Värvidega maalitud pilt on see, kuidas seda maalitakse. Õlimaali meistriklassi maastik. See on mõeldud ainult loomingulistele inimestele

Maalimine on visuaali üks peamisi liike kujutav kunst. Saate maalida kõik oma metsikumad fantaasiad lõuendile. Igaüks, isegi algaja kunstnik, võib sukelduda õlivärvide maailma. Peaasi on läheneda oma tööle vastutustundlikult ja siis vastab tulemus ootustele. Õlimaal on eksklusiivne ese, mida saab kinkida pühadeks või riputada majja toa interjööri kaunistama.

Materjalide valik

Õlimaali õppetunnid ei tasu säästa. Odavad materjalid rikuvad mulje algaja kunstniku tööst, isegi kui see osutub nii, nagu autor kavatses.

Alus

Traditsiooniliselt lõuendile on vähe kirjutatud- kanepi- või linase kangaga kaetud kanderaamid. Kauplused pakuvad tohutut valikut igas kujus ja suuruses lõuendeid. On nii ristkülikukujulisi kui ka ruudukujulisi. Aluse valimisel tuleks lähtuda kavandatava töö süžeest. Kui autor kavatseb kujutada maastikku, on parem osta lõuendid suurusega 30x40 cm ja kui näiteks natüürmort, siis saate valida väiksema suuruse - alates 20x30 cm. Ärge võtke liiga suuri lõuendeid, eriti esimeste õlimaalide puhul, kuna neile on palju lihtsam maalida keerulisem.

Lisaks sobivad õlimaali meistriklassideks nii puitkiudplaat kui ka spetsiaalne paks paber värvidele.

Pintslid

Pintsleid on erinevaid: ümmargused, kaldus, lamedad, varjutamiseks jne. Tasub alustada kõige tavalisematest, mis võib olla kasulik teie esimese töö jaoks. Palettnoad on kasutusel ka joonistamisel, kuid nendega ei tasu veel kätt proovida.

Pintslite valikule tuleb läheneda vastutustundlikult, kuna madala kvaliteediga pintslid pole mitte ainult ebamugavad, vaid rikuvad ka maali. Fakt on see, et odavate pintslite karvad võivad maalimise õppetunni või meistriklassi ajal välja kukkuda. Ja kui värv kuivab, on neid raske eemaldada. See rikub suuresti töö välimust, kuna õliga kuivatatud karvad on hoolika uurimise käigus nähtavad. A madala kvaliteediga harjad võivad mureneda suurtes kogustes.

Algajad ei pea kohe ostma kõiki kunstitundideks vajalikke materjale, sest mõnest ei pruugi isegi kasu olla. Erineva kuju ja harjastega pintslid kasutatakse erinevate objektide kujutamiseks. Näiteks maastike jaoks valitakse üks ja portreede jaoks täiesti erinev. Kõigepealt peate ostma mõned tavalised lamedad harjad. erinevad suurused või 4-5 pintsli komplekt.

Õli

Õlivärvid Müüakse komplektidena ja üksikult tuubides. See on mugav, kuna kunstnik saab valida üksikud värvid, mida ta maalitunnis konkreetse teema kujutamiseks vajab. Tootjad keskenduvad looduslikele toonidele. Kunstikauplustes on võimalik valida mitme kollase, valge ja muude värvitoonide vahel, millest saab aru vaid kogenud meistrimees.

Enne joonistamist õlivärvid, peate veenduma, et kõik vajalikud värvitoonid on laual. Reeglina kasutatakse esimestes maalitundides järgmist:

• titaanvalge (tootja “Gamma” või “Master Class”). Seda värvi kasutatakse kõige rohkem. Sa peaksid võtma kaks toru korraga;
• kaadmiumkollane keskmine (tootja “Master Class”). Sageli kasutatakse maastikumaalide ja natüürmortide jaoks;
• vastupidav punane kraplak (tootja “Master Class”);
• kaadmiumpunane tume (tootja “Master Class”);
• marsi pruun tume läbipaistev (värvi võite võtta mis tahes tootjalt “Gamma”, “Ladoga”, “Master Class” jt);
• sinine FC (tootja "Master Class");
• kerge ultramariin (tootja "Master Class");
• kollane ooker (mis tahes tootjalt). See peab seal olema, sest maalikunstis on palju ookri varjundeid. Vajadusel võivad nad asendada mis tahes muud värvi, segades teiste looduslike toonidega;
• Inglise punane (mis tahes tootjalt). Kasutatakse sama sageli kui kollast ookrit;
• sidrunikaadmium (tootja "Master Class");
• taimne roheline (mis tahes tootja, eelistatavalt "Ladoga" või "meistriklass");
• smaragd (tootja "Master Class");
• kaadmiumoranž (tootja "Master Class");
• koobaltsinine spektraal (tootja "Master Class");
• taevasinine (tootja "Ladoga");
• türkiissinine (tootja "Ladoga");
• naturaalne umbra Leningradist (ükskõik milline tootja). Asendab musta värvi, kuid näeb loomulikum välja.

Peab valima tuntud tootjate materjalid. Mingil juhul ei tohiks õliga kokku hoida, nagu ka pintslite puhul. Meistriklassi ettevõte kasutab tootmises looduslikud värvained, nii et enamikul juhtudel on parem võtta see konkreetne õli. Tähelepanu väärivad ka teised seeriad, tähelepanu tasub pöörata konkreetsele värvile.

Oluline on pöörata tähelepanu õlivärvi torudele maalitud tähtedele. Need tähistavad stabiilsust. Tärne peaks olema kaks kuni kolm. Ühega ei tasu võtta: need on mõeldud visanditeks ja õpilastöödeks. Ühetärnivärvidega maalitud maal tuhmub ultraviolettkiirguse mõjul väga kiiresti.

Lahustid, lakid ja taimeõlid

Maalimisel kasutatakse lahusteid ja looduslikke taimeõlisid. Need segatakse värviga, et muuta selle tekstuuri. On vaja osta “Tee” õhem - see on universaalne ja ideaalne algajatele. Õlide puhul kasutatakse tavaliselt linaseemneid. Et anda oma tööle viimistletud välimus, peaksite ostma laki. Tavaline damar sobib, kuigi neid on tohutult palju.

Töökoha ettevalmistamine

Koht, kus kunstnik maalib, peab olema hästi ventileeritud ja valgustatud. Viimase abinõuna peate valima ereda lambi, kinnitades selle oma töökohas.

Eelistatavalt kasutage värvimiseks molbertit. Kuid kui seda pole võimalik osta või ise valmistada, võite panna tavalise puidust tooli, asetades sellele vana ajalehe või paberi.

Kunstnik peab vahetada mittevajalikud riided, sest õli on raske maha pesta. Juuksed tuleks tõmmata tagasi hobusesabasse ja mitte segada värvimist.

Teema valimine tulevase maali jaoks

Tulevase teose süžee valitakse autori võimalustest ja soovidest lähtuvalt. Algajatele on mitu võimalust:

• maastik;
• portree;
• natüürmort.

Portreed võib pidada kõigist eelnimetatutest kõige raskemaks. Maastike ja natüürmortide kallal töötamiseks peate mõistma perspektiivi ning valguse ja varju seadusi. Peaksite proovima kätt traditsioonilise puuviljakausi või klassikalise heinamaa kujutamisel. Need teemad on kogenematute kunstnike seas väga levinud, sest maalitunnid peaksid algama kõige lihtsamast ja viima keerulisemateni. Võtke kõige rohkem keerulised krundid See pole seda väärt, sest tulemus ei vasta algselt kavandatule.

Õliga lõuendil töötamise meistriklass

Õlidega värvimise mõistmine pole keeruline. Pooleli täpsus ja kannatlikkus on olulised, sest värviga pole eriti lihtne töötada.

Tööplaan koos õlimaalid järgnevalt:

1. peaksite otsustama teose teema üle ja seejärel valima allika, see tähendab visandamiseks mõne teise autori maali. Võite proovida ka nullist joonistamist;
2. seejärel kantakse pilt lõuendile. Seda tuleb teha kasutades tavalist lihtne pliiats. Peate hoolikalt joonistama, kuna kangalt on pliiatsijooni raskem kustutada kui paberilt. Kuid illustratsioon peaks olema selge ja särav: jooned peaksid olema õlivärvikihi all selgelt nähtavad;
3. Seejärel valitakse värvid ja nende toonid, valmistatakse lahjendusvedelik ja õlid. Tasub eelnevalt kokku leppida töökoht;
4. Õlimaal hõlmab värvi pealekandmist pintslitõmmetega. Lugemist tuleb alustada peamistest fragmentidest. Pintsliga peate töötama enesekindlalt, ärge unustage valgust, varju ja väikesed detailid, mis ei pruugi olla näha paksu õlikihi all;
5. Seejärel tuleb töö jätta ventileeritavasse kohta, et õli kuivaks. Mõne aja pärast, näiteks kuu aja pärast, saate selle lakiga katta.

Õlivärvi lahusteid tuleb kasutada ettevaatlikult ning vältida kokkupuudet silmade ja nahaga. Värvained on väga söövitavad, nii et kui need satuvad kangale, tapeedile või põrandale, ei pruugi need maha pesta.

Olles otsustanud stiili, võite hakata valima materjale tulevaseks tööks:

1. Värv ja lõuend.
2. Papp, disainpaber, ajakirjade väljalõiked, vanad fotod.
3. Tekstiil, nahk, paelad, palmik.
4. Klaas või kristallid.
5. Nupud.
6. Kuivatatud lilled, karbid.

Nõuanne!Ärge visake vanu laste joonistusi minema, kangajäägid, ajakirjad, kaunistused– see kõik võib saada osa pildist. Hoidke neid eraldi karbis, vaadake neid perioodiliselt üle ja korraldage koos.

Värvidega värvimine

Lihtsaim viis interjööri loomiseks originaalmaaling oma kätega - kirjutage see. Teemat piirab vaid looja kujutlusvõime. Isegi kui teil pole kunstioskusi, saate luua meistriteose: kasutada abstraktseid tehnikaid, õppida meistriklasse ja valmis tööde fotosid.

Saavad õli-, akvarell-, akrüülvärvid ustavad abilised interjööri maalide loomisel. Alusena võite kasutada kas professionaalset lõuendit või tavalist paksu paberit või krunditud tahvlit.

Nõuanne! Loodusest saab inspiratsiooni ammutada, kui kodu lähedal on maalilisi kohti. Kui teil ei vea asukoha või ilmaga, joonistage julgelt oma majapidamist, lemmikloomi, puuviljakompositsioone – mida iganes. Reaalsuse taasesituse täpsus ei mängi mingit rolli, peaasi, et protsessile hingega läheneda.

Moodulmaalingud sobivad peaaegu igasse ruumi: alates köögid enne elutuba, kuid oluline on valida sobivad pildid. Kui teil pole üldse aega oma kätega meistriteost luua, siis meil on see teie jaoks head uudised- täna saate neid osta igas spetsialiseeritud kaupluses!

Fotode printimine

Probleemi tehnilise poole eest hoolitseb fototöökoda, kus saab printida sobiva pildi peaaegu igale alusele: lõuendile, paberile, keraamikale jne. Need võivad olla tavalised plakatid pildiga huvitavad kohad, inimesed, kaunistused.

Nõuanne! Plakat ei ole lihtsalt pilt, see peab edasi andma teatud ideed, vastama interjöörile, ruumi temaatikale ja majaomanike iseloomule. IN Hiljuti Erilist populaarsust on kogunud pin-up ja retro stiilis plakatid.

Kui plakat on suureformaadiline, saate jagada pildi mitmeks segmendiks ja üheks lõuendiks kombineerituna mängida liigenditega, muutes selle moodulpildiks.

Kui majas on laps, saate tema jooniseid skannida ja valida need, mis sobivad värvi, kuju jms. Sellist plakatit saab täiendada kunstniku enda fotoga. Jääb vaid plakat välja printida ja asetada värvi ja stiiliga sobivasse raami.

Kollaaž vanast ja uuest perepildid Saate riputada pildina magamistuppa või elutuppa ning kööki sobivad plakatid, millel on kujutatud vastavat atribuutikat ja puuvilju. Lõpetuseks väärib märkimist, et köögi jaoks on soovitatav valida rikkalike ja erksate värvidega plakatid ja paneelid. värvivahemikud aga keegi ei keela sul reeglitega vastuollu minna ja stiilseid luua.

Tekstiil

Kõikvõimalikest jääkidest, kaunite mustritega kangast, paeladest, punutisest või pitsist saate looge oma kätega lapitöö stiilis tõelisi meistriteoseid. Kangamaalingud on enamasti tehtud aplikatsioonitehnikas. Aluseks on võetud diskreetsete ja silmapaistmatute mustritega (triibud, täpid jne) tihedad tekstiilid ning põhielemendid on välja lõigatud heledatest viiludest.

Kõige sagedamini on köögid ja lastetoad kaunistatud tekstiilitöödega, kuna neid ruume iseloomustab aplikatsioonis teatav lihtsus.

Nõuanne! Vildist, flanellist ja muudest hästi kuju hoidvatest kangastest saate välja lõigata puuvilju, loomi, autosid ja maju. Kangastel võid julgelt kombineerida erinevaid tekstuure ja mustreid, kasutada kaunistuseks punutist, dekoratiivnööri, nööpe. Elutuppa saab teha abstraktsete mustritega kortssiidist tekstiilpildi.

Nuppudest

Nende abiga saate luua originaalseid asju õmblemise või aplikatsiooniga. Seda tüüpi liitmikke kasutatakse sageli puude lehtede kujutamiseks. Nuppe saab liimida originaalsel viisil mis tahes kontuuri, näiteks silueti sisse liblikad või kassid. Õmbluspoodides saate detailidele järele tulla erinevaid vorme, värvid ja materjalid ning laotage need eelnevalt ettevalmistatud mustri järgi mosaiigina. Sellised nupuloomingud sobivad ideaalselt kööki, kuid neid saab kasutada ka elutuppa ja magamistuppa.

Nõuanne! Nuppe saab liimida ümber pildiraami perimeetri, andes sellele individuaalsuse.

Tapeet ja paneelid

Sageli pärast remonti jäävad suured tükid ilus tapeet, mis on kasulikud ebatavaliste interjööri maalide tegemiseks.

1. Raamiline tapeet on lihtsaim võimalus midagi sellist luua paneel. Rullist lõigatakse tükk soovitud kuju ja asetatakse raami sisse. Lisaks võib ornament kokku langeda seinte mustriga või sellest erineda. Sellised elemendid võivad tulla reas 2-3 tükki.
2. Kuldne värv ja šabloon või väikesed mustvalged fotod, mis on stiliseeritud antiikstiilis, aitavad raamis igavat lõuendit taaselustada. Sarnased tapeedipildid sobivad ideaalselt

Maalimine on suurepärane viis muutuda loominguline inimene. Kui soovid kanaldada oma sisemist Rembrandti või Pollocki, saad õppida, kuidas hakata arendama oskusi ja omandada kõik vajalikud materjalid, mis võimaldavad maalida just soovitud maale. Õppige valima värve ja pintsleid, valige lõuendil kujutatava jaoks sobiv teema. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.

Sammud

1. osa

Akvarell. Kõige kättesaadavam, odavam ja hõlpsamini kasutatav akvarellvärv on saadaval kas torudes või väikestes plastalustes, millel on mitu värvipaletti. Sõltuvalt värvi kvaliteedist võib akvarell olla hele või üsna elav ja särav. See on ilus ja tõhus meetod algust, eriti maastike ja kapriissete natüürmortide jaoks.

• Akvarellvärvid Enamik neist on paksud ja rasked ning nende kasutamiseks tuleb pintslit esmalt vees niisutada ja värvi veega lahjendada või värvi paletil veega segada. See on õhuke ja hele värv, mistõttu see sobib väga hästi ka algajatele, kuigi seda võib olla mõnevõrra raske kontrollida.
• Alusta värviga hea kvaliteet et vältida pettumust alustades. Sennelieri akvarellvärvid on saadaval nii kandikute kui ka tuubidena. Need on palju kvaliteetsemad värvid kui teie kooli akvarellid. Proovige aluseid, et vältida palju värve eraldi ostma. See on mugav ka kõigi värvide ühes kohas hoidmise mõttes. Kvaliteetbrändideks peetakse ka Schminke, Windsor & Newton, mis on professionaalsetes kauplustes laialdaselt saadaval.

1. Akrüülvärv on kiiresti kuivav, kuid sama mitmekülgne kui õlivärv. See on kõige tavalisem nii amatööride kui ka professionaalsed kunstnikud. Veepõhiseid akrüülvärve on lihtne kasutada ja need on laialdaselt saadaval professionaalsetes ja erikunstipoodides ning sobivad ideaalselt keerukate detailide ja abstraktsete meistriteoste maalimiseks. Need on odavamad kui õlivärvid, kuid mitte vähem professionaalsed.

   • Akrüülvärvi leidub kõige sagedamini torudes, nagu õlivärvi, ja seda saab segada paletil tavalise veega, et lahjendada ja luua uusi värve. Seetõttu kuivab see värv väga kiiresti ja sobib ideaalselt alustoonide jaoks, et tuua maastikel, portreedel ja muud tüüpi maalidel sügavust ja detaile esile.

2. Õlivärv. See on kõige mitmekülgsem, professionaalsem ja säravam värv. See on ka kõige kallim ja kuivab kõige kauem, kuid pakub kõikvõimalikke täiustatud segamistehnikaid ja pakub laia valikut professionaalsetele kunstnikele. Võib-olla ei ole parim vaade värvid algajatele, kuid tasub edaspidi kaaluda või katsetada, kui soovid väljakutset.

   • Õlivärvi müüakse sageli vees lahustuvate plokkidena, mida saab kasutada samamoodi nagu akvarelli ja mis kuivavad veidi kiiremini kui traditsioonilised toruõlivärvid. Erinevate põhivärvide saamiseks peate õppima, kuidas värve värvikulude vähendamiseks segada.
   • Kui just ei taha, et värvi tuubist suurte tilkade kaupa lõuendile otse välja pigistataks, nagu De Kooningi maalidel (vaadatav imeilus, aga ülikallis), siis vajad lisaks värvile ka lahustit.
   • Kui värvite õlivärvidega, tuleb pind esmalt katta akrüülkrundiga, vastasel juhul kahjustab värv lõuendit või paberit. Iga värvimispind, palett või segamisplaat tuleks ka kruntida, et pikendada selle kasutusiga.

3. Valmistage värv looduslikest koostisosadest. Kes ütles, et pead värvi ostma? Kasutage marju, teeemulsioone või isegi tuhka. Need on suurepärased meetodid, olenevalt loost, mida proovite luua.

   • Toidupõhised värvid võivad aja jooksul värvi muuta (või mädaneda, olenevalt sellest, kuidas te seda vaatate). See võib anda teie maalile ajapõhise elemendi, mis muutub päevade ja nädalate jooksul pärast maali valmimist. Parandage oma munavärv enne, kui see haisema hakkab, ja viimistlege see õigel ajal või kandke see akrüülvärviga üle, et see kinni hoida.

4. Valige töö jaoks sobivad pintslid. Sõltuvalt värvi tüübist peate lõpuks valima sellega töötamiseks vajalikud pintslid.

   • Kasutage ümara otsaga akvarellipintslit. Selleks sobivad kõige paremini lameda otsaga sünteetilised pintslid akrüülvärvid, õlivärvide jaoks sobivad aga kõige paremini pähkli otsaga pintslid. Saate katsetada erinevate harjakiududega, et näha, mis teie vajadustele sobib.

5. Valmistage teised ette vajalikke materjale et joonistama hakata. Et oma riided puhtad ja värvid ühes kohas korras hoida, vajate peale suurepäraste värvide ja pintslite veel mõnda asja.

   2. osa

   Alusta

   1. Valmistage ette maalimise koht. Pane selga mõned vanad riided ja pane kõik oma tarvikud alustamiseks valmis. Iga värvimisprojekt põhjustab tõenäoliselt veidi segadust, seega on oluline selleks valmistuda ja vältida värviplekke vaibal või muudel pindadel, mida on seejärel võimatu eemaldada. Alustuseks leidke avatud ala koos suur summa Sveta.

      • Värvimisel kasutatakse molbertit, kuid see pole vajalik. Otsige akvarellpaberi paigal hoidmiseks kõva pind, näiteks vana lõikelaud, või asetage lõuend vana paberi või ajalehega kaetud lauale.
      • Asetage ajalehed või vana paber põrandale ja kõigile pindadele, mis võivad värviga kokku puutuda. Kui olete kõik hästi kinnitanud, ei pea te muretsema värvi tilkumise pärast, nii et saate keskenduda täielikult maali loomisele.

   2. Joonistage pliiatsiga maali eskiis, kuigi see pole kohustuslik samm. Saate alati lihtsalt joonistamist alustada, kuid visand võib olla kasulik objekti põhikuju visandamiseks, mida kasutada juhendina. Kui soovite joonistada lillepoti, ei tohiks te välja joonistada väikseid detaile, kuid kroonlehtede skeem enne värvi lisamist võib olla hea mõte.

      • Kasutage kontuurjooni, et visandada põhikuju ja žestijooni, et tajuda objektide vahel ruumi. Pilt koosneb paljudest väikestest kujunditest, justkui paljudest väikesed maalid. Püüdke keskenduda asjadevahelisele suhtele.
      • Otsige üles oma objekti valgustava joone algus ja hakake vaatama, kuidas vari langeb, mida peate värvi ja joonega esile tõstma.

   3. Segage värve. Veetke veidi aega oma paletil värvide segamiseks ja proovige saada värve, mida soovite oma maali jaoks kasutada. Mõned kunstnikud on tõesti huvitatud sellest, et pilt oleks võimalikult täpne, nagu näiteks " päris elu", samas kui teised võivad soovida asju natukene muuta. Konkreetne pole õige tee tee seda.

      • Segage väikeses koguses värve, et teha testjooni, et näha, kuidas värv valgel taustal välja näeb. Ärge segage sinise värvi saamiseks tervet tuubi valget ja sinist värvi. Tehke nii palju värvi kui vaja.
      • Toonige oma erksad värvid veidi valgega, et neid pehmendada, või lisage musta, et luua erinevaid värvitoone. Värviringi vastupidise värvi lisamine ühele värvile annab teile lõputult palju võimalusi.
      • Erinevate kontrastsete värvide kasutamine maalil aitab luua dünaamilisema värvitaju. Kui suhtute värvidesse tõsiselt, kasutage palju toone ja toone.

   4. Harjutage pintslite kasutamist.Õppige oma pintsleid kasutama, puhastama ja hooldama enne värvima asumist. Enne oma meistriteosesse sukeldumist omandage kogemusi, õppides pintsliga õiges koguses värvi kokku korjama ja harjutades sujuvat värvimist, sirged jooned. Ärge muretsege selle pärast, mida värvite, vaid lihtsalt värvige midagi, segades värve ja lahjendades värvi.

      • Kasutage lühikesi ja pikki lööke. Kasutage nii palju kui võimalik vähem värvi pintslile, et saada soovitud tulemus. Ärge küllastage paberit tindiga. Kasuta erinevad pintslid Sest erinevat tüüpi efektid, nagu blot, sketching ja dotting.

   5. Kõigepealt joonistage taust. Tavaliselt maalitakse esmalt taust, liikudes maali tagaosast näo poole. See võimaldab teil liikuda üldistelt detailidelt konkreetsete juurde, lisades kihte, et luua väikeseid detaile, mitte vastupidi. Kui alustate kroonlehtedega, võib maal jääda tasakaalutuks. Katsetage, et näha, mis teile kõige paremini sobib.

      • Bob Ross, kõigi lemmik telemaalija, oskas suurepäraselt alustada taustaga ja kasutada oma kujutlusvõimet väljapääsu leidmiseks. Tavaliselt ta leidis lisavärvid ja kuiva pintsliga tegin päikeseloojangu meeldivates värvides tausta ning hakkasin siis ilma planeerimata puid ja muid loodusstseene maalima. See on suurepärane viis lõuendile maalimise alustamiseks.

      3. osa

      Pildi maalimine

      1. Alustage joonistamist ja laske õnnetustel juhtuda. Alustage värvimist ettevaatlikult, kasutades kuju moodustamiseks pintslile väikest kogust värvi. Kui juhindub vaid oma kujutlusvõime, lase värvil kujundid luua ja sina järgi neid. Kui olete juba visandiga alustanud, võite pärast paberile või lõuendile kena tausta joonistamist alustada kujunditele värvide kihistamist, et luua ruumitunnet.

         Lisage värve heledast tumedani. Määrake oma valgusallikas ja varjud, et hakata tähtsust lisama. Alustage kõige heledamate värvide lisamist ja looge järk-järgult tumedad värvid. See on palju lihtsam, kui tumedam värvikiht muutub heledamaks, mitte vastupidi. Ärge pange ennast sisse ummikseisu. Segage väikeses koguses värvi, lisades värvi mõistlikult ja aeglaselt.

      2. Tekstuuri loomiseks kasutage pintslit. Muutke pintslite värvi kogust ja erinevate tekstuuride loomiseks kasutatavaid lööke. Lühikesed väikesed tõmbed võivad välja näha nagu karusnahk, samas kui pikemad sujuvad tõmbed ühtlustavad värvi. Väiksema värvi kasutamine võib tükki vanandada, samas kui teine ​​tõmme võib seda paksendada ja tihedust lisada.

         • Kui rikute osa maalist, lisades liiga palju värvi, ärge sattuge paanikasse. Võtke oma õnnelikud õnnetused omaks ja integreerige need oma maalidesse. Ärge kulutage liiga palju lisaaega, lisades peale veel ühe kihi, vaid laske oma plekil kohal olla ja vaadake seda lõpus, et näha, kuidas see teile mõjus. üldine koostis. Liigu edasi.

Suurimad meistriteosed maaliti õlivärvidega, see oli ja on siiani maali- ja maalimeistrite eelistus. kuulsad kunstnikud. Kuid selliste värvidega töötamisel on oma ainulaadsed omadused ja tehnikate omapärased erinevused. Seetõttu on paljudel alustavatel kunstnikel maalimisel mõningaid raskusi. Selles artiklis püüame välja mõelda, kuidas õlivärvidega maalida, mis tüüpi need on, ja kaalume ka mitmeid õlimaalimise tehnikaid.

Spetsialiseeritud kauplustes pakutakse õlivärve suures valikus, kaubamärke, mille all selliseid kunstitooteid müüakse, on palju. Mis on õlivärvides erilist?

Kompositsioon sisaldab erinevaid pigmente: mineraalseid, orgaanilisi, sünteetilisi ja savi. Samad komponendid on ka teist tüüpi värvides, olgu selleks siis akrüül või akvarell.

Õlivärvid erinevad teistest siduva komponendi – linaseemneõli poolest. Just see annab värvi heleduse ja küllastuse ning just seetõttu kulub selliste värvide kuivamiseks kaua aega. Aga lõuendile kantud värsket õlikihti saab vahetada ehk saab korduvalt joonistust kohendada ja vanade peale uusi kihte kanda.

Õlivärvide eripäraks on ka see, et neid ei lahjendata mitte veega, vaid spetsiaalse lahustiga, milles kasutatakse ka taimeõli. Seda lahustit müüakse kunstipoodides, nagu ka värve endid.

Mis tüübid on olemas?

Igas spetsialiseeritud kaupluses leiate kolme tüüpi värve:

• Väga kunstiline. Need on värvid, mida ostavad oma ala professionaalid. Need koosnevad ainult kvaliteetsetest komponentidest ja seetõttu on need kallid. Kuid hea maali jaoks on vaja häid värve, mis ei kaota oma sära ega muuda aja jooksul värvi.

• Stuudiokorter. Need pole vähem nõutud kui esimene variant ja käituvad lõuendil hästi. Sobib nii professionaalsele kui ka algajale artistile.

• Visandlik. Need sobivad paremini kunstiäri algajatele, kuna madala hinnaga saate osta piisava hulga värve ja valida oma pealekandmistehnika.

Õlivärvide tootjad asuvad paljudes riikides üle maailma. Kogenud kunstnikud on juba enda jaoks välja valinud tööks sobivad valikud. Paljud inimesed kombineerivad oma komplekte erinevad ettevõtted, mis on samuti vastuvõetav.

Õlivärvid jagunevad ka läbipaistvateks ja läbipaistmatuteks. Viimased on struktuurilt tihedamad ja seetõttu ei lase valgust neist läbi. Igal pakendil peab olema erimärgistus. Näiteks tähistab tähis “*” lõuendil oleva värvi vastupidavust ja pikaealisust. Mida rohkem selliseid sümboleid värvil, seda kauem valmis lõuend kestab. Parimad värvid peavad vastu üle 100 aasta.

Täidetud musta ruudu kujul olev sümbol näitab, et värv ei ole läbipaistev, kui poolläbipaistev, siis poolläbipaistev.

Pigmendid, mis annavad värvile teatud värvi, võib jagada orgaanilisteks ja anorgaanilisteks. Esimene tüüp annab heledamad toonid ja teine ​​loomulikud värvid. Kell hea väärtus Pigmentide tootjad saavutavad kaunid ja kvaliteetsed toonid.

Õlivärvide tootmiseks kasutatakse tavaliselt imporditud linaseemneõli, kuna lina, mis ei kasva Eesti territooriumil. Venemaa Föderatsioon, on ainulaadsed omadused, tänu millele on kunstivärvidel oma ainulaadsed kvaliteediomadused.

Videol: kuidas valida õlimaali jaoks värve.

Joonistustehnikatest

Loovuseks valmistumine ei võta palju aega, eriti kuna kaasaegsetes kunstipoodides saate osta kõike, mida tööks vaja läheb. Juba venitatud ja krunditud lõuendeid võib leida igas suuruses – väikseimast suurimani.

Õlivärvidega tehtud maal näeb väga muljetavaldav välja. Kunstniku rakendatud löögid näevad välja nagu oleksid nad üksteisest lahus. Paljud inimesed arvavad, et õlimaal on üsna lihtne tegevus, kuid see pole absoluutselt nii. Proovime välja mõelda, kuidas õppida õlivärvidega maalima.

Igal meistril on oma joonistustehnika, millel on oma eripärad. Standardsed on järgmised:

• mitmekihiline rakendus;
• alla prima - üks kiht.

Mitmekihiline pealekandmine on väga keeruline tehnika, mille puhul tuleb olla võimalikult ettevaatlik, teades kõiki õlivärvide omadusi ja omadusi. Töö kiiremaks lõpetamiseks on vaja töötada samas stiilis ja mitte lahjendada värvi. Lahjendatud kompositsioon võib lõuendil tunduda matim ja tuhm kui muud osad. Selle tehnikaga kulub kogu tööks rohkem kui üks või kaks värvituubi.

Ühe kihi pealekandmisel tuleb arvestada, et värv võib kokku tõmbuda ja maalile tekivad praod. Sel juhul lasevad kunstnikud esimesel kihil täielikult kuivada ja värvivad teise. Paljud käsitöölised kasutavad seda tehnikat sagedamini, kuna materjalikulu on väiksem.

Põhireeglid

Niisiis, õpime õlidega maalima. Milliseid reegleid tuleb järgida:

1. Iga pildi maalimise eelduseks on valgus. Ainult õigesti seadistatud valgustus võib saavutada soovitud efekti.
2. Kunstnikud alustavad oma tööd tulevase maali kontuuriga. Süsi sobib selleks hästi. Seda saab lihtsalt kaltsuga maha pühkida ja ebaõnnestunud elemendi saab uuesti joonistada. Söega tõmmatud jooned tuleb lõuendile kinnitada.
3. Maalil saadakse kõik toonid ja varjud pidevalt värvide segamisel. Peate selgelt aru saama, milliseid värve tuleb selle või selle varju saavutamiseks segada.
4. Meistrid hakkavad oma pilti maalima kompositsiooni kõige silmatorkavamatest elementidest. See tähendab, et kõigepealt peate valima tumedaima ja heledaima elemendi. Seejärel saate alustada kõigi muude üksikasjadega.
5. Kui põhiline eskiis on tehtud, võite liikuda edasi joonistamise juurde. Kuid te ei tohiks keskenduda ühele elemendile. On vaja järk-järgult kasutada kogu lõuendit.
6. Kunstnikud soovitavad valget kasutada palju suuremates kogustes kui teiste värvide värve, kuna neid kasutatakse sagedamini.
7. Valmis maali kuivamiseks kulub kolm päeva, nii et saate järgmisel päeval pärast töö lõpetamist lõuendit kohendada. Puuduva koha saab eemaldada spaatliga. See ei kahjusta lõuendit ega kogu maali tervikuna. Töö jääb sama soliidseks.
8. Algajatele käsitöölistele ja amatööridele pole professionaalsete värvide kasutamine tulus, kuna algajad joonistavad enamasti visandeid.
9. Õlivärvide jaoks peate valmistama spetsiaalse hoiukoha. Värvimiseks vajaminev (värvid, pintslid, lõuend, palett) peaks olema ühes kohas ja esimesel vajadusel saab need kaasa võtta ja kasutada.
10. Pärast lõuendi täielikku kuivamist ärge pühkige pinda määrdunud lapiga ega puudutage seda kätega. See võib haiget teha välimusüldine joonis.

Samm-sammult õlivärvidega värvimine näeb välja umbes selline.

Kunstnikud, kes saavad kiidelda suure hulga lõuenditega, räägivad teile, kuidas oma esimesi maale õigesti maalida. Lõuendile õlimaalimisel on teatud maalimistehnikad. Algaja kunstnik peab asuma tööle kogenud õpetaja juhendamisel. Niipea, kui maalitud joonised hakkavad toimima ja teie tehnikad on kindlaks tehtud, saate ise õlidega värvida.

Kunstitarvete kaupluste müüjad võivad teile ka öelda, millele õlivärvidega kirjutada ja kuidas maalimist alustada. On palju koole, kus igas vanuses inimesed õpivad maalima. Õppige joonistama ainult tublid käsitöölised maalimine!

Õlimaali meistriklassid (2 videot)

Maalid samm-sammult (23 fotot)

Teate, sõbrad, ma saan hästi aru, kui raske on teha otsus õppida ise lõuendile joonistama ja maalima. Meid peatavad paljud hirmud ja kahtlused, mille tulemusena surume oma soovid alla, jättes need täitumata ning end kuskil rahulolematuks ja isegi õnnetuks.

Tahan teile anda väikese nõu, kuidas ise pilti maalida: vaadake oma hirmudele näkku, võtke need jupikaupa lahti ja saage aru, et neil pole tegelikku alust.

"Oh, ma olen alati tahtnud õppida joonistama!" – Kuulsin seda lauset ühelt noorelt naiselt. "Mis takistab teil peale aja- ja rahapuuduse joonistamist õppimast?" – küsisin siis. Vastus oli lihtne

Oleme nii ümbritsetud hirmudest, stereotüüpidest ja ka väärarusaamadest iseenda ja oma koha kohta siin maailmas, et me lihtsalt kardame astuda sammu tundmatu poole!

Paljudel inimestel on psühholoogilised blokid, mis ei lase neil maalima hakata.

Pidin suhtlema paljude inimestega, kes tahtsid maalimist õppida, ja enamik Ma olin endas ebakindel. Kuigi me kõik oleme erinevad, tuleb välja, et meil on samad hirmud.

Mõelgem välja, mis takistab teil joonistamist. Ja mida teha, et lõpuks alustada ja nautida.

1. Hirm tühja lõuendi ees

Paljusid inimesi piinab hirm ebakindluse ees: kust alustada, mida joonistada? Mida teha kõigepealt ja mida teha pärast. Uskuge mind, see hirm piinab ka edukaid kunstnikke. Tühjus tõmbab liigset tähelepanu, blokeerides fantaasia.

Tegelikult on alustuseks palju võimalusi: tehke allmaal, joonistage pliiatsiga, tehke lihtsalt taust – ja lõuend ei jää enam tühjaks. Muide, paljud meistrid valivad sellised meetodid, kui nad otsustavad, kuidas värvimist alustada.

Ärge kartke oma lõuendit ja pintsleid määrduda! Kui te pole veel pintsleid ostnud, aitab see teid

2. Hirm, et ei maali pilti ideaalselt lõuendile

Hirm pettumuse ees Iga uus äri kannatab tulemuse ja idee lahknevuse all. Salvador Dali ütles seda kõige paremini:

"Ära karda täiuslikkust. Sa ei saavuta seda. Pealegi pole täiuslikkuses midagi head.”

Pidage meeles: loote endale, protsessist rõõmuks, et õppida veelgi paremini kirjutama. See on lõuend, mis on nüüd teie ees ja just see maal, mis välja tuleb, on parim sellest, mida saate praegu teha.

Nii et alustage ja vaadake, mis juhtub. Võib-olla just siit tulebki alustada? Kus pole loogikat, vaid ainult sinu tunded....

Loovuse väljendused võivad esineda erinevates vormides.

3. Hirm mittetäielikkuse ees

Võib-olla olete märganud, et mulle meeldib töötada suurte lõuenditega... Aga, bSuured lõuendid hirmutavad mõnikord isegi professionaale. Muidugi on ilma kogemuseta hirmutav planeerida maali, millele tuleb pühendada kümneid või isegi sadu tunde. Aga see on alati võite alustada väikeste maalidega või isegi miniatuure mõnel ruutsentimeetril. Ja eepiline lõuend on kirjutatud osade kaupa, töötades üksikute lõikude kallal. Paljud ambitsioonikad kunstnikud alustavad lugemist ja selle funktsioone loominguline tee täpselt temalt.

Kuid isegi väikese lõuendi kallal töötamine võib tekitada tunde, et töö on pooleli.

Mittetäielikkuse tunne paljudele omane - peaaegu iga kunstnik tahaks oma töid vaadates sinna midagi lisada... tuleb aegsasti peatuda ja pilt rahule jätta... ja liikuda edasi järgmisele puhtale, uuele lõuendile

Minuga juhtub nii, et pärast mitut tundi maali kallal töötamist saan alateadlikult aru, et see pole valmis, jätan selle kuivama, keerates seina poole, et mitte segada... Ja mõne aja pärast lahti voltides. , hüüan üllatunult: "Jah." , sa oled armas, valmis raamimiseks!"

4. Hirm enda kohta lõuendil liiga palju paljastada.

Kui sa seda kardad alateadvus paljastab midagi saladust, millest keegi rääkida ei taha, lihtsalt ära näita pilti avalikkusele. Mõelge joonistamisest kui tervendavast teraapiast, kui hobist, mis pakub rõõmu.

Vaja on erinevaid maale, olulised on erinevad maalid

Hiljem saate aru, et just teie tunded, emotsioonid, muljed ja isegi hirmud ja kompleksid on need, mis eristavad teie maale teiste kunstnike maalidest.

Sellega said suured meistrid kuulsaks: kõigil nende maalidel on näha, mis kirjutamisel autorit piinas või rõõmustas. Ja kui hea, et need pildid on kõigile näha!

5. Ma ei saa

Mõnikord jääme rippuma võimete puudumisest: koordinatsioon, silm, kujutlusvõime, maitse, andekus. Aga kunagi ammu me ei teadnud, kuidas rääkida, kirjutada, süüa teha...

Pidage meeles: kõike saab õppida ja kõigil on õigus õppida. A Parim õppimine on harjutamine... Lugege seda, see tõstab teie enesehinnangut ja paneb teid selle teema üle sügavamalt mõtlema

6. Hirm teha vigu ja kaotada nägu

Põhimõtteliselt on see hirm kriitika ees. Ära karda saada hinnatud! Ehitage kest enda sees ja väljast tulevast kriitikast. Igaühel on õigus vigu teha. Ja nagu teate, maitse üle ei vaielda.

Jah, ja me õpime ja täiustame reeglina ainult oma katsete ja vigade kaudu

Pidage meeles: kõige rohkem kritiseerivad inimesed silmapaistvad inimesed! Ärge kartke KRIITILIST – isegi negatiivset kriitikat näete eeliseid enda kasuks

7. On juba hilja

Kas arvate, et joonistamist tuleks teha lapsepõlvest peale ja täiskasvanute jaoks on see häbiväärne? Aga oled inimesena ja oma ala professionaalina hakkama saanud! Joonistamisega pole vaja midagi tõestada. Teil on õigus end väljendada ja te ei ole kohustatud meistriteost looma.

Lõppude lõpuks pole kunagi liiga hilja... ja siis, igavene küsimus: "Ja millal, kui mitte praegu?" Ma tean kindlalt, mis sööb ja hävitab inimese seestpoolt ega anna talle rahu - see on kahetsus...

Proovige, öelge uuele ettevõtmisele Jah, sest EI, võite alati kahetsemata öelda

Pealegi, maalimine ei ole võimlemine, ja just vanusega jõuavad meieni paljud omadused ja oskused, mis lõuendil peegelduvad.

8. See on mõeldud ainult loomingulistele inimestele

Mõned peavad neid taevaseks, teised aga ebaõnnestunud, ebapraktiliseks või isegi tigedaks. Ärge pange sellele silte. Iga inimene on looja, ainult omal alal. Ja kui sul on isu kirjutada, siis võib-olla ka loominguline inimene, kuid te ei tea sellest veel.

Mõlemal juhul võib joonistamine olla nauditav hobi. Lõppude lõpuks pole see niivõrd tulemus, kuivõrd meeldiv protsess, omamoodi meditatsioon. Ja nagu praktika tõestab, lemmik hobi, võib aja jooksul tulu teenida. uuri ise.

Joonistamine on üks meeldivamaid hobisid

Laske endal lõuendil lihtsalt lõõgastuda, kirjuta nii, nagu sa igava tunni ajal pastakaga koolivihikusse kritseldasid. Ja siis, kui harjud tundega, et lõuendile pildi maalimine pole hirmutav, hakkad seda teadlikumalt tegema.

Enne maalima asumist rääkige endaga ausalt, et täielikult eemaldada sisemine negatiivsus ja jätta alustuseks ainult positiivsed emotsioonid.

Kui soovite tõesti luua, kuid ei tea, kuidas ise pilti joonistada, ütlen teile hea meelega, kust alustada. Saate alustada oma loovust minu omaga Uskuge mind, valmis joonistus on rõõm, mis jääb igaveseks teie südamesse!

Magustoiduks videoarutelu: Kui olete oma hirmudega juba tegelenud, siis nüüd on õige aeg vastata küsimusele "Kuidas arendada loomingulisi võimeid?"

Sõbrad, artikli juurdepole paljude muude artiklite hulgas kadunud internetis,salvestage see oma järjehoidjate hulka.Nii saate lugemise juurde igal ajal naasta.

Esitage oma küsimusi allpool kommentaarides, tavaliselt vastan kõigile küsimustele kiiresti