A.N.Ostrovski sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823 Moskvas Moskva kaubanduskohtu ametniku ja hiljem advokaadi vaimuliku perekonnas. Perekond Ostrovski elas Zamoskvorechye's, vana Moskva kaupmeeste ja kodanlikus linnaosas. Oma olemuselt oli näitekirjanik koduinimene: ta elas peaaegu kogu oma elu Moskvas, Yauza osas, reisides regulaarselt, välja arvatud mitmed reisid mööda Venemaad ja välismaale, ainult Kostroma provintsis asuvasse Štšelõkovo mõisa. Siin ta suri 2. (14.) juunil 1886 keset Shakespeare'i näidendi Antonius ja Kleopatra tõlketööd.

1840. aastate alguses. Ostrovski õppis Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, kuid ei lõpetanud seda kursust, asudes 1843. aastal teenistusse Moskva kohusetundliku kohtu kantseleisse. Kaks aastat hiljem viidi ta üle Moskva kaubanduskohtusse, kus ta töötas kuni 1851. aastani. Õiguspraktika andis tulevasele kirjanikule ulatusliku ja mitmekülgse materjali. Peaaegu kõik tema esimesed näidendid modernsusest arendasid või visandasid kuritegevuse süžeed. Ostrovski kirjutas oma esimese loo 20-aastaselt, oma esimese näidendi 24-aastaselt. Pärast 1851. aastat oli tema elu seotud kirjanduse ja teatriga. Selle peamised sündmused olid kohtuvaidlused tsensuuriga, kriitikute kiitused ja sõimud, esilinastused ning näitlejatevahelised vaidlused näidendi rollide üle.

Ligi 40-aastase loomingulise tegevuse jooksul on Ostrovski loonud rikkaliku repertuaari: umbes 50 originaalnäidendit, mitmed koostöös kirjutatud näidendid. Ta tegeles ka teiste autorite näidendite tõlkimise ja kohandamisega. Kõik see moodustab "Ostrovski teatri" - nii määratleti dramaturg I. A. Gontšarovi loodud skaala.

Ostrovski armastas kirglikult teatrit, pidades seda kõige demokraatlikumaks ja tõhusamaks kunstivormiks. Vene kirjanduse klassikute seas oli ta esimene ja jääb ainsaks kirjanikuks, kes pühendus täielikult draamale. Kõik tema loodud näidendid ei olnud "näidendid lugemiseks" - need olid kirjutatud teatri jaoks. Lavakunst on Ostrovski jaoks muutumatu dramaturgia seadus, seetõttu kuuluvad tema teosed võrdselt kahte maailma: kirjanduse ja teatrimaailma.

Ostrovski näidendid avaldati ajakirjades peaaegu samaaegselt nendega teatrietendused ja neid tajuti eredate nähtustena nii kirjandus- kui teatrielu. 1860. aastatel. need äratasid sama elavat avalikku huvi nagu Turgenjevi, Gontšarovi ja Dostojevski romaanid. Ostrovski tegi dramaturgiast “päris” kirjanduse. Enne teda olid Vene teatrite repertuaaris vaid üksikud näidendid, mis näisid olevat kirjanduse kõrgustest lavale laskunud ja üksi jäänud (A.S. Gribojedovi “Häda vaimukust”, “Kindralinspektor” ja “Abielu”. N. V. Gogol). Teatrirepertuaar täitus kas tõlgetega või teostega, millel polnud märgatavat kirjanduslikku väärtust.

1850.-1860. aastatel. vene kirjanike unistused, et teatrist peaks saama võimas kasvatusjõud, avaliku arvamuse kujundamise vahend, leidsid tõelise pinnase. Draamal on laiem publik. Laienenud on kirjaoskajate ring - nii lugejad kui ka need, kellele tõsine lugemine polnud veel kättesaadav, teater on aga kättesaadav ja arusaadav. Tekkis uus ühiskonnakiht - haritlaskond, kes näitas teatri vastu suurenenud huvi. Uus avalikkus, demokraatlik ja 19. sajandi esimese poole avalikkusega võrreldes mitmekesine, andis Venemaa elust pärit sotsiaalsele ja argidraamale “sotsiaalse tellimuse”.

Ostrovski dramaturgipositsiooni unikaalsus seisneb selles, et uuel materjalil põhinevaid näidendeid luues ei rahuldanud ta mitte ainult uute vaatajate ootusi, vaid võitles ka teatri demokratiseerimise eest: teater on ju kõige populaarsem vaatemäng – see on ka teatrikunst. 1860. aastatel. jäi siiski elitaarseks, odavat avalikku teatrit veel polnud. Moskva ja Peterburi teatrite repertuaar sõltus keiserlike teatrite direktoraadi ametnikest. Vene draamat reforminud Ostrovski reformis ka teatrit. Ta tahtis oma näidendite vaatajatena näha mitte ainult intelligentsi ja valgustatud kaupmehi, vaid ka "käsitööasutuste omanikke" ja "käsitöölisi". Ostrovski vaimusünnitaja oli Moskva Maly teater, mis kehastas tema unistust uuest teatrist demokraatlikule publikule.

IN loominguline areng Ostrovski eristab nelja perioodi:

1) Esimene periood (1847-1851)- esimeste kirjanduslike katsetuste aeg. Ostrovski alustas üsna ajastu vaimus – jutustava proosaga. Oma esseedes Zamoskvorechye elust ja tavadest tugines debütant Gogoli traditsioonid ja loominguline kogemus" looduskool» 1840. aastad Nende aastate jooksul esimene dramaatilised teosed, sealhulgas komöödia "Bankrut" ("Me loeme oma inimesi!"), millest sai algusperioodi peateos.

2) Teine periood (1852-1855) nimetatakse "Moskvitjaniniks", kuna nende aastate jooksul sai Ostrovski lähedaseks ajakirja Moskvitjanini noortele töötajatele: A.A. Grigorjev, T.I. Filippov, B.N. Almazov ja E. N. Edelson. Dramaturg toetas "noore toimetuse" ideoloogilist programmi, mille eesmärk oli muuta ajakiri uue suuna organiks. sotsiaalne mõte- "soilism". Sel perioodil kirjutati vaid kolm näidendit: "Ära astu oma saani", "Vaesus pole pahe" ja "Ära ela nii, nagu tahad".

3) Kolmas periood (1856-1860) iseloomustas Ostrovski keeldumine otsida positiivseid põhimõtteid patriarhaalsete kaupmeeste elus (see oli tüüpiline 1850. aastate esimesel poolel kirjutatud näidenditele). Venemaa ühiskondliku ja ideoloogilise elu muutuste suhtes tundlik näitekirjanik sattus lähedaseks ühisdemokraatia liidritele - ajakirja Sovremennik töötajatele. Selle perioodi loominguliseks tulemuseks olid näidendid “Kellegi teise pidusöögil pohmell”, “Tasumlik koht” ja “Äike”, “kõige otsustavam”, vastavalt N. A. Dobrolyubovile, Ostrovski teosele.

4) Neljas periood (1861-1886)- Ostrovski loomingulise tegevuse pikim periood. Žanrivalik on laienenud, tema teoste poeetika on muutunud mitmekesisemaks. Kahekümne aasta jooksul on valminud näidendeid, mida saab jagada mitmesse žanri- ja teemarühma: 1) komöödiad kaupmeheelust (“Maslenitsa ei sobi kõigile”, “Tõde on hea, aga õnn on parem”, “ Süda pole kivi”), 2) satiirilised komöödiad (“Lihtsusest piisab igale targale”, “Soe süda”, “Meeletu raha”, “Hundid ja lambad”, “Mets”), 3) näidendid, mida Ostrovski ise nimetas end "piltideks Moskva elust" ja "stseene ääremaa elust": neid ühendab "väikeste inimeste" teema ("Vana sõber on parem kui kaks uut", "Rasked päevad", "Naljamehed" " ja triloogia Balzaminovist), 4) ajaloolised näidendid-kroonika ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" jt) ja lõpuks 5) psühholoogilised draamad ("Kaasavara", "Viimane ohver" jne) .). Muinasjutulavastus “Lumetüdruk” paistab silma.

Ostrovski loometöö sai alguse 1840. aastate “loomulikust koolist”, kuigi Moskva kirjanik polnud organisatsiooniliselt seotud Peterburi noorte realistide loomingulise kogukonnaga. Proosaga alustades mõistis Ostrovski kiiresti, et tema tõeline kutsumus on draama. Juba varased proosaeksperimendid on “looduskooli” esseede kõige üksikasjalikumatest elu- ja tavakirjeldustest hoolimata “maalilised”. Näiteks esimese essee “Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk üks samm suurest naeruväärseni” (1843) aluseks on täiesti tervikliku süžeega anekdootlik stseen.

Selle essee teksti kasutati esimeses avaldatud teoses - "Zamoskvoretski elaniku märkmed" (avaldatud 1847. aastal ajalehes "Moskva linna Listok"). Just "Märkmetes..." avastas Ostrovski, keda tema kaasaegsed kutsusid "Zamoskvoretšje Kolumbus", kirjanduses seni tundmatu "riigi", kus elasid kaupmehed, väikekodanlased ja väikeametnikud. "Siiani oli teada ainult selle riigi positsioon ja nimi," märkis kirjanik, "mis puudutab selle elanike eluviisi, keelt, moraali, kombeid, haridust, siis kõike seda kajastati tundmatu pimedus." Suurepärane elumaterjali tundmine aitas prosaist Ostrovskil koostada üksikasjaliku uurimuse kaupmehe elust ja ajaloost, mis eelnes tema esimestele kaupmeeste näidenditele. “Zamoskvoretski elaniku märkmetes” on kaks omadused Ostrovski loovus: tähelepanu igapäevakeskkonnale, mis määrab "elust kirjutatud" tegelaste elu ja psühholoogia, ning igapäevaelu kujutamise eriline, dramaatiline iseloom. Kirjanik suutis tavalistes igapäevalugudes näha dramaturgi jaoks potentsiaali, kasutamata materjali. Esseedele Zamoskvorechye elust järgnesid esimesed näidendid.

Ostrovski pidas oma elu kõige meeldejäävamaks päevaks 14. veebruari 1847: sel päeval luges ta õhtul koos kuulsa slavofiilist professori S. P. Shevyreviga oma esimest lühinäidendit "Perekonnapilt". Noore näitekirjaniku tõeline debüüt on aga komöödia "Meid nummerdatakse oma rahvaks!" (algne pealkiri oli “Pankrotis”), mille kallal ta töötas aastatel 1846–1849. Teatritsensuur keelustas näidendi koheselt, kuid nagu A. S. Griboedovi “Häda vaimukust”, sai sellest kohe suur kirjandussündmus ja see oli edukas. lugenud Moskva majades talvel 1849/50. autor ise ja peamised näitlejad - P. M. Sadovsky ja M. S. Shchepkin. 1850. aastal avaldas komöödia ajakiri Moskvitjanin, kuid alles 1861. aastal jõudis see lavale.

Kaupmeheelust esimese komöödia entusiastliku vastuvõtu põhjustas mitte ainult see, et Ostrovski “Zamoskvorechye Kolumbus” kasutas täiesti uut materjali, vaid ka tema dramaatiliste oskuste hämmastav küpsus. Olles pärinud koomiku Gogoli traditsioonid, määratles dramaturg samal ajal selgelt oma vaate tegelaste kujutamise põhimõtetele ning igapäevase materjali süžeele ja kompositsioonilisele kehastusele. Gogoli traditsioon on tunda konflikti olemuses: kaupmees Bolšovi pettus on kaupmeheelu, varalise moraali ja kelmikate kangelaste psühholoogia tulemus. Bolynov kuulutab end pankrotti, kuid see on vale pankrot, mis on tema vandenõu tulemus ametnik Podhaljuziniga. Tehing lõppes ootamatult: kapitali suurendada lootnud omanik sai ametniku käest petta, kes osutus veelgi suuremaks petturiks. Selle tulemusel sai Podkhaljuzin nii kaupmehe tütre Lipochka käe kui ka kapitali. Gogoli algus on homogeensuses käegakatsutav koomiline maailm näidendid: selles pole positiivseid kangelasi, nagu Gogoli komöödiates; ainsat sellist "kangelast" võib nimetada naeruks.

Peamine erinevus Ostrovski komöödia ja tema suure eelkäija näidendite vahel on koomilise intriigi rollis ja suhtumises sellesse. tegelased. Filmis “Meie inimesed...” on tegelasi ja terveid stseene, mis pole süžee arendamiseks mitte ainult mittevajalikud, vaid, vastupidi, aeglustavad. Need stseenid pole aga teose mõistmiseks vähem tähtsad kui Bolshovi väidetaval pankrotil põhinev intriig. Need on vajalikud selleks, et täpsemalt kirjeldada kaupmeeste elu ja kombeid, tingimusi, milles põhitegevus toimub. Esmakordselt kasutab Ostrovski tehnikat, mida korratakse peaaegu kõigis tema näidendites, sealhulgas “Äike”, “Mets” ja “Kaasavara” – laiendatud aegluubis ekspositsioon. Mõnda tegelast ei tutvustata konflikti keerulisemaks muutmiseks üldse. Need "olukorra isiksused" (lavastuses "Meie inimesed - olgu nummerdatud!" - kosjasobitaja ja Tishka) on igapäevase keskkonna, moraali ja tavade esindajatena iseenesest huvitavad. Nende kunstiline funktsioon on sarnane majapidamisdetailide funktsiooniga jutustavates teostes: nad täiendavad kaupmehemaailma pilti väikeste, kuid säravate värviliste puudutustega.

Igapäevased tuttavad asjad huvitavad näitekirjanikku Ostrovskit mitte vähem kui midagi ebatavalist, näiteks Bolshovi ja Podhaljuzini kelmus. Ta leiab tõhusa viisi igapäevaelu dramaturgiliseks kujutamiseks, kasutades maksimaalselt ära lavalt kuuldud sõna võimalusi. Ema ja tütre vestlused riietest ja peigmeestest, omavahelised nääklemised, vana lapsehoidja nurinad annavad suurepäraselt edasi kaupmehepere tavapärast õhkkonda, nende inimeste huvide ja unistuste ulatust. Tegelaste suulisest kõnest sai igapäevaelu ja moraali täpne “peegel”.

Just kangelaste vestlused igapäevastel teemadel, mis on justkui süžeetegevusest “välja jäetud”, mängivad kõigis Ostrovski näidendites erakordset rolli: süžeed katkestades, sellest taganedes sukeldavad lugeja ja vaataja tavamaailma. inimsuhted, kus verbaalse suhtluse vajadus pole vähem oluline kui vajadus toidu, toidu ja riiete järele. Nii esimeses komöödias kui ka järgmistes näidendites pidurdab Ostrovski sageli sihilikult sündmuste arengut, pidades vajalikuks näidata, millest tegelased mõtlevad, millises verbaalses vormis nende mõtteid väljendatakse. Esmakordselt vene draamas said tegelastevahelised dialoogid oluliseks iseloomustamisvahendiks.

Mõned kriitikud pidasid igapäevaste detailide ulatuslikku kasutamist lavaseaduste rikkumiseks. Ainus õigustus võiks nende arvates olla see, et dramaturgiks pürgija oli kaupmeheelu teerajaja. Kuid sellest "rikkumisest" sai Ostrovski dramaturgia seadus: juba esimeses komöödias ühendas ta intriigi tõsiduse arvukate igapäevaste detailidega ja mitte ainult ei loobunud sellest põhimõttest hiljem, vaid ka arendas seda, saavutades maksimumi. esteetiline mõju näidendi mõlemad komponendid - dünaamiline süžee ja staatilised "vestlusstseenid".

"Meie inimesed – meid loetakse ära!" - süüdistav komöödia, moraaliteemaline satiir. Kuid 1850. aastate alguses. näitekirjanik jõudis mõttele, et on vaja loobuda kaupmeeste kriitikast, "süüdistavast suunast". Tema arvates oli esimeses komöödias väljendatud ellusuhtumine "noor ja liiga karm". Nüüd põhjendab ta teistsugust lähenemist: vene inimene peaks end laval nähes rõõmustama, mitte kurvastama. "Korrektoreid leidub ka ilma meieta," rõhutas Ostrovski ühes oma kirjas. - Selleks, et teil oleks õigus inimesi parandada ilma neid solvamata, peate neile näitama, et teate nende head; Seda ma praegu teen, ühendades üleva koomiksiga. "Kõrged" on tema arvates rahvaideaalid, tõed, mille vene rahvas on omandanud paljude sajandite vaimse arengu jooksul.

Uus loovuse kontseptsioon tõi Ostrovski lähemale ajakirja Moskvitjanini noortele töötajatele (väljaandja kuulus ajaloolane M. P. Pogodin). Kirjaniku ja kriitiku A.A. Grigorjevi teostes kujunes 1850.–1860. aastate mõjukas ideoloogiline liikumine „soilismi” kontseptsioon. "Pochvennichestvo" aluseks on tähelepanu vene rahva vaimsetele traditsioonidele, traditsioonilistele elu- ja kultuurivormidele. Kaupmehed pakkusid erilist huvi “Moskvitjanini” “noortele toimetajatele”: oli ju see klass alati rahaliselt sõltumatu ega kogenud pärisorjuse kahjulikku mõju, mida “mullarahvas” pidas vene rahva tragöödiaks. Just kaupmeeste keskkonnas tuleks “moskvalaste” arvates otsida ehtsaid vene rahva väljatöötatud moraalseid ideaale, mida ei moonuta orjus nagu pärisorjuslik talurahvas ja eraldatus rahva “mullast”, nagu aadel. 1850. aastate esimesel poolel. Need ideed mõjutasid Ostrovskit tugevalt. Uued sõbrad, eriti A. A. Grigorjev, sundisid teda kaupmeeste näidendites väljendama "põlisvene vaadet".

“Moskva” loominguperioodi näidendites – “Ära tule kelku”, “Vaesus ei ole pahe” ja “Ära ela nii, nagu tahad” – ei kadunud Ostrovski kriitiline suhtumine kaupmeestesse. , kuid oli oluliselt pehmendatud. Tekkis uus ideoloogiline suund: näitekirjanik kujutas kaasaegsete kaupmeeste moraali kui ajalooliselt muutlikku nähtust, püüdes välja selgitada, mis vene rahva sajandite jooksul kogutud rikkalikust vaimsest kogemusest selles keskkonnas säilis ja mis moondus või kadus. .

Ostrovski loovuse üks tippe on komöödia “Vaesus pole pahe”, mille süžee põhineb perekondlikul konfliktil. Gordei Tortsov, võimukas kaupmees türann, Grozast pärit Dikiy eelkäija, unistab abielluda oma tütre Ljubaga aafriklase Koršunoviga, kes on uue, “euroopaliku” formatsiooni kaupmees. Kuid tema süda kuulub kellelegi teisele - vaesele ametnikule Mityale. Gordey vend Ljubim Tortsov aitab abielu Koršunoviga lõhkuda ning türannist isa ähvardab vihahoos oma mässumeelse tütre mehele anda esimesele kohtutavale inimesele. Õnneliku juhuse läbi osutus selleks Mitya. Ostrovski jaoks on edukas komöödia süžee vaid sündmuse "kest", mis aitab mõista toimuva tegelikku tähendust: rahvakultuuri kokkupõrge "poolkultuuriga", mis kujunes välja moe mõjul kaupmeeste klassis. Euroopa jaoks." Kaupmehe võltskultuuri eksponendiks on näidendis patriarhaalse, “mulla” printsiibi kaitsja Koršunov - näidendi keskne tegelane Ljubim Tortsov.

Armastame Tortsovit, joodikut, kes kaitseb moraalseid väärtusi, tõmbab vaatajat ligi oma puhma ja rumalusega. Temast sõltub kogu näidendi sündmuste käik, ta aitab kõiki, sealhulgas edendab oma türanni venna moraalset "taastumist". Ostrovski näitas teda kõigist tegelastest kõige "venelikumana". Tal pole haridusele pretensioone, nagu Gordey, ta lihtsalt mõtleb mõistlikult ja tegutseb oma südametunnistuse järgi. Autori seisukohalt on see täiesti piisav, et kaupmehekeskkonnast eristuda, saada "meie meheks laval".

Kirjanik ise uskus, et üllas impulss on võimeline paljastama igas inimeses lihtsad ja selged moraalsed omadused: südametunnistuse ja lahkuse. Ta vastandas kaasaegse ühiskonna ebamoraalsuse ja julmuse vene „patriarhaalsele“ moraalile, mistõttu on „moskvalaste“ ajastu näidendimaailm vaatamata Ostrovski tavapärasele igapäevase „instrumentatsiooni täpsusele“ suuresti konventsionaalne ja isegi utoopiline. Näitekirjaniku peamine saavutus oli tema versioon positiivsest rahvalik tegelane. Purjus tõekuulutaja Ljubim Tortsovi kuju polnud sugugi loodud väsinud šabloonide järgi. See pole Grigorjevi artiklite illustratsioon, vaid täisvereline kunstiline kuvand, pole asjata, et Ljubim Tortsovi roll meelitas paljude põlvkondade näitlejaid.

1850. aastate teisel poolel. Ostrovski pöördub ikka ja jälle kaupmeeste teema poole, kuid tema suhtumine sellesse klassi on muutunud. Ta astus sammu tagasi “moskvalaste” ideedest, pöördudes tagasi kaupmehekeskkonna jäikuse terava kriitika juurde. Satiirilises komöödias “Kellegi teise pidusöögil on pohmell” (1856) loodi ere pilt türannist kaupmees Tit Titych (“Kita Kittš”) Bruskovist, kelle nimest on saanud üldnimetus. Ostrovski ei piirdunud aga "nägude satiiriga". Tema üldistused muutusid laiemaks: lavastuses on kujutatud elustiili, mis kõigele uuele kiivalt vastu seisab. Kriitiku N.A. Dobrolyubovi sõnul on see "tume kuningriik", mis elab oma julmade seaduste järgi. Silmakirjalikult patriarhaati kaitsvad türannid kaitsevad oma õigust piiramatule omavolile.

Ostrovski näidendite temaatiline ring laienes, tema vaatevälja sattusid teiste klasside ja ühiskonnarühmade esindajad. Komöödias “Kasumlik koht” (1857) pöördus ta esmalt ühe vene koomikute lemmikteemale - bürokraatia satiirilisele kujutamisele ning komöödias “Lasteaed” (1858) avastas ta mõisniku elu. Mõlemas teoses on paralleelid “kaupmeeste” näidenditega hästi näha. Nii on "Kasumliku koha" kangelane Žadov, ametnike korruptsiooni paljastaja, tüpoloogiliselt lähedane tõeotsija Ljubim Tortsovile ja "Õpilase" tegelastele - türannist maaomanikule Ulanbekovale ja tema ohvrile, õpilasele. Nadja - sarnaneb Ostrovski varajaste näidendite ja aasta hiljem kirjutatud tragöödia "Äikesetorm" tegelaskujudega ": Kabanikha ja Katerina.

Ostrovski töö esimese kümnendi tulemusi kokku võttes kirjutas A. A. Grigorjev, kes vaidles vastu Dobroljubovi tõlgendusele Ostrovskist kui türannide ja "pimeda kuningriigi" paljastajast: "Selle kirjaniku nimi on nii suurele kirjanikule vaatamata tema puudused, ei ole satiirik, vaid rahvusluuletaja. Sõna vihjete kohta tema tegevusele ei ole "türannia", vaid "kodakondsus". Ainult see sõna saab olla tema teoste mõistmise võti. Kõik muu – enam-vähem kitsas, enam-vähem teoreetiline, meelevaldne – piirab tema loovuse ringi.

Kolmele süüdistavale komöödiale järgnenud “Äikesetorm” (1859) sai Ostrovski reformieelse draama tipuks. Pöördudes uuesti kaupmeeste kujutamise juurde, lõi kirjanik oma loomingus esimese ja ainsa sotsiaalse tragöödia.

Ostrovski 1860.-1880. aastate teosed. erakordselt mitmekesine, kuigi oma maailmavaateliselt esteetilised vaated ei olnud nii järske kõikumisi nagu enne 1861. Ostrovski dramaturgia hämmastab shakespeareliku probleemilaiuse ja kunstivormide klassikalise täiuslikkusega. Võib märkida kahte peamist suundumust, mis tema näidendites selgelt väljendusid: kirjaniku jaoks traditsiooniliste komöödialugude traagilise kõla tugevnemine ning konfliktide ja tegelaste psühholoogilise sisu kasv. "Ostrovski teater", kuulutatud "aegunud", "konservatiivsed" näitekirjanikud " uus laine"1890-1900ndatel kujunesid tegelikult välja just need suundumused, mis 20. sajandi alguse teatris juhtivaks said. Polnud sugugi juhuslik, et Ostrovski igapäevased ja moraalselt kirjeldavad näidendid olid alates “Äikesetormist” rikkad filosoofiliste ja psühholoogiliste sümbolite poolest. Näitekirjanik tundis teravalt lavalise “igapäevase” realismi ebapiisavust. Lava loomulikke seadusi rikkumata on näitlejate ja vaatajate vahelise distantsi hoidmine aluseks klassikaline teater, nendes parimad näidendid ah, ta jõudis lähedale 1860.–1870. aastatel loodud romaanide filosoofilisele ja traagilisele kõlale. tema kaasaegsed Dostojevski ja Tolstoi kunstniku tarkusele ja orgaanilisele jõule, millest Shakespeare oli talle eeskujuks.

Ostrovski uuenduslikud püüdlused on eriti märgatavad tema satiirilistes komöödiates ja psühholoogilistes draamades. Neli reformijärgse aadli elust rääkivat komöödiat - "Piisavalt lihtsust igale targale", "Hundid ja lambad", "Meeletu raha" ja "Mets" - seob läbiv teema. Nendes on satiirilise naeruvääristamise teemaks kontrollimatu kasumijanu, mis haaras ka toetuspunkti kaotanud aadlikke – pärisorjade sunnitöö ja " hull raha" ja uue moodustise inimesed, ärimehed, kes koguvad oma kapitali kokkuvarisenud pärisorjuse varemetele.

Komöödiates luuakse erksaid pilte "äriinimestest", kelle jaoks "rahal pole lõhna" ja rikkus saab ainsaks. elu eesmärk. Lavastuses “Igal targal on piisavalt lihtsust” (1868) esines selline isik kui vaesunud aadlik Glumov, kes traditsiooniliselt unistab pärandi, rikka pruudi ja karjääri saamisest. Tema küünilisus ja ärivaist ei lähe vastuollu vana õilsa bürokraatia elukorraldusega: ta ise on selle keskkonna kole produkt. Glumov on nutikas võrreldes nendega, kelle poole ta on sunnitud kummardama - Mamajevi ja Krutitskiga, ta ei tõrgu nende rumaluse ja labasuse mõnitamist, ta suudab ennast väljastpoolt näha. "Ma olen tark, vihane, kade," tunnistab Glumov. Ta ei otsi tõde, vaid saab lihtsalt kasu teiste rumalusest. Ostrovski näitab reformijärgsele Venemaale iseloomulikku uut sotsiaalset fenomeni: mitte molchalinide "mõõdukus ja täpsus" ei vii "hullu rahani", vaid tšatskite sööbiv meel ja talent.

Komöödias “Meeletu raha” (1870) jätkas Ostrovski oma “Moskva kroonikat”. Jegor Glumov ilmus selles uuesti oma epigrammidega "kogu Moskvale" ja kaleidoskoobiga satiirilistest Moskva tüüpidest: seltskonnategelased, kes on elanud läbi mitu varandust, daamid, kes on valmis saama "miljonäride" teenijateks, tasuta märjuke armastajad, jõudeolekul. jutumehed ja meelased inimesed. Dramaturg lõi satiirilise portree eluviisist, kus au ja ausus asenduvad ohjeldamatu rahahimuga. Raha määrab kõik: tegelaste tegevuse ja käitumise, nende ideaalide ja psühholoogia. Näidendi keskne tegelane on Lydia Tšeboksarova, kes paneb müüki nii oma ilu kui armastuse. Teda ei huvita, kes olla - naine või hoitud naine. Peaasi on valida paksem rahakott: tema arvates ei saa ju "kullata elada." Lydia korrumpeerunud armastus filmis "Meeletu raha" on samasugune raha hankimise vahend nagu Glumovi mõistus näidendis "Lihtsusest piisab igale targale". Kuid küüniline kangelanna, kes valib rikkama ohvri, satub ise rumalasse olukorda: ta abiellub Vasilkoviga, keda võrgutavad kuulujutud tema kullakaevandustest, pettetakse Teljatevi poolt, kelle varandus on vaid müüt, ei põlga ära tema hellitusi. isa” Kuchumov, lööb ta rahast välja. Ainus antipood “hullu raha” püüdjatele on näidendis “üllas” ärimees Vasilkov, kes räägib “targast” rahast, mis on saadud ausa tööga, säästetud ja targalt kulutatud. Ostrovski arvab selle kangelase ära uut tüüpi"aus" kodanlane.

Komöödia “Mets” (1871) on pühendatud 1870. aastate populaarsele vene kirjandusele. “üllaste pesade” väljasuremise teema, milles elasid vene vana aadli “viimased mohikaanlased”.

“Metsa” pilt on üks mahukamaid sümboolsed pildid Ostrovski. Mets ei ole ainult foon, mille taustal linnaosa linnast viie miili kaugusel asuvas mõisas toimuvad sündmused. See on eaka proua Gurmõžskaja ja kaupmees Vosmibratovi tehingu objektiks, kes ostab vaesunud aadlikelt nende esivanemate maid. Mets on vaimse kõrbe sümbol: metsamajand “Penki” peaaegu ei jõua pealinnade taaselustamiseni, siin valitseb endiselt “igivana vaikus”. Sümboli psühholoogiline tähendus saab selgeks, kui seostame “metsa” “üllas metsa” elanike ebaviisakate tunnete ja ebamoraalsete tegude “metsikutega”, millest aadel, rüütellikkus ja inimlikkus läbi ei pääse. “... - Ja tõesti, vend Arkadi, kuidas me sellesse metsa, sellesse tihedasse niiskesse metsa sattusime? - ütleb tragöödik Nesšastlivtsev näidendi lõpus, - Miks, vend, me hirmutasime öökullid ja kotkakullid minema? Miks neid tülitada? Las elavad nii nagu tahavad! Siin on kõik hästi, vend, nagu metsas olema peab. Vanad naised abielluvad gümnaasiumiõpilastega, noored tüdrukud uputavad end kibedast elust oma sugulastega: mets, vend” (D. 5, Rev. IX).

"Mets" on satiiriline komöödia. Komöödia avaldub mitmesugustes süžeeolukordades ja tegevuskäikudes. Näitekirjanik lõi näiteks väikese, kuid väga aktuaalse seltskonnamultika: reformijärgsel ajal populaarsete zemstvode tegevuse teemal arutlevad peaaegu Gogoli tegelased - sobakevitšit meenutav sünge misantroobist mõisnik Bodajev ja kaunitarid Milonov. südamega nagu Manilov. Ostrovski satiiri põhiobjektiks on aga "üllas metsa" elu ja kombed. Lavastus kasutab tõestatud süžeeseadet - lugu vaesest õpilasest Aksjušast, keda rõhub ja alandab silmakirjalik "heategija" Gurmõžskaja. Ta räägib pidevalt oma lesest ja puhtusest, kuigi tegelikult on ta tige, meelas ja edev. Vastuolud Gurmõžskaja väidete ja tema tegelaskuju tegeliku olemuse vahel on ootamatute koomiliste olukordade allikaks.

Esimeses vaatuses teeb Gurmõžskaja omamoodi etenduse: oma vooruse demonstreerimiseks kutsub ta naabreid testamendile alla kirjutama. Milonovi sõnul kaunistab Raisa Pavlovna kogu meie provintsi oma elu karmusega; meie moraalne õhkkond, kui nii võib öelda, on tema voorustest kirev. "Me kõik kartsime teie voorust siin," kordab Bodajev, meenutades, kuidas nad mitu aastat tagasi tema saabumist mõisasse ootasid. Viiendas vaatuses saavad naabrid teada ootamatust metamorfoosist, mis juhtus Gurmõžskajaga. Viiekümneaastane daam, kes rääkis lõdvalt eelaimustest ja peatsest surmast ("kui ma täna ei sure, siis mitte homme, siis vähemalt varsti"), teatab oma otsusest abielluda väljalangenud keskkooliõpilase Aleksis Bulanoviga. Abiellumist peab ta eneseohverduseks, "selleks, et pärandvara korda saada ja et see ei satuks valedesse kätesse". Naabrid ei märka aga komöödiat üleminekul surevast tahtest “vankumatu vooruslikkuse” abieluliidule “üllas lasteaia õrna noore haruga”. “See on kangelastegu! Sa oled kangelanna! – hüüatab Milonov pateetiliselt silmakirjalikku ja rikutud matroonat imetledes.

Teine sõlm komöödia süžees on tuhande rubla lugu. Raha liikus ringi, mis võimaldas erinevate inimeste portreedele lisada olulisi nippe. Kaupmees Vosmibratov üritas ostetud metsamaterjali eest tasudes tuhandet tasku pista. Neschastlivtsev, rahustanud ja "provotseerinud" kaupmeest ("au on lõputu. Ja teil pole seda"), ajendas teda raha tagastama. Gurmõžskaja andis Bulanovile kleidi eest “eksinud” tuhat, seejärel võttis tragöödik, ähvardades õnnetut noort võltsipüstoliga, raha minema, kavatsedes selle kulutada Arkadi Schastlivtseviga. Lõpuks sai tuhat Aksjuša kaasavaraks ja... naasis Vosmibratovi juurde.

Täiesti traditsiooniline “nihutaja” koomiline olukord võimaldas vastandada “metsa” elanike kurjakuulutavat koomikat kõrgtraagikale. Haletsusväärne "koomik" Neschastlivtsev, Gurmõžskaja vennapoeg, osutus uhkeks romantikuks, kes vaatab oma tädi ja tema naabreid õilsa mehe pilguga, olles šokeeritud "öökullide ja öökullide" küünilisusest ja vulgaarsusest. Need, kes suhtuvad temasse põlglikult, pidades teda luuseriks ja renegadiks, käituvad nagu halvad näitlejad ja tavalised pätid. “Koomikud? Ei, meie oleme kunstnikud, õilsad artistid ja teie olete koomikud,” viskab Nesšastlivtsev neile vihaselt näkku. - Kui armastame, siis armastame; kui me ei armasta, siis tülitseme või tülitseme; Kui me aitame, siis meie viimase sendiga. Ja sina? Terve elu räägite ühiskonna hüvedest, armastusest inimkonna vastu. Mida sa tegid? Keda sa toitsid? Keda lohutas? Sa lõbustad ainult iseennast, lõbustad iseennast. Teie olete koomikud, naljamehed, mitte meie” (D. 5, Rev. IX).

Ostrovski vastandab Gurmõžski ja Bulanovi mängitud toore farssi tõeliselt traagilise maailmatunnetusega, mida Neschastlivtsev esindab. Viiendas vaatuses muundub satiiriline komöödia: kui varem käitus tragöödia “klounidega” demonstratiivselt puhmakalt, rõhutades nende põlgust, ironiseerides pahatahtlikult nende tegusid ja sõnu, siis etenduse finaalis lavale, lakkamata olemast koomilise tegevuse ruum, muutub ühe näitleja traagiliseks teatriks, kes alustab oma viimast monoloogi "üllase" kunstnikuna, keda peetakse naljaks ja lõpetab " üllas röövel„F. Schilleri draamast – Karl Moori kuulsate sõnadega. Schilleri tsitaat räägib taas "metsast" või täpsemalt kõigist "metsade verejanulistest elanikest". Nende kangelane tahaks "raevutseda selle põrguliku põlvkonna vastu", kellega ta aadlimõisas kokku puutus. Tsitaat, mida Neschastlivtsevi kuulajad ei tunnistanud, rõhutab toimuva tragikoomilist tähendust. Pärast monoloogi kuulamist hüüatab Milonov: "Aga vabandust, võite nende sõnade eest vastutusele võtta!" „Jah, just politseinikule. Me kõik oleme tunnistajad,“ vastab Bulanov, „sündinud käskima“, nagu kaja.

Neschastlivtsev on romantiline kangelane, temas on palju Don Quijotest, "kurva pildi rüütlist". Ta väljendab end pompoosselt, teatraalselt, justkui ei usuks ta oma lahingu edusse "tuulikutega". "Kus saate minuga rääkida," pöördub Nesšastlivtsev Milonovi poole. "Ma tunnen ja räägin nagu Schiller ja teie nagu ametnik." Mängides koomiliselt Karl Moori äsja öeldud sõnadele "verejanulistest metsaelanikest", rahustab ta Gurmõžskajat, kes keeldus talle hüvastijätusuudluseks kätt andmast: "Ma ei hammusta, ärge kartke." Ta ei saa teha muud, kui pääseda inimestest, kes on tema arvates hundist hullemad: “Anna mulle käsi, seltsimees! (Annab käe Schastlivtsevile ja lahkub.) Neschastlivtsevi viimased sõnad ja žest on sümboolsed: ta ulatab käe oma kamraadile, "koomikule" ja pöördub uhkelt ära "üllas metsa" elanikest, kellega ta ei ole samal teel.

“Metsa” kangelane on vene kirjanduses üks esimesi, kes “välja murdis”, oma klassi “kadulapsed”. Ostrovski ei idealiseeri Nesšastlivtsevit, tuues välja tema igapäevased puudujäägid: ta, nagu Ljubim Tortsov, ei ole karussitamise vastu, kaldub trikitama ja käitub nagu edev härrasmees. Kuid peamine on see, et just Nesšastlivtsev, üks Ostrovski teatri armastatumaid kangelasi, väljendab kõrgeid moraalseid ideaale, mille metsamõisast pärit naljamehed ja variserid on täielikult unustanud. Tema arusaamad inimese aust ja väärikusest on autorile endale lähedased. Justkui komöödia “peeglit” lõhkudes soovis Ostrovski kurva perekonnanimega Nesšastlivtsevi provintsitraagiku suu läbi inimestele meelde tuletada valede ja vulgaarsuse ohtu, mis asendavad kergesti päriselu.

Üks Ostrovski meistriteoseid, psühholoogiline draama "Kaasavara" (1878), nagu paljud tema teosed, on "kaupmehe" näidend. Juhtiva koha selles hõivavad näitekirjaniku lemmikmotiivid (raha, kaubandus, kaupmehe “julgus”), traditsioonilised tüübid, mida leidub peaaegu kõigis tema näidendis (kaupmehed, alaealine ametnik, abieluealine tüdruk ja tema ema, kes üritavad "müüa" oma tütart kõrgema hinnaga, provintsi näitleja). Intriig meenutab ka varem kasutatud süžeevahendeid: Larisa Ogudalova eest võitlevad mitmed rivaalid, kellest igaühel on tüdruku vastu oma "huvi".

Erinevalt teistest teostest, näiteks komöödiast “Mets”, kus vaene õpilane Aksyusha oli vaid “olukorra tegelane” ega võtnud sündmustest aktiivselt osa, on “Kaasavara” kangelanna kesksel kohal. näidendi tegelane. Larisa Ogudalova pole mitte ainult ilus “asi”, mille pani häbematult oksjonile tema ema Kharita Ignatievna ja mille “ostsid” Brjahhimovi linna rikkad kaupmehed. Ta on rikkalikult andekas, mõtlev, sügavalt tunnetav, oma olukorra absurdsust mõistv ja samas vastuolulise loomuga, püüdes taga ajada “kaks kärbest ühe hoobiga”: ta tahab nii kõrget armastust kui ka rikkalikku ilusat elu. . Selles on ühendatud romantiline idealism ja kodanliku õnne unistused.

Peamine erinevus Larisa ja Katerina Kabanova vahel, kellega teda sageli võrreldakse, on valikuvabadus. Ta peab ise tegema oma valiku: saada rikka kaupmehe Knurovi hoitud naiseks, “hiilgava meistri” Paratovi hulljulgete meelelahutuste osaliseks või uhke tühise naiseks – “ambitsioonidega” Karandõševi ametnikuks. Brjahimovi linn, nagu Kalinov "Äikesetormis", on samuti linn "Volga kõrgel kaldal", kuid see pole enam kurja, türanni jõu "tume kuningriik". Ajad on muutunud - Brjahimovi valgustatud “uued venelased” ei abiellu kaasavaratüdrukutega, vaid ostavad neid. Kangelanna saab ise otsustada, kas osaleda oksjonil või mitte. Tema eest möödub terve kosilaste “paraad”. Erinevalt õnnetu Katerinast ei jäeta Larisa arvamust tähelepanuta. Ühesõnaga, " viimased korrad”, mida Kabanikha nii kartis, tuli: vana “kord” varises kokku. Larisa ei pea oma kihlatu Karandõševi kerjama, nagu Katerina palus Borissi (“Võtke mind siit kaasa!”). Karandõšev ise on valmis teda linna ahvatlustest eemale viima - kaugesse Zabolotjesse, kus ta tahab saada rahukohtunikuks. Raba, mida ema kujutleb paigana, kus peale metsa, tuule ja ulguvate huntide pole midagi, tundub Larisale küla idüllina, omamoodi soise “paradiisina”, “vaikse nurgakesena”. Kangelanna dramaatilises saatuses põimuvad ajalooline ja igapäevane, täitumatu armastuse traagika ja kodanlik farss, peen psühholoogiline draama ja pateetiline vodevill. Lavastuse juhtmotiiv pole mitte keskkonna ja olude jõud, nagu „Äikesetormis“, vaid inimese vastutus oma saatuse eest.

“Kaasavara” on ennekõike draama armastusest: just armastus sai süžeelise intriigi aluseks ja kangelanna sisemiste vastuolude allikaks. Armastus "Kaasavaras" on sümboolne, polüsemantiline mõiste. "Ma otsisin armastust ja ei leidnud seda" - sellise kibeda järelduse teeb Larisa näidendi lõpus. Ta tähendab armastust-kaastunnet, armastust-mõistmist, armastust-haletsust. Larisa elus tõeline armastus asendatud “armastus” müüki pandud, armastus kui kaup. Kauplemine lavastuses on just tema pärast. Sellist “armastust” saavad osta vaid need, kellel on rohkem raha. “Euroopastunud” kaupmeeste Knurovi ja Voževatovi jaoks on Larisa armastus luksuskaup, mida ostetakse selleks, et sisustada oma elu “euroopaliku” šikiga. Nende Dikiy “laste” väiklus ja ettenägelikkus ei avaldu mitte ennastsalgavas sendi üle vandumises, vaid inetus armukauplemises.

Sergei Sergejevitš Paratov, lavastuses kujutatud kaupmeeste seas kõige ekstravagantsem ja hoolimatum, on paroodiakuju. See on "kaupmees Petšorin", südametemurdja, kes kipub melodramaatiliste efektide poole. Ta peab oma suhet Larisa Ogudalovaga armastuseksperimendiks. "Ma tahan teada, kui kiiresti unustab naine oma kirgliku kallima: päev pärast temast lahkuminekut, nädal või kuu hiljem," ütleb Paratov. Armastus sobib tema arvates ainult „selleks majapidamistarbed" Paratovi enda “reis armastuse saarele” Larisa kaasavaraga oli lühiajaline. Teda asendas lärmakas mustlastega sebimine ja abiellumine rikka pruudiga või õigemini tema kaasavaraga - kullakaevandustega. „Mina, Mokiy Parmenych, pole midagi hellitanud; Kui leian kasumit, müün kõik, mida iganes tahan” - see on moepoest katkise ametniku harjumustega uue “meie aja kangelase” Paratovi elupõhimõte.

Larisa kihlatu, "ekstsentriline" Karandõšev, kellest sai tema tapja, on haletsusväärne, koomiline ja samal ajal kurjakuulutav inimene. See segab absurdses kombinatsioonis erinevate lavapiltide “värve”. See on karikatuur Othellost, paroodia “üllast” röövlist (kostüümipeol “riietus ta röövliks, võttis kirve pihku ja heitis jõhkraid pilke kõigile, eriti Sergei Sergeitšile”) ja samal ajal. aega "vilistiks aadli seas". Tema ideaal on “vanker muusikaga”, luksuslik korter ja õhtusöögid. See on ambitsioonikas ametnik, kes sattus märatsevale kaupmeeste pidusöögile, kus sai ära teenimata auhinna - kauni Larisa. “Varu” peigmehe Karandõševi armastus on armastus-edevus, armastuse kaitse. Tema jaoks on Larisa ka “asi”, millega ta uhkustab, esitledes seda kogu linnale. Etenduse kangelanna ise tajub tema armastust alanduse ja solvanguna: „Kui vastik sa mulle oled, kui sa vaid teaksid!... Minu jaoks on kõige tõsisem solvang sinu patroon; Muid solvanguid ma kelleltki ei saanud.»

Peamine joon, mis Karandõševi välimuses ja käitumises ilmneb, on üsna "tšehhovlik": see on vulgaarsus. Just see omadus annab ametniku figuurile sünge, kurjakuulutava maitse, hoolimata tema keskpärasusest võrreldes teiste armastusturul osalejatega. Larisa ei tapa mitte provintslik “Othello”, mitte haletsusväärne koomik, kes vahetab kergesti maske, vaid temas kehastatud vulgaarsus, mis - paraku! - sai kangelanna jaoks ainsaks alternatiiviks armastuse paradiisile.

Ükski Larisa Ogudalova psühholoogiline tunnus pole lõpuni jõudnud. Tema hing on täis tumedaid, ebamääraseid impulsse ja kirgi, mida ta ise täielikult ei mõista. Ta ei ole võimeline tegema valikut, aktsepteerima ega kiruma maailma, milles ta elab. Enesetapule mõeldes ei suutnud Larisa kunagi end Volgasse visata, nagu Katerina. Erinevalt traagiline kangelanna"Äikesetormid", ta on lihtsalt vulgaarse draama osaline. Lavastuse paradoks on aga selles, et just vulgaarsus, mis Larisa tappis, tegi temast elu viimastel hetkedel ka traagilise kangelanna, kes tõusis kõigist tegelastest kõrgemale. Keegi ei armastanud teda nii, nagu ta sooviks, kuid ta sureb andestuse ja armastuse sõnadega, saates suudluse inimestele, kes peaaegu sundisid teda loobuma oma elus kõige olulisemast asjast - armastusest: "Sa pead elama, aga mina vaja elada.” ... surema. Ma ei kurda kellegi peale, ma ei solvu kellegi peale... te olete kõik head inimesed... Ma armastan teid kõiki... kõiki... ”(Saab suudluse). Sellele kangelanna viimasele, traagilisele ohkele vastas ainult "valju mustlaste koor", mis sümboliseerib kogu tema elatud "mustlaste" eluviisi.

19. sajandi vene kirjandus

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski

Biograafia

Ostrovski, Aleksander Nikolajevitš - kuulus draamakirjanik.

Sündis 31. märtsil 1823 Moskvas, kus tema isa teenis tsiviilkolleegiumis ja tegeles seejärel eraõigusega. Ostrovski kaotas lapsena oma ema ega saanud süstemaatilist haridust. Kogu tema lapsepõlv ja osa noorusajast möödus Zamoskvorechye kesklinnas, mis tol ajal oli tema elutingimuste kohaselt täiesti eriline maailm. See maailm asustas tema kujutlusvõimet nende ideede ja tüüpidega, mida ta hiljem oma komöödiates reprodutseeris. Tänu isa suurele raamatukogule tutvus Ostrovski varakult vene kirjandusega ja tundis kalduvust kirjutamise poole; aga isa tahtis temast kindlasti advokaadi teha. Pärast gümnaasiumikursuse lõpetamist astus Ostrovski Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Ta ei suutnud kursust lõpetada mingisuguse kokkupõrke tõttu ühe professoriga. Isa palvel astus ta kirjaniku teenistusse, algul kohusetundlikku kohtusse, seejärel ärikohtusse. See määras tema esimeste kirjanduslike katsete olemuse; kohtus jätkas ta talle lapsepõlvest tuttavate Zamoskvoretski tüüpide jälgimist, kes palusid kirjanduslikku kohtlemist. Aastaks 1846 oli ta juba kirjutanud palju stseene kaupmehe elust ja loonud komöödia: "Maksejõuetu võlgnik" (hiljem - "Meie inimesed - meid nummerdatakse"). Lühike katkend sellest komöödiast avaldati 1847. aastal Moskva linna listokis nr 7; Lõigu all on tähed: “A. KOHTA." ja "D. G.”, ehk A. Ostrovski ja Dmitri Gorev. Viimane oli provintsi näitleja ( tegelik nimi- Tarasenkov), kahe-kolme juba laval mängitud näidendi autor, kes juhuslikult kohtus Ostrovskiga ja pakkus talle koostööd. See ei ulatunud ühest stseenist kaugemale ja tekitas Ostrovskile hiljem suuri probleeme, kuna andis tema pahatahtlikele põhjust süüdistada teda kellegi teise vara omastamises. kirjanduslik töö. Sama ajalehe numbrites 60 ja 61 ilmus Ostrovski teine, täiesti iseseisev, ilma allkirjata teos - “Pildid Moskva elust. Pilt pereõnnest." Need stseenid trükiti ümber, parandatud kujul ja autori nimega, pealkirja all: “Perekonnapilt”, väljaandes Sovremennik, 1856, nr 4. Ostrovski ise pidas “Perekonnapilti” oma esimeseks trükitööks, ja sellest sai ta alguse oma kirjanduslik tegevus. Ta tunnistas 14. veebruari 1847 oma elu kõige meeldejäävamaks ja kallimaks päevaks: sel päeval külastas ta S. P. Ševyrevit ja A. S. Homjakovi, professorite, kirjanike, Moskva linnanimekirja töötajate juuresolekul luges seda näidendit, esines aastal. printida kuu aega hiljem. Noort kirjanikku kallistades tervitasid Ševyrev ja Khomyakov tema dramaturgilist talenti. "Sellest päevast alates," ütleb Ostrovski, "hakkasin end pidama vene kirjanikuks ja kahtlemata uskusin oma kutsumust." Ta proovis kätt ka narratiivižanris, feuilletoni lugudes elust Zamoskvoretskis. Samas “Moskva linnade nimekirjas” (nr 119 - 121) avaldatakse üks neist lugudest: “Ivan Erofeich”, üldpealkirjaga: “Ühe Zamoskvoretski elaniku märkmed”; Avaldamata jäid veel kaks lugu samast sarjast: “Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk suurest naeruväärseks” ja “Kaks elulugu” jäid avaldamata ning viimane ei jõudnudki valmis. 1849. aasta lõpuks oli juba kirjutatud komöödia pealkirjaga “Pankrotis”. Ostrovski luges selle ette oma ülikoolisõbrale A. F. Pisemskyle; samal ajal ta kohtus kuulus kunstnik P. M. Sadovski, kes nägi oma komöödias kirjanduslikku ilmutust ja asus seda lugema erinevates Moskva ringkondades, muuhulgas koos krahvinna E. P. Rostopchinaga, kes tavaliselt koondas noori kirjanikke, kes olid just alustanud oma kirjanduslikku karjääri (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Šapovalov, E. N. Edelson). Kõik nad olid Ostrovskiga lähedases ja sõbralikes suhetes tema tudengipõlvest saati ja kõik võtsid vastu Pogodini pakkumise töötada uuendatud Moskvitjaninis, moodustades selle ajakirja nn "noored toimetuse". Peagi hõivas selles ringis silmapaistva positsiooni Apollo Grigorjev, kes tegutses kirjanduses originaalsuse kuulutajana ja sai Ostrovski kui selle originaalsuse esindaja tulihingeliseks kaitsjaks ja kiitjaks. Ostrovski komöödia muudetud pealkirja all: “Meie rahvas – meid loetakse” ilmus pärast palju vaeva tsensuuriga, mis jõudis kõrgeimate võimude poole pöördumiseni, 1850. aasta 2. märtsi raamatus “Moskvitjanin”, kuid ei lubatud esitada; tsensuur ei lubanud sellest näidendist isegi trükis rääkida. See ilmus lavale alles 1861. aastal, trükitud lõpp muudeti. Pärast seda esimest Ostrovski komöödiat hakkasid tema teised näidendid igal aastal ilmuma "Moskvitjaninis" ja teistes ajakirjades: 1850 - "Noore mehe hommik", 1851 - "Ootamatu juhtum", 1852 - "Vaene pruut". ”, aastal 1853 - "Ära istu oma saanis" (esimene Ostrovski näidenditest, mis ilmus Moskva Maly teatri lavale, 14. jaanuar 1853), 1854 - "Vaesus ei ole pahe", in 1855 – “Ära ela nii, nagu tahad”, 1856 – “Kellegi teise pidusöögil on pohmell.” Kõigis neis näidendites kujutas Ostrovski vene elu aspekte, mida enne teda kirjandus peaaegu ei puudutatud ja mida laval üldse ei reprodutseeritud. Sügavad teadmised kujutatud keskkonna elust, pildi helge elujõud ja tõepärasus, ainulaadne, elav ja värvikas keel, mis peegeldab selgelt seda tõelist venekeelset kõnet “Moskva küpsetistest”, mida Puškin soovitas vene kirjanikel õppida - kõik seda kunstilist realismi kogu lihtsuse ja siirusega, millele isegi Gogol ei tõstnud, võtsid mõned meie kriitikas vastu tormilise rõõmuga, teised aga hämmelduse, eituse ja naeruvääristusega. Kui A. Grigorjev, kuulutades end “Ostrovski prohvetiks”, nõudis väsimatult, et noore näitekirjaniku teostes leidis väljenduse meie kirjanduse “uus sõna” – rahvuslikkus, siis progressiivse suuna kriitikud heitsid Ostrovskile gravitatsiooni. Petriini-eelsele antiikajale, pogostini mõttes "slavofilismile", nägid nad tema komöödiates isegi türannia idealiseerimist, kutsusid teda "Gostinodvorsky Kotzebue". Tšernõševski suhtus lavastusse “Vaesus pole pahe” teravalt negatiivselt, nähes selles lootusetu, väidetavalt “patriarhaalse” elu kujutamises mingit sentimentaalset magusust; teised kriitikud olid Ostrovski peale nördinud, et ta tõstis mõned sensitiivid ja pudelitega saapad “kangelaste” tasemele. Esteetilisest ja poliitilisest kallutatusest vaba teatripublik otsustas asja pöördumatult Ostrovski kasuks. Kõige andekamad Moskva näitlejad - Sadovski, S. Vassiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina jt - olid seni üksikute eranditega sunnitud esinema kas vulgaarsetes vodevillides või prantsuse keelest teisendatud stiihilistes melodraamades, mis on kirjutatud aastal. Lisaks barbaarses keeles tundsid nad Ostrovski näidendites kohe elava, lähedase ja põlise vene elu hõngu ning pühendasid kogu oma jõu selle tõetruule kujutamisele laval. Ja teatripublik nägi nende kunstnike esituses lavakunsti tõeliselt “uut sõna” - lihtsust ja loomulikkust, nad nägid inimesi laval elamas ilma igasuguse teeskluseta. Oma teostega lõi Ostrovski tõelise vene draamakunsti koolkonna, mis on lihtne ja tõeline, sama võõras pretensioonilisusele ja afektiivsusele nagu kõik meie kirjanduse suured teosed. Seda tema teenet mõisteti ja hinnati eelkõige teatrikeskkonnas, mis oli eelarvamusteooriatest kõige vabam. Kui 1856. aastal toimus suurvürst Konstantin Nikolajevitši mõtete kohaselt väljapaistvate kirjanike tööreis, et uurida ja kirjeldada Venemaa erinevaid tööstus- ja valdkondi. igapäevased suhted, võttis Ostrovski enda kanda Volga uurimise ülemjooksust alamjooksuni. Lühiaruanne selle reisi kohta ilmus 1859. aastal “Merekogus”, täismahus jäi autori paberitesse ja hiljem (1890) töötles seda S. V. Maksimov, kuid see on siiani avaldamata. Mitu kuud, mis veedeti kohalike elanike vahetus läheduses, jätsid Ostrovskile palju eredaid muljeid, avardasid ja süvendasid tema teadmisi vene elust selle kunstilises väljenduses - hästi sihitud sõnas, laulus, muinasjutus, ajalooline legend, antiikaja kommete ja kommetega, mis tagamaades veel säilisid. Kõik see kajastus Ostrovski hilisemates töödes ja tugevdas veelgi nende rahvuslikku tähtsust. Piirdumata Zamoskvoretski kaupmeeste eluga, tutvustab Ostrovski tegelaste ringi suurte ja väikeste ametnike ning seejärel maaomanike maailma. 1857. aastal kirjutati “Tasus koht” ja “Pidulik uni enne lõunat” (Balzaminovist rääkiva “triloogia” esimene osa; kaks edasist osa – “Teie koerad hammustavad, ära kiusa kellegi teise oma” ja “Mida te otsite, see on see, mida leiate" - ilmus 1861. aastal), 1858. aastal - "Nad ei klappinud" (algselt kirjutatud loona), 1859. aastal - "Õpilane". Samal aastal ilmus kaks köidet Ostrovski teoseid, mille avaldas krahv G. A. Kušelev-Bezborodko. See väljaanne oli põhjuseks hiilgavale hinnangule, mille Dobrolyubov Ostrovskile andis ja mis kindlustas talle kuulsuse "pimeda kuningriigi" kunstnikuna. Lugedes nüüd, pärast poolt sajandit, Dobroljubovi artikleid, ei saa me nende ajakirjanduslikku iseloomu nägemata jätta. Ostrovski ise ei olnud loomult üldse satiirik ja peaaegu isegi mitte humorist; tõeliselt eepilise objektiivsusega, hoolides vaid pildi tõelisusest ja elujõulisusest, suhtus ta „rahulikult õigesse ja süüdlasesse, tundmata ei haletsust ega viha“ ega varjanud vähimalgi määral armastust lihtsa „väikese merineitsi“ vastu, kelles , ka argielu inetute ilmingute hulgast teadis ta alati üht või teist leida atraktiivsed omadused. Ostrovski ise oli selline “väike venelane” ja kõik venelik leidis tema südames sümpaatse kaja. Tema enda sõnul hoolis ta eelkõige vene inimese laval näitamisest: „las ta näeb ennast ja rõõmusta. Korrektorid leitakse ka ilma meieta. Selleks, et teil oleks õigus inimesi parandada, peate neile näitama, et teate nende head. Dobroljubov aga ei mõelnud Ostrovskile teatud tendentse peale suruda, vaid kasutas oma näidendeid lihtsalt vene elu tõetruu kujutamisena, oma, täiesti iseseisvate järelduste tegemiseks. 1860. aastal ilmus "Äikesetorm" trükis, põhjustades Dobroljubovi teise tähelepanuväärse artikli ("Valguskiir pimeduses kuningriigis"). See näidend kajastab muljeid Volga-reisist ja eriti autori külaskäigust Torzhoki. Veelgi eredam peegeldus Volga-muljetest oli 1862. aastal Sovremennikus nr 1 ilmunud dramaatiline kroonika: “Kozma Zahharitš Minin-Suhhoruk”. Selles näidendis käsitles Ostrovski esimest korda ajaloolist teemat, mida soovitasid talle nii Nižni Novgorodi legendid kui ka meie 17. sajandi ajaloo hoolikas uurimine. Tundlikul kunstnikul õnnestus surnud monumentides märgata elavaid jooni rahvaelu ja valdama täiuslikult õpitava ajastu keelt, milles ta hiljem nalja pärast terveid kirju kirjutas. Suverääni heakskiidu saanud "Minin" oli aga dramaatilise tsensuuri tõttu keelatud ja sai lavale ilmuda alles 4 aastat hiljem. Laval ei õnnestunud lavastus oma proliksilisuse ja mitte alati õnnestunud lüürika tõttu, kuid kriitikud ei saanud jätta märkimata üksikute stseenide ja kujundite kõrget väärikust. 1863. aastal avaldas Ostrovski draama rahvaelust: “Patt ja ebaõnn ei ela kellegi peal” ning naasis seejärel Zamoskvorechye piltide juurde komöödiates: “Rasked päevad” (1863) ja “Naljamehed” (1864). Samal ajal tegeles ta Volga-reisil alguse saanud suure värssnäidendi töötlemisega 17. sajandi elust. See ilmus 1865. aastal Sovremenniku nr 1 pealkirja all: "Voevoda ehk unistus Volgal". See suurepärane poeetiline fantaasia, midagi dramatiseeritud eepose taolist, sisaldab mitmeid elavaid argipilte kaugest minevikust, mille hägususe kaudu tuntakse mitmel pool argielu lähedust, mis pole tänaseni veel täielikult üle läinud. minevik. Volga-muljetest oli inspireeritud ka 1865. aastal Sovremennikus nr 9 ilmunud komöödia “Elav paigas”, alates 60. aastate keskpaigast võttis Ostrovski usinasti käsile hädade aja ajaloo ja astus elavasse kirjavahetusse. Kostomarov, kes õppis tol ajal sama ajastut. Selle töö tulemuseks oli kaks dramaatilist kroonikat, mis avaldati 1867. aastal: "Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky" ja "Tushino". 1868. aasta 1. Euroopa bülletäänis ilmus veel üks Ivan Julma aegne ajalooline draama, koostöös teatrijuhi Gedeonoviga kirjutatud Vasilisa Melentjev. Sellest ajast alates algas Ostrovski näidendite sari, mis on tema sõnul kirjutatud "uuel viisil". Nende teemaks pole enam kaupmeeste ja kodanlaste, vaid õilsa elu kuvand: "Lihtsusest piisab igale targale," 1868; "Meeletu raha", 1870; “Mets”, 1871. Nende vahele on pikitud “vanas stiilis” igapäevased komöödiad: “Soe süda” (1869), “Kassile pole veel kõik Maslenitsa” (1871), “Ei olnud sentigi, aga äkki see oli Altyn” (1872). 1873. aastal kirjutati kaks näidendit, millel on Ostrovski teoste seas eriline koht: "17. sajandi koomik" (Vene teatri 200. aastapäevaks) ja dramaatiline muinasjutt salmis "Lumetüdruk", üks kõige imelisemad olendid Vene luule. Oma edasistes 70. ja 80. aastate töödes pöördub Ostrovski ühiskonna erinevate kihtide – aadli, bürokraatide ja kaupmeeste elu poole ning viimastes märgib uue venelase nõudmistest tingitud muutusi vaadetes ja tingimustes. elu. Sellesse Ostrovski tegevusperioodi kuuluvad: “Hiline armastus” ja “Tööleib” (1874), “Hundid ja lambad” (1875), “Rikkad pruudid” (1876), “Tõde on hea, aga õnn on parem” (1877) , "Viimane ohver" (1878), "Kaasavara" ja "Hea peremees" (1879), "Süda pole kivi" (1880), "Orjad naised" (1881), "Talendid ja austajad" ( 1882), “Ilus mees” (1883), “Süüdi ilma süüta” (1884) ja lõpuks viimane, kontseptsioonilt ja teostusest nõrk näidend: “Mitte sellest maailmast” (1885). Lisaks kirjutas Ostrovski koostöös teiste isikutega mitu näidendit: N. Ya. Solovjoviga - "Belugini abielu" (1878), "Metslane" (1880) ja "See särab ja ei soojenda" (1881) ); koos P. M. Nevezhiniga - "Kapriis" (1881). Ostrovski kirjutas ka mitmeid välismaiste näidendite tõlkeid: Shakespeare’i “Teetaja rahustamine” (1865), Italo Franchi “Suur pankur” (1871), Teobaldo Ciconi “Kadunud lammas” (1872), “Kohvimaja”. ” autor Goldoni (1872), “Kurjategija perekond” Giacometti (1872), mugandus prantsuse keelest raamatust “Abikaasade orjus” ja lõpuks Cervantese 10 vahepala tõlge, mis avaldati eraldi 1886. aastal. Ta kirjutas ainult 49 originaalnäidendit.Kõik need näidendid annavad galerii väga erinevatest vene tüüpidest, mis on tähelepanuväärsed oma elujõu ja tõepärasuse poolest, koos kõigi nende harjumuste, keele ja iseloomu eripäradega. Tegeliku draamatehnika ja kompositsiooni suhtes on Ostrovski näidendid sageli nõrgad: loomult sügavalt tõetruu kunstnik oli ise teadlik oma jõuetusest süžee väljamõtlemisel, alguse ja lõpu korrastamisel; ta ütles isegi, et „näitekirjanik ei tohiks juhtunut välja mõelda; tema ülesanne on kirjutada, kuidas see juhtus või võis juhtuda; kõik tema tööd on siin; kui ta pöörab oma tähelepanu selles suunas, ilmuvad elavad inimesed ja räägivad ise. Rääkides oma näidenditest sellest vaatenurgast, tunnistas Ostrovski, et tema kõige raskem ülesanne on “ilukirjandus”, sest igasugune vale on talle vastik; kuid draamakirjanikul on võimatu hakkama saada ilma selle tavapärase valeta. See Ostrovski "uus sõna", mida Apollo Grigorjev nii tulihingeliselt propageeris, ei seisne sisuliselt mitte niivõrd "rahvuslikkuses", vaid tõepärasuses, kunstniku otseses seoses teda ümbritseva eluga eesmärgiga seda laval täiesti realistlikult reprodutseerida. . Selles suunas astus Ostrovski Griboedovi ja Gogoliga võrreldes edasi sammu edasi ning rajas meie laval pikka aega selle “loomuliku koolkonna”, mis tema tegevuse alguses domineeris juba meie kirjanduse teistes osakondades. Andekas näitekirjanik, keda toetasid võrdselt andekad kunstnikud, tekitas konkurentsi sama teed minevate eakaaslaste seas: homogeense suundumusega näitekirjanikud olid Pisemsky, A. Potehhin ja teised vähem märgatavad, kuid omal ajal vääritud edu nautinud kirjanikud. Pühendunud kogu hingest teatrile ja selle huvidele, pühendas Ostrovski palju aega ja tööd ka praktilistele muredele draamakunsti arendamise ja täiustamise ning draamaautorite rahalise olukorra parandamise pärast. Ta unistas võimalusest muuta kunstnike ja publiku kunstimaitset ning luua teatrikool, mis on ühtviisi kasulik nii ühiskonna esteetiliseks kasvatamiseks kui ka väärikate lavaesinejate koolitamiseks. Kõikvõimalike leinade ja pettumuste keskel jäi ta oma elu lõpuni truuks sellele hellitatud unistusele, mille elluviimine oli osaliselt tema 1866. aastal Moskvas loodud Kunstiring, mis andis hiljem Moskva lavale palju andekaid kujusid. Samas muretses Ostrovski vene näitekirjanike rahalise olukorra leevendamise pärast: tema teoste kaudu moodustati (1874) Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Selts, mille alaliseks esimeheks ta jäi kuni surmani. Üldiselt asus Ostrovski 80ndate alguseks kindlalt vene draama ja lava juhi ja õpetaja kohale. Töötades 1881. aastal keiserlike teatrite direktoraadi alluvuses loodud komisjonis "teatri juhtimise kõiki osi puudutavate eeskirjade läbivaatamiseks", saavutas ta palju muudatusi, mis oluliselt parandasid kunstnike olukorda ja võimaldasid tõhusamalt korraldada teatriharidust. 1885. aastal määrati Ostrovski Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks ja teatrikooli juhatajaks. Tema selleks ajaks juba nõrgenenud tervis ei vastanud laiaulatuslikele tegevusplaanidele, mille ta oli endale seadnud. Pingeline töö kurnas keha kiiresti; 2. juunil 1886 suri Ostrovski oma Kostroma mõisas Shchelykovos, ilma et tal oleks olnud aega oma muutvaid eeldusi ellu viia.

Ostrovski teoseid on avaldatud korduvalt; viimane ja terviklikum väljaanne on Valgustuspartnerlus (Peterburg, 1896 - 97, 10 köites, toimetanud M. I. Pisarev ja koos biograafilise visandiga I. Nosov). Eraldi ilmusid “Dramaatilised tõlked” (Moskva, 1872), “Cervantese vahendus” (Peterburg, 1886) ning “A. Ostrovski ja N. Solovjovi draamatööd” (Peterburi, 1881). Ostrovski eluloo jaoks on olulisim teos prantsuse teadlase J. Patouillet' raamat “O. et son theatre de moeurs russes" (Pariis, 1912), kus on loetletud kogu Ostrovskit käsitlev kirjandus. Vt S. V. Maksimovi memuaare ajakirjas Russian Thought, 1897 ja Kropatšovi raamatust Russian Review, 1897; I. Ivanov “A. N. Ostrovski, tema elu ja kirjanduslik tegevus” (Peterburi, 1900). Parim kriitilised artiklid Ostrovskist on kirjutanud Apollon Grigorjev ("Moskviitis" ja "Aeg"), Edelson ("Lugemiseks mõeldud raamatukogu", 1864), Dobroljubov ("Pimeda kuningriik" ja "Valguskiir pimeduse kuningriigis") ja Boborõkin (“Sõna”, 1878). - kolmapäev ka A. I. Nezelenovi raamatud “Ostrovski tema teostes” (Peterburg, 1888) ja Or. F. Miller “Vene kirjanikud pärast Gogoli” (Peterburi, 1887).

Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (1823-1886) - vene draamakirjanik, tõlkija. Sündis 31. märtsil 1823 Moskvas riigiametniku perekonnas. Tema isa töötas tsiviilkolleegiumis ja mõne aja pärast sai temast eraadvokaat. Tema ema suri varakult, nii et Ostrovski ei saanud koduharidust. Kirjaniku lapsepõlv ja noorus möödusid Zamoskvorechye's.

Ta õppis gümnaasiumis ja lõpetades sai Moskva ülikoolis õigusteaduse kraadi, kuid ei lõpetanud õpinguid konflikti tõttu mõne professoriga. Ta töötas kohusetundlikus kohtus kirjatundjana ja läks seejärel ärikohtusse. Komöödia “Perekonnapilt” (1856) ajakirjas Sovremennik sai kirjaniku esimeseks väljaandeks. Samuti püüdis ta kirjutada lugusid ja feuilletone. Komöödia “Meid nummerdatakse oma rahvaks” (1850) ilmus “Moskvitjaninis”, kuid tsensuur keelas selle esitlemise ja selle kohta ajakirjanduses kriitika kirjutamise ning lavalavastuse tegemine sai võimalikuks alles 1861. aastal muutunud lõpp.

1856. aastal käskis vürst Konstantin Nikolajevitš kirjanikel uurida ja kirjeldada Venemaa erinevate paikade tootmist ja elu. Ostrovski uuris Volgat ja avaldas 1859. aastal merekollektsioonis aruande reisi kohta.

Nende muljeid reisist väljendati artiklis “Äikesetorm” (1860) ja dramaatilises kroonikas “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862).

Ostrovski tegeles ka välismaa kirjanike näidendite vene keelde tõlkimisega: Shakespeare’i “Teetaja rahustamine” (1865), Italo Franchi “Suur pankur” (1871), Goldoni “Kohvimaja” (1872), “ Teobaldo Ciconi "Kadunud lammas" (1872) ja Giacometti "Perekond" kurjategija (1872). Uuendatud koos prantsuse keel"Abikaasade orjus" Tõlgitud 10 Cervantese vaheteksti avaldati 1886. aastal eraldi raamatuna.

Ostrovski kirjutas 49 näidendit, lõi 1866. aastal Moskvas kunstiringi ja 1874. aastal Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Seltsi, mida juhtis elu lõpuni. 1881. aastal lõi ta keiserlike teatrite direktoraadi alla komisjoni, mis vaatas läbi teatritegevuse arveid. 1885. aastal töötas ta Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajana ja juhatas teatrikooli. Aktiivne töötegevus õõnestas kirjaniku tervist.

Ostrovski äikesetorm

Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (1823-1886). Sündis Moskvas, kasvas üles kaupmehekeskkonnas. Isa on kohtunik. O. ise lõpetas keskkooli, ei lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli õigusteaduskonda ja pärast (1843-1851) teenis sõjaväes, olles madalatel ametikohtadel. Ostrovski loomingulises arengus on neli perioodi:

1) Esimene periood (1847–1851)- esimeste kirjanduslike katsetuste aeg. Ostrovski alustas üsna ajastu vaimus – jutustava proosaga. Oma esseedes Zamoskvoretšje elust ja tavadest toetus debütant Gogoli traditsioonidele ja 1840. aastate “loomuliku kooli” loomingulisele kogemusele. Nende aastate jooksul loodi esimesed dramaatilised teosed, sealhulgas komöödia "Pankrotis" ("Meie inimesed – meid loetakse ära!»), millest sai algperioodi põhitöö. (Avaldatud ajakirjas “Moskvitjanin” 1850. aastal. Lugu kaupmees Simson Silõtš Bolšovist, kes otsustas petta oma võlausaldajaid ja kuulutada end pankrotti ning selle tulemusel leidis, et tema hoolimatute tütar Lipotška ja tema võlgniku vanglasse saadeti. abikaasa, ametnik Podhaljuzin. Näidendi tootmine keelati , dramaturg pandi politsei järelevalve alla.Teost nähti maailmas 12 aastat hiljem (68 aastat)).

2) Teine periood (1852-1855) nimetatakse "Moskvitjaniniks", kuna nende aastate jooksul sai Ostrovski lähedaseks ajakirja Moskvitjanini noortele töötajatele: A.A. Grigorjev, T.I. Filippov, B.N. Almazov ja E. N. Edelson. Dramaturg toetas “noore toimetuse” ideoloogilist programmi, mille eesmärk oli muuta ajakiri uue sotsiaalse mõtte suundumuse organiks - "soolism". Sel perioodil kirjutati vaid kolm näidendit: "Ära tule oma saani peale" "Vaesus ei ole pahe" ja "Ära ela nii, nagu soovite."

3) Kolmas periood (1856-1860) iseloomustas Ostrovski keeldumine otsida positiivseid põhimõtteid patriarhaalsete kaupmeeste elus (see oli tüüpiline 1850. aastate esimesel poolel kirjutatud näidenditele). Venemaa ühiskondliku ja ideoloogilise elu muutuste suhtes tundlik näitekirjanik sattus lähedaseks ühisdemokraatia tegelastega - ajakirja Sovremennik töötajatega. Selle perioodi loominguliseks väljundiks olid näidendid “Kellegi teise peol, pohmelus”, "Kasumlik koht" ja "Äikesetorm","Kõige otsustavam", nagu N. A. Dobrolyubov on määratlenud, on Ostrovski teos.

4) Neljas periood (1861-1886)- pikim loomingulise tegevuse periood. Žanrivalik on laienenud, tema teoste poeetika on muutunud mitmekesisemaks. Kahekümne aasta jooksul on valminud näidendeid, mida saab jagada mitmesse žanri- ja teemarühma: 1) komöödiad kaupmeheelust (“Maslenitsa ei sobi kõigile”, “Tõde on hea, aga õnn on parem”, “ Süda pole kivi”), 2) satiiriline komöödia ("Lihtsusest piisab igale targale",“Soe süda”, “Meeletu raha”, “Hundid ja lambad”, “Mets”), 3) näidendid, mida Ostrovski ise nimetas “piltideks Moskva elust” ja “stseenid ääremaa elust”: neid ühendavad "väikeste inimeste" teema ("Vana sõber on parem kui kaks uut", "Rasked päevad", "Naljamehed" ja triloogia Balzaminovist), 4) ajaloolised kroonikanäidendid ("Kozma Zahharitš Minin-Sukhoruk", "Tushino" ” jne) ja lõpuks 5 ) psühholoogilised draamad (“Kaasavara”, “Viimane ohver” jne). Muinasjutulavastus “Lumetüdruk” paistab silma.

10. "Äikesetorm". Draama või tragöödia (TRAGEDIA!).

“Äikesetormi” ühtsus pole täielik (st. klassitsismi rikutakse = see tähendab, et see pole draama):

1. Aeg ei ole 24 tundi, vaid 10 päeva. 2. Kohad – vahetuvad pidevalt. 3. Tegevus – Ekaterina + Feklusha, mitte 1 tegelane. Lisaks on peategelane madalast klassist ja klassitsismi jaoks on kangelased jumalad, pooljumalad, kuningad jne.

Ehitusskeem tragöödia täitnud: 1. Traagilise kangelase kohalolek; 2. Kõrgeima klassi kangelane; 3. Kättesaadavus traagiline konflikt(konflikt, mida ei saa rahumeelselt lahendada = Euripides “God from the Machine”); 4. katarsis (nii kangelase kui ka vaataja puhastamine) - toimub Tihhonis, Varvaras (jookseb koos Kudrjašiga), Kulibinis (muutub).

Filmis "Äikesetorm" - 2 konflikti - see on UUENDUS EUROOPA KIRJANDUSES.

- Väline. Katya on valguskiir heas kuningriigis; kuningriik – kehastab Feklusha.

- Sisemine. Katariina on usklik ja ta tegi pattu = hukule määratud. AGA! Ta ei saa teha muud kui pattu teha, sest... 1. ta ei armasta oma meest, ta ei vaja teda. 2. ei saa muud kui armastada (üksi jääda); kõik see viib ta ENESETAPULE.

TULEMUS: TRAGEDIA: 1. kangelane. 2. konflikt. 3. katarsis.

11. Gontšarovi elu ja looming.

Valikus on üks romaan: “Oblomov”, “Kalju”, “Tavaline lugu”. Teadke tema reiside olemust.

Ivan Aleksandrovitš Gontšarov (1812–1891) sündis 4-lapselises kaupmeheperes Haridus erainternaatkoolis - tutvustus Lääne-Euroopa ja Vene autorite raamatutega, prantsuse keele õpe. keel. 1823 – Moskva Riiklik Ülikool, filoloogiateaduskond.

Pärast ülikooli ajateenistus Simbirski kuberneri kantseleis, seejärel kolimine Peterburi – rahandusministeeriumi tõlgiks. Esiteks loomingulisi kogemusi Gontšarova – luule, antiromantiline lugu "Ärav valu" ja lugu "Õnnelik viga"– avaldati käsitsi kirjutatud ajakirjas. 1842. aastal kirjutas ta essee "Ivan Savich Podzhabrin", avaldati alles kuus aastat pärast selle loomist. 1847. aastal ilmus ajakirjas Sovremennik romaan “Tavaline ajalugu”. Romaani keskmes on kahe kokkupõrge kesksed tegelased– Onu Adujev ja õepoeg Adujev, kes kehastavad kainet praktilisust ja entusiastlikku idealismi. Iga tegelane on kirjanikule psühholoogiliselt lähedane ja esindab tema erinevaid projektsioone. meelerahu. "Tavaline ajalugu" sai V. G. Belinsky heakskiidu(artiklis “Pilk 1847. aasta vene kirjandusele”), mille hinnang oli Gontšarovi jaoks kogu elu erilise uhkuse teema. Tolleaegse kirjanduse demokraatliku suuna juhid tervitasid romaani selles sisalduva sügava kunstilise uurimistöö ja terav eitus romantikast selle erinevates vormides. Adujev kirjutab luulet, kuid tema romantism on elutu, mida onu Pjotr ​​Ivanovitš Adujev mõnitavalt nendib. Selgitades põhjuseid, miks Aduev juuniori elu mõttetuks ja kasutuks osutub, Gontšarov näeb romaani "Oblomov" põhiideed ette. Kangelase tühi, entusiastlik röökimine on tema isandliku kasvatuse tagajärg. Gontšarov alustas selle romaani kallal tööd 40ndatel. 1849. aastal ajakirjas Sovremennik almanahhis "Kirjanduslik kogumik illustratsioonidega" ilmus "Oblomovi unenägu". Lõpetamata romaani episood." Kuid enne, kui G. romaani lõpetab, juhtub veel palju sündmusi. Oktoobris 1852 aasta G Oncharovist sai osaline reis ümber maailma purjelaeval - fregatil "Pallada" - ekspeditsiooni juhi viitseadmiral Putyatini sekretärina. Ta oli varustatud Vene valduste kontrollimiseks Põhja-Ameerika- Alaska, mis sel ajal kuulus Venemaale, samuti luua poliitilisi ja kaubandussuhteid Jaapaniga. Reisiesseede tsükkel “Frigatt “Pallada”(1855-1857) - omamoodi "kirjaniku päevik" ». Reisi ajal tegi ta hoolikaid märkmeid, kirjeldades neis kõike, mida Euroopas, Aafrikas ja Aasias nägi. Ülesanded = tõeline elu kujutamine. Meremees-reisija viibib üheaegselt nii “oma” laevamaailmas kui ka geograafilise ruumi “tulnukas” maailmas. Ta naasis ja astus Peterburi tsensuurikomitee teenistusse (abistanud Turgenevi „Jahimehe märkmed“, Pisemski „Tuhat hinge“ jne). 1859. aastal ilmus romaan “Oblomov” (10 aastat möödus peatüki avaldamisest ajakirjas). Kohe Art. Dobrolyubova "Mis on oblomovism?"

Gontšarovi viimane romaan "Kalju" avaldatud aastal 1869, on uus variant Oblomovism peategelase - Boris Raisky - kuvandis. Mõeldi 1849. aastal romaanina kunstniku ja ühiskonna keerulistest suhetest, kuid kirjanik muutis oma plaani: romaani keskmes oli revolutsioonilise noorte saatus, keda esindas "nihilist" Mark Volokhov. Romaan "The Precipice" sai kriitikutelt vastakaid hinnanguid. Paljud seadsid kahtluse alla autori ande ja keelasid tal õigust hinnata tänapäeva noorte üle. Lisaks avaldas Gontšarov harva.

1871 – kirjanduskriitiline artikkel "Miljon piina" pühendatud Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” lavastusele. Pärast artiklit "Märkused Belinsky isiksuse kohta". "Hamlet", funktsiooniartikkel « Kirjandusõhtu» ja ajalehtede feuilletonid. Gontšarovi loomingulise tegevuse tulemus 70ndatel. peetakse kriitiliseks teoseks tema enda loomingu kohta pealkirjaga " Parem hilja kui mitte kunagi". Viimastel aastatel elas ta üksi, töötas üsna palju, kuid enne surma põletas kõik ära.

Ostrovski tänane töö on lisatud kooli õppekava, paljud meie kaasmaalased teavad ja armastavad teda. Aleksander Nikolajevitš Ostrovski - näitekirjanik, Moskva päritolu, advokaadi ja lapselapse poeg Õigeusu preester. Ta õppis Moskva ülikoolis õigusteaduskonnas (ei lõpetanud), teenis Moskva kohtutes, seejärel sai professionaalseks teatritegelaseks ja kirjanik-dramaturgiks.

Võrreldes Turgenevi või A.K. näidenditega. Tolstoi, mis on peamiselt kirjandusteosed, on Ostrovski dramaturgial erinev olemus. See on mõeldud mitte niivõrd lugemiseks, kuivõrd lugemiseks lavaline kehastus, ning seda tuleks uurida eelkõige teatriajaloo raames. Siiski ei saa kirjanduslugu alahinnata 19. sajandi teise kolmandiku suurima vene näitekirjaniku loomingut.

Arvestades Ostrovski loomingut, märgime, et tema nooruskogemuste hulgas on esseesid ja luuletusi. Ta kuulsaks teinud komöödia “Maksejõuetu võlgnik”, mis nimetati ümber “Pankrotis” (ja hiljem “Pankrotis”). Meie inimesed – loeme!”), ilmus ajakirjas “Moskvitjanin” (1850), kuigi seda tol ajal lavastada ei lubatud. Valepankrot, mille kaupmees Bolšov selles näidendis välja kuulutab, on päriselu faktidel põhinev kokkupõrge (komöödia kirjutamise eelõhtul läbi äriringkondade pühkinud pankrotilaine). Küll aga nalja lähedal krundi alus Komöödia ei ammenda sugugi oma sisu. Süžees toimub peaaegu traagiline pööre: valepankrotistunud väimees Podhaljuzin ja tema enda tütar Lipochka jättis end võlavanglasse maha, kes keeldus teda lunaraha maksmast. Shakespeare’i vihjeid (kuningas Leari saatust) mõistsid paljud kaasaegsed.

Pärast "Pankroti" kirjanduslikku edu Ostrovski loomingus 1850. aastatel algas huvitav "slavofiilide" periood, mis tõi kaasa suurepärase komöödia nimega " Ära astu oma saani"(1853) - tema esimene näidend, kohe ja suure eduga lavastatud - nagu ka draama" Ära ela nii, nagu tahad"(1855) ja üks näitekirjaniku parimaid näidendeid" Vaesus ei ole pahe"(loodud 1854). Vice (Vihhorevi, Koršunovi kujutised) saab neis alati lüüa kõrge moraaliga, mis põhineb õigeusu kristlikel tõdedel ja rahvuslikel patriarhaalsetel alustel (Borodkini, Rusakovi, Malomalski kujundid). Kaunilt kirjutatud kirjandustegelane - me armastame Tortsovit filmist “Vaesus pole pahe”, kellel õnnestus oma vend Gordey meelt parandada ja ühendada armastajad - ametnik Mitya ja Ljubov Gordejevna (hetk vaimne taassünd Gordey Tortsovit on korduvalt nimetatud "ebausutavaks", kuid autor ei püüdnud selgelt naiivses realistlikus mõttes usaldusväärsuse poole - kujutades kristlikku meeleparandust, mis on täpselt võimeline muutma patuse kohe "teistsuguseks inimeseks"). “Vaesus ei ole pahe” tegevus toimub jõuluajal, “Ära ela, nagu tahad” tegevus toimub Maslenitsas ning juubeldav melu, pidulik atmosfäär toonib mõlemat näidendit (“Don'is” aga t live as you want” on ka kuratliku kiusatuse motiiv, millesse pätt Eremka kaasas Peetruse).

Seisab mõnevõrra eraldi kon. 1850 – varakult 1860. aastad niinimetatud “Balzamini” triloogia, mis on pühendatud kokkupõrgetele provintsi elust: “ Puhkuseuni – enne lõunat"(1857)," Teie enda koerad hammustavad – ärge tülitage teisi"(kirjutatud 1861) ja" Mida sa otsid, selle sa leiad", paremini tuntud kui " Balzaminovi abielu"(1861).

Lähenemine A.N. Ostrovskit Nekrasovi Sovremenniku autorite leeris iseloomustas tema loomingus sotsiaalselt süüdistavate motiivide kohene terav süvenemine. See peaks hõlmama ennekõike komöödiat "Kasumlik koht" (1857), draama " Lasteaed" (1859) ja " Torm"(1859). Keeruline kokkupõrge" Äikesetormid“, kus keskmes tajuti ühekülgselt kangelanna abielurikkumist, mis leidis aset patriarhaalses kaupmeheperes, mida iseloomustas moraalireeglite äärmine rangus eesotsas despootliku ämmaga. ” tolleaegse „demokraatliku” ajakirjanduse teesid. Peategelase enesetapp (õigeusu seisukohalt, mis on kohutav patt) tõlgendati kui "ülla uhkuse", "protesti" tegu ja omamoodi vaimset võitu "inertsete" "domostrojevski" moraalsete ja sotsiaalsete (nagu vihjati, religioossete kristlike) normide üle. Kui üliandekas demokraatlik kriitik N.A. Dobrolyubov kuulutas samanimelises artiklis peategelase "Valguskiir pimedas kuningriigis"; see tema metafoor muutus kiiresti malliks, mille järgi sajand hiljem seda Ostrovski näidendit vene keeles tõlgendati. Keskkool. Samas jäi „Äikesetormi” problemaatikast märkamata ja tänapäevalgi sageli nägemata sama oluline komponent: kirjanduse „igavene” teema armastuse ja kohustuse kokkupõrkest. Vahepeal on suuresti tänu selle teema olemasolule teoses säilinud näidend oma dramaatiline särtsakas (samas on seda alati harva lavale toonud teatrid väljaspool Venemaad).

Kaupmehe miljöö, mida slafianofiilsete hobide perioodil kujutas näitekirjanik kui üht moraalselt stabiilsemat ja vaimselt puhtamat vene ühiskondliku organismi komponenti, esitleti “Äikesetormis” kui kohutavat “tumedat kuningriiki”, rõhuvat noori, põhinedes. vanemate, kurjade ja asjatundmatute mõttetule türanniale. Katerina tunneb end nii tagakiusatuna, et räägib kogu näidendi jooksul korduvalt enesetapust kui oma ainsast väljapääsust. Teisest küljest on see Ostrovski draama, mis ilmus umbes kaks aastat varem kui I.S.i "Isad ja pojad". Turgenev, sunnib tõdema: “isade ja poegade” teema oma teravas ühiskondlikus pöördes näis tolleaegses kirjanduslikus õhkkonnas rippuvat. "Äikesetormis" kujutatud kaupmeeste ringkondadest pärit noored (Katerina ja Boriss, Varvara ja Kudrjaš) mõistavad ja aktsepteerivad eluväärtused, üldiselt vanema põlvkonna igapäevane tõde mitte rohkem kui Jevgeni Bazarov ja Arkadi Kirsanov.

Peategelase Katerina Kabanova kirjutas dramaturg tema vastu suure kaastundega. See on pilt poeetilisest, sentimentaalsest ja sügavalt usklikust noorest naisest, kes ei olnud abielus armastuse pärast. Abikaasa on lahke, kuid pelglik ja allub oma domineerivale emale-lessele Marfa Kabanovale (Kabanikha). Märkimisväärne on aga see, et Katerina ei armu autori tahtel mitte mõnda sisemiselt tugevasse isikusse, “tõelisesse mehesse” (mis oleks psühholoogiliselt loomulik), vaid kaupmehe poega Borisesse, kes on paljuski sama. sarnane oma abikaasaga nagu üks tilk vett teisele. (Boris on pelglik ja allub täielikult oma domineerivale onule Dikiyle – siiski on ta Tihhon Kabanovist märgatavalt targem ja tal pole ka haridust).

1860. aastate alguses. Ostrovski lõi omamoodi dramaatilise triloogia hädade ajast, mis koosnes poeetilistest "kroonikatest" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(aastal 1862)," Dmitri Teeskleja ja Vassili Shuisky"(loomisaasta - 1867) ja" Tushino"(1867). Umbes sel ajal 18. sajandil. kirjutas A.P. Sumarokov (“Teeskleja Dimitri”) ja 19. sajandi esimesel poolel. A.S. Puškin (“Boriss Godunov”), kes tekitas oma kaasaegsete seas palju jäljendamisi proosas, luules ja draamas. Ostrovski tragöödia keskne teos (“Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”) on pühendatud ajajärgule, mille eel Puškini “Boriss Godunovi” süžee lõpeb. Näis, et Ostrovski rõhutas nende seost, valides oma teosele poeetilise vormi – pealegi valge jambilise pentameetri, nagu „Boriss Godunovis”. Paraku ei tõestanud suur näitekirjanik end värsimeistrina. Loovuses “ajaloolise” pöörde tegemine; Ostrovski kirjutas ka komöödia " vojevood"(1865) ja psühholoogiline draama" Vasilisa Melentyeva"(1868) ja paar aastat hiljem komöödia" 17. sajandi koomik».

Ostrovski pöördus 1860. aastatel kindlalt tagasi sotsiaalselt süüdistava draama teele, luues üksteise järel komöödiaid, mis jäävad teatrirepertuaari tänini, nagu “ Lihtsusest piisab igale targale mehele"(loomisaasta - 1868)," Soe süda"(1869)," Hullu raha"(1870)," Mets"(1871)," Hundid ja lambad"(1875) jne. Ammu on märgitud, et maiuspalad eksisteerib ainult ühes loetletud näidendis - " Lesya"(Aksjuša ja näitleja Gennadi Neschastlivtsev) - see tähendab, et need on teravalt satiirilised teosed. Neis tegutses Ostrovski uuendajana, kasutades suurtes draamavormides nn vodevilldramaturgia konventsionaalseid võtteid, mille pärast kritiseerisid teda arvustajad, kes ei mõistnud tema pingutuste mõtet. Samuti püüdis ta taasalustada loovust oma komöödiate vaimus, mille 1850. aastatel avaldas slavofiil "Moskvitjanin". Need on näiteks näidendid nagu “Maslenitsa ei sobi kõigile” (kirjutatud 1871), “Tõde on hea, aga õnn on parem” (loodud 1876) jne. “Rahvalikud” motiivid omandasid siin aga väliselt ornamentaalse. , mõnevõrra kunstlik.

Lisaks “Metsale” veel mõned parimad teosed Ostrovski murrab teatriinimeste raskete saatuste teemat. Need on tema hilisemad draamad" Talendid ja fännid" (1882) ja " Süüdi ilma süüta"(kirjutatud 1884), millest igaühe keskmes on kujund andekast näitlejannast, kes on teatud eluhetkel sunnitud astuma üle millestki isiklikust, inimlikust (esimeses näidendis läheb Negina lahku oma armastatud peigmehest Meluzov, teises Otradina-Kruchinina annab lapse kasvatada Galchikhale). Paljudel nendes näidendites püstitatud probleemidel on kahjuks vähe pistmist ühegi konkreetse sotsiaalse struktuuriga, kuigi XIX sajandi publik võib tunduda aktuaalne. Kuid teisest küljest aitab nende igavene iseloom näidendi süžeedel püsida elavana ja aktuaalsena tänapäevani.

Viimast võib seostada ka Ostrovski draamaga " Kaasavarata"(loomisaasta - 1878) - üks A. N. loovuse vaieldamatuid tippe. Ostrovski. Võib-olla on see tema parim töö. Larisa on ilus tüdruk, kellel aga kaasavara pole (st temaga abiellumine teatud psühholoogia inimeste vaatenurgast oli majanduslikult “kahjulik” ja tolleaegse arusaama järgi oli see lihtsalt “pole prestiižne” - muide, ta oli ka ilma kaasavarata. Otradinat tehakse filmis “Süüdlaste süüta”). Samas pole Larisa ilmselgelt üks neist, kes selle probleemi kloostrisse minnes lahendas. Selle tulemusena äratab ta puhtlihaliku ja küünilise huvi tema ümber hõljuvate ja temaga võistlevate meeste vastu. Ta ise aga põlgab avalikult vaest ja mitte hiilgavat Karandõševi, kes on valmis temaga abielluma ja keda peetakse tema kihlatuks. Kuid Larisa, kes oma “laiade žestidega” primitiivselt tugineb Paratovi efektidele, on tütarlapselikult naiivne pikka aega peab seda entusiastlikult "ideaalseks meheks" ja usub sellesse kindlalt. Kui ta teda rängalt pettis, kaotab naine oma jalge all maapinna. Paratoviga skandaalsele laevareisile minnes jätab Larisa kodus hüvasti: "Kas sa oled õnnelik, ema, või otsi mind Volgast." Larisal aga polnud võimalust end uputada - ta, kes oli "ideaalses mehes" hilinemisega pettunud, tulistas lõpuks tagasi lükatud peigmees, haletsusväärne Karandõšev, nii et ta "ei läheks kellegi juurde". ”

See, milline järsk ümberlülitus päevakajalistelt "kaasaegsetelt" probleemidelt välja näeb, on A. N. kirjutis. Ostrovski muinasjutulavastused" Lumetüdruk"(1873) - mõeldud ekstravagantsena, kuid täis kõrget sümboolikat (Ostrovsky kirjutas ka muinasjutumängu" Ivan Tsarevitš"). Ihalus sümbolite järele on Ostrovski stiilile üldiselt iseloomulik. Isegi tema teoste pealkirjad meenutavad kas vanasõnu (“Ära ela nii, nagu tahad”, “Tõde on hea, aga õnn on parem” jne) või mõjuvad tähenduslike sümbolitena (“Äike”, “Mets”, “ Hundid ja lambad” ja jne). “Lumetüdruk” kujutab tavapäraselt muinasjutulist berendeide kuningriiki – omamoodi fantaasiat teemadel Slaavi mütoloogia. Rahvajutu süžee läbis meistri sule all keerulise pöörde. Suve saabudes sulama määratud Snow Maidenil õnnestus armastus ära tunda ja tema surm kujuneb omamoodi "optimistlikuks tragöödiaks".

“Lumetüdruk” ei anna muidugi tunnistust mitte niivõrd autori sügavatest faktilistest teadmistest slaavi mütoloogiast, iidsetest rituaalidest ja folkloorist, vaid pigem nende vaimu intuitiivsest ja läbinägelikust mõistmisest. Ostrovski lõi slaavi muinasjutulisest antiikajast suurepärase kunstilise pildi, mis inspireeris peagi N.A. Rimski-Korsakovi oma kuulsa ooperiga ja andis hiljem korduvalt tõuke kunstiline fantaasia teised autorid (näiteks I. F. Stravinski ballett “Kevadriitus”). “Lumetüdrukus”, nagu paljudes teistes näidendites (“Vaesus pole pahe”, “Äikesetorm”, “Kaasavara” jne), kõlavad laval laulud - ehtsad rahvalaulud või “rahvavaimus” kirjutatud. .

A.N. tohutu tähtsus. Ostrovski andis kõnele värvi, näidates end toetajana sellele, mida Dostojevski nimetas kirjutamiseks "olemusteks". Tema tegelased räägivad tavaliselt, hajutades palju sõnu ja fraase, mis on mõeldud teatud keele kujutamiseks. sotsiaalne keskkond, samuti iseloomustavad selle konkreetse tegelase isiklikku kultuurilist ja hariduslikku taset, tema psühholoogia tunnuseid ja eluliste huvide sfääri. Seega “Bankruti” pretensioonika ja asjatundmatu kangelanna Lipotška keel, kes heidab näiteks emale ette: “Miks sa peigmehest keeldusid? Mis pole võrreldamatu pidu? Miks mitte kapidon? Ta nimetab mantilli "mantellaks", proportsiooni "porportia" jne. ja nii edasi. Podkhaljuzin, kellega tüdruk abiellub, sobib talle. Kui naine küsib kavalalt: "Miks sa, Lazar Elizarych, prantsuse keelt ei räägi?", vastab ta otse: "Ja kuna meil pole põhjust." Teistes komöödiates nimetatakse püha lolli "koledaks", tagajärgi "tähendab", kadrilli "kadrilliks" jne.

A.N. Ostrovski on 19. sajandi suurim vene näitekirjanik, kes andis rahvusteatrile esmaklassilise repertuaari ja andis vene kirjandusele klassikalisi teoseid, millel on meie tänapäeva jaoks tohutu kunstiline tähendus.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündinud 31. märtsil (12. aprillil) 1823. a Moskvas ametniku-advokaadi peres. Ema on pärit alamvaimulikest. Ta veetis oma lapsepõlve ja varase nooruse Zamoskvorechye's - Moskva erilises nurgas, kus on väljakujunenud kaupmees-vilistide elu.

Hariduse omandas ta Moskva 1. gümnaasiumis ( 1835-1840.) ja Moskva Ülikooli õigusteaduskonnas ( 1840-1843.; ei lõpetanud). Teenindus Moskva kohtutes ( 1843-1851.) andis Ostrovskile kirjanikuna palju. Ostrovski esimesi kirjanduslikke katsetusi proosas iseloomustas looduskoolkonna mõju (“Zamoskvoretski elaniku märkmed”, 1847.). Samal aastal ilmus tema esimene Moskva linna voldik. dramaatiline teos“Perekonnaõnne pilt” (hilisemates väljaannetes – “Perekonnapilt”). Ostrovski saavutas oma väljaannetega kirjandusliku kuulsuse aastal 1850 komöödia "Meie inimesed – olgem loetud!" (algne pealkiri – “Pankrotis”). Juba enne avaldamist sai see populaarseks. Komöödia laval esitamine keelati (esmakordselt lavastati aastal 1861) ja autor allutati Nikolai I isiklikul korraldusel politsei järelevalve alla.

Oma kirjanduslikes debüütides järgis Ostrovski suunda, mida ta ise määratles kui süüdistavat, "moraalset ja sotsiaalset". Kaupmeeste elu oma jämeda primitiivsuse ja pettuse domineerimisega esitasid nad satiiriliselt. Komöödias "Vaene pruut" ( 1851 ) püüdis näitekirjanik luua sotsiaalpsühholoogilist näidendit bürokraatide elust. Varajased näidendid Ostrovski avaldati reeglina konservatiivses ajakirjas "Moskvitjanin", milles Ostrovski tegi eriti aktiivselt koostööd nii toimetaja kui ka kriitikuna. aastatel 1850-1851.; mõnda aega kuulus ta nn. ajakirja “noor toimetus”, mille liikmetega sidus teda tihe isiklik sõprus. Alustades lavastatud komöödiast “Ära pääse oma kelku”. 1853. Moskva draamatrupp Suure Teatri laval vallutas Ostrovski näidendid repertuaari kiiresti: enam kui kolm aastakümmet peaaegu igal hooajal Moskvas ja Peterburis. Aleksandrinski teatrid märgitakse selle määramisega uus näidend.

Alates 1856. aastast Ajakirja Sovremennik regulaarne kaastööline Ostrovski saab lähedaseks demokraatliku Venemaa ajakirjanduse tegelastega. Ühiskondliku tõusu aastatel enne talurahvareformi 1861Ühiskonnakriitika tema loomingus taas tugevneb ja konfliktide dramaatika teravneb.

1855 . - komöödia "Kellegi teise pidusöögil on pohmell".
1856. - komöödia "Kasumlik koht".
1858 . - näidend "Lasteaed".
1859. – draama “Äikesetorm”.
1863. aastal. - "Rasked päevad."
1864. - "Naljamehed."
1865 . - "Kuristik."

60ndatel Ostrovski käsitleb ka probleeme rahvuslik ajalugu, patriootilisele teemale. Loonud ajalooliste näidendite tsükli:

1861 . - "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk."
1864 . - "Voevoda".
1866. – “Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky”, “Tushino”.

Ostrovskil on loomingulise kasvu periood alates 60ndate lõpust, kui tema draamas ilmuvad teemad ja kujundid uuest reformijärgsest Venemaalt. Peaaegu kõik Ostrovski dramaatilised teosed 70ndad ja 80ndate algus. avaldatud ajakirjas Otechestvennye zapiski. Säravas satiiriliste komöödiate tsüklis "Lihtsusest piisab igale targale" ( 1868 ), "Soe süda" ( 1868 ), "Meeletu raha" ( 1869 ), "Mets" ( 1870 ), "Hundid ja lambad" ( 1875 ) purustatakse reformijärgsed illusioonid, luuakse uusi ärimehi, omandajaid ja “euroopastunud” kaupmehi. Praegused Ostrovski psühholoogilise satiiri võtted sarnanevad mõnikord M. Saltõkov-Štšedrini satiiriga. Ostrovski ideed õnnest, elumõttest ja inimlikust kohustusest on kehastatud näidendis "Tööleib" ( 1874 ) ja – poeetilise utoopia vormis – muinasjutus “Lumeneitsi” ( 1873 ).

Oma töö viimastel aastatel lõi Ostrovski märkimisväärseid sotsiaalpsühholoogilisi draamasid ja komöödiaid rikkalikult andekate, tundlike naiste traagilistest saatustest küünilisuse ja omakasupüüdlikkuse maailmas:

1878. – “Kaasavara”, “Viimane ohver”.
1882. - "Talendid ja fännid."

47 Ostrovski originaalnäidendit(koos näidenditega, mis on kirjutatud koostöös noorte näitekirjanike N.Ja. Solovjovi, P.M. Nevežiniga, ning arvukate välisautorite näidendite tõlgete ja adaptatsioonidega) lõi Vene lavale ulatusliku repertuaari.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski suri 2. (14.) juunil 1886. aastalŠtšelõkovos, praeguses Ostrovski rajoonis Kostroma oblastis.

Märksõnad: Aleksander Ostrovski, Aleksander Ostrovski üksikasjalik elulugu, kriitika, allalaaditav elulugu, tasuta allalaadimine, abstraktne, 19. sajandi vene kirjandus, 19. sajandi näitekirjanikud