"Muusikalise tämbri" mõistest. Mis on tämber? Aja organiseerimine. Tervitused

Need on värvid, mida me kuuleme.

Vaadake mis tahes maali või fotot. Aga ükski maal poleks välja tulnud, kui see kõik oleks maalitud sama värviga, ilma varjunditeta.
Vaadake, kui palju neid on, need kõnelevad varjundid.
Kümned sama värvi toonid. Ka helil on need olemas.
Sama nooti, ​​sama heli, sama kõrgusega saab mängida erinevate muusikariistadega. Ja kuigi helikõrgus on täpselt sama, tunneme ära kas viiuli hääle või flöödi hääle või trompeti hääle või inimhääle.
Kuidas me seda teeme?

Meie kuulmine on sama tundlik kui meie nägemine. Isegi kõige rohkem Väike laps Paljude häälte hulgast tunneb ta kohe ära oma ema hääle ega aja seda segamini vanaema häälega. Sõbrad ja tuttavad tunneme telefoni hääle järgi ära. Tõenäoliselt tunnete esimestest helidest kohe ära oma lemmikartistide ja -lauljate hääled. Ja meil kõigil on koos lõbus, aitades nende hääli mängulises paroodiakunstniku imitatsioonis. Sarnasuse saavutamiseks muudab ta oma hääle värvi ja tämbrit.
Ja me tunneme ära erinevad muusikariistad, sest igaühel neist on oma helivärvus. Heli võib olla ühekõrgune, kuid mõnikord vilega, mõnikord kergelt helisev, mõnikord sujuv, mõnikord kare. Nöör kõlab teisiti kui metallplaat ja puidust toru ei kõla samamoodi. vasktoru. Igal helil on ju ülemtoonid. Need varjundid on ülemtoonid ja muudavad heli "värvi". Heli värv on tämber. Ja igal muusikariistal on oma.
TIMBRE- oluline tööriist kunstiline väljendus. Sama muusikaline idee, olenevalt selle tämbriteostusest, võib kõlada erineva heleduse, sära, pehmuse, õrnuse, otsustavuse, tõsiduse, raskusastmega jne. Seega suurendab tämber muusika emotsionaalset mõju, aitab mõista selle semantilisi varjundeid ja aitab lõppkokkuvõttes kaasa kunstilise kuvandi sügavamale avalikustamisele.
Tihti saab oluliseks teguriks muutuv tämber, mida kasutatakse laialdaselt instrumentaalkompositsioonides muusikaline väljendusrikkus.
Tämbrite esialgne klassifikatsioon orkestripillid on jagada need puhasteks (lihtsteks) ja segateks (keerulisteks) tämbriteks.
Tämber on puhas (lihtne) - soolopillide tämber, samuti kõik identsete pillide unisoonkombinatsioonid. Puhast tämbrit kasutatakse nii üksikhääles kui ka polüfoonias (näiteks lõõtspillide või nööpilõõtspillide ansamblid, domrad või balalaikas).
Tämber on segatud (kompleksne) – erinevate instrumentide kombinatsioonide tulemus. Kasutatakse mono- ja polüfoonias. Selliseid kombinatsioone kasutatakse häälte ja ansamblite kõlaliste omaduste muutmiseks ning need on põhjustatud ekspressiivsetest või kujundavatest teguritest.
Erinevates kompositsioonides rahvaorkester Suurim ühtsus on identsete pillide ansamblites, aga ka pillides, mis on sama perekonna esindajad. Balalaikas sulanduvad kõige orgaanilisemalt domrade rühmaga, sest esitustehnikad nii domradel, balalaikatel kui ka löökpillidel põhinevad üldised põhimõtted heli tekitamine: lühikesi helisid esitatakse löömise (kitkumise) abil ja pikki helisid tremolo abil.
Sulandub väga hästi nööpilõõtspillide ja akordionidega puhkpillid(flöödid, oboed). Lõõtspilli (bayan) kõla tämbriline mitmekesisus tuleneb registrite olemasolust. Mõned neist said teatud pillidele sarnased nimed sümfooniaorkester: klarnet, fagott, orel, tselesta, oboe.
Kõige kaugem tämbrisarnasus ja kõla ühtsus tekib puhkpillide ja löökpillide kombineerimisel.
Orkestripillide ja -ansamblite TIMBRALSUHTED on mõiste, mis määrab nende ühtsuse ja kontrastsuse astme samaaegsel kõlamisel.

28. õppetund

Teema: Tämbrid. Tämbrid on muusikalised värvid.

Tunni eesmärgid:

Õppige muusikat tajuma kui lahutamatu osa iga inimese elu.

Arendada tähelepanelikkust ja sõbralik suhtumineümbritsevale maailmale.

Kasvatage emotsionaalset reageerimisvõimet muusikalised nähtused, vajadus muusikaliste elamuste järele.

Loova eneseväljenduse kaudu arendada huvi muusika vastu, mis väljendub mõtisklustes muusika ja enda loovuse üle.

Muusikakunsti kõrgeimate saavutustega tutvumisel põhineva kuulamiskultuuri kujunemine.

Muusikateoste intelligentne tajumine (muusika žanrite ja vormide tundmine, muusika väljendusvahendid, sisu ja vormi suhete teadvustamine muusikas).

Muusikatunni materjal:

N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema. Alates sümfooniline süit"Scheherazade" (kuulamine).

N. Rimski-Korsakov. Kimalase lend. Ooperist “Lugu tsaar Saltanist”;

Muusikud.Saksa rahvalaul (laulmine).

M. Slavkin, luuleI. Pivovarova. Viiul (laulmine).

Lisamaterjal:

Tundide ajal:

Aja organiseerimine.

Tunni teema sõnum.

Töötage tunni teemaga.

Tämbrid - muusikalised värvid

Sihtmärk: tutvustada õpilastele sümfooniaorkestri tämbrite mitmekesisust.

Ülesanded:

vormi kunstikultuurõpilased: tähelepanu kuulamine, esinemistegevus, kogemuste eneseväljendus laulmises, muusikaline ja rütmiline tegevus (pillimäng);

Arendada muusikakõrva;

Optimeerige inimese loomingulisi omadusi.

SLAID nr 1

Õpetaja:

Siin on kaks tööd: üks on mustvalge ja teine ​​värviline. Kumb on ilmekam, säravam, ilusam?

Ja mida kasutab kunstnik selle väljendusrikkuse ja ilu saavutamiseks?

Kasutades PAINTS.

Mõnikord võrreldakse sümfooniaorkestrit maalikunstniku paletiga. Kas saame rääkida värvidest muusikas? Ja kui jah, siis mis värvid need on?

Loomulikult räägime häälte värvimisest Muusikariistad või tämbrite kohta.

Ka muusikal on oma värvid, mida heliloojad oskuslikult kasutavad. Igal pillil on ju oma unikaalne hääl või, nagu muusikud ütlevad, oma tämber...

Nad võivad mängida sama nooti erinevaid instrumente, aga...nöör kõlab teisiti kui metall- või puitplaat ja puidust toru ei kõla samamoodi kui klaasist.

Meie tunni teema: "Tämbrid - muusikalised värvid" ( slaid nr 2 )

Ja meie ülesanded... (loe slaidilt number 3):

Täna meiesaame tuttavaks tämbritegamessing ja trummid tööriistad ja me proovimetõestama et nende pillide hääled pole mitte ainulterinevad üksteisest, vaid ka onerinevaid värve .

Mind ei aita selles mitte ainult mehed, kes koostasid tööriistade kohta teabe, vaid ka teie kõik.

Pillide hääli kuulates tuleb valida pilli tämbrile vastav “värv”: näiteks helisev – ere värv, tuhm – tume. Kasutada saab värvitoone, kombineerida mitut värvi...

Õpetaja: Niisiis, teeme tutvust puupuhkpillide rühmaga. Juba nimi “puhkpillid” räägib sellest, kuidas nendest pillidest heli ammutatakse... See on õige, nad puhuvad. Ja neid hakati nimetama puiduks, sest need olid valmistatud puidust ...

SLAID nr 4

Kunagi valmistati puidust instrumente puidust, sellest ka nende nimi "puidust". Kuid tänapäeval valmistatakse neid muudest materjalidest, nagu plastik, metall ja isegi klaas.

SLAID nr 5 Flööt

Õpilane: FLÖÖT on üks vanimaid muusikainstrumente. Selle päritolu on aegade hämarusse kadunud, kuid tänapäevane flööt on iidsest kaugele jõudnud. Tal on kõige rohkem kõrgel häälel messingi seas. Talle pole võrdset loodusmaailma jäljendamises: linnuhäältes, metsades ja jõgedes elavate muinasjutuliste olendite kujutamises.

Selle heli on kerge, kõlav, särav ja liikuv.

KUULA(vali flöödihääle värv).

SLAID nr 6 Oboe

Õpilane: Olles 17. sajandil orkestriga liitunud, sai oboest kohe muusikute ja muusikasõprade iidol.

Oboe suudab kõige paremini väljendada lüürilisi meeleolusid, õrna armastust, alistuvat kaeblemist, kibedaid kannatusi.

Heli on soojem ja paksem kui flöödil, selle hääle tunneb ära justkui “nasaalse” varjundi järgi.

KUULA(vali oboe hääle värv).

SLAID nr 7 Klarnet

Õpilane: See ilmus alles 18. sajandil, kuid see on ainus, mis suudab muuta heli tugevust võimsast vaevukuuldavaks. Klarnet suudab kõike: sellega on hea väljendada rõõmu, kirge, dramaatilisi tundeid.

Heli on väga selge, läbipaistev ja ümmargune, mida eristab õilsus.

KUULA(vali klarnetihääle värv).

SLAID nr 8 Fagott

Õpilane: Viimane osaleja rühmad puidust instrumendid – fagott . Ilmus 17. sajandil kõige madalama kõlaga instrumentina. See on bass. Selle puidust tüvi on nii suur, et see on pooleks "volditud". Sel moel meenutab see küttepuude kimpu, mis kajastub selle nimes: "fagott" tähendab itaalia keeles "pede".

Selle kõla iseloomustab täpselt kirjanik Gribojedov “Häda vaimukust”: “...Visin, kägistatud, fagott...”. Tõepoolest,Fagoti tämber on veidi kokkusurutud, nurisev, nagu vanainimese hääl.

Ta võib olla pahur, mõnitav või kurb ja kurb.

KUULA(vali fagoti hääle värv).

SLAID nr 9 VASKREND

Õpetaja. Järgmine puhkpillide rühm on VASK. Nagu nimigi ütleb, on instrumentide valmistamise materjal metall, kuigi mitte tingimata vask, sageli messing, tina ja muud sulamid. Orkestris võivad vaskpuhkpillid muud pillid kergesti ära uputada, seega kasutavad heliloojad nende kõla ettevaatlikult.

See rühm ilmus hiljem kui teised orkestrirühmad. Siia kuuluvad: trompet, metsasarv ja tuuba. Alustame vaskpillidega tutvumist Trompetiga.

SLAID nr 10 Toru

Õpilane: Keskajal saatis trompet festivale ja tseremooniaid, kutsus vägesid lahingusse ja avas rüütliturniire. Ta esitab sageli sõjalisi signaale, mida on hakatud nimetama "FANFAARID".

Heli on helge, kaugele lendav, pidulik, pidulik.

SLAID nr 11 Sarv

Õpilane: pärines iidsest jahisarvest. Nimi "sarv" pärineb saksakeelsest sõnast, mis tähendab "metsasarv". Metalltoru pikkus ulatus peaaegu 6 meetrini, nii et see oli painutatud nagu kest.Soe hingestatud hääl võimaldab esitada laiu sujuvaid meloodiaid.Heli – pehme, “laisk”, soe.

SLAID nr 12 Tuba

Õpilane: Enamik madal instrument Kõla poolest messingist - tuuba. See loodi 19. sajandil.

Heli on paks ja sügav, “kohmakas”.

KUULA(valige tuuba hääle värv).

SLAID nr 13 Löökpillid

Õpetaja. Oleme jõudnud viimane rühm orkester - löökpillid. See suur grupp, mis sisaldab timpaneid, snare ja suured trummid, tam-tam, kolmnurk, kellad, kellad, ksülofon. Neid kõiki ühendab ühine heli tekitamise meetod – löök. Nende instrumentide element on rütm. Ükski teine ​​instrument ei suuda anda muusikale nii elastsust ja dünaamikat, kui seda teevad trummid.

Orkestri ainus alaline kohustuslik liige on timpan.

SLAID nr 14 Timpani

Õpilane: Timpani - Iidne pill, see koosneb pealt nahaga kaetud vaskpateldest, mis on löödud väikese ümara pehme otsaga vasaraga.

Erinevates toonides heli: vaevukuuldavast sahinast võimsa mürinani. Võib edasi anda rütmilise energia järkjärgulise kuhjumise tunnet. KUULA

SLAID nr 15 Ksülofon

Õpilane: Ksülofon – pill, millel on komplekt puidust plaate, mida lüüakse kahe haamriga.

Heli on terav, klõpsatav, tugev.

KUULA(valime timpanhääle värvi).

Õpetaja: Ja nüüd, kui abilised teie tööd tahvlile paigutavad, loeme ilmekalt kõigi pillide tämbrite omadusi

SLAID nr 16 (Lugege ilmekalt)

Flööt: kerge, kõlav, särav ja liikuv.

Oboe: soe ja paks “nasaalse” tooniga.

Klarnet: puhas, läbipaistev ja ümar, üllas.

Fagott: pigistatakse, nuriseb, "vilistab".

Toru: särav, kaugele lendav, pidulik, pidulik.

metsasarv : pehme, laisk, soe.

Tuba: paks ja sügav, “kohmakas”.

Timpani: vaevukuuldavast sahinast võimsa mürinani (koputame üha intensiivsemalt kätega vastu kirjutuslauda).

SLAID nr 17 (Järeldus)

Miks võrreldakse muusikalisi tämbreid värvidega?

Õpetaja : jah, pillide kõla värvus on rikkalik ja mitmekesine. Neid võib tõesti võrrelda värvidega maalikunstis jateie joonistused näitavad, kui mitmekesine on värvigamma ning seetõttu on pillide hääled ja tämbrid sama mitmekesised.

PLOK nr 2

MÄNGURIISTAD SLAID nr 18

Õpetaja. Orkester on eriline riik. Ta elab oma seaduste järgi. Igal pillil muusiku käes on omad kohustused ja kui ta neid ei täida, siis hävitab terviku ja rikub HARMOONIA.

HARJUTUS:

Nüüd proovivad mitmed õpilased löökpillidel (tamburiin, lusikad, flööt ja marakratid) välja mõelda oma rütmika saate.

HELISTA 2-3 korda ja hinda sooritust.

Õpetaja. Poisid esitasid löökpillidel rütmi väga hästi ja tundsid, et ORKESTRIS HARMOONIA loomine pole kuigi lihtne.

Plokk nr 3 SLAID nr 19 RISTSÕNA (iga ristsõna avaneb klõpsamisel)

Õpetaja. Ja nüüd on aeg kontrollida, kuidas mäletate puhkpillirühma pille, mis on üks kõige mitmekesisemaid värvilisi hääli.

Kas teie laual on leht nr 2?(2. lisa) , kuhu sisestad vastused ja siis kontrollime kõike koos.

SLAID nr 20 Vana-Kreeka teater.

Õpetaja.

Vokaal- ja kooritöö.

Muusika on üldiselt lahutamatu tämbrist, milles see kõlab. Ükskõik, kas laulab inimhääl või karjasepill, kõlab viiuli meloodia või fagoti nurina hääl – ükskõik milline neist helidest kuulub muusika tämbriteostuste mitmevärvilisse värvipaletti.

Muusika paneb mõtlema, äratab kujutlusvõimet... Kujutame ette, et oleme sees Vana-Kreeka ja meie klass on “ORKESTER” – koht, kus koor asus ja sina ja mina oleme koor. Ja lõpetame õppetunni kauni lauluga “MUUSIKA HELIB” ja teie tööd selle loo jaoks on ekraanil näha.

SLAID 21-37 Õpilaste joonistused laulule “Muusika kõlab”.

Ristsõna

Horisontaalselt.

Ta juhib kogu orkestrit.

Keskajal kaasnes selle vaskpilli mängimine rüütliturniiride ja sõjaliste tseremooniatega.

Vana-Kreekas nimetati seda koorikohta.

Sellel puupuhkpillil on madal hääl.

Selle nimi vaskpuhkpill saksa keelest tõlgituna tähendab "metsasarv".

Puupuhkpill.

Selle puupuhkpilli esivanemad on pilliroo torud ja torud.

Kodutöö.

Õpilaste joonistused laulule "Muusika kõlab".

10. Eriline abinõu

Tutvusime peaaegu kõigi muusikaliste väljendusvahenditega. Aga üks eriline asi on veel jäänud. Ja see ei puuduta ainult muusikat, vaid ka füüsikat. Mõelgem sellele, millised muud omadused on igal helil peale kõrguse ja kestuse. Helitugevus? Jah. Kuid on veel üks omadus. Sama meloodiat saab mängida klaveril, viiulil, flöödil ja kitarril. Või võite laulda. Ja isegi kui mängida seda kõigil neil pillidel samas võtmes, samas tempos, samade nüansside ja löökidega, on heli ikkagi erinev. Millega? Heli värvus, see tämber.

Mäletate ülemtoone? Need on need, mis mõjutavad peamiselt tämbrit. Iga heli on õhu vibratsioon laine kujul. Koos põhitooniga, mille kõrgust me kuuleme, sisaldab see ülemtoone, mis annavad sellele lainele erilise värvi - tämbri. Kas heli saab ilma ülemhelideta? Jah, kuid seda on võimalik saada ainult spetsiaalsetes laboritingimustes. Ja see kõlab üsna vastikult. Looduses selliseid helisid pole, see on heledam ja ilusam.

Olles uurinud ja lagundanud tämbrilaineid, on teadlased leiutanud süntesaatori, mis suudab luua uusi tämbreid ja jäljendada olemasolevaid, mõnikord üsna edukalt. Muidugi ei saa kunstlikud süntesaatoritoonid asendada elavaid hääli ja instrumente. Aga kaasaegne muusikaelu pole enam võimalik ilma süntesaatorita.

Mõned helilained näevad välja sellised:

Aga mis on neil füüsilistel graafikutel pistmist muusikalise väljendusega? Väga suur. Hääled on heliloojale nagu värvid kunstnikule. Mitu erinevat tämbrit on teie arvates sümfooniaorkestris? Vähemalt kaksteist (ja palju rohkem instrumente). Ja suurtes laiendatud orkestriteostes võib olla rohkem kui kolmkümmend erinevat tämbrit (ja üle saja pilli). Aga see on ainult puhasüksikute pillide tämbrid. Nii nagu kunstnikud segavad värve, et luua uusi värve ja toone, kasutavad heliloojad sageli segatud tämbrid, erinevate instrumentide kombinatsioonid.

Mitu tämbrit võib olla klaver muusika? Ainult üks klaveri tämber. Kui orkestrimuusika võib võrrelda maalitud maaliga õlivärvid, See klaverimuusikat see on pliiatsijoonistus. Suurepärased kunstnikud valdavad aga pliiatsit nii hästi, et suudavad mustvalgetel pliiatsijoonistustel edasi anda kõige väiksemaid toone ja luua värvide illusiooni. Suurepärased pianistid oskavad oma “mustvalgel” pillil luua mulje suurest värvilisest orkestrist. Ja kõige väiksemate nüansside edasiandmise peenuse poolest on klaver isegi orkestrist üle. Mõned pianistid räägivad erinevatest klaveritoonidest ja õpetavad erinevate toonidega mängimist. Ja kuigi see pole füüsilisest vaatepunktist täiesti tõsi, kuuleme neid erinevaid tämbreid. Sest kunst on ime ja ime võib minna vastuollu füüsikaseadustega.

Miks on tämber eriline muusikaline väljendusvahend? Sest selle ekspressiivsuse olemus on eriline, mitte sama, mis teistel vahenditel. Meloodia, harmoonia, režiim ja rütm on meie oma peamine tähendab, et muusika "nägu" sõltub täielikult sellest helilooja. Tekstuur ja register sõltuvad heliloojast, kuid mitte alati. Saab töödelda muusikapala, muutmata selle “nägu”, vaid muutes registreid ja tekstuuri. Tempo, lööki, dünaamika helilooja võib määrata, kuid see sõltub suuresti sellest esineja. Just tempo, löökide ja dünaamika tõttu paneb iga muusik samad palad veidi erinevalt kõlama. A tämber oleneb tööriistast. Heliloojast sõltub ainult instrumendi valik ja selle kaunis kõla sõltub esitajast.

(Esitlus tunnile "Tämbrid – muusikalised värvid")

"Tämbrid - muusikalised värvid"

(tunni arendus 6. klassile)

Sihtmärk: Muusikaga suhtlemise vajaduse kujunemine kunstilise ja loomingulise tegevuse kaudu.

Ülesanded:

Hariduslik- Tutvustage sümfooniaorkestri tämbrite mitmekesisust

Hariduslik – Kasvatada muusikalist maitset, esinemiskultuuri, kuulamiskultuuri; luua isikliku vastutustunde meeskonnatöö tulemuste eest

Arendav – Arendage muusikalisi oskusi, võimeid, meetodeid loominguline tegevus (koorilaul, vokaal ja instrumentaalne improvisatsioon)

Õppetunni probleem: Miks tämbriid muusikas võib nimetada muusikalised värvid?

Tunni tüüp: Õppetund uute teadmiste avastamiseks

Õppemeetodid:

Verbaalne-induktiivne (vestlus, dialoog)

"Muusika esitamise" meetod

"Kaasosaluse" meetod

Keelekümblusmeetod

Treeningu vormid: kollektiiv, rühm

Tunni materjal: Johann Strauss "Lõuna roosi valss"; ON. Rimski-Korsakovi sümfooniline süit “Šeherezaad”; I. Strauss “Polka - pizzicato”; P.I. Tšaikovski "Napoli tants" balletist " Luikede järv"; ON. Bachi süit nr 2 “Nali”; G.A. Struve “Sõber on meiega!”; A. Lyamin maali “Valss” reproduktsioon; Jaapani luuletaja Hitakara Hakushu luuletus “Ton.ton.ton”

Tunni varustus: arvuti , projektor, ekraan, muusikariistad (klaver, ksülofon, metallofon, trumm, darbuka, kellad, klavid, karbid, marakasid, kolmnurk), 3MP3 mängija, värvilised pliiatsid, kaardid muusikariistadega

Terminid, mõisted: pizzicato, pilt, režiim, tempo, dünaamika, tämber

Tundide ajal.

Tunni sissejuhatus:

Muusikaline tervitus.

U: Poisid, me just tervitasime üksteist. Kuidas meie tervitus kõlas?

D: Rõõmus, kerge ja ilus.

U: Ja kui sa võtad mõttes värvid, pintslid ja joonistad tervituse nagu pilti – mis värvid seal valitsevad?

D: kollane, punane...

U: Vaata ringi – maailm on värve täis, see on mitmevärviline. Pea meeles kevadine aed, suvised heinamaad, sügisene mets, talvine lumesäde. Jah, see ümbritseb meid värviline maailm, kunstnikud on õppinud seda väljendama lõuendil – värvide abil, aga kuidas on lood muusikaga? Millised värvid on muusikas, mis aitavad meil mängida ja laulda mitmevärvilist maailma?

SLAID №1

Meie tunni teema: "Tämbrid - muusikalised värvid."

Iga õppetund hõlmab teadaoleva kordamist ja millegi uue avastamist. Milliseid uusi asju tahaksid õppida?

D: Miks tämbrit nimetatakse muusikalisteks värvideks, uurige, kuidas erinevad instrumendid kõlavad.

T: See on meie tunni eesmärk.

Teeme kindlaks, milliseid ülesandeid peame tunnis lahendama, et eesmärk saaks täidetud?

D: Peate kuulama muusikapalasid, püüdma kuulda, kuidas muusikariistade tämber need värviliseks muudab; peate õppima võrdlema kunstnike maale ja muusikateoseid.

U: Suurepärane, sellele me oma õppetunni pühendamegi. Olete tublid õpilased ja oleme lõpetanud selle tunni osa, kus olite lihtsalt õpilased.

Ja nüüd muutume sina ja mina: neid on väga palju haruldased elukutsed, tänu millele säilib kultuur ja antakse sajandist sajandisse edasi järgmistele põlvkondadele.

Saame tuttavaks:

Enne teid - restauraatorid - see on grupp nr 1.

Rühm nr 2 - kunstikriitikud.

Rühm nr 3 - sümfooniaorkestri muusikud.

Grupp nr 4 on pealtvaatajad, kes tulid Filharmooniasse muusikas tämbrile pühendatud nutika koosoleku tellimusega.

Iga rühm täidab väga olulise ülesande. Ja tegutsen rühmauuringuid saatva vanemassistendina, muusikalise loengu moderaatori (juhina) ja dirigendina.

(lapsed saavad kaardid ülesandega ja vastavad küsimustele 3-4 minuti jooksul)

Ülesanne rühmale nr 1:

Kallid restauraatorid! Juhtus kurb sündmus: maalimine kaasaegne kunstnik Aleksei Ljamina on kaotanud oma värvid ja nime. Palun taastage mõlemad.

Mis muutus pildil pärast värvi ja pealkirja tagastamist?

Alusta oma vastust nii...

"Vaatasime kunstnik Aleksei Ljamini maali ja otsustasime, et see peaks sisaldama ___________________________________________________________________________________

värvid, sest _________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Kui maal värvi omandas, tundsime, et see oli _________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Grupiülesanne nr 2:

Kallid kunstikriitikud! Vaadake tähelepanelikult kunstnik Aleksei Ljamini maali ja kuulake muusikapala sümfooniaorkestri esituses. Mis ühendab muusikateost ja maaliteost? Mille poolest need erinevad?

(SALVESTUSE KUULAMINE KÕRVAKLAPPIDEGA) I. Strauss "Valss"

Grupiülesanne nr 3:

Kallid muusikud! Vaadake fotot sümfooniaorkestrist. Olge valmis kõigile rääkima, mis on sümfooniaorkester. Milliseid instrumente sümfooniaorkestris mängitakse? Korraldage oma tööriistad rühmadesse.

Olge valmis rääkima, kuidas te need kokku rühmitasite.

Paigutage pillid nii, nagu need oleksid orkestris. Miks on instrumendid orkestris sellisel kohal?

Rühmaülesanne nr 4

Kallid vaatajad! Teame juba, et muusika ja maalikunst on kaashäälikud. Aga kuidas see on ehitatud? muusikaline joonistus poeetiline teos, eriti selline, milles pole riimi? Proovime püüda muusikaline rütm ja mängida oma hääletämbriga, lugedes jaapani poeedi Hitakari Hakoshu luuletusi. Igaühel teist on oma hääletämber, loome häälte orkestri.

Lugege luuletust rütmiliselt, valides oma hääle tämbri.

Ja nüüd – sõna noortele kultuurikaitsjatele!

SLAID nr 2

U: Sõna restauraatoritele:

(sel ajal on ekraanil pildi slaid). Lapsed vastavad küsimusele.

U: KOKKUVÕTE. Nii tundsite, et pilt kõlas uutmoodi.

SLAID nr 3

U: Teie poole, kunstikriitikud:

Sel ajal ilmub ekraanile värviline pilt ja kõlab valssmuusika. Lapsed vastavad küsimustele .

U: Teie töö kokkuvõtteks võib öelda, et muusikas ja maalikunstis on üldised fondid väljendusrikkus.

U: Teie poole, muusikud!

Tubli, iga rühm tegi väga head tööd!

Ja nüüd on aeg külastada meie muusika loengusaali. Meie vestluse teemaks on muusikariistade tämbrid.

Niisiis, kõlab muusika kuninganna - viiul.

SLAID nr 4

Kuulates katkendit sümfoonilisest süidist N.A. Rimski - Korsakov "Šezerazade"

D: sujuvalt, meloodiliselt, õrnalt...

U: Järgmises muusikapala kuulete mitte ainult viiuli, vaid ka teiste muusikariistade heli. Pange tähele, kas viiuli heli on muutunud?

Kuulates katkendit muusikapala I. Strauss “Polka-pizzicato”

D: muutunud

U: Mis põhjustab heli erinevat värvi?

D: sõltuvalt ekstraheerimismeetodist.

U: Seda ekstraheerimismeetodit nimetatakse pizzicato. (EKRAANIL)

SLAID nr 5

U: Nüüd tutvume puhkpillide tämbritega. Keskajal saatis see pill festivale ja tseremooniaid ning kutsus sõjaväge kokku. Mis pillist sa arvad? me räägime? Vaadake ekraani.

D: see on toru.

Kuulates katkendit P.I. Tšaikovski "Napoli tants"

balletist "Luikede järv"

U: Valige omadussõnad, mis kirjeldavad trompeti heli.

D: Heli on helge, kaugele lendav, pidulik, pidulik.

U: Vaata: minu käes on üks kuulsamaid puhkpille: flööt. Kuulake, kuidas see kõlab (õpetaja mängib flööti). See on pill algajatele muusikutele ja ekraanil näete sümfooniaorkestri flööti. Pöörake tähelepanu flöödi kõlale.

ON. Bach "Nali süidist nr 2"

T: Kuidas flööt kõlas?

D: (laste vastused)

U: Aitäh aktiivse ja loominguline osalemine meie loengusaalis ja liigume lavale: praegu oleme orkester ja harjutame ühte tulevase loengusaali fragmenti: meil on vaja ühendada hääletämber ja muusikariistade tämber. Meil on noorteorkester ja seetõttu armastame väga rütmi ja seetõttu löökpillid. Laual on löökpillid – vali endale meelepärane pill. Igaühel neist on oma tämber: kuulake valitud pilli, kuidas see kõlab?

SLAID nr 7

U: Nüüd palun teil näidata valmis tööd grupi nr 4 osalejatele.

U: Poisid, olge ettevaatlikud, nüüd loevad täiskasvanud osalejad luuletuse teksti ja meie orkestri ülesanne on sobitada konkreetse muusikariista tämber luuletuse poeetilise kujundiga.

TÄISKASVANUD LOEVAD.

U: Kui palju poeetilised kujundid kas saate esile tõsta?

D: vahtraleht, mägituul, kuuvalgus.

U: Kas need kõlavad ühtemoodi või erinevalt? Millised vahendid annavad pilti kõige paremini edasi? vahtraleht? (marakas, kevad)

Mäe tuul? (nõud)

Kuuvalgus? (metallofon, kolmnurk)

U: Proovime nüüd koos: täiskasvanud loevad ja meie ütleme neid ridu.

(JUHTIB)

U: Aitäh. Meil on hea loominguline meeskond.

Kas arvate, et meil õnnestus hääle ja muusikariistade tämber ühendada?

(aitäh täiskasvanud, võtke istet)

U: Kas hääletämbri ja pillitämbri mõjul mitmevärvilisi maale luues ja esitledes võib öelda, et tämber on muusikas värvid?

Täname nutikate vastuste eest, pange tööriistad käest ja võtke istet.

Mis on orkestri jaoks kõige olulisem?

Muusikute professionaalsus ja anne, ühtsus, koostöö.

T: Tunni alguses sa määratlesid, mis on orkester. Pidage meeles oma tundeid orkestris töötades ja öelge ühesõnaga: orkester on...

W: Kas teie arvates jäävad oluliseks sellised omadused nagu koosloovus, ühtekuuluvus, sõprus, kui loome orkestri, ainult häältest - koori? Kuidas saaksime oma hääletämbriga edasi anda rõõmu tõeliste sõprade lähedusest, et koos suudame teha palju-palju häid tegusid?

D: Laulge koos laulu!

SLAID nr 8

Esitades laulu “Sõber on meiega!” G.A. Struve

Tunni arengud (tunnimärkmed)

Põhiline üldharidus

UMK liin V.V. Aleeva. Muusika (5-9)

Tähelepanu! Saidi administratsioon ei vastuta metoodiliste arenduste sisu ega ka arenduse vastavuse eest föderaalsele osariigi haridusstandardile.

UMK V. V. Alejevi jt “Muusika”.

Tunni eesmärk: kuulda ja tunnetada tämbri rolli muusikalise ja pildilise kuvandi loomisel

Tunni eesmärgid:

1. emotsionaalselt, teadlikult, terviklikult tajuda muusikat võtmeteadmiste tasemel;
2. kuulaja, lugeja, vaataja, esineja kultuuri kasvatamine;
3. vokaal- ja koorioskuste kujundamine.

Ainepädevused

• laiendada ideed tämbrist kui muusikalise väljendusvahendist
• saate teada, mis on tämbri- ja maalivärvidel ühist ning kuidas need erinevad üksteisest
• rikastada teadmisi viiuli, tšello, flöödi tämbriomaduste kohta
• tutvuda heliloojate Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi, Sergei Vassiljevitš Rahmaninovi, Johann Sebastian Bachi loominguga
• õppida tundma tämbri rolli muusikalise "kangelase" kujutamisel (sümfooniline süit "Šeherazade", ooper "Tsaar Saltani lugu", süit nr 2 orkestrile
• õppida kuulama muusika tämbrit ja maalilist ilu
• arendada vokaalset ja koorikirjaoskust

Infopädevus

• leida võtmeteadmisi tekstimaterjalist (tämber kui muusikalise väljendusvõime vahend, tämber kui maalilised värvid, tämber kui kujundite peegeldus ja emotsionaalne seisund)
• arendada arusaamist muusikalise õppeteksti lugemisest (muusikaloogilisi termineid lugedes, nende õigekirja meeles, üksikasjalike, kunstipäraselt kujundatud tekstide lugemine rikastab kõnekultuuri, teksti lugemine loob tunnis teatraalse efekti)
• oskama kirjutada tunnimaterjali lühimärkmeid

Sotsiaalne pädevus

• leida lauluvõistlusteks valmistumisel viljakat koostööd eakaaslastega, muusika kontserdid(laulu valik, ansambliliikmete valik, proovide aja kooskõlastamine)

Suhtluspädevus

• kasvatada suhtluskultuuri muusikateadlaste lugemise ja mängimise kaudu hariv tekst(kuula ja kuula teise õpilase vastust)
• kujundada tekstianalüüsi kultuur “kirjeldus” tehnika näitel - muusikariistade tämbriomaduste kirjeldus

Isiklik pädevus

• suunake end looma iseseisvat suhtlusteed kunstiga (iseseisev kodus muusika kuulamine, plaatide ostmine klassikaline muusika kodusele muusikakogule, kontsertidel osalemiseks, osalemiseks muusikavõistlused laulud, pillimängu õppimine, kunstiteemalise kirjanduse lugemine)

UMK: Muusika. 6. klass: V.V programmi järgi Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Muusika. 6. klass: õpik. üldhariduse jaoks Asutused /T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– 6. tr., stereotüüp.-M.: Bustard, 2006.– 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Muusika. 6. klass Fonokrestomaatia – M.: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Muusika. Muusikaliste mõtiskluste päevik. 6. klass: üldõpetuse käsiraamat. institutsioonid / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak – M.: Bustard, 2009. – Lk 72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev muusikalugeja ja juhisedõpetaja jaoks – M.: Bustard

Muusikariistad: akordion, klaver.

Varustus Kabiin: arvuti, multimeedia projektor, ekraan.

Allikad:

1. Aleev V.V. Muusika. 1.–4. klass: programm õppeasutused/ V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. – Lk 53
2. Aleev V.V. Muusika. 1-4 klassid, 5-8 klassid: programmid haridusasutustele / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak.– 6. tr., stereotüüp.-M.: Bustard, 2008.– Lk 53
3. V.V. Aleev Õpiku rollist muusikatundides // Kunst ja haridus. Metoodika, teooria ja praktika ajakiri kunstiharidus Ja esteetiline haridus. Nr 5 (55).-M.: 2008.– Lk.71
4. Ivanov D. Kompetentsid ja kompetentsipõhine lähenemine aastal kaasaegne haridus/ Dmitri Ivanov. – M.: Chistye Prudy(Raamatukogu “Esimene september”, sari “Kasvatus. Haridus. Pedagoogika”. 6. number (12)). – 2007. – Lk.8
5. O. Lokteva Sisekujundus läbi 20. sajandi kunstiprisma // Kunst nr 14 (446), 15.-31. juuli 2010. Õppe- ja metoodiline ajaleht for MHC õpetajad, muusika, kaunid kunstid. Kirjastus“Esimene september.” – M. 2010. – P.4
6. TV. Merkulova, T.V. Beglova Ajajuhtimine lastele ehk Kuidas õpetada kooliõpilasi oma aega organiseerima – M.: Pedagoogikaülikool “Esimene september” 2011. – 40 lk.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Pädevuspõhise lähenemise rakendamine koolitusele: Õpik. Omsk: BOU "RIAC" – 2009. – lk 4; 5

Õpetaja koduraamatukogu: lugemine muusikatunniks

1. Mihheeva L. Muusikaline sõnastik lugudes.-M.: 1984.-P.141
2. Rapatskaja L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Vene muusika koolis / Toim. L.A. Rapatskaja.-M.: Humanit. toim. VLADOS keskus, 2003. – Lk.185
3. Mõni sõna muusikast: vene keel. Heliloojad XIX sajandil.: Lugeja: Raamat. Kunsti eriala üliõpilastele. klassid / Koost. V.B. Grigorovitš, Z.M. Andreeva – 2. väljaanne, parandatud – M.: Haridus, 1990. – Lk 191
4. Smirnova E. Vene muusikaline kirjandus: VI – VII klassidele. DMSh. Õpik.-M.: Muusika.-2000.– Lk.106
5. Sposobin I.V. Muusikateooria algõpetus: õpik muusikakoolid.– 7. väljaanne. M.: Muusika: 1979.-P.48

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment. Tervitused

Õpilase hindamisleht tunni kohta:

1. “Parim vestluskaaslane” (oskus kuulata ja kuulda õpilaste vastuseid)
2. “Parim uurija” (oskus töötada tekstiga õppevahend- õpik, Töövihik)
3. "Parim kuulaja" (muusika kuulamine)
4. « Parim esineja"(laulurepertuaari esitus)

Märkmiku sissekanne:

Tunni teema: Tämbrid – muusikalised värvid

Tunni eesmärk:

1. laiendada teadmisi tämbri kohta
2. kuulda tämbri rolli muusikalise ja pildilise kuvandi loomisel

2. Õpilaste loomingulise tegevuse kogemus muusikaliste teadmiste omandamise protsessis

Õpetaja: IN Põhikool sa võrdlesid muusikalised helid värvidega maalikunstis ütlesid nad, et igal muusikainstrumendil on oma ainulaadne kõla, oma TÄN. Niisiis, orel ja flööt kõlavad erinevalt. Lisa 1 .

Märkmiku sissekanne: tämber – "helivärv"

Õpetaja: Miks teie arvates võrreldakse maalikunstis sageli muusikalisi tämbreid värvidega?

Õpilane: Sarnaselt värvidega, mis väljendavad ümbritseva maailma värvirikkust, luues kunstiteose värvi ja meeleolu, annavad muusikatämbrid edasi ka maailma mitmekesisust, selle kujundeid ja emotsionaalseid seisundeid.

(Täpsema vastuse leiab õpilane õpiku “Muusika” lk 117).

Õpetaja: Selgitage väljendit: "Muusika on lahutamatu tämbrist, milles see kõlab."

Üliõpilane: Muusika koosneb erinevatest kehastustest ja igaühes neist võib märgata oma hinge, ainulaadset välimust ja iseloomu. Seetõttu ei loo heliloojad kunagi muusikat, mis võib olla mõeldud mis tahes tämbrile; Igas, isegi kõige väiksemas töös on kindlasti märge instrumendi kohta, mis seda tegema peaks.

Õpilane:…(teie enda vastus)

Õpetaja: Vaatame meie õpiku muusikanäidet 38, lk 117.

Esitatakse fragment Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi sümfoonilisest süidist "Šeherezaad" (Lisa 2, Lisa 3)

Helilooja näitas muusikaline tempo Lento (aeglane), soolopill – VIIUL keelpillide perekonnast vibupillid(see on näidatud joonisel) ja määras heli iseloomu (väljendavalt).

Õpetaja: Mida teatakse viiuli heli olemusest?

Õpilane: Iga muusik teab, et viiulil on eriline meloodilisus, seepärast omistatakse talle sageli SLEEDA, LAULU ISELOOMULIKU, erilise joonte ümarusega meloodiaid.(Meie õpik, lk 118, aitab meeles pidada varem omandatud teadmisi)

Märkmiku sissekanne: Viiul on meloodiline ja laululaadne.

Muusikat kuulama: CD 2, nr 8. N. Rimski–Korsakov, Teema “Šeherezaad”, Süidist “Šeherezaad”, fragment

Õpetaja: Viiulil pole mitte ainult võime olla meloodiline ja laululaadne. Tal on palju andeid. Mis võime veel viiulil on?

Õpilane: Tuntud on ka viiuli VIRTUOSUS, tema võime esitada erakordse kerguse ja säraga kõige kiiremaid meloodiaid. (Meie õpik aitab paljastada veel ühe viiuli võime).

Jätkame vihikusse kirjutamist: -virtuoos

Õpetaja: Tõepoolest, see võime võimaldab paljudel heliloojatel luua viiulile mitte ainult virtuoosseid palasid, vaid kasutada seda ka helide edastamiseks muusikaline olemus! Täna kuulame “Kimalase lendu” ooperist N.A. Rimski-Korsakov "Lugu tsaar Saltanist". Jätame meelde kirjanduslik süžee Kimalase lennu kohta.

Õpilane: Vihane Kimalane, kes valmistub Babarikhat nõelama, sooritab oma kuulsa lennu. Selle lennu heli, mida muusika peene täpsuse ja vaimukusega taasesitab, loob viiulimeloodia nii hoogsalt, et kuulajale jääb tõeliselt ähvardava kimalase sumina mulje.

Õpetaja: Enne muusika kuulamist uurime muusikanäidet 39, lk 118. Näidatud on kiire tempo "vivace" - "live". Kuueteistkümnendate nootide kiire lend kujutab Kimalase ringiliikumist.

Muusikat kuulama: CD 2, nr 9. N. Rimski–Korsakov, “Kimalase lend” ooperist “Tsaar Saltani lugu”, fragment

Õpetaja: Poogenkeelpillide perekonda kuulub ka CELLO. 5. lisa. Pilli on kujutatud illustratsioonil lk 119. Mida me teame tšello heli iseloomu kohta?

Õpilane: Tšello erakordne soojus ja väljendusrikkus toob selle intonatsioonid lähemale elavale häälele – sügavale, põnevalt emotsionaalsele.

Märkmiku sissekanne: Tšello – soojus, heli sügavus

Õpetaja: See tšello hämmastav võime kõlada ebatavaliselt soojalt ja ekspressiivselt võimaldas esineda vokaalteosed instrumentaalseades. Leheküljel 119 on pilli illustratsioon ja S.V. muusikaline versioon "Vocalise". Rahmaninov, laia, kõikehõlmava, laulva legatoga (helisid ühendav kaar).

Õpetaja: Avame Muusikaliste mõtiskluste päeviku, lk 19. Loe ülesanne läbi.

Õpilane: Kirjutage muusikariistade nimed. Märkige sümfooniaorkestri rühmad, kuhu need pillid kuuluvad.

Ülesanne on lõpetamisel: "lühike lint" - sisestage sõna "tšello", "pikk lint" - "keelpillipoogna".

Muusikat kuulama: CD 2, nr 10. S. Rahmaninov, “Vocalise” (seade tšellole), fragment

Õpetaja: Oma tunnis kuuleme ka puupuhkpilliperekonnast pärit instrumendi tämbrit - FLÖÖDI tämbrit. 6. lisa.

Selle illustratsioon on esitatud õpiku leheküljel 120. Kus muusikas on kergust, elegantsi ja graatsiat, seal valitseb flööt. Mis on sinu arvates flöödi tämbrile iseloomulik?

Õpilane: Tämbri keerukus ja läbipaistvus koos sellele omase kõrge registriga annavad flöödile ühtaegu puudutavat väljendusrikkust (nagu K. Glucki ooperist "Orpheus ja Eurydice" lavastuses "Meloodia") kui ka graatsilist vaimukust.

Õpetaja:"Nali", autor I.S. Bach süidist nr 2 orkestrile on näide sellisest elegantselt humoorikast flöödi kõlast. Muusikanäites 41 näeme flöödi partituuri “avalist” noodikirja.

Õpetaja: Avame uuesti muusikaliste mõtiskluste päeviku, lk 19. Jätkame ülesandega. Millise muusikariista või sümfooniaorkestri rühma kaasate?

Õpilane:“Lühike lint” – sisesta sõna “flööt”, “pikk lint” – “puupillirühm”.

Muusikat kuulama: CD 2, nr 11. I.S. Bach, "Nali". Süidist nr 2 orkestrile, fragment

3. Järeldus

Õpetaja:Õppinud muusikaline materjalõppetund. Mida saab järeldada?

(Õpilased määravad tunni kokkuvõtte iseseisvalt ja õpikust õpitud tekstimaterjali abil)

Nende hulgas:

1. Igal muusikariistal on oma tämber
2. Muusikalisi tämbreid võib maalikunstis võrrelda värvidega
3. Tämber aitab teil "näha" muusikaline kangelane
4. Muusika on tämbrist lahutamatu
5. ...(Sinu Vastus)

Märkmikusse kirjutamine: Igal muusikariistal on oma tämber(või salvestada varem kõlanud väljund)

4. Kodutöö

Muusikaliste vaatluste päevik (lk 18)

Õpetaja: Tunnis täiendasite oma tämbriteadmisi ning kuulasite muusikat viiuli, flöödi ja tšello esituses. Loeme Muusikaliste vaatluste päevikust, lk 18 ülesannet.

1. Millised pillitämbrid oleksid erinevatel loodushelidel?

Merelainete ülevool...

Ööbik laulab...

2. Kas vaikset loodust on võimalik “häälestada”, anda talle oma tämber?

metsik lill…

vägev puu (tamm)…

(Seoses sellega, et ülesanne määratakse ainult materjali uurimise raames see õppetund, ehk siis viiuli, tšello, flöödi tämber, siis kõlavad vastused juba tunnis. Kodus jääb üle vaid vastused kirja panna.)

5. Vokaal- ja kooritegevus

Muusikaliste vaatluste päevik, lk 72. “Viiul”, I. Pivovarova luuletused, M. Slavkini muusika

Õpetaja: Niisiis, meie õppetunnis:

1. oleme laiendanud oma teadmisi tämbrite kohta
2. õppis kuulama ja eristama viiuli, tšello, flöödi tämbriilu
3. lugeda õpikust muusikatekste;
4. õppis ilusti ja õigesti laulma
5. kodutööd üle vaadatud.

Aitäh loovuse eest klassis!