Kes on nii kibestunud? Maksim Gorki, tuntud ka kui Aleksei Maksimovitš Gorki (sündinud Aleksei Maksimovitš Peshkov, Maksim Gorkij, Aleksej Maksimovitš Peshkov) ()

Aleksei Maksimovitš Peshkov sündinud 1868 Nižni Novgorodis. Ta kaotas varakult oma vanemad, elas vanaisa peres, koges palju probleeme ja raskusi varases lapsepõlves. See seletab tema pseudonüümi - Kibe, mille ta võttis 1892. aastal, allkirjastades sellega ajalehes avaldatud loo “Makar Chudra”. See pole niivõrd pseudonüüm-frenonüüm - pseudonüüm, mis näitab autori peamist iseloomujoont või tema teose põhijoont. Teades raskest elust kindlalt, kirjeldas kirjanik ebasoodsas olukorras olevate inimeste kibedat saatust. Oma elu alguse muljeid kirjeldas Gorki triloogiates “Lapsepõlv”, “Inimestes”, “Minu ülikoolid”.

Loominguline tegevus

Alates 1892. aastast avaldas pürgiv kirjanik ajalehtedes feuilletone ja arvustusi. 1898. aastal ilmus tema kaheköiteline raamat “Esseed ja lood”, mis tegi Maksim Gorkist kuulsa revolutsioonilise autori ja äratas talle võimude tähelepanu. Seda perioodi kirjaniku elus iseloomustab kangelaslikkuse otsimine elus. Edumeelsed noored võtsid entusiastlikult vastu “Vana naine Izergil”, “Pistriku laul”, “Petra laul”.

Kahekümnenda sajandi alguses allutas Gorki oma loovuse lõpuks revolutsiooni teenistusele. Revolutsioonilises liikumises osalemise eest 1905. aastal vangistati kirjanik Peeter-Pauli kindluses, kuid maailma üldsuse mõjul pidid võimud ta vabastama. Tagakiusamise vältimiseks saatis partei Gorki 1906. aastal Ameerikasse. Muljeid riigist ja sellest ajast on kirjeldatud esseedes “Kollase kuradi linn”, “Belle France”, “Minu intervjuud”. Gorki ei jäänud esimest korda välismaale kauaks.

Väljaränne ja naasmine NSV Liitu

Gorki kohtus Oktoobrirevolutsiooniga ilma suurema entusiasmita, kuid jätkas oma entusiasmi loominguline tegevus ja kirjutas palju isamaalisi teoseid. 1921. aastal oli ta sunnitud ühe versiooni kohaselt - V. I. Lenini nõudmisel tuberkuloosi raviks, teise väitel - välismaale emigreeruma ideoloogiliste erinevuste tõttu väljakujunenud valitsusega. Ja alles 1928. aastal tuli ta Venemaale Stalini isiklikul kutsel. Kirjanik naasis lõpuks 1932. aastal kodumaale ja jäi pikka aega “nõukogude kirjanduse juhiks”, lõi uusi ajakirju ja raamatusarju ning algatas “Nõukogude Kirjanike Liidu” loomise. Hoolimata ulatuslikust ühiskondlikust tööst jätkab ta loomingulist tegevust.

Isiklik elu

Kirjaniku isiklik elu oli sama sündmusterohke kui tema loominguline elu, kuid mitte nii õnnelik. IN erinev aeg tal oli mitu pikaajalist suhet, kuid ta oli abielus ühe naisega - E. P. Peškova (Volžina). Neil oli kaks last, kuid tütar suri imikueas, jättes ainult ühe poja, Maxim. 1934. aastal suri Maxim traagiliselt.

Aleksei Maksimovitš Gorki suri 1936. aastal, tuhastati ja maeti Moskvas Punasele väljakule. Tema ja ka poja surma ümber liiguvad endiselt vastuolulised kuulujutud.

Kui see sõnum oli teile kasulik, oleks mul hea meel teid näha

Aleksei Peshkov, rohkem tuntud pseudonüümi Maksim Gorki all, on üks NSV Liidu mõjukamaid ja kuulsamaid kirjanikke.

Tal õnnestus kõndida kuni Kaukaasiani. Oma reiside ajal sai Gorki palju muljeid, mis tulevikus kajastuvad tema eluloos üldiselt ja eriti tema loomingus.

Aleksei Maksimovitš Peshkov

Maxim Gorki tegelik nimi on Aleksei Maksimovitš Peshkov. Pseudonüüm "Maksim Gorki", mille järgi enamik lugejaid teda tunneb, ilmus esmakordselt 12. septembril 1892 Tiflise ajalehes "Kaukaasia" loo "Makar Chudra" allkirjas.

Huvitav fakt on see, et Gorkil oli teine ​​pseudonüüm, millega ta mõnikord oma teoseid allkirjastas: Yehudiel Chlamida.

Välismaal

Olles saavutanud teatud kuulsuse, reisib Gorki Ameerikasse ja pärast seda Itaaliasse. Tema sammudel pole poliitikaga mingit pistmist, vaid neid dikteerivad ainult perekondlikud asjaolud.

Ausalt öeldes tuleb öelda, et kogu Gorki elulugu on läbi imbunud pidevatest välisreisidest.

Alles oma elu lõpupoole lõpetas ta pideva reisimise.

Reisides kirjutas Gorki aktiivselt revolutsioonilise iseloomuga raamatuid. 1913. aastal naasis ta Vene impeeriumi ja asus elama Peterburi, töötades erinevates kirjastustes.

Huvitav on see, et kuigi kirjanik ise oli marksistlike vaadetega, oli ta Suure Oktoobrirevolutsiooni suhtes üsna skeptiline.

Pärast kodusõja lõppu läks Peshkov uue valitsusega erimeelsuste tõttu taas välismaale. Alles 1932. aastal naasis ta lõplikult ja pöördumatult kodumaale.

Loomine

1892. aastal avaldas Maksim Gorki oma kuulsa loo “Makar Chudra”. Tõelise kuulsuse tõi talle aga kaheköiteline kogumik “Esseed ja lood”.

On uudishimulik, et tema teoste tiraaž oli kolm korda suurem kui teiste kirjanike tiraaž. Tema sulest tulid üksteise järel välja lood “Vana naine Izergil”, “Kakskümmend kuus ja üks”, “Endised inimesed”, aga ka luuletused “Petra laul” ja “Pistriku laul”.

Lisaks tõsistele lugudele kirjutas Maxim Gorki ka lastele mõeldud teoseid. Tal on palju muinasjutte. Tuntuimad neist on “Samovar”, “Tales of Italy”, “Sparrow” ja paljud teised.

Selle tulemusena elas Maria temaga 16 aastat, kuigi nende abielu polnud ametlikult registreeritud. Otsitud näitlejanna tihe ajakava sundis Gorki mitu korda Itaaliasse ja Ameerika Ühendriikidesse reisima.

Huvitav on see, et enne Gorkiga kohtumist olid Andreeval juba lapsed: poeg ja tütar. Reeglina osales kirjanik nende kasvatamises.

Kohe pärast revolutsiooni hakkas Maria Andreeva parteitegevuse vastu tõsiselt huvi tundma. Seetõttu lõpetas ta praktiliselt oma mehele ja lastele tähelepanu pööramise.

Selle tulemusena tabas 1919. aastal nendevahelisi suhteid muserdav fiasko.

Gorki ütles Andreevale avalikult, et lahkub oma sekretäri Maria Budbergi juurde, kellega ta elab koos 13 aastat, ja samuti "tsiviilabielu".

Kirjaniku tuttavad ja sugulased teadsid, et sellel sekretäril olid tormised asjad. Põhimõtteliselt on see mõistetav, sest ta oli oma abikaasast 24 aastat noorem.

Niisiis, üks tema armastajatest oli kuulus inglise kirjanik– H.G. Wells. Pärast Gorki surma kolis Andreeva kohe Wellsi juurde.

Arvatakse, et seikleja mainega ja NKVD-ga koostööd teinud Maria Budberg oleks võinud olla topeltagent (nagu), kes töötas nii Nõukogude kui ka Briti luure heaks.

Gorki surm

Oma elu viimastel aastatel töötas Maxim Gorki erinevates kirjastustes. Kõik pidasid auasjaks avaldada nii kuulsat ja populaarset kirjanikku, kelle autoriteet oli vaieldamatu.

1934. aastal pidas Gorki I Üleliiduline kongress nõukogude kirjanikke ja peab põhikõne. Tema elulugu ja kirjanduslik tegevus peetakse noorte talentide standardiks.

Samal aastal tegutses Gorki raamatu “Stalini nimeline Valge mere-Balti kanal” kaastoimetajana. Aleksander Solženitsõn kirjeldas seda teost kui "esimest raamatut vene kirjanduses, mis ülistab orjatööd".

Kui Gorki armastatud poeg ootamatult suri, võttis kirjaniku tervis järsu pöörde. Järgmisel lahkunu hauale külastusel külmetus ta tõsiselt.

3 nädalat piinas teda palavik, mille tõttu ta 18. juunil 1936 suri. Suure proletaarse kirjaniku surnukeha otsustati tuhastada ja tuhk asetada Punasel väljakul Kremli müüri. Huvitav fakt on see, et enne kremeerimist eemaldati Gorki aju teaduslikuks uurimiseks.

Surma müsteerium

Rohkem hilisemad aastadÜha enam hakati tõstatama küsimust, et Gorki mürgitati tahtlikult. Kahtlustatavate hulgas oli rahvakomissar Genrikh Yagoda, kes oli armunud ja suhe Gorki naisega.

Leon Trotski ja . Repressioonide ja sensatsioonilise "Arstide vandenõu" ajal süüdistati Gorki surmas kolme arsti.

Loodame, et Gorki lühike elulugu oli teile kasulik. Kui jah, jagage seda sotsiaalvõrgustikes.

Kui sa üldse armastad ja lühikesed elulood eriti suurepärased inimesed – tellige kindlasti sait IhuvitavFakty.org. Meiega on alati huvitav!

Kas postitus meeldis? Vajutage mis tahes nuppu.

1. Gorki lapsepõlv ja noorus
2. Gorki loomingu algus
3. Gorki teosed “Makar Chudra”, “Vana naine Izergil”, “Tüdruk ja surm”, “Pistriku laul” jne.
4. Romaan "Foma Gordeev". Kokkuvõte
5. Lavastus "Põhjas". Analüüs
6. Romaan "Ema". Analüüs
7. Lugude tsükkel "Üle Venemaa"
8. Gorki suhtumine revolutsiooni
9. Gorki paguluses
10. Gorki naasmine NSV Liitu
11. Gorki haigus ja surm

Maksim GORKI (1868-1936)

M. Gorki esineb meie mõtetes vägeva kehastajana loomingulised jõud rahvas kui vene rahva särava talendi, intelligentsuse ja töökuse tõeline kehastus. Käsitöölise poeg, iseõppinud kirjanik, kes ei jõudnudki lõpuni Põhikool, tohutu tahte ja mõistuse pingutusega pääses ta elu põhjast ja tegi lühikese ajaga kiire tõusu kirjutamise kõrgustesse.

Gorkist kirjutatakse praegu palju. Mõned kaitsevad teda tingimusteta, teised kukutavad ta pjedestaalilt, süüdistades teda Stalini meetodite õigustamises uue ühiskonna ülesehitamisel ja isegi terrorile, vägivallale ja repressioonidele õhutamises. Nad üritavad kirjanikku suruda vene kirjanduse ajaloo äärealadele ja sotsiaalne mõte, nõrgendada või täielikult kõrvaldada selle mõju 20. sajandi kirjandusprotsessile. Kuid ometi on meie kirjanduskriitika raske, kuid järjekindlalt teed rajav elava, mitteõpiku Gorkini, vabanedes minevikulegendidest ja müütidest ning liigsest kategoorilisusest tema loomingu hindamisel.

Püüdkem mõista ka suurmehe keerulist saatust, meenutades tema sõbra Fjodor Chaliapini sõnu: "Ma tean kindlalt, et see oli armastuse hääl Venemaa vastu. Gorki rääkis sügavast teadvusest, et me kõik kuulume oma maale, oma rahvale ja et me peame olema nendega koos mitte ainult moraalselt, nagu ma end mõnikord lohutan, vaid ka füüsiliselt, kõigi armide, kõvenemise ja küürudega. .”

1. Gorki lapsepõlv ja noorus

Aleksei Maksimovitš Peshkov (Gorki) sündis 16. (28.) märtsil 1868 Nižni Novgorodis laudsepa peres. Pärast äkksurm 8. juunil 1871 asusid poiss koos emaga elama vanaisa majja. Alyoshat kasvatas tema vanaema, kes tutvustas talle kirju, värviline maailm rahvajutud, eeposed, laulud, arenenud kujutlusvõime, arusaamine vene sõna ilust ja jõust.

1876. aasta alguses astus poiss kihelkonnakooli, kuid pärast kuuajalist õppimist lahkus ta rõugete tõttu klassidest. Aasta hiljem võeti ta vastu algkooli teise klassi. Pärast kahe klassi lõpetamist oli ta aga sunnitud 1878. aastal koolist igaveseks lahkuma. Selleks ajaks oli mu vanaisa pankrotti läinud ja 1879. aasta suvel suri mu ema mööduva tarbimise tõttu.

Vanaisa ettepanekul läheb 14-aastane teismeline “rahva sekka” – tal algab tööelu, mis on täis raskusi, kurnavat tööd ja kodutuid hulkumisi. Mis iganes ta oli: poiss kingapoes, üliõpilane ikoonimaali poes, lapsehoidja, nõudepesija laeval, ehitaja-meister, muuli laadur, pagar jne. Käis Volga piirkonnas ja Ukraina, Bessaraabia ja Krimm, Kuban ja Kaukaasia.

"Minu Venemaal ringi kõndimist ei põhjustanud soov hulkumise järele," selgitas Gorki hiljem, "vaid soov näha, kus ma elan, millised inimesed mu ümber on?" Rännakud rikastasid tulevast kirjanikku laialdaste teadmistega rahvaelust ja inimestest. Seda soodustas ka temas varakult ärganud “lugemiskirg” ja pidev eneseharimine. "Ma võlgnen raamatutele kõik, mis minus on parim," märkis ta hiljem.

2. Gorki loomingu algus

Kahekümnendaks eluaastaks tundis A. Peshkov suurepäraselt kodumaist ja maailma kunstiklassikat, aga ka Platoni, Aristotelese, Kanti, Hegeli, Schopenhaueri, Nietzsche, Freudi, V. Solovjovi filosoofilisi teoseid.

Eluvaatlused ja muljed, teadmiste varu nõudsid väljundit. Noormees hakkas end proovima kirjanduses. Tema loominguline elulugu algab luulega. Arvatakse, et A. Peškovi esimene trükitud kõne oli “Luuletused D. A. Latõševa haual”, mis avaldati 1885. aasta alguses Kaasani ajalehes “Volžski Vestnik”. Aastatel 1888-1889 lõi ta luuletused “Ainult mina sain hädadest lahti”, “Sa ei vea, Aljoša”, “Minu vanuses on häbi viriseda”, “Ma ujun...”, “Ära sõima mu muusat...” jne. Kogu oma matkimise ja retoorika juures annavad nad selgelt edasi tulevikuootuste paatost:

Selles elus, haige ja õnnetu,

Ma laulan hümne tulevikule, -

Nii lõpeb luuletus “Ära sõima mu muusat”.

Luulest liikus pürgiv kirjanik järk-järgult üle proosa juurde: 1892. aastal avaldati Tiflise ajalehes "Kaukaasia" tema esimene lugu "Makar Chudra", mis oli allkirjastatud pseudonüümi "Maksim Gorki" all.

Gorki saatuses mängis suurt rolli V. Korolenko, kes aitas tal mõista paljusid kirjandusliku meisterlikkuse saladusi. Korolenko nõuandel kolib Gorki Samarasse ja töötab ajakirjanikuna. Tema lugusid, esseesid, feuilletone avaldatakse Samara Gazetas, Nizhegorodsky Listokis, Odessa Newsis ja seejärel paksudes keskajakirjades Uus Sõna, Vene Mõte jne. 1898. aastal avaldas Gorki kaheköitelise Essee ja lood", mis tegi ta kuulsaks. .

Hiljem kirjutas M. Gorki oma 25-aastast loomingulist tegevust kokku võttes: “Minu 25-aastase töö tähendus, nagu ma aru saan, taandub minu kirglikule soovile äratada inimestes tõhusat ellusuhtumist”2. Neid sõnu saab kasutada kogu kirjaniku loomingu epigraafina. Äratada inimestes tõhusat, aktiivset ellusuhtumist, ületada nende passiivsus, aktiveerida indiviidi parimad, tahtejõulised, moraalsed omadused - see oli ülesanne, mille Gorki oma töö esimestest sammudest peale lahendas.

See omadus avaldus tema juures väga selgelt varased lood, milles ta tegutses V. Korolenko õige definitsiooni järgi nii realistina kui ka romantikuna. Samal aastal, 1892, lõi kirjanik lood “Makar Chudra” ja “Emelyan Pilyai”. Esimene neist on oma meetodilt ja stiililt romantiline, teises aga domineerivad realistliku kirjutamise jooned.

1893. aasta sügisel avaldas ta romantilise allegooria “Tšizhest, kes valetas...” ja realistliku loo “Kerjus naine”, aasta hiljem realistliku loo “Vaene Pavel” ja romantilised teosed “Vana naine Izergil, ” Ilmusid “Song of the Falcon” ja “One Night”. Need paralleelid, mida saab kergesti jätkata, näitavad, et Gorkil ei olnud kahte erilist loomeperioodi – romantilist ja realistlikku.

Varaste Gorki teoste jaotus romantilisteks ja realistlikeks, mis on meie kirjanduskriitikas välja kujunenud 40. aastatest, on mõneti meelevaldne: kirjaniku romantilistel teostel on kindel reaalne alus ja realistlikud kannavad endas romantismi laengut, mis esindab.uuenenud realistliku loovuse tüübi – neorealismi – embrüo.

3. Gorki teosed “Makar Chudra”, “Vana naine Izergil”, “Tüdruk ja surm”, “Pistriku laul”

Gorki teoseid “Makar Chudra”, “Vana naine Izergil”, “Tüdruk ja surm”, “Pistriku laul” jt, milles domineerib romantiline element, ühendab üksainus probleem. Nad kõlavad hümni vabadele ja tugevale mehele. Kõikide kangelaste eripäraks on uhke allumatus saatusele ja julge vabadusarmastus, looduse terviklikkus ja kangelaslik iseloom. See on mustlanna Radda, loo kangelanna."Makar Chudra".

Teda juhivad kaks tugevaimat tunnet: armastus ja vabadusjanu. Radda armastab nägusat Loiko Zobarit, kuid ei taha talle alluda, sest üle kõige hindab ta oma vabadust. Kangelanna tõrjub igivana kombe, mille kohaselt naisest saab naiseks mehe ori. Orja saatus on tema jaoks hullem kui surm. Tal on lihtsam surra uhkes teadmises, et tema isiklik vabadus on säilinud, kui alluda teise võimule, isegi kui see teine ​​on tema poolt kirglikult armastatud.

Zobar omakorda hindab ka oma iseseisvust ja on selle säilitamiseks valmis kõigeks. Ta ei saa Raddat allutada, kuid ta ei taha talle kunagi alluda ega suuda teda keelduda. Kogu laagri ees tapab ta oma armastatu, kuid ta ise sureb. Tähenduslikud on autori sõnad, mis legendi täiendavad: "Meri laulis uhkele ilusale mustlaspaarile sünge ja pühaliku hümni."

Allegooriline poeem “Tüdruk ja surm” (1892) viitab mitte ainult oma muinasjutulise iseloomu, vaid ka põhiteemade poolest väga hästi kogu Gorki varasele loomingule. Selles töös on idee inimarmastuse kõikevõitvast jõust, mis tugevam kui surm. Tüdruk, keda kuningas karistas naermise eest, kui ta pärast sõjas lüüasaamist sügavas kurbuses lahinguväljalt naaseb, vaatab julgelt surmale näkku. Ja ta taandub, sest ta ei tea, millele vastu seista suur jõud armastus, suur armastuse tunne kogu eluks.

Armastuse teema inimese vastu, mis tõuseb inimeste elude säilitamise nimel ohverdamiseni, saavutab Gorki loos "Isergil vana naine" laia sotsiaalse ja moraalse kõlapinna. Selle teose kompositsioon ise on originaalne, esindades omamoodi triptühhoni: legend Larrast, jutustaja - vana mustlase Izergili - elulugu ja Danko legend. Loo süžee ja teemad põhinevad selgel kontrastil kangelaslikkuse ja altruismi ning individualismi ja isekuse vahel.

Larrat, esimese legendi tegelast, kotka ja naise poega, kujutab autor individualistlike, ebainimlike ideede ja põhimõtete kandjana. Tema jaoks pole moraalseid seadusi lahkuse ja inimeste austamise kohta. Ta suhtleb tüdrukuga, kes ta tagasi lükkas, julmalt ja ebainimlikult. Kirjanik tabab äärmusliku individualismi filosoofiat, mis seda väidab tugev isiksus kõik on lubatud, isegi igasugune kuritegu.

Inimkonna moraaliseadused, väidab autor, on kõigutamatud, neid ei saa rikkuda end inimkooslusele vastanduva indiviidi pärast. Ja isiksus ise ei saa eksisteerida väljaspool inimesi. Vabadus, nagu kirjanik seda mõistab, on teadlik vajadus austada moraalinormid, traditsioonid ja reeglid. Vastasel juhul muutub see hävitavaks, hävitavaks jõuks, mis ei ole suunatud mitte ainult ligimese, vaid ka sellise "vabaduse" järgija enda vastu.

Larra, kelle vanemad tüdrukumõrva eest hõimust välja heidavad ja kellele antakse surematus, peaks näiliselt triumfeerima: "Mida ta siiski alguses teeb. Kuid aeg möödub ja üksi sattunud Larra elu muutub lootusetuks piinaks: “Tal pole elu ja surm ei naerata talle. Ja tema jaoks pole inimeste seas kohta... Nii sai inimene oma uhkuse eest karistada,” ehk siis enesekesksuse eest. Nii lõpetab vana naine Izergil oma jutu Larrast.

Teise legendi kangelane on noormees Danko – ülbe iseka Larra täielik vastand. See on humanist, kes on valmis end inimeste päästmise nimel ohverdama. Pimedusest välja"läbimatud soised metsad juhib ta oma rahva Valguse poole. Kuid see tee on raske, kauge ja ohtlik ning Danko rebis inimeste päästmiseks kõhklemata oma südame rinnust välja. Valgustades teed selle "inimeste armastuse tõrvikuga", juhtis noormees oma rahva päikese poole, ellu ja suri, küsimata inimestelt midagi enda eest. Danko kujundis kehastas kirjanik oma humanistlikku ideaali - ennastsalgava armastuse ideaali inimeste vastu, kangelaslikku eneseohverdust nende elu ja õnne nimel. Izergili realistlik lugu iseendast on justkui ühendav lüli nende kahe legendi vahel.

Individualistlik tapja Larra uskus, et õnn peitub suurepärases eraldatuses ja lubavuses, mille eest teda karistati kohutava karistusega. Izergil elas oma elu inimeste keskel, elu, mis oli omal moel särav ja rikas. Ta imetleb julgeid, vabadust armastavaid ja tugeva tahtega inimesi. Rikas elukogemus viis ta olulise järelduseni: "Kui inimene armastab vägitegusid, teab ta alati, kuidas neid teha, ja leiab, kus see on võimalik. Elus... on alati ruumi ärakasutamiseks. Izergil ise teadis nii kirglikku armastust kui ka ärakasutamist. Kuid ta elas peamiselt iseendale. Ainult Danko kehastas kõrgeimat arusaama inimese vaimsest ilust ja suurusest, andes oma elu inimeste elude eest. Nii et selle idee avaldub juba loo kompositsioonis. Danko altruistlik vägitegu omandab püha tähenduse. Johannese evangeelium ütleb, et Kristus pöördus viimasel õhtusöömaajal apostlite poole järgmiste sõnadega: "Suuremat armastust pole kellelgi kui see, et inimene annab oma elu oma sõprade eest." Just sellist armastust luuletab kirjanik Danko teoga.

Oma kahe antipoodide tegelase saatuse näitel püstitab Gorki surma ja surematuse probleemi. Uhke individualist Larra osutus surematuks, kuid tema eest jookseb üle stepi vaid tume vari, mida on raske isegi näha. Ja mälestus Danko saavutusest säilib inimeste südames ja antakse edasi põlvest põlve. Ja see on tema surematus.

Nende ja paljude teiste Gorki lugude tegevus toimub lõunas, kus eksisteerivad koos meri ja stepp – piiritu ja igavese kosmilise elu sümbolid. Kirjanikku tõmbavad avarused, kus inimene tunnetab eriti tugevalt looduse väge ja oma lähedust sellele, kus keegi ega miski ei piira inimlike tunnete vaba väljendamist.

Kirjaniku eredad, emotsionaalselt laetud ja lüüriliselt hingestatud looduspildid ei saa kunagi eesmärgiks omaette. Nad mängivad narratiivis aktiivset rolli, olles sisu üks põhielemente. “Vana naine Izergilis” kirjeldab ta moldovlasi järgmiselt: “Nad kõndisid, laulsid, naersid, mehed olid pronksist, lopsakate, mustade vuntside ja paksude õlgadeni ulatuvate lokkidega. Naised ja tüdrukud on rõõmsad, painduvad, tumesiniste silmadega, ka pronksikarva... Nad liikusid meist aina kaugemale ja öö ja fantaasia riietasid nad kõigesse ilusasse.» Need Moldaavia talupojad ei erine välimuselt palju Loiko Zobarist, Raddast ja Dankost.

Loos “Makar Chudra” esitatakse romantilises valguses nii jutustajat ennast kui ka tõsielulist mustlaselu. Seega kõige tõelisemas reaalsuses sama romantilised jooned. Neid paljastatakse ka Izergili eluloos. Seda tegi autor olulise idee esiletõstmiseks: muinasjutuline, romantiline ei vastandu elule, vaid ainult väljendab elavamal, emotsionaalselt üleval kujul seda, mis ühel või teisel määral tegelikkuses olemas on.

Paljude Gorki varaste lugude kompositsioon sisaldab kahte elementi: romantiline süžee ja selle realistlik kaader. Need on lugu loo sees. Jutustusele annab reaalsuse iseloomu ja usutavuse ka kangelasjutuvestja kuju (Chudra, Izergil). Teostele annab samu reaalsuse jooni edasi jutustaja kuju - noor mees nimega Maxim, kes kuulab jutte.

Gorki varajaste realistlike lugude teemad on veelgi mitmetahulisemad. Eriti tähelepanuväärne on selles osas kirjaniku lugude tsükkel trampidest. Gorki trampid on spontaanse protesti peegeldus. Need ei ole elust välja visatud passiivsed kannatajad. Nende tõmbumine trampimisse on üks soovimatuse vorme orjaosaga leppida. Kirjanik rõhutab oma tegelastes seda, mis tõstab nad kõrgemale inertsest keskklassi keskkonnast. Selline on 1895. aasta samanimelisest loost pärit tramp ja varas Chelkash, vastandatuna talutöölise Gavrilale.

Kirjanik ei idealiseeri oma tegelaskuju sugugi. Pole juhus, et ta kasutab tšelkaši iseloomustamiseks sageli epiteeti “kiskjalik”: tšelkashil on “kiskjalik välimus”, “röövellik nina” jne. Kuid põlgus raha kõikvõimsa jõu vastu muudab selle lumpeni ja renegaadi inimlikumaks kui Gavrila. Ja vastupidi, orjalik sõltuvus rublast muudab külapoiss Gavrila, sisuliselt tubli inimese, kurjategijaks. Psühholoogilises draamas, mis nende vahel inimtühjal mererannal mängiti. Chelkash osutub inimlikumaks kui Gavrila.

Trampide hulgas tõstab Gorki eriti esile inimesi, kelles pole kustunud tööarmastus ja intensiivne mõtlemine elu mõtte ja inimese eesmärgi üle. Nii on seda kujutatud Konovalov samanimelisest loost (1897). Hea inimene, pehme hingega unistaja Aleksander Konovalov tunneb pidevalt rahulolematust elu ja iseendaga. See tõukab ta hulkumise ja joobeseisundi teele. Tema loomuse üks väärtuslikke omadusi oli tööarmastus. Pärast pikki eksirännakuid pagariärisse sattununa kogeb ta töörõõmu, näidates oma töös artistlikkust.

Kirjanik rõhutab oma kangelase esteetilisi emotsioone, peent loodustunnetust, austust naiste vastu. Konovalovi nakatab lugemiskirg, ta imetleb siiralt Stepan Razini jultumust ja julgust, armastab Gogoli “Taras Bulba” kangelasi nende kartmatuse ja meelekindluse pärast ning võtab südamesse F. Reshetnikovi “Meeste rasked raskused. Podlipovtsy." Selle trampi kõrge inimlikkus ja heade moraalsete kalduvuste olemasolu temas on ilmne.

Kuid kõik selles on püsimatu, kõik on muutlik ja ei kesta kaua. Nakkav kirg lemmikteose vastu kadus, andes teed melanhooliale, ta kaotas millegipärast ootamatult selle vastu huvi ja loobus kõigest, kas joomingu või “jooksu”, järjekordse hullamise peale. Tal ei ole tugevat sisemist tuuma, kindlat moraalset tuge, tugevat kiindumust ega püsivust. Konovalovi erakordne, andekas olemus sureb, sest ta ei leia tahtmist tegutseda. Populaarne määratlus "tunni rüütel" on tema jaoks täielikult kohaldatav.

Peaaegu kõik Gorki trampid on aga sellised: Malva samanimelisest loost, Semaga (“Kuidas Semaga tabati”), puusepp (“Stepis”), Zazubrina ja Vanka Mazin samade teostest. nimi ja teised. Konovalovi eeliseks on kaasrändurite ees see, et ta ei kipu oma ebaõnnestunud elus teisi süüdistama. Küsimusele: "Kes on meie eest süüdi?" - vastab ta veendunult: "Meie ise oleme süüdi... Sellepärast pole meil eluiha ega tundeid enda vastu."

Gorki tähelepanelikkus "elu põhjas" olevatele inimestele andis aluse mitmetele kriitikutele, kes kuulutasid ta trampimise lauljaks, nietzschelikku tüüpi individualistliku isiksuse vilunud inimeseks. See on vale. Muidugi, võrreldes inertsete, vaimselt piiratud vilistide maailmaga, on Gorki trampidel see “särk”, mida kirjanik püüab võimalikult selgelt kujutada. Seesama tšelkaš oma rahapõlguses ja armastuses mere võimsa ja vaba elemendi vastu, oma olemuse laiuses, näeb välja õilsam kui Gavrila. Kuid see aadel on väga suhteline. Sest nii tema kui Emelyan Pilyay ja teised trampid, olles vabanenud väikekodanlikust ahnusest, kaotasid oma tööoskused. Gorki trampid nagu Tšelkaš on ilusad, kui nad astuvad vastu argpükstele ja omakasupüüdlikele inimestele. Kuid nende võim on vastik, kui selle eesmärk on inimestele kahju teha. Kirjanik näitas seda suurepäraselt lugudes “Artem ja Kain”, “Minu kaaslane”, “Endised inimesed”, “Rogue” jt. Omakasupüüdlikud, röövellikud, täis ülbust ja põlgust kõigi peale iseenda, on nende teoste tegelased joonistatud teravalt negatiivsetes toonides. Seda tüüpi antihumanistlik, julm, ebamoraalne filosoofia " endised inimesed Gorki nimetas seda hiljem pettuseks, rõhutades, et see on "ohtliku rahvushaiguse ilming, mida võib nimetada passiivseks anarhismiks" või "võidetute anarhismiks".

4. Romaan “Foma Gordejev”. Kokkuvõte.

90ndate lõppu - 900ndate algust tähistasid Gorki loomingus suure eepilise vormiga teosed - romaan "Foma Gordeev" (1899) ja lugu "Kolm" (1900).

Romaan "Foma Gordeev" avab Gorki teoste sarja "elu meistritest". See taasloob Vene kodanluse kujunemise ja arengu kunstiajaloo, näitab kapitali esialgse kogumise viise ja vahendeid, samuti inimese klassist väljamurdmise protsessi, kuna ta ei nõustunud tema moraali ja normidega. elust.

Varajase kuhjumise ajalugu on kirjanik kujutanud kuritegude, röövloomade ja pettuste ahelana. Peaaegu kõik Volga linna kaupmehed, kus "Foma Gordejevi" tegevus toimub, teenisid oma miljoneid "röövide, mõrvade... ja võltsraha müügi kaudu". Nii sai kommertsnõunik Reznikov, kes alustas oma karjääri bordelli avamisega, kiiresti rikkaks pärast seda, kui ta "kägistas ühe oma külalise, rikka siberlase".

Suure aurulaeva omanik Kononov anti varem süütamise eest kohtu alla ja kasvatas oma varandust oma armukese arvelt, kelle ta pani vangi valesüüdistusega varguses. Kaupmees Guštšin, kes kunagi kavalalt röövis omaenda õepojad, areneb jõudsalt. Rikkad Robistid ja Bobrovid on süüdi igasugustes kuritegudes. Volga kaupmeeste grupiportree on igapäevaseks ja sotsiaalseks taustaks, mille taustal ilmuvad üksikasjalikud pioneeritüübid: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev ja Yakov Majakin. Olles selgelt individualiseeritud, kehastavad nad kapitali primitiivse akumulatsiooni perioodi Vene kodanluse tüüpilisi jooni.

Vana, reformieelset kaupmeeste klassi esindab Anania Šurovi kujutis. See kaupmees on metsik, tume, otsekohene ja ebaviisakas. Ta on paljuski seotud A. Ostrovski, M. Saltõkov-Štšedrini, G. Uspenski tuntud tegelastega. Tema varanduse aluseks on kuritegu. Varem pärisorjana tegutsenud Šurov sai rikkaks pärast seda, kui ta andis oma supelmajas peavarju sunnitööst põgenenud võltsijale, tappis ta ja pani kuriteo varjamiseks sauna põlema.

Šurovist sai suur puidukaupmees, ta sõitis parvedega mööda Volgat, ehitas tohutu saeveski ja mitu praami. Ta on juba vana, kuid isegi praegu, nagu oma noorematel aastatel, vaatab ta inimesi "vaevalt, halastamatult". Šurovi sõnul ei kartnud ta kogu oma elu kedagi peale Jumala. Kuid ta loob oma suhte Jumalaga kasu teenimise kaalutlustel, varjates pühalikult oma ebaausaid tegusid Tema nimega. Nimetades Šurovit "pattude tootjaks", märgib Yakov Majakin mitte ilma mürgita: "Nad on tema pärast pikka aega nutnud nii raskel tööl kui ka põrgus - nad on kurvad, nad ootavad - nad ei jõua ära oodata. ”

Teine versioon “primitiivse akumulatsiooni rüütlist” on Ignat Gordejev. Ta on ka endine talupoeg, seejärel lodjavedaja, kellest sai Volga suur aurulaevaomanik. Kuid ta ei saanud rikkust mitte kuritegude, vaid oma töö, energia, erakordse visaduse ja ettevõtlikkuse kaudu. "Kogu tema võimsas figuuris oli palju vene tervislikku ja karedat ilu," märgib autor.

Ta ei ole väiklane ega ole nii orjalikult ahne kui teised kaupmehed, temas on vene julgust ja hinge laiust. Rubla tagaajamine tüütas Ignati mõnikord ära ja siis andis ta oma kirgedele täieliku meelevalla, mõnuledes ohjeldamatult purjuspäi ja laitsusse. Kuid rahutuste ja lõbustuste periood möödus ning ta muutus taas vaikseks ja tasaseks. Sellistes teravates üleminekutes ühest meeleolust teise on Ignati tegelaskuju originaalsus, keda ei kutsutud ilma põhjuseta "naughty". Need on isiksuseomadused. Ignat peegeldus siis tema poja Thomase individuaalses välimuses.

Kaupmeeste klassi keskne tegelane romaanis on köievabriku omanik Jakov Majakin ja jaekauplused, Ristiisa Foma Gordejev. Majakin on hingelt lähedane kaupmeeste klassi patriarhaalsele osale. Kuid samas tõmbab teda ka uus, tööstuslik kodanlus, mis enesekindlalt aadlit asendab. Majakin ei ole ainult majanduslikult kasvava kodanluse esindaja. Ta püüab leida ajaloolist ja sotsiaalfilosoofilist põhjendust kaupmeeste kui Venemaa ühiskonna ühe olulisema klassi tegevusele. Ta kinnitab enesekindlalt, et just kauplevad inimesed "kandsid Venemaad sajandeid oma õlgadel", oma usinuse ja tööga "panid nad elule aluse - ladusid end telliste asemel maasse."

Majakin räägib enesekindlalt, entusiastlikult ja kaunilt oma klassi suurest ajaloolisest missioonist ja teeneid, haletsusväärse sõnaosavusega. Kaupmeeste klassi andekas jurist, intelligentne ja energiline Majakin pöördub visalt tagasi mõtte juurde, et Vene kaupmeeste klassi kaalu ja tähtsust alahinnatakse selgelt, et see klass on Venemaa poliitilisest elust välja jäetud. Tema veendumuse kohaselt on kätte jõudnud aeg tõrjuda aadlikud ning lubada kaupmehed ja kodanlus riigivõimu etteotsa: „Andke meile ruumi töötada! Kaasake meid selle elu ülesehitamisse!

Majakini suu läbi räägib Vene kodanlus, kes mõistis end sajandi lõpuks riigi suure majandusliku jõuna ja ei olnud rahul tema eemaldamisega riigi poliitilises elus juhtrollist.

Kuid Majakin ühendab õiged mõtted ja vaated küünilisuse ja inimeste suhtes ebamoraalsusega. Tema arvates tuleks rikkust ja võimu saavutada mis tahes vahenditega, ilma midagi põlgamata. Õpetades talupoeg Thomast "elu poliitikat", tõstab Majakin silmakirjalikkuse ja julmuse muutumatuks seaduseks. “Elu, vend, Thomas,” õpetab ta noormeest, “on väga lihtne: kas närida kõiki, või lamada poris... Inimesele lähenedes hoia vasakus käes mett, paremas nuga. ..”

Majakini usaldusväärne järglane on tema poeg Taras. IN üliõpilasaastad ta arreteeriti ja saadeti Siberisse. Tema isa oli valmis temast lahti ütlema. Taras osutus aga täpselt nagu tema isa. Pärast eksiili teenimist astus ta kullakaevanduste juhataja kabinetti, abiellus tütrega ja peksis osavalt oma rikka äia. Varsti hakkas Taras juhtima soodatootmisettevõtet. Koju naastes astub ta energiliselt ärisse ja tegeleb sellega suuremas mahus kui tema isa. Tal pole isa kalduvust filosofeerida, ta räägib ainult ärist, ülimalt lühidalt ja kuivalt. Ta on pragmaatik, kes on veendunud, et iga inimene "peab valima töö, mis on tema jõukohane ja tegema seda nii hästi kui võimalik". Oma poega vaadates on isegi Yakov Majakin, ise väga asjalik mees, poja efektiivsust imetlev, pisut hämmeldunud “laste” kalgist külmusest ja pragmaatilisusest: “Kõik on hea, kõik on meeldiv, ainult teie, meie pärijad, on ilma igasugusest elavast tundest!"

Afrikan Smolin on paljuski sarnane noorema Majakiniga. Ta võttis orgaanilisemalt kui Taras endasse Euroopa kodanliku tegutsemisviisi, veetes neli aastat välismaal. See on euroopastunud kodanlik ärimees ja tööstur, kes mõtleb laialt ning tegutseb kavalalt ja leidlikult. "Adriaša on liberaal," ütleb ajakirjanik Ježov tema kohta, "liberaalne kaupmees on hundi ja sea ristand..." Ajaloolisest vaatenurgast on see Gorki tegelane, kes mõistab hästi selle eeliseid. tehnilisi teadmisi ja kultuurilise progressi tähtsust, tajutakse kõikvõimsa kodanliku magnaadi ja poliitikuna, leidliku ja osavana.

Kuid Gorkit ei huvitanud mitte ainult Vene kodanluse kujunemise ja kasvu probleem, vaid ka selle sisemine lagunemise protsess, konflikt moraalselt terve inimese ja keskkond. Selline on romaani peategelase Foma Gordejevi saatus. Kompositsiooniliselt ja süžeeliselt on romaan üles ehitatud kroonika kirjeldusena noore mehe elust, kes mässas kodanliku ühiskonna moraali ja seaduste vastu ning kannatas lõpuks oma ideaalide kokkuvarisemise all.

Romaan jälgib üksikasjalikult Thomase isiksuse ja iseloomu kujunemislugu, tema moraalse maailma kujunemist. Selle protsessi lähtepunktiks olid paljud loomulikud kalduvused ja omadused, mille Thomas pärandas oma vanematelt: vaimne lahkus, kalduvus isolatsioonile ja üksindusse - oma emalt ning rahulolematus elu monotoonsusega, soov murda omandamisvõime köidikud, siduda inimest - tema isast.

Muinasjutud, millega Fomat lapsepõlves tutvustas tädi Anfisa, kes ta varakult välja vahetas surnud ema, maalis erksad pildid elust oma lapsepõlvekujutluses, mis erines täiesti monotoonsest hallist eksistentsist isamajas.

Isa ja ristiisa püüdsid Thomasesse sisendada arusaamist elu eesmärgist ja mõttest ning huvi kaupmehe tegevuse praktilise poole vastu. Kuid Thomasele polnud neist õpetustest kasu; need ainult suurendasid tema hinges apaatia ja tüdimuse tunnet. Täiskasvanuikka jõudes säilitas Foma oma iseloomus ja käitumises "midagi lapsikut, naiivset, mis eristas teda eakaaslastest". Ta ei näidanud ikka veel tõsist huvi äri vastu, millesse tema isa oli kogu oma elu investeerinud.

Ignati äkksurm jahmatas Thomast. Hiiglasliku varanduse ainsast pärijast pidi saama peremees. Kuid isa haardest ilma jäetud osutus ta ebapraktiliseks ja tal puudus kõiges algatusvõime. Foma ei tunne miljonite omamisest ei õnne ega rõõmu. "...Ma tunnen end halvasti! - kurdab ta oma hoitud naisele Saša Saveljevale.“ Mõelge vaid – kas tõesti on võimalik pidu pidada nii, et kõik veenid helisevad? Ta teeb just seda: ta lubab perioodiliselt lõbustusi, põhjustades mõnikord skandaalseid kaklusi.

Foma purjus uimasus andis teed rõhuvale melanhooliale. Ja üha rohkem Thomas kaldub arvama, et elu on korraldatudon ebaõiglane, et tema klassi inimesed naudivad teenimatuid hüvesid. Üha sagedamini läheb ta tülli oma ristiisaga, kes Thomase jaoks on selle ebaõiglase elu kehastus. Rikkus ja "meistri" positsioon muutuvad talle raskeks koormaks. Selle kõige tulemuseks on avalik mäss ja kaupmeeste hukkamõist.

Foma süüdistab Kononovi juures toimunud pidustustel kaupmehi inimvastastes kuritegudes, süüdistades neid mitte elu, vaid vangla ehitamises, pööramises. tavaline mees sunnitud orjaks. Kuid tema üksildane spontaanne mäss on viljatu ja määratud lüüasaamisele. Foma mäletab mitu korda lapsepõlvest ühte episoodi, kui ta hirmutas öökulli kuristikus. Päikesest pimestatuna tormas ta abitult mööda kuristikku. Selle episoodi projitseerib autor kangelase käitumisele. Ka Thomas, pime nagu öökull. Vaimselt, vaimselt pime. Ta protesteerib kirglikult ebaõiglusel ja isekusel põhineva ühiskonna seaduste ja moraali vastu, kuid tema protesti keskmes puuduvad selgelt teadlikud püüdlused. Kaupmehed saavad oma renegaadiga hõlpsasti hakkama, vangistades ta hullumajja ja võttes ära tema pärandi.

Romaan “Foma Gordeev” äratas lugejate ja kriitikute arvukalt arvustusi. Paljude lugejate arvamust väljendas Jack London, kes kirjutas 1901. aastal: "Sulete raamatu valutava melanhoolia tundega, vastikustundega elu vastu, mis on täis "valet ja rikutust". Kuid see on tervendav raamat. Sotsiaalseid hädasid näidatakse selles sellise kartmatusega... et selle eesmärk on väljaspool kahtlust – see kinnitab head. Alates 20. sajandi algusest Gorki, jätmata tööd / proosateosed, proovib end aktiivselt ja edukalt draamas. Aastatel 1900–1906 lõi ta kuus näidendit, mis kuulusid Vene teatri kullafondi: “Kodanlane”, “Madalamatel sügavustel”, “Suveelanikud”, “Päikese lapsed”, “Vaenlased”, “ Barbarid”. Teema ja kunstilise taseme poolest erinevad nad sisuliselt ka peamise autori ülima ülesande - "äratada inimestes tõhusat ellusuhtumist".

5. Lavastus “Põhjas”. Analüüs.

Selle ainulaadse draamatsükli üks olulisemaid näidendeid on kahtlemata draama"Põhjas" (1902). Lavastus oli vapustav edu. Pärast Moskva Kunstiteatri lavastust 1902. aastal tuuritas see paljudes Venemaa ja välisriikide teatrites. "Alt" on vapustav pilt omamoodi surnuaiast, kuhu inimesed on elusalt maetud erakordsed inimesed. Me näeme Satini meelt, Nataša vaimset puhtust, Kleštši rasket tööd, soovi ausa elu järele Ashis, tatari Asani ausust, kustutamatut janu puhtuse järele, ülev armastus prostituut Nastjalt jne.

Kostylevide armetu keldrikorruse majas elavad inimesed pannakse äärmiselt ebainimlikesse tingimustesse: neilt võetakse au, inimväärikus, armastuse võimalus, emadus, aus, kohusetundlik töö. Maailma draama pole kunagi teadnud nii karmi tõde madalamate ühiskonnakihtide elu kohta.

Kuid näidendi sotsiaalsed ja olmeprobleemid on siin orgaaniliselt ühendatud filosoofilistega. Gorki teos on filosoofiline debatt inimelu tähenduse ja eesmärgi üle, inimese võimest "katkestada destruktiivsete asjaolude ahelat", suhtumise üle inimesesse. Lavastuse tegelaste dialoogides ja repliikides kõlab kõige sagedamini sõna “tõde”. Tegelastest, kes seda sõna meelsasti kasutavad, paistavad silma Bubnov, Luka ja Satin.

Tõe ja inimese debati ühel poolusel seisab endine köösner Bubnov, kes, nagu ta kinnitab, räägib alati kõigile ainult tõtt: "Aga ma ei tea, kuidas valetada. Milleks? Minu arvates jätke kogu tõde nii, nagu see on. Miks häbeneda? Kuid tema “tõde” on küünilisus ja ükskõiksus teda ümbritsevate inimeste suhtes.

Meenutagem, kui julmalt ja ükskõikselt küüniliselt ta näidendi põhisündmusi kommenteerib. Kui Anna palub mitte müra teha ja lasta tal rahus surra, teatab Bubnov: "Müra ei takista surma." Nastja tahab keldrist välja murda ja teatab: "Ma olen siin üleliigne." Bubnov võtab kohe halastamatult kokku: "Sa oled kõikjal üleliigne." Ja ta järeldab: "Ja kõik inimesed maa peal on üleliigsed."

Kolmandas vaatuses hääldab mehaanik Kleštš monoloogi enda lootusetust eksistentsist, sellest, kuidas “kuldsete kätega” ja tööd ihkav inimene on määratud nälga ja puudusele. Monoloog on sügavalt siiras. See on inimese meeleheite kisa, kelle ühiskond tarbetu räbuna elust välja viskab. Ja Bubnov teatab: "See on suurepärane algus! Täpselt nagu ta seda teatris mängis." Umbusaldav skeptik ja inimeste suhtes küünik Bubnov on hingelt surnud ja toob seetõttu inimesteni umbusu elusse ja inimese võimesse ebasoodsate asjaolude "ahelat katkestada". Parun, teine ​​"elav laip", mees ilma usuta, ilma lootuseta, ei olnud temast kaugel.

Bubnovi antipood tema inimesekäsitluses on rändaja Luke. Selle Gorki "tegelase" ümber on aastaid kriitilisi odasid ristatud, millele aitasid oluliselt kaasa autori enda vastuolulised hinnangud Luke'i kuvandile. Mõned kriitikud ja kirjandusteadlased hävitasid Luke'i sõna otseses mõttes, nimetades teda... valetajaks, kahjuliku lohutuse jutlustajaks ja „isegi tahtmatuks kaasosaliseks elumeistritele. Teised, kuigi Luke'i lahkust osaliselt tunnistasid, pidasid seda siiski kahjulikuks ja tuletasid isegi tegelase nime sõnast "kurja". Samal ajal kannab Gorki Luukas kristliku evangelisti nime. Ja see ütleb palju, kui pidada silmas "oluliste" tegelaste nimede ja perekonnanimede olemasolu kirjaniku teostes.

Luukas tähendab ladina keeles "valgust". See tegelaskuju semantiline tähendus kajab ka Gorki ideed tollal, mil ta näidendi lõi: „Ma tõesti tahan hästi kirjutada, ma tahan kirjutada rõõmuga... lasta päike lavale, rõõmsameelne vene päike, mitte. väga särav, kuid kõike armastav, kõike omaks võtnud. Rändaja Luke esineb näidendis sellise "päikesena". Seda kutsutakse hajutama varjupaiga elanike seas lootusetuse pimedust, täitma seda lahkusega, soojust ja valgust.

"Keset ööd ei näe teed," laulab Luka tähendusrikkalt, vihjates selgelt öömajade elu mõtte ja eesmärgi kadumisele. Ja lisab: “Ehe-he... härrased! Ja mis sinust saab? Noh, vähemalt ma jätan siia pesakonna."

Religioon mängib Luke'i maailmapildis ja iseloomus olulist rolli. Luuka kuvand on rändava rahvatarga ja filosoofi kenootiline tüüp. Tema rändavas elustiilis, selles, et ta otsis Jumala linna, "õiglast maad", väljendus eshatologism sügavalt inimeste hing, nälg eelseisva transformatsiooni järele. Hõbeajastu vene religioosne mõtleja G. Fedotov, kes mõtiskles palju vene vaimsuse tüpoloogia üle, kirjutas, et rändaja tüübis “elab valdavalt kenootiline ja kristotsentriline vene religioossuse tüüp, mis on igavesti vastandunud igapäevasele liturgilisele rituaalile. ” Täpselt selline on Gorki tegelaskuju.

Sügava ja tervikliku olemusega Luke täidab kristlikud dogmad elava tähendusega. Religioon on tema jaoks kõrge moraali, lahkuse ja inimeste abistamise kehastus. Tema praktilised nõuanded on omamoodi miinimumprogramm varjupaiga elanikele. Ta rahustab Annat, rääkides hinge õndsast olemasolust pärast surma (kristlasena usub ta sellesse kindlalt). Tuhk ja Nataša - pildid vabast ja õnnelikust pereelu Siberis. Näitleja püüab sisendada lootust alkoholist taastumiseks. Luke'i süüdistatakse sageli valetamises. Kuid ta ei valetanud kunagi.

Tõepoolest, tollal oli Venemaal mitu alkohoolikute haiglat (Moskvas, Peterburis ja Jekaterinburgis) ja mõnes neist raviti vaeseid tasuta. Siber on koht, kus Tuhal oli kõige lihtsam uut elu alustada. Ash ise tunnistab, et hakkas varastama, kuna keegi pole teda lapsepõlvest peale “vargaks” ja “varga pojaks” nimetanud. Siber, kuhu keegi teda ei tunne ja kuhu Stolypini reformide kohaselt saadeti sadu inimesi, on Ashi jaoks ideaalne koht.

Luukas kutsub "põhja" inimesi mitte oludega leppima, vaid tegutsema. Ta pöördub sisemiste poole, potentsiaalseid võimalusi inimene, kutsudes inimesi ületama passiivsust ja meeleheidet. Luke kaastunne ja tähelepanu inimeste vastu on tõhus. Teda ei ajenda muud kui teadlik soov "äratada inimestes tõhusat ellusuhtumist". "Kes seda tõesti tahab, see leiab," ütleb Luka veendunult. Ja see pole tema süü, et näitlejal ja Ashesil asjad ei õnnestunud nii, nagu ta neile nõu andis.

Ebamäärane on ka Satini kuvand, kellest sai samuti vastakaid arvamusi. Esimene, traditsiooniline seisukoht: erinevalt Luukast kutsub satiin üles aktiivsele võitlusele inimese eest. Teine, risti vastupidine esimesele, väidab, et Satin on Saatan, kes „rikub öömajad, takistab nende katseid elu põhjast põgeneda”5. On hästi näha, et mõlemad vaated Satini isiksusest ja rollist lavastuses kannatavad liigse kategoorilisuse all.

Satin ja Luka ei ole vastased, vaid mõttekaaslased oma vaadetes inimesele. Pole juhus, et pärast Luke'i lahkumist kaitseb Satin teda paruni rünnakute eest. Satin määratleb Luke'i rolli enda suhtes järgmiselt: "Ta... toimis minuga nagu hape vanal ja räpasel mündil." Luke segas Satini hinge ja sundis teda määrama oma positsiooni inimese suhtes.

Luka ja Satin on peamises ühel meelel: nad on mõlemad kindlad, et inimene suudab ebasoodsate asjaolude ahela katkestada, kui ta pingutab oma tahet ja ületab passiivsuse. "Inimene võib kõike teha, kuni ta tahab," kinnitab Luka. "Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö," toetab Satin teda. Nende vahel on erinevusi ka vaadetes inimesele. _ Satin läheneb haletsuse probleemile maksimalistlikult. "Kahju alandab inimest," usub ta.

Christian Luke kutsub ennekõike inimest mõistma ja kui ta on aru saanud, peab tema peale haletsema. "Ma ütlen teile," ütleb Luka, "on hea inimesest õigel ajal kaasa tunda." Õigeaegselt kahetseda tähendab päästa mõnikord surmast, parandamatust sammust. Luke on selles küsimuses paindlikum ja halastavam kui Satin. Öeldes, et "me peame inimeste peale haletsema", pöördub Luukas kõrgeima moraalse autoriteedi poole: "Kristus halastas kõiki ja käskis meil seda teha."

Luke'i mõjul mõned varjualused pehmenesid ja muutusid lahkemaks. Esiteks kehtib see satiini kohta. Neljandas vaatuses teeb ta palju nalja ja hoiatab keldri elanikke ebaviisaka käitumise eest. Ta peatab paruni katse anda Nastjale tema jultumusest õppetund nõuannetega: „Lõpeta! Ära puuduta... ära solva inimest.” Satin ei jaga ka paruni ettepanekut lõbutseda tatarlastega palvetades: "Jätke mind rahule!" Ta on hea mees, ärge tülitage teda!" Meenutades Luke'i ja tema seisukohti inimese kohta, teatab Satin enesekindlalt: "Vanal mehel oli õigus!" Nii Luke lahkus kui ka haletsus ei ole passiivsed, vaid mõjusad – nii sai Satin aru. „Kes pole kellelegi head teinud, on teinud midagi halba,” ütleb Luke. Selle tegelase huulte kaudu kinnitab autor ideed aktiivsest headusest, aktiivse tähelepanu positsioonist ja inimeste abistamisest. See on Gorki näidenditüli kõige olulisem moraalne ja filosoofiline tulemus.

1905. aasta revolutsiooni ajal aitas Gorki aktiivselt bolševikke. Ta kohtub Leniniga ja aitab kaasa ajalehe “Uus elu” väljaandmisele.

6. Romaan “Ema”. Analüüs.

Pärast detsembri relvaülestõusu mahasurumist kolis Gorki arreteerimise kartuses Soome ja seejärel bolševike parteile raha kogumiseks Ameerikasse. Siin kirjutab ta mitmeid ajakirjanduslikke artikleid, näidendit “Vaenlased” ja romaani"Ema" (1906), mis nõuab teistsugust mõistmist, mitte „esimese teose“ kaanonite järgi sotsialistlik realism“, nagu oleme sellega aastakümneid harjunud. Lenini hinnang sellele romaanile on laialt tuntud: „...Raamat on vajalik, paljud töölised osalesid revolutsioonilises liikumises alateadlikult, spontaanselt ja nüüd hakkavad nad „Ema“ lugema endale suure kasuga. Väga õigeaegne raamat."

See hinnang mõjutas oluliselt romaani tõlgendust, mida hakati nägema omamoodi organiseerimisjuhendina revolutsiooniline liikumine. Kirjanik ise ei olnud oma loomingu sellise hinnanguga rahul. "Ma muidugi tänasin Leninit sellise komplimendi eest," ütles ta, "ainult, ma tunnistan, see muutus mõnevõrra tüütuks... Minu töö taandamine (...) millekski komitee väljakuulutamiseks ei sobi ikka veel. Oma teoses püüdsin läheneda mitmele suurele, väga suurele probleemile.

Tõepoolest, romaan “Ema” sisaldab suurt ja olulist ideed - ideed emadusest kui eluandvast, loovast jõust, kuigi teose süžee on otseselt seotud Venemaa esimese revolutsiooni sündmuste ja prototüüpidega. kesksed tegelased on Sormovo tööline-revolutsionäär P. Zalomov ja tema ema.

Revolutsiooni olemus ja tulemused rabasid Gorkit oma julmusega mõlemalt poolt. Humanistliku kirjanikuna ei saanud ta nägemata jätta marksistliku doktriini teatavat jäikust, milles inimest käsitleti üksnes sotsiaalsete klassisuhete objektina. Gorki püüdis omal moel ühendada sotsialismi kristlusega. Seda ideed kasutas kirjanik loo “Pihtimus” (1908) aluseks, kus tema jumalaotsimistunne selgelt väljendus. Nende tunnete päritolu on juba kirjas romaanis “Ema”, milles kirjanik püüab ületada vastasseisu ateismi ja. Kristlus, kui anda nende süntees, meie enda versioon kristlikust sotsialismist.

Sümboolne on stseen romaani alguses: Pavel Vlasov toob koju ja riputab seinale maali, mis kujutab Kristust minekut Emmausesse. Paralleelid on siin ilmselged: evangeeliumilugu Kristusest, kes ühineb kahe Jeruusalemma suunduva ränduriga, oli autorile vajalik selleks, et rõhutada Pauluse ülestõusmist uuele elule, tema ristiteed inimeste õnne nimel.

Romaan “Ema”, nagu ka näidend “Madalamatel sügavustel”, on kahetasandiline teos. Selle esimene tasand on sotsiaalne ja igapäevane, paljastades noore töötaja Pavel Vlasovi ja tema sõprade revolutsioonilise teadvuse kasvuprotsessi. Teine on tähendamissõna, mis on evangeeliumi loo modifikatsioon sellest, et Jumalaema õnnistab oma Poega ristil inimeste päästmise nimel. Seda näitab ilmekalt romaani esimese osa lõpp, kui Nilovna kõneleb maipühade meeleavaldusel rahva poole pöördudes püha tõe nimel laste ristiteest: „Lapsed kõnnivad maailmas. , meie veri, nad järgivad tõde... kõigi jaoks! Ja teie kõigi, teie beebide pärast mõistsid nad end ristiteele... Meie Issandat Jeesust Kristust poleks eksisteerinud, kui inimesed poleks surnud tema au eest...” Ja rahvahulk „elevil ja kurdiks” vastab talle: "Jumal räägib! Issand, head inimesed! Kuulake!" Kristust, kes määrab end inimeste nimel kannatustele, seostatakse Nilovna meelest tema poja teega.

Ema, kes nägi oma poega tegutsemas Kristuse tõde, sai Gorki jaoks moraalse kõrguse mõõdupuuks, ta asetas tema kuvandi narratiivi keskmesse, ühendades ema tunnete ja tegude kaudu "sotsialismi" poliitilise määratluse moraalsete ja eetiliste mõistetega: "hing", "usk". , "armastus".

Jumalaema sümboliks tõusva Pelageja Nilovna kujutise areng paljastab autori mõtte inimeste vaimsest taipamisest ja ohverdustest, kes annavad suure eesmärgi saavutamiseks oma kõige kallima - oma lapsed.

Romaani 2. osa avapeatükis kirjeldab autor Nilovna unenägu, milles muljed viimane päev- maipühade meeleavaldus ja poja vahistamine - on läbi põimunud religioosse sümboolikaga. Ta näeb sinise taeva taustal oma poega laulmas revolutsioonilist hümni "Tõuse, tõuse, tööinimesed". Ja selle hümniga sulandudes kõlab pidulikult laul "Kristus on surnuist üles tõusnud". Ja unes näeb Nilovna end ema näol, süles ja ihus olevad beebid - emaduse sümbol. Pärast ärkamist ja Nikolai Ivanovitšiga rääkimist tahtis Nilovna minna kuhugi mööda teid, mööda metsi ja külasid, seljakott õlgadel, kepp käes. See impulss ühendas tõelise soovi täita Pauluse sõprade juhiseid, mis olid seotud revolutsioonilise propagandaga külas, ja. samas soov korrata Jumalaema rasket teed Poja jälgedes.

Nii et loo tegelik sotsiaalne ja igapäevane plaan tõlgib autor religioosses-sümboolseks, evangeelseks. Tähelepanuväärne on selles osas ka teose lõpp, kui sandarmite kätte vangistatud ema muudab oma poja revolutsioonilise enesekindluse (“Meie, töölised, võidame”) evangeeliumi ennustuseks Kristuse tõe vältimatust võidukäigust: “ Nad ei tapa ülestõusnud hinge."

Gorki ande humanistlik olemus kajastus ka kolme tüüpi revolutsionääride kujutamises, kes mängisid Venemaa poliitilises elus aktiivset rolli. Esimene neist on Pavel Vlasov. Romaan näitab üksikasjalikult tema evolutsiooni, lihtsa töötava mehe muutumist teadlikuks revolutsionääriks, masside juhiks. Sellest saab sügav pühendumus ühisele eesmärgile, julgus ja paindumatu eristavad tunnused Pauli iseloom ja käitumine. Samal ajal on Pavel Vlasov karm ja askeetlik. Ta on veendunud, et "ainult mõistus vabastab inimese".

Tema käitumises puudub tõelisele massijuhile vajalik mõtete ja tunnete, mõistuse ja emotsioonide harmoonia. Tark suurega elukogemus Rybin selgitab Pavelile oma läbikukkumist "rabapeniga" järgmiselt: "Sa räägid hästi, kuid mitte oma südant - ennäe! Sa pead viskama säde oma südamesse, sügavatesse sügavustesse.

Pole juhus, et Paveli sõber Andrei Nakhodka kutsub teda " Raudmees" Paljudel juhtudel takistab Pavel Vlasovi askeetlikkus teda avamast vaimne ilu ja isegi mõtteid, pole juhus, et ema tunneb, et tema poeg on "suletud". Meenutagem, kui karmilt ta meeleavalduse eelõhtul maha lõikab Nilovna, kelle emalik süda tunneb pojaga ähvardavat ebaõnne: "Millal on emasid, kes saadavad oma lapsed rõõmuga surma?" Pauluse isekus ja kõrkus on veelgi selgemalt nähtavad tema teravas rünnakus emaarmastuse vastu. “On armastus, mis ei lase inimesel elada...” Tema suhe Sashaga on samuti väga mitmetähenduslik. Pavel armastab tüdrukut ja ta armastab teda. Tema plaanid ei hõlma temaga abiellumist, kuna perekondlik õnn segab tema arvates tema osalemist revolutsioonilises võitluses.

Pavel Vlasovi kuvandis kehastas Gorki üsna suure revolutsionääride kategooria iseloomu ja käitumist. Need on tahtejõulised, sihikindlad inimesed, kes on täielikult oma ideele pühendunud. Kuid neil puudub lai ellusuhtumine, paindumatu terviklikkuse ja inimeste tähelepanu, mõtete ja tunnete harmoonia kombinatsioon.

Andrey Nakhodka on selles osas paindlikum ja rikkam. Nataša, lahke ja armas Jegor Ivanovitš. Just nendega, mitte Paveliga, tunneb Nilovna enesekindlamalt, avab oma hinge turvaliselt, teades, et need tundlikud inimesed ei riiva tema südamlikke impulsse ebaviisaka, hoolimatu sõna või teoga. Kolmas revolutsionääride tüüp on Nikolai Vesovštšikov. See on revolutsiooniline maksimalist. Olles vaevu läbinud revolutsioonilise võitluse põhitõed, nõuab ta relvi, et "klassivaenlastega" kohe arveid klaarida. Tüüpiline on Andrei Nahhodka Vesovštšikovile antud vastus: “Kõigepealt, näed, pead käed käe külge panema ja siis käed...” Nahodkal on õigus: emotsioonid, mis ei põhine kindlal teadmistepõhjal, pole vähemad. ohtlikumad kui kuivalt ratsionalistlikud otsused, mis ei võta arvesse kogunenud kogemuste võlgu ja sajandeid proovile pandud moraalikäske.

Nikolai Vesovštšikovi pilt sisaldab suurepärast autori üldistust ja hoiatust. Seesama Nahodka räägib Pavelile Vesovštšikovist: “Kui Nikolai-sugused inimesed tunnevad oma pahameelt ja murravad kannatusest välja, mis siis saab? Taevas pritsib verd. Ja maa sees vahutab nagu seep...” Elu kinnitas seda ennustust. Kui sellised inimesed 1917. aasta oktoobris võimu haarasid, ujutasid nad maa ja taeva vene verega üle. Paraku ei võetud kuulda prohvetlikke hoiatusi “Maksimi evangeeliumi” kohta, nagu kriitik G. Mitin nimetas romaani “Ema”.

Alates 1910. aastate algusest on Gorki looming arenenud nagu varemgi kahes põhisuunas: paljastades väikekodanliku filosoofia ja psühholoogia kui inertse, vaimselt armetu jõu ning kinnitades rahva vaimsete ja loominguliste jõudude ammendamatust.

Avara, üldistava lõuendi Venemaa rajooni elust maalis Gorki oma lugudes"Okurovi linn" (1909) ja “Matvei Kozhemjakini elu” (1911), kus on “alandatud ja solvatud”, väikekodanliku metsluse ohvrid (Sima Devuškin), kus erinevad sõjakad huligaanid ja anarhistid tunnevad end vabalt (Va-vila Burmistrov) ja ka nende filosoofid ja tõearmastajad, intelligentsed eluvaatlejad (Tiunov, Kozhemjakin), kes on veendunud, et "meie keha on katki, aga hing on tugev. Vaimselt oleme me kõik alles teismelised ja meil on veel palju elu ees. Venemaa tõuseb, uskuge sellesse."

7. Lugude tsükkel “Üle Venemaa”.

Seda usku Venemaale, vene rahvasse väljendas kirjanik lugude sarjas"Üle Venemaa" (1912-1917). Autor pöördus siin enda sõnul mineviku kujutamise poole, et valgustada teid tulevikku. Tsikkel on üles ehitatud reisižanris. Näib, et rändame koos jutustajaga – möödasõitjaga mööda riiki. Me näeme kesk-Venemaa, lõunapoolsete steppide vabadus, kasakate külad, oleme kohal looduse kevadisel ärkamisel, hõljume mööda rahulikke jõgesid, imetleme loodust Põhja-Kaukaasia, hingame sisse Kaspia mere soolast tuult. Ja kõikjal kohtame massiliselt erinevaid inimesi. Põhineb ulatuslikul elumaterjalil

Gorki näitab, kuidas vene inimese andekas loomus teeb oma teed läbi sajanditepikkuste kultuuripuuduse, inertsuse ja eksistentsi vaesuse kihtide.

Tsükli avab lugu “Mehe sünd”, mis räägib lapse sünnist teel autori-jutustaja juhusliku kaaslaseni. Selle tegevus toimub kauni Kaukaasia looduse taustal. Tänu sellele omandab kirjeldatud sündmus kirjaniku sule all ülevalt sümboolse tähenduse: ta sündis uus inimene, kes võib olla määratud elama rohkem õnnelik aeg. Siit ka "mööduva" optimismi täis sõnad, mis valgustavad uue inimese ilmumist maa peale: "Tee natuke müra, Orlovski, kehtesta end, vend, tugevamaks..." See on lapse ema kuvand, noor Oryoli talunaine, tõuseb emaduse sümboli kõrgusele. Lugu määrab kogu tsükli põhitooni. "See on suurepärane positsioon olla inimene maa peal," kõlavad need jutustaja sõnad Gorki optimistlikust usust elu helgete algusaegade võidukäiku.

Paljud vene keele omadused rahvuslik iseloom kehastab kirjanik puusepaartelli juhi Osipe kujus loost “Jäätriiv”. Rahune, mõnevõrra melanhoolne, isegi laisk Osip, täitub ohuhetkedel energiaga, põleb nooruslikust entusiasmist, saab tõeliseks juhiks töömeestele, kes riskisid üleujutuse ajal üle jäätükkide teisele poole Volgat ületada. Osipi kujundis kinnitab Gorki aktiivset, tahtejõulist vene rahvusliku iseloomu põhimõtet, väljendab usaldust rahva loominguliste jõudude vastu, mis pole veel päriselt liikuma hakanud.

Gorki kujutatud pilt rahvaelust ja eriti rahvatüüpidest mõjub keerulise, kohati vastuolulise ja kirjuna. Rahvusliku iseloomu keerukuses ja mitmekesisuses nägi kirjanik vene rahva originaalsust, mille määras selle ajalugu. 1912. aastal märkis ta kirjas kirjanik O. Runovale: „Inimese loomulik olek on mitmekesisus. Venelased on eriti värvikad, mistõttu nad erinevad oluliselt teistest rahvustest. Näidates rahvateadvuse ebajärjekindlust, astudes resoluutselt vastu passiivsusele, lõi Gorki muljetavaldava tüüpide ja tegelaste galerii.

Siin on lugu "Naine". Tema kangelanna Tatjana jaoks on isikliku õnne otsimine ühendatud kõigi inimeste õnne otsimisega, sooviga näha neid lahkemana ja paremana. "Vaata, sa lähed inimese juurde lahkusega, oled valmis andma talle oma vabaduse, jõu, aga ta ei saa sellest aru ja kuidas sa saad teda süüdistada? Kes näitas talle head? - mõtleb ta.

Inimesed kuritarvitasid noort prostituuti Tanyat loost “Helehall ja sinine” ning “lohutasid justkui almust andes lihtsat tarkust: “Kas sa karistad kõiki, kes on süüdi?” Kuid nad ei tapnud tema lahkust ja helget maailmavaadet.

Pessimismile kalduv telegraaf Judin (lugu “Raamat”) tundis kusagil hingepõhjas igatsust parem elu ja "õrn kaastunne inimeste vastu". Isegi eksinud inimeses, näiteks purjus piimalilles Mashkas, äratab emaarmastuse instinkt lahkuse ja eneseohverduse tunde (“Kirg-nägu”).

Lugu “Valgusmees” on kogu raamatu jaoks väga oluline, kui mitte fundamentaalne – 19-aastasest ladujast Sashkast, kes on kirglikult ellu armunud. "Eh, vend Maksimõtš," tunnistab ta jutustajale, "mu süda kasvab ja kasvab lõputult, nagu oleksin kõik ainult üks süda." Seda noormeest tõmbavad raamatud, teadmised ja ta püüab luuletada.

Kõiki tsükli lugusid ühendab pilt autori-jutustajast, kes pole lihtsalt sündmuste vaatleja, vaid nendes osaleja. Ta usub sügavalt elu uuenemisse, vene inimese vaimsesse potentsiaali ja loomingulistesse jõududesse.

Positiivne, elujaatav põhimõte Gorki selle perioodi loomingus kehastus "Itaalia lood" - kahekümne seitsmes romantiseeritud kunstilises essees Itaalia elust, millele eelneb Anderseni epigraaf: "Pole paremaid muinasjutte kui need. et elu ise loob”, mis annab tunnistust tegelikkusest ja sugugi mitte kirjeldatava muinasjutulisusest. Nad poetiseerivad "väikest meest" - laia hinge ja aktiivse loomingulise teoga meest, kelle töö muudab tegelikkust. Autori arvamus sellisest "väikesest suurmehest" väljendub Simploni tunneli ühe ehitaja huulte kaudu: "Oh, härra, väike mees, kui ta tahab töötada, on võitmatu jõud. Ja uskuge mind: lõpuks teeb see väike mees, mida tahab.

Viimastel revolutsioonieelsetel aastatel töötas Gorki kõvasti autobiograafiliste lugude kallal"Lapsepõlv" (1913-1914) ja "Inimestes" (1916). 1923. aastal täiendas ta neid mälestusi raamatuga Minu ülikoolid.

Lähtudes vene autobiograafilise proosa rikkalikest traditsioonidest, täiendas Gorki seda žanri rahvast pärit mehe lihtsuse kujutamisega, näidates tema vaimse kujunemise protsessi. Töödes on palju tumedaid stseene ja maale. Kuid kirjanik ei piirdu ainult "elu pliivastaste jäleduste" kujutamisega. Ta näitab, kuidas läbi kõikvõimaliku loomaliku prügi... särav, terve ja loominguline... võidukalt kasvab, äratades hävimatu lootuse meie taassünniks helgeks, inimlikuks eluks.

See veendumus, kohtumised paljude inimestega tugevdavad Aljoša Peškovi tugevust ja kujundavad tema iseloomu, tema aktiivset suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse. Loo “Inimestes” lõpus ilmub tähendusrikas pilt “poolunevast maast”, mida Aloša tahab kirglikult üles äratada, “sellele ja iseendale hoo sisse anda”, nii et kõik “keerleks sisse”. rõõmus keeristorm, teineteisesse armunud inimeste pidulik tants, selles elus, mis sai alguse teistsuguse elu nimel - ilus, rõõmsameelne, aus ... "

8. Gorki suhtumine revolutsiooni.

Gorki suhtumine veebruari- ja eriti oktoobrirevolutsiooni sündmustesse oli kompleksne. Mõistes tingimusteta hukka vana süsteemi, seostas Gorki revolutsiooniga lootust indiviidi tõelisele sotsiaalsele ja vaimsele emantsipatsioonile, uue kultuuri ülesehitamisele. Kõik see osutus aga illusiooniks, mis sundis teda välja tulema protesti- ja hoiatusartiklitega, mida ta nimetas “ Enneaegsed mõtted" Gorki avaldas need aprillist 1917 kuni juunini 1918 ajalehes Novaja Zhizn, mille ta avaldas. Need peegeldasid nii Gorki armastust Venemaa vastu kui ka valu selle pärast. Ja kirjanik ise esineb siin traagilise kujuna.

Eriti tugevnesid need tunded Gorkis pärast Oktoobrirevolutsiooni võitu, sest nagu kirjutab õigustatult kõige rikkalikumatel arhiividokumentidel põhineva üksikasjaliku ja põhjaliku Gorki-monograafia autor L. Spiridonova, oli kirjanik „demokraatia poolt, kuid proletariaadi diktatuuri äärmuslike avaldumisvormide vastu, sotsialismi kui idee eest, kuid selle rakendamise vägivaldsete meetmete vastu, mis on seotud inimõiguste ja südametunnistuse vabaduse rikkumisega.

Lohav punane terror ja revolutsiooniliste võimude ükskõiksus inimeste saatuse suhtes panid Gorki meeleheitlikult protestima mõrvade, arreteerimiste, lintšimiste, pogrommide ja röövimiste vastu, selle idee vastu, et õigluse jaluleseadmise nimel on võimalik hävitada sadu tuhandeid inimesi. valitsevad. "Vabaduse suurt õnne ei tohiks varjutada isikuvastased kuriteod, muidu tapame vabaduse oma kätega," hoiatas kirjanik.

Ta kirjutas nördimusega, et "klassiviha sai mõistuse üle võimust ja südametunnistus suri". Gorki jälgis ärevusega, kuidas Vene elu inimesed tulevad välja ja saavad võimu, kaugel tõelistest vabaduse, õnne ja õigluse ideaalidest, klammerdudes revolutsiooni külge. Kirjanik kaitseb rahvast sedasorti "kohutamatute seiklejate" - interbolševike eest, kes tema veendumuse kohaselt vaatavad Venemaad kui eksperimentaalvaldkonda, kui "sotsiaalsete eksperimentide materjali". Ühte neist, G. Zinovjevit, kehastas Gorki näidendis “Slovotekovi töökas”.

Esimesena helistas kellasid Gorki, kes nägi rahvusliku varguse algust kultuuriväärtused ja müüa neid välismaale. Ta oli vastu üleskutsele "rüüstata", kuna see tõi kaasa riigi majandus- ja kultuuriväärtuste vaesumise. Eriti ägedalt protesteeris Gorki põlgliku suhtumise vastu teaduse ja kultuuri tegelastesse, vene intelligentsi, “rahva ajusse”, nähes kõiges selles ohtu kultuurile ja tsivilisatsioonile.

Selle seisukoha tagajärjed ei lasknud end kaua oodata. Zinovjevi korraldusel viidi kirjaniku korteris läbi läbiotsimine, ajalehtedes “Pravda” ja “Petrogradskaja Pravda” hakkasid ilmuma artiklid, milles süüdistati Gorkit tema avaldatavas ajalehes “imperialistidele, maaomanikele ja pankuritele maha müümises”. .

Vastuseks sellele kirjutas Gorki 3. juunil 1918 Novaja Žižnis: „Valgust ja avalikkust kartvalt, argpükslikult ja antidemokraatlikult, elementaarseid kodanikuõigusi jalge alla tallavalt, töölisi tagakiusavalt, saatjalt valitsuselt poleks midagi muud oodata saanud. karistusretked talupoegade juurde.” . Kuu aega pärast seda avaldamist suleti ajaleht “Uus elu”.

9. Gorki paguluses.

Lenini tungival ettepanekul lahkus Gorki 1921. aasta oktoobris kodumaalt. Esimesed kolm aastat sunnitud väljarändest elas ta Berliinis, seejärel Sorrentos.

Välismaal hakkab Gorki, justkui kaotatud aega tasa tehes, ahnelt ja palavikuliselt kirjutama. Ta loob loo “Minu ülikoolid”, autobiograafiliste lugude sarja, mitu memuaariesseed, romaani “Artamonovi juhtum”, alustab tööd eepose “Klim Samgini elu” kallal - monumentaalne kunstiline uurimus Venemaa vaimsest elust. sajandi vahetusel, kus kirjanik kujutab ajaloosündmuste suurejoonelisel taustal "tühja hinge lugu", "keskmise väärtusega intellektuaali" Klim Samginit, kes oma hämaruse teadvusega, lõhenenud hinge tüübiga kajab. Dostojevski “maa-alused” tegelased.

10. Gorki tagasitulek NSV Liitu

1928. aastal naasis kirjanik kodumaale. Naasin kindla veendumusega, et nõustun Aktiivne osalemine uue elu ehitamisel, nagu talle tundus, oli see pärast revolutsioonilisi kataklüsme normaliseerumas. Just see, mitte materiaalsed kaalutlused, nagu mõned kaasaegsed publitsistid üritavad meile kinnitada, tingisid tema tagasituleku. Selle üheks tõestuseks on F. Chaliapini memuaarid: "Gorki tundis mulle kaasa, ta ise ütles: "Siin, vend, sulle pole kohta." Kui me seekord 1928. aastal Roomas kohtusime... ütles ta mulle karmilt: "Ja nüüd, Fedor, peate Venemaale minema...".

Vaatamata ilmsele sümpaatiale Stalini Gorki ja tema lähiringkonna vastu, vaatamata kirjaniku intensiivsele kirjanduslikule, organisatsioonilisele ja loomingulisele tegevusele, ei olnud tema elu 30ndatel kerge. Rjabušinski häärber M. Nikitskajal, kuhu majutati kirjanik ja kogu tema kaaskond teeninduspersonal, nägi pigem välja nagu vangla: kõrge tara, turvalisus. Alates 1933. aastast viibis siin nähtamatult NKVD juht G. Yagoda, kes tutvustas oma agenti P. Krjutškovi Gorkile kui sekretärile.

Kogu kirjaniku kirjavahetus vaadati hoolikalt üle, kahtlased kirjad konfiskeeriti, Yagoda jälgis iga tema sammu. “Ma olen väga väsinud... Mitu korda olen tahtnud külas käia, isegi elada nagu sisse vanad ajad...Ebaõnnestub. Need on justkui aiaga ümbritsetud – sellest ei saa üle astuda,” kurdab ta oma lähedasele sõbrale I. Shkapele.

1934. aasta mais suri ootamatult kirjaniku poeg Maxim, suurepärane sportlane ja paljutõotav füüsik. On tõendeid, et Yagoda mürgitas ta. Mõni kuu hiljem, 1. detsembril, pandi toime S. M. Kirovi mõrv, keda Gorki hästi tundis ja sügavalt austas. Riigis alanud repressioonide "üheksas laine" šokeeris Gorkit sõna otseses mõttes.

1935. aastal Moskvat külastanud R. Rolland märkas pärast Gorkiga kohtumist tundlikult, et “Gorki teadvuse saladused” olid “tuli valu ja pessimismiga”12. Prantsuse ajakirjanik Pierre Herbar, kes töötas aastatel 1935–1936 Moskvas ajakirja “La literatore internationale” toimetajana, kirjutab oma 1980. aastal Pariisis avaldatud memuaarides, et Gorki “pommitas Stalinit teravate protestidega” ja et “tema kannatlikkus oli kurnatud." On tõendeid, et Gorki tahtis intelligentsile kõike rääkida Lääne-Euroopa, et juhtida tema tähelepanu Venemaa tragöödiale. Ta kutsub oma prantsuse sõpru ja kolleege L. Aragonit ja A. Gide'i Moskvasse tulema. Nad tulid. Kuid kirjanikul ei õnnestunud nendega enam kohtuda: 1. juunil 1936 haigestus ta grippi, mis seejärel muutus kopsupõletikuks.

11. Gorki haigus ja surm.

Alates 6. juunist hakkab keskajakirjandus avaldama iga päev ametlikke bülletääne tema terviseseisundi kohta.

8. juunil külastasid kirjanikku Stalin, Molotov ja Vorošilov. See visiit oli samaväärne viimane hüvastijätt. Kaks päeva enne surma tundis kirjanik kergendust. Oli petlik lootus, et seekord tuleb tema keha haigusega toime. Gorki ütles järgmisele konsultatsioonile kogunenud arstidele: "Ilmselt ma hüppan välja." Seda paraku ei juhtunud. 18. juunil 1936 kell 11.10 Gorki suri. Tema viimased sõnad olid: "Romaani lõpp - kangelase lõpp - autori lõpp."

Nende aastate ametliku versiooni järgi tapsid Gorki sihilikult tema raviarstid L. Levin ja D. Pletnev, kes selle eest represseeriti. Hiljem avaldati materjale, mis lükkasid ümber vägivaldne surm kirjanik. Viimasel ajal on taas lahvatanud arutelu selle üle, kas Gorki tapeti või suri haiguse tagajärjel. Ja kui tapetakse, siis kelle poolt ja kuidas. Selle probleemi üksikasjalikule käsitlemisele on pühendatud spetsiaalne peatükk Spiridonova juba mainitud monograafiast, aga ka V. Baranovi raamatust “Gorki, ilma meigita”.

On ebatõenäoline, et me saame täielikult teada Gorki surma saladust: tema haiguse ajalugu hävitati. Üks on kindel: Gorki takistas massiterrori kasutuselevõttu loomingulise intelligentsi vastu. Tema surmaga see takistus kõrvaldati. R. Rolland kirjutas oma päevikusse: “Terror NSV Liidus sai alguse mitte Kirovi mõrvast, vaid Gorki surmast” ja selgitas: “...Ainuüksi tema siniste silmade kohalolek oli ohjaks ja kaitseks. Silmad kinni."

Gorki tragöödia Viimastel aastatel tema elu on järjekordne tõend, et ta polnud ei õukonnakirjanik ega sotsialistliku realismi mõtlematu apologeet. M. Gorki loometee oli teistsugune – täis igavest unistust inimelu ja hinge õnnest ja ilust. See tee on vene klassikalise kirjanduse jaoks peamine.

Gorki elu ja looming

Gorki Maxim

Autobiograafia

A.M. Gorki

Aleksei Maksimovitš Peshkov, pseudonüüm Maksim Gorki

Sündis 14. märtsil 1869 Nižni Novgorodis. Isa on sõduri poeg, ema on kodanlane. Minu isapoolne vanaisa oli ohvitser, kelle Nikolai Esimene alandas madalamate auastmete julma kohtlemise eest. Ta oli nii lahe mees, et mu isa jooksis tema eest viis korda kümne-seitsmeaastaselt. Viimati õnnestus isal pere juurest igaveseks põgeneda - ta tuli jala Tobolskist Nižnisse ja siin sai temast draperi õpipoiss. Ilmselgelt olid tal võimed ja kirjaoskaja, sest Koltšini laevakompanii (praegu Karpova) määras ta kahekümne kaheks aastaks oma Astrahani kontori juhatajaks, kus ta 1873. aastal suri minult haigestunud koolerasse. Vanaema sõnul oli mu isa tark, lahke ja väga rõõmsameelne inimene.

Minu emapoolne vanaisa alustas oma karjääri Volgal lodjavedajana, kolm aastat hiljem oli ta juba Balakhna kaupmehe Zajevi haagissuvila ametnik, seejärel hakkas lõnga värvima, sai rikkaks ja avas Nižnõis värvimisettevõtte. laialdane alus. Varsti oli tal linnas mitu maja ja kolm töökoda kanga trükkimiseks ja värvimiseks, ta valiti gildi meistriks, töötas sellel ametikohal kolm kolm aastat, pärast mida ta keeldus, olles solvunud, et teda ei valitud käsitööle. pea. Ta oli väga usklik, julmalt despootlik ja valusalt ihne. Ta elas üheksakümmend kaks aastat ja läks hulluks aasta enne oma surma, 1888. aastal.

Isa ja ema abiellusid “isekeeratava” sigaretiga, sest vanaisa ei saanud loomulikult oma armastatud tütart kahtlase tulevikuga juurteta mehega abielluda. Emal ei olnud minu elule mingit mõju, sest, pidades mind isa surma põhjuseks, ei armastanud ta mind ja, olles peagi teist korda abiellunud, andis ta mu täielikult vanaisa kätte, kes alustas minu kasvatust psalteriga. ja tundide raamat. Siis suunati mind seitsmeaastaselt kooli, kus õppisin viis kuud. Õppisin halvasti, vihkasin koolireegleid ja ka oma kaaslasi, sest armastasin alati üksindust. Olles koolis rõugetesse haigestunud, lõpetasin õpingud ega jätkanud seda enam. Sel ajal suri mu ema mööduva tarbimise tõttu ja vanaisa läks pankrotti. Tema perekonnas, mis oli väga suur, kuna temaga elasid kaks poega, kes abiellusid ja neil oli lapsi, ei armastanud mind keegi peale mu vanaema, hämmastavalt lahke ja ennastsalgava vanaproua, keda ma mäletan kogu elu armastuse ja armastuse tundega. austust tema vastu. Minu onud armastasid elada heldelt ehk siis juua ja süüa palju ja hästi. Purju jäädes kaklesid nad tavaliselt omavahel või külalistega, keda meil alati palju oli, või peksid oma naisi. Üks onu naelutas kirstu kaks naist, teine ​​- ühe. Mõnikord peksid nad mind ka. Sellises olukorras ei saa mingitest vaimsetest mõjutustest juttugi olla, seda enam, et kõik mu sugulased on poolkirjaoskajad.

Kaheksa-aastaselt saadeti mind “poisina” kingapoodi, kuid kaks kuud hiljem keetsin käed keeva kapsasupiga ja peremees saatis mind vanaisa juurde tagasi. Pärast paranemist õppisin joonestajaks, kauge sugulane, aga aasta hiljem põgenesin väga raskete elutingimuste tõttu tema juurest ja sain laevas koka õpipoisiks. See oli erru läinud kaardiväe allohvitser Mihhail Antonov Smury, vapustava füüsilise jõuga mees, ebaviisakas, väga hästi loetav; ta äratas minus huvi raamatute lugemise vastu. Kuni selle ajani vihkasin ma raamatuid ja igasugust trükipaberit, kuid peksude ja paitustega veenis õpetaja mind raamatu suures tähenduses ja pani seda armastama. Esimene raamat, mis mulle väga meeldis, oli "Legend sellest, kuidas sõdur päästis Peeter Suure". Smuryl oli terve rind täidetud peamiselt väikeste nahka köidetud köidetega ja see oli maailma kõige kummalisem raamatukogu. Eckarthausen lamas Nekrasovi kõrval, Anna Radcliffe - koos Sovremenniku köitega, seal oli ka 1864. aasta Iskra, Usukivi ja väikevenekeelsed raamatud.

Sellest hetkest oma elus hakkasin lugema kõike, mis kätte sattus; Kümneaastaselt hakkasin pidama päevikut, kuhu jäädvustasin muljeid elust ja raamatutest. Minu edasine elu oli väga kirev ja keeruline: kokast naasin joonestajaks, siis müüsin ikoone, töötasin Grjazi-Tsaritsõni raudteel valvurina, olin kringlivalmistaja, pagar, juhtusin elama slummides, ja käis mitu korda jalgsi mööda Venemaad reisimas. 1888. aastal kohtus ta Kaasanis elades esmakordselt õpilastega ja osales eneseharimisringides; aastal 1890 tundsin end intelligentsi seas kohatuna ja läksin reisima. Ta kõndis Nižnõist Ukrainasse Doni oblastisse Tsaritsõnisse, sisenes Bessaraabiasse, sealt mööda Krimmi lõunarannikut Kubani, Musta mere piirkonda. Oktoobris 1892 elas ta Tiflis, kus avaldas ajalehes “Kavkaz” oma esimese essee “Makar Chudra”. Mind kiideti selle eest palju ja pärast Nižnisse kolimist püüdsin kirjutada lühijutte Kaasani ajalehele Volžski Vestnik. Need võeti kergesti vastu ja avaldati. Saatsin Russkie Vedomostile essee “Emeljan Piljai”, mis võeti ka vastu ja avaldati. Siinkohal peaksin võib-olla märkima, et see kergus, millega provintsilehed "algajate" teoseid avaldavad, on tõeliselt hämmastav ja ma usun, et see peab andma tunnistust kas toimetajate äärmisest lahkusest või täielikust kirjandusliku mõistuse puudumisest.

1895. aastal ilmus mu lugu “Tšelkaš” ajakirjas “Vene rikkus” (6. raamat) – “Vene mõte” rääkis sellest – ma ei mäleta, millises raamatus. Samal aastal ilmus minu essee “Viga” ajakirjas “Vene mõte” - tundub, et arvustusi polnud. 1896. aastal oli Uues Sõnas essee “Melanhoolia” arvustus septembrikuu raamatus “Haridus”. Selle aasta märtsis avaldas “Uus sõnaraamat” essee teemal “Konovalov”.

Siiani pole ma veel kirjutanud ühtegi asja, mis mind rahuldaks ja seetõttu ma oma teoseid ei salvesta - ergo*: Ma ei saa neid saata. Tundub, et minu elus ei olnud ühtegi tähelepanuväärset sündmust, kuid mul on ebaselge ettekujutus, mida nende sõnade all täpselt peaks silmas pidama.

---------* Seega (lat.)

MÄRKUSED

Autobiograafia avaldati esmakordselt raamatus "20. sajandi vene kirjandus", 1. kd, toim "Mir", M. 1914.

Autobiograafia on kirjutatud 1897. aastal, mida tõendab autori märkus käsikirjas: "Krimm, Alupka, Hadji Mustafa küla." M. Gorki elas Alupkal 1897. aasta jaanuaris-mais.

Autobiograafia kirjutas M. Gorki kirjanduskriitiku ja bibliograafi S. A. Vengerovi palvel.

Ilmselt samal ajal või mõnevõrra hiljem kirjutas M. Gorki autobiograafia, mis avaldati 1899. aastal katkenditena D. Gorodetski artiklis “Kaks portreed” (ajakiri “Perekond”, 1899, number 36, 5. september):

"Sündis 14. märtsil 1868 või 9. aastal Nižnõis värvija Vassili Vassiljevitš Kaširini perekonnas, tema tütrest Varvarast ja Permi kaupmehest Maksim Savvatjev Peškovist draperi või polsterdajana. Sellest ajast saati olen au ja veatu on kandnud töökoja värvitöökoja tiitlit... Mu isa suri Astrahanis, kui olin 5-aastane, ema Kanavino-Slobodas. Pärast ema surma saatis vanaisa mind kingapoodi, tol ajal olin 9-aastane ja vanaisa õpetas mind lugema ja kirjutama psaltrisse ja tundideraamatusse. "Poiste" juurest jooksis ta minema ja sai joonestaja õpipoisiks - jooksis minema ja astus ikoonimaalimise töökotta, seejärel laeval, kokana, siis aedniku abina.Nendel ametitel elas ta kuni 15. eluaastani, luges kogu aeg usinalt klassikalisi teoseid tundmatud autorid, midagi sellist: "Guac ehk vastupandamatu lojaalsus", "Andrei kartmatu", "Yapancha", "Yashka Smertensky" jne.