Lyadovi lühike elulugu lastele. Ljadov - elulugu. A. K. Ljadov. Biograafia: loominguline produktiivsus

Anatoli Konstantinovitš Ljadov sündis 30. aprillil 1855 Peterburis (“ kuskil Okhtas", nagu ta ise oma autobiograafilises märkuses märkis), muusikute perekonnas. Dünastia asutaja oli Anatoli vanaisa, dirigent Nikolai Grigorjevitš Ljadov (1777-1839). Anatoli isa Konstantin Nikolajevitš Ljadov (1820-71) oli Keiserliku Vene Ooperi orkestri dirigent ja helilooja. Ema - Ekaterina Andreevna, sünd Antipova - suri, kui poiss oli umbes kuueaastane. Anatoli oli lapsepõlvest peale muusikaga ümbritsetud muusikalisi võimeid Ja sotsiaalne staatus isa määras tema kasvatussuuna ette ja 1870. aastal võeti ta isanimelise stipendiumiga vabaüliõpilasena vastu Peterburi konservatooriumi. Konservatooriumis õppis Ljadov mõnda aega viiulit ja klaverit, asus õppima N. A. Rimski-Korsakovi praktilises kompositsiooniklassis, kuid tundide puudumise tõttu 1876. aastal heideti ta mõneks ajaks konservatooriumist välja, kuigi ta võeti peagi tagasi. 1876. aastal valmis Ljadovil oma esimene klaveriteos "Spillkins".

1878. aasta mais andis konservatooriumi kunstinõukogu Ljadovile diplomi vaba kunstnik ja väike hõbemedal, mis antakse välja pärast loodusteaduslike ainete eksami sooritamist (mida Ljadov aga kunagi ei sooritanud). Sama aasta septembris kutsuti Ljadov konservatooriumi muusikateooria õppejõuks. Õpetajategevusega tegeles ta kuni Viimastel aastatel oma elust (tema kuulsamate õpilaste hulgas on Sergei Prokofjev, Nikolai Mjaskovski, Vladimir Štšerbatšov, Mihhail Gnesin, Boriss Asafjev, Nikolai Malko; hiljuti avastatud dokumentide järgi õppis Sergei Rahmaninov Ljadovi klassis solfedžot ja algteooriat).

Samal ajal algas dirigendikarjäär, kuigi Ljadov ei seisnud sageli poodiumi taga. Alates 1879. aastast võttis helilooja osa Peterburi amatöörmuusikaringi tegevusest orkestri ja koori dirigendina (selles ringis tegutses filantroop, impressaario ja kirjastaja Mitrofan Beljajev, kellest sai peagi Ljadovi lähemaid inimesi). mängis vioolat). Ljadovi dirigeerimistegevus jätkus Vaba Muusikakooli kontsertidel avalikult sümfooniakontserdid, mille asutas 1889. aastal Anton Rubinstein, Vene sümfooniakontsertide raames, mille asutas 1885. aastal Beljajev,

1884. aastal abiellus Ljadov Nadežda Ivanovna Tolkatšovaga, noorpaar asus elama Peterburis Nikolajevskaja tänaval (praegu Marata tänav) maja nr 10 korterisse, kus Ljadov elas oma elu lõpuni. Peagi sündisid perre lapsed: Mihhail - 1887, Vladimir - 1889 (nad surid Leningradi blokaadi ajal 1942).

1880. aastate lõpuks – 1890. aastate alguseks hõivas Ljadov väga aukoht Vene muusikamaailmas austasid teda mitte ainult heliloojad " Võimas kamp"(kellega ta oli lähedane), aga ka tema kriitikutelt, aga ka teistelt vene muusikutelt - A. G. Rubinsteinilt, P. I. Tšaikovskilt, S. I. Tanejevilt. Mitrofan Beljajevil oli Ljadovi elus eriline koht, neil olid väga soojad sõbralikud suhted ja vastastikune austus. Ljadov (koos N. A. Rimski-Korsakovi ja A. K. Glazunoviga) oli Beljajevi üks peamisi muusikalisi konsultante. Beljajev pakkus Ljadovile suurt moraalset tuge, avaldas tema teoseid ja pärast Beljajevi surma 1903. aastal sai helilooja testamendis pensioni, millest sai tema jaoks abi.

1880. aastate lõpuks oli Ljadovi elukäik arenenud väga spetsiifiliselt (väiksemate muudatustega jäi nii kuni surmani) - talvel õpetas ta konservatooriumis, juhatas vahel kontserte ja komponeeris vaid vabal ajal. , millest polnud palju. Suvel elas Ljadov koos perega Novgorodi kubermangus Borovitši rajoonis Polynovka mõisas. Ljadovi lemmikhobide hulgas oli raamatute lugemine - mitte ainult ilukirjandus (vene ja välismaised), vaid ka teaduslikud tööd loodusteaduses, filosoofias, kirjades, memuaarides, elulugudes.

1911. aasta suvel hakkasid heliloojat tundma talumatud valud – need olid tema haiguse esimesed sümptomid – müokardiit ja veresoonte skleroos, aga ka neeruhaigus. Ljadovile määrati ette ettevaatlik elustiil ja heliloojast sai oma korteris peaaegu erak, kes külastas ainult aeg-ajalt konservatooriumi. Kaks korda käis ta ravil Kislovodskis. Suur šokk, mis lõpuks Ljadovi tervise murdis, oli tema ootamatu surm lähedane sõber Vladimir Avdejev 1914. aasta jaanuaris ja vanema poja Mihhaili saatmine sõjaväkke sama aasta suvel. Viimased päevad helilooja ei söönud midagi, ei maganud, kannatas väga südamekloppimise all, kuid ei heitnud pikali, vaid istus oma toolil. 15. augustil 1914 kella seitsme paiku õhtul suri Anatoli Konstantinovitš...

Helilooja kogu muusikapärandist (67 nummerdatud oopust ja umbes kaks tosinat nummerdamata) moodustavad klaveriteosed ligikaudu kaks kolmandikku teoste koguarvust. Ljadov kirjutas ka sümfoonilisi teoseid, vokaalmuusikat, tegi venekeelseid seadeid rahvalaulud. Kuid ikkagi on Ljadovi loodud teoseid vähem kui paljudel teistel heliloojatel. Sellise madala tootlikkuse põhjus peitub Ljadovi suhtumises kunsti ja muusikasse.

Siinkohal tahaksime ümber lükata legendi Ljadovi laiskusest. See legend ilmus helilooja eluajal ja levis seejärel arvukalt väljaandeid kuni tänapäevani, sealhulgas CD-arvustustes ja isegi CD-plaadi voodri märkmetes. See arvamus Ljadovi kohta tuleneb Ljadovi komponeerimise valesti mõistmisest. Ta kindlasti ei olnud laisk inimene, ja seda kinnitab tema igapäevane (palju aastaid!) töötamine Konservatooriumis õpetamise alal. Elamiseks tunde teenides lükkas Ljadov tagasi kõik katsed rahaliselt toetada oma sõbra Mitrofan Beljajevi, kes soovis, et Ljadov lahkuks õppetööst ja keskenduks kompositsioonile. Kuid komponeerimiseks pidi Ljadov olema vaba igasugustest materiaalsetest kohustustest! Oma kirjas Beljajevile kirjutas Ljadov: "Mu kallis, kallis Mitrofan!.. Mul on teile suur palve: mu kallis, ole tõeline sõber, korraldage kuidagi nii, et ma ei peaks teiega rahast rääkima - minu jaoks on see nii kohutav piin! Makske minu kirjutiste eest, mida tahate, olen kõigega nõus... Veel üks palve: palun ärge makske mulle rohkem kui teistele...". Tegelik põhjus helilooja madal produktiivsus – Ljadovi suhtumises muusikakunsti. Ta ise jättis oma kirjadesse järgmised read: “ Kuidas saab kunsti mitte jumaldada, mitte jumaldada?... Vaid kunst äratas inimesi loomades ja juhtis inimestele “vaimu” ja “taeva”; “Minu ideaal: leida kunstis ebamaist”; « Kogu mõte on kunstis, kogu mõte on "vaimu" võidus "kõhu" üle, kogu mõte on "ilu" tunnustamises kogu maailma ainsa kuningannana." Ljadovi tõelised sõbrad teadsid tema suhtumisest. Niisiis kirjutas Beljajev talle: " Kallis ja mu parimad sõbrad Tolja! Hindan teid ideaalsete vaadete eest kunstile." Victor Walteri sõnul " kunst oli Ljadovi jaoks kõige püham kõigest olemasolevast... Ilu üldiselt ja muusikaline ilu eriti olid Ljadovi jaoks jumalus, kes andis tähenduse ja ainus kogu tema elule... Ljadov suutis luua ainult sisemisest vaja».

Ljadovi muusikat hoolikalt uurides saate aru, millise hoole, täpsuse ja tähelepanuga igale detailile ja igale noodile need loodi. Igas Ljadovi oopuses näeme teose ranget puhtust. Ljadov ise kirjutas ühes oma kirjas enda kohta: " Selline on "iseloom": teha nii, et iga meede rahul". Arvestades Ljadovi suhtumist muusikasse ja komponeerimisprotsessi, mis nõudis valmisteose loomiseks palju aega, ei olnud helilooja loodu maht muidugi nii suur.

Tuleb märkida, et peaaegu kõik Ljadovi teosed on pühendatud õpetajatele ja kolleegidele, lähedastele sõpradele ja sugulastele. Helilooja tunnistas: " Ja mulle tuli pähe: mis siis, kui surevad need, keda ma armastan või kes mind armastavad? No miks ma siis kirjutan??. Ljadovi jaoks oli väga oluline suunata muusika konkreetsetele kuulajatele, keda ta armastas ja austas. Nüüd aga saame tutvuda tõeliste meistriteostega.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov - vene helilooja, dirigent, õpetaja. Ta sündis 11. mail 1855 Peterburis. Muusikalise hariduse sai ta Peterburi konservatooriumis; Yu Iogansoni õpilane N. Rimski-Korsakov.

1878. aastal kutsuti Ljadov konservatooriumi õpetajaks, kus ta jäi professoriks elu lõpuni (väikese vaheajaga 1905. aastal, mil ta protestiks Rimski-Korsakovi vallandamise vastu konservatooriumist lahkus). 1879. aastal alustas ta dirigendikarjääri, mis kestis 1910. aastani. Alates 1884. aastast sai Ljadovist õuelaulu kapelli pilliklasside õpetaja.

Ljadov oli osaleja Beljajevski ring. Ljadovi õpilaste hulgas oli palju Nõukogude heliloojad: B. Asafjev, V. Deševov, S. Majapar, N. Mjaskovski, S. Prokofjev, V. Štšerbatšov jt.

Ande poolest oli helilooja silmapaistev sümfooniliste miniatuuride meister. Tema loomingut iseloomustab truudus vene keele realistlikele põhimõtetele muusikaklassika, seos rahvalaulu ja poeetilise kunstiga, väljenduse graatsilisus, vormitäius.

Vene rahvalauludel on Ljadovi muusikas suur roll. Ta ei töötlenud mitte ainult üle 150 rahvaviisid, vaid lõi ka oma meloodiaid intonatsioonide põhjal rahvalaul. Eriti kuulus on süit “Kaheksa vene rahvalaulu orkestrile” (1905), kus helilooja andis äärmiselt peenelt ja sügavalt edasi eri tüüpi vene laulude iseloomu ja tunnuseid.

Ljadov komponeeris klaverile palju palasid, enamasti mitte suuri, kuid alati lakoonilisi ja oskuslikult viimistletud. Eriti populaarne on tema näidend “Muinasajast” (1889), mis kujutab rahvajutuvestjat harfi mängimas. Humoorikas näidend "Muusikaline nuusktubakas" taasloob muusikalise mänguasja kõla. Tema "Lastelaulud" on head rahvakeelsed tekstid- siin visandas Ljadov lihtsalt, kuid väga tabavalt rea live-stseene: “Must maamaalane”, “The Wattle”, “Calling the Rain” ja teised.

Ljadov arendas oma töödes välja oma õpetaja Rimski-Korsakovi veel ühe loovuse liini. Ta lõi orkestrile hulga väikseid muinasjutupilte: “Baba Yaga” (1904), “Kikimora” (1910), “Magic Lake” (1909). Nad näitasid kunstniku tähelepanuväärset annet, kes on võimeline joonistama muusikaga eredaid ja originaalseid pilte, looma portreesid muinasjututegelastest ja fantastilisi maastikke.

Ljadov suri 28. augustil 1914 Novgorodi kubermangus Polõnovka valduses.
TÖÖD:- Järeldus. stseen filmist "Messina pruut" (Schilleri järgi) 4 soolole, koorile ja orkestrile. (1878, muudetud 1890 kantaaadiks)

Kantaat M. Antokolski mälestuseks koorile ja orkestrile. (koos A. Glazunoviga, 1902)

Polonees Puškini mälestuseks (1899)

- "Baba Yaga" (1904)

8 inimest laulud orkile. (1906)

- "Võlujärv" (1909)

- "Kikimora" (1910) ja teised lavastused. orki jaoks.

Arvukad mängib klaverile, sh. "Spillkins" (1876), "Arabesques" (1878), ballaad "Antiigist" (1889), "Muusikaline nuusktubakas" (1893), 3 bagatelli (1903), Variatsioonid folkloorist. poola keel teema (1901), prelüüdid, mazurkad, etüüdid, intermetsod jne.

Lühim versioon)

Anatoli Konstantinovitš Ljadov

Anatoli Konstantinovitš Ljadov

Anatoli Ljadov, sündinud 1855. aastal Peterburis, oli pärit ainulaadsest kuni kümne esindajaga vene pärilike muusikute perekonnast. Kontakt väga varases lapsepõlves muusikalise ja teatrikeskkonnaga oli kasulik mõju poisi võimete arengule, kellel oli juurdepääs Ooperiteater, vahel osales ta ise ka etendustel lisana.

Õppinud põgusalt ühe oma sugulase juhendamisel klaverit mängima, astus ta kaheteistkümneaastaselt konservatooriumi. Siin õppis ta kõigepealt klaveri- ja viiuliklassis, seejärel siirdus teoreetilisesse osakonda, kus tema õpetajateks olid Rimski-Korsakov ja kuulus teoreetik I. Johansen.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov

Noorust iseloomustab hoolimatus ja ilmselt seetõttu ei pööranud Anatoli õpingutele piisavalt tähelepanu. Kui ta juba peal oli eelmisel aastal, pidevad õppetundidest puudumised sundisid Rimski-Korsakovi ta klassist välja viskama, mis aga ei seganud peagi õpetaja ja õpilase vahel alanud sõprust. See suhtlus suure helilooja ja teiste "Mighty Handful" liikmetega aitas kaasa Ljadovi edasisele loomingulisele kasvule.

1876. aastal ilmusid esimest korda Ljadovi teosed - 4 romanssi ja tsükkel "Spills", mis on kogumik 14 miniatuursest palast klaverile, millest esimene ja teine, mis toimivad finaalina, põhinevad samal. muusikaline materjal.

Kaks aastat hiljem registreerus noormees uuesti konservatooriumi ja lõpetas selle hiilgavalt 1878. aasta kevadel, misjärel algas tema õpetajakarjäär kodumaise õppeasutuse seinte vahel. 1879. aastal proovis ta kätt dirigendina: mitu aastat juhatas ta amatöörorkestrit.

Ljadovi loomingut eristavad iseloomulikud jooned määrati kindlaks peaaegu alates tema esimestest sammudest selles valdkonnas. Alates Biryulkist on ta juba üle 20 aasta keskendunud klaveriminiatuuride žanrile ning harvadel juhtudel pöördub ta orkestri- ja vokaalteoste poole.

Vahepeal köitsid Ljadovit ka rahvapärased muinasjutupildid, mis kehastusid kõige eredamalt tema hilisemates sümfooniates. Sest pikkadeks aastateks Helilooja soovis kirjutada V. I. Dahli näidendi “Öö ristteel” süžee põhjal muinasjutuline ooperi “Zoryushka”, kuid seda unistust takistasid tal ellu viimast pikad pausid, mis ühel või teisel põhjusel tekkisid töö ajal. see töö. Ooperile kirjutatud muusikat kasutas Ljadov osaliselt sümfoonilises filmis “Võlujärv” ja mõnes muus teoses.

90ndate alguses lõi Ljadov mitu huvitavaid teoseid, sealhulgas näidend "Muusikaline nuusktubakas" ja essee "Antiigist". Viimane on kavalugu, mis on inspireeritud rahvakunsti näidetest ja sellistest vene muusikaklassikute teostest nagu Bajani esimene laul Glinka "Ruslanist ja Ljudmillast", aeglane osa " Bogatõrskaja sümfoonia» Borodino.

Lavastuse “Muinasajast” seos rahvaeepose žanriga avaldub ka selle kujunemise mõningates joontes. Tore koht see on pühendatud sissejuhatavale, ülemineku-, ühendavale ja lõpuosale. Kõik see määrab eepilise žanri teostele omase väljendusaegluse.

1900. aastate alguses oli enamik Ljadovi rahvalaulude harmoniseeringud ja seaded. Nende tekkimist seostati Vene Geograafia Seltsi laulukomisjoni ettepanekuga ühtlustada folklooriekspeditsioonidel kogutud rahvaviise. Suurema osa moodustavad ühehäälsed harmoniseeringud klaveriga, ülejäänud on ühehäälsete kogude laulude kooriväljaanded. Eriline liik seade on ainulaadne vokaal-orkestri süit “Viis vene laulu naishäälele ja orkestrile”.

Oma harmoniseerimisega püüdis helilooja süvendada muusikalist ja poeetilist kuvandit ja žanri eripära laulud. Lüürilistes lauludes rõhutab ta nende meloodilise hingamise laiust, ümmargustes tantsudes ja tantsudes - selget rütmilist alust. Ljadov süvendas mõnikord mõnele laulule omast rahulikku selgust, kasutades kõrget registrit ja tuues sisse folk-instrumentaalse iseloomuga lühiviise, justkui taasesitades heli. rahvapillid- sarved või kahetsused.

Siiski tuleb märkida, et vokaalžanrüldiselt oli Ljadovil vähe tõmmet, kuigi tema töös on silmapaistev saavutus - lastelaulud, mille testid on rahvalikud naljad, naljakad ütlemised, mis koosnevad mõnikord ainult kahest reast. 18 lastelaulu hulgas on vallatuid huumorist tulvil nalju, õrnalt lüürilisi hällilaule ja iidseid rahvaloitsu. Eraldi tuleb siinkohal esile tõsta lugu “Slanting Demon”, milles on oodata hilisemate sümfooniliste teoste kujundeid.

Loomult suletuna vältis Ljadov avalikke kõnesid, kuid 1905. aasta pöördelised sündmused, mis kajastusid konservatooriumi üliõpilasrahutustes, mõjutasid teda ka. Protestiks noorte poolele asunud Rimski-Korsakovi vallandamise vastu lahkus Ljadov sellest õppeasutusest samal aastal. Koos Peterburi juhtivate professoritega kaitses Ljadov toona konservatooriumi autonoomiat, mis tähendas sõltumatust Venemaa direktoraadi bürokraatia eestkostest. muusikaline seltskond. Ljadov naasis konservatooriumi alles pärast seda, kui Glazunov selle direktoriks valiti ja ka selles haridusasutus Rimski-Korsakov hakkas uuesti õpetama.

Järgnevatel aastatel töötas Ljadov peamiselt sümfoonilises valdkonnas. Kõige väärtuslikumad, mille ta ajal lõi eelmisel kümnendil programmiliste sümfooniliste teoste elud on ühel või teisel kujul seotud rahvakunst ja vene klassika traditsioonidega. Nende sisu taandub kas muinasjututegelase "portree" visandile või muusikaline maastik("Magic Lake") Kolmest peamisest "muinasjutupildist" on süžees seotud "Baba Yaga" ja "Kikimora". See muusikalised omadused kurjuse printsiipi kehastavad pildid. Sellest ka mõlema teose sünge, mõneti kurjakuulutav maitse. Pealegi osutuvad Ljadovi “kurjad” kujundid üsna grotesksteks. See asjaolu koos hoogsa, kiire liikumise ja rütmide terava karakteriga lähendab mõlemat teost scherzo žanrile.

Lavastusele “Võlujärv”, mida helilooja pidas üheks oma edukamaks teoseks, on omane teistsugune tegelane. Just tema kohta kirjutas ta järgmised read: „Oi, kuidas ma teda armastan! Kui maaliline see on, puhas, tähtede ja saladusega sügavuses!

Värvikas algus, kujundite eeterlikkus määras spetsiifika ekspressiivsed vahendid Magic Lake'is. See on ennekõike selge temaatilise teema puudumine koos harmoonia, tekstuuri ja tämbri tohutu tähtsusega. Ühendavaks elemendiks on peamiselt “tausta” liikumine: keelpillide õõtsuv muster, vibreeriv tremolo, trillid.

Magic Lake Orchestra on üks kõrgeimad saavutused Ljadovi orkestrimeisterlikkus. Üldine tämbrivärv on saadud keelpillide sahina ja müra kombinatsioonist vaigistusega, harfi ja tselesta õrnalt helisevatest tämbritest. Samas piirdub muusika kõla peamiselt “piano” ja “pianissimo” varjunditega, jõudes vaid korraks “forte’i”.

Mahult suhteliselt suurem sümfooniline teos– “Kaheksa vene rahvalaulu orkestrile” – kujutab endast komplekti mitmest miniatuurist, millest igaüks on iseenesest ilmekas näide konkreetsest rahvalaulužanrist.

Katkend A. K. Ljadovi prelüüdist h-moll

Sviit avaneb arhailise vaimuliku salmiga. Tsükli teine ​​osa on ka kalenderrituaalne jõululaul “Kolyada-maleda”, mis pärineb antiikajast (see osa põhineb kahel erineval laululaulul). Kolmas osa, lüüriline “Pika venitatud”, on suurepärane näide laiast rahvalaulust. Juhtrolli võtavad siin keelpillid, ainuüksi laulu esialgne esitus tšellode poolt neljaks osaks on aga tajutav meeskoori kõlana. “Prolonged” täielik vastand on neljas osa, mis on koomiline, rõõmsameelne rahvalik scherzo nimega “Ma tantsisin sääsega”. Kogu see osa kõlab puupuhkpillide kõrges registris heledal keelpillide taustal. Viiulitrillid selle alguses ja lõpus jäljendavad vaimukalt sääse suminat. Viiendas osas - "Lindude eepos" - põimitakse kokku eepiline algus, huumor ja fantaasia element. Järgmised kaks osa on kaks väikest, teineteisele vastanduvat vahepala: mahe lüüriline “Hällilaul” ning muretu ja rõõmsameelne “Tants”. Süit lõpeb mahult suurima kaheksanda osaga – “Ringtants” – helge žanripilt rahvalikust pidulikust melust.

1900. aastatel oli helilooja loomingus tunda uusi suundumusi: näiteks sümfooniline süit“Legendid” tekkisid Belgia sümbolisti dramaturgi M. Maeterlincki muusika mõjul, kuid Ljadov seda tööd ei lõpetanud ning süidi ainus lahutamatu osa ilmus pealkirja all “Kurb laul”.

Helilooja viimaseid elukuusid varjutas raske haigus, mis sundis teda nädalateks kodust lahkuma ja piiras suhtlemise välismaailmaga miinimumini. Ljadov suri 1914. aastal.

Saadud suurimad esindajad muusikaline kunst nähtuste kajastuses ja nende kajastamise sügavuses andis Ljadov siiski olulise panuse vene muusika arengusse. Tuleb märkida, et just tema kehtestas vene muusikas esmakordselt prelüüdi žanri, mis mõne aja pärast sai edasine areng Skrjabini ja Rahmaninovi töödes. Ljadov suutis oma programmiliste sümfooniliste miniatuuridega luua vene sümfoonikas täiesti iseseisva haru. Omamoodi ainulaadsed on ka helilooja suurepärased lastelaulud, nagu ka tema rahvalaulutöötlused, mis on õigustatult samaväärsed Balakirevi ja Rimski-Korsakovi klassikaliste rahvalaulutöötlustega.