Muusikateos on helilooja loomingulise teo tulemus.

Arusaam kompositsioonist kui terviklikust kunstilisest tervikust ei kujunenud kohe välja. Selle kujunemine on tihedalt seotud improvisatsiooni osatähtsuse vähenemisega muusikakunstis ja noodikirja paranemisega, mis võimaldas teatud arenguetapis kirjas olulisi jooni täpselt fikseerida. muusikateosed. Järelikult tänapäevane tähendus kompositsioon omandas alles 13. sajandil, mil noodikiri arendas välja vahendid helide kõrguse, vaid ka kestuse salvestamiseks. Igasugune kompositsioon peegeldab nii üldist kui ka individuaalsed omadused muusikaline kunst sellest ajastust.

Muusika ajalugu on paljuski muusikalise kompositsiooni ajalugu silmapaistvad tööd suuremad muusikud. Kompositsioon ei ole kunagi absoluutselt terviklik – mitte ühe piirides kunstiteos x, mitte mõõtkavas kunstiline suund, vool, stiil. Kompositsioon ei ole olek, vaid protsess. S. Danieli definitsiooni järgi mõeldakse, teostatakse ja tajutakse kompositsiooni kui „idee arengut realiseerivat protsessi, kompositsioonilist algust, nagu puutüve, mis ühendab orgaaniliselt puu juured ja võra, oksi, võrseid. pildiline vorm."

Iga kunstiteos on rohkem kui ühe ajaloolise hetke peegeldus, kuid on sulam universaalsest ja praegusest, traditsioonilisest ja uuenduslikust, tuntud ja tundmatust, rõõmu kergesti äratuntavast ja üllatusest ebatavalisest, uus.

Muusika

Tõeline meisterlikkus, väljendusvahendite valdamise oskus etenduskunstid oleneb koos muude teguritega tasemest muusikaline kultuur. Muusika on ju peaaegu iga žanri teatrietenduse üks olulisemaid elemente. Muusika on väljendusrikas kunstivahend.

Ükski raamat ei asenda muusikat ennast. See suudab ainult juhtida tähelepanu, aidata mõista muusikalise vormi tunnuseid ja tutvustada helilooja kavatsusi. Kuid ilma muusikat kuulamata jäävad kõik raamatust omandatud teadmised surnuks ja õpetlikuks. Mida korrapärasemalt ja tähelepanelikumalt inimene muusikat kuulab, seda rohkem hakkab ta selles kuulma. Kuid kuulamine ja kuulmine ei ole sama asi. Juhtub, et muusikapala tundub alguses keeruline, tajumisele kättesaamatu. Te ei tohiks järeldustega kiirustada. Korduv kuulamine paljastab kindlasti selle kujundliku sisu ja muutub esteetilise naudingu allikaks.

Kuid selleks, et muusikat emotsionaalselt kogeda, on vaja tajuda helikangast ennast. Kui inimene reageerib muusikale emotsionaalselt, kuid samas suudab eristada, eristada, “kuuleb” väga vähe, siis jõuab temani vaid väike osa selle väljendusrikkast sisust.

Vastavalt sellele, kuidas muusikat tegevuses kasutatakse, jaguneb see kahte põhikategooriasse: süžeeline ja tavapärane.

Süžeemuusikal näidendis on palju erinevaid funktsioone. Mõnel juhul annab see eraldi stseenile vaid emotsionaalse või semantilise tunnuse, ilma et see dramaturgiasse otseselt tungiks. Muudel juhtudel võib lugumuusikast saada suur dramaatiline tegur.

Lugumuusika võib:

· Iseloomusta tegelased;

· Märkida tegevuse koht ja aeg;

· Loo lavalise tegevuse õhkkond ja meeleolu;

· Rääkige tegevusest, mis on vaatajale nähtamatu.

Loetletud funktsioonid ei ammenda loomulikult draamalavastustes süžeemuusika kasutamise tehnikate mitmekesisust.

Tavamuusikat on esitusse palju keerulisem tuua kui süžeemuusikat. Selle konventsioon võib olla vastuolus laval näidatava elu tegelikkusega. Seetõttu nõuab tavamuusika alati veenvat sisemist põhjendust. Samal ajal väljendusvõime Selline muusika on väga lai, selleks saab kasutada erinevaid orkestri-, aga ka vokaal- ja koorivahendeid.

Tingimuslik muusika võib:

· Emotsionaalselt täiustada dialoogi ja monoloogi,

· Iseloomusta tegelasi

· Rõhutada etenduse konstruktiivset ja kompositsioonilist ülesehitust,

· Süvendage konflikti.

Üks neist üldised funktsioonid muusika näidendis - illustreerivus. Illustratiivsuse all mõistetakse otsest seost muusika ja lavaline tegevus: tegelane sai häid uudiseid - ümiseb lõbusat laulu või tantsib raadiohelide saatel; muusika lava taga kujutab tormipilti; dramaatiliselt kõlav muusika väljendab dramaatiline olukord laval jne Näited sarnane kasutamine muusikat võib leida pea igast esitusest. Oma väljendunud emotsionaalsuse tõttu mõjutab muusika aktiivselt etenduse emotsionaalset atmosfääri, kui ta täidab mingeid dramaatilisi funktsioone.

Muusika on üha enam muutumas aktiivseks emotsionaalseks printsiibiks, mis on praktiliselt seotud tegevuse, etenduse atmosfääriga ning on loodud draama olemust paljastama ja täiendama. Seega muutub väga oluliseks näitleja ja lavastaja oskus tunnetada muusikateose emotsionaalset ja rütmilist ülesehitust, oskus ja oskus üles ehitada misanstseene, tegutseda ja liikuda muusikasse ja muusikasse.

Meloodia on muusikakunsti kõige olulisem element. Kui laulja laulab ilma saatjata, kuuleme meloodiat - "väljendatud monofoonilist muusikalist mõtet". See meloodia võib olla iseseisev kunstiteos. Etenduste muusika valitakse peamiselt konventsionaalselt, kuna süžee on dramaturg oma näidendi lavasuundades ette määranud.

Muusikalise materjali valimine on keeruline protsess. Fragmentide kasutamine muusikaline loovusüks või erinevad autorid, lavastaja justkui “loob” midagi kvalitatiivselt uut, täielik töö, mis vastab lavastuse iseloomule ja kogu ülesehitusele. Kui need meloodiad on samas žanris ja stiilis, on esitlus terviklikum ja terviklikum. Seetõttu on soovitatav valida muusika ühe või mitme sarnase teose hulgast loominguline individuaalsus heliloojad.

Pidades meeles, et muusika on üks ekspressiivsed vahendid etendus, tuleb meeles pidada, et kunst mõistab elu loomulike üllatuste loogikas, seetõttu peab lavastaja olema kontrapunktolist valguse, helide, etenduse rütmide, kõigi selle komponentide organiseerimisel, alles siis kõlab näidend nagu sümfoonia. ja sära "pärlmuttervärvidega".

Laul on üks levinumaid žanre vokaalmuusika, see ühendab poeetilise teksti ja kergesti meeldejääva meloodia. Laule võib esitada nii üks esitaja kui ka rühm või koor pillisaade ja a cappella saatel.

Kõige populaarsem on laul. Põhiline ja helilooja. Nende peamine erinevus seisneb selles, et helilooja teosel on vähemalt üks autor ja rahvakirjanik ei ole, selle looja on rahvas.

Rahvalaulud antakse edasi vanemalt põlvkonnalt nooremale. Need levisid üle kogu riigi tänu reisivatele muusikutele, kes lisasid need oma repertuaari ja liikusid linnast linna, tuues need erinevate kuulajateni. Lihtrahvast ei õpetatud lugema ja kirjutama ning nad ei teadnud, kuidas muusikat ja sõnu üles kirjutada, nii et nad õppisid laule pähe. Loomulikult võivad erinevad linnad laulda sama teost erinevate sõnade või meloodiaga. Lisaks võis iga esineja oma äranägemise järgi teksti või motiivi muuta, nii et meie aja järgi võib neid leida mitu erinevaid valikuidüks laul. Algul lauldi pulmades, matustel, lapse sünni puhul ja rituaalide ajal. Siis hakkasid inimesed laulma, kui nad töötasid, ja puhkasid, kui nad olid kurvad või õnnelikud.

Helilooja laulud ilmusid umbes 16. ja 17. sajandil ilmaliku kultuuri arenedes. Need on teosed, millel on vähemalt üks konkreetne autor ja mis tuleb esitada nii, nagu looja on ette näinud. Heliloojate laululooming jõuab kuulajani oma algsel kujul, isegi kui selle loomisest on möödas mitu sajandit.

Laulude tüübid

Seal on järgmised laulužanrid:

• autori (või bardi);
• Napoli;
• hümnid;
• folk;
• ajalooline;
• rokiballaadid;
• sort;
• riik;
• romansid;
• šansoon;
• ditties;
• hällilaulud;
• laste;
• puurida.

Siin on välja toodud nii kauaaegsed kui kaasaegsed žanrid laulud. Näited mõnest neist: “Tore, et oleme täna kõik siia kogunenud” O. Mitjajev (Bardovskaja); "Oh, pakane, pakane" (rahvas); "Ma mäletan imeline hetk» M. Glinka A. Puškini sõnadele (romantika); E. de Curtise ja J. de Curtise “Tagasitulek Sorrentosse” (napoli); “Sõdurid, vaprad poisid” (võitleja) ja nii edasi.

Vene rahvalaulud

Rahvalaulud jagunevad rituaalseteks ja mitterituaalseteks. Rituaal on kaasas iga rituaaliga: pulmad, matused, lapse sünd, saagikoristus jne. Mitterituaalsed - neid esitatakse mitte ühelgi konkreetsel korral, vaid koosviibimistel, vestluste ja pidude ajal, neid lauldakse meeleolu jaoks, väljendades inimeste emotsioone ja kogemusi. Teemad rahvalaulud võib olla ükskõik milline: armastus, kõva talupoeg või ajateenija partii, ajaloolised sündmused või tõelised ajaloolised isikud...

Vene laulude žanrid:

• pulmad;
• värbamine;
• hällilaulud;
• lastelaulud;
• pestil;
• kalendri rituaal;
• nutma;
• kutsarid;
• ditties;
• matused;
• röövlid;
• burlatskie;
• lüüriline;
• ümmargused tantsud;
• tantsimine;
• hüüdnimed.

Muide, ditties ei ole liiga iidne žanr, ilmusid nad veidi üle saja aasta tagasi ja laulsid armastusest. Esialgu esitasid neid ainult poisid.

Rahvalaulude hulka kuuluvad teosed, mis väljendavad nende lauljate tundeid ja meeleolusid. Sellised laulud jagunevad pere- ja armastuslauludeks. Nad võivad olla erineva iseloomuga, isegi hoolimatud ja ohjeldamatult rõõmsameelsed. Kuid enamasti väljendavad vene rahvalaulud kurbust ja melanhoolia. Sageli võrreldakse laulusõnades inimese meeleolu loodusnähtustega.

Rahvalaule võib esitada solisti, rühma või koori esituses pillide ja a cappella saatel.

Romansid

On laulužanre, kus saatel pole vähem tähtsust kui sõnadel ja meloodial. Romantika kuulub sellesse tüüpi. See žanr tekkis Hispaanias keskajal. Sõna "romantika" kasutati hispaania stiilis teoste kirjeldamiseks. Hiljem hakati nii kutsuma kõiki ilmalikke laule. Vene heliloojad kirjutasid romansse Aleksandr Puškini, Afonasy Feti, Mihhail Lermontovi ja teiste luuletajate luuletuste põhjal. Meie riigis oli see žanr 19. sajandil populaarsuse tipus. Paljud komponeerisid romansse, enamik kuulsad teosed seda tüüpi laulu loovus kuuluvad M.I.Glinka, P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmaninov,

Bardi laul

20. sajandil ilmunud laulužanrid on pop, šansoon, bardilaul jt. Meie riigis tekkis seda tüüpi muusikaline loovus 20. sajandi teisel poolel. Bardi laul erineb selle poolest, et enamasti on teksti autor, helilooja ja esitaja üks ja sama isik. See tähendab, et autor ise esitab oma teose enda kitarri saatel. Selles žanris on domineeriv roll tekstil. Esialgu jagunesid need laulud tudengi- ja turistilauludeks, hiljem teemad laienesid. Selle žanri silmapaistvad esindajad: V. Võssotski, Yu Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mitjajev, V. Dolina. Selliste laulude esitajaid nimetati sageli "laulvateks luuletajateks". 20. sajandi 50-60ndatel nimetati seda žanrit amatöörlauluks, kuna sageli pole bardid professionaalsed heliloojad, luuletajad ja lauljad.

Peaaegu iga päev puutume kokku mõistega "kompositsioon". Suuremal määral on see seotud erinevate kunstiharudega: muusika, maalikunst, kirjandus jne. Ja nüüd õpime üksikasjalikult, milline kompositsioon on selle erinevates vormides, millised aspektid seda määratlevad ja kuidas see luuakse.

Kirjandus

Selles iluharus defineeritakse kompositsioon järgmiselt. See on osade, erinevate episoodide, tegelaste, nende tegevuste ja muude kunstilise väljendusvahendite konstrueerimine, levitamine ja suhe ühe teose raames. Kui räägime sellest, mis on kompositsioon kirjanduses, on oluline meeles pidada, et kõik selle elemendid on ühendatud ühtseks tervikuks. Kirjandusteos võib koosneda maastikest, natüürmortidest, portreedest, dialoogidest ja monoloogidest, lüürilised kõrvalepõiked, metafoorid ja hüperbool, liialdus ja alahindamine ja nii edasi. Kõik see tervikuna annab kokku loo, romaani, luuletuse või lihtsalt väikese luuletuse.

Muusika

Rääkides näiteks sellest, mis kompositsioon on muusikas, võite võtta absoluutselt igasuguse töö ja pole vahet, kas see on sketš kolmandale klassile või terve sümfoonia, mis koosneb mitmest osast. IN sel juhul kompositsioon on helide objektiivne võrdlus, levitamine ja väljendus teatud intonatsiooniga. Peamine erinevus seda tüüpi kunsti ja folkloori vahel on improvisatsiooni puudumine. Muusikalised kompositsioonid (sagedamini nimetatakse neid oopusteks) on kirjutatud muusikalile. Pealegi näitavad noodid mitte ainult helisid, vaid ka toone, lööke, dünaamikat, rütmi ja tempot.

Ajalugu ja kaasaeg

Nagu eespool mainitud, iseloomustab muusikateoseid nende stabiilsus ja muutumatus tänu ülitäpsele noodikirjale. Iga oopuse teine ​​oluline komponent on selle autor. Helilooja peab täiuslikult tundma mitte ainult oma instrumenti, vaid ka solfedžot, aga ka muusikalisi kaanoneid, mis on seotud tema loomingu stiiliga. IN vanad ajad Mõistet “kompositsioon” kasutati ainult nende teoste kohta, mida hoiti ühes rütmis, tempos ja tonaalsuses. Need olid lühiajalised, kuid väga ilusad ja meloodilised. Esmakordselt salvestatud pulk muusikalised kompositsioonid ilmus renessansiajal. Tollal olid muusika kirjutamise standardid kõigile kohustuslikud: režiimi, rütmi ja suuruse hoidmine. Romantismi ajastu tulekuga tuli moodi modulatsioon – üleminek ühelt võtmelt teisele. 19. ja 20. sajandi heliloojad hakkasid teose käigus muutma mitte ainult viisi, vaid ka suurust ja tempot. Nii muutusid muusikalised kompositsioonid rikkalikumaks ja elavamaks. Tänapäeval pole muusikaautorite jaoks selgeid raamistikke. Peaasi, et saadud töö oleks kõrvale meeldiv.

Maalimine

Kujutav kunst võimaldab meil kõige täpsemalt mõista, mis on kompositsioon. Kunstnikud annavad oma maalidel vaatajale alati edasi oma idee, meeleolu ja mingi konkreetse atmosfääri. Piltide kompositsioonide tüübid on kõigile teada - need on maastikud, portreed, natüürmordid. 20. sajandi kunstnike ja meie kaasaegsete tööde hulgas on ekspressionistlikke lõuendeid, sürrealistlikke jt. Joonistus, olgu see milline tahes, annab meile alati meeleolu edasi värvide, valguse ja varjude, kujundite (nurksed või ümarad), aga ka peategelaste või isikute kaudu. Näiteks graafiline kompositsioon alates geomeetrilised kujundid on komplekt erinevatest koonustest, püramiididest, kuulidest ja kuubikutest, millel on valgus ja varjud ning mis on alati joonistatud mahu järgi. Sellel geomeetrial põhinev joonis võib olla keerulisem: majad, rongid, kirikud. Ühesõnaga kõik, mis perspektiivi läheb. Maalikunstis on mittestandardseid kompositsioone kujutanud silmapaistvad esindajad kunstnikud Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch jt.

Suveniirid kunsti osana

Unikaalsed ja ainulaadsed on Uusaasta kompositsioonid. Need on mitmesugused kimbud, seaded, pärjad, mini-jõulupuud ja palju muud. Sellised loomingud näevad ausalt öeldes välja vapustavad. Need koosnevad kuuseoksad, käbid, paelad, pihlakakobarad. Sageli kinnitatakse neile küünlajalad ja küünlad ise asetatakse neisse. Samuti võib uusaasta kompositsioon koosneda võltsitud kingitustest (kinkepaberisse pakitud vahtplastist), kellukestest, kuulidest, vibudest jne. Selliseid loominguid saab osta kauplustest või teha oma kätega. Oluline on ainult arvestada kompositsiooni peamise reegliga - kõik elemendid tuleb omavahel kombineerida. See kehtib kujundite, värvide ja suuruste kohta.

Uusaasta kompositsioonide tegemine oma kätega

Lihtsaim uusaasta käsitöö on pärja-küünla alus. See on ümara kujuga ja koosneb selle puhkuse peamistest atribuutidest - kuuseokstest, käbidest jne. Seetõttu vajame järgmisi komponente: alus - paksust papist või plastist valmistatud vajaliku läbimõõduga ring; õhukesed männioksad; koonused; pihlakakobarad (valikuline), punased minipallid värviskeem(või vibudega minikingid). Keskendume punasele, sest kompositsioonis on pihlakaid. Asetage küünlad aluse keskele ja kinnitage need tihedalt. Seejärel liimime kõik elemendid kaootilises järjekorras. Peaasi, et see ilus välja näeb. Voila! Meie uusaasta kimp on valmis!

Saa inspiratsiooni ja loo midagi ilusat

Selliseid kompositsioone saate teha oma kätega iga puhkuse jaoks või lihtsalt oma meeleolu järgi. Näiteks Halloweenil midagi sellist Uus aasta, on ehitatud väikestest kõrvitsatest, kummitusfiguuridest, nõiakübaratest ja ämblikuvõrkudest. Lihtsalt sügisfestivali jaoks saate teha sügislehtedest vapustavaid kompositsioone ja võtta aluseks mitte ainult ümmargune pärg, vaid ka tavaline paber A4, tehes sellele huvitavaid rakendusi. Suvine kompositsioon võib sisaldada puuvilju, marju, lehti, punaseid ja rohelisi paelu. Noh, motiivid mereteema tänu türkiissinisele värvile, kestadele ja kalavõrkudele lihtne luua.

Teema, millest ma täna rääkida tahan, on oluline arranžeerijatele, heliloojatele ja interpreetidele. Ühest küljest on seda üsna lihtne mõista, kuid väga raske omandada. Probleemi teeb keerulisemaks asjaolu, et vaatamata selleteemaliste õpikute rohkusele on seda probleemi terviklikult käsitlevate raamatute arv lihtsalt napp. Kõige populaarsem raamat on ilmselt Nazaikinsky "Muusikalise kompositsiooni loogika". Ja nagu te mõistate, tahan ma rääkida muusikalisest kompositsioonist.

Mis on muusikaline kompositsioon?

See on üks kompositsiooni määratlusi igas kunstis - kunstiteose konstruktsioon, korraldus, teose vormi struktuur.

Samuti taandub kompositsioonitehnikate olemus seega mingi keerulise ühtsuse, kompleksse terviku loomisele ning nende tähenduse määrab roll, mida nad selle terviku taustal selle osade alluvuses mängivad.

See tähendab, et see on teose vormi struktuur, millel on muusikalise kompositsiooni kõigil tasanditel ja kihtidel teatud loogika.

Kuidas see väljendub?

Selle võimalikult lihtsaks kirjeldamiseks on kõige parem minna vastupidiselt, st vaadata, millal kompositsioon laguneb. See on üsna tavaline viga isegi kogenud autorite seas. Kuidas väljendub kompositsiooniseaduste rikkumine mis tahes stiilis muusikas?

Esiteks väljendub see kompositsioonitasandite vaheliste seoste katkemises.

Lubage mul selgitada, mida kompositsioonitasemete all mõeldakse.

On olemas mikrotase – see on intonatsioon. Tavaliselt hea koostis, toetub mitmele põhiintonatsioonile.

Meloodia tase on põhiteema või mis tahes periooditaseme konstruktsioon.

Kuidas on omavahel seotud mikrotase ja meloodiatase?

Iga isegi pika meloodia aluseks on peamine intonatsioon, mis arvatakse ära ka kõige varjatumal kujul - see tagab kuulaja huvi ning teisalt empaatia ja tunnustuse.

Kõige populaarsem viga on suure hulga intonatsioonide olemasolu ja tasemetevahelise seose puudumine.

Kolmas tase on makrotasand – väikese teose või osa tase keeruline kuju(sel juhul võib rääkida ka supramakrotasandist - aga mõisted on tinglikud, siin saab igaüks kasutada endale sobivat terminoloogiat).

Hästi üles ehitatud kompositsioon ühendab pideva uuenemisprotsessi teatud elementide kordamisega - see on üks kõige olulisemad reeglid kompositsioonid.

Ja kuigi kaasaegne muusika põhineb väga sageli kordustel, on näha, et pädevad produtsendid ja arranžeerijad tagavad pidevaid mittelineaarseid muutusi muusikalises materjalis läbi automatiseerimise, väikeste modifikatsioonide, variatsioonide jne.

Siin on oluline mittelineaarne muutus.

Kogenematud heliloojad lisavad reeglina igasuguse värske idee vormi ristumiskohas, näiteks 4-8 vms takti järel. Ühtse kompositsiooni loomiseks on palju väärtuslikum teha muudatusi lattide ja moodustiste keskel. Ja kuigi on olemas suur hulk ruudu tüüpi muusika, isegi klassika hulgas on peaaegu alati näha mittelineaarset komponenti ühel või teisel kujul.

Mõtlen muusikalise kompositsiooni seaduste ja nippide üle, kirjutan eraldi artikli, aga praegu jätkame.

Niisiis, loogika avaldub kõigil tasanditel ja kihtidel, nagu ma eespool kirjutasin - see tähendab, et see pole mitte ainult meloodias, vaid ka harmoonias, bassiliinis jne.

Täpsustan veel kord, et loogika all pean siinkohal silmas eelkõige intonatsioonilisi seoseid. Kuna intonatsioon võib olla ka rütmiline, korraldab konstruktsiooni väga sageli rütmiline muster.

Kompositsioon kui protsess hõlmab kõiki töö tasandeid. Teose kallal töötamise algusest kuni selle valmimiseni järgib iga helilooja ühel või teisel viisil teatud kompositsiooniloogikat. Mõned inimesed kasutavad skeeme, mis on ennast juba tõestanud, teised lihtsalt kopeerivad neid, mida nad teavad - kuid võib-olla on ainult üks lähenemine, mille poole muusik peaks püüdlema - see on ainulaadse kujunduse loomine. kompositsiooniline struktuur olemasolevate mallide põhjal. Lisaks viitab siinne mall mõnda tuntud skeemi muusikaline vorm, mida helilooja kasutab töö lähtekohana. Sel juhul võib struktuuri helilooja kohe ära tunda või avalduda kompositsioonitöö edenedes.

Tunni eesmärgid:

Muusikaline materjalõppetund:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Veemäng. Fragment (kuulamine).

Ø L. Dubravin, luule M. Pljatskovski. Lumehelbeke (laulmine).

Lisamaterjal:

Heliloojate portreed.

Tundide ajal:

I. Organisatsioonimoment.

II. Tunni teema sõnum.

Tunni teema: " Muusikaline kompositsioon. Millist muusikalist kompositsiooni on olemas?

III. Töötage tunni teemaga.

Püüdes mõista ja selgitada mistahes muusikateost, oleme veendunud, et selle sisu on vormist lahutamatu, et kompositsioonis (teose struktuuris) avaldub kogu kujundite, tegelaste ja meeleolude süsteem. Kompositsiooni keerukuse või lihtsuse, selle mastaabi järgi hindame sisu keerukust ja ulatust, mis võib olla ka väga erinev, mõnikord käsitledes väikesi eluprobleeme, mõnikord püstitades globaalseid, universaalseid ülesandeid.

Tuletan teile meelde:

"Me helistame kunstiliselt et nähtus muusikas, kirjanduses või kaunid kunstid, mis kuvab mõned tähtis sündmus elus" D. Kabalevski.

1. Pilt kehastab mõnda elunähtused isiksus, kuid isiksus on alati seotud selle ajastu atmosfääriga, milles ta elab.

2. Pilt peegeldab alati kunstniku isiksust ja ajastut, milles ta elab.

Suurepärane kunst, suurte mõtete ja sügavate tunnete kunst võib äratada inimeses parimad omadused.

"Muusika peaks inimese hingest tuld lööma," ütles Beethoven ise. Tema moto on "Läbi võitluse - võiduni!" – väljendub väga selgelt viiendas sümfoonias. See sisaldab pilte ägedatest lahingutest selle helge elu nimel, mille unistus elab alati inimestes ja mida nad ise tahavad luua.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

"Inimesed ehitavad oma saatust ise!" - Beethoven vaidles vastu.

Beethoveni usk ellu ja võitu on hämmastav. Raske on leida inimest, kellele saatus on andnud nii palju lööke: rõõmutu lapsepõlv (isa purjus orgiad, armastatud ema haigus ja surm, vihane teenistus alates üheteistkümnendast eluaastast), pidevad hädad, sõprade kaotus ja , lõpuks kõige kohutavam löök - kurtus. Kurdi helilooja õnnetuse täieliku ulatuse mõistmiseks piisab, kui kujutada ette pimedat kunstnikku. Kuid Beethoven ei andnud alla. Ta komponeeris muusikat. Ja milline! "Appassionata", viies, üheksas sümfoonia jne. Kõige raskemal tunnil kirjutas ta: "Ma tahan saatusel kõrist haarata, see ei suuda mind kindlasti täielikult maapinnale painutada." Elu on kinnitanud helilooja moto. Ta võitles ja võitis. Ta võitis, sest ta võitles.

Romain Rolland kirjutas: "Ta on parim ja võitlevaim sõber kõigist, kes kannatavad ja võitlevad."

Ø L. Beethoven. Sümfoonia nr 5. I osa. Fragment (kuulamine).

Vokaal- ja kooritöö.

Ø L. Dubravin, luule M. Pljatskovski. Lumehelbeke (laulmine).

IV. Tunni kokkuvõte.

«Sümfoonia muusika on nii võimas ja nii tugev, et osutus võimeliseks kehastama kogu inimkonna võitlust kõigi selle teele sattunud ülekohtuga. Ja mitte ainult võitlus, vaid ka kujutlus saabuvast võidust!”

D. Kabalevski.

V. Kodutöö.

Õppige laul selgeks ja valmistuge vastuseks.

21. õppetund

Teema: Muusikaline meistriteos kuueteistkümnes taktis (periood).

Tunni eesmärgid:

Ø Õppige muusikat tajuma lahutamatu osa iga inimese elu.

Ø Arenda tähelepanelikku ja sõbralik suhtumineümbritsevale maailmale.

Ø Kasvatage emotsionaalset reageerimisvõimet muusikalised nähtused, vajadus muusikaliste elamuste järele.

Ø Loova eneseväljenduse kaudu arendada huvi muusika vastu, mis väljendub mõtisklustes muusika ja enda loovuse üle.

Ø Muusikakunsti kõrgeimate saavutustega tutvumisel põhineva kuulamiskultuuri kujundamine.

Ø Muusikateoste intelligentne tajumine (muusika žanrite ja vormide, vahendite tundmine muusikaline väljendusrikkus, teadvustamine sisu ja vormi suhetest muusikas).

Muusikatunni materjal:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, luule M. Pljatskovski. Lumehelbeke (laulmine).

Lisamaterjal:

F. Chopini portree.

Tundide ajal:

I. Organisatsioonimoment.

F. Chopini “Polonees”.

II. Tunni teema sõnum.

Tunni teema: Muusikaline meistriteos kuueteistkümnes taktis (periood).

III. Töötage tunni teemaga.

Kirjuta tahvlile:

Täna on meil järjekordne kohtumine kunstiga: tunde- ja mõttemaailm, ilmutused ja avastused.

Kas märkasite, et tänane tund algas kohe muusikaga? Kas ta on sulle tuttav? Mis töö see selline on? Kes on selle autor?

D: - Jah, see muusika on meile tuttav. See on poola helilooja Fryderyk Chopini “Polonees”.

U: - See on õige, see on "polonees", aga kas sa tead, mis see on?

D: - See on tervitatav tantsurongkäik, mis sündis Poolas ja avas balle erinevates riikides 19. sajandil.

D: - See on 19. sajandi esimese poole helilooja, geniaalne pianist. Tema muusikat eristab suur virtuoossus, graatsilisus, tantsulisus ja unistavus.

U: - Hästi tehtud, tõepoolest, Chopinit nimetati kõige poeetilisemaks heliloojaks. Tuletan aga meelde, et selle mehe saatus oli traagiline, sest... enamus tema lühike (umbes 40 aastat!) eluiga ja viimased päevad ta veetis võõral maal, kaugel oma armastatud kodumaast, mida ta väga armastas, igatses seda tohutult ja pühendas sellele kogu oma muusika.

"Chopin on oma kodumaast kaugel,

Armunud oma kaunisse Poolasse,

Teda meenutades ütles ta surres:

"Ma annan oma südame Varssavile!"

Proovige meenutada, millistes teostes Chopin “südame andis”, milliseid teoseid ta komponeeris? Tahvlil olevad plakatid võivad teid aidata, valige nende hulgast (tahvlil on mitu plakatit muusikaližanrite nimetustega):

D: - Fryderyk Chopin komponeeris valsse, mazurkasid, poloneese, prelüüde, nokturne.

U: - Hästi tehtud, tegite suurepärase töö, nimetades kõik žanrid õigesti.

T: - Täna aitab Fryderyk Chopini hämmastav muusika mõista veel ühte muusika saladust - muusikalise vormi saladust, millest oleme juba mitu tundi rääkinud. Nüüd pöördume ühe lihtsaima muusikavormi juurde. Heitke pilk tahvlile ja lugege läbi tänase tunni teema pealkiri – "Muusikaline meistriteos 16 taktis" (kirjutage see üles).

Tänase tunni kunstiline ja pedagoogiline idee põhineb sõnadel prantsuse kirjanik 20. sajandi alguse Romain Rolland, lugege neid, mõelge ja rääkige mulle, kuidas te neid mõistate seoses muusikavormiga, millega me täna kohtume?

D: - Ilmselt on muusika vorm, millest täna räägime, väga väike ja lihtne.

U: - Pala, mida kuuleme, kannab nime “Prelüüd nr 7”. Kas mäletate, mis on "eelmäng"?

D: - Prelüüd on väike teos, mis toimib sissejuhatusena või iseseisev miniatuur.

U: - See on õige. Nii et täna ettekandele tulev F. Chopini teos on tõesti väga väike, mahub väikesele killule tavalisest leheküljest (näitan seda õpikus lk 78).

Nüüd kuulete seda pala ja teete lühidalt loominguline ülesanne, jagunedes 3 rühma (võimalik, et rida).

Leidke ja kirjutage üles esteetiliste emotsioonide sõnastikust definitsioonid, mis kajastavad selle töö tundeid ja kogemusi.

Ta mõtleb ja otsustab, kas muusikaline idee on üks või mitu. Leidke selle tüki haripunkt, märkige see käe tõstmisega.

Soovitage, mida helilooja võiks selle muusikaga kuulajale öelda.

Niisiis, kuulame ja töötame.

“Prelüüdi” etendus ning kuttide vastuste küsitlus ja analüüs.

U: - Hästi tehtud, sa defineerisid väga õigesti konfidentsiaalse intonatsiooni graatsilisuse ja aegluse, kõla akordistruktuuri, muusika õilsa ja särava rahulikkuse. Selles väikeses töös üllas ajaloolised traditsioonid Euroopa muusika, mis ühendab endas nii ülevalt vaimset kui ka õrna tantsu päritolu.

Justkui kuulsime helilooja muusikalist sõnumit. See sõnum, nagu nägime, on väga lakooniline: muusikas nimetatakse seda perioodiks.

Periood on muusikalise vormi üks elemente, mille konstruktsioonis väljendub üks muusikaline mõte. Periood jagatakse 2-ga võrdsed pakkumised. (Näidake neid, kirjutage perioodi määratlus vihikusse.)

Kuulame seda teost uuesti, aga nüüd koos sõnumiga autorilt endalt.

Muusika taustal lugedes fragmenti F. Chopini kirjast:

“...Mu kallis, kauge, ainus!

Miks on meie elu nii korraldatud, et ma pean sinust eemal olema, sinust lahus olema? Ma mäletan iga lehe kahinat, iga rohuliblet, ma näen endale armsaid nägusid, tunnen sind, mu kallis kodumaa...

Igal õhtul tulete minu juurde kas laulu või oma lemmiktantsu - mazurka - ebamäärase meloodiaga ja ma tõesti tahan, et see unistus ei lõpeks kunagi..."

U: - Mis mõtet siis sisaldab Chopini 16 taktist koosnev muusikaline meistriteos?

D: - Armastus ja mälestus kodumaa, Poola vastu.

U: - Tõenäoliselt mäletate meie eelmistest vestlustest Fryderyk Chopini loomingust, et armastus kodumaa vastu andekas inimene oli nii suur, et pärast tema surma võeti F. Chopini palvel tema süda rinnust välja ja veeti nagu püha reliikvia kodumaale Varssavisse. Tänapäeval on see Varssavi ühe peamise kiriku (templi) seina sisse müüritud ja sellest annavad tunnistust järgmised poeetilised read:

"Varssavis on kirik,

Seal peidab sein inimkonna pühamu -

Chopini süda -

Vaikus on ikka täis seda südamelööki!”

...Nagu nii lühike eluiga, aga särav, terviklik, kodumaa-armastuse nimel. Elu on nagu hetk, hetk.

Täna tunnis esitame veel ühe teose, mis kinnitab ideed elu kaduvusest.

Ø F. Chopin. Prelüüd A-duur op. 28 nr 7 (kuulamine).

See eelmäng on nii väike, et selle terviku mahub tavalise lehe väikesele fragmendile.

Periood, väike terviklik muusikaline narratiiv, võib sisaldada igasuguseid kõrvalepõikeid, laiendusi, täiendusi, kuid Chopini prelüüdis seda pole. Selle vormi eristab korduv struktuur: see tähendab, et meloodia teises lauses algab sama motiiviga kui esimeses, lausete võrdne kestus koosneb kaheksast taktist (muusikas nimetatakse seda kandilisuseks) ja lihtsus. tekstuurne esitlus.