IN Kreeka mütoloogia kangelane – jumala ja sureliku järeltulija, pooljumal. Homerose kangelane on vapper sõdalane, kuulsusrikaste esivanemate järeltulija. Muistsed kangelased olid pikka aega hõivatud juhtiv koht lugudes Euroopa kirjandus, ja järk-järgult tekkis traditsioon nimetada seda mõistet mis tahes tegelaskujuks (ladina persona - nägu), mis tahes tegevus- või kunstikogemuse subjektiks, sealhulgas inimeseks, kes ei ole julge kümme. Paralleelselt arenes välja kangelaslikkuse ja kangelaslikkuse kontseptsioon, kus põhirolli mängisid kõrged eesmärgid ning tegutsejate ja tegude vaprus. Nii tekkisid argpükslikud kangelased (tegelased) ja isikustamata kangelased (“kollektiivikangelased” masside ärakasutamist käsitlevates teostes), mida varases kirjanduses ei eksisteerinud (Homeros näitab täpselt, milline kangelane kelle tappis).

18. sajandi luuletajad

ja suurel määral kasutasid 19. sajandi esimese poole kriitikud mõistet "nägu" ("näod"), kuid kunstiteostes eelistavad juba Puškin ja Gogol selgelt sõna kangelane, rakendades seda ilmselgelt mittekangelaslikele tegelastele. : Onegin, Jevgeni filmis “Pronksratsutaja”, Tšitšikov. Lermontov mängib meelega sõna tähendusega: Petšorin on iseloomult väärt olema tõeline kangelane, kuid ta on Nikolajevi ajatuse kangelane, antikangelane ja samal ajal peaaegu parim oma ühiskonnas.

Tegelased võivad olla reaalsed (ajaloolised, autobiograafilised), väljamõeldud (omavad prototüüpi, kuid tegutsevad teise nime all, muudes olukordades jne) ja fiktiivsed. Viimaste hulka kuuluvad konventsionaalsed kangelased: hüperboolsed, grotesksed, mitte ainult inimesed, vaid ka fantastilised olendid, personifikatsiooni puhul asjad (Moidodyri kraanikauss), loodusnähtused (Kuberner härmatis, Roheline müra), isegi abstraktsed mõisted (Võim ja Tugevus Aischylose " Prometheus Bound ", allegoorilised kujundid barokkkunstis jne).

Mõnikord püüavad kirjandusteadlased eristada kangelase mõisteid tähenduses " peategelane" ja "tegelane" teisejärgulise ja kolmanda taseme kangelasena. Oluline on meeles pidada, et sisu poolest on mõni teine ​​pilt palju “rohkem” kui tema koht süžees ja teksti kogumahus, näiteks Rahmetov Tšernõševskis, Kirillov Dostojevski “Deemonites”, suremas Nikolai Levin ja kunstnik Mihhailov filmis "Anna Karenina" tõelised tegelased V ajaloolised romaanid Walter Scotti tüüp ja nõukogude kirjanduses näiteks Lenin N. Pogodini “Mees relvaga”. Märgiti, et aastal süžeeliselt Bulgakovi "Meistri ja Margarita" peategelane on Meister ja ideoloogilises mõttes Jeshua (ja samas tuleb mõelda, Woland).

Kui teoses on nii positiivseid kui ka negatiivseid tegelasi, siis need on enamasti peamised. Nii on loomulikult lihtsam avaldada autori hinnanguid. Kuid 20. sajandil. Üha sagedamini on teoste peategelasteks, mõnikord mahult ning ideoloogiliselt ja kunstiliselt sisuliselt märkimisväärsed, tegelased, kes on vasturääkivad, loopivad, eksivad (Grigori Melehhov, enamik Yu. Trifonovi, Pelageja ja Alka kangelasi, F. . Abramov jne) või lausa negatiivne (alates Klim Samginist), kuigi enamasti mitte “esialgu” negatiivne, vaid selles suunas arenev (Andrei Guskov V. Rasputinis, Ramzin Ju Bondarevis, Glebov Ju. Trifonovis, väliskirjanduses - Adrian Leverkühn T. Mannis, G. Garcia Marquezi “Patriarhi sügis”, A. Carpentier “Meetodi kõikumised” ja paljud teised kangelased).

Kirjanduskangelaste eristamine positiivseteks ja negatiivseteks ei ole mitmel põhjusel absoluutne. Paljudel tegelastel on keerulised ja mitmetähenduslikud isiksused. Sellised on Onegin, Puškini "hea sõber", kes tappis entusiastliku ja õilsa Lenski, kaotades iseenda ja oma õnne, või seesama Petšorin või Kiribejevitš ja Ivan Julm filmis "Laul kaupmees Kalašnikovist". Pikaresklike romaanide kangelane on alati negatiivne (ehkki mitte äärmuseni: on kavalamaid ja hoolimatuid kelmijaid, kes panevad ta väga keerulisse olukorda), kuid ta räägib endast vanemas eas, olles juba reformitud. Tõsi, eakas kelm jääb pigem narratiivi subjektiks kui tegevusobjektiks ehk tegelaseks ise.

Teistel tegelastel on lahutamatud tegelaskujud, kuid mingil moel piiratud, ja samas ei saa nende kandjad äratada kaastunnet (Gogoli vana maailma maaomanikud, Bazarovi vanemad Turgenevi “Isad ja pojad”, Akim V. Astafjevi “Tsaarikalas” ja jne). Põhimõtteliselt positiivne kangelane- kõige ajalooliselt progressiivse väljendaja ja kaitsja või mineviku parima hoidja (alates Fonvizini Starodust kuni tänapäevase "külaproosa" kangelaste ja peamiselt kangelannadeni). Kuid on ka eksinud tõeotsija Grigori Melehhov ja tema ebaõnne targad vennad – Bulgakovi Turbiinid. Ausad impulsid või lihtsalt tugevad kired, kui need polnud ilmselgelt alatud, tõstsid negatiivsete kangelaste “tavalisest” tasemest kõrgemale mitte ainult eksinud Oidipuse ja Othello, vaid isegi Macbethi ning pimeduse ja kurjuse printsi enda, olgu teda kutsutud Saatanaks, nagu Miltonis või Deemonis, nagu Lermontovis või Wolandis, nagu Bulgakov. Ülev “deemonism” teeb lugejale võimalikuks kaastunde mitte ainult Petšorini, vaid ka paljude romantismikirjanduse tegelaste vastu - Byroni, Mitskevitši, noore Lermontovi jt luuletuste “antisotsiaalsete” kangelaste vastu.

Mõnel maailmakirjanduse "igavesel pildil" oli ülevast kirest inspireeritud kalduvus keskkonnast eemalduda. negatiivseid pilte positiivsete seas. Selline on Kain Byronis, Ivan Frankos jt. Don Juan jõudis algsest negatiivsusest Tirso de Molinas ja Moliere'is ülestõusnud (ehkki hilise) ja filosofeeriva kõrgkangelase positsioonile Puškinis, L. K. Tolstois ja Lesja Ukrainkas ning seejärel taas läbis redutseerimise ja isegi "re-facing" B. Shaw poolt. M. Frisha, S. Aleshina (“Siis Sevillas...”). Vas. Fedorov luuletuses “Don Juani abielu” kasutab täiesti erineva sisu väljendamiseks vaid pildi üldist skeemi ja tavalist nimisõna, pretendeerimata “igavese pildi” enda arendamisele.

Kirjanduses on ka selline tegelane nagu Ostap Bender, asotsiaalne inimene ja samas nii võluv, et teda ei tajuta puhtalt negatiivne kangelane lugejad, kes päriselus petturitele üldse kaasa ei tunne.

„Võrdleva positiivsuse” küsimus, mis kehtib iga kirjanduse kohta, alustades antiikkirjandusest, on eriti keeruline. Kes on positiivsem: Achilleus või Hektor? Hector on oma kodumaa kaitsja, kuid troojalane ja kurjategija Parise vend, kes Homerose ja tema kaasaegsete eest kannab vastutust oma perekonna eest. Achilleus on agressor, aga kreeklane, Homerose kaasmaalane ja täidab oma kohust ahhailaste antud vande kohaselt. Aischylose Prometheus on muidugi "positiivsem" kui türann Zeus, kuid pole juhus, et Zeus on teistes Aischylose tragöödiates maailmakorra (ja seega ka kõige parema) valvur, mida ei saa rikkuda. karistamatuks ka parimate kavatsuste juures. Lõpuks pole kangelase positiivsus sugugi ükskõikne tema kujutamise kunstilisuse suhtes. Absoluutselt positiivset kangelast, eriti mitte ekstreemses olukorras olevat, tajutakse “lakkivana”, magusana ja eluliselt ebaveenvana. See on paljude kangelaste ja eriti kangelannade saatus, W. Scotti ja F. Cooperi laitmatud naised, kõige puhtamad tüdrukud nagu Esmeralda ja Deya W. Hugos jne.

IN realistlik kirjandus Kangelase iseloom ei saa tavaliselt olla absoluutselt positiivne, sest ta eksisteerib konkreetsetes sotsiaalsetes tingimustes ja on määratud nende suhtes, mitte üksi. Seega “kirjutame” O. Kuvajevi “Territooriumi” Tšinkovile ja Baklakovile palju asju maha, sest ei saa jätta arvestamata erandlike oludega, milles nad elavad ja tegutsevad. Siiski ei vasta asjaolud alati praegusele olukorrale. See on kogu kangelase eelmine elu, tema iseloomu kujunemise tingimused, mille järgi me hindame tema objektiivseid võimeid. Seetõttu on see sees kaasaegne kirjandus, võttes arvesse kõike äärmiselt keerulised ühendused inimese maailmaga, kangelase positiivsus ei pruugi sõltuda otseselt tema sotsiaalsest staatusest ja praktilistest asjadest. Shakespeare'i jaoks on see positsioon mõnes mõttes olulisem kui tegelaste moraalne iseloom ja süžeeline roll: nimekirjades tegelased ta loetleb neid alati, kuid pigem traditsiooni kohaselt (Claudia enne Hamletit). kõigepealt kõik mehed ja seejärel kõik naised - ka auastme järgi. Tänapäeval ei tuleks kellelegi pähe, et kolhoosi esimees on ilmtingimata tähtsam tegelane kui tavaline kolhoosnik. Meie aja isiksus on paljuski oluline ja tähenduslik iseenesest.

Sellest hoolimata jääb positiivse kangelase sotsiaalne aktiivsus muutumatuks, avaldugu see siis sõjalistes vägitegudes, töös või puhtinimlikes isiklikes suhetes. Varem on tehtud ettepanekuid loobuda „positiivse kangelase“ kontseptsioonist, mis väidetavalt tõukab kunstniku idealiseerimise teele, „väikese“ või „eksinud“ inimese apologeetika katsele, mis leidis aset 20. aasta vahetusel. 1950. ja 60. aastad.

Omal ajal nägi Dostojevski “positiivselt ilusa” inimese kuvandi loomises eriti rasket ülesannet. Ja ometi on vene klassikud äärmiselt rikkad positiivsete kangelaste kujundite poolest, nagu Tšatski ja Tatjana Larina, Insarovi ja Bazarov, Pierre Bezukhov ja Nataša Rostova, Tšehhovi intellektuaalid, rääkimata inimestest, keda kujutavad Turgenev, Nekrasov, Leskov. Tänapäeva kirjanduses on tõeliselt positiivsed, igasugusest idealiseerimisest kaugel kangelased F. Abramovi tetraloogia kangelased (perekond Prjaslin, Anfisa, Lukašin), V. Rasputini Daria Pinigina, V. Krupini Kirpikop, Sergei Losev D. Granini „Maalis“. ”, Bachana Rachishvili N. Dumbadze “Igaviku seaduses”. Ch. Aitmatovi loomingus täiendab inimkonna andega kangelaslike inimeste galeriid Tormi Edigei kujutis.

Paljastav ajalooline järjepidevus elu ja püsivad vaimsed väärtused, arendab proosa aktiivselt mineviku materjali. IN Hiljuti kirjanikud loovad sageli väljamõeldud pilte möödunud ajastute inimestest, täites neid filosoofiline tähendus, millel on tegelik tähendus.

Tõhus ettevalmistus ühtseks riigieksamiks (kõik ained) – alusta ettevalmistust

Värskendatud: 21.11.2015

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Kirjanduslik tüüp

"Kirjandusliku tüübi" mõiste ilmub esmakordselt Hegeli esteetikas. Kirjandusteoorias on “tüüp” ja “tegelane” lähedased, kuid mitte omavahel asendatavad; "iseloom" paljastab suuremal määral tüüpilisi isiksuseomadusi, selle psühholoogilisi omadusi ja "tüüp" on teatud sotsiaalsete nähtuste üldistus ja seostatakse tüüpiliste tunnustega. Näiteks Maksim Maksimõtš on tüüpiline vene sõdur, "lihtsalt korralik inimene", nagu ütles tema kohta L. N. Tolstoi, samas kui Grigori Aleksandrovitš Petšorin on "kannatava egoisti" tüüp, kes kehastab "terve põlvkonna pahesid nende seas". täielik areng."

Mõiste "trükkimine" hõlmab loomise protsessi täielik pilt maailm, on loomeprotsessi alus.

Tunnistades tüpiseerimist sisemise vajaduse ja kunstiseadusena, mõistavad kirjanikud, et tüüpiline ei ole tegelikkuse koopia, vaid kunstiline üldistus.

Harpagon ja Tartuffe on Moliere'is tüüpilised tegelased, kuid need pole sotsiaalsed, vaid psühholoogilised tüübid, mis illustreerivad moraalinõuete eiramist. Kui tahame nimetada kedagi koonerdajaks või silmakirjatsejaks, kasutame neid pärisnimesid tavaliste nimisõnadena.

V. G. Belinsky artiklis “Vene loost ja härra Gogoli lugudest” määratleb iseloomulikud tunnused kirjanduslik kangelane: “Ära ütle: siin on mees tohutu hingega, tulihingeliste kirgedega, ulatusliku mõistusega, kuid piiratud mõistusega, kes armastab oma naist nii raevukalt, et on valmis teda vähimagi truudusetuse kahtluse korral kätega kägistama – ütle lihtsamalt ja lühidalt: siin on Othello! .. Ärge öelge: siin on ametnik, kes mõtleb veendumuse all, heade kavatsustega pahatahtlik, heas usus kurjategija - ütle: siin on Famusov!

Klassikaliste kujundite skemaatiline suhtumine on seotud autorite tahtliku kavatsusega kasutada konkreetse tegelase näidet eetiliste ja esteetiliste põhimõtete illustreerimiseks. Seetõttu on teoreetiliseks eelduseks taandatud kujundile iseloomulik maksimaalne tüüpilisus. Kujutis, millel on mõni domineeriv tunnus, võidab küll tüüpilisuse, aga sageli kaotab kunstilisuses.

Klassitsismi esteetika põhineb ratsionalismi põhimõtetel. Klassitsistid kinnitavad käsitlust kunstiteosest kui loomingust, mis on teadlikult loodud, arukalt organiseeritud ja loogiliselt tõestatav. Olles välja toonud “looduse jäljendamise” põhimõtte, peavad klassitsistid teadaolevate reeglite ja piirangute järgimist vältimatuks tingimuseks. Kunsti eesmärk on looduse kunstiline muutmine, looduse muutmine kauniks ja õilistunud esteetiliseks reaalsuseks.

Klassitsismi žanrite range hierarhia tingib ka kirjanduslike tüüpide normaliseerumise. Teoses ilmnevad sotsiaalsed konfliktid, mis peegelduvad kangelaste hinges. Tegelaste jagunemine positiivseteks ja negatiivseteks klassikalises esteetikas on loomulik. Vahetüüpe ei tohiks olla, sest kunsti ülesandeks on parandada pahesid ja ülistada ideaalse inimese voorusi.

Klassikalised näitekirjanikud pöörduvad Aristotelese poole, kes väitis, et tragöödia "püüab kujutada parimad inimesed kui praegu olemasolevad." Kangelased klassikalised näidendid sunnitud võitlema oludega, mida nagu antiikaja tragöödias ei saa ära hoida. Konflikti klassikalises versioonis ei sõltu traagilise olukorra lahendamine nüüd mitte saatusest, vaid kangelase titaanlikust tahtest, mis kehastab autori ideaali.

Žanri poeetika järgi võisid tragöödia kangelasteks olla mütoloogilised tegelased, monarhid, kindralid, isikud, kes määrasid oma tahtega paljude inimeste ja isegi terve rahva saatuse. Just nemad kehastavad peamist nõuet – ohverdada omakasupüüdlikud huvid ühise hüve nimel. Reeglina taandub tragöödia iseloomu sisu ühele olulisele joonele. See määras kangelase moraalse ja psühholoogilise välimuse. Seega kujutab Kiy (“Horev”) ja Mstislav (“Mstislav”) Sumarokovi tragöödiates näitekirjanik vaid monarhidena, kes rikkusid kohust oma alamate ees; Khorev, Truvor, Võšeslav on nagu kangelased, kes teavad, kuidas oma tundeid kontrollida ja allutada kohustuste diktaadile. Iseloom klassitsismi puhul ei ole kujutatud omaette, vaid on antud vastandliku omaduse suhtes. Asjaolude dramaatilisest koosmõjust tekkinud konflikt kohustuse ja tunde vahel muutis tragöödiate kangelaste tegelased sarnaseks ja kohati ka eristamatuks.

Klassitsismi teostes, eriti komöödias, on kangelase peamine iseloomujoon fikseeritud tema käitumises ja nimes. Näiteks Pravdini kuvand ei saa näidata vähemalt ühtegi viga ja Svinin ei saa näidata vähimatki väärikust. Pahe või voorus võtavad Fonvizini komöödiates teatud kujundliku kuju: edev Zhekhvat, hoopleja Verkholet.

Sentimentalismikirjanduses kandub rõhk keskkonnalt inimesele, tema vaimse elu sfääri. Eelistatakse tegelasi, milles domineerib “tundlikkus”. Sentimentaalsus on G. Pospelovi definitsiooni järgi „keerulisem seisund, mis on põhjustatud peamiselt ideoloogilisest arusaamast inimeste sotsiaalsete iseloomude teatud ebaühtlusest. Tundlikkus on isiklik psühholoogiline nähtus, sentimentaalsusel on üldine kognitiivne tähendus. Kogemuse sentimentaalsus on võime mõista teiste inimeste ja mõnikord ka enda elu välist tähtsusetust. enda elu midagi sisemiselt olulist. See tunne nõuab kangelase vaimset refleksiooni (emotsionaalne mõtisklus, enesevaatlusvõime). Sentimentaalse tegelase ilmekas näide on Werther Goethe. Romaani pealkiri on sümptomaatiline - "Noore Wertheri kurbused". Goethe loomingus ei tajuta kannatusi kui kahetsusväärsete sündmuste ahelat, vaid kui vaimset kogemust, mis võib puhastada kangelase hinge ja õilistada tema tundeid. Autor ei idealiseerinud oma kangelast. Romaani kallal töötamise lõpus kirjutas Goethe, et ta kujutas "noormeest, kes on sukeldunud ekstravagantsetesse unistustesse", kes "hukkub... õnnetute kirgede tagajärjel".

Pärast sajandit kestnud “mõtlemist” (nagu Voltaire valgustusajastuks nimetas) tundsid autorid ja lugejad, et mõte, loogiliselt tõestatud idee ei ammenda indiviidi potentsiaali: võite esitada suurejoonelise idee maailma parandamiseks, kuid sellest ei piisa õela maailma parandamiseks. Romantismi ajastu on tulemas. Kunst peegeldab oma sisult inimese mässumeelset vaimu. Kirjanduses kristalliseerub romantiline geeniusteooria. "Genius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja" - see Puškini fraas määratleb romantismi peamised tegelaste tüübid. Luuletajad avastasid inimese vaimse maailma ebatavalise keerukuse, sügavuse, indiviidi sisemise lõpmatuse.

Intensiivne huvi tugevate tunnete ja hinge salaliigutuste, universumi salapärase poole vastu tekitab erakordselt intensiivse kujundipsühhologismi. Iha intuitiivse järele julgustab kirjanikke kujutlema kangelasi äärmuslikes olukordades ja järjekindlalt mõistma looduse varjatud külgi. Romantiline kangelane elab kujutlusvõime, mitte reaalsuse järgi. Tekivad erilised psühholoogilised tüübid: mässajad, kes vastanduvad kõrgele ideaalile võidukale reaalsusele; kurikaelad, kes ahvatlevad inimest kõikvõimsuse ja kõiketeadmisega; muusikud (andekad inimesed, kes on võimelised ideedemaailma tungima). Paljud romantilised kangelased muutuvad kirjanduslikeks müütideks, mis sümboliseerivad teadmistejanu (Faust), kompromissitut pühendumist (Quasimodo) või absoluutset kurjust (Kain). Romantismis, nagu ka sentimentalismis, on kirjandusliku kangelase iseloomu hindamisel määrav inimese klassiväline väärtus. Seetõttu nõrgendavad autorid teadlikult inimese sõltuvust asjaoludest, mille põhjuseks on sotsiaalsed konfliktid. Iseloomu motivatsioonipuudus on seletatav tema ettemääratuse ja isemajandamisega. “Üks, kuid tuline kirg” juhib kangelaste tegevust.

Romantilise esteetika keskmes on loov subjekt, reaalsust ümber mõtestav geenius või kurikael, kes on veendunud oma reaalsusnägemuse eksimatus. Romantism tunnistab individualismi kultust, rõhutades mitte universaalset, vaid eksklusiivset.

Realismi kirjandusliku karakteroloogia alus on sotsiaalne tüüp. Romantismi psühholoogilisi avastusi toetab realismi lai sotsiaalne ja ajalooline analüüs ning kangelase käitumise ideoloogiline motivatsioon. Iseloomu määrab reeglina asjaolud ja keskkond.

Vene realistlikus kirjanduses kerkivad esile kirjanduslike kangelaste tüübid, millel on ühised karakteroloogilised tunnused, nende käitumise määravad sarnased asjaolud ning kujutise avalikustamine tekstis põhineb traditsioonilistel süžeepõrgetel ja motiividel. Kõige silmatorkavamad olid "lisamees", "väike mees" ja "lihtne mees".

Teema 19. Kirjanduskangelase probleem. Iseloom, iseloom, tüüp

I. Sõnaraamatud

Kangelane ja tegelane (süžeefunktsioon) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. “ Kangelane.Üks kirjandusteose keskseid tegelasi, kes on aktiivne sündmustes, mis on tegevuse arengu seisukohalt olulised, keskendudes iseendale. Peamine kangelane. Tegevusse kõige enam kaasatud kirjandustegelane, kelle saatus on süžee keskmes” (S. 47). “Tegelane on kirjanduslik. Konstruktiivse rolli kandja teoses, autonoomne ja kujutluses personifitseeritud (see võib olla inimene, aga ka loom, taim, maastik, tööriist, fantastiline olend, kontseptsioon), tegevusse kaasatud (kangelane) või ainult aeg-ajalt märgitud (näiteks isik, oluline keskkonna iseloomustamiseks). Võttes arvesse kirjandustegelaste rolli teose terviklikkuses, võime need jagada põhilisteks (esiplaanil), sekundaarseteks (teiseseks) ja episoodilisteks ning süžee arendamises osalemise seisukohalt sissetulevateks. (aktiivne) ja passiivne” (S. 200). 2) Wilpert G. von. Iseloom (lat. figura – pilt)<...>4. igaüks, kes räägib luules, nt. eeposes ja draamas fiktiivne isik, keda nimetatakse ka tegelaseks; eelistada tuleks siiski ala "kirjanduslik P". erinevalt loomulikest isiksustest ja sageli ainult kontuuritegelastest” (S. 298). “ Kangelane, originaal kangelaslikkuse kehastus tegudest ja voorustest, mis tänu eeskujulikule käitumisele äratab imetlust, nii et kangelasluule, eepos, laul Ja saaga, mis tuleneb korduvalt iidsest kangelaste ja esivanemate kultusest. Ta eeldab, et auastme tingimused ändeklausel> kõrge sotsiaalne päritolu. Kodanlikkusega lit. 18. sajandil sotsiaalse ja karakteristiku esindaja muutub žanrirolliks, nii et tänapäeval on üldiselt draama või eepilise luule peategelaste ja rollide ala tegevuste keskpunkt, sõltumata sotsiaalsest päritolust, soost või isikust. omadused; seega ka ebakangelaslikule, passiivsele, problemaatilisele, negatiivsele G. või - antikangelane, mis kaasaegses lit. (kui triviaalne kirjandus ja sotsialistlik realism välja arvata) asendas varaste aegade särava G. kannataja või ohvrina. - positiivne G., - peategelane, - negatiivne G., - antikangelane "(S. 365 - 366). 3) Maailmakirjanduse terminite sõnastik / J. Shipley. “ Kangelane. Kirjandusteose keskne tegelane või peategelane; tegelane, kellele lugeja või kuulajad kaasa tunnevad” (lk 144). 4) Longmani poeetiliste terminite sõnaraamat / J. Myers, M. Simms. “ Kangelane(kreeka keelest "kaitsja") – algselt meessoost – või naissoost – kangelanna – kelle üleloomulikud võimed ja iseloom tõstavad ta – või ta – jumala, pooljumala või sõdalasest kuninga tasemele. Kõige tavalisem kaasaegne arusaam sellest terminist viitab ka inimese kõrgele moraalsele iseloomule, kelle julgus, ärakasutamine ja eesmärgi õilsus panevad teda ainulaadselt imetlema. Seda terminit kasutatakse sageli ka kirjanduses peategelase sünonüümina valesti” (lk 133). “ Peategelane(kreeka keelest "esimene juht") Kreeka klassikalises draamas, näitleja, kes mängib esimest rolli. See mõiste on hakanud tähendama kirjandusteose peategelast või keskset tegelast, kuid seda, kes ei pruugi olla kangelane. Peategelane astub vastamisi sellega, kellega ta on konfliktis antagonist” (lk 247). “ Väike kangelane(deuteragonist) (kreeka keelest "alategelane") on klassikalise kreeka draama peategelase (peategelase) kõrval teisejärguline tegelane. Sageli on alaealine tegelane antagonist” (lk 78). 5) Cuddon J.A. Kirjandusterminite ja kirjandusteooria pingviinisõnastik. “ Antikangelane."Mittekangelane" ehk vanamoodsa kangelase antitees oli võimeline kangelastegudeks, tormiline, tugev, julge ja leidlik. Natuke kahtlane, kas sellist kangelast on ilukirjanduses kunagi üldse eksisteerinud, kui mõni pulp-ilukirjandus ja romantilised romaanid välja arvata. Siiski on palju kirjanduslikke kangelasi, kellel on üllad omadused ja vooruse tunnused. Antikangelane on inimene, kellel on kalduvus ebaõnnestuda. Antikangelane on saamatu, edutu, taktitundetu, kohmakas, rumal ja naeruväärne” (lk 46). “ Kangelane ja kangelanna. Peamised mees- ja naistegelased kirjandusteoses. Kriitikas ei ole neil terminitel vooruse ega au konnotatsiooni. Kesksel kohal võivad olla ka negatiivsed tegelased” (lk 406). 6) Tšernõšev A. Tegelane // Kirjandusterminite sõnastik. lk 267. P. (prantsuse personnage, ladina keelest persona - isiksus, nägu) - tegelane draamas, romaanis, loos ja muudes kunstiteostes. Mõiste "P." kasutatakse sagedamini väiksemate tegelaste puhul. 7) KLE. A) Barõšnikov E.P. Kirjanduslik kangelane. T. 4. Stlb. 315-318. "L. G. - inimese kuvand kirjanduses. Mõisteid "tegelane" ja "tegelane" kasutatakse sageli üheselt koos L.G. Mõnikord on need piiritletud: nt nimetada joonistatud näitlejaid (tegelasi) mitmetahulisemaks ja teose idee jaoks tähenduslikumaks. Mõnikord on mõiste "L. G." viidata ainult tegelastele, kes on lähedal autori isikuideaalile (nn "positiivne kangelane") või kehastavad kangelaslikku. algus (vt Kangelaslik kirjanduses). Tuleb aga märkida, et lit. nende mõistete kriitikat koos mõistetega iseloom, tüüp ja pilt on omavahel asendatavad. "Seisukohast. Kirjandusliku vormi kujundlik struktuur ühendab endas karakteri kui tegelase sisemise sisu ning tema käitumist ja tegusid (kui midagi välist). Iseloom võimaldab käsitleda kujutatava isiku tegevust loomulikuna, ulatudes tagasi mõne elulise põhjuseni; ta on sisu ja seadus ( motivatsiooni) L. g käitumine. “Detektiiv, seiklusromaan<...>- äärmuslik juhtum, kui kirjandustegelasest saab peategelane, täitmata kest, mis sulandub süžeega, muutudes oma funktsiooniks. b) Poepidaja E.B. Tegelane // T. 5. Stlb. 697-698. “ P. (prantsuse isiksus ladina keelest persona - nägu, isiksus) - tavalises tähenduses sama mis kirjanduslik kangelane. Kirjandusteaduses kasutatakse terminit "P." kasutatakse kitsamas, kuid mitte alati samas tähenduses.<...>Kõige sagedamini mõistetakse P.-d näitlejana. Kuid ka siin erinevad kaks tõlgendust: 1) inimest kujutatakse ja iseloomustatakse tegevuses, mitte kirjeldustes; siis P. mõiste vastab kõige enam draama kangelastele, kujunditele-rollidele.<...>2) Iga näitleja, tegevuse subjekt üldiselt<...>Selles tõlgenduses vastandub peategelane ainult laulusõnades esinevale "puhtale" kogemuste subjektile<...>Sellepärast on termin "P."<...>ei kehti nn "lüüriline kangelane": te ei saa öelda "lüüriline tegelane". P.-d mõistetakse mõnikord ainult alaealise isikuna<...>Selles tõlgenduses on termin "P." korreleerub termini "kangelane" kitsendatud tähendusega - keskus. nägu või üks keskelt. töö isikud. Selle põhjal väljend "episoodiline P." (ja mitte "episoodiline kangelane"!)". 8) LES. A) Maslovsky V.I. Kirjanduslik kangelane. lk 195. "L. G., kunstnik pilt, üks inimese tervikliku olemasolu tähistusi sõnakunstis. Mõiste "L. G." on kahekordne tähendus. 1) See rõhutab domineerimist. tegelase positsioon teoses (nagu peamine kangelasega võrreldes iseloomu), mis näitab seda see inimene kannab peamist probleem-temaatiline koormus.<...>Mõnel juhul on mõiste „L. G." kasutatakse mis tahes tegelase tähistamiseks teoses. 2) Termini „L. G." on arusaadav terviklik inimese kuvand – tema välimuse, mõtteviisi, käitumise ja meelerahu; Mõiste "tegelane", mis on tähenduselt sarnane (vt. Iseloom), kui võtta kitsalt ja mitte laiendada. tähendus, tähistab sisemist. psühhol. läbilõige isiksusest, selle loomulikest omadustest, olemusest. b) [ B.a.] Iseloom. lk 276. P. <...>tavaliselt sama mis kirjanduslik kangelane. Kirjandusteaduses kasutatakse terminit "P". kasutatakse kitsamas, kuid mitte alati samas tähenduses, mis sageli ilmneb ainult kontekstis. 9) Ilyin I.P. Tegelane // Tänapäevane välismaise kirjanduskriitika: entsüklopeediline sõnaraamat. lk 98-99. “ P. - fr. personal, inglise keel tegelane, sakslane inimene, kujund - ideede järgi narratoloogia, ristmikul paiknev keerukas mitmekomponentne nähtus erinevaid aspekte sellest kommunikatiivsest tervikust, milleks on kunstnik. tööd. P.-l on reeglina kaks funktsiooni: tegevus ja jutuvestmine. Seega täidab see kas rolli näitleja või jutustaja- jutustaja”. Tegelane ja tüüp (tegelase "sisu") 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. Wroclaw, 1966. Iseloom. 1. Kirjanduslik iseloom, väga individualiseeritud, erinevalt tüübist<...>” (S. 51). “ Tüüp. Märgilises üldistuses, oma silmapaistvamates joontes esitletud kirjandustegelane” (S. 290). 2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ Iseloom(kreeka keeles - jäljend), kirjanduskriitikas üldiselt iga tegelane , esineb draamas. või narratiivne teos, mis kopeerib tegelikkust või on väljamõeldud, kuid paistab silma oma isikupära tõttu omadused oma isikliku identiteediga palja, ähmaselt piiritletud taustal tüüp”(S. 143). 3) Maailmakirjanduse terminite sõnastik / J. Shipley. “ Tüüp. Inimene (romaanis või draamas), kes ei ole terviklik kujund, vaid demonstreerib iseloomuomadused teatud klass inimesi” (lk 346). 4) Longmani poeetiliste terminite sõnaraamat / J. Myers, M. Simms. “ Iseloom(kreeka keelest "teha suurepäraseks") - kirjandusteoses olev inimene, kelle eristavad tunnused on kergesti tuvastatavad (kuigi mõnikord üsna keerulised) moraalsed, intellektuaalsed ja eetilised omadused” (lk 44). 5) Blagoy D. Tüüp // Kirjandusterminite sõnastik: B 2 kd T. 2. Veerg. 951-958. "...selle sõna laiemas tähenduses on mis tahes kunstiteose kõik kujutised ja näod paratamatult tüüpilise iseloomuga, on kirjanduslikud tüübid." "... mitte kõik luuleteoste tegelased ei vasta kirjandusliku tüübi mõistele selle õiges tähenduses, vaid ainult kujundid kangelastest ja isikutest, kellel on realiseeritud artistlikkus, see tähendab neid, kellel on tohutu üldistusjõud..." "... Lisaks tüüpilistele kujunditele leiame kirjandusteostes pilte-sümboleid ja pilte-portreesid. "Kuigi portreepildid kannavad liigselt individuaalseid jooni nende tüüpilise tähenduse arvelt, siis sisse sümboolsed pildid selle viimase laius lahustab täielikult nende individuaalsed vormid. 6) Kirjandusterminite sõnastik. A) Abramovitš G. Kirjanduslik tüüp. lk 413-414. "T. l.(kreeka kirjavigadest - pilt, jäljend, näidis) - teatud indiviidi kunstiline kujutis, mis kehastab konkreetsele rühmale, klassile, inimestele, inimkonnale iseloomulikke jooni. Mõlemad pooled, mis moodustavad orgaanilise ühtsuse – elav individuaalsus ja kirjandusliku T. universaalne tähendus – on võrdselt olulised...” b) Vladimirova N. Tegelane on kirjanduslik. lk 443-444. "X. l.(kreeka tähemärgist - tunnus, tunnus) - inimese kujund verbaalses kunstis, mis määrab kunstiteose sisu ja vormi originaalsuse. “Eriline tüüp Ch. l. on jutustaja pilt(cm.)". 7) KLE. A) Barõšnikov E.P. Tüüp // T. 7. Stlb. 507-508. “ T. (kreeka keelest tupoV - näidis, jäljend) - pilt inimese individuaalsusest, kõige võimalikum, konkreetsele ühiskonnale tüüpiline. Kategooria T kujunes Rooma eeposes privaatsus"Täpselt vastusena kunstniku vajadustele. sortide tunnetus ja klassifitseerimine tavaline mees ja tema ellusuhtumist. “...klassilised, professionaalsed, kohalikud olud näisid “täiendavat” liti isikupära. iseloomu<...>ja selle "täielikkusega" seadsid nad kahtluse alla selle elujõu, st selle võime piiramatult kasvada ja paraneda. b) Tyupa V.I. Kirjandustegelane // T. 8. Stlb. 215-219. “ X. l. - teatud täielikkuse ja individuaalse kindlusega välja toodud kujutlus inimesest, mille kaudu ta avaldub antud sotsiaal-ajaloolise tingituna. olukorra tüüpi käitumine (tegevused, mõtted, kogemused, kõnetegevus) ning autorile omane moraalne ja esteetiline olemus. inimese kontseptsioon. olemasolu. Valgus H. on kunstnik. terviklikkus, orgaaniline ühtsus üldine, korduv ja individuaalne, ainulaadne; objektiivne(nek - paradiis sotsiaalselt - psühholoogiline . reaalsus inimlik . elu , mis toimis prototüübina lit. X.) ja subjektiivne(prototüübi mõistmine ja hinnang autori poolt). Selle tulemusena süttib. H. ilmub " uus reaalsus”, kunstiliselt „loodud” isiksus, ääreala, peegeldades tegelikku inimest. tüüp, täpsustab seda ideoloogiliselt. 8) [ B.a.]. Tüüp // Les. Lk 440: " T. <...>kirjanduses ja kunstis - üldistatud kuvand inimese individuaalsusest, kõige võimalikum, teatud ühiskonnale iseloomulik. keskkond."

II. Õpikud, õppevahendid

1) Farino J. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Osa 1. (4. Kirjandustegelased. 4.0. Üldiseloomustus). "...mõiste "tegelane" all peame silmas iga isikut (sealhulgas antropomorfseid olendeid), kes saab teoses kirjeldusobjekti (kirjandustekstis), kujutise (maalis), demonstratsiooni objekti staatuse. draama, etendus, film)”. «Kõik teose tekstis esinevad antropomorfsed olendid või isikud ei esine selles ühtemoodi. Mõned neist on seal maailma objektide staatuses sellest tööst. Need on nii-öelda “tegelased-objektid”. Teised on antud vaid kujunditena, aga teosed ise ei ilmu maailmas. Need on "pilditegelased". Ja teisi on lihtsalt mainitud, kuid neid ei kuvata tekstis ei olevikuobjektidena ega isegi piltidena. Need on "kadunud tegelased". Neid tuleks eristada viidetest isikutele, kes vastavalt konventsioonile sellest maailmast ei saa selles üldse esineda. “Puuduvad” ei ole konventsiooniga välistatud, vaid, vastupidi, on lubatud. Seetõttu on nende puudumine märgatav ja seega - märkimisväärne” (lk 103).

III. Eriuuringud

Iseloom ja tüüp 1) Hegel G.V.F. Esteetika: 4 köites.T. I. „Lähtusime sellest universaalne olulisi tegevusjõude. Nende aktiivseks rakendamiseks vajavad nad inimest individuaalsus, milles nad toimivad edasiviiva jõuna paatos. Nende jõudude üldine sisu peab sulguma iseenesest ja ilmnema üksikutes indiviidides kui terviklikkus Ja singulaarsus. Selline terviklikkus on inimene oma spetsiifilises vaimsuses ja subjektiivsuses, terviklik inimlik individuaalsus kui iseloom. Jumalad muutuvad inimese paatoseks ja paatos konkreetses tegevuses on inimese iseloom” (lk 244). «Ainult selline mitmekülgsus annab tegelasele elava huvi. Samal ajal peaks see terviklikkus paistma ühtseks teemaks liidetuna, mitte olema hajutatud, pealiskaudne ja lihtsalt mitmekesine erutuvus<...>Sellise pildi jaoks terviklikkus Kõige sobivam on eepiline luule, vähem dramaatiline ja lüüriline” (lk 246–247). "Selline mitmekülgsus ühe domineeriva määratluse raames võib tunduda ebajärjekindel, kui seda mõistuse pilguga vaadata<...>Kuid selle jaoks, kes mõistab endas tervikliku ja seetõttu elava iseloomu ratsionaalsust, kujutab see ebakõla endast järjepidevust ja sidusust. Sest inimest eristab see, et ta mitte ainult ei kanna endas mitmekesisuse vastuolu, vaid ka talub seda vastuolu ning jääb selles endaga võrdseks ja truuks” (lk 248-249). «Kui inimesel sellist pole vallaline keskus, siis lagunevad selle mitmekesise siseelu erinevad aspektid laiali ja näivad olevat mõttetud.<...>Sellel poolel on kindlus ja sihikindlus oluline punkt ideaalne karakterkujutus” (lk 249). 2) Bahtin M.M. Autor ja kangelane esteetilises tegevuses // Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. “ Iseloom nimetame seda kangelase ja autori vahelise suhtluse vormi, mis täidab ülesannet luua kangelase kui konkreetse isiksuse tervik.<...>kangelane on algusest peale antud tervikuna<...>kõike tajutakse kangelase iseloomustamise hetkena, sellel on karakteroloogiline funktsioon, kõik taandub ja toimib vastusena küsimusele: kes ta on" (lk 151). "Tegelaste loomine võib kulgeda kahes põhisuunas. Esimest nimetame klassikaliseks tegelaskujuks, teist romantiliseks. Esimest tüüpi tegelaskujude loomisel on aluseks kunstiline väärtus saatus...“ (lk 152). "Erinevalt klassikast romantiline tegelane omaalgatuslik ja väärtustest lähtuv<...>Saatuse väärtus, mis eeldab sugu ja traditsiooni, ei sobi siin kunstiliseks lõpetamiseks.<..>Siin avaldub kangelase individuaalsus mitte saatusena, vaid ideena või täpsemalt idee kehastusena” (lk 156-157). "Kui iseloom on kehtestatud maailmavaate viimaste väärtuste suhtes<...>väljendab inimese tunnetuslikku ja eetilist hoiakut maailmas<...>, siis on tüüp maailma piiridest kaugel ja väljendab inimese suhtumist ajastu ja keskkonnaga juba määratletud ja piiratud väärtustesse, kasu, ehk tähendusele, millest on saanud juba olemine (tegelase aktis saab tähendus esimest korda olemiseks). Iseloom on minevikus, tüüp olevik; tegelase keskkond on mõnevõrra sümboliseeritud, objektiivne maailm tüübi ümber on inventar. Tüüp - passiivne kollektiivse isiksuse positsioon” (lk 159). „Tüüp ei ole mitte ainult teravalt põimunud ümbritseva maailmaga (objektiivne keskkond), vaid kujutatud sellest sõltuvana kõigis selle hetkedes, tüüp on mingi keskkonna (mitte terviku, vaid ainult osa ümbritsevast) vajalik moment. terve).<...>Tüüp eeldab autori üleolekut kangelasest ja tema täielikku mitteseotust kangelase maailma; seega autor on täiesti kriitiline. Kangelase iseseisvus tüübis väheneb oluliselt...” (lk 160). 3) Mihhailov A.V. Iseloomu ajaloost // Inimene ja kultuur: Individuaalsus kultuuriloos. "...iseloom paljastab järk-järgult oma orientatsiooni "sissepoole" ja niipea, kui see sõna puutub kokku "sisemise" inimesega, ehitab ta seda sisemist väljastpoolt - väliselt ja pealiskaudselt. Vastupidi, uus euroopalik iseloom on üles ehitatud seestpoolt väljapoole: “iseloom” viitab inimloomuses sätestatud alusele või alusele, tuumale, justkui kõigi inimlike ilmingute generatiivsele skeemile, ning erinevused võivad puudutada vaid seda, kas “iseloom” on inimeses kõige sügavam või tema sisemuses veelgi sügavam algus” (lk 54). Kangelane ja esteetiline tunnustus 1) Prae N. Kriitika anatoomia. Essee kõigepealt / Tõlk. A.S. Kozlov ja V.T. Oleynik // 19.-20. sajandi välisesteetika ja kirjandusteooria: traktaadid, artiklid, esseed / Koost, kokku. toim. G.K. Kosikova. "Süžee kirjandusteos on alati lugu sellest, kuidas keegi midagi teeb. "Keegi", kui see on inimene, on kangelane ja "miski", mis tal õnnestub või ebaõnnestub, sõltub sellest, mida ta saab või võib teha, olenevalt autori kavatsusest ja sellest tulenevatest publiku ootustest.<...>1. Kui kangelane on inimestest ja nende keskkonnast parem kvaliteet, siis on ta jumalus ja lugu temast on müüt selle sõna tavalises tähenduses ehk lugu jumalast<...>2. Kui kangelane on inimestest ja oma keskkonnast parem kraadid, siis see on tüüpiline legendi kangelane. Tema teod on imelised, aga teda ennast on kujutatud mehena. Nende lugude kangelane viiakse maailma, kus toimub tegevus tavalised seadused loodus on osaliselt peatatud<...>Siin eemaldume müüdist selle sõna õiges tähenduses ja siseneme muistendi, muinasjutu, Märcheni ja nende kirjanduslike tuletiste valdkonda. 3. Kui kangelane on teistest inimestest kõrgemal tasemel, kuid sõltub maise olemasolu tingimustest, siis on see juht. Talle on antud vägi, kirg ja väljendusvõime, kuid tema teod on endiselt ühiskonna kriitika ja loodusseaduste all. See on kangelane kõrge mimeetiline režiim, esiteks eepilise ja tragöödia kangelane<...>4. Kui kangelane ei ole teistest inimestest ega oma keskkonnast parem, siis on ta üks meist: me kohtleme teda kui tavalist inimest ja nõuame, et luuletaja järgiks neid tõepärasuse seadusi, mis vastavad meie enda kogemusele. Ja see on kangelane madal mimeetiline režiim, ennekõike - komöödia ja realistlik kirjandus.<...>Sellel tasemel on autoril sageli raske säilitada mõistet "kangelane", mida ülaltoodud režiimides kasutatakse selle ranges tähenduses.<...>5. Kui kangelane on meist jõu ja mõistuse poolest allpool, nii et meil on tunne, et vaatame tema vabaduse puudumise, kaotuste ja eksistentsi absurdsuse vaatemängule alt üles, siis kangelane kuulub irooniline režiimis. Seda ka juhul, kui lugeja saab aru, et ta ise on või võiks olla samas seisus, mida ta aga suudab hinnata iseseisvamast vaatenurgast” (lk 232-233). 2) Tyupa V.I. Kunstilisuse viisid (loengusarja ülevaade) // Diskursus. Novosibirsk 1998. nr 5/6. lk 163-173. "Sellise arendamise meetod (kunstiline terviklikkus. - N.T.) – näiteks ülistamine, satiriseerimine, dramatiseerimine – ja toimib kunstilisuse viisina, isikliku eksistentsi eksistentsiaalse režiimi esteetilise analoogina (viis, kuidas “mina” esineb maailmas)” (lk 163). "Kangelaslik<...>esindab teatud esteetiline põhimõte tähenduse genereerimine, mis seisneb olemise sisemise antud (“mina”) ja selle välise antud kombinatsioonis ( rollimäng piir, mis seob ja piiritleb isiksuse maailmakorraga). Põhimõtteliselt ei ole kangelaslik tegelane „saatusest eraldatud, nad on ühtsed, saatus väljendab isiksusevälist külge ja tema teod paljastavad ainult saatuse sisu” (A.Ya. Gurevich)” (lk 164) ). “ Satiir on “mina” isikliku kohaloleku ebatäielikkuse esteetiline valdamine maailmakorras ehk selline lahknevus isiksuse ja tema rolli vahel, milles individuaalse elu sisemine reaalsus osutub kitsamaks kui väline antud. ja ei suuda täita üht või teist rollipiiri” (lk 165). “ Tragöödia- kangelasliku artistlikkuse transformatsioon, mis on diametraalselt vastandlik satiirile<...>Traagiline olukord on olukord, kus on liigne "mina" vabadus iseendas (Hegeli isiksuse definitsioon) oma rolli suhtes maailmakorras (saatuses): liiga "lai mees"<...>Traagiline süü, mis vastandub valetamise satiirilisele süütundele, ei seisne mitte teos eneses, mis on subjektiivselt õigustatud, vaid selle isiksuses, kustutamatus janus iseendaks jääda” (lk 167). “Kunstilisuse kaalutletud viisid<...>ühendasid oma haletsusväärne suhtumine maailmakorda. Põhimõtteliselt teistsugune esteetiline olemus, ebapaatiline koomiline, mille tungimine kõrgkirjandusse (sentimentalismi ajastust) tõi kaasa "uue inimese ja inimese suhete režiimi" (Bakhtin), mis kujunes karnevali naeru alusel. “Naeruhoiak toob inimesele subjektiivse vabaduse objektiivsuse sidemetest<...>ja viies elava individuaalsuse maailmakorra piiridest välja, loob "vaba tuttava kontakti kõigi inimeste vahel" (Bakhtin)<...>" "Koomiline lõhe maailmas olemise sisemise ja välimise poole, näo ja maski vahel<...>võib viia tõelise individuaalsuse avastamiseni<...>Sellistel juhtudel räägime tavaliselt huumor, muutes ekstsentrilisuse (eneseilmingute isiklik ainulaadsus) tähendust loovaks mudeliks “mina” olemasolust maailmas.<...>Kuid koomilised efektid suudab tuvastada ka näo puudumise maski all, kus võib olla "organ" või "täidisega aju"<...>Sellist komöödiat võib sobivalt nimetada sarkasm <...>Siin osutub elu maskeraad valeks mitte väljamõeldud rolli kohta maailmakorras, vaid kujuteldava isiksuse valeks” (lk 168-169). Kangelane ja tekst 1) Ginzburg L. Kirjanduskangelasest. (Kolmas peatükk. Kirjanduskangelase struktuur). „Kirjandustegelane on sisuliselt ühe inimese järjestikuste esinemiste jada sellest tekstist. Ühe teksti jooksul võib kangelane esineda mitmesugustes vormides.<...>Nende ilmingute järkjärgulise suurenemise mehhanism on eriti ilmne suurtes, suure tegelaste arvuga romaanides. Tegelane kaob, annab teed teistele, et ilmuda paar lehekülge hiljem uuesti ja lisada veel üks link kasvavale ühtsusele. Korduvad, enam-vähem stabiilsed tunnused moodustavad tegelase omadused. See ilmub ühe- või mitmekvaliteedilisena, mille omadused on ühe- või mitmesuunalised” (lk 89). „Kangelase käitumine ja tema iseloomuomadused on omavahel seotud. Käitumine on oma olemuslike omaduste ümberpööramine ja omadused on käitumisprotsesside stereotüübid. Veelgi enam, tegelase käitumine pole mitte ainult tegevus, vaid ka igasugune osalemine süžee liikumises, osalemine käimasolevates sündmustes ja isegi vaimse seisundi muutused. Tegelase omadustest teatab autor või jutustaja; need tulenevad tema eneseiseloomustustest või teiste tegelaste hinnangutest. Samas jäetakse need omadused lugejal endal kindlaks määrata – tegu, mis sarnaneb meie tuttavate käitumise igapäevaste stereotüüpidega, mida me iga minut läbi teeme. Tegu, mis on sarnane ja samas erinev, sest kirjanduslik kangelane on meile antud kellegi teise loomingulisest tahtest - ennustatud lahendusega ülesandena” (lk 89-90). “Kirjanduskangelase ühtsus ei ole summa, vaid süsteem, mille domineerijad seda organiseerivad.<...>Näiteks on võimatu mõista ja tajuda selle struktuurses ühtsuses Zola kangelaste käitumist ilma bioloogilise järjepidevuse mehhanismita või Dostojevski kangelaste käitumist, ilma et oleks vaja isiklikku lahendust elu moraalsele ja filosoofilisele küsimusele. . 90). 2) Bart R. S/Z / Per. G.K. Kosikov ja V.P. Murat. "Sel hetkel, kui sellele lõpuks omistatakse identsed sememid, mis on pärisnimest mitu korda järjest läbi imbunud, - sel hetkel sünnib tegelane. Tegelane pole seega midagi muud kui kombinatoorika produkt; Pealegi eristab saadud kombinatsiooni nii suhteline stabiilsus (sest see moodustub korduvate sememide teel) kui ka suhteline keerukus (sest need sememid on osaliselt järjepidevad ja osaliselt vastuolus). See keerukus viib täpselt tegelase "isiksuse" esilekerkimiseni, millel on sama kombinatoorne olemus nagu roa või veinibuketi maitse. Pärisnimi on mingi väli, milles toimub magnetiseerimine; praktiliselt selline nimi on korrelatsioonis teatud keha, kaasates seeläbi selle sememide konfiguratsiooni aja evolutsioonilisse (biograafilisse) liikumisesse” (lk 82). „Kui lähtume realistlikust vaatenurgast iseloomu, uskudes, et Sarrazin (Balzaci romaani kangelane. - N.T.) elab väljaspool paberitükki, siis tuleks hakata otsima selle peatamise motiive (kangelase inspiratsioon, tõe alateadlik tagasilükkamine jne). Kui lähtume realistlikust vaatenurgast diskursus, pidades süžeed kui mehhanismi, mille vedru peab täielikult lahti rulluma, siis tuleks tõdeda, et narratiivi raudne seadus, mis eeldab selle lakkamatut lahtirullumist, nõuab sõna “castrato” lausumata jätmist. Kuigi mõlemad need vaated põhinevad erinevatel ja põhimõtteliselt sõltumatutel (isegi vastandlikel) tõenäosusseadustel, tugevdavad need siiski üksteist; selle tulemusena tekib üldine fraas, kus ootamatult kombineeritakse kahe erineva keele fragmendid: Sarrazine on joobes, sest diskursuse liikumist ei tohiks katkestada ja diskursus saab omakorda võimaluse edasi areneda, sest joobes Sarrazine ei kuule midagi, vaid ainult räägib ise . Kaks mustrite ahelat osutuvad "lahendamatuteks". Hea narratiivne kirjutamine esindab just sellist kehastatud otsustamatust” (lk 198–199).

KÜSIMUSED

1. Mõelge ja võrrelge mõistete "tegelane" ja "kangelane" erinevaid definitsioone teatme- ja õppekirjanduses. Milliste kriteeriumide alusel eristatakse tavaliselt kangelast teose teistest tegelastest? Miks on "iseloom" ja "tüüp" tavaliselt üksteisele vastandatud? 2. Võrrelge "iseloomu" mõiste määratlusi teatmekirjanduses ja Hegeli teoses "Esteetika loengud". Too välja sarnasused ja erinevused. 3. Mille poolest erineb Bahtini karaktertõlgendus Hegeli omast? Milline neist on lähemal A.V. antud mõiste definitsioonile. Mihhailov? 4. Mille poolest erineb Bahtini tüübitõlgendus sellest, mida leiame teatmekirjandusest? 5. Võrrelge N. Frei ja V.I. kangelase esteetiliste “režiimide” klassifitseerimise probleemi lahendusi. Tyups. 6. Võrrelge L.Ya poolt avaldatud hinnanguid kirjandusliku tegelase olemuse kohta. Ginzburg ja Roland Barthes. Too välja sarnasused ja erinevused.