andis vene ja maailma klassikasse, on nii suur, et õigustab täielikult Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski otsust.

Suur geenius suri ootamatult 25. märtsil 1893. aastal. Kõrval ametlik versioon, põhjuseks oli koolera. Kuid on ka hüpotees, et ta oli mürgitatud. Pealegi usuvad paljud, et helilooja tegi seda ise, otsustades enesetapu. See pole aga kindlalt teada, seega eelistab avalikkus jääda esimese variandi juurde.

Nikolai Rimski-Korsakov

Populaarseim vene helilooja, kes oskas muusikat kirjutada ilma instrumendita, sündis 18. märtsil 1844 Tihvinis (Peterburi lähedal). Laps hakkas muusikat õppima väga varakult, kuid see teda eriti ei köitnud. Nikolai Andreevitšit köitis meri, nii et kaheteistkümneaastaselt astus ta Morskajasse kadettide korpus, kuid ei lõpetanud muusika tegemist. Veidi hiljem ta kohtub elutee sellised suured inimesed nagu Modest Petrovitš Mussorgski ja Aleksandr Porfirievitš Borodin. Seejärel sõidab ta laevale ja teenib mereväes, jätkates muusika loomist ja ammutades inspiratsiooni Vene maade loodusest, Vene muinasjutud, eeposed, laulud ja ütlemised. Ja siis sai temast õpetaja Peterburi konservatooriumis, mis praegu tema nime kannab.

Hoolimata oma teenetest on Nikolai Andrejevitš aga enda suhtes väga kriitiline, tuues esile vaid kaks oma ooperit - "Tsaari pruut" ja "Lumetüdruk".

Suur vene helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov suri 8. juunil 1908 südamehaiguse ägenemise tõttu.

Sergei Rahmaninov

Muusikaline suurkuju sündis Novgorodi kubermangus 20. märtsil 1873. aastal. Muusika vastu huvitas teda peaaegu imikueas, viieaastaselt mängis ta juba klaverit ja üheksana astus ta konservatooriumi. Kolmeteistkümneaastaselt kohtus ta Tšaikovskiga, kellest sai noore Rahmaninovi mentor. Noor geenius kirjutab oma teoseid, mis on tohutult edukad. Aga üht teost hindab Rimski-Korsakov siiski negatiivselt. Sellest sai Sergei Vassiljevitš Rahmaninovi pikaleveninud depressioon, mille tagajärjel ta kolm aastat teoseid ei kirjutanud. Varsti pärast Oktoobrirevolutsiooni algust lahkus helilooja kodumaalt ja läks ringreisile mööda Euroopa linnu.

Vene geeniuse elu viimased aastad mööduvad Ameerikas. 28. märtsil 1943 sureb Sergei Vassiljevitš Rahmaninov, kes elas sel ajal Beverly Hillsi linnas.

Aram Khachaturjan

24. mail 1903 sündis lihtsast Armeenia perekonnast pärit muusikageenius. IN Varasematel aastatel Aram Iljitši tuleviku määrab tema isa, kes näeb poisis bioloogi. Kuid kõik muutub, kui 1921. aastal läheb tulevane helilooja pealinna õppima ja elab koos oma vennaga - kuulus lavastaja. Ta tutvustab teda loominguline maailm. See pöörab Aram Iljitš Hatšaturjani teadvuse pahupidi. Ta astub Gnessini tehnikakooli ja loobub seejärel bioloogiast muusika huvides. Helilooja kirjutab palju teoseid, mille kodu- ja välispublik võtab suure rõõmuga vastu.

Vene geeniuse elu viimased aastad on väga rasked. Ta peab rasket võitlust vähiga. Talle tehakse palju operatsioone, kuid naise äkksurm nõrgestab teda suuresti. Ja 1. mail 1978 sureb Aram Iljitš Hatšaturjan.

Dmitri Šostakovitš

Viimane suur vene helilooja, kellest tahaksime lugejale rääkida, sündis Peterburis 25. septembril 1906 aastal. muusikaline perekond. Seetõttu pole üllatav, et Dmitri Dmitrijevitši saatus oli mingil määral ette määratud. Oma esimese loomingu kirjutas ta üheksa-aastaselt ja kolmeteistkümneaastaselt astus ta konservatooriumi.

Pole liialdus, et Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš elas muusika järgi. Pidevalt oma oskusi täiendades suutis ta kuulaja helide ja tunnetega ümbritseda. Lisaks oli ta improvisaator ja mõtles muusikaliste meistriteostega sõna otseses mõttes liikvel olles.

Surnud muusikaline geenius kasvaja tõttu, mida arstid ei suutnud väga pikka aega diagnoosida. Ja kui see lõpuks õnnestus, oli juba hilja. 9. augustil 1975 suri Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš.

Mainitud heliloojate kuulsad teosed

Varem oleme maininud, et klassikalisel muusikal on kasulik mõju inimorganismile, parandades ajutegevust, suurendades vastuvõtlikkust teadusele, rahustades ja andes rahutunde. Seetõttu tutvustame lugejale edaspidi ülalkirjeldatud vene heliloojate parimaid ja populaarsemaid muusikateoseid.

Alustame järjekorras:

• Mihhail Glinka - “Pathetique Trio”, “Waltz-Fantasia”, ooperid “Ivan Susanin”, “Ruslan ja Ljudmila”, “Kamarinskaja”.
• Aleksander Dargomõžski - ooperid "Esmeralda", "Bacchuse triumf", "Rusalka", "Kivi külaline".
• Aleksander Borodin - ooperid “Kangelased”, “Mlada”, libreto “Vürst Igor”.
• Modest Mussorgski - ooperid “Abielu”, “Boriss Godunov”, “Hovanštšina”, “Sorotšinskaja laat”.
• Pjotr ​​Tšaikovski, vene helilooja, kõige rohkem kuulsad teosed mida kõik teavad: "Slaavi marss", " Luikede järv", "Jevgeni Onegin", "Uinuv kaunitar", " Poti emand", "Pähklipureja".
• Nikolai Rimski-Korsakov - ooperid “Kuldne kukk”, “Tsaar Saltani lugu”, “Lumetüdruk”, “Šeherezade”, “Sadko”, “ Tsaari pruut", "Mozart ja Salieri".
• Sergei Rahmaninov - “Aleko”, “ Ihne rüütel", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - balletid “Õnn”, “Gayane”, “Spartacus”.
• Dmitri Šostakovitš - “Nina”, “Suur välk”, “Lady Macbeth” Mtsenski rajoon", "Katerina Izmailova", "Mängijad", "Moskva, Cheryomushki".

Need on kuulsad vene heliloojad, kellele iga kodanik peaks erilist tähelepanu pöörama.

Venemaa on talentide poolest rikas. Peaaegu kõigis kunstiliikides võib leida meie kaasmaalaste nimesid, kes on läbivalt tuntud. Esimesed vene klassikalise muusika heliloojad hakkasid looma 19. sajandil ja nende hulgas sai asutajaks Mihhail Ivanovitš Glinka. Siin alustame oma ülevaadet.

Glinka Mihhail Ivanovitš (20.05 (01.06) 1804–03 (15.02.1857)

Mihhail Glinka oli Poola aadlike järeltulija. Tema vanavanaisa Victorin Vladislav Glinka pärast seda, kui Poola-Leedu Ühendriik kaotas Smolenski linna (1654. aastal), pöördus õigeusku ja astus alla. Venemaa kodakondsus, säilitades samas oma maad ja kõik aadlikud privileegid. Helilooja isa oli pensionil kapten Ivan Nikolajevitš Glinka ja ema Jevgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Tema vanaema Fekla Andreevna (isa ema), kes asus poissi kasvatama kuni 6-aastaseks saamiseni, avaldas tulevasele heliloojale suurt mõju. Kui Mihhail oli 10-aastane, kutsuti pealinnast tema juurde õpetaja V.F. Klammer, kes hakkas teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. 13-aastaselt asus Glinka õppima pealinna Noble internaatkoolis, kus ta jätkas muusika eratundide võtmist sellistelt õpetajatelt nagu Karl Zeiner ja John Field.

Pärast õpingute lõpetamist internaatkoolis jätkas Glinka muusikaõpinguid. Samal ajal komponeeris ta oma esimesed teosed. Kõige kuulsad romansid sellest perioodist - “Ära kiusa mind asjatult”, “Ära laula, kaunitar, mu ees” jne. Reis Kaukaasiasse 1823. aastal jättis oma jälje helilooja teosele – “Pärsia koor”, mis on kirjutatud helilooja jaoks. ooper “Ruslan ja Ljudmila” loodi ühe aserbaidžaani ainetel. rahvalaulud. Edasi reis Itaaliasse (eriti kesklinna muusikaline kultuur Milano) ja tutvumine selliste kuulsate heliloojatega nagu V. Bellini ja G. Donizetti viisid selle loomiseni. muusikateosed itaalia stiilis. Esimene tõeliselt suur edu saavutas Mihhail Glinka 1836. aastal pealinna laval Bolshoi teater Lavastati ooper “Elu tsaarile”, mis kirjeldab Ivan Susanini vägitegu. Teda hindas mitte ainult avalikkus, vaid ka keiser ise. Järeltegevus loominguline elu helilooja töö oli väga pingeline. Ta lõi sümfooniaid, avamänge, romansse ja sonaate. M.I. suri Glinka 1857. aastal Berliinis. Selle helilooja panust vene klassikalise muusika arengusse on raske üle hinnata. V. Stasovi järgi lõi Glinka muusikas uue vene keele nagu Puškin luules.

Tšaikovski Pjotr ​​Iljitš (25.04. (07.05.) 1840 – 25.10. (11.06.) 1893

Pjotr ​​Tšaikovski armastus muusika vastu ei ilmnenud juhuslikult. Tema isa sisse Varasematel aastatel Mulle meeldis flööti mängida ja mu ema teadis, kuidas mängida harfi, klaverit ja pealegi laulis päris hästi. Kui Peter oli 5-aastane, õpetati teda klaverit mängima ja 12-aastaselt astus poiss õigusteaduskonda. Ta oli usin õpilane ja lõpetas 1859. aastal suurepäraste hinnetega enamikus ainetes. Oma õppeaastate jooksul õppis Peter lisaks klaverit - aastatel 1855-1858. tema õpetaja oli Rudolf Künditer. Kolledži lõpetamise aastal asus Tšaikovski teenima justiitsministeeriumis, kuid ei töötanud seal kuigi kaua.

1861. aastal alustas ta õpinguid kl Muusikaklass vene keel muusikaline seltskond ja juba 1863. aastal lahkus ta osakonnast, et pühenduda täielikult õppimisele ja muusikaline karjäär. Isa toetas teda selles otsuses, mille eest Tšaikovski oli talle väga tänulik. Pärast õpingute lõpetamist reisis Tšaikovski palju ja töötas oma teoste kallal. aastal komponeeris ta muusikat erinevad žanrid– ooperid, balletid, sümfooniad, klaveriminiatuurid jne. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski teosed, mis tegid ta kuulsaks kogu maailmas:

• Luikede järve ballett";
• ballett "Uinuv kaunitar";
• ooper "Jevgeni Onegin";
• ooper "Pähklipureja";
• ooper "Padi kuninganna".

Rimski-Korsakov Nikolai Andrejevitš (06 (18)03.1844 – 08 (21.06.1908)

Rimski-Korsakov hakkas muusikalisi võimeid näitama väga varakult. Kuueaastaselt hakkas ta õppima klaverit mängima ja 11-aastaselt hakkas ta komponeerima oma esimesi teoseid. Kuid vaatamata kiindumusele muusika vastu suunati Nikolai kümneaastaselt õppima mereväekorpusesse, mille ta lõpetas 1862. aastal kiitusega. Õpingute ajal jätkas poiss muusikaõpinguid ja 1862. aasta maiks oli tema Esimese sümfoonia esimene osa peaaegu valmis. Edasine teenindus, mis toimus klipperil Almaz (1862-1865), ei lubanud Rimski-Korsakovil tõsiselt muusikat õppida. Kuid see kolmeaastane reis koos mitmete riikide külastustega täitis ta muljetega, mis hiljem kehastusid mõnes tema teoses. Mereväeteenistusest lahkudes loob Nikolai katkenud kontakti kuulsa helilooja M.A. Balakirev, kohtub P.I. Tšaikovski ja A.P. Borodin.

Järgnevatel aastatel, jätkates tööd Esimese sümfoonia kallal, kirjutas ta selliseid teoseid nagu "Avamäng vene teemadel", "Serbia fantaasia", Teine sümfoonia ja palju romansse. Rimski-Korsakovi anne oli nii ilmne, et hoolimata puudumisest eriharidus, kutsuti ta Peterburi konservatooriumi professoriks ja 1874. aastal sai Nikolai Andreevitšist Vaba Muusikakooli juhataja. Lisaks muusika õpetamisele ja kirjutamisele esines ta dirigendina sümfooniakontserdid ja ooperietendused. Rimski-Korsakov lõi hulga muinasjuttudele pühendatud teoseid. Need on ooperid “Lumetüdruk”, “Jõulude öö”, “Sadko”. Tema viimast ooperit "Kuldkukk" ei näidata ja see lavastati alles aasta pärast helilooja surma.

Rahmaninov Sergei Vasilievitš (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Rahmaninov koos varases lapsepõlves ilmutas huvi muusika vastu. Juba 4-aastaselt hakkas ta õppima klaverit mängima (tema esimene õpetaja oli helilooja ema). 9-aastaselt astus poiss pealinna konservatooriumi (noorem osakond), kuid kolm aastat hiljem otsustasid vanemad ta üle viia Moskva internaatkooli. Samal ajal astus Rahmaninov Moskva konservatooriumi, kohe nooremate osakonna 3. kursusele. Siin osutus koolitus väga tulemuslikuks ja viljakaks. Nende aastate jooksul kogus Rahmaninov kuulsust mitte ainult pianistina, vaid ka heliloojana. Lõputöö Rahmaninov (ooper “Aleko”) pälvis P.I. Tšaikovski. Järgnevatel aastatel töötas helilooja õpetajana, dirigendina ja kirjutas samal ajal muusikat. Helilooja elus ei läinud kõik ladusalt. 1897. aastal tabas ta pärast Esimese sümfoonia esiettekannet oma esimese tõsise ebaõnnestumise. See teos jäi avalikkusele arusaamatuks ja sai kõige rohkem vastu madalad hinnangud muusikakriitikutelt.

20. sajandi esimesel kümnendil töötas Rahmaninov Teise ja Kolmanda kallal klaverikontserdid, reisib palju mööda Euroopat, tuuritab Ameerikas ja Kanadas, esinedes kohaliku publiku ees pianisti ja dirigendina. Kahjuks tänu revolutsiooniline liikumine, mis Venemaal aktiivselt arenes, pidi Rahmaninov kodumaalt lahkuma. Ta teenis raha kontsertidel esinedes. Peaaegu 1926. aastani ei kirjutanud ta ühtegi tõsiseltvõetavat teost. Pikaleveninud loominguline kriis oli nähtavasti seotud tugeva igatsusega oma riigi järele, kust ta pidi lahkuma. Ja alles aastaid hiljem ilmusid teoste kogusse neljas kontsert ja sümfoonilised tantsud.

Šostakovitš Dmitri Dmitrijevitš (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)

See helilooja nõukogude aeg Olen muusikaga tuttav lapsepõlvest saati. Tema emast sai tema esimene klaveriõpetaja. Poisil oli tõsine kavatsus pühenduda muusikukarjäärile pärast kuulsa helilooja N.A. ooperi "Tsaar Saltani lugu" vaatamist. Rimski-Korsakov. 1919. aastal asus Šostakovitš õppima Petrogradi konservatooriumi, mille lõpetas 1923. aastal pianistina ja 1925. aastal heliloojana.

Šostakovitši loomingulist teed ei saa nimetada sujuvaks. Aeg-ajalt seisis ta silmitsi võimude arusaamatuste ja mõnikord isegi tagakiusamisega. Kuid vaatamata sellele omistati talle palju tiitleid ja auhindu, millega teised vene klassikalise muusika heliloojad kiidelda ei saa. See on kangelane Sotsialistlik töörühm, Rahvuskunstnik RSFSR, Lenini orden, Oktoobrirevolutsioon, Red Banner of Labor ja paljud teised.

Rääkisime silmapaistvamatest vene klassikalistest heliloojatest muusika XIX ja XX sajandil, mis jättis maha suurima kultuuripärandi.

Klassikaline muusika pole praegu sugugi nii populaarne kui oma “kuldajastul” – 17. sajandist 20. sajandi alguseni, kuid see avaldab endiselt muljet ja on paljudele inspiratsiooniallikaks. Kuulus muusika heliloojad Inimesed, kes need suurepärased teosed lõid, võisid elada sadu aastaid tagasi, kuid nende meistriteosed on konkurentsitult tänaseni.

Kuulsad saksa heliloojad

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on üks olulisemaid nimesid klassikalise muusika ajaloos. Ta oli oma ajastu uuendaja, laiendades sümfoonia, sonaadi, kontserdi, kvarteti ulatust ning kombineerides vokaali ja instrumente uutel viisidel, kuigi vokaalžanr ta ei olnud nii huvitatud. Avalikkus ei võtnud tema uuenduslikke ideid kohe vastu, kuid kuulsuse saabumine ei võtnud liiga kaua aega, nii et isegi Beethoveni eluajal hinnati tema tööd.

Kogu Beethoveni elu iseloomustas võitlus terve kuulmise eest, kuid kurtus tabas teda siiski: mõned tähtsamad teosed suur helilooja loodi tema viimase kümne eluaasta jooksul, mil ta enam ei kuulnud. Üks kõige enam kuulsad teosed Beethoven on " kuuvalguse Sonaat"(nr. 14), näidend "Fur Elise", sümfoonia nr 9, sümfoonia nr 5.

Johann Sebastian Bach

Veel üks maailmakuulus Saksa helilooja on Johann Sebastian Bach, särav autor, kelle teosed 19. sajandil äratasid huvi ka nende seas, kes tõsise, klassikalise muusika vastu ei huvitanud. Ta kirjutas orelimuusikat, vokaal-instrumentaalmuusikat ning muusikat teistele pillidele ja instrumentaalansamblitele, kuigi suutis siiski ooperižanrist mööda minna. Kõige sagedamini tegeles ta kantaatide, fuugade, prelüüdide ja oratooriumite ning koraaliseadete kirjutamisega. See oli Bach koos George Frideric Händeliga - uusimad heliloojad Baroki ajastu.

Elu jooksul on ta loonud üle tuhande muusikateose. Bachi tuntumad teosed: Toccata ja fuuga d-moll BWV 565, Pastoraal BWV 590, Brandenburgi kontserdid, Talupoja- ja kohvikantaadid, Matteuse passiooni missa.

Richard Wagner

Wagner ei olnud mitte ainult üks mõjukamaid heliloojaid kogu maailmas, vaid ka üks vastuolulisemaid – oma antisemiitliku maailmavaate tõttu. Ta oli toetaja uus vorm ooperit, mida ta nimetas "muusikaliseks draamaks" - selles sulandusid kõik muusikalised ja dramaatilised elemendid kokku. Selleks töötas ta välja kompositsioonistiili, milles orkester mängib sama tugevalt dramaatiline roll, samuti lauljad-esinejad.

Wagner ise kirjutas oma libretod, mida ta nimetas "luuletusteks". Enamik Wagneri teemasid põhines Euroopa müütidel ja legendidel. Ta on tuntud oma kaheksateistkümnetunnise neljaosalise eepiliste ooperite tsükli "Nibelungi sõrmus", ooperi "Tristan ja Isolde" ning muusikalise draama "Parsifal" poolest.

Kuulsad vene heliloojad

Mihhail Ivanovitš Glinka

Glinkast räägitakse tavaliselt kui vene keele rajajast rahvuslik traditsioon muusikas aga pakkusid tema vene ooperid sünteesi lääne muusikast vene meloodiatega. Glinka esimene ooper oli “Elu tsaarile”, mis võeti 1836. aastal esmakordselt lavale tulles hästi vastu, kuid teine ​​ooper “Ruslan ja Ljudmila”, mille libreto oli Puškin, ei olnud nii populaarne. Siiski näitas ta end uut tüüpi dramaturgia – kangelasajalooline ooper ehk eepos.

Glinkast sai esimene vene helilooja, kes saavutas ülemaailmse tunnustuse. Kõige kuulsad teosed Mihhail Ivanovitš: ooper “Ivan Susanin”, valss-fantaasia jaoks sümfooniaorkester ja avamäng-sümfoonia ring vene teemal.

Peeter Iljitš Tšaikovski

Tšaikovski on üks populaarsemaid ja kuulsamaid heliloojaid kogu maailmas. Paljude jaoks on ta ka armastatuim vene helilooja. Tšaikovski looming on aga palju läänelikum kui teiste tema kaasaegsete heliloojate kirjutatud teosed, kuna ta kasutas nii vene rahvaviise ning lähtus saksa ja austria heliloojate pärandist. Tšaikovski ise polnud mitte ainult helilooja, vaid ka dirigent, muusikaõpetaja ja kriitik.

Ei mingeid teisi kuulsad heliloojad Venemaa pole ehk loomingu poolest kuulus balleti etendused täpselt nagu Tšaikovski on kuulus. Kõige kuulsad balletid Tšaikovski teosed on: "Pähklipureja", "Luikede järv" ja "Uinuv kaunitar". Ta kirjutas ka oopereid; kuulsaimad on “Padi kuninganna”, “Jevgeni Onegin”.

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov

Sergei Vassiljevitši looming haaras endasse postromantismi traditsioonid ja kujunes 20. sajandi muusikakultuuris ainulaadses stiilis, erinevalt teistest maailmas. Ta püüdis alati suurte poole muusikalised vormid. Põhimõtteliselt on tema teosed täis ängi, draamat, võimu ja mässu; nad kujutasid sageli rahvaeeposte pilte.

Rahmaninov oli tuntud mitte ainult heliloojana, vaid ka pianistina, seega on tema loomingus oluline koht klaveriteosed. Klaverinoote hakkas ta õppima nelja-aastaselt. Rahmaninovi määravaks žanriks oli klaverikontsert. Rahmaninovi tuntuimad teosed on Rapsoodia Paganini teemal ja neli kontserti klaverile ja orkestrile.

Maailma kuulsad heliloojad

Giuseppe Francesco Verdi

19. sajandit on raske ette kujutada ilma Itaalia muusikakultuuri ühe klassiku Giuseppe Verdi muusikata. Mida Verdi kõige rohkem püüdis tuua ooperilavastus muusikaline realism, töötas alati vahetult lauljate ja libretistidega, sekkus dirigentide töösse ega sallinud valeesitusi. Ta ütles, et talle meeldib kunstis kõik ilus.

Nagu paljud heliloojad, saavutas Verdi suurima populaarsuse ooperite loomise kaudu. Tuntuimad neist on ooperid “Othello”, “Aida”, “Rigoletto”.

Frederic Chopin

Tuntuim poola helilooja Frederic Chopin tõstis alati esile oma ilu kodumaa ja uskus selle ülevusse tulevikus. Tema nimi on Poola rahva uhkus. Chopin paistab klassikalise muusika vallas silma selle poolest, et ta kirjutas teoseid ainult klaveril esitamiseks, mitte teisi kuulsad heliloojad sümfooniate ja ooperite mitmekesisusega; Nüüd on Chopini teosed saanud aluseks tänapäeva pianistide loomingule.

Chopin tegeles klaveripalade, nokturnide, mazurkade, etüüdide, valsside, poloneeside ja muude vormide kirjutamisega, millest tuntuimad on “Sügisvalss”, Nokturn cis-moll, Kevadrapsoodia, Fantaasia-eksprom cis-moll .

Edvard Grieg

Kuulus Norra helilooja ja muusikategelane Edvard Grieg on spetsialiseerunud kammervokaalile ja klaverimuusikat. Griegi loomingut mõjutas oluliselt saksa romantismi pärand. Griegi säravat ja äratuntavat stiili võib iseloomustada sellise liikumisega nagu muusikaline impressionism.

Oma teoste loomisel sai Grieg sageli inspiratsiooni rahvajuttudest, meloodiatest ja legendidest. Tema loomingul oli tohutu mõju Norra muusikakultuuri ja kunsti arengule üldiselt. Helilooja tuntumad teosed on avamäng “Sügisel”, 1868. aasta kontsert klaverile ja orkestrile, muusika näidendile “Peer Gynt” ja süit “Holbergi aegadest”.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja loomulikult ei saa läbi aegade kuulsaimad heliloojad ilma selle nimeta, mida teavad isegi klassikalisest muusikast kaugel inimesed. Austria helilooja ja virtuoosne interpreet, Mozart lõi hulga oopereid, kontserte, sonaate ja sümfooniaid, mis mõjutasid ja kujundasid suuresti klassikalist muusikat.

Ta kasvas üles imelapsena: õppis kolmeaastaselt klaverit mängima ja viieaastaselt lõi ta juba väikseid muusikapalasid. Oma esimese sümfoonia kirjutas ta kaheksa-aastaselt ja esimese ooperi kaheteistkümneaastaselt. Mozartil oli fenomenaalne muusikakõrv ja hämmastav võime mängida paljusid Muusikariistad ja improvisatsioon.

Mozart lõi oma elu jooksul üle kuuesaja muusikateose, millest ühed tuntumad on ooper “Figaro abielu”, sümfoonia nr 41 “Jupiter”, sonaadi nr 11 “Türgi marss” 3. osa. kontsert flöödile ja harfile orkestriga ja "Reekviem" d-moll, K.626.

Kuulake parimad teosed maailma klassikaline muusika selles videos:

Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Kas on juhtunud, et olete kuskilt kuulnud hea laul ja mõtles: "Kui tore oleks teda mängida!" Tõepoolest, noodikirja põhitõdede tundmine võib avada lõputud muusikalised võimalused. Meie artiklist saate teada, kuidas märkmeid õppida.