Kaasaegsed populaarsed kunstnikud. Maailma kaasaegsete kunstnike maalid

Seal on väga suur hulk kaasaegsed vene kunstnikud, kelle tegevust teavad vaid teatud ringkonnad - laiad massid on sageli moodsast kunstist kaugel ja rahulduvad inertsist teadmistega ainult vene klassikute loomingust. Tahame seda olukorda parandada, seega räägime teile järgmise viie autori näitel, milline on vene kaasaegne kunstnik.

Ilja Kabakov

See kaasaegne kunstnik on üks olulisemaid Vene maalijad oma ajast, mis kehastab kaasaegset kunsti, eelkõige Moskva kontseptualismi hinge. Üks maalidest, 1982. aastal maalitud "Põrnikas", müüdi 2008. aastal Londonis toimunud oksjonil peaaegu kuue miljoni dollari eest ja kanti kõige enam kallid maalid, mille on loonud vene kunstnikud. Kabakovi moodsaid maale eksponeeritakse praegu paljudes muuseumides üle maailma: New Yorgi Pace'i galeriis, Moskva multimeediakunstimuuseumis jm.

Ma ei tea, kuidas teised sellele kohutavale kompleksile vastu pidasid: "Sa oled juba 25-aastane ja sa pole veel Raphael!" Kuid minu jaoks on see üks kohutavamaid stimuleerivaid hetki. ( Ilja Kabakov)

Kunstniku teine ​​ikooniline teos “Pühad nr 6” kujutab tüüpilist nõukogudeaegset illustratsiooni, mida kaunistavad peal kommipaberid – need näivad maskeerivat pilti ja kujutavad seega teeseldud optimismi, mis peidab selle taga kurba reaalsust. Üldiselt iseloomustab Ilja Kabakovi loomingut eskapismi kontseptsioon - põgenemine ümbritsevast reaalsusest ja kunstisse sukeldumine.

Sergei Volkov

Paljud omad kaasaegsed maalid Sergei Volkov kirjutas Saksamaa-reisi mulje all, kuhu ta pidi minema loomingulisele ärireisile. Terve rida maale on pühendatud saksa arhitektuurigootikale ja folkloorile ning on kaetud teatud sümboolikaga. Pärast “saksa” maalide seeriat kirjutas kaasaegne kunstnik sarja teemadel, mis olid pühendatud Põhja-Ameerika indiaanlased ja vabadust armastavate India juhtide portreed esitledes.

Ja täna on maalikunstniku töö peateemaks Moskva maastike ilu: “Taganka”, “Stankevitši tänav”, “Kadaševskaja muldkeha”. Kaasaegne maal Volkova on impressionistlik pilt lihtsast igapäevasest pealinnast, nagu see on, kuid samal ajal erksates värvides, mis ilmuvad päikesekiired, valgusfoorid ja värvilised trammid.

Grigori Bruskin

Grigory ehk Grisha Bruskin, nagu tema kunstinimi kõlab, imetles kunstniku elukutset lapsepõlvest peale. Kunstikoolis õppides ammutas ta inspiratsiooni prantsuse renessansi maalikunstnike töödest.

Ma võin endale helistada õnnelik mees nii kaua kui saan töötada. ( Grigori Bruskin)

80ndatel, kui Bruskin oli paguluses, omandas tema looming teatud struktuuri, mille abil ta suutis organiseerida erinevaid sümboleid, märgid ja sotsiaalsed müüdid. Selle lähenemise järgi ühendas kaasaegne kunstnik oma teosed terveteks seeriateks või kollaažideks, kus ta kujutas esemeid ja raidkirju, mis olid mingi kontseptsiooni allegooriaks. Üks neist maalidest, "Fundamental Lexicon", tõi talle hiljem kuulsuse, kui selle ostis ühel oksjonil Oscari-võitnud Tšehhi ja Ameerika režissöör Milos Forman ise.

Semjon Faibisovitš

Veel üks kuulus Vene kunstnik, töötab populaarses fotorealismi stiilis. Autor ühendab oma kaasaegsed maalid sarjaks: näiteks “Ränn”, “Ilmne”, “Jaamas”. Viimasesse tööde tsüklisse kuulub kunstniku kalleim maal “Sõdur”, mis müüdi Phillips de Purys oksjonil koguni 311 tuhande naela eest.

Nagu kunstnik ise ütleb, mõtles ta varem oma töödes, mida me täpselt enda ümber näeme, ammutades olukordi igapäevaelust: siin on inimene, kes ootab elektrirongi saabumist, siin sõidab ta trollibussis... Nüüd Faibisovitš on rohkem huvitatud sellest, kuidas me näeme: soovitud efekti edasiandmiseks filmib kaasaegne kunstnik tulevasi stseene, kasutades selleks vana mobiiltelefon ja kannab selle seejärel lõuendile.

Valeri Košljakov

Kaasaegne kunstnik Valeri Košljakov on üks tuntumaid Venemaa maalikunstnikke, kes on korduvalt esindanud riiki erinevatel maailma biennaalidel. Louvre, Tretjakovi galerii, Pompidou keskus, Vene muuseum – tema töid leiate kõikjalt. Kõige kuulus maal Autoriks oli maal “Versailles”, mis müüdi 2008. aastal kuulsal Sotheby oksjonil 72,5 tuhande naela eest.

Ma olen kaasaegne ainult selles mõttes, et olen teie kaasaegne, mitte selles, mida ma teen modernne kunst. (Valeri Košljakov)

Möödunud ajastute monumendid on kunstniku maalikunsti lemmikteema. Košljakovi kaasaegsel maalil on oma eripära, nimelt kalduvus kasutada loovuseks mitte kõige traditsioonilisemaid materjale: pappi, kangast, pakkekarpe jne, kuigi viimastel aastatel on maalikunstnik sageli lõuendi juurde tagasi pöördunud. Püüdes saavutada matti pinda, väldib vene kunstnik õlivärve, eelistades akrüüli ja temperat.

Hinda vene keele paletti kujutav kunst kaasaegsust saab näha ka vaadates järgmist videoreportaaži ühelt Maneežimuuseumi näituselt:

Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Kaasaegne kunst tundub paljudele pretensioonikas ja tühi, kuid see ei muuda tõsiasja, et palju XXI kunstnikud sajandeid saavad nad oma maalide eest vapustavaid summasid. Meie artiklist saate teada, milline kaasaegne kunstnik on suutnud oma tööga kõige rohkem teenida ja kes jääb temast veidi maha.

Geeniused, uuendajad, kaklejad, pioneerid, kellel on olnud uskumatu mõju maailma kultuur. Vene suurimad kunstnikud – kes nad on?

7 parimat vene artisti

Kõige silmapaistvamate ja mõjukamate vene kunstnike hulgas:

1. Kazimir Malevitš(1879-1935) – kogu maailma maalikunsti ajaloo kõige vastuolulisema teose “Must ruut” autor. Malevitši pärand on aga suurepärane ja hõlmab eelkõige mitte ainult “Musta”, vaid ka “Punase” ja “Valge” ruute. Venemaa kunstnikest skandaalseim ja kalleim. Tema meistriteos “Suprematist Composition” müüdi Sotheby’sis 60 miljoni dollari eest.

"Suprematistlik kompositsioon"

2. Ivan Aivazovski(1817-1900) - suurim vene meremaalija, surematu "Üheksanda laine" autor. Kõige viljakam kunstnik - ta maalis üle 6 tuhande maali. Oma tohutu pärandi tõttu on ta ka üks enim võltsitud kunstnikke maailmas. Läänes laialt tuntud tema töid müüakse regulaarselt oksjonitel, sealhulgas Sothebys.

Üheksas laine

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - võib-olla kõige venelikum vene kunstnikest. Tuntud oma rahvaluule, muinasjutte ja eeposte ülistavate teoste poolest. Mitte ainult “Kolme kangelase” autor, vaid ka üks Nõukogude budenovka arendajaid.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – kõige rohkem revolutsiooniline kunstnik. Maal “Punase hobuse suplemine” ennustas prohvetlikult Venemaal kohutavaid murranguid. Kuigi teda kritiseeriti sageli erootika pärast (ta kujutas julgelt mitte ainult alasti naisi, vaid ka mehi), võib teda üldiselt pidada sotsialistliku realismi eelkäijaks. Välisoksjonitel ei naudi suurt edu mitte niivõrd tema revolutsioonilised tööd, kuivõrd natüürmordid.

"Punase hobuse suplemine"

5. Vassili Vereštšagin(1842–1904) – lahingumaalija, kuulus sõjakoleduste dokumentaalsete kujutamise poolest. Enamik kuulus teos– “Sõja apoteoos”, mis kujutab kõrvetava päikese käes pleekinud pealuude hunnikut. Tsaarivalitsus kiusas teda patsifistliku positsiooni pärast aastakümneid taga. Samal ajal nautis ta uskumatut populaarsust nii Venemaal kui ka läänes. Tema näitust Peterburis 1880. aastal külastas 240 tuhat inimest (40 päevaga), Berliinis - 140 tuhat inimest (65 päevaga), Viinis - 110 tuhat (28 päevaga). Paljud kaasaegsed popstaarid pole sellisest kuulsusest unistanudki.

"Sõja apoteoos"

6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – konstruktivismi rajaja, kunstnik, arhitekt, graafik. Tema kunstiteos, mis sarnaneb stiililt Picasso varajaste töödega, on eksponeeritud Pompidou muuseumis Pariisis ja Oxfordi raamatukogus. Tema meistriteos “Tatlini torn” on üks äratuntavamaid ja paljundatumaid avangardismi sümboleid maailmas. Ta nautis läänes tohutut edu ("Tatlini masinakunst") ja inspireeris tervet põlvkonda dadakunstnikke, sealhulgas sürrealismi meistrit, prantslast Marcel Duchampi.

"Tatlini torn"

7. Ilja Glazunov(sünd. 1930) on Venemaa monumentaalseim kunstnik. Tuntuim on tema lõuend “Igavene Venemaa” (suurus - 3x6 m) - maaliline Venemaa ajaloo kroonika aastateks 988-1988, mis on pühendatud Venemaa ristimise 1000. aastapäevale. Kokku lõi ta üle 3 tuhande teose (portreed, maastikud, ajaloolised ja poliitilised maalid). Glazunovi maine on vaieldamatu – ühed peavad teda geeniuseks, teised – oportunistiks. Üks on selge – see on titaanliku mastaabiga kujund, nagu tema lõuendid.

"Igavene Venemaa"

Tahaks uskuda, et tulevikus ilmub Venemaale ka kunstnikke, kes on võimelised muutma inimkonna arusaamu ilust.

Kui palju kaasaegne kunst maksab? Kes elavatest kunstnikest naudib suurimat tunnustust, mille mõõdupuuks on rahatähed? Sellele küsimusele vastas Artneti veebisait, analüüsides 2011-2015 oksjonite tulemusi ja koostades nimekirja enimmüüdud kaasaegsed kunstnikud. Paraku polnud nimekirjas ühtegi Venemaalt pärit loojat.

Eelmise sajandi 60ndatel võttis Ed koos selliste nüüdseks kuulsate kunstnikega nagu Andy Warhol ja Jim Dine osa ajaloolisest sündmusest “Uus pilt tavalistest objektidest”. See oli üks esimesi esilekerkiva popkunsti stiili näitusi Ameerikas. Valgustamata silmale meenutavad Rushei maalid enim šabloonseid pealdisi maastike taustal või rõõmsat lillepaisutamist. Kuid 4 aasta jooksul müüdi tema loomingut kokku 129 030 255 dollarit.

9. Richard Prince

Richard tegi endale nime, pildistades ümber trükireklaamidest pilte, muutes neid juhuslikus järjekorras ja kaunistades neid tabavate loosungitega. Tema käes on kannatada saanud Marlboro kauboid, kuulsused, pornotaarid, meditsiiniõed ja jalgratturitest sõbrannad. Ta värvib ka autokapoteid. Avalikkus hindas tema teoseid 146 056 862 dollarit– täpselt sellise summa eest müüdi mitu kunstniku tööd.

8. Yayoi Kusama

Kannatused vaimuhaigus Kunstnikule meeldib katta pindu värvitäppidega - seda nimetatakse "lõpmatuse võrkudeks". Tal õnnestus muuta nii need herned kui ka tema enda haigus kaubamärk ja on nüüd enimmüüdud kaasaegne kunstnik maailmas ( 152 768 689 dollarit).

7. Peter Doig

Üks traditsioonilise esindajatest maastikumaal. Tema looming naudib hüperiroonilisest postmodernismist väsinud vaatajate seas pidevat populaarsust – peale pealdisi, fotokollaaže ja täpilisi toole on ju nii mõnus pilku peatada troopilisel öömaastikul. 4 aasta jooksul müüdi maalid eest 155 229 785 dollarit.

6. Fan Zeng

Kalligraafiline kiri, läbipaistev akvarellmaastikud ja portreed traditsioonilises hiina stiilis Nad müüvad ka hästi - 176 718 242 dollarit aastatel 2011 kuni 2015.

5. Cui Ruzhou

See kaasaegne Hiina kunstnik on kuulus oma lillede, lindude ja maastike tindimaalide poolest. Tavainimesed ei suuda aga mõista kunsti võimsat jõudu – ja 2012. aastal viskas Grand Hayatt hotelli koristaja kogemata ühe tema 3,7 miljoni dollari väärtuses teose prügikasti. Cui Ruzhou teosed 4-le Viimastel aastatel eest müüdi 223 551 382 dollarit.

4. Zeng Fanzhi

Teise Hiina kunstniku keerulised mitmevärvilised tööd, kus elusolendid ja esemed on kas võrku mässitud või kadunud talvine mets, aga ka veriste kätega kurjakuulutavad pioneerid aastatel 2011–2015 müüsid samuti hästi 267 949 220 dollarit.

3. Christopher Wool

Christopheri kaubamärgiks on tohutud valged musta kirjaga lõuendid. Neli neist kirjadest, mis kirjutavad sõna Riot, müüdi Sothebys 29,9 miljoni dollari eest. Ja kõigest 4 aastaga müüdi kunstniku töid summa eest 323 997 854 dollarit.

2. Jeff Koons

Pornotaari Cicciolina endine abikaasa eelistab töötada neopopi žanris. Ta on eriti kuulus oma terasskulptuuride poolest, mis imiteerivad piklikest õhupallidest valmistatud mänguasju. Ühe teose (terasoranž koer) eest maksti Christie oksjonil 58,4 miljonit dollarit. Jeff kavatseb paigaldada ka Los Angelese kunstimuuseumi ette kraana, mille külge riputatakse auruvedur, et see paisuks ja suitsupilvi paiskaks. Aastatel 2011–2015 müüs Koons töid kokku 379 778 439 dollarit.

1. Gerard Richter

Enim müüdud maalidega kunstnike edetabelis on esikohal meister, kes ennast selliseks ei pea. Gerardi sõnul ta pikka aega lõi midagi, mis pole seotud kunsti, kompositsiooni, värvi, loovusega jne. Nimelt kattis ta lõuendid kaabitsate ja spaatlite abil värviplekkidega. Üks neist maalidest nimega "Abstract Image", mis meenutas kõige enam piinades surnud arbuusi, hinnati Sotheby oksjonil 43,6 miljonit dollarit, ja kunstniku töid müüdi tagasihoidliku summa eest 1 165 527 419 dollarit.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky ja paljud teised nimed on kõigile tuttavad haritud inimene meie riigis ja välismaal. See on meie uhkus. Tänapäeval on palju andekaid kunstnikke. Lihtsalt nende nimed pole kõigile veel nii laialt teada.
Hele pool kogus kokku 10 kaasaegset vene kunstnikku (oleme kindlad, et neid on palju rohkem), kes kahtlemata kirjutavad oma nime 21. sajandi maalikunsti klassikasse. Uurige nende kohta juba täna.

Aleksei Tšernigin

Enamik Aleksei Tšernigini õlimaale lõuendil jäädvustab ilu, romantikat ja tõeliste tunnete hetki. Aleksei Tšernigin päris oma ande ja kire kunsti vastu oma isalt, kuulsalt vene kunstnikult Aleksandr Tšerniginilt. Igal aastal korraldavad nad oma kodumaal ühisnäituse Nižni Novgorod.

Konstantin Lupanov

Noor ja uskumatult andekas Krasnodarist pärit kunstnik nimetab oma maali "lõbusaks, vastutustundetuks jaburaks". Konstantin Lupanov kirjutab, mida ta armastab. Tema maalide peategelasteks on sõbrad, tuttavad, sugulased ja tema armastatud kass Philip. Kuidas lihtsam süžee, ütleb kunstnik, seda tõepärasemaks pilt tuleb.

Stanislav Plutenko

Stanislav Plutenko loominguline moto: "Vaata ebatavalist ja tee ebatavalist." Moskva kunstnik töötab ainulaadne tehnoloogia segades tempera, akrüüli, akvarelli ja parimat AirBrashi glasuuri. Stanislav Plutenko on kantud kõigi aegade ja rahvaste 1000 sürrealisti kataloogi.

Nikolai Blokhin

Avastage kaasaegne vene kunstnik, kes kahtlemata seisab sajandeid hiljem samal tasemel maalikunsti maailmaklassikaga. Nikolai Blohhin on tuntud eelkõige portreemaalijana, kuigi ta maalib ka maastikke, natüürmorte ja žanrimaale. Kuid just portreel on üks neist kõige olulisemad aspektid tema talent.

Dmitri Annenkov

Vaadates selle vene kunstniku hüperrealistlikke natüürmorte, tahad lihtsalt sirutada käe ja võtta lõuendilt või puudutada sinna joonistatut. Nad on nii elusad ja hingega. Kunstnik Dmitri Annenkov elab Moskvas ja töötab seal erinevad žanrid. Ja ta on kõiges äärmiselt andekas.

Vassili Šulženko

Kunstniku Vassili Šulženko looming ei jäta kedagi ükskõikseks. Teda kas armastatakse või vihatakse, kiidetakse vene hinge mõistmise eest ja süüdistatakse selle vihkamises. Tema maalid kujutavad karmi Venemaad, ilma kärbete ja grotesksete võrdlusteta, alkoholi, vehklemist ja stagnatsiooni.

Arush Votsmush

Pseudonüümi Arush Votsmush all peidab end Sevastopoli andekaim kunstnik Aleksandr Šumtsov. "Seal on sõna "konflikt": kui näete midagi hämmastavat, mis paneb teie sisemised rattad õiges suunas pöörlema. Hea konflikt, "hanenahaga" - see on huvitav. Ja hanenahk võib tulla millest iganes: alates külm vesi, puhkusest, sellest, et tundsin ühtäkki midagi sellist nagu lapsepõlves - kui esimest korda üllatusin ja sinu sees mängima hakkasin... Ma ei ürita oma töödega kellelegi midagi tõestada. Esiteks ma naudin seda. See on puhas loovuse ravim. Või puhas elu- dopingut ei kasutata. Lihtsalt ime."

Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarski

Vinogradov ja Dubossarski on kaasaegse vene maalikunsti peamised huligaanid ja kirujad. Loominguline duett välja töötatud kahekümnenda sajandi 90ndate keskpaigaks. Ja täna olen juba leidnud maailmakuulsus. Pole juhus, et kirjanik Viktor Pelevin kujundas ühe oma romaani illustratsioonidega Dubossarski ja Vinogradovi valmisteostest.

Mihhail Golubev

Noor vene kunstnik Mihhail Golubev elab ja töötab Peterburis. Tema tööd on maalid-mõtted, maalid-fantaasiad ja filosoofilised mõtisklused. Väga huvitav kunstnik oma, kuid paljudele väga tuttava vaatega sellest maailmast.

Sergei Maršennikov

Kui arvate, et kõik suured kunstnikud on minevikus, siis pole teil aimugi, kui valesti te eksite. Sellest artiklist saate teada kõige kuulsamatest ja andekad kunstnikud kaasaegsus. Ja uskuge mind, nende teosed jäävad teie mällu mitte vähem sügavale kui möödunud ajastute maestrode teosed.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on kaasaegne Poola kunstnik. Ta lõpetas õpingud Sileesia Polütehnilises Instituudis, kuid sidus end sellega. IN Hiljuti joonistab peamiselt naisi. Keskendub emotsioonide väljendamisele, püüab lihtsate vahenditega saavutada võimalikult suurt efekti.

Armastab värve, kuid kasutab sageli parima mulje saavutamiseks musta ja halli toone. Ei karda katsetada erinevate uute tehnikatega. Viimasel ajal kogub ta üha suuremat populaarsust välismaal, peamiselt Suurbritannias, kus ta müüb edukalt oma teoseid, mida leidub juba paljudes erakogudes. Lisaks kunstile huvitab teda kosmoloogia ja filosoofia. Kuulab jazzi. Praegu elab ja töötab Katowices.

Warren Chang

Warren Chang – kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1957. aastal ja kasvas üles Californias Montereys. Ta lõpetas 1981. aastal Pasadena kunstikeskuse disainikolledži kiitusega, kus sai BFA. Järgmise kahe aastakümne jooksul töötas ta illustraatorina erinevates California ja New Yorgi ettevõtetes, enne kui alustas 2009. aastal professionaalse kunstniku karjääri.

Tema realistlikud maalid võib jagada kahte põhikategooriasse: biograafilised interjöörimaalid ja maalid, mis kujutavad inimesi tööl. Tema huvi selle maalimisstiili vastu pärineb 16. sajandi kunstniku Johannes Vermeeri loomingust ja ulatub teemade, autoportreede, pereliikmete, sõprade, õpilaste portreede, ateljee interjööri, klassiruumide ja kodudeni. Selle eesmärk on realistlikud maalid luua meeleolu ja emotsioone valgusega manipuleerimise ja summutatud värvide kasutamisega.

Chang sai kuulsaks pärast üleminekut traditsioonilistele kaunitele kunstidele. Viimase 12 aasta jooksul on ta teeninud arvukalt auhindu ja autasusid, millest prestiižseim on Ameerika Ühendriikide suurima õlimaalikogukonna Oil Painters of America Master Signature. Ainult ühel inimesel 50-st antakse võimalus seda auhinda saada. Warren elab praegu Montereys ja töötab oma stuudios ning õpetab (tuntud andeka õpetajana) ka San Francisco kunstiakadeemias.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – Itaalia kunstnik. Sündis Blairis 15. oktoobril 1955. aastal. Ta sai Spoletos asuvast kunstiinstituudist stsenograafia diplomi. Kunstnikuna on ta iseõppija, sest ta “ehitas iseseisvalt teadmiste maja” koolis pandud vundamendile. Õlivärvidega hakkas ta maalima 19-aastaselt. Praegu elab ja töötab Umbrias.

Bruni varased maalid on juurdunud sürrealismi, kuid aja jooksul hakkab ta keskenduma lüürilise romantismi ja sümboolika lähedusele, täiustades seda kombinatsiooni oma tegelaste oivalise keerukuse ja puhtusega. Animeeritud ja elutud objektid omandavad võrdse väärikuse ja näevad välja peaaegu hüperrealistlikud, kuid samas ei peitu nad kardina taha, vaid võimaldavad näha oma hinge olemust. Mitmekülgsus ja rafineeritus, sensuaalsus ja üksindus, läbimõeldus ja viljakus on Aurelio Bruni vaim, mida toidab kunsti hiilgus ja muusika harmoonia.

Aleksander Balos

Alkasander Balos on kaasaegne Poola kunstnik, kes on spetsialiseerunud õlimaalile. Sündis 1970. aastal Poolas Gliwices, kuid alates 1989. aastast on ta elanud ja töötanud USA-s, Californias Shastas.

Lapsena õppis ta kunsti isa Jani, iseõppinud kunstniku ja skulptori juhendamisel, nii et varajane iga, kunstiline tegevus sai mõlema vanema täieliku toetuse. Aastal 1989, kaheksateistkümneaastaselt lahkus Balos Poolast Ameerika Ühendriikidesse, kus tema kooliõpetaja ja osalise tööajaga kunstnik Kathy Gaggliardi julgustas Alkasanderit ülikooli õppima. kunstikool. Seejärel sai Balos täisstipendiumi Wisconsini Milwaukee ülikoolis, kus ta õppis maalimist filosoofiaprofessor Harry Rozini juures.

Pärast bakalaureusekraadi lõpetamist 1995. aastal kolis Balos Chicagosse, et õppida Kaunite Kunstide Koolis, mille meetodid põhinevad Jacques-Louis Davidi töödel. Kujundlik realism ja portree maalimine olid enamus Balose teosed 90ndatel ja 2000ndate alguses. Tänapäeval kasutab Balos inimfiguuri inimeksistentsi iseärasuste ja puuduste esiletoomiseks, pakkumata lahendusi.

Tema maalide ainekompositsioonid on mõeldud vaatajale iseseisvaks tõlgendamiseks, alles siis omandavad maalid oma tõelise ajalise ja subjektiivse tähenduse. 2005. aastal kolis kunstnik Põhja-Californiasse, sellest ajast on tema loomingu temaatika oluliselt laienenud ja hõlmab nüüd vabamaid maalimeetodeid, sealhulgas abstraktsiooni ja erinevaid multimeediastiile, mis aitavad maali kaudu väljendada ideid ja eksistentsi ideaale.

Alyssa mungad

Alyssa Monks on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1977. aastal Ridgewoodis, New Jerseys. Ma hakkasin maalimise vastu huvi tundma juba lapsena. Õppis New Yorgi New Schoolis ja Riiklik Ülikool Montclairi ja lõpetas 1999. aastal Bostoni kolledži bakalaureusekraadiga. Samal ajal õppis ta Firenzes Lorenzo de' Medici akadeemias maalimist.

Seejärel jätkas ta õpinguid New Yorgi Kunstiakadeemia magistriõppes figuratiivse kunsti osakonnas, mille lõpetas 2001. aastal. Ta lõpetas Fullertoni kolledži 2006. aastal. Mõnda aega pidas ta loenguid ülikoolides ja õppeasutused kogu riigis õpetas ta maalimist New Yorgi Kunstiakadeemias, samuti Montclairi osariigi ülikoolis ja Lyme'i kunstikolledžis.

"Kasutades selliseid filtreid nagu klaas, vinüül, vesi ja aur, moonutan Inimkeha. Need filtrid võimaldavad teil luua suuri abstraktse kujundusega alasid, millest piiluvad läbi värvisaared – inimkeha osad.

Minu maalid muudavad tänapäevast vaadet suplevate naiste juba väljakujunenud traditsioonilistele poosidele ja žestidele. Nad võiksid tähelepanelikule vaatajale palju rääkida sellistest pealtnäha iseenesestmõistetavatest asjadest nagu ujumise, tantsimise jms kasulikkus. Minu tegelased suruvad end vastu dušiakna klaasi, moonutades oma keha, mõistes, et nad mõjutavad seeläbi kurikuulsat mehelikku pilku alasti naisele. Segatakse paksud värvikihid, et imiteerida klaasi, auru, vett ja liha juba kaugelt. Lähedalt vaadates aga hämmastav füüsikalised omadused õlivärv. Katsetades värvi- ja värvikihtidega, leian punkti, kus abstraktsetest pintslitõmmetest saab midagi muud.

Kui ma esimest korda inimkeha maalima hakkasin, olin sellest kohe lummatud ja lausa kinnisideeks ning uskusin, et pean oma maalid tegema võimalikult realistlikuks. "Tunnistasin" realismi, kuni see hakkas lahti hargnema ja paljastama endas vastuolusid. Uurin nüüd maalimisstiili võimalusi ja potentsiaali, kus kohtuvad representatiivne maal ja abstraktsioon – kui mõlemad stiilid saavad samal ajahetkel koos eksisteerida, siis teen seda.

Antonio Finelli

Itaalia kunstnik - " Ajavaatleja” – Antonio Finelli sündis 23. veebruaril 1985. aastal. Praegu elab ja töötab Itaalias Rooma ja Campobasso vahel. Tema töid on eksponeeritud mitmetes galeriides Itaalias ja välismaal: Roomas, Firenzes, Novaras, Genovas, Palermos, Istanbulis, Ankaras, New Yorgis ning neid võib leida ka era- ja avalikes kogudes.

Pliiatsijoonised" Ajavaatleja„Antonio Finelli viib meid igavesele teekonnale läbi sisemaailm inimlik ajutisus ja sellega seonduv selle maailma skrupulaarne analüüs, mille põhielemendiks on aja kulgemine ja selle jäljed nahale.

Finelli maalib portreesid igas vanuses, soost ja rahvusest inimestest, kelle näoilmed viitavad aja kulgemisele, samuti loodab kunstnik leida tõendeid aja halastamatusest oma tegelaste kehadelt. Antonio määratleb oma teosed ühe asjaga, üldnimetus: “Autoportree”, sest oma pliiatsijoonistustel ta mitte ainult ei kujuta inimest, vaid laseb vaatajal mõtiskleda tõelisi tulemusi aja kulgemine inimese sees.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-aastane Itaalia kunstnik, diplomaadi tütar. Tal on kolm last. Ta elas kaksteist aastat Roomas ning kolm aastat Inglismaal ja Prantsusmaal. Ta sai BD kunstikoolist kunstiajaloo kraadi. Seejärel sai ta kunstirestauraatori diplomi. Enne oma kutsumuse leidmist ja täielikult maalimisele pühendumist töötas ta ajakirjaniku, koloristi, disaineri ja näitlejana.

Flaminia kirg maalimise vastu tekkis lapsepõlves. Tema peamiseks meediumiks on õli, sest talle meeldib “pasteetida” ja ka materjaliga mängida. Ta tundis ära sarnase tehnika kunstnik Pascal Torua töödes. Flaminia on inspireeritud suurtest maalimeistritest nagu Balthus, Hopper ja François Legrand, aga ka erinevatest kunstisuundadest: tänavakunst, Hiina realism, sürrealism ja renessansirealism. Tema lemmik kunstnik Caravaggio. Tema unistus on avastada kunsti terapeutilist jõudu.

Deniss Tšernov

Deniss Tšernov on andekas Ukraina kunstnik, sündinud 1978. aastal Ukrainas Lvivi oblastis Sambiris. Pärast Harkovi kunstikooli lõpetamist 1998. aastal jäi ta Harkovisse, kus ta praegu elab ja töötab. Ta õppis ka Harkovi Riikliku Disaini- ja Kunstiakadeemia graafikaosakonnas, mille lõpetas 2004. aastal.

Ta osaleb regulaarselt kunstinäitused, peal Sel hetkel neist toimus üle kuuekümne nii Ukrainas kui ka välismaal. Enamik Deniss Tšernovi teoseid on hoiul Ukraina, Venemaa, Itaalia, Inglismaa, Hispaania, Kreeka, Prantsusmaa, USA, Kanada ja Jaapani erakogudes. Osa töid müüdi Christie's.

Denis töötab laias valikus graafika- ja maalitehnikates. Pliiatsijoonistused on üks tema lemmikumaid maalimisviise, tema teemade loetelu pliiatsijoonised on ka väga mitmekesine, maalib maastikke, portreesid, akte, žanrikompositsioonid, raamatuillustratsioonid, kirjandus- ja ajaloolised rekonstruktsioonid ja fantaasiad.