Harjutused näitlejakoolituseks. Mängimprovisatsioon – harjutused

Khaletskaya S.P.

“Improvisatsioon näitlemistundides lasteteatri stuudios”

nimeline GBOU Gümnaasium nr 148. Cervantes

G. A. Tovstonogov oli veendunud, et improvisatsioonist peaks saama teatriloovuse juhtprintsiip, ning väitis, et improvisatsiooniannet või loomulikku kalduvust selle poole saab ja tuleb kasvatada. Kui lapsed mängima hakkavad, ei vaja nad dramaturgi ega lavastajat – kõik toimub spontaanselt, lihtsalt, automaatselt. Igaühel meist on improvisatsiooni kingitus. Ja tulevaste näitlejate jaoks on see nende oskuste algne alus ja olemus. Suure lavastaja sõnad said tõuke selle töö kirjutamisel, kus jagan oma kogemusi improvisatsioonitundidest laste teatrirühmas.

Teatrientsüklopeedia annab tõlgenduse improvisatsiooni kui lavamängu mõistest, mida ei määra täpne draamatekst ja mida ei valmistata ette proovides.

Kuidas arendada noortes kunstnikes improvisatsiooniannet? Millised on tingimused, mis aitavad kaasa improvisatsioonilise heaolu tekkimisele ja mis on täpselt improvisatsiooni tekkimise tõukejõud? Tundub, et selline päästik on ennekõike mäng, mäng loovus ja sellega seotud loominguline vabadus. Mäng, kus improvisatsiooniline tegevus tõlgitakse kujutlusmaailma, on intensiivne viis maailma tundmaõppimiseks. Käitumisvormina on see võimeline määrama ja parandama lapse loomingulisi võimeid ning on üks tõhusamaid vahendeid kultuuri valdamiseks ja teadvuse kujundamiseks. Kaasaegses pedagoogikas ja psühholoogias on teatri- või rollimängud intensiivseks õppevahendiks töös lastega. On teada, et mängu õhkkonnas on lihtsam omastada native ja võõrkeeled, matemaatika alused, muusikaline kirjaoskus, füüsiline kultuur, plastmassid jne. Meie puhul on stuudioõpilastele näitlemisoskuste õpetamise aluseks mäng – improvisatsioon.

Improvisatsiooniharjutustes osalemise oskused on suunatud isiklike oskuste arendamisele loomeprotsessi sisenemisel ja selle hoidmisel.

Algajatele on harjutuste komplekt "Ettevalmistused",

Tänu temale õpivad lapsed astuma esimesi samme pärismaailmast ilukirjandusmaailma, proovivad oma kujutlusvõimega väetada tuttavaid igapäevaesemeid ja mõelda neile välja uusi rolle. Peab ütlema, et harjutused tooliga sisaldavad piiramatuid arenguvõimalusi. assotsiatiivne mõtlemine. Siin on mõnede ülesannete näited:

1. Assotsiatsioonide ahel "milline tool välja näeb?" Esimene osaleja pakub välja oma valiku, näiteks auto. Teine, kordades esimest assotsiatsiooni, lisab näiteks enda oma pesumasin jne. enne viimane osaleja. Kindlasti peab siin olema konkurentsielement. Osaleja, kes unustab kordamise käigus ühe ahela lülidest, elimineeritakse.

2. Komplitseerime assotsiatiivse ahela tegevusega. Nüüd peate poolringist lahkuma, nimetama oma ühenduse ja kohtlema tooli nii, nagu see oleks ese, mida see meenutab, näiteks külmkapp. Iga järgmine osaleja peab kordama objektiga seostamist ja tegevust ning lisama oma versiooni. Võistlustingimused on samad.

3. Muudame tooli asendit näiteks tagurpidi, külili, seljaga publiku poole või isegi laual. Peate leidma ja sooritama toimingu, mis õigustab tooli asendit. Tool on tagurpidi, sest seda pühitakse või parandatakse või värvitakse.

4. Mõtle välja ja põhjenda tegevusega, kus tool on? Hambaarsti kabinetis, muuseumis, poes jne.

5. Üks osalejatest võtab toolil mingi positsiooni. Oletame, et ta seisab sellel ja tõstab käed üles või istub maha, kummardub ja paneb käed alla või põlvitab ja peidab pea tooli alla jne. Peate leidma tegevuse, mis seda poosi õigustab. Seisan toolil, sest vahetan läbipõlenud lambipirni, istun kummardunult, sest seon kingapaelu, pea on tooli all - kogun laiali pillutud helmeid.

Järgmiseks tulevad verbaalse improvisatsiooni ülesanded, kus lapsed õpivad sama teksti (keelekeeraja) sisse rääkima erinevaid olukordi: külmas, puder suus, unises olekus, bussile järele jõudmas vms, räägi keeleväänajale “koera”, “lehma”, “konna” keeles. Järgmisena tuleb ülesandeks jutustada keeleväänajale looga. Näiteks keeleväänaja “Ema pesi Milat seebiga. Milale seep ei meeldinud. Tal oli tore ilma seebita,” soovitatakse ema, Mila või seebi nimel rääkida, kui väga naljakas või väga kurb lugu, uurija aruandena, kuulujuttudena, õudusjutuna jne.

Keerulisem verbaalse improvisatsiooni tüüp on mõnel improvisatsioon ebatavaline teema, näiteks “Koerajalgpall” või “Konnalaulja”, kui õpilane hakkab juhi märguandel väljapakutud teema üle valjusti arutlema. Kõik kohalviibijad peavad olema valmis jätkama.

Järgmine harjutustüüp onäng. Me kutsume teda "Sherlock Holmesiks". Kohalviibijad mõtlevad "kurjategijale" ja detektiivil on õigus esitada igaühele üks küsimus, mis põhineb seosel nagu "kui see inimene oleks lill, siis milline?" Linnud, kalad, loomad jne. Kõigi vastuste põhjal peab detektiiv tuvastama "kurjategija".

Assotsiatiivse keti koos tooliga saab läbi viia mõnel muul teemal. Oletame, et teema on " Koolitarbed" Lapsed istuvad poolringis. Esimene osaleja kujutab mõnda õppeaine: joonlaud, kustutuskumm, märkmik, pliiats, pliiats... Teine peab kordama esimese osaleja etendust ja lisama oma objekti ja nii kuni viimase osalejani. See, kes ühe ahela lüli unustas või valesti näitas, elimineeritakse.

Muusikaga improvisatsiooni harjutused hõlmavad väikeseid visandeid, et õigustada muusika olemusele vastavat ruumi, koostades ebatavalise tantsu, näiteks padjaga, kohvriga, mopiga.

Improvisatsiooniline muinasjutt on koolituse teatud etapp, kuna stuudioõpilased osalevad saates kõik koos. Võtame suvalise tuttava muinasjutu, näiteks “Teremok”. Eraldi paberilehtedele paneme kirja kõik muinasjutu tegelased, sh puud, ämbrid, jõgi jne. Lapsed tõmbavad välja rollidega paberitükid. Saatejuht loeb muinasjuttu, kõik tegelased ärkavad ellu. Süžee võib etenduse käigus muutuda, omandades uusi detaile ja nalju.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et improvisatsiooniharjutustes osalemise oskused aitavad tugevdada inimestevahelist suhtlust ja stimuleerivad manifestatsiooni. spontaanne käitumine, õppida juhtima tajuprotsesse, arendada emotsionaalset intelligentsust.

Näitlemisharjutused

TEATRIDIREKTORID

Kutsu oma meeskond koostama ja lavale 15-30 minuti jooksul etendust, mille tekst koosneb vaid neljast reast. Näiteks:

Kunagi külmal talveajal

Lahkusin metsast. Käre külm oli.

Ma näen, et see läheb aeglaselt ülesmäge

Hobune, kes veab võsa vankrit.

või

Meie Tanya nutab valjult,

Ta viskas palli jõkke.

Vait, Tanechka, ära nuta,

Pall jõkke ei uppu.

Võite võtta mis tahes muid tuntud kaareene.

Loomingulise rühma improvisatsioonilavastus tuleks lavastada loosi teel ooperi, opereti, tsirkuse, õudusfilmi, muusikali, draama, melodraama, komöödia, detektiiviloo, dokumentaalfilmi, estraadi jne žanris. See võib osutuda huvitavaks. ja naljakas esitus.

======================

PEEGEL

Kui laval on palju näitlejaid, on vaja töötada “meeskonnana”: ühise rütmi- ja tempotunnetuse arendamine, üksteise abistamine ning teistes emotsioone tekitavate sõnade taasesitamine. Seda nimetatakse sageli "keemiaks". Mõned teatriseltsid teavad selle saladust, teised mitte. Kas selles suunas on võimalik näitlejaid koolitada?

Üks harjutusi, mis meid aidata võib, kannab nime "Peegel". Jagage oma meeskond paaridesse. Laske neil seista vastamisi. Üks neist peab olema juht. Las juht näitab näoilmega, milliseid toiminguid ta igal hommikul peegli ees teeb: habemeajamist, meikimist jne. Teine osaleja püüab juhi tegevust võimalikult täpselt jäljendada, ilma naermata. See on väga edukas, kui juht hakkab oma tegevusi justkui aegluubis taasesitama, muutes teisel osalejal neid kordamise lihtsamaks. Kui kõik paarid on saavutanud edu, tuleks juhendada rollide vahetamist. Ja juhtimine läheb üle kellegi teise kätte.

Harjutus muutub sobivaks, kui juhtimine möödub ilma välise käsuta, kui osalejad ise tunnevad, et harjutuse eesmärk on saavutatud ja nad saavad rolle vahetada. See stimuleerib näitlejate funktsioonide jaotust dialoogis ja võimaldab koondada loomingulisi jõupingutusi.

========================

KAAMERA NÄEB KÕIKE!

Enda nägemine videol on kohutav šokk. Me kõik tahaksime loomulikult näha, kuidas me tegelikult välja näeme, seega tahame end vaadata väljastpoolt. Kuid sageli viib reaalsus meid šokiseisundisse. Paljud näitlejad eksivad, uskudes, et nad suudavad suurepäraselt teiste inimeste mõtteid edasi anda. Teised, vastupidi, alahindavad ennast. Tõde on kusagil keskel ja seda saab kõige paremini mõista videomaterjali kaudu. Kasutage videot mitte ainult esinemiste salvestamiseks, vaid ka proovide ajal. Võtke ükskõik milline stsenaarium, mis teile meeldib, ja filmige truppi rollide lugemise ajal. Andke neile lühikesed lõigud, et nad saaksid need kohe meelde jätta. Seejärel mängige lint ja kommenteerige iga inimese jaoks, mida nad hästi tegid ja mida nad peaksid veelgi paremaks muutma. See hirmutab mõnda, kuid hea annus reaalsust on kasulik kõigile.

========================

SEKKUMISMÄNG

Parim viis aidata inimestel oma näitlejaoskusi parandada on panna nad end kõikvõimalikes improviseeritud olukordades vabalt tundma. Näitlejad ei pea alati toetuma ainult eelnevalt kirjutatud stsenaariumi sõnadele, nad peavad ise oma ridu improviseerima. Ja kui nad seda teevad, on suur tõenäosus, et nende read on ajendatud nende endi tegelikest mõtetest. Ja tulemuseks on loomulikkõlaliste joonte tootmine, mis on juba iseenesest näitlemise võti. Me nimetame seda "mõistusemängu mängimiseks".

Improvisatsiooni liike on palju, soovitame teil proovida järgmist võimalust.

Pange kaks näitlejat (valikuline) kujutlema end mõnes tüüpilises olukorras: bussis, hotelli järjekorras, et registreerida, pargis jne. Andke neile teema ja laske neil improviseerida. Paluge ülejäänud näitlejatel hoida näitlejatel silma peal, kui neil on probleeme. huvitav idee, võivad nad igal ajal öelda – "Ma segan!" Sel hetkel peaksid sketti mängivad kaks tarduma. Sekkumine või täiendamine näitleja või asendab mõnda enda valitud näitlejat. Ta kas alustab stseeni uuesti sama teemat kasutades või muudab selle täielikult, selle teo väärtuseks (ja huumoriks) on üksteisega kohanemisvõime ja loomulike kõlajoonte tekitamise oskus. Julgustage oma näitlejaid olema võimalikult loomulikud.

VAHETA KAMEELEONI

Kas olete kunagi olnud olukorras: teil on palju inimesi, mitu rolli ja te pole kindel, kellele millist anda? Siin on viis, mis annab igaühele võimaluse end proovile panna, oma võimeid erinevate rollide valikul proovile panna – ja samal ajal ka lõbusalt aega veeta. Tehke näidendist nii palju koopiaid, kui palju selles on rolle. Kirjutage igale eksemplarile tegelase nimi suurtähtedega. Nüüd jagage rollid juhuslikult välja ja paluge neil hakata rolle lugema, olenemata sellest, mis nimi on koopia ülaossa kirjutatud. Ärge pöörake tähelepanu sellele, kes selle rolli sai: naine või mees, vana või noor. Las nad loevad. Andke iga minut käsku "Muuda!". Samal ajal annavad kõik koopiad vasakule ja osalejad hakkavad lugema uusi rolle. See mitte ainult ei stimuleeri iseloomu arengut, vaid võimaldab teil testida inimesi rollides, mis neile tavaliselt kättesaadavad poleks. Ja kõik võidavad.

==========================

KESKENDAVAD ASJAOLUD

Võtke lühike luuletus, mida kõik teavad. Laske näitlejatel seda kordamööda lugeda keeruliste asjaolude korral, näiteks:

kui tal oleks hambavalu

sai täpi silma

Soovin, et mu kingad kipitaks

mu suus oli pirukas

Ma tahaks tualetti minna

Võite ette kujutada ka järgmisi olukordi:

reisides rahvarohkes transpordis

pargi valsihäälte saatel

kui läheduses nutab laps ja näitleja tahab teda rõõmustada

Kuidas need välised tingimused vestluse olemust mõjutaksid?

TULE SIIA!

A. S. Makarenko tunnistas, et hakkas end meistriks pidama, kui õppis seda fraasi ütlema 18 erineva intonatsiooniga. Julgustage oma näitlejaid seda tegema.

Seda fraasi saab hääldada erinevate varjunditega: hüüav, küsiv, üllatunud, jahmatav, irooniline, satiiriline, halvustav, armastav, hukkamõistev, ükskõikne, sarkastiline, haletsusväärne, alandatud, pilkav, süüdistav, julm, käskiv, tõrjuv, paluv, halvustav ja nii edasi. Ringis istuvad näitlejad ütlevad lause: "Tule siia!" (või mõni muu) erineva intonatsiooniga.

SEADISTA OMA EMOTSIOONIKAAL

Lavastaja üks raskemaid ülesandeid on tasakaalu loomine näitleja emotsionaalse taseme ja tema hääldatava teksti paatose vahel. Algajad näitlejad ei ole tavaliselt piisavalt emotsionaalsed, kogenumad mängivad sageli üle. Probleemi teeb keerulisemaks objektiivsete hindamisstandardite puudumine; võite öelda "väljenduslikum" või "vähem väljendusrikas", aga kui palju?

Proovige koostada oma hindamisskaala ja öelge: "Siin on veidi tugevam viha ilming", öelge: "Sa annad vihale 5, aga meil on vaja 7 või 8." Protsessi edenedes öelge "See oli ainult 6, kuid meil on ikkagi vaja vähemalt 7".

See aitab lavastamisprotsessil kaasa, sest näitlejatel on selge arusaam emotsionaalse väljenduse tasemest. Loomulikult tuleb juba enne seda, kui inimene õpib oma tundeid 7. või 8. tasemel väljendama, andma võimaluse end proovile panna tasemel 10. Tagurpidi liikuda on alati lihtsam kui edasi roomata. Ja te ei saa selle üle isegi naerda!

===================================

STEREOSÜSTEEMI JOONID

Sageli on harrastusnäitlejate seas inimesi, kes tunnevad end emotsioonide väljendamisel kohmakalt. Nende hääldatavad read kõlavad ilmekalt ja ebaveenvalt. Isegi kui tuletate neile pidevalt meelde, et nad tegelase tundeid selgemalt näitaksid, ei erine nende esinemine palju väljendusrikkuse poolest sellest, kui stjuardess teatas, et õhkutõusmisel on vaja turvavööd kinnitada.

Lootusetu juhtum? Suure tõenäosusega ei. See ei juhtu mitte sellepärast, et nad pole piisavalt emotsionaalsed, vaid võib-olla sellepärast, et neil on piinlik tundeid näidata. Nad kardavad ilmetu välja näha. Proovige harjutust "Stereosüsteemi jooned". Paluge näitlejal, kellel ei ole raskusi, teksti lugeda esinejaga samal ajal. Ja siis on neil kahel võimalus eksperimenteerida emotsioonide väljendamisel ilma üksi jäämata. Duetis on ju lihtsam laulda kui solistina ja veel lihtsam kvartetis. Võimalik, et vahel peavad kolm-neli inimest koos lugema.

Lavastajana peaksite igal võimalikul viisil julgustama igasugust algatust ja ärge unustage seda tehes lõbutseda. Kui näitlejad on lõdvestunud, on neil lihtsam üksi lugeda. See on suurepärane võimalus anda kogenumatele näitlejatele võimalus uusi julgustada.

============================

KUIDAS RÄÄKIDA NALJASID JOONEID

Lõppude lõpuks, kui olete mängu selgeks saanud, võib tekkida naljakaid hetki. Naljakas on alati hea. Kuid see, kuidas naer võib segada näidendi tekstist arusaamist, nõuab teie tähelepanu. Kogenematud näitlejad jätkavad oma rolli, kuni publik ikka veel nalja peale naerab. Selle tulemusena ei taju publik järgnevat teksti. Kui te naerdes pausi ei tee, treenite tahtmatult oma publikut üldse mitte naerma. Nad kardavad sõnadest ilma jääda. Kuid ärge viivitage pausi. Hoo säilitamiseks laske reaktsioonil haripunkti jõuda, kuid jätkake enne, kui naer on täielikult vaibunud. Harjutage proovides naerma puhkemist, kui näitlejad seda kõige vähem ootavad. See harjutus õpetab neid peatama ja oskus peaks muutuma automaatseks.

==============================

STOP! MA EI KUULE!

Üks levinumaid vigu, mida mitteprofessionaalsed näitlejad (nagu ka professionaalid) teevad, on suutmatus sõnu valjult taasesitada. See teeb kõik kurvaks. Sa pead reprodutseerima kaunilt kirjutatud sõnu, kuid publikul, välja arvatud need, kes on suurepärased huulelugejad, pole absoluutselt õrna aimugi, mida näitleja räägib. Seda viga on näidendi lavastamisel lihtne teha, kui lavastaja juhendab näitlejaid lähedalt. Püüdke oma abilised paigutada auditooriumi erinevatesse kohtadesse ja hakake esmalt ette kandma midagi tuttavat ja seejärel lavastuse ridu. Laske neil, kes teid kuulavad, alati, kui nad ridu ei kuule, "seis!" Tuletage meelde, et tühjas auditooriumis on heli selgemini kuulda, samal ajal kui inimesed "neelavad" heli ja seetõttu peaks kõik nendeni väga selgelt jõudma. See harjutus annab kõigile võimaluse õppida näidendi teksti õigesti hääldama. Kui sa ise ei ole ettekandmisel väga tugev, kutsu koorijuht ja anna sulle 10-minutiline tund. Ärge kunagi laske suurepärastel laulusõnadel publikul kuulmata jääda.

===================================

Keelekeerajad-2

Takso peale istudes küsis taks:

Mis on piletihind?

Ja taksojuht vastas:

Me sõidame taksodega niisama.

Seon metsas viinapuu, kannan viinapuu vankril.

Ära heida viinapuu pikali – ma karistan sind!

Madalikult püüdsime laisalt takjat.

Madalikult püüdsime laisalt linaski.

Kas see polnud mina, et sa armsalt armastust palusid?

aga jõesuudme udud kutsusid mind.

Kikivarvul mustlane tsked kanale: "Tsits!"

Pagar Peeter küpsetas pirukaid.

Papagoi ütleb papagoile: "Ma papagoi sind, ma papagoi sind!"

Papagoile vastas papagoi: "papagoi, proovige, papagoi!"

Vadak jogurtist.

Ma sõidan läbi aukude, ma ei saa aukudest välja.

Vares igatses väikest varest.

Kella vaia lähedal.

Kuduja koob Tanya sallide jaoks kangaid.

Minu lusikas on sooneline ja kumer ning vastupidise pöördega.

Hiired kuivatasid kuivateid, Hiired kutsusid kasse.

Rima puhastab haava varakult, Roma peseb raami lähedal.

Käisin Frolil külas ja valetasin Frolile Lavri kohta.

Ma lähen Lavrasse, Frol Lavrasse.

Laevad loovutasid ja tiirutasid, aga ei loovutanud.

Hei, te lõvid, kas te ei ulgunud Neeva ääres?

Kolm preestrit kõndisid, kolm Prokopya preestrit, kolm Prokopjevitšit.

Nad rääkisid preestrist, Prokopjest, preestrist, Prokopjevitšist.

Preester seisab peas, müts on tagumiku peal,

Šokk tagumiku all, pops korgi all.

Feofan Mitrofanychil on kolm poega Feofanych.

Kabjapõrinast lendab tolm üle põllu.

Kreeklane ratsutas üle jõe,

Vähk näeb jões kreeklast,

Kreeklane pistis käe jõkke,

Vähk Kreeka DACi käe all.

Neli väikest musta, räpast väikest kuradit

Joonistati musta tindiga joonis.

Siga oli valge ninaga, tömbi ninaga,

Ta kaevas pool õue oma koonuga üles.

Karl varastas Claralt korallid,

Clara varastas Karli klarneti.

Ema pesi Milat seebiga. Milale seep ei meeldinud.

Osip karjub, Arkhip ei jää kaugele maha – kes kelle välja karjub. Osip on kähe, Arkhip on kähe.

Seal läheb kits külili kitsega,

Kits kõnnib paljajalu kitsega.

Kits kõnnib paljajalu kitsega,

Kits kõnnib külili kitsega.

Hea kobras kobrastele.

Kas see oled sina Ilja või olen mina Ilja?

Poolmurtud jalgadega sirelililla silmakorjaja.

Vanaisa Danil jagas meloni. Viil Dimale, viil Dinale.

Küpseta Peter ja küpseta Pavel,

Peetrus küpsetas ja Paul tõusis,

Pavel tõusis, Peeter küpsetas,

Küpseta Peter ja küpseta Pavel.

Haigur raisku läinud, haigur närtsinud, haigur surnud.

keeleväänajad saidilt http://www.jesus4u2.org/russian/resursi.html

===================================

SIMULAATORID

Selle harjutuse olemus on väga lihtne - näitlejad ütlevad kordamööda fraasi, näiteks: "Jõulupuu sündis metsas," kuid kasutades erinevaid intonatsioone. Näiteks võite öelda selle fraasi: naerust lämbumas, nutt , šokeeritud, ulmefilmist pärit roboti monotoonsel häälel , stiilselt kuulus poliitik, üllatunud, hirmunud, vihane jne. Valikuid ei tohiks korrata.

SOOJENDAMA

Rühmana, valjult ja selgelt, eraldades iga heli, öelge mitu korda järgmisi helisid:

7. Keelekeerajad

Proovige neid sõnu öelda niisama ja siis pähklid suus mõlema põse taga. Parim pähkel on sarapuupähklid.

Rääkige meile oma ostudest.

Aga ostud?

Ostlemisest, ostlemisest, minu ostlemisest.

Ema pesi Milat seebiga.

Tömbi huulega härg, tömbi huultega härg.

Härjal oli huul, oli loll

Osta hunnik labidaid (3 korda)

Ühel päeval hüppab nokk, hirmutades

Nägin aias papagoi

Ja see papagoi ütleb:

Hirmutage pätt, pop, hirmutage.

Aga, kikkapopp, aias hirmutav,

Ära hirmuta papagoi.

Peter - kokk, Pavel - kokk (3 korda)

Hoovis on muru, murul on küttepuud

Üks küttepuud, kaks küttepuud, kolm küttepuud.

Prokop on saabunud - till keeb

Kaevamine on läinud – till keeb.

Kuidas tilli Prokopi all keedeti,

Nii keeb till ilma Prokopita.

Kork ei ole õmmeldud Kolpakovi stiilis.

Kella ei valatud Kolokovi stiilis.

Peame korki uuesti panema,

On vaja kella uuesti helistada - uuesti helistada.

Sasha kõndis mööda maanteed ja imes kuivatit.

Kägu ostis kapuutsi. Ta pani kägu kapuutsi selga,

Kui naljakas ta kapoti sees on!

=====================================

GRUSIA KOOR

See on harjutus hingamise arendamiseks. Terve rühm laulab korraga ühte heli, näiteks “a”. Oluline on kasutada oma hingamist säästlikult. Heli peaks olema sujuv, võrdse helitugevusega ja mitte summutatud. Kes on viimane, on hästi tehtud. Võite kasutada ka teist heli: "i", "e", "o". Aga kui nad tõmbavad “a”, siis meenutab see väga Gruusia meeskoori.

=======================================

PEAMISE D'HOTELLI MÄNG

Peakelner on restoranis juhataja, kuid see on ka selle inimese nimi, kes annab teada külaliste saabumisest.

Kujutage ette balli mõne krahvi majas, külalised tulevad üksteise järel. Peakelner teatab nende nimed. Ta teeb selle oluliseks, valjult ja selgelt. Et keegi hiljem uuesti ei küsiks: kes sinna tuli?

Nüüd mängust endast. Valige mitu pikka ja keerulist nime. Näiteks:

JEROVAAM

PARLIPOMENON (kuigi see pole nimi, mis siis?)

Jne.

Seisake ringis ja öelge üks nimi korraga.

Siin on mõned reeglid, kuidas seda teha:

Sõna pole vaja poolitada. See peaks kõlama ühtselt. (näiteks Jerobeami võib hääldada kui Jerovo Am - naljakas, sest "am"!)

Ärge rõhutage mõnda täishäälikut rohkem kui teisi, ärge pange tugevat rõhku

Ärge neelake alla ega venitage lõppu ja täpitähti.

==========================================

TEKSTID

Lugege kõik tekstid ette. Arutage, kus teha paus ja kus rõhk on sõnal.

Reeglina jääb sõna kõige paremini meelde, kui sellel on rõhk ja selle järel väike paus. Sõnad, mis tulevad pärast pausi, jäävad kõige halvemini meelde.

Parim viis selle kohta teada saada on järgmisest jaotisest – kunstiline lugemine.

========================================

ILULUGEMINE

Nõuanded Andrei Gontšarovilt (Moskva)

Oma proovides viime läbi nn kunstilist lugemist. Need. Võtame kirjakoha Pühakirjast, valin selle eelnevalt ja vastavalt harjutuse tähendusele ning loen läbi. Aga kuidas...

1. Oletame, et lugemislõik on võetud mäejutlusest. Ma palun inimestel lugeda 5-10 salmi korraga, nagu mängiksite Jeesust. Need. siinkohal on oluline oma diktsiooni kaudu edasi anda tundeid, mida Jeesus koges tol päeval kuulutades: armastus, tasadus, alandlikkus, hoolitsus, rahu, arm. Ja ma nõuan lugejalt kõiki neid märke. Kui tal see ei õnnestu, tehke seda uuesti, näidates esmalt, mida temalt nõutakse. Üldiselt hakkan kõiki harjutusi ise demonstreerima, määrates sellega oma inimestele vajaliku õige kursi. Need. Neilt ei nõuta lihtsat monotoonset lugemist, vaid täpselt seda, kuidas Jeesus need sõnad ütles! Edasi.

2. Loeme pühakirja lõiku eaka inimese ja lapse häälega, viisiga ja diktsiooniga, kes mitte ainult ei õpi lugema, vaid kes veel ei loe hästi, kuid juba oskab. Ja siin ma palun oma inimestel näidata, mis vahe on eaka ja lapse lugemisel. Erinevus on muidugi hääles. Kuid mitte ainult temas. Ma ju palun inimestel lisaks lihtsale lugemisele oma käitumist edasi anda vastavalt antud tegelasele. Need. istuvad juba maha, nagu vanainimesele või lapsele kohane. Ja siin on suured erinevused juba nähtavad. Ja nii lugemise kui silpide lugemise mõttes mingi hinge all müttamine, aga nii, et kõik oleks selgelt kuulda!

3. "Kiire lugemine." See on siis, kui inimene raamatut lugedes näitab, et ta on need read juba läbi lugenud. Need. teisisõnu suure, tohutu kiirusega lugemine. Ta ei pea sõnu selgelt hääldama. Ei. See on nagu teksti sirvimine, kuid on soovitav, et vähemalt mõnikord räägitaks selgeid ja selgeid sõnu. Ja siis saate jälle tormata kadunud kohta otsima. Seda tüüpi lugemisel on lubatud improviseerida, lisades oma sõnad, näiteks: "Noh, ma olen seda juba lugenud!" või "nii, see juba juhtus!" või "ah-huh!" Saate lugemise ajal sõrmega üle raamatu liigutada.

4. "Kaastunde, leina, kurbuse hääl." Matteuse 24 on täiuslik. Kus Jeesus loetleb tulevasi sündmusi. Ma lihtsalt usun, et Jeesus oli neid sõnu öeldes väga emotsionaalne. Võib-olla suutis ta mõnes kohas vaevu pisarat tagasi hoida, sest Ta armastab meid väga. Selle koha järgi nõuan samasugust lugemist oma inimestelt. Väga raske ülesanne, võib-olla kõige raskem. Peate oma häält sisestama kurbust ja kurbust. Need. Nõudke oma inimestelt sel ajal, et nad prooviksid kogeda, anda kõigile proovis kuulajatele edasi seda, mida lugeja palub! Saada külmavärinad kõigile kuulajatele. See on kindel märk, et inimesel õnnestus. 8 inimesest õnnestus meil vaid kolmel! Ilmselt sellepärast, et nõuan oma inimestelt palju.

5. "Kuradi hääl". Vaatamata kogu näilisele lihtsusele on see ka raske ülesanne. Kuna pole vaja ainult saatana kombel karjumist ja susisemist, vaid ka oma häälega edastada kogu vihkamist, mida kurat meie, inimeste vastu tunneb. Need. igaüks peaks lugejat uskuma!

Esimesed pool tundi proovist kulutan sellistele harjutustele. Usun, et sellised harjutused on väga olulised, kuna arendavad kogu rühma diktsioonitaset. Lihtsalt mõned inimesed rühmas, kes ei õpi kõike nii kiiresti, kes ei olnud algselt nii arenenud kui teised, on mõnikord solvunud, et mängitakse põhimõtteliselt samu rolle ja nad istuvad sageli "pingil". Selgitage kogu rühmale korraga, et taotlete kõigi liikmete võrdset arengut.

Ja kui näete, et inimesel läheb proovis hästi, ärge kulutage talle palju aega. Tal läheb igatahes suurepäraselt. Parem hoolitsege mahajääjate eest. Alles siis suudavad nad teie rühma edukatele, kõrgelt arenenud näitlejatele järele jõuda. Ma arvan, et parem on, kui inimesed on rolliks juba valmis, siis ei pea raiskama aega näitlejale õige hääle seadmisele!

LUGEME NAGU LAPSED

Proovime rääkida laste häältega. Selle paremaks muutmiseks lugege ette mõni tekst ükshaaval. Lugege aeglaselt, kogeledes, sõnu kordades, halvasti hääldades, nuusutades, nagu esimese klassi lapsed teevad. Kui te kõik kooli mängite, on teil seda lihtsam teha. Las keegi olla õpetaja (või õpetaja). Tema ütleb, kellele lugeda, teised “lapsed” peavad ise lugema ja näpuga üle teksti jooksma. Veel üks näpunäide: selleks, et tekst oleks teie jaoks tõeliselt raske, keerake lehekülge ja lugege tagurpidi. Selle mänguharjutusega treenite mitte ainult oma vokaalseid võimeid, vaid õpite ka iseloomu tundma (in sel juhul lapse näol).

===================================

LUGEMISREEGLID

Seda salmi lugedes peate lugemise ajal tegema kõike, mis on kirjutatud.

Pidage kindlalt meeles, et enne harjutuses sõna alustamist

Rindkere tuleks veidi laiendada.

Ja samal ajal võta üles alakõhtu, hingamise ja heli tuge.

Õlad peaksid olema hingamise ajal liikumatud ja puhata.

Rääkige iga luulerida ühe hingetõmbega.

Ja veenduge, et teie rindkere ei pingutaks rääkimise ajal.

Sest väljahingamisel liigub ainult üks diafragma.

Kui olete ridade lugemise lõpetanud, ärge kiirustage järgmise juurde liikuma:

Peatage lühike paus värsi tempos, samal ajal

Hoidke hetkeks hinge kinni, seejärel jätkake lugemist.

Veenduge, et iga sõna kuuldakse.

Ärge unustage konsonanthelide puhul kasutada selget ja puhast diktsiooni.

Enne tempo, pikkuse ja helitugevuse harjutuste tegemist,

Peate pöörama tähelepanu heli ühtlasele ja stabiilsusele:

Hingake säästlikult välja, arvestades terve reaga.

Rahulikkus, kõlavus, lend, stabiilsus, sujuvus -

See on see, mida te kõigepealt otsite tähelepaneliku kuulmisega harjutuses.

====================================

Käežestid ja kehaliigutused

GESTIKULAATSIOONI KUNST TEATRILUGEMISE AJAL

Kuna "lugemise" ajal ei ole võimalik kasutada dekoratsioone ega rekvisiite, jääb üle vaid see, mis moodustab näitleja tehnika: silmside, hääljuhtimine ja žestid - see kõik kompenseerib kaotused. Aga kuidas on võimalik lugemise ajal žestikuleerida, kui käed on tekstiga hõivatud?

1) Õppige tekst pähe. Lugemises osalemine ei ole sugugi vabandus teksti mittepäheõppimiseks, sõnu unustades võib muidugi nende järele luurata. Aga kui sa vaatad teksti sisse, võtad sa endalt tegutsemisvõimaluse. Kui olete tekstiga seotud, kannatab teie silmside ja žestide loomise võime. Miks? Jah, sest stsenaarium on žestide jaoks parim rekvisiit. Kui loete ridu, ei saa te seda enam kasutada.

2) Kasutage mugava rekvisiidina kausta tekstiga (skriptiga). Olge selles loov. Kuigi see on ainult must kaust, üllatate, kui palju kasutusvõimalusi sellel on. Kui "vihma sajab", saate seda hoida pea kohal nagu vihmavarju. Seda saab kasutada ka laua, kalendri või raamatuna, piiblina, kuningliku dekreedina, sõnaraamatuna või mis tahes loetava andmekandjana. Saate illustreerida oma frustratsiooni põlve või peaga laksutades. Sellest võib saada kelneri kandik või taldrik, kust süüa. Mõelge selle jaoks välja muid funktsioone.

3) Kasutage oma vaba kätt muude žestide tegemiseks. Tavaliselt ma oma žeste ei planeeri. Kui nad on ette planeeritud, on raske neid loomulikuna tunda. Aga sisse tavalist elu inimesed žestivad, et muuta oma tegevus väljendusrikkamaks. Teatris saate hoida kõiki oma žeste ja neid isegi veidi rõhutada. Sõltuvalt skriptikausta kaalust võite selle sulgeda ja põlvele toetada, et saaksite oma vaba käega žestikuleerida. Kui teete seda, siis asetage sõrm õigesse kohta, et saaksite seda vajadusel hõlpsalt avada. Publik peaks nägema, et te ei kasuta seda mitte ainult rekvisiidina, vaid ka ettenähtud otstarbel. See tuletab neile tahtmatult meelde, et nad on loomisaktis kaasosalised. Lõppeesmärk on see, et te ei tohiks lasta skriptil oma teed segada. Lugemisel osalejad peavad valdama teksti ladusalt, et stsenaarium muutuks teatrietenduse loomulikuks osaks. Oskuslikud žestid ei peaks selles tegevuses silma paistma, vaid aitama kaasa ülima ülesande täitmisele.

Etenduse ettevalmistamise käigus võtab lugemine sama palju aega kui traditsiooniline etendus. Selleks ajaks, kui olete silmsidet, muudatusi ja žeste selgeks õppinud, pole te prooviaega säästnud. Meisterlikkus tuleb koos kogemustega ja omandatud kogemused oskad oskuslikult inimestega suhtlemise sfääri põimida.

=========================

PINGE- JA LÕDVASTUSHARJUTUS

Enne laval mängima asumist on soovitav teha soojendus. Proovi seda harjutust. Seisa sirgelt, tõsta käed üles, tõsta pea üles, vaata oma käsi. Nüüd tõuse oma varvastele. Venitage kõvasti, nagu prooviksite rasket kotti ülemisele riiulile tõsta. Pingutage kogu keha. Väga väga! Hoidke seda asendit 7-10 sekundit ja seejärel lõdvestage. Keha pole nii lihtne kohe lõdvestada, kuid pärast tugevat pinget on seda lihtne teha.

Kõik "lõdvestunud" istuvad toolidel ja juht peab kontrollima, kui hästi see välja tuli. Ta läheneb igale inimesele ja tõstab käe (sõrmede juurest), liigutab seda eri suundades (peab olema väga sõnakuulelik, kui on kasvõi natukenegi pinges ja hakkab vastu, siis tulemust ei saavuta), siis viskab. Juht kontrollib ka oma jalgu. Jalg tuleks võtta põlve alla. Kui tõstate selles liigeses, peaks jalg kuulekalt painutama, jalg mööda põrandat lohistama. Korda seda harjutust 3-5 korda. See leevendab enne lavale minekut väga hästi jäikust. Üldiselt on hea mõte seda harjutust teha enne iga õppetundi. teatrirühm. Las see saab näitlejatele harjumuseks.

=============================

MITTEVERBAALSED SÜMBOLID

Mis on mitteverbaalsed sümbolid? Need on keha (ka käte) tahtlikud ja tahtmatud liigutused, mille abil inimene väljendab oma sõnu, mõtteid ja emotsioone. Näiteks käega vehkimine tähendab tervitamist, kui laps trampib jalgu, tähendab see, et ta pole millegagi rahul, miski ei meeldi talle jne.

Püüdke rühmana meelde jätta suurim arv mitteverbaalseid sümboleid, mida teate. Nende kasutamine laval aitab teil esineda pantomiimiga.

Saate sellest isegi mängu teha. Kõik näitavad kordamööda mingit žesti ja ütlevad, mida see tähendab. Niisiis, kuni nad mäletavad kõike, mida nad suudavad.

=================================

ŽESTE MÄNG

Seda mängu mängib 7-15 inimest. Iga mängija mõtleb enda jaoks välja žesti. Näiteks: sügage kõrva, plaksutage käsi, näidake sarvi jne. Kõik istuvad ringi ja mäng algab. Keegi alustab. Ta näitab kõigepealt oma žesti ja seejärel kellegi teise žesti. Inimene, kelle žesti näidati, peab seda kohe ise kordama ja seejärel uuesti kellegi teise žesti näitama. Kui keegi läheb segadusse, lahkub ta mängust. Võitjaid peaks olema kaks.

===================================

KROKODILLIMÄNG

Mängimiseks on vaja vähemalt 4 inimest. Mängijad jagunevad kahte meeskonda, kus on ligikaudu sama arv inimesi. Esimene meeskond mõtleb välja sõna, näiteks "õpilane". Seejärel helistavad nad mõnele vastasmeeskonna mängijale ja ütlevad talle selle peidetud sõna. Selle mängija ülesanne on pantomiimida see sõna, et tema meeskond saaks selle ära arvata. Kui mängija näitab peidetud sõna, hakkab tema meeskond valjusti arvama. Näiteks: kas sa näitad kooli? Millele mängija võib vastata peanoogutusega, kuid ei tohi lausuda ühtegi sõna ega heli. Kui sõna ära arvatakse, vahetavad meeskonnad rolle.

======================================

AIA VÄRVIMINE

See on käte plastilisuse arendamise harjutus. Kogu rühm teeb korraga või kordamööda järgmisi liigutusi:

Värvib piirdeaeda (pintsel on sinu käsi).

Puhub laineid üle õla (laine peaks olema sile).

Puudutab nähtamatut seina (peopesad peaksid tunduma puudutavat tasapinda, peopesa ja sõrmed peaksid olema laiali piki “seina”).

Aerudel sõudmine.

Puksiirid nähtamatul köiel (sel juhul jaguneb kogu rühm kaheks osaks).

=======================================

KOKKU TÜKID

Igal teatrirühma liikmel on ülesanne kujutada paberil järgmist:

Ratta kokkupanek jupikaupa

Kõigi nelja ratta paigaldamine autole

Lennuki kokkupanek jupphaaval

Helikopteri kokkupanek jupikaupa

Teete laudadest aerudega paadi

Muud seadmed panete jupikaupa kokku (mõelge ise välja, minu kujutlusvõime selles asjas ei tööta)

Nii peaksite seda harjutust tegema. Varuosa võtmisel näitate selle kuju (katsutage seda kõike oma kätega), et publikul oleks selge ettekujutus sellest, mis näitleja käes on. Ja siis installite selle. Kogu rühm peab ära arvama, mida näitleja nüüd kogus.

=================================================

LOOMA SILITAMINE

Nagu eelmises harjutuses, saavad kõik teatrirühma näitlejad ülesanded paberilehtedel. Seekord peavad nad teesklema, et nad silitavad looma või võtavad selle üles. Siin peaksid jällegi peamiselt töötama käed ja peopesad. Nad pakuvad "pai" järgmistele loomadele:

Hamster (kujutage, kuidas ta libiseb teie käest, jookseb mööda teie õlga jne)

kass

Madu (see takerdub teie kaela)

Elevant

Kaelkirjak

Kogu rühma ülesanne on loom ära arvata.

==============================================

PAPAGO PUURIS

Kui professionaal seda ministseeni esitab, tundub, et seda on väga lihtne teha. Siiski proovige seda ise.

Niisiis, peate tegema järgmist:

Lähenege puurile (kõik objektid on kujuteldavad, sealhulgas papagoi)

Tundke seda oma kätega

Võtke see ja viige see teise kohta

Kiusa papagoi

Leidke uks ja avage see

Valage terad peopessa ja söödake lindu

Paita papagoi (pärast ta peaks sind hammustama)

Tõmmake oma käsi tagasi

Sulgege puur kiiresti

Viipake ähvardava sõrmega

Liigutage puur teise kohta.

=================================

Pole tähtis, kui palju me vaimselt valmistume eesseisvateks suurteks vestlusteks, peame alati improviseerima. Robert McKee

Ka ettevalmistatud ja hästi harjutatud kõnet pidades juhtub sageli ootamatusi. Publiku hulgast võib tulla äkiline küsimus, mis ajab kõneleja segadusse, kõneleja võib kõnejupi segadusse ajada või sootuks unustada ja stuuporisse langeda jne. äriläbirääkimised või sõbralik üks-ühele vestlus, pole midagi öelda - selleks on võimatu valmistuda, peate õppima vestluses improviseerima.

Inimene, kes valdab improvisatsioonioskust, puutub ülalkirjeldatud riskidega kokku nagu kõik teisedki, kuid tal on raskel ajal alati õlekõrs, millest haarata. Improviseerimine võimaldab siluda konksu, võita aega, koguda oma mõtteid ja võita vaikselt olukorra üle kontroll.

Kuidas verbaalne improvisatsioon teid täpselt aitab:

• te ei lange enam stuuporisse, kui kaotate ootamatult mõtted või unustate sõnad;
• te ei sõltu enam paberitükist;
• teie esitus muutub elavamaks ja emotsionaalsemaks, sest päheõpitud elutu teksti köidikud heidetakse maha;
• õpid intervjueerides mitte eksima, oskad vastata ka ootamatutele ja keerulistele küsimustele koheselt, lühidalt ja huvitavalt;
• avalik esinemine muutub teie jaoks lihtsaks ja nauditavaks kogemuseks ning vastavalt sellele võite sellega kaasnevad hirmud igaveseks unustada;
• vestluse pidamine ei ole teile enam koormaks, õpite hõlpsalt vestlust jätkama mis tahes teemal.

Kõne improvisatsioon: väljakutsed ja eelised

Üldiselt hõlmab kõneimprovisatsiooni määratlus kõike suuline kõne, sest valime sõnu, et liikvel olles mõtteid väljendada. See oskus paraneb kogu elu jooksul varases lapsepõlves, kuid improvisatsiooniharjutused kiirendavad protsessi. Lisaks lõviosa meie spontaanne kõne arvestab igapäevasuhtlemist, esiteks ja peamine ülesanne mis on teabevahetus.

Kõik muutub kardinaalselt nii avalikult esinedes kui ka võõra inimesega tähtsat vestlust pidades. Lisandub uusi ülesandeid:

• köita publiku/vestleja tähelepanu ja hoida seda;
• võita kuulajaid, äratada usaldust, kaastunnet, veenda pädevuses jne olenevalt olukorrast;
• esitlevad ja edastavad ideid publikule selgelt.

Püüdke tähelepanu

Kui astute lavale, peatute mikrofoni juures ja heidate pilgu publikule, on teil nende täielik tähelepanu, nad ootavad. Juba esimene sõna, märkus või isegi žest tekitab neis intrigeerimist või valmistab neile pettumuse. Viimasel juhul teeb ka see kuulaja, kes pole saalist lahkunud, muud kui kuulab su kõnet. Sama kehtib ka võõra inimesega kohtumise kohta näiteks esimesel kohtingul. Teie vestluskaaslane (või vestluskaaslane) on teie vastu siiralt huvitatud juba enne, kui te suu avate. Kas see huvi ka pärast seda püsib, sõltub ainult sinust endast. Järelikult peab kõne olema elav, emotsionaalne ja pingevaba ning öeldu peab olema sisutihe ja huvitav, et köita publiku väärtuslikku tähelepanu.

positsioon

Vestluskaaslase võitmine tähendab temas positiivsete emotsioonide esilekutsumist. See saavutatakse erinevaid viise. Näiteks:

#1

huumor - hea nali alati väärtuses;

#2

vaadete, huvide, positsiooni, kogemuste jms ühisosa - saate rääkida oma elust loo, milles kuulaja tunneb ennast ära, saate avaldada arvamust, mis ühtib kuulaja arvamusega, lõpuks sina ja kuulaja võib olla pärit samast külast ; see või teine ​​üldine soodustab ja soodustab mõistmist;

#3

professionaalsus – oma ala tõeline meister naudib kolleegide seas alati autoriteeti.

Igapäevases vestluses tuttava inimesega pole vaja tema sümpaatiat võita: see on kas juba võidetud või juba kaotatud, sest teil on olnud aega üksteist tundma õppida. Kuulajad näevad ja kuulevad sind esimest korda, nende vähesed teadmised sinust kompenseeritakse sinust jääva muljega. Seetõttu on oskuslik kõne iga kõneleja jaoks ülioluline.

Idee edastamiseks

Teema avalik esinemine, on reeglina keerulisem ja laiem kui igapäevase vestluse teema. Kõneleja kõne peab olema selgelt struktureeritud, vastasel juhul läheb ta segadusse, kaotab mõtted ja jõuab endast ette, nagu juhtub siis, kui tahad kõike korraga öelda. Ulatusliku materjali vale esitamine toob kaasa avalikkuse tähelepanu kaotuse: kuulajal on raske kõneleja järel ühelt mõttelt teisele hüpata, sattuda segadusse ja korrata iseennast, ta väsib kiiresti ja leiab võimaluse tähelepanu hajutada või kuulab stoiliselt kõike, aga ei saa millestki aru. Õige esitus, vastupidi, juhib kuulajat sündmuselt sündmusele: iga uus mõte voolab eelmisest ja arenedes voolab järgmisse. Hea kõneleja kõne on nagu mõtete redel — see on kuulajale mugav ja lihtne, mis tähendab, et miski ei takista mõistmist.

Improvisatsioonitehnikad ja harjutused

Need lihtsad harjutused kõne improvisatsiooni arendamiseks - vilunud kõnelejate nipid - on põlvkondade kaupa proovile pandud. Need aitavad teil mitte kaotada nägu mustuse käes raske olukord ja võita aega oma mõtete järjekorda seadmiseks. Te ei saa neid kohe omandada, vajate pidevat koolitust. Kõnes improvisatsiooni arendamiseks on soovitatav pühendada harjutustele vähemalt tund päevas.

Kasutage assotsiatsioone

Kuidas vastu võtta

Kui unustate sõnad või kaotate mõtte, peate varuma aega ja vältima ebamugavat pausi. Selleks lülitage vestlus millelegi, mida peate põhiteemaga seostama. Assotsiatsioon peaks muidugi olema teemale võimalikult lähedane: see võib olla juhtum elust, anekdoot, uudis või huvitav fakt. Võti on hoida oma publikut mõtteid kogudes kaasatuna.

Nagu harjutus

• Saate mängida assotsiatsiooni sõpradega samamoodi nagu Linnad.
• Selle mängu jaoks saate välja mõelda oma reeglid: assotsiatsioonid eelmise sõna viimase tähe jaoks, assotsiatsioonid ainult ühe sõna jaoks jne.
• Saate end treenida, valides sõna ja valides selle jaoks assotsiatsioone. Püstitage rekordeid, püüdke leida sõnale teatud aja jooksul teatud arv assotsiatsioone jne.

Esitada küsimusi

Kuidas vastu võtta

Publiku tähelepanu võib alati häirida retooriline küsimus või isegi küsimuste jada. Selline tagasitõmbumine hõlmab pause, publikult vastuste ootamist, neile vastustele reageerimist jne. Selle aja jooksul on teil aega olukorra üle kontrolli taastamiseks: jäta tekst meelde või tabada põgenenud mõte.

Nagu harjutus

Paluge kellelgi tuttaval või lähedasel aidata teil kõne harjutada. Las see inimene kuulab teid ja esitab teile küsimusi, et teid ootamatult tabada ja segadusse ajada. Sinu eesmärk on mitte sattuda segadusse ja leida vastus igale küsimusele sujuvalt ja orgaaniliselt sobitades üldine protsess kõned.

Muutke teemat viimase sõna juures

Kuidas vastu võtta

Kui teil on vaja teemat muuta, kasutage lähtepunktiks viimast öeldud sõna, kuulajale tundub muudatus õigustatud. Viimane sõna on sinu uus teema: avage see, valige selle jaoks seosed, kasutage küsimusi. Kas on vaja õigele teele tagasi saada? Lahkuda saab samamoodi, nagu sisestasid – sõna abil.

Nagu harjutus

Võtke juhuslik artikkel või ajaleheartikkel ja kujutage ette, et see on katkend teie kõnest. Alustage improviseerimist viimasest sõnast: arendage mõnda aega teemat ja pöörduge seejärel sujuvalt ja orgaaniliselt tagasi noodi teema juurde.

Internetist võib leida need, kes on võimelised ennast harima ja oskavad objektiivselt hinnata oma puudujääke esinejana. Valmis koolitus aitab ka mõista, kuidas neid näitekoolis õpetatakse.

"Minuni ei tule ükski improvisatsioon nii hästi kui see, mille valmistasin kolm päeva."

Mark Twain

Ma ei tea, kuidas see kellelgi on, aga minu akna taga on öö. Sellepärast, Head ööd, seltsimehed. Ärge küsige, miks ma ei saa magada või kuidas ma magada saan, aga päeval ja isegi õhtul ei saa me kuidagi suhelda. Aga peamine on see, et nüüd oleme kohtunud. Nii et täna meil ei ole romantiline teema, aga see on lihtsalt vajalik – huvitav. Kas soovite teada, kuidas õppida improviseerima? Igapäevane elu ja lõpetada küsimuste kartmine dialoogides, samuti laval esinemine? Siis tegi ta õigesti, vaadates meie vaatetorni.

Mida sa tahad?

Kas ma saan õigesti aru, et tahad rääkida ilma pausideta, mitte eksida võõral teemal arutledes ja vastata nii-öelda kuulajaskonna küsimustele mõistlikult? See on saavutatav. Ma ütlen nüüd ja kordan edaspidi, improviseerimine vestluses nõuab sama pidevat harjutamist nagu mis tahes muu tegevus vastavalt “ZUN” põhimõttele: teadmised - oskused - oskused. Õpid teooriat, rakendad seda kohmakalt elus esimest korda ja iga uue lähenemise ja kordusega arendad automaatset reaktsiooni just sel hetkel, kui vajad. See on juba oskus. Allpool toodud harjutused on kohustuslikud suur hulk treenida, kuni saavutate soovitud tulemuse.

Milleks see mõeldud on?

Arutame koos, mida ülalmainitud oskus meile annab. Kas see õpetab teile, kuidas juhuslikult vestelda? Õpetab. Ja see on pluss. Kas on tore, kui sa ei muretse suurte rahvahulkade ees esinemise pärast? Jah! Lisame. Kuiva tehnilise või esitlusmonoloogi pidamisel, märgates, et publik vaikseks jääb, on tore, kui saab käigu pealt käike vahetada ja jutustada elust lugu, et publiku tähelepanu tagasi võita. Juba 3 “poolt”. Kuni lahkusime massitöö avalikkusega aitab improviseerimisoskus meil mitte "keeta" aruande materjali kogu raamatu paksuseks, vaid võimaldab 10-30 märksõna abil kliendile või potentsiaalsele kliendile edasi anda põhiolemuse. . Neli. Ja viies ja kuues on see, mis elus alati pinnale jääb: me vastame kergesti kõikidele küsimustele ning kõrvaldame pausid ja stuuporid, kui meilt meie arvamust oodatakse.

Kas olete veendunud? Või on midagi, mille ma põhjuste tõttu unustasin? Kirjutage kommentaaridesse.

Mida me teeme

Kõne vabastamiseks on üsna palju tehnikaid ja neid erinevad tasemed juhtumid. Nüüd räägime taskukohastest, mida pole vaja sügavaid teadmisi teie poolt ja mida saab igal pool harjutada.

Minu lugemissõltuvus aitab mind selles küsimuses palju. Selleks otstarbeks on mul kümme aastat vana, väga mugava suurusega ekraaniga nutitelefon Nokia E71, mis on kogu aeg kaasas. Loen ridamisi, autos kedagi oodates, teel reisijana, vannis, heidan pikali ja jään magama, e-raamat käes. Miks ma pean silmas seda, et raamatutest pärit teave: dialoogid, süžeed, kangelaste tegude kirjeldused, naljad, huumor on mind rohkem kui korra elus aidanud.

Nii et ma ütlen, et see on banaalne, kuid see on tõsi – mitmekülgse kirjanduse lugemine ja filmide, ilukirjandus- või dokumentaalfilmide vaatamine, kui teete seda aju vähese ettevalmistusega – on meie elupäästja meeles pidada, mida saab vestlustes kasutada.

Jällegi, ma ei ole originaalne. Mida rohkem suhtled võõrastega, transpordis, poes, oma tööprofiilis jne ja seda enam erinevaid teemasid– teie spontaansuse pank täieneb alateadlikult.

Harjutusena võite sihilikult alustada vestlust teile kaugetest valdkondadest ja püüda mitte kaotada argumendi loogilist mõtet. Võib-olla on teie vestluskaaslane selles asjatundja ja õpite midagi uut ja kasulikku enda jaoks.

Me kõik oleme väikesed näitlejad

Intervjuu

Kord käisin ühes riigiasutuses intervjuul. pood, kus on väga, nagu ta ise arvas, "hiilgav" ülemus. Ametikoht on seotud tööga linna isamaaliste klubidega, nende administratsioonide tasemel. Ja ta tegi valiku nagu asetäitja S.V. Lavrova. Seal oli teste, küsimustikke, isegi Internetis IQ-testi. Üldiselt polnud mehel oma ametiülesannetega mingit pistmist, nii et kandidaatidega lõbutses ta nii hästi kui oskas. Ja viimane etapp oli suhtlus kolmanda osapoole teemal, leidsin midagi sellist nagu "Paapualaste kaitse Malaisia ​​põhjapiirkondades". Kuna olin noortega päris pikka aega tegelenud, jäi mu keel rippuma ja ma ütlesin midagi vastuseks. Aga tunnistan, olin üllatunud. 2007. aasta jaoks oli selline intervjuu uus. Lisaks puutusin valikuetapis korduvalt kokku selliste ülesannetega nagu "müü mulle see pastakas", kuid see oli juba lihtsam. Olin selleks valmis.

Sama kehtib ka teie kohta, määrake endale intervjuu teema ja rääkige sellest. Peegli ees on tore olla, samuti saate kätega oma näoilmeid jälgida. Ja mida keerulisem see on, seda rohkem hakkab aju tööle ja võimalusi genereerima.

Paar sõna

Järgmine harjutus on järgmine: võtad 3 täiesti erinevat sõna, näiteks: banaan, Iraak, kast ja hakkad neist lugu rääkima. Eesmärk on paar minutit kõnet ja mida vähem on lollusi, seda kõrgem on hinne.

Ole Goblin

Kas mäletate 90ndate filme ninatõlgiga? Või tänapäevased, hääle andnud Dmitri Puchkov. Nii et sama nõutakse ka sinult.

Meile sobib igasugune sari, mitte seebiseeria. Lülitad heli välja ja hakkad tegelasi oma äranägemise järgi häälestama. Näiteks telesarja Friends tüübid arutlevad peo asemel hoopis Arktika jää sulamise või Lõuna-Aafrika valitsusvahetuse üle. Hea on seda üksikasjalikult arutada. 😉

Igavesed küsimused aitavad teid

Arutluskäik teemal igavesed probleemid inimkond tüübi järgi: kuhu need kuradi võtmed kadusid või kas Marsil on elu, täiendab ka teie retoorikakogemust. Hoidke stardinimekirja:

1. Miks inimesed sageli üksteisest aru ei saa.
2. Milliseid avastusi tuleb tulevikus?
3. Mis põhjustab maailmalõpu?
4. Kes joonistab viljaringe ja miks ja miks viljaringe ja miks ringe
5. Mis on vene mentaliteet ja miks me aitame kõiki maailmas, aga keegi ei armasta meid.

Esiteksseal oli sõna

Sa ei ava kunstiraamat, otsite silmadega rasket, võõrast sõna, sulgete kirjanduse ja fantaseerite - mida võiks valitud sõna tähendada? Lugu 1,5-2 minutit. Siis lugesite, kas tõlgendasite tähendust õigesti? Kui ei, siis pärast tegeliku tähenduse mõistmist sulged ka raamatu ja kordad lugu 3 minutit, teades väljendi täpset olemust.

Õpime kiiresti visandama ühe sõna või teemaga sünonüüme ja assotsiatsioone. Toon näite, maailm:

• Vabadus
• Maa
• inimesed
• armu
• headus
• Päike
• perekond
• sõprus
• vaherahu
• kosmosejaam

Kogus peaks teile meeldima. Me treenime intellekti.

Me tõmbame adressaadi ligi

Kui sa ei tea, mida öelda, lase oma vestluskaaslasel rääkida! Ma armastan seda reeglit. Õppige oma partnerit hõlpsalt jutuvestmisprobleemi kaasama, andes talle sõna "raskel" hetkel. Pärast partneri märkusi on teil lihtsalt aega oma sõnade üle järele mõelda. Ja julgustage oma vestluskaaslast oma arvamust avaldama.

Võite kasutada ka suletud küsimusi, mis nõuavad selget vastust, et suunata vastane vestluse lõpus soovitud reaktsioonile.

"Kõik teist teavad, et rongid võtavad kauem aega kui lennuk, eks? Jah, raudteel on odavam, aga meie põhiressursiks on aeg, mille säästame täielikult lennutransporti kasutades. Ja võib-olla, kui üks läheb läbirääkimistele, allkirjastab teine, olles juba saabunud, esmalt hinnalise lepingu. Lõppude lõpuks teame, et töötame oma heaolu suurendamise nimel.

Ehk siis “kuuma kartuli” mängu põhimõte seisneb selles, et sul on küsimus või palve, esitad paar lauset ja vastuküsimuse või soovi kuulata teiste arvamusi, justkui tagastaksid “ pall” endast.

Ma ei tunne sind meigis ära

Harjutus erinevatele temperamentidele. Iga päev paned selle endale hommikul selga erinevad pildid. Üks päev on muretu lustlik sell, teine ​​on mõtlik pätt, siis koomik, siis ülemus. Ja proovite päeva jooksul valitud stiili sobitada. Maneerid, näoilmed, kõnemustrid, selline tegelane peaks teie arvates välja nägema ja ütlema, nii et käituge nii. Väga tugev treening, kui reeglitest kinni pidada.

Sõna-sõnalt

Tänase päeva viimane harjutus on uued fraasid eelmise lause viimastest sõnadest. Ja aerobaatika jõuavad lõpuks kohale viimane sõna esimesest lausest. Näide meie vestluse ajal - vaatasin ekraanilt pritsekraani, suvepuhkuselt ja... lähme:

"Mulle meeldib mere ääres olla. Meri annab elujõu ja tervise laengu. Ja nagu teate, tervist ei saa osta ühegi raha eest. Aga raha on vaid tööriist edukas elu. Ja meie elu ei lähe alati nii, nagu tahaksime. Kas soovite sagedamini välismaal käia? Täitke oma igapäevatöös sagedamini lisaülesandeid. Tööandja hindab teie usinust ja võite saada auhinnaks reisi merele.

Seda on raske suuliselt teha, hakake seda üles kirjutama. Kirjutasin 10-15 lauset ja lugesin need läbi. Ta rääkis kõva häälega mälu järgi.

Kokkuvõte

Hea improvisaator, nagu ka kogenud sukelduja, töötab ilma paanikata ja teeb otsuseid igas olukorras. kriitiline olukord. Kui varustus jääb võrku kinni, võtame täpse liigutusega välja noa ja eemaldame tõrke. Samuti olete dialoogis; peate olema valmis sündmuste igaks pöördeks.

Paar sõna pettekujutelmade generaatorist. Väga levinud relvana pick-up artistidele võrgutamise ajal. Kui hakkate lolli juttu rääkima ja proovite seda ise uskuda ning veenda oma võrgutamisobjekti samale seisukohale. Töötab alaealiste, joodikute ja kaugete inimestega. Üldiselt võib verbaalset jama pidada kõnekunsti valdamise algetapiks. Ja ma soovitan sellel mitte pikemalt peatuda.

Improviseerimine vestluses ja elus ei ole verbaalne rämpspost millegi kohta, vaid järjekindel narratiiv. Muide, kas teate, kust tuli sõna rämpspost? Ma sain sellest teada mitte kaua aega tagasi ja ausalt öeldes olin üllatunud. Kirjutage oma arvamus ja ma jagan oma.

Äriringkondades ei peeta halvaks kombeks öelda, et teete enne vastamist pausi, et kaaluda oma võimalusi ja teha läbimõeldud otsus. See on ka normaalne. Kasutage seda nippi igapäevaelus. Ma kasutan.)

Loodan, et see oli teile huvitav ja tellite uudised ja jagate linke sotsiaalvõrgustikes sõpradega. Kutsuge nad julgelt meie vestlustele. Suur kollektiiv on meile rõõmuks!

Kui olete improvisatsiooni ja avaliku esinemise arendamise vastu sügavalt huvitatud, siis olete väga Soovitan lugeda. Autor kirjutab väga hästi ja selgelt. Ma ei peta, paljud harjutused on temalt võetud, kuna need tõesti töötavad. Mõtete ilus väljendamine ja meeldiv vestluskaaslane olemine pole viimased relvad, mida võrgutamisel kasutada saab. Usu mind 😉.

Kohtumiseni, mu jutukas sõber!

„Kas sul on edasiste tegevuste jaoks strateegiline plaan, mu poiss?

Jah. Seda nimetatakse improvisatsiooniks."

Meie veebileht on suunatud eelkõige arenduse praktilisele poolele lavakunst. See seletab spetsiaalsete mängude ja harjutuste kasutamist õppetöös teadmiste kinnistamiseks ja näitlemisoskuste treenimiseks. Allpool esitatud harjutuste eesmärk on arendada mitte ainult konkreetset professionaalset kvaliteeti, vaid ka täiustada tervet komplekti oskusi, mis on kasulikud rolliks muutumiseks. Paljusid neist tehnikatest ja harjutustest kasutasid maailma juhtivad näitlejad oma näitlejatalendi arendamiseks.

Väljendusharjutused: pantomiimid ja dramatiseeringud

Tõetunne ja väljendusoskus on iga näitleja oskuste jaoks hädavajalikud. Just need omadused aitavad näitlejatel kuulda lavastajalt hellitatud sõna “ma usun”. Näitlejad peavad arendama väljendusvõimet ja usutavust, et saada publikule arusaadavaks, õigel viisil idee neile edasi anda teatritöö. Selleks on spetsiaalsed tehnikad ja harjutused.

Pantomiim. Pantomiim on liik etenduskunstid, milles peamised loomise vahendid kunstiline pilt on plastikust Inimkeha sõnu kasutamata. Suurepärane kõigile pantomiimiharjutuste tegemiseks kuulsad mängud: krokodill, tegevus, varjunimi. Selliste mängude eesmärk on kasutada pantomiimi ja ilma sõnadeta peidetud objekti, nähtust või fraasi teistele mängijatele selgitada, et nad ära arvaksid. See pole mitte ainult suurepärane viis väljendusoskuse harjutamiseks, vaid ka väga lõbus, nii et proovige seda!

Vanasõna dramatiseerimine. Selle ülesandega toimetulemiseks võite kasutada mitte ainult oma keha võimalusi, vaid ka sõnu. Harjutuse eesmärk on mängida väike stseen, illustreerides tuntud vanasõna nii, et see annaks mängupartneritele või pealtvaatajatele võimalikult selgelt selle tähenduse edasi. Võimalikud näited vanasõnadest: “Märgi seitse korda - lõika üks kord”, “Naine käruga teeb märale lihtsamaks” jne.

Harjutus "Sõnad algavad ..."

Proovige minuti jooksul nimetada võimalikult palju asju, mis praegu teiega koos on, ja alustage tähega "K". Täht “P”... Ja täht “B”?

Loenda, kui palju sul on. Kui proovite, võite nimetada rohkem kui 50 asja või isegi rohkem kui 100. Et aidata teil seda harjutust maksimaalselt ära kasutada, soovitame pöörata tähelepanu teatud ümbritsevate objektide rühmadele, mille olete võib-olla unustanud lisada.

Kasulikuks võib osutuda ka loova mõtlemise koolitustund oma kujutlusvõime arendamiseks. Sellest õppetükist leiate erinevaid näpunäiteid ja harjutusi, mis on teie näitlejavõime arendamiseks asjakohased.

Harjutus "Korda"

Iga pürgiv näitleja vajab oma võrdluspunkti, eeskuju, mida järgida. Erinevalt Stanislavski aegadest on meie käsutuses praegu tohutult palju erinevaid näiteid kodumaisest ja välismaisest näitlejakunstist, mis on Internetist hõlpsasti kättesaadavad. Peame lihtsalt avama YouTube'i, laadima alla filmi koos vajaliku tegelasega ja proovima korrata tema emotsioone ja kõnet.

Harjutuse sooritamiseks lülitage video sisse ja alustage modelli poosi, näoilmete, žestide ja liigutuste kopeerimist. Võimalusel kopeerige oma hääl, intonatsioon ja kõne. Alguses saab olema raske, aga mida rohkem harjutad, seda paremaks läheb. Muidugi on võimatu teha kõike täpselt nii, nagu teie tegelane teeb, proovige olla võimalikult sarnane: pöörake tähelepanu kõikidele detailidele, tüüpilisele esinemismaneerile, kogetud emotsioonidele.

Allolev video illustreerib, kuidas kuulus koomik Jim Carrey seda harjutust laval sooritab.

Näitlemise fantaasiaharjutus "Mõtle läbi"

Ühistranspordiga reisides proovige välja mõelda nimi, elulugu või muud üksikasjad võõrad kes reisivad teiega ainult oma välimuse põhjal. Pöörake tähelepanu ka kõige väiksematele detailidele ja proovige iga detaili jaoks välja mõelda põhjendus välimus vaadeldud isik.

Nende harjutuste eesmärk on arendada loov mõtlemine ja näitleja kujutlusvõimet, kelle jaoks on rikkalik kujutlusvõime üks edu olulisemaid komponente. Et vaataja sinu mängu uskuks, pead sa ise end mõnda aega veenma, et oled sinu tegelane ja elad tema elu. Stanislavsky nimetas näitleja võimet luua oma tegelaskuju ja harjuda oma rolliga kogemuse kunstiks, millest saate lugeda meie koolituse selles õppetükis.

Pakutud asjaoludest rollini

Selles harjutuses peate kangelase teadaolevate eluolude põhjal mõtlema tema iseloomule ja kujutama teda ette emotsionaalne seisund. Võime öelda, et see harjutus on vastupidine eelmisele. Selle lõpuleviimiseks proovige ette kujutada, kuidas teatud eluolud mõjutasid kangelast, tema käitumist, emotsioone, sõnu. Proovige kirjeldada või isegi näidata inimest, kes:

1. Ma pole pikka aega maganud ja olen raskest tööst väga väsinud.
2. Eile sain ametikõrgenduse ja uue palga, mis oli eelmisest 2 korda suurem.
3. Ta sai tõelise superkangelase supervõimed; nüüd saab ta lennata, ronida seintele ja tulistada randmega võrke.
4. Ma lihtsalt kaotasin kogu oma varanduse ruletis.
5. Vaatab telerist igavat näitlejatööd Jalgpallimäng tema lemmik jalgpallimeeskond.

Keskendumisharjutused

Näitleja jaoks on keskendumine väga oluline. Meie ümber on palju tegureid, mis mõjutavad meie käitumist, mõtteid ja emotsioone. Kui soovite oma rolli hästi mängida, peate õppima, et välised stiimulid teid ei segaks. Lisaks on oluline, et saaksite kiiresti valmistuda ja häälestuda oma muutumise teemale. Näitlejatähelepanu arendamiseks on mitmeid tehnikaid ja harjutusi.

Pöördloendus. Sule silmad ja loe vaikselt 100-st 1-ni. Proovige lugeda samas tempos ja mitte liiga kiiresti. Hingake ühtlaselt ja keskenduge numbritele, proovige neid visualiseerida.

Keskendumine teemale. Istuge mugavalt ja koondage oma pilk ühele objektile, näiteks seinal rippuva kella osutile. Proovige kõrvalised mõtted peast välja visata ja mõelge ainult noolele.

Kontsentratsiooni parandamiseks on ka spetsiaalsed tehnikad, millest ühe videot saad vaadata allpool alates 4. minutist:

Tehke neid harjutusi, et treenida oma kiiret keskendumisvõimet, kuid pidage meeles, et tähelepanelikkuse jaoks on mõnikord kasulik lihtsalt piisavalt magada ja selgelt tuvastada keskendumisobjekt. muud kasulikke näpunäiteid Kuidas olla tähelepanelik, saate lugeda spetsiaalsest õppetunnist.

Harjutus "Rollide muutmine"

Elus mängime sageli erinevaid rolle, sattudes erinevatesse olukordadesse. Kui tahame oma näitlejaannet arendada, on oluline, et õpiksime oma emotsioone juhtima, täites erinevaid rolle. Kõik need oskused on ju näitleja professionaalne käsitöö, mis tal peab olema kõrgeimal tasemel.

Emotsionaalse kontrolli ja kiire rollivahetuse harjutamiseks proovige järgmist harjutust. Öelge mitu korda sama fraasi (näiteks "Kallid sõbrad, ma ei kogunud teid asjata siia") positsioonilt erinevad tegelased: väike tüdruk, tema ema, vanem inimene, ärimees, kuulus kunstnik, president. Proovige leida igaühe omadused; selleks saab fraasi veidi muuta, lisades iga tegelase jaoks tüüpilised kõnetehnikad. Lisaks võite proovida öelda fraasi sama tegelase nimel, kuid erinevates emotsionaalsetes seisundites.

Selle harjutuse jaoks on kasulik kasutada juba kirjeldatud võtteid, mida leiate avaliku esinemise ja näitlejameisterlikkuse tundidest.

Improvisatsiooni harjutused

Improvisatsioon - see on näitleja töö luua etenduse käigus lavapilt, tegevus ja oma tekst, mitte eelnevalt loodud stsenaariumi järgi. Improvisatsiooni abil on lihtne proovile panna, kui osavalt sa valdad tõelise näitleja omadusi. Reeglina peame elus mängima spontaanseid, harjutamata rolle, nii et improvisatsioonioskuste treenimine pole oluline mitte ainult professionaalsete näitlejate jaoks. Improvisatsiooni ja harjutuste modifikatsioonid on erinevad, et parandada ilma ettevalmistuseta esinemise võimet:

"Lõputu". Selle harjutuse eesmärk on see, et peate pidevalt pidama monoloogi konkreetsel teemal 3-5 minutit ilma ettevalmistuseta. Pausid peaksid olema minimaalsed ja teie esitlus peaks kõlama nii veenvalt, et kuulajad arvavad, et peate ette valmistatud kõnet. Teemad võivad olla erinevad: alustage teile tuttavate teemadega ja seejärel liikuge võõraste või täiesti tundmatute teemade juurde. Kõrgeim vigurlend on monoloog, kus pole üldse teemat.

"Intervjuu". Teine improvisatsiooni liik on intervjuu. Paluge oma sõbral või kolleegil teile rida küsimusi ette valmistada. Küsimused peaksid olema ootamatud ja avatud, st nõudma üksikasjalikku vastust, mitte ainult "jah" või "ei". Püüdke vastata esitatud küsimustele kiiresti, enesekindlalt ja võimalikult üksikasjalikult, kaitsta oma arvamust veenvalt ja väljendada oma emotsioone võimalikult selgelt.

Sõnadele viidates. Valige 20-30 sõna, mis on üksteisega kaugelt seotud. Kirjutage iga sõna eraldi paberile või kaardile. Pärast seda võite alustada improviseeritud kõnet, tõmmates sõnad välja juhuslikus järjekorras ja sidudes need ühtseks looks, kasutades oma kõnes kindlasti kõiki kirjutatud sõna.

Diktsiooniharjutuste komplekt

Oskus selgelt ja selgelt rääkida on iga näitleja kõige olulisem omadus. Diktsiooni treenimiseks võite kasutada spetsiaalseid harjutusi, mille eesmärk on kõneaparaadi ja hingamiselundite arendamine. Mõned neist harjutustest leiate retoorika eritunnist ja ka videost, mille me allpool postitasime.

Ühingu ketid

Selle mängu eesmärk on arendada assotsiatiivset mõtlemist.

Esiteks palutakse teil oma seosega täita kümme 3-sõnalist ahelat. Proovige leida assotsiatsioon, mis on pakutud sõnadega väga hästi seotud, kuid mitte teistega.

Pärast kettide lõpetamist peate leidma lisaelemendid eelnevalt ehitatud kettidest. Mängu alustamiseks klõpsake nuppu "Start".

Harjuta

Näitlemisharjutusi on palju, kuid kõige olulisem on nende võtete praktiline kasutamine laval ja elus. See võimaldab teil mitte ainult vajalikke oskusi lihvida, vaid ka õppida, kuidas töötada tegelikud tingimused tõeliste pealtvaatajatega. Kui ootamatult avaneb ainulaadne võimalus mängida rolli koolilavastuses või Uusaasta firmapidu, ärge mingil juhul loobuge sellest, vaid asuge julgelt asja kallale. Lisaks meie tavaline elu pakub meile sageli uusi rolle:

• Eilsest magistrandist saab õpetaja.
• Tavalisest juhist saab esitluse ajal suurepärane esineja.
• Uute inimestega kohtumine aitab sul avastada endas uusi omadusi ja näidata oma parimat külge.
• Ja paljud teised.