Malevitši parimad maalid. Malevitš, keda te ei teadnud: vähetuntud faktid kunstniku elust ja loomingust

Kazimir Malevitš pole ainult "must ruut". Mis on Malevitši töö mõte? Miks ta nii populaarseks sai? Selgub, et Malevitš töötas kangadisainerina ja joonistas näidendi jaoks kostüümide visandeid. Ja palju muud... Juhime teie tähelepanu vähetuntud loovus kunstnik.

Malevitš, kas sellel on mõtet?

Ma ütlen "Malevitš" - kujutate ette musta ruutu. Kuid Malevitš maalis mitte ainult ruudu, vaid ka palju erinevat värvi figuure. Ja mitte ainult arvud. Aga nüüd räägime neist. Malevitši maale vaadates tekib küsimus: "miks ta selle maalis?" Muide, Malevitš vastab oma filosoofilistes teostes küsimusele "miks" - väga pikk ja igav. Lihtsamalt ja lühidalt öeldes oli see protest. Loovus kui protest. Katse luua midagi täiesti uut. Ja pole vaielda, et Malevitš suutis üllatada ja šokeerida. “Musta ruudu” loomisest on möödas sada aastat ja see kummitab inimesi siiani ning paljud peavad oma kohuseks “ma saan ka hakkama”. Ja teie saate seda teha ja Malevitš saaks seda teha. Malevitš mõtles sellele esimesena – ja sai seetõttu populaarseks.

Isegi kunstnik ammutab inspiratsiooni meistri maalidest!

Malevitš suutis välja mõelda uue suuna. Seda maalisuunda nimetatakse "Suprematismiks". Sõnast "supremus", mis tähendab "kõrgeim". Alguses nimetas Malevitš värvi "kõrgeks". Värv on ju maalimisel peamine. Ja siis, populaarsuse tulekuga, nimetas kunstnik oma stiili juba "kõrgemaks". Ma saaksin seda endale lubada. Nüüd on suprematism kõrgeim, parim, ainus tõeline stiil maalimine.

Suprematistlikud kunstnikud joonistavad erinevaid geomeetrilisi kujundeid, enamasti ruutu, ristkülikut, ringi ja joont. Värvid on lihtsad – must, valge, punane ja kollane. Kuid võib olla ka erandeid – iga kunstnik joonistab nii, nagu tahab.

Kui soovite juhiseid mõista kaasaegne kunst, siis soovitame lugeda paar raamatut valikus.

Kuidas Malevitš maalimisest aru sai?

Seda võib öelda ühes tsitaadis:

"Kui kaob harjumus näha maalidel looduse nurgataguseid, madonnasid ja häbituid Veenuseid, näeme ainult meie puhtpildilist teost."

Mille poolest see erineb “ebapuhaste” tööst? Asjaolu, et maalimine peaks Malevitši sõnul looma midagi, mida pole kunagi varem eksisteerinud. Loo, mitte korda. See eristabki kunstnikku käsitöölisest. Käsitööline “tembeldab” toote. Ja kunstniku looming on üks selline asi. Korramata juba loodut. Kui näeme lõuendil maastikku, on see looduse “kordus”. Kui inimene on joonistatud, on see ka kordus, sest inimesed on elus juba olemas.

Malevitš võttis kasutusele mõiste – mõttetus. Pildil peame nägema ebaobjektiivsust ja ainult sel juhul on pilt reaalne. Sest kui me näeme objekti, tähendab see, et see objekt on maailmas olemas. Kui see on olemas, tähendab see, et kunstnik ei joonistanud midagi uut. Miks ta siis üldse joonistas? See on filosoofia.

Lisaks kuulsale "Mustale ruudule" maalis Malevitš ka valgeid ja punaseid ruute. Kuid millegipärast ei saanud need nii populaarseks.

Niisiis, Malevitši maalide tähendus seisneb selles, et kunstnik tuleb välja millegagi, mida pole kunagi juhtunud ega juhtu. Nii erutab ta publikut. Avalikkusele meeldib arutleda, hukka mõista või vastupidi – imetleda. Seetõttu saavutas Malevitš populaarsuse ja vaidlused tema loomingu üle pole tänaseni vaibunud. Kuid Malevitš pole ainult suprematism.

Mida Malevitš veel maalis?

Kõik kunstnikud õppisid enne selliste katsete juurde asumist kõigepealt akadeemiline maalimine. See, mis järgib reegleid, millega oleme harjunud. Malevitš pole erand. Ta maalis maastikke ja portreid ning tegeles freskomaaliga.

Visand freskomaalist pealkirjaga "Taeva triumf":

Maastik. "Kevad":

Tüdruku portree:

Pärast seda läks Malevitš katsete juurde. Kunstnik püüdis edasi anda inimeste liikumist kasutades geomeetrilised kujundid. Üks kõige enam populaarsed maalid selles stiilis nimetatakse "Lumberjack". Liikumise efekt saavutatakse sujuvate värviüleminekutega.

Ja need on maalid kunstniku "Talupojatsüklist". “Lõikuse juurde. Marfa ja Vanka." Esmapilgul tunduvad figuurid liikumatud, kuid teine ​​hetk ja me näeme liikumist.

Teine "liikuv" pilt on "Saak":

Ja seda pilti nimetatakse "Sportlased". Peamine asi on siin värv ja sümmeetria. See on näide sellest, kuidas suprematismi liikumist saab kasutada mitte ainult ruutude ja joonte joonistamisel. Siluetid koosnevad mitmevärvilistest figuuridest. Aga samas näeme pildil inimesi. Ja me märkame isegi spordivormi.

Malevitši kangad

Malevitš lõi sellistest kangastest visandid. Nende ornament leiutati sellesama suprematismi mõjul: kangal näeme figuure ja tüüpilisi värve - must, punane, sinine, roheline.

Malevitši ja Alexandra Eksteri (kunstnik ja disainer) visandite põhjal tegid Verbovka küla käsitöölised tikandit. Nad tikkisid salle, laudlinu ja patju ning müüsid neid siis laatadel. Sellised tikandid olid eriti populaarsed Berliini messidel.

Malevitš joonistas ka näidendi “Võit päikese üle” kostüümide visandid. See oli eksperimentaalne näidend, mis trotsis loogikat. Ainus muusikainstrument mis pala saatis, oli häälest väljas klaver. Vasakult paremale: tähelepanelik töötaja, sportlane, kiusaja.

Mis Malevitšit inspireeris?

Kuidas suutis Malevitš uue suuna välja mõelda? Hämmastav fakt, kuid kunstnik sai inspiratsiooni rahvakunst. Oma elulooraamatus nimetas ta tavalisi talunaisi oma esimesteks kunstiõpetajateks. Tulevane kunstnik vaatas nende töid ja mõistis, et tahab õppida samamoodi. Vaadake tikandit lähemalt – see on suprematismi algus. Siin näeme sama geomeetriat, mille Malevitš hiljem lõi. Need on kaunistused ilma alguse ja lõputa – mitmevärvilised kujundid valgel taustal. Ruudud. Malevitši suprematistlikel joonistel on taust valge, sest see tähendab lõpmatust. Ja mustrite värvid on samad: kasutatud on punast, musta, sinist.

1. Petrogradi portselanivabrikus kaunistati lauanõud ja teekomplektid Malevitši ja tema õpilaste visandite järgi.

2. Malevitš oli Severny Kölni pudeli kujundaja. Kunstnik kujundas pudeli parfümeeria Alexandre Brocardi tellimusel. See on läbipaistev klaaspudel, mis on kujundatud nagu jäämägi. Ja peal on karu kujuline müts.

3. Tuntud sõna “kaaluta” leiutas Malevitš. Kunstnik mõistis arengut (olgu see loomingulist või tehnilist) kui lennukit, mis oli ületanud oma raskuse ja tõusnud taevasse. See tähendab, et kaaluta olek tähendas Malevitši jaoks ideaali. Ja kaal on raam, raskus, mis tõmbab inimesi alla. Ja aja jooksul hakati seda sõna kasutama selle tavapärases tähenduses.

4. Tõelisel kunstnikul on kunst kõikjal. Isegi igapäevaelus. Selline nägi välja Malevitši kontor. Näeme musta ruutu, risti ja ringi. Keskel on üks suprematistlikest maalidest, mille kunstnik tol ajal maalis.

5. Malevitšil oli imeline tunne huumor. Mõne maali allkirjastas ta nii: "Maali tähendus on autorile teadmata." Naljakas, aga aus.

6. Maailmas pole ikka veel ainsatki Malevitši muuseumi. Kuid seal on monumente.

"Musta ruudu" monumendi avamine:

Malevitši loomingu monument:

7. Malevitš pole mitte ainult kunstnik ja kujundaja, vaid ka kirjanik: ta kirjutas luuletusi, artikleid ja filosoofilisi raamatuid.

8. Malevitš viibis välismaal vaid korra, kuid tema looming oli populaarne kogu Euroopas. Ja nüüd on enamik tema maalidest Euroopa ja Ameerika muuseumides.

9. Kogu oma elu arvas kunstnik, et on sündinud 1878. aastal. Ja alles pärast tema 125. aastapäeva tähistamist sai selgeks, et tema tegelik sünniaeg oli 1879. Seetõttu tähistati Malevitši 125. aastapäeva kaks korda.

10. Hiljuti tulid programmeerijad välja “Malevitši fondi”. Seda on raske lugeda, kuid tundub huvitav.

7 fakti "Musta ruudu" kohta

1. „Musta ruudu” eesnimi on „Must nelinurk valgel taustal”. Ja see on tõsi: "must ruut" ei ole tegelikult ruut. Lõppude lõpuks pole kumbki pool teisega võrdne. See on peaaegu nähtamatu, kuid saate rakendada joonlauda ja mõõta.

2. Kokku maalis Malevitš 4 “Musta ruutu”. Kõik need on erineva suurusega ja asuvad Venemaa muuseumides. Kunstnik ise nimetas oma väljakut "kõige alguseks". Kuid tegelikult on esimene “Must ruut” üle maalitud pilt. Milline - me ei tea. Palju vaieldi selle üle, kas võtta platsilt värv maha ja vaadata või jätta kõik nii nagu on. Otsustasime selle jätta. See oli ju esiteks kunstniku tahe. Ja röntgeni all on näha, millist joonistust Malevitš joonistama hakkas. Tõenäoliselt on see ka midagi geomeetrilist:

3. Malevitš ise seletas “ülevärvimist” teisiti. Ta ütles, et joonistas väljaku kiiresti, et idee tekkis inspiratsiooniks. Seetõttu polnud aega puhast pesu otsida – ja ta võttis selle, mis käepärast oli.

4. “Must ruut” sai kiiresti uue kunsti sümboliks. Seda kasutati allkirjana. Kunstnikud õmblesid riietele ruudukujulise musta kangatüki. See tähendas, et tegemist on uue põlvkonna kunstnikega. Fotol: Malevitši õpilased musta ruudu kujul oleva lipu all.

5. Mida tähendab “must ruut”? Igaüks saab pildist isemoodi aru. Mõned inimesed usuvad, et väljakul näeme ruumi, sest ruumis pole üles-alla. Ainult kaalutus ja lõpmatus. Malevitš ütles, et ruut on tunne, ja Valge taust- mitte midagi. Tuleb välja, et see tunne on tühi. Ja ka - erinevalt teistest kujunditest ruutu looduses ei esine. See tähendab, et see ei ole seotud päris maailm. See on kogu suprematismi tähendus.

6. Oma esimesel näitusel Peterburis riputas Malevitš “Musta ruudu” trotslikult nurka, kus tavaliselt rippusid ikoonid. Kunstnik esitas avalikkusele väljakutse. Ja avalikkus jagunes koheselt uue kunsti vastasteks ja selle austajateks.

7. Peamine väärtus“Must ruut” on see, et iga Malevitši loomingu austaja saab oma koju riputada maali reproduktsiooni. Pealegi on see meie enda toodetud.

Lõpuks pakun Malevitši tsitaati, mis selgitab kogu tema tööd:

"Nad nõuavad alati, et kunst oleks arusaadav, kuid nad ei nõua kunagi, et nad kohandaksid oma pead mõistmisega."

Sündis Kiievis 11. (23.) veebruaril 1878 Poolast sisserändajate peres (isa töötas suhkruvabrikutes juhatajana). Aastatel 1895–1896 õppis ta Kiievi N. I. Murashko joonistuskoolis; Saabunud 1905. aastal Moskvasse, õppis ta F. I. Rerbergi stuudios. Ta läbis peaaegu kõik tolleaegsed stiilid – rändurite vaimus maalimisest impressionismi ja müstilise sümboolikani ning seejärel postimpressionistliku “primitiivini” (pallioperaator saunas, 1911–1912, Amsterdami linnamuuseum ). Ta osales näitustel “Jack of Diamonds” ja “Donkey’s Tail” ning “Noorte Liidu” liige. Elas Moskvas (kuni 1918) ja Leningradis.

Paljastades akadeemilisi kunstistereotüüpe, näitas ta kriitik-poleemikute säravat temperamenti. Tema 1910. aastate esimese poole teostes defineeriti üha tulisemalt uuenduslikku, poolabstraktset, kubofuturismi stiili, mis ühendas kubistlikud plastilised vormid futuristliku dünaamikaga (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Yale'i ülikool Galerii, New Haven, USA; Lumberjack, 1912–1913, linnamuuseum, Amsterdam).

Malevitši “abstrussliku realismi” meetod, absurdi poeetika, ebaloogiline grotesk (inglane Moskvas, ibid.; Aviator, Vene Muuseum, Peterburi; mõlemad teosed – 1914) said neil aastail samuti Malevitšilt tähtsust. Pärast sõja algust esitas ta kirjastusele “Modern Lubok” patriootiliste propagandapalade tsükli (V.V. Majakovski tekstidega).

Meistri võtmetähenduseks oli töö ooperi Võit päikese üle kujunduse kallal (muusika autor M. V. Matjušin, tekst A. E. Krutšenõhh ja V. V. Hlebnikovi; esietendus toimus 1913. aastal Peterburi Luna pargis); Tragikoomilisest burleskist vana kokkuvarisemisest ja uue maailma sünnist tekkis kuulsa Musta ruudu kontseptsioon, mida näidati esmakordselt näitusel “0, 10” 1915. aastal (säilitatud Tretjakovi galerii).

See lihtne geomeetriline kujund valgel taustal on nii omamoodi apokalüptiline eesriie inimkonna mineviku ajaloo ees kui ka üleskutse ehitada tulevikku. Kõikvõimsa nullist alustava kunstniku-ehitaja motiiv domineerib ka “Suprematismis” – uues meetodis, mis Malevitši sõnul on loodud kroonima kõiki varasemaid avangardi liikumisi (sellest ka nimi ise - ladinakeelsest sõnast supremus “kõrgeim”. ”). Teooriat illustreerib suur mitteobjektiivsete geomeetriliste kompositsioonide tsükkel, mis lõpeb 1918. aastal “valge suprematismiga”, kus kosmilises tühjuses hõljuvad värvid ja vormid on taandatud miinimumini, peaaegu absoluutseks valgeks.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni tegutses Malevitš esmalt "kunstnik-komissarina", osaledes aktiivselt revolutsioonilistes muutustes, sealhulgas monumentaalses agitatsioonis. Ülistab avangardkunsti "uut planeeti" artiklites ajalehes "Anarhia" (1918). Ta võtab kokku oma otsingute tulemused viibimise ajal Vitebskis (1919–1922), kus ta loob "Uue Kunsti Pooldajate Ühenduse" (Unovis), püüdes (sealhulgas oma põhitegevuses). filosoofiline töö Maailm kui mitteobjektiivsus), et visandada universaalne kunstiline ja pedagoogiline süsteem, mis kujundab otsustavalt ümber inimese ja looduse suhteid.

Vitebskist naastes suundus Malevitš (alates 1923. aastast) Riiklik Instituut kunstikultuur(Ginkhuk), esitades ideid, mis uuendasid radikaalselt kaasaegset disaini ja arhitektuuri (mahuline, kolmemõõtmeline suprematism, mida kehastab majapidamistarbed (portselantooted) ja ehitusmudelid, nn arhitektonid). Malevitš unistab minna "puhta disaini" juurde, võõrdudes üha enam revolutsioonilisest utoopiast.

Äreva võõrandumise noodid on iseloomulikud paljudele tema 1910. aastate lõpust kuni 1930. aastate molbertitöödele, kus domineerivad näotuse, üksinduse, tühjuse motiivid ei ole enam kosmiliselt ürgsed, vaid täiesti maised (maalitsükkel talupoegade figuuridega vastu tühjade põldude taust, samuti lõuend Punane maja, 1932, Vene muuseum). Hilisemates maalides pöördub meister tagasi klassikaliste maaliprintsiipide juurde (Autoportree, 1933, ibid.).

Võimud suhtuvad Malevitši tegevusesse aina kahtlustavamalt (ta arreteeriti kaks korda, 1927. ja 1930. aastal). Elu lõpupoole satub ta sotsiaalse isolatsiooni keskkonda. Tema Vitebski ja Leningradi õpilastest (V. M. Ermolajeva, A. A. Leporskaja, N. M. Suetin, L. M. Khidekel, I. G. Tšašnik jt) moodustatud algne "Malevitši kool" läheb kas rakendusdisaini või põrandaalusesse "mitteametlikku" kunsti.

Oma pärandi saatuse ees kartuses jättis meister 1927. aastal välislähetuse ajal Berliini olulise osa oma maalidest ja arhiivist (hiljem moodustasid need Amsterdami linnamuuseumi Malevitši fondi aluse).

Poolast sisserändajate perre sündinud ta oli üheksa lapse seas vanim. Aastatel 1889-94. perekond kolis sageli ühest kohast teise; Belopolye lähedal Parkhomovka külas lõpetas Malevitš viieaastase agronoomiakooli. Aastatel 1895-96. õppis lühikest aega N. I. Murashko Kiievi joonistuskoolis. Alates 1896. aastast, pärast Kurskisse kolimist, töötas ta aastal joonestajana tehniline juhtimine raudtee 1905. aasta sügisel tuli ta Moskvasse, osales õppetöös Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning Stroganovi koolis; elas ja töötas kunstnik V. V. Kurdjumovi majavallas Lefortovos. Käis tundides F. I. Rerbergi (1905-10) erastuudios. Kurskis suvitades töötas Malevitš vabas õhus, arenes välja neoimpressionistina.

Töötu

Naine

Malevitš osales M. F. Larionovi algatatud näitustel: “Teemantide jack” (1910-11), “Eesli saba” (1912) ja “Sihtmärk” (1913). 1911. aasta kevadel liitus ta Peterburi seltsiga “Noorte Liit”, mille liikmeks sai jaanuaris 1913 (lahkus veebruaris 1914); aastatel 1911-14 eksponeeris ta oma töid ühingunäitustel ja osales väitlusõhtutel.

Õunapuu õunapuu

Niidumasin punasel taustal

Malevitši dekoratiivsed ja ekspressionistlikud maalid 1900. aastate vahetusest 1910. aastateni. andis tunnistust Gauguini ja Fauve’de pärandi assimilatsioonist, ümberkujundatud, võttes arvesse vene “cesanneismi” pildilisi tendentse. Näitustel esitles kunstnik ka oma versiooni vene neoprimitivismist - selleteemalisi maale. talupojaelu(nn. esimese talupojatsükli lõuendid) ja hulk teoseid stseenidega “provintsielust” (“Supleja”, “Buuleteel”, “Aednik”, kõik 1911, Stedelijki muuseum jne).

Kaks naist aias

Naine kollase mütsiga

Alates 1912. aastast algas loominguline koostöö luuletajate A. E. Krutšenõhhi ja Velimir Hlebnikoviga Malevitš kujundas hulga vene futuristide väljaandeid (A. Krutšenõhh. Õhutud. K. Malevitši ja O. Rozanova joonistus. Peterburi, 1913; V Khlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. Kolm. Peterburi, 1913; A. Krutšenõh, V. Hlebnikov. Mäng põrgus. 2. lisatrükk. K. Malevitši ja O. Rozanova joonistus Peterburi, 1914 ; V. Hlebnikov. Möirgamine! Kindad. K. Malevitši joonis. Peterburi, 1914; jne).

Heinamaal

Mees

Tema nende aastate maal demonstreeris futurismi kodumaist versiooni, mida nimetatakse "kubofuturismiks": kubistlik vormimuutus, mille eesmärk oli kinnitada maalikunsti olemuslikku väärtust ja sõltumatust, ühendati futurismi kultiveeritud dünaamilisuse põhimõttega ["The Grinder" (The Principle of Flickering)", 1912 jne]. Töö dekoratsioonide ja kostüümide kallal 1913. aasta lõpu futuristliku ooperi "Võit päikese üle" lavastuse jaoks (tekst A. Krutšenõhh, muusika M. Matjušin , V. Hlebnikovi proloog) tõlgendas Malevitš hiljem suprematismi tekkena.

Naistööline

Esimese diviisi sõdur

Tolleaegses maalikunstis arendas kunstnik välja “abstrusse realismi” teemad ja süžeed, mis kasutas luustunud traditsioonilise kunsti hävitamise vahendina kujundite alogismi ja irratsionaalsust; ebaloogiline maal, mis väljendab abstraktset, transratsionaalset reaalsust, oli üles ehitatud šokeerivale montaažile heterogeensetest plastilistest ja figuratiivsetest elementidest, mis moodustasid teatud tähendusega täidetud kompositsiooni, mis häbistab tavamõistust oma mõistmatusega (“Daam trammipeatuses”, 1913; “Aviator”, “Kompositsioon Mona Lisaga”, mõlemad 1914; “Inglane Moskvas”, 1914 jne).

Kompositsioon Giocondaga (osaline varjutus Moskvas)

Ujujad

Pärast I maailmasõja puhkemist teostas ta kirjastusele “Modern Lubok” mitmeid propaganda-patriootlikke populaarseid trükiseid V. V. Majakovski tekstidega, 1915. aasta kevadel ilmusid esimesed abstraktse geomeetrilise stiili lõuendid, mis peagi ka said. nimi "Suprematism". Malevitš andis leiutatud suunale nime "Suprematism" - korrapärased geomeetrilised kujundid, maalitud puhastes kohalikes värvides ja sukeldatud omamoodi "valgesse kuristikku", kus valitsesid dünaamika ja staatika seadused. Tema loodud termin läks tagasi ladina juure "suprem", mis tekkis aastal emakeel kunstnik, poola, sõna "suprematia", mis tõlkes tähendas "üleolekut", "ülimust", "dominantsi". Uue olemasolu esimesel etapil kunstiline süsteem Selle sõnaga püüdis Malevitš fikseerida ülimuslikkust, värvi domineerimist kõigi teiste maalikunsti komponentide ees.

Kunstniku tütre portree

Jooksja

Näitusel “O.10” 1915. aasta lõpus näitas ta esmakordselt 39 maali all. üldnimetus“Maalikunsti ülimuslikkus”, sealhulgas tema kuulsaim töö “Must ruut (must ruut valgel taustal)”; Samal näitusel jagati brošüüri “Kubismist suprematismini”. 1916. aasta suvel kutsuti Malevitš ametisse sõjaväeteenistus; demobiliseeriti 1917. aastal.

Kaks meesfiguuri

Puusepp

1917. aasta mais valiti ta vasakföderatsiooni (noorfraktsiooni) esindajana Moskva Kunstnike ja Maalikunstnike Kutseliidu nõukogusse. Augustis sai temast Moskva sõdurite saadikute nõukogu kunstisektsiooni esimees, kus ta tegi ulatuslikku kultuuri- ja haridustööd. Oktoobris 1917 valiti ta ühingu Jack of Diamonds esimeheks. Novembris 1917 määras Moskva sõjaväerevolutsioonikomitee Malevitši muinasmälestiste kaitse volinikuks ja kunstiväärtuste kaitse komisjoni liikmeks, kelle ülesandeks oli Kremli väärisesemete kaitsmine.

Saagikoristus

Taluperenaine

Märtsis-juunis 1918 tegi ta aktiivselt koostööd Moskva ajalehes Anarchy, avaldades umbes kaks tosinat artiklit. Osalenud töös dekoratiivne kaunistus Moskva 1. mai puhkuseks. Juunis valiti ta Hariduse Rahvakomissariaadi Kunstiosakonna Moskva Kunstikolleegiumi liikmeks, kus asus koos V. E. Tatlini ja B. D. Koroleviga muuseumikomisjoni.

Piloot

Lehm ja viiul

Erimeelsuste tõttu Moskva juhatuse liikmetega asus ta 1918. aasta suvel elama Petrogradi. Petrogradi vabakodades usaldati Malevitšile üks töökodadest. Ta kujundas V. E. Meyerholdi lavastatud V. V. Majakovski "Müsteeriumibuffee" Petrogradi lavastuse (1918). 1918. aastal loodi “valge suprematismi” lõuendid, mis on suprematistliku maalikunsti viimane etapp.

Riigis

Ivan Klyuni portree

Detsembris 1918 naasis ta Moskvasse. Ta võttis üle Moskva I ja II riikliku kunstimuuseumi maalitöökodade juhtimise (esimeses koos N. A. Udaltsovaga).
Juulis 1919 lõpetas ta Nemtšinovkas oma esimese suurema teoreetilise töö "Uutest süsteemidest kunstis", novembri alguses 1919 kolis ta elama Vitebskisse, kus sai Vitebski Rahvakunsti töökoja juhataja koha. Kool, mida juhib Marc Chagall.

Non-stop jaam. Kuntsevo

Una portree

Sama aasta lõpus toimus Moskvas Malevitši esimene isikunäitus; esindades kunstniku kontseptsiooni, rullus see lahti varastest impressionistlikest töödest läbi neoprimitivismi, kubofuturismi ja aloogiliste lõuendite kuni suprematismini, mis jagunes kolme perioodi: must, värviline, valge; Näituse lõpetasid kanderaamid tühjade lõuenditega, mis on selge ilming maalikunsti kui sellise tagasilükkamisest. Vitebski periood (1919-22) oli pühendatud teoreetiliste ja filosoofiliste tekstide koostamisele; Peaaegu kõik oli neil aastatel kirjutatud filosoofilised teosed Malevitš, sealhulgas mitu versiooni põhiteosest “Suprematism. Maailm on nagu mitteobjektiivsus."

Kolm naist

Aednik

Tema loodud ühingu "Uue kunsti tunnustajad" (Unovis) tegevuse osana katsetas Malevitš palju uusi ideid suprematismi kunstilises, pedagoogilises, utilitaarses ja praktilises sfääris.

Suplejad

Metsamees

1922. aasta mai lõpus kolis ta Vitebskist Petrogradi. Alates 1922. aasta sügisest õpetas ta Petrogradi Ehitusinseneride Instituudi arhitektuuriosakonnas joonistamist. Ta lõi mitu näidist ja kujundas Suprematist maalid portselantoodetele (1923). Ta teostas esimesed "planiitide" joonised, millest sai ruumilis-mahulise suprematismi tekkimise projekteerimise etapp.

Suprematism

Samovar

1920. aastatel juhtis Riiklikku Kunstikultuuri Instituuti (Ginkhuk). Ta juhtis Ginkhukis ka ametlikku teoreetilise osakonda, mis hiljem nimetati ümber pildikultuuri osakonnaks. Sees eksperimentaalne töö Instituut viis läbi analüütilisi uuringuid, arendas enda teooria maalikunsti ülejääkelement ning hakkas tootma ka mahulisi suprematistlikke struktuure, “arhitektoneid”, mis autori sõnul toimisid uue arhitektuuri, “suprematistliku korra” mudelina, mis pidi moodustama uue, kõikehõlmava universaalse aluse. stiilis.

Pea

Kunstniku naise portree

Pärast Ginkhuki lüüasaamist 1926. aastal viidi Malevitš ja tema kaaskond üle Riiklikku Kunstiteaduse Instituuti, kus ta juhtis kunstikultuuri eksperimentaalse uurimise komiteed.

Talupoeg

Punane figuur

1927. aastal käis välislähetusel Varssavis (8.-29. märts) ja Berliinis (29. märts - 5. juuni). Varssavis toimus näitus, kus ta pidas loengu. Berliinis anti Malevitšile saal iga-aastases Suures Berliinis kunstinäitus(7. mai – 30. september). 7. aprillil 1927 külastas ta Dessaus Bauhausi, kus kohtus V. Gropiuse ja Laszlo Moholy-Nadyga; samal aastal ilmus Bauhausi väljaannete osana Malevitši raamat "Maailm kui mitteobjektiivsus".

Puiesteel

Kevad

Saanud äkilise käsu naasta NSV Liitu, lahkus ta kiiresti kodumaale; Kõik maalid ja arhiiv Berliinis jättis ta sõprade hoolde, kuna kavatses tulevikus teha suure näitusereisi koos vahepeatusega Pariisis. NSV Liitu saabudes ta arreteeriti ja veetis kolm nädalat vanglas.

Kõrgseltskond silindrites

Pereliikme portree

1928. aastal alustati Harkovi ajakirjas “Uus põlvkond” Malevitši artiklite sarja avaldamist. Sellest aastast Tretjakovi galeriis isikunäitust ette valmistades (1929) naasis kunstnik oma varajase talupojatsükli tööde teemade ja teemade juurde, dateerides vastmaalitud maalid aastatesse 1908–1910; Suprematistlikud maalid moodustasid teise talupojatsükli.

Käruga

Maastik

1920. aastate lõpus. Loodi ka hulk neoimpressionistlikke teoseid, mille dateerimise nihutas autor 1900. aastatesse. Teine post-suprematistlike maalide seeria koosnes lõuenditest, kus ideaalse plastilise kujutise konstrueerimiseks kasutati meeste ja naiste peade, torsode ja figuuride üldistatud abstraktseid vorme.

Niidumasin

Sportlased

1929. aastal õpetas ta Kiievi Kunstiinstituudis, tulles sinna iga kuu. 1930. aasta veebruaris-mais toimunud isikunäitus Kiievis sai karmi kriitika osaliseks – sama aasta sügisel kunstnik arreteeriti ja vangistati mitmeks nädalaks Leningradi OGPU vanglas.

Kollane kaos

Suprematism

1931. aastal lõi ta visandid Leningradi Punase Teatri maalidest, mille interjöör oli tema kavandi järgi kaunistatud. Aastatel 1932-33 juhatas Vene Muuseumi eksperimentaallaborit. Malevitši looming tema elu viimasel perioodil kaldus vene maalikunsti realistliku koolkonna poole. 1933. aastal tekkis tõsine haigus, mis viis kunstniku surma. Tema testamendi järgi maeti ta Moskva lähedal asuvasse puhkekülla Nemchinovkasse. Maalikunstnik, graafik, õpetaja, kunstiteoreetik. Aastatel 1895-1896 õppis ta Kiievi joonistuskoolis, 1900. aastate keskel käis Moskva skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning Stroganovi koolis ning õppis Moskvas erastuudios.

Valgete majadega maastik

Punane ratsavägi

Ta osales paljudel Mihhail Larionovi algatatud näitustel, samuti Peterburi seltsi "Noorteliit" (1911-1914) üritustel.

1915. aastal näitas ta Petrogradis toimunud näitusel 39 maali üldpealkirja all "Maali ülimuslikkus", sealhulgas oma kuulsaimat teost "Must ruut". Suprematistlikku mitteobjektiivsust peeti kunstiteadvuse uueks etapiks.

Lilleneiu

Veseny maastik

1919. aasta lõpust 1922. aasta kevadeni elas ja töötas Vitebskis. Pärast Petrogradi kolimist (1923) juhtis ta kunstikultuuri muuseumi, seejärel Riiklikku Kunstikultuuri Instituuti (Ginkhuk, suleti 1926), kus tema juhtimisel õppisid ja töötasid Nikolai Suetin, Konstantin Roždestvenski, Anna Leporskaja.

Must ruut ja punane ruut

Must rist

Pärast reisi Poola ja Saksamaale (1927) naasis ta figuratiivse maali juurde. Aastatel 1928-32 lõi rohkem kui sada maali ja palju jooniseid, mis kuulusid "teise talupojatsüklisse". Enamikku neist näitas ta 1929. aastal Tretjakovi galeriis toimunud isikunäitusel.

Must ruut

1. Black Suprematist Square, 1915
Lõuend, õli. 79,5×79,5 cm
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Kõige kuulus teos 1915. aastal spetsiaalselt Peterburis 19. detsembril 1915 avatud futuristide lõpunäituse “0.10” jaoks loodud Kazimir Malevitš. “Must ruut” on osa Kazimir Malevitši suprematistlike (ladina keelest supremus - kõrgeim) teoste tsüklist. Abstraktsionismi tüübina väljendus suprematism kõige lihtsamate geomeetriliste kujundite mitmevärviliste tasandite kombinatsioonides, millel puudus piltlik tähendus. Suprematistlikud tööd hõivatud eraldi tuba Näitused. Kolmekümne üheksa suprematistliku maali hulgas oli kõige silmapaistvamas kohas, nn punases nurgas, kus tavaliselt riputatakse vene majades ikoone, "Must ruut".
“Must ruut” on osa Kazimir Malevitši suprematistlike teoste tsüklist, milles kunstnik uuris värvi ja kompositsiooni põhivõimalusi; on plaani järgi osa triptühhonist, mis sisaldab ka “Must ringi” ja “Must rist”.
“Mustal ruudul” pole ei üla- ega alaosa, ruudu servad eraldavad raami vertikaal- ja horisontaaljoontest ligikaudu võrdsed vahemaad. Vähesed kõrvalekalded puhtast geomeetriast tuletavad vaatajale meelde, et pilt oli ju ikkagi pintsliga maalitud, et kunstnik ei kasutanud kompassi ja joonlaudu, ta joonistas “silma järgi” elementaarse geovormi ja sai sellega tuttavaks. sisemine tähendus intuitsioon. Oleme harjunud arvama, et “Musta ruudu” taust on valge. Tegelikult on see küpsetatud piima värv. Ja tausta äkilistes löökides vahelduvad erinevad värvikihid - õhukesed ja tihedad. Kuid mustal tasapinnal on võimatu leida ühtki pintslimärki - ruut näeb välja ühtlane.
Ainuüksi veendunud kujundliku kunsti fännide, kes usuvad, et kunstnik eksitab neid, katseid lõuendit uurida, et leida maali pealmise kihi alt teine ​​originaalversioon, on tehtud rohkem kui üks kord. Tehnoloogiline uuring ei kinnitanud aga ühegi teise kujutise olemasolu sellel lõuendil.
Seejärel esitas Malevitš erinevatel eesmärkidel mitu originaalset "Musta ruudu" kordust. Nüüd on "Mustast ruudust" teada neli versiooni, mis erinevad disaini, tekstuuri ja värvi poolest. Kõiki autori maali kordusi hoitakse Venemaal, riiklikes kogudes: kaks tööd Tretjakovi galeriis, üks Vene Muuseumis ja üks Ermitaažis.
Huvitav on see, et 1893. aastal eksponeeriti Alphonse Allaise tühja musta lõuendiväljaga maal “Neegrite lahing sügavas koopas pimedal ööl”.

2. Must ring, 1923. a
Lõuend, õli. 106×105,5 cm

“Must ring” on uue maaliliikumise – suprematismi – rajaja Kazimir Malevitši üks kuulsamaid maale.
Maal kuulub vene mitteobjektiivse maalikunsti suunda, mida nimetatakse suprematismiks ehk K. S. Malevitši “uueks pildirealismiks”. Suprematismi mõttetust K. S. Malevitši jaoks nimetas ta järelduseks objektiivne maailm, uus aspekt, mis avas kunstnikule looduse, ruumi, universumi. Suprematistlikud vormid “lendavad” ja on kaaluta olekus. "Must ring" oli kunstnikule üks neist kolm peamist uue plastilise süsteemi moodulid, uue plastilise idee stiili kujundav potentsiaal - Suprematism.
Maal on maalitud 1915. aastal, hiljem tegi autor sellest erinevate näituste jaoks versioone - autori kordusi. Esimene “Must ring” maaliti 1915. aastal ja seda eksponeeriti “Viimasel futuristlikul maalinäitusel “0.10”. Nüüd hoitakse erakogus. Maali teise versiooni lõid Malevitši õpilased (A. Leporskaja, K. Roždestvenski, N. Suetin) tema juhtimisel 1923. aastal. See maal on lisatud triptühhonile: “Must ruut” - “Must rist” - “Must ring”. Praegu hoitakse Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.

3. Punane väljak, 1915. a
Lõuend, õli. 53×53 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

“Punane väljak” on Kazimir Malevitši maal, maalitud 1915. aastal. Tagakülje pealkiri on "Naine kahes mõõtmes". See on punane nelinurk valgel taustal, kuju poolest veidi erinev ruudu omast. Näitusel 1915. a. 1915. aasta näitusekataloogis sai see teise pealkirja - "Talunaise piltlik realism kahes mõõtmes". Praegu asub see Vene muuseumis.
Aastal 1920 kirjutas Malevitš selle maali kohta, et "hostelis omandas see täiendava tähtsuse" "revolutsiooni signaalina".
Ksana Blank võrdleb Malevitši suprematismi Lev Tolstoi loominguga. Eelkõige kirjeldab Tolstoi lugu “Hullumehe märkmed” ruumi, kus Fjodor hakkab kogema surelikku melanhoolia: “Puhas valgeks lubjatud ruudukujuline tuba. Mäletan, kui valus oli minu jaoks, et see tuba oli täpselt kandiline. Seal oli üks aken, punase kardinaga. See tähendab, et punane ruut valgel taustal on tegelikult melanhoolia sümbol. Malevitš ise selgitas oma esimese "Musta ruudu" kontseptsiooni, et "ruut on tunne, valge ruum on selle tunde taga olev tühjus." Ksana Blank jõuab järeldusele, et nagu Tolstoi loos, kujutab punane ruut valgel taustal graafiliselt surmahirmu ja tühjust. See Ksana Blanki tõlgendus läheb aga täielikult vastuollu maali pealkirjaga: “Naine kahes mõõtmes”, mille Malevitš selga jättis.

4. Punaratsaväe galopp, 1928-1932
Lõuend, õli. 91×140 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Kirjutatud aastatel 1928-1932 täpne kuupäev teadmata, paljude oma hilisemate maalide jaoks pani Malevitš rohkem varajane kuupäev. IN praegu hoitakse Vene muuseumis.
Pilt on jagatud kolme ossa: taevas, maa ja inimesed (punane ratsavägi). Maa ja taeva laiuse suhe on proportsioonis 0,618 (kuldne suhe). Kolmest neljast ratturist koosnevast rühmast koosnev ratsavägi, iga ratsanik hägune, võib-olla neljaastmeline ratsavägi. Maa on joonistatud 12 värvist.
Maalimine pikka aega oli kunstniku ainus tunnustatud abstraktne teos ametlik ajalugu Nõukogude kunsti, millele aitas kaasa selle nimi ja Oktoobrirevolutsiooni sündmuste kujutamine. Malevitš pani selga tagakülg kuupäev 18, kuigi tegelikult kirjutati see hiljem.

5. Suprematistlik kompositsioon, 1916. a
Lõuend, õli. 88,5 cm × 71 cm
Erakogu

Kunstniku maalis maali 1916. aastal. Aastatel 1919-20 esines ta näitustel Moskvas. 1927. aastal eksponeeris Malevitš maali näitustel Varssavis ja hiljem Berliinis, kuhu maal jäi pärast Casimiri lahkumist NSV Liitu juunis 1927. Hiljem anti maal saksa arhitektile Hugo Heringile, kes müüs selle Stedelijki muuseumile. Amsterdamis, kus seda hoiti umbes 50 aastat.
Kogu 20. sajandi jooksul eksponeeriti maali korduvalt erinevatel, peamiselt Euroopa näitustel. Amsterdami Malevitši tööde kollektsioon on suurim väljaspool endine NSVL- omandasid linnavõimud 1958. aastal pärijatelt märkimisväärse summa eest, tol ajal 120 tuhat kuldnat. kuulus arhitekt Hugo Haring. Ta viis need maalid natsi-Saksamaalt välja, kus need hävitati kui "mandunud kunsti". Malevitši maalid sattusid Haringi kätte juhuslikult: kunstnik jättis 1927. aastal, kui neid Berliinis eksponeeriti, tema järelevalve alla üle saja lõuendi ja autor ise kutsuti kiiresti kodumaale.
Kui 2003.-2004. Muuseum eksponeeris Malevitši maale Ameerika Ühendriikides; kunstniku pärijad vaidlustasid Haringi (ja vastavalt ka muuseumi) õigused neid käsutada. 4 aasta pärast kohtulik protsess pooled jõudsid kokkuleppele, mille tingimuste kohaselt loovutas muuseum viis märkimisväärsed maalid teie kollektsioonist. Pärast 17 aastat kestnud juriidilisi vaidlusi tagastati maal kunstniku pärijatele.
3. novembril 2008 müüdi maal Sotheby oksjonil New Yorgis 60 002 500 dollari eest tundmatule ostjale, saades sellega üheks kõige populaarsemaks. kallid maalid vene kunstniku kirjutatud loos.

6. Talvemaastik, 1930. a
Lõuend, õli. 54x48,5 cm
Ludwigi muuseum, Köln

Talvepäeva kujutamine sellel maalil vastab kunstniku soovile muuta traditsioone ja kasutada senisest erinevaid väljendusvahendeid. Kirjutamisstiil on primitivistlik, pilt tundub olevat saamatu lapse käega maalitud, kui keeruliste esemete joonistamise oskused veel puuduvad ja kogenematu kunstnik joonistab nähtut geomeetriliste kujunditega. Kogenud kunstnik Malevitš kasutas just seda meetodit talvepäeva tunde edasiandmiseks. Tema puud koosnevad ringidest, mis on mõeldud lumemütside tähistamiseks. Taustal olev joonis näitab, kui sügav lumi on. Kunstnik kasutab puhtaid, küllastunud värve, mis on talve kujutamiseks ebatavalised.

7. Lehm ja viiul, 1913. a
Õli puidule 48,8 x 25,8 cm.
Vene Muuseum, Peterburi

1913. aastal sattus Malevitš Peterburi külastuste vahepeal Nemchinovka lähedal asuvasse Kuntsevosse, kus ta koos perega üüris datša – see oli palju odavam kui Moskvas korteri üürimine. Rahapuudus oli krooniline. Mõnikord ei jätkunud raha isegi lõuendi jaoks - ja siis kasutati mööblit. Tavalise raamatukapi kolm riiulit pidid saama surematuse, millest sai kolm Malevitši maali. “WC-boks”, “Non-Stop Station”, “Lehm ja viiul” on samade mõõtmetega ning nende puidust ristkülikute nurkades on nähtavad suletud ümmargused augud, millest kunagi läbisid kunagi ühendanud nagid.
Malevitši sõnul oli loovuse põhiseadus "kontrastide seadus", mida ta nimetas ka "võitluse hetkeks". Esimene pilt, mis selgelt kehastas avatud õiguse paradoksi, oli Lehm ja viiul. Tähelepanuväärne on, et autor pidas vajalikuks selgitada süžee šokeerivat tähendust üksikasjaliku kirjaga tagaküljel: "Kahe vormi - "lehm ja viiul" - ebaloogiline võrdlus kui loogika, loomulikkusega võitlemise moment. , väikekodanlik tähendus ja eelarvamused. K. Malevitš.” Malevitš ühendas filmis "Lehm ja viiul" teadlikult kahte vormi, kaks "tsitaati" sümboliseerivad erinevaid valdkondi art.

8. Veski, 1913. a
Õli lõuendil 79,5x79,5 cm
Kunstigalerii Yale'i ülikool

Maali "Veskija" maalis Kazemir Malevitš 1913. aastal. Maal on praegu Yale'i ülikooli kunstigaleriis. Praegu on "Veskija" vene kubo-futurismi klassikaline maal. Maali teine ​​nimi on "Välemise põhimõte". Just see näitab suurepäraselt kunstniku mõtet. Pildil näeme lugematute killustatud kontuuride ja siluettide kordumist, mis on hallikassinist värvi. Pilti vaadates on tunda noa teritamise värelevat protsessi. Veski satub korraga erinevatesse ruumipunktidesse.

9. Niidumasin, 1912. a
Õli lõuendil 68x60 cm
nime saanud Astrahani piirkondlik kunstigalerii. B.M. Kustodieva, Astrahan

Malevitši maalid on väga kuulsad, mida tavaliselt omistatakse esimesele talupoegade seeriale - need on sellised maalid nagu "Reaper", "The Puusepp", "Rukki saagikoristus" ja muud maalid. Need maalid näitavad selgelt Malevitši loovuse nägemuse pöördepunkti. Päevamuredega hõivatud talupoegade figuurid on hajutatud üle kogu pildivälja, need on suurema väljendusrikkuse nimel primitivistlikult lihtsustatud, sihilikult suurendatud ja deformeeritud, värvikõlaliselt ikonograafiliselt ja rangelt säilitatud tasasuse nimel. Külamees, nende töö ja elu on ülendatud ja ülistatud. Malevitši talupojad, kes olid justkui metallilise läikega kõvast materjalist kõveratest lehtedest koosnevad, omasid kogu oma visandilisusest hoolimata algselt äratuntavaid tõelisi mehe- ja naisefiguure. naisfiguurid. Jämedalt nikerdatud pead ja võimsad kehad asetati kõige sagedamini profiilis; eestpoolt kujutatud tegelased avaldasid muljet oma monumentaalsusest.

10. Autoportree, 1933. a
Õli lõuendil 73 x 66 cm
Vene Muuseum, Peterburi

Sellest 1933. aastal loodud ootamatust realistlikust “Autoportreest” sai suure vene avangardkunstniku loominguline testament. Selleks ajaks oli ta juba avastanud kohutav haigus, elamiseks jäi vähe aega. Muide, mõned teadlased väidavad, et eesnäärmevähi arengut kutsusid esile spetsiifilised mõjutamismeetodid, mida Malevitšile 1930. aastal ülekuulamistel kasutati. Olgu kuidas oli, meister lahkus murdumata. Ja see portree, mis on selgelt keskendunud kõrgetele renessansi näidetele, tõestab seda vaieldamatult. Malevitš ei loobu millestki (ainuüksi pildi suprematistlik taust on seda väärt!), kinnitades kunstniku õigust vabale loovusele, mis oli keelatud aastal. totalitaarne riik, kes on hõivatud maise paradiisi ülesehitusega. Väga graniidist kujuline poos, pidulik žest ise - kõik see on tõend, et isegi surma äärel ei ütle Malevitš oma missioonist lahti.

Malevitš Kazimir Severinovitš sündis 11 (23) veebruaril 1878 aastal maapiirkonnad Kiievi linn. Malevitši vanemad olid põlispoolakad. Kazimiri isa Severin Antonovitš Malevitš töötas suhkruvabriku juhatajana, mis kuulus ühele tolleaegsele tuntud ettevõtjale Tereštšenkole. Kazimiri ema Ludviga Aleksandrovna oli lihtsalt kangelaslik naine, ta sünnitas 14 last. Kahjuks pääses sisse vaid 9 iseseisev elu. Kazemir Malevitš oli vanim: tal oli 4 venda ja 4 õde.

15-aastaselt sai Kazimir oma esimese värvikomplekti, mille kinkis talle ema. Ta oli loominguline naine: kudus ja tikkis.
Isa töö tõttu pidid Malevitšid sageli ühest kohast teise kolima. Seetõttu õppis Kazimir erinevates kohtades, natuke igal pool. Ta lõpetas Parkhomovka külas agronoomiakooli (5 klassi), õppis veidi N. I. Murashko Kiievi joonistuskoolis.

1896. aastal kolis perekond Malevitš uuesti ja asus elama Kurskisse. Seal abiellusid Malevitš ja tema vend Mieczyslaw 1899. aastal Zgleitzi õdedega (Kazimira ja Maria). Kazimira sünnitas Malevitšile 1901. aastal poja Anatoli ja 1905. aastal tütre Galina.

Pere kasvatamiseks oli vaja raha ja Malevitš sai töökoha Kurski-Moskva raudtee administratsioonis. Sellest hoolimata ei unusta ta kunsti. Koos sõbra Lev Kvachevsky ja teiste mõttekaaslastega korraldab Malevitš kunstiklubi Kurskis. Suuremat rõhku pandi elust töötamisele. Kõik läks hästi, kuid Malevitši jaoks olid kõik need protsessid liiga standardsed, nagu kõigis teistes koolides. Ta tahtis midagi enamat. Kazimir hakkas mõtlema reisile Moskvasse. Ta alustas kandideerimisega õppima aadressil Moskva kool maalis, kuid teda ei registreeritud. 1905. aastal tuli ta Moskvasse ja asus elama Lefortos kunstikommuuni. Kuid raha sai kiiresti otsa ja ta pidi 1906. aastal Kurskisse tagasi pöörduma ja uuesti samadel ametikohtadel tööle minema. Suvel üritas Malevitš uuesti Moskva kooli astuda, kuid see ebaõnnestus taas. 1907. aastal kolis Kazimira ja Kazimir Malevitši perekond Moskvasse, kus tehti kolmas katse kooli astuda, kuid see ei õnnestunud.
Sel perioodil tootis Malevitš juba teoseid, peamiselt impressionismi ja neoimpressionismi stiilis. Need on tööd "Kirik", "Kevadine maastik". Need on varajased teosed, kus on veel palju nüansse, neid on raske tajuda. Kuid teosed “Tüdruk ilma kohustuseta”, “Boulevard”, “Lilletüdruk” ja “Buulevardil” olid tehtud teises stiilis ja kirjutatud otse toimuva tegevuse olemusest.
Kuna Malevitš ei pääsenud Moskva kooli, läks ta 1905. aastal õppima Ivan Fedorovitš Rerbergi juurde. Moskvas oli ta üsna tuntud tegelane kunstiselts. Ajavahemikul 1907–1910 eksponeeris Malevitš regulaarselt oma maale ühingu näitustel.

Rorbergi juures õppides kohtus Malevitš Ivan Vassiljevitš Kljunkoviga, keda tuntakse paremini hüüdnime Kljuni all. Nad said nii lähedaseks sõbraks, et Malevitš kolis oma perega Klyunkovite majja elama.

Malevitš proovib end religioossel maalil. ("Rilina"). Samuti töötasid nad koos Klyuniga 1907. aastal freskomaali visandite kallal. Aastaks 1909 õnnestus Malevitšil lahutada ja uuesti abielluda lastekirjaniku Sofia Mihhailovna Rafalovitšiga. Tema isa maja Nemchinovkas on sellest ajast peale saanud kirjaniku kõige kallimaks kohaks.

1911. aastal eksponeeris Malevitš palju. Lisaks Moskva näitustele osales ta ka “Noorteliidu” näitusel Peturburgis. 1912. aastal Moskva näitusel "Eesli saba" eksponeeris Malevitš umbes 20 oma tööd. Teosed hämmastasid oma väljendusrikkuse ja erksate värvidega. Kompositsiooniliselt ja isegi anatoomiliselt olid pildid ja maalid ise täiesti hullud. Kuid Malevitš lõi oma seadused ega kavatsenud neist kõrvale kalduda. Seejärel lasi ta teha talurahvateemalisi töid, mis teostati tema enda leiutatud neoprimitivismi tehnikas.

Malevitši tööd hakkavad üha enam meenutama futuristlikku maalikunsti, mida nimetati "kubofuturismiks" või hiljem "kubismiks".
1912. aastal ilmus tema maal “Veskija (Värisev printsiip)”, millest sai klassikaline näide Kuubofuturism, muidugi vene keel. Malevitš maalis ka samas stiilis portreesid (Kljuni portree, Mihhail Matjuškini portree). Malevitš kohtus 1912. aastal Mihhail Vassiljevitš Matjušiniga, suur mees kunstis. Hiljem kujunes sellest tutvusest suur sõprus ja see mõjutas ka Malevitši enda tööd.
1913. aastal töötas Malevitš futuristliku ooperilavastuse "Võit päikese üle" lavakujunduse kallal. Samal aastal astus ta Noorte Liitu.
Vaatamata Malevitši aktiivsele tööle oli peamiseks takistavaks teguriks rahapuudus. Mõnikord ei piisanud isegi joonistusmaterjalidest.
Ühel hetkel avastab kunstnik maalikunsti uusi tahke. Selliseks eelkäijaks sai maal “Lehm ja viiul”. Tema kaudu lõhkus Malevitš lihtsalt vanad väljakujunenud kunsti põhimõtted. Pildi tagaküljele kirjutas ta isegi järgmised sõnad: „Kahe vormi – „lehm ja viiul“ – ebaloogiline võrdlus kui loogika, loomulikkuse, väikekodanliku tähenduse ja eelarvamustega võitlemise moment. K. Malevitš. ” 1913. aasta Peterburi näitusel jagunesid tema tööd kaheks teemaks: kubofuturistlik realism ja abstraktne realism.

1915. aastal leidis aset veel üks oluline sündmus. Petrogradis toimus futuristlik näitus "Tramm B". Malevitš eksponeeris seal 16 tööd.
1915. aastal ilmus Malevitši üks kuulsamaid maale “Must ruut”. See oli midagi täiesti ebatavalist, must ruut valgel taustal. See idee tekkis Malevitšil, kui ta valmistas ette brošüüri “Võit päikese üle” teist väljaannet (seda ei avaldatud). Selle joonise tulemuseks oli terve suund, mida Malevitš hiljem nimetas "suprematismiks" (suprema - domineeriv, domineeriv).

Sel puhul kirjutas Malevitš väikese raamatu "Kubismist suprematismini", mida jagati vernisaažil.

17. detsembril 1915 toimus Nadežda Dobõtšina kunstibüroos viimane futuristlik näitus “0, 10” null-kümme.

Kuid Malevitši sõbrad ei toetanud tema ideed supremativismist kui futurismi pärijast. Nad ei olnud valmis võtma täiesti uut suunda. Lisaks keelasid kunstnikud Malevitšil oma maale supremitivismiks nimetada kas kataloogides või näitustel.

Kuid Malevitš jäi endale kindlaks. Ta nimetas oma kunsti "uueks realismiks". Iseloomulik omadus Suprematism seisnes selles, et pildi taustaks oli alati valge keskkond. Pilt valgel taustal andis ruumi sügavuse, põhjatuse tunde. Sellel taustal kujutati erinevaid geomeetrilisi kujundeid, kasutades puhast värvitehnikat.

Malevitš jagas suprematismi kolmeks etapiks: must, värviline ja valge.

Must lava: need on ruudu, risti ja ringi kujundid. Maali "Must ruut" peetakse põhiliseks. "Must rist" ja "must ring" on seega järgmised elemendid.

Värviline etapp: algas "Punase väljakuga". See on rohkem keerulised kompositsioonid, keerukate geomeetriliste kujundite erinev kombinatsioon.
Valge samm: Malevitš jõudis selleni 1918. aastal. Nüüd on ta isegi värvi oma töödest eemaldanud.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni töötas Malevitš Hariduse Rahvakomissariaadi ametlikes organites. Kõige enam tegeles ta muuseumide arendamisega Venemaal. Ta asus ka õppima pedagoogiline tegevus, õpetas Moskva vabariigi töökodades.
1919. aastal, juulis, läks välja palju tööd Malevitš "Uutest süsteemidest kunstis". Selleks ajaks oli ta juba Moskvasse kolinud, jättes oma raseda naise Moskva piirkonda - rahapuudus sundis teda. Marc Chagall ja Lazar Lissitzky aitasid teda tema töös.

1927. aastal tegi Malevitš oma elu esimese välisreisi. Kõigepealt oli Varssavi, seejärel Berliin. Igal pool teeb ta isikunäitusi. Järsku lahkub Malevitš pärast kirja saamist ootamatult NSV Liitu, mille sisu pole teada. Ta jätab isegi oma maalid maha, plaanides aasta pärast naasta. Ilmselt oli tal siis ähmane aimdus, et lahkudes jätab ta maalide jaoks testamendi.

Kodumaale jõudes Malevitš arreteeriti ja teda hoiti mitu päeva vahi all. Sõpradel õnnestub kunstnik kuidagi päästa. Tema maale kiusati taga, õnneks jäi enamik neist ellu isegi pärast II maailmasõda Hitleri režiimi ajal.

Malevitši jaoks algab nn postsuprematismi etapp. Välisreis andis talle Uus välimus, uusi ideid, sest enne seda tahtis ta maalikunstist lahkuda, uskudes, et suprematism on lõpp-punkt selles suunas. Ilmuvad uued tööd. Nende hulgas on 1912. aastal maalitud maal "Tüdrukud põllul". Maali kanderaamile oli kirjutatud kiri “Supranaturilism”. Malevitš ühendas oma uuel ametiajal varased mõisted "naturalism" ja "suprematism". Ta kirjutab taas talupojateemal, ainult et uues stiilis. Nüüd on inimeste kujutised muutunud näotuks: nägude asemel on lihtsalt erinevad ovaalid. Maalides on rohkem emotsioone, traagikat ja samas kangelaslikkust ja ülevust.

Pärast 1927. aastat vahetas Malevitš sageli töökohta. Tööl ei läinud hästi, pidin palju reisima. Ta pidi isegi Kiievisse õpetama minema. Ukrainas nad armastasid kunstnikku, kirjutasid temast isegi ajalehtedes, terve rea lugusid.

Sai 1928. aastal 30-aastaseks loominguline töö Malevitš. Ta alustas isikunäituse ettevalmistamist Tretjakovi galeriis. See osutus mastaapseks ja suurejooneliseks projektiks.

1930. aastal Kiievis toimus tema isikunäitus, kuid see pälvis karmi kriitikat. Pärast seda arreteeriti Malevitš uuesti ja saadeti mitmeks nädalaks vangi.

1933. aastal möödus temast ravimatu haigus. Malevitš suri 1935. aastal. Ta maeti, nagu ta oli pärandanud, Nemchinovkasse tamme lähedale. Bull on monument musta ruuduga kuubi kujul.