Millised muusikapalad sisaldavad kontrasti? Kontrastsus on kompositsioonilise ekspressiivsuse saavutamise vahend. ja kogu Venemaad haaranud revolutsioonid

Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Vokaal- ja instrumentaalmuusika kujundite maailm Hämmastav maailm muusikalised kujundid “Kunst on inimestega vestluse vahend” M. Mussorgski N.A. Rimski-Korsakov (1844-1908) Muusika on poeetilise mõtlemise kunst, mis on sarnane meie kõnele. Intonatsioon Muusikaline Vestlusvõime Visuaalne Ekspressiivne Muusikaline pilt Elav, üldistatud ettekujutus tegelikkusest, mis väljendub muusikalistes intonatsioonides. IN kunstilised pildid paljastatakse erinevaid tahke vaimne maailm mees, tema suhtumine mitmesugustesse nähtustesse ümbritsev elu. Vokaalmuusika(vokaal - hääl) Soololaul Ansamblilaul Koorilaul saatega ja a capella Vokaalmuusika žanrid Laul Vocalise (sõnadeta laul) Romantika Serenaad (laul armastatu rõdu all) Barcarolle (paadimehe laul) Ballaad Hümn Cant Vokaalmuusika žanrid Suurvorm Koorikontsert Kantaat (itaalia sõnast “cantare”) - "laulma" Oratoorium (ladina keelest .sõnad "oro" – "Ma ütlen", "Ma palvetan") Reekviem (matusemissa) Missa Vokaalmuusika žanrid muusikalised ettekanded Ooper Ballett Operett Muusikal Rokk-ooper Pilte romanssidest ja lauludest Vene heliloojad Sa mäletad lahkuminekut imeliku naeratusega, Sa mäletad palju kallist, kauget, Kuulates rataste lakkamatut mürinat Mõtlikult avarasse taevasse vaadates. I. Turgenev Vanavene romanss Sõna “romantika” on hispaania päritolu. See vokaalpala häälele, mida saadavad kitarr, klaver, laulab armastust ning koos sellega hingesegadus ja rõõmus elevus, kohtumisrõõm ja lahusoleku kibedus, mälestused minevikust ja õnnelootus. Miks on meloodiad ja sõnad inimeste seas populaarsed? vanad romansid jätavad jälje meie mällu Milliseid tundeid, mõtteid, läbielamisi antakse edasi romansidesse? Laul-romantika Tuttavad helid, Imelised helid! Oh, kui palju jõudu on Sulle antud! Möödunud õnn, Möödunud piinad! Ja kohtingust rõõm, Ja lahusoleku pisarad - Sulle on määratud kõik ellu äratada. A. Pleštšeev Aleksander Jegorovitš Varlamov (1801-1848) Romansside loojad olid ka silmapaistvad heliloojad, amatöörlauljad ja tundmatud muusikud. N. Tsõganovi romantikalaul “Red Sundress” räägib tüdruku loost. ??????????????????????????? Miks nimetati romanssi "Punane sarafan" vene lauluks? Kuidas mõjutasid luuletuse tunnused, süžee heliloomingu koostist, vormi? Kuidas on üles ehitatud tütre ja ema vestlus? Kuidas on luuletuse tegelane heli muutub Mis rolli mängib saate? Lummavate helide maailm Ja õrn, lendlev muusika Sõnad on ühtäkki riietatud... Romantika hõlmab erinevaid teemasid, annab edasi tundeid, elamusi, entusiastlikku imetlust looduse ilu üle. Nad tabavad vene inimese hinge imelisi omadusi, tema tõe, headuse, ilu, armastuse iha. Romantika on žanr kammermuusika, mis oli mõeldud väikese publiku ees esitamiseks. Täna saame kuulda romansse suurelt kontserdisaalid. Lõoke Sõnad N. Kukolnik Muusika M. Glinka Taeva ja maa vahel Laul kõlab Ammendamatus ojas Voolab valjemini, valjemini Sa ei näe põldude lauljat Kus ta laulab nii kõvasti Sõbranna kohal Helisev lõoke . Õnnistan teid, metsad A. Tolstoi luuletused P. Tšaikovski muusika Õnnistan teid, metsad, orud, põllud, mäed, veed, õnnistan vabadust ja sinist taevast! Ja õnnistan oma saua, ja seda vaest kotti, ja steppi servast servani ja päikesevalgust ja ööpimedust, ja üksildast teed, mida mööda, kerjus, ma kõnnin, ja iga rohuliblet põllul ja iga tähte taevas! Oh, kui ma saaksin segada oma terve elu Mina, kogu hingest sulanduge sinuga, Oh, kui ma vaid saaksin teid, vaenlased, sõbrad ja vennad, omaks võtta ja kogu loodust enda käte vahele ümbritseda! ???????????????????????????? Millised elamused, elukooslused, visuaalsed kujundid tekivad teie kujutluses vene romansside muusikaliste kujundite mõjul? Millised tunded valdavad luuletajat, kes kuulab meile tundmatut romantikat? Romantika Ma tunnen ära romantika hääle Kõige kaugemal seisan ja laulan mõttes, Ja naudin temaga ühtesulamist Ja ma mäletan teid kõiki, Sõbrad ja kauged sugulased, Juba läinud ja kurb: Meenutasin sind - romantika! Toon taskurätiku silmade ette, Mis mind ei aita, Ja ainult sõõm õhku ei lase mul surra.Sellest, et olen sinust maha jäänud ja selles elus eksinud, - Meenutas vana romantikat , Romanss, mis lõppes. V. Semernin Kaks muusikalist pühendust Romanss “Mäletan imeline hetk» M.I.Glinka A. Puškini luuletustele - 19. sajandi alguse romantikatekstide meistriteos. See on helilooja südametunnistus, sügavalt isiklik. päeviku sissekanne» kogemused ja mõtted, meeleheide ja rõõm. "Ja elu, ja pisarad ja armastus" kirjutas Glinka romaani 1840. aastal. Luuletaja pühendas luuletuse Anna Petrovna Kernile ja Glinka oma tütrele Jekaterinale. Romantikat iseloomustab lai meloodia kombinatsioon ekspressiivse deklamatsiooniga, mis on Glinka vokaalstiili kõige olulisem tunnus. Romansi kolmeosaline vorm vastab luuletuse sisule. See peegeldab kolme olulised punktid kangelase vaimne elu: - mälestus esimesest kohtumisest, - kibedus lahkulöömisest oma armastatust, - rõõm uuest kohtingust.Poeetilise kõne semantiline väljendusrikkus, selle nüansid on romantikas edasi antud rütmiliste aktsentidega, veenvate kordustega ("Nagu geenius puhas ilu"), keskmise sektsiooni energiline edasirütm. Ma mäletan imelist hetke Ma mäletan imelist hetke Sa ilmusid minu ette, Like põgus nägemus, nagu puhta ilu geenius.Lootusetu kurbuse ängus, lärmaka askeldamise ängides kõlas minus pikka aega õrn hääl ja unistasin armsatest näojoontest. ???????????????????????????? Milliseid muusikalise kuvandi arendamise meetodeid Glinka romansis kasutas - kordamine, kontrast, varieerimine? Milliseid funktsioone täidavad romansis sissejuhatus ja kokkuvõte? Teadlased nimetavad seda romantikat väikeseks vokaalluuletuseks. Seda saab iseloomustada sõnadega A. Puškin: "Kõik selles on harmoonia." Kuidas mõistate väite tähendust? “Valss-Fantaasia” Valssi lõi tugevate tunnete mõjul Catherine Kern. Glinka kirjutas valsi klaverile, kuid see sai nii populaarseks, et ilmusid orkestriseaded. ????????????????????????? Miks pani Glinka oma teosele sellise nime - "Valss - Fantaasia"? Millisesse seadesse see valss rohkem sobib - ballile, balletile või sümfooniakontserdile? Millise muusika valdkonna alla võib selle liigitada kergeks või sümfooniaks. tõsine? Portree muusikas ja maalis “Kanna mu süda helisevasse kaugusesse...” “Ma ei taha selle nimel, mida pean ainult moeks, muuta tooni, mis minu sees pidevalt kõlab, mille kaudu ma maailma kuulen. minu ümber." S. Rahmaninov (1873-1943) Romanss “Sirel” Rahmaninovi meloodia kohta öeldi, et see levib nagu rada põldudel, pole välja mõeldud, pole peale surutud. ??????????????????????????? Kuidas helilooja väljendab kontrasti inimese erutatud tunde ja rahuliku looduse kuvandi vahel? lüüriline pilt on rõhutatud õõtsuva saate sujuva meloodia kõrvutamisega Millises romantika osas kõlavad intensiivsemad intonatsioonid? Mida need väljendavad – rõõmu või valu, unistusi õnnest või kaotusekibedust? Maailma esitaja muusikaline kuvand ja oskused saavad meloodilisele südamele piiritut naudingut... A. Blok Fjodor Ivanovitš Chaliapin (1873-1938) „Noodid on lihtne salvestis, heliloojana tuleb need muusikaks teha tahtsin” „Ainult tõene on ilus. Pole olemas kahte tõde. Seetõttu tunnistasin enda jaoks tõe ainsaks õigeks teeks ilu poole. Möödunud aegade asjad, sügava antiigi traditsioonid A. Puškin Riitused ja kombed rahvaluules ja heliloojate teostes “Pulmamäng” Kestis mitu päeva, mõnikord nädalaid. Esimene osa – tüdruku hüvastijätt perega – mängiti läbi pruudi majas. Teine osa on traditsiooniline pulmapidu, mis algas peigmehe vanemate majas pärast pulmatseremooniat. "Ema, ema, põllul on tolmune..." Kuidas antakse edasi vestlust ema ja tütre vahel? Milline laul annab edasi nende kahe dramaatilist kokkupõrget meeleseisundid? Laul pulmatseremoonias Pruudi laulud: nuttu, hädaldamine, hädaldamine, Tüdruk: jõgi, mari, luik, part. Poiss: selge pistrik. Pulmastseenid vene heliloojate ooperites Glinka “Ruslan ja Ljudmila” Mussorgski “Hovanštšina” Laulupildid välismaised heliloojad Ilusa laulu kunst Hääl, hääl, Kes sind ei kuule, Ta elab tiibadeta maa peal: Tundub, et see taevas hingab, Tundub, et kaugus kutsub sind... V. Semernin Bel canto - ilus laul bel canto kodumaa on Itaalia Bel canto meistrid - Maria Callas , Enrico Caruso, Mario del Monaco Elena Obraztsova Mendelssohn "Laul Veneetsia gondoljerist" Schubert "Barcarolle" Glinka "Veneetsia öö" Iidse laulu maailm Laulsin laule ja laulnud neid palju-palju aastaid. Kui ma laulsin armastusest, siis see tõi mulle kannatusi, kui ma laulsin kannatustest, muutus see armastuseks. Nii et armastus ja kannatused rebisid mu hinge laiali. F. Schubert (1797-1828) Franz Schubert lõi uut tüüpi laulud. Need on väikesed muusikastseenid kindla süžeega, milles saatel näis sõnade tähendust kommenteerivat ja kohati illustreerivat Schubertiad on Viini muusikasõprade seltside õhtud. Ballaad - vokaal, instrumentaalpala olemuselt romantiline. Varakeskaeg- tantsulaulud Keskaeg - jutustava iseloomuga laulud. Žanr justkui taasavastati XYIII-XIX sajandi vahetusel.Vokaalballaadi looja on Franz Schubert “Metsakuningas.” “Leidsime Schuberti täiesti palavas olekus, lugedes valjuhäälselt raamatust “ Metsakuningas." Ta käis raamatuga ringi, istus maha ja väga lühikese ajaga ilmus ballaad paberile. Samal õhtul esitati “Metsakuningas”, mis võeti suure rõõmuga vastu.” Schubert oli vaid 18-aastane. Kes galopib, kes tormab külma pimeduse alla Hiline ratsanik, temaga noor poeg. Väike klammerdus värisedes isa külge; Vanamees kallistas teda, hoidis teda ja soojendas teda. „Laps, miks sa nii arglikult minu külge klammerdud?“ „Kallis, metsakuningas säras mu silmis; Ta on tume kroon seljas, paksu habemega.” “Oh ei.” , siis muutub udu vee kohal valgeks. “Laps, vaata ringi; kullake, tule minu juurde; Minu suunas on palju rõõmu: türkiissinised lilled, pärliga ojad; Minu paleed on kullast.” - Kallis, metsakuningas räägib minuga: Ta lubab kulda, pärleid ja rõõmu! - Oo, mu poeg, sa kuulsid valesti: et tuul ärgates kõigutas linasid. „Tule minu juurde, mu beebi; minu tammikus tunned ära mu kaunid tütred: Kuu jooksul nad mängivad ja lendavad, Mängivad ja lendavad, panevad teid magama." - Kallid, kutsus metsakuningas tütreid: Näen, nad noogutavad mulle alates tumedad oksad.- Oh ei, öö sügavuses on kõik rahulik: Et hallid pajud seisavad kõrval. "Laps, mind köitis su ilu: Tahes või vabatahtlikult jääd minu omaks!" -Kallis, metsakuningas tahab meile järele jõuda; Siin ta on: mul on umbne, mul on raske hingata. Arglik ratsanik ei galopi, ta lendab: Laps igatseb, beebi karjub: Rattur tungib edasi, ratsanik on galoppinud... Tema kätes surnud beebi panema. Rahvakunst Vana-Vene Vana-Vene muusikakunst: Kirikumuusika Folk muusikaline loovus- folkloor.Muistsed slaavlased-paganad,jumalustatud loodust.Päikesejumal-Dazhbog,tuulejumal-stribog.Nende auks viidi läbi rituaale,millega kaasnes laulmine,tants,pillimäng. Venelastes rahvajutud imejõu mainimine Muusikariistad et sõida ära kurjad jõud, mängivad ja laulavad ise, sunnivad puhkamata tantsima. Buffoonid - rändnäitlejad, aitasid oma kunstiga kaasa kirjanduslike žanrite arengule: eepos, luule, draama. Buffoonid mängisid harfi, vilesid, pille, domra Vene vaimulik muusika Anna mulle andeks, jumal, mu patud ja uuenda mu närbunud vaim, Las ma kannatan oma piina lootuses, usus ja armastuses. I. Kozlov Vladimir (Punane päike) - 988 - Venemaa ristimine - Dnepri. Vladimir saatis suursaadikud erinevatesse riikidesse. Bütsantsi koosseisu kuulunud Kreeka jumalateenistuste ilu vapustas neid. See rõõm on kroonikates kirjas. Ja jõudsimegi Kreeka maa, ja nad juhatasid meid sinna, kus nad teenivad oma Jumalat, ja nad ei teadnud, kas me oleme taevas või maa peal, sest sellist vaatemängu ja ilu pole olemas, me ei tea, kuidas sellest rääkida. Teame ainult seda, et Jumal on sealsete inimestega ja nende teenimine on parem kui kõigis riikides. Me ei saa unustada, et ilu, sest iga inimene, kui ta maitseb magusat, ei võta kibe; nii et me ei saa enam siia paganlusesse jääda. Kirikus laulmine- unisoon (ükshääl), mees, a capella (saatjata), väljendas mõtteid sarnasest mõtlemisest, südame ja mõistuse ühendusest: "Laske oma keelel laulda ja mõistusel mõtiskleda usinalt laulu tähenduse üle .” Znamenni laul on vene kultuuri sulam Bütsantsi omaga, majesteetlik, range.

6. klassi muusikatunni konspekt töötati välja 1.-7. klasside programmi “Muusika” alusel, autor E.D. Kritskaja.

Teema:

Tunni tüüp:

Uute teadmiste kujunemine.

Tunni eesmärk:

Helilooja S.V. Rahmaninovi maailmavaate tunnused, filosoofilise kõla teemad tema loomingus.

Tunni eesmärgid:

Helilooja elu ja loominguga tutvumine. Lühiülevaade ajalooline taust. “Romantika” žanri tunnused S. V. Rahmaninovi loomingus.

Esitlus lisatud.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Vokaal- ja instrumentaalmuusika kujundite maailm S. V. Rahmaninovi pildid romanssidest Töö teostas Tveri oblastis Bologoes asuva MBOU “Secondary School No. 1” muusikaõpetaja L. N. Mincheva.

Sergei Vasilievitš Rahmaninov 1873 - 1943 Vene helilooja, pianist, dirigent.

Sergei Rahmaninovi loominguga hakkasime tutvuma juba aastal Põhikool. Täna püüame meenutada ja kokku võtta kõike, mida me selle suurepärase vene helilooja kohta teame. Niisiis, meie teekond "Rahmaninovi maailma" algab...

"Olen vene helilooja ja kodumaa on jätnud jälje mu iseloomu ja vaateid." S.V. Rahmaninov elas ja töötas 19. – 20. sajandi vahetusel. Uue kokkupõrge vanaga kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis. Esimese maailmasõja ja kogu Venemaal levinud revolutsioonidega seotud aeg.

Pianistina on ta reisinud üle kogu maailma. Ja kõikjal, kus ta esines, kingiti talle kimp valgeid sireleid. Helilooja jaoks oli sirel kodumaa sümbol.

Ülesanne: Kuulake romanssi "Sirel" ja öelge, milliseid tundeid ja aistinguid helilooja muusikasse pani? Kuidas helilooja väljendab kontrasti erutatud inimtunde ja rahuliku looduse kujundi vahel?

Hommikul, koidikul, läbi kastese rohu lähen värsket hommikut hingama. Ja lõhnavasse varju, Kus sirelid tunglevad, lähen oma õnne otsima... Elus on mulle määratud ainult õnne leida, Ja see õnn elab sirelites; Rohelistel okstel, Lõhnavatel pintslitel Mu vaene õnn õitseb... SIREL

Lugu “Sirel”...Verotška lahutas ettevaatlikult oksad ja sammu kaugusel nägi mõisa omanike vennapoega Serjoža Rahmaninovit. Ta tõstis peopesadega sirelipintsleid ja kastis näo neisse... Igal neist oli oma maitse. Valge on nagu oma ema prantsuse parfüümi korgi lakkumine; lilla eraldab tinti; kõige maitsvam on sinine sirel, magusakas, sidrunikoore lõhnaga...

S.V. Rahmaninovi transkriptsioon

Ülesanne: Mis vahe on romansi “Sireli” kahel esitajal? Millise kuvandi iga esineja loob? Otsige muusikaliste ja visuaalsete kujundite vahelist kooskõla.

Järeldused: Isiksus väljendab sisemine olek muusikas Erinevad esinejad loovad oma kuvandi Visuaalsed pildid parandada taju, muuta muusikaline pilt mitmekesisemaks ja väljendusrikkamaks. Järeldused: Helilooja, kunstnik, kirjanik ja ka esineja loovad igaüks oma kujundi, väljendades oma sisemist seisundit. Visuaalsed pildid suurendavad kuulajate taju ja muudavad muusikalise pildi mitmekesisemaks. Kodutöö: Lugege Y. Nagibini lugu "Sirel", mis tugevdab muljet S. Rahmaninovi muusikast, aitab ette kujutada helilooja kuvandit ja siseneda tema maailma.

Eelvaade:

6. klass Muusikatund teemal

“Vokaal- ja instrumentaalmuusika kujundite maailm. Pilte S. V. Rahmaninovi romanssidest.

Tunni tüüp:

Uute teadmiste kujunemine.

Tunni eesmärk:

Helilooja S.V. Rahmaninovi maailmavaate tunnused, filosoofilise kõla teemad tema loomingus.

Tunni eesmärgid:

Helilooja elu ja loominguga tutvumine. Lühiülevaade ajaloolisest taustast.

“Romantika” žanri tunnused S. V. Rahmaninovi loomingus.

Kuulamiskultuuri kasvatamine.

Tunni varustus:

Tehniline valik:arvuti, projektor.

Visuaalne ulatus: esitlus.

Muusikasari : S. Rahmaninov, E. Beketova romanss “Sirel” - vokaalne esitus.

(1. lisa)

S. Rahmaninovi transkriptsioon romansist “Sirel” autori esituses(Lisa 2).

Kirjandussari: Yu Nagibini lugu “Sirel”, fragment.

Didaktilised materjalid:romansi “Sireli” tekst, sõnad. E Beketova – jaotusmaterjal.

Tundide ajal.

Slaid 2.

Õpetaja: Tänase tunni teema epigraafina tahan lugeda I. Bunini luuletuse “Õhtu” viimast rida: “Ma näen, kuulen, olen õnnelik. Kõik on minus."

Millise meeleolu need sõnad tekitavad? Mis ideed nad välja pakuvad?

Õpilased: Vastused on erinevad (õpilased eeldavad, et loovus ärkab siis, kui inimene on loodusega ühtsuses, on maailmale avatud ja tajub seda tundlikult).

Õpetaja: Kas oleme täna looduslähedased? Proovige "vaadata enda sisse". Kui tihti kaasaegne inimene kogeb loodusega suhtlemisest nii lihtsaid ja samas sügavaid, ülevaid tundeid?

Õpilased: (mõtlevad).

Õpetaja: Täna käsitleme taas vene helilooja, pianisti, dirigendi S. V. Rahmaninovi loomingut. Heliloojale heideti ette, et ta on vanamoodne, kuid ta ütles: "Ma ei taha oma moe nimel muuta pidevalt kõlavat tooni, mille kaudu ma ümbritsevat maailma kuulen."

Slaid 3.

Õpetaja: Et teha kindlaks Rahmaninovi "helitoon"Proovime meenutada ja võtta kokku kõik, mida me selle suure vene helilooja kohta teame.

Niisiis, meie teekond "Rahmaninovi maailma" algab...

Kutsun teid ette reisima ajaloolisse minevikku...

Slaid 4.

Õpetaja: Milliseid mõtteid tekitavad sinus vaadatud filmi killud?Õpilased: Helilooja elas rasketel aegadel ajalooline aeg, mis on seotud Esimese maailmasõja ja kogu Venemaal levinud revolutsioonidega. Uue kokkupõrge vanaga hõlmas kõiki eluvaldkondi, sealhulgas kunsti.

Slaid 5.

Õpetaja: Kuidas mõistate S. Rahmaninovi sõnu:"Olen vene helilooja ja mu kodumaajättis jälje minu iseloomule ja vaadetele"?

Õpilased: S. Rahmaninov jäi truuks klassikalise kunsti traditsioonidele.

Slaid 6.

Õpetaja: See tähendab, et võime järeldada, et S. V. Rahmaninovpüüdis säilitada oma sisemist rahu,suutis oma arvamust kaitsta.Siiralt, õhinal rääkis ta oma muusikaga umbes mis sul hingel on.

Slaid 7.

Õpetaja: Helistati S. Rahmaninovile suurim helilooja ja kõigi aegade pianist.Pianistina on ta reisinud üle kogu maailma.Ja kõikjal, kus ta esines, kingiti talle kimp valgeid sireleid.Helilooja jaoks oli sirel kodumaa sümbol. Miks sa arvad?

Õpilased : Lapsepõlvemälestused, palju sireleid, kus ta sündis.

Õpetaja: Sul on õigus. Rahmaninovi kodumaa on Novgorodi piirkond. Siin täitsid teda iidsed meloodiad, kellahelinad, siin ärkas temas "piiritu armastus Venemaa ja kõige veneliku vastu". ilu põline loodus täidetud tugev tunne helilooja muusikat. Justkui läbipaistev akvarellvärvid kirjutati tema romaan "Sirel".

Slaid 8.

Õpetaja: Ülesanne:

Kuulake romanssi "Sirel" ja öelge, milliseid tundeid ja aistinguid helilooja muusikasse pani?

Kuidas helilooja väljendab kontrasti erutatud inimtunde ja rahuliku looduse kujundi vahel?

Slaid 9, 10, 11, 12, 13. (Lisa 1)

Õpilased: (vastab ). Romantika räägib armastusest ja hellusest. Muusika on ilmekas, selles on kujundlikkuse elementi. Muusikas on tunda õhu läbipaistvust, sireliokste kerget hingust. Loodi selged, rahulikud ja hingerahu täis pildid. Võib-olla koges helilooja oma elus õnnelikke hetki, mis kajastus tema muusikas.

Õpetaja: Sul on õigus, nii oli parim aeg helilooja elu. Iga kevade ja varasuve veetis ta Ivanovkas. Seejärel kirjutas Rahmaninov: "Just siin töötasin hästi."

Need helilooja mälestused olid aluseks Yu. Nagibini loole "Sirel".

Slaid 14.

"Rasked äikesetormid, mida juuni alguses ei oodatud... süvendasid kaost universumis. Ja sirelid õitsesid korraga, ühe ööga keesid nad õues, alleedel ja pargis...

Ja kui Verochka Skalon aeda jooksis... ahmis ta õhku... hämmastunud sireli kaunistuse imelisest hiilgusest.

Verotška eraldas ettevaatlikult oksad ja temast sammu kaugusel nägi mõisa omanike vennapoega Serjoža Rahmaninovi. Ta tõstis peopesadega sirelipintsleid ja pistis näo neisse. Kui ta pead tõstis, olid otsmik, nina, põsed ja lõug märjad ning õielehed ja lilletorud olid peenikese vuntside nööriga kulmude külge liimitud. Ta valis väikese harja ja võttis selle ettevaatlikult suhu, nagu kavatseks seda süüa, siis sama ettevaatlikult tõmbas ta selle suust välja ja neelas midagi alla. Verochka järgis tema eeskuju ja tema suu täitus kibeda külma niiskusega. Ta võpatas, kuid kordas siiski katset. Maitsesin valget, siis sinist, siis lillat sirelit - igaühel oli oma maitse. Valge on nagu oma ema prantsuse parfüümi korgi lakkumine; lilla eraldab tinti; kõige maitsvam on sinine sirel, magus, sidrunikoore lõhnaga...”

Õpetaja: Mis te arvate, miks püüdis Serjoža Rahmaninov sirelit maitsta?

Õpilased : Ta püüdis võrrelda erinevaid sireli toone.

Õpetaja: Kas olete märganud romantika meloodias muutusi intonatsioonis? Millises osas romantikast on intensiivsemad intonatsioonid? Mida need väljendavad – rõõmu või südamevalu, unistad õnnest või kaotusekibest?

Õpilased : Meloodias oli arengut. Romansi teises osas kõlavad intensiivsemad intonatsioonid. Nad väljendavad põnevust ja unistusi õnnest.

Õpetaja: Kuulake selle romansi transkriptsiooni helilooja enda esituses ja vastake järgmistele küsimustele:

Slaid 15.

Mis vahe on romansi “Lilac” kahel esitajal?

Millise kuvandi iga esineja loob?

Otsige muusikaliste ja visuaalsete kujundite vahelist kooskõla

Slaid 16.

Õpilased : Romansi esitab autor ise. Ta annab edasi oma tundeid, kogemusi, põnevust. Seetõttu maalib muusika inimesest kuvandi. Ja esimeses vokaalses esituses antakse edasi looduse rahulikkust, läbipaistvuse ja rahu kuvandit rõhutavad kõrged naishäälel- sopran.

Analüüsi käigus pakuvad õpilased oma valikuid muusikaliste ja visuaalsete kujundite kooskõla osas.

Slaid 17.

Õpetaja: Oma õppetundi kokku võttes võime teha järgmised järeldused:

Helilooja, kunstnik, kirjanik ja ka interpreet loovad igaüks oma kujundi, väljendades oma sisemist seisundit.

Visuaalsed pildid suurendavad kuulajate taju ja muudavad muusikalise pildi mitmekesisemaks.

Kodutöö:Lugege Y. Nagibini lugu "Sirel", mis tugevdab muljet S. Rahmaninovi muusikast, aitab ette kujutada helilooja kuvandit ja siseneda tema maailma.

Muusika sai alguse aastal iidsed ajad. Sellest annavad tunnistust rohked leitud esemed muusikariistade ja esinejate kujutistega, kuigi kaugete ajastute muusikateosed ise pole meieni jõudnud.

Muusikat on pikka aega peetud oluliseks ja asendamatuks kujundamisvahendiks isikuomadused inimene, tema vaimne maailm. IN Vana-Kreeka Oli isegi õpetus, mis põhjendas muusika mõju inimese emotsioonidele. On tõestatud, et mõned meloodiad tugevdavad julgust ja visadust, teised aga, vastupidi, hellitavad.

Mis on muusikas kui kunstis ainulaadset? Võrdleme seda maalikunsti, skulptuuri, kirjandusega.

Muusika ei saa kujutada ega kirjeldada sama konkreetsusega kui seda tüüpi kunsti. elunähtused(kuigi tal on mõned kunstilised võimed).

Kas teatud sisu on võimalik helide abil edasi anda? Mida me nimetame muusika sisuks?

Väljapaistev psühholoog B.M. Teplov kirjutas: "Kõige otsesemas ja vahetum tähenduses on muusika sisuks tunded, emotsioonid, meeleolud." (Muusikaliste võimete psühholoogia. - M.; L., 1947. - Lk 7.)

Muusika eripära seisneb selles, et see suudab suure vahetu ja jõuga edasi anda inimese emotsionaalset seisundit, kogu seda tunnete ja varjundite rikkust, mis päriselus eksisteerib.

Tänu sellele, et muusika on ajutine kunstivorm (erinevalt maalist ja skulptuurist), on sellel võime edasi anda muutusi meeleoludes, kogemustes ning emotsionaalsete ja psühholoogiliste seisundite dünaamikas. Igal muusikapalal on seega teatud ajas lahti rulluv "sensoorne programm" (psühholoog V. G. Ražnikovi termin).

Muusikas saab onomatopoeesia kaudu kujutada ka mis tahes konkreetseid reaalsusnähtusi – lainete häält, tuule ulumist, oja loksumist, lindude laulu.

On olemas nn programmimuusika, mille puhul helilooja kas märgib teose nime, s.t vihjab mõne üldistatud programmi olemasolule või kirjutab muusika konkreetsele. kirjanduslik tekst. Programmimuusikas on mitmesugused visuaalsed hetked rohkem levinud, kuid oluline on märkida, et isegi eredad visuaalsed tööd alati emotsionaalse varjundiga: linnu säutsumine võib olla sõbralik, rõõmsameelne või ärevil; lainete kohin – rahumeelne või ähvardav.

Seetõttu on ekspressiivsus muusikale alati omane ja visualiseerimisel on abitähendus. Kujutav kunst pole igas teoses, vaid lausa eredalt visuaalne muusika väljendab alati meeleolusid, emotsionaalseid ja psühholoogilisi seisundeid.

Ka muusika, ka sõnadega mitteseotud muusika, väljendab teatud mõtteid ja kutsub esile üldistusi. Kuid need tekivad helide ja meloodiate emotsionaalse tajumise kaudu, kui kuulaja jälgib arengut, tegelaste, teemade kokkupõrget ja võrdleb. erinevaid pilte töö osades.

Teine muusika eripära võrreldes maali ja skulptuuriga on vajadus vahendaja järele, kes seda reprodutseerib.

Väljapaistev muusikateadlane ja helilooja B.V. Asafjev märkis, et muusika eksisteerib protsesside kolmainsuses, milleks on selle loomine helilooja poolt, esitaja reprodutseerimine ja kuulaja tajumine.

Esitaja, olles helilooja vahendaja, peab muusikateost taaselustama, häälestama, loovalt mõistma ning väljendama neid mõtteid ja tundeid, mida autor püüdis edasi anda.

Üldiselt väljendusvõime muusikal on piisav järjepidevus. Nii näiteks tajuvad kõik inimesed leinamuusikat leinana ja õrna muusikat - õrnana. Muusika kuulamine on loominguline protsess, kuna sama toode tekitab erinevad inimesed erinevad muusikalised ja muusikavälised etteasted olenevalt elukogemus, muusika tajumise kogemus.

Millel põhineb muusikakeele väljendusrikkus? Millised on abinõud muusikaline väljendusrikkus?

Nende hulka kuuluvad tempo, dünaamika, register, tämber, rütm, harmoonia, režiim, meloodia, intonatsioon jne.

Muusikalise kuvandi loob teatud kombinatsioon! muusikalise väljenduse vahendid. Näiteks ähvardavat tegelast saab edasi anda üsna valju dünaamikaga, madal register kombineerituna vaoshoitud tempoga. Õrn iseloom – rahulik tempo, pehme dünaamika ja mõõdetud rütm. Indiviidi roll muusikalised vahendid pildi loomisel; ei pruugi olla sama. Igas muusikaline pilt domineerivad teatud väljendusvahendid.

Muusikakeele väljendusrikkus sarnaneb paljuski kõne väljendusrikkusega. Hüpotees muusika tekke kohta kõneintonatsioonidest, mis on alati emotsionaalselt laetud.

Muusikal ja kõnel on palju ühist. Muusikalised helid^ nagu kõne, tajutakse neid kuulmise kaudu. Hääl edastatakse emotsionaalsed seisundid inimene: naer, nutt, ärevus, rõõm, hellus jne. Intonatsioonivärvingut kõnes antakse edasi tämbri, helikõrguse, hääletugevuse, kõnetempo, aktsentide, pauside abil. Muusikaline intonatsioon on sama väljendusvõimega.

B.V. Asafjev põhjendas teaduslikult seisukohta muusikaline kunst intonatsioonikunstina, mille eripäraks on see, et see kehastab muusika emotsionaalset ja semantilist sisu, nii nagu kõne intonatsioonides kehastub inimese sisemine seisund. Kõne intonatsioon väljendab ennekõike kõneleja tundeid, meeleolusid ja mõtteid, nagu ka muusikaline intonatsioon. Seega iseloomustab inimese erutatud kõnet kiire tempo, järjepidevus või väikeste pauside esinemine, helikõrguse tõus ja aktsentide olemasolu. Segadust edasiandval muusikal on tavaliselt samad omadused. Inimese leinakõne, nagu ka leinav muusika (vaikne, aeglane), katkestatakse pauside ja hüüatustega. I

B.V.Asafjev kasutas terminit intonatsioon kahes tähenduses. | Esimene on kujutise väikseim ekspressiiv-semantiline osake, "tera-intonatsioon", "rakk". Näiteks kahe laskuva heli intonatsioon rõhuga esimesele (intervall väike teine) väljendab tavaliselt valu, ohkimist, nuttu ja nelja heli meloodia üleshüpe (kvartendi kohta), rõhuga teisele helile, on aktiivne algus.

Mõiste teist tähendust kasutatakse laias tähenduses: intonatsioonina, mis võrdub muusikateose pikkusega. Selles mõttes ei eksisteeri muusikat väljaspool intonatsiooniprotsessi. Muusikaline vorm on intonatsioonide muutumise protsess.

Muusikaline vorm laiemas tähenduses on kõigi sisu väljendavate muusikaliste vahendite kogum. Kitsamas tähenduses muusikateose struktuur, selle üksikute osade ja lõikude suhe osa sees, s.o teose struktuur.

Muusika ajutine olemus võimaldab edasi anda arenguprotsesse ja kõikvõimalikke muutusi. Teose tähenduse mõistmiseks, tunnetamiseks on vaja jälgida muusikaliste kujundite arengut.

Vormi loomisel on olulised kolm põhimõtet: kordus, kontrast, arendus (variatsioon).

Kordamine võib varieeruda. Peatust asendab kaks korda järjest korratav muusikaline fraas, mis aitab sügavamalt kuulata ja meloodiat meelde jätta. Teisel juhul mängitakse korduste vahel kontrastset teemat. Selliste korduste roll on väga suur: need moodustavad muusikalise dramaturgia aluse, kuna võimaldavad meil kehtestada pildi ülimuslikkuse.

Kui korduvate lõikude vahel on kontrastne episood, moodustub lihtne kolmeosaline vorm. Seda saab skemaatiliselt kujutada järgmiselt: ABA.

Teema kordamise väljendusväärtus suureneb, kui see ise muutub pärast uue pildi ilmumist (B). Tavapäraselt on selle "teine ​​välimus" tähistatud kui A1. Sel juhul saab kolmepoolset vormi esitada skeemiga ABA1.

Kordamine on seotud teise põhimõttega – kontrastiga, mis võimaldab korduse esile tõsta. Kontrastsus aitab väljendada meeleolu muutusi muusikas, see võib kõlada vastandusena. Nii et näiteks kui esimene osa oli täis muretut, lõbusat, siis keskmine osa toob sisse kontrastse kujundi (ärevus, kurjus jne). Kolmandas osas saab vastavalt sellele, kas kordus on täpne või muudetud, jälgida kujundi arengut, muusikalist dramaturgiat.

Kontrastsust seostatakse teise kujunemisprintsiibiga – arenguga. Kui teema ise koosneb kahest (või enamast) vastandlikust elemendist või vormiosa koosneb mitmest teemast, tekitab see konflikti, nende põrkumise ja arenemise võimaluse. Sellel põhimõttel on mitmesuguseid - varieeruv areng, mis pärineb rahvalikest improvisatsioonidest.

Neid kolme kujundamise põhimõtet leidub sageli koos. Neid samu põhimõtteid kasutades moodustatakse keerukamad muusikavormid.

Iseloomustagem mõnda muusikaliiki – muusikažanre.

Laias laastus võib muusika jagada vokaalseks ja instrumentaalseks. Vokaalmuusikat seostatakse sõna, poeetilise tekstiga. Selle sordid on soolo-, ansambli- ja koorimuusika. IN instrumentaalmuusika sisu väljendatakse üldisemalt. Selle sortide hulka kuuluvad soolo-, ansambli- ja orkestrimuusika.

Kuid muusika jagamine ainult vokaalseks ja instrumentaalseks on väga meelevaldne. Rahvamuusika ja klassikalise muusika žanrid on väga erinevad.

Niisiis on muusika kontrasti kohta tõstatatud kaks küsimust. Esimene on selle sisemine iseloom ja vastandumise aste, teine ​​on konstruktiivne tegevus lihtsate, keerukate sonaadi ja tsükliliste vormide tingimustes. Kontrastsuse keeruline probleem ei piirdu nende kahe tunnusega. Et mõista selle olemust, mõista selle tähendust muusikaline kompositsioon, on vaja tutvuda teise, vastandliku, kõige olulisema muusikalise liikumise printsiibiga – identiteedi- ehk kordusprintsiibiga. Just need kaks printsiipi – identiteet ja kontrast – koosmõjus üksteisega moodustavadki muusika vormiloome olemuse. Nad loovad selle tasakaalu, stabiilsuse ja sisemise proportsionaalsuse harmoonia, mis eristab eriti klassikalisi teoseid.

Identiteet muusikalises vormis on sarnasuse, kokkulangevuse, kordumise olemasolu teemade, osade, lõikude vahel, mis on ühel või teisel määral väljendatud ja realiseeritud sarnaste muusikaliste vahenditega. Kui kontrast muusikas on muutuste kuhjumine ja intensiivistumine, siis kordamine on põhimõtteliste muutuste puudumine, erinevuste miinimum. Korduvate elementide (teemad, lõigud, vormiosad) muutuste kvantiteet ja kvaliteet määravad identiteedi gradatsioonid. Suurim identiteediaste on sõnasõnaline, täpne kordus, millel puuduvad helilooja poolt muusikatekstis salvestatud muudatused. Suurim muutus identiteediga on mitmekesine kordamine, mis peab vastama ka samadele originaali sisu olemuse äratundmise ja muutumatuse nõuetele. muusikaline materjal, nagu ka täpse kordamise puhul.

Nagu öeldud, identiteedi ja kontrasti printsiibid interakteeruvad, kuid mõnes muusikalises struktuuris domineerib identiteet, teistes aga kontrast. Palju lihtsaid vorme, eriti vokaalis ja instrumentaalis rahvamuusika, on üles ehitatud identiteediprintsiibi ülekaalule. See rahvalaulud, tantsud, ringtantsud, aga ka miniatuurid klassikalisest repertuaarist. Keeruline ja tsüklilised vormid enamasti kasutatakse mõlema printsiibi sünteesi, kusjuures määrav roll on kontrasti printsiibil.

Identiteedi ja kontrasti printsiibid on muusikas universaalne nähtus, selle kujunemise alus; nad loomulikult täiendavad ja asendavad üksteist, pakkudes elavat muusikalise liikumise protsessi. Nende roll kujundliku ja kunstilise sisu paljastamisel on tohutu, kuna nad aitavad kaasa muusika teadlikule tajumisele ja kuulaja aktiivsele empaatiale.