Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

TATARSTANI VABARIIGI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM

Almetjevski Riiklik Naftainstituut

Ettevõtlusökonoomika osakond

KONTROLLTÖÖ

teemal: "Euroopa keskaja kultuur"

Lõpetatudõpilanerühmad

GorškovA. N.

Almetjevsk 2014

Sisu

• Sissejuhatus
• Järeldus

Sissejuhatus

Keskaeg - oluline arenguetapp Euroopa kultuur. See on periood, mille algus langes kokku Kreeka-klassikalise antiikkultuuri hääbumisega ja lõpp selle taaselustamisega uusajal. See oli keeruline, mitmekesine, vastuoluline kultuur, nagu keskaegne ühiskond oli keeruline hierarhiline moodustis.

Keskaegne kultuur põhineb Lääne-Rooma impeeriumi traditsioonidel, mis esindavad niinimetatud "romaani algust". Rooma peamine kultuuripärand on õigus, teadus, kunst, filosoofia ja kristlus. Kõik need traditsioonid võeti kasutusele roomlaste võitluses barbarite vastu ja mõjutasid nende frankide, brittide, sakside ja teiste Lääne-Euroopa hõimude paganlikku hõimuelu, esindades keskaegse kultuuri nn germaani algust. . Nende põhimõtete koosmõju tulemusena tekkis kahe kultuuri - antiik- ja barbarite - kokkupõrge, mis andis võimsa tõuke Lääne-Euroopa keskaegse kultuuri enda kujunemisele ja arengule.

Selle testi eesmärk on uurida kultuuri arengut Euroopa keskajal.

Eesmärgist lähtuvalt kaalutakse järgmisi ülesandeid:

anda Euroopa keskaegse kultuuri üldkirjeldus;

pidada kristlikku teadvust keskaegse mentaliteedi aluseks;

uurida keskaegset teadust ja haridust;

uurida keskaegset kunsti ja arhitektuuri.

1. Euroopa keskaegse kultuuri tekke ja arengu üldtunnused

Lääne-Euroopa keskaegne kultuur kujutab endast kvalitatiivselt uut etappi Euroopa kultuuri arengus, mis järgib antiikajast ja hõlmab enam kui tuhandeaastast perioodi (V-XV sajand).

Üleminek iidselt tsivilisatsioonilt keskajale oli tingitud esiteks Lääne-Rooma impeeriumi kokkuvarisemisest orjapidamise tootmisviisi üldise kriisi ja sellega seotud kogu antiikkultuuri kokkuvarisemise tagajärjel. Teiseks suur rahvaste rändamine (IV-7 sajandil), mille käigus tormasid kümned hõimud uusi maid vallutama.

Lääne-Euroopa keskaegse ühiskonna arengus võib eristada kolme etappi:

varakeskaeg (V-X sajand) - käimas on keskajale iseloomulike põhistruktuuride voltimise protsess;

klassikaline keskaeg (XI-XV sajand) - keskaegsete feodaalinstitutsioonide maksimaalse arengu aeg;

hilisem keskaeg(XV-XVII sajand) – hakkab kujunema uus kapitalistlik ühiskond.

Keskaegse kultuuri kujunemine toimus kahe kultuuri – iidse ja barbarite – vastuolulise kokkupõrkeprotsessi tulemusena, millega ühelt poolt kaasnes vägivald, iidsete linnade hävitamine, antiikkultuuri silmapaistvate saavutuste kaotamine, teisalt rooma ja barbarite kultuuride koosmõjul ja järkjärgulisel ühinemisel.

Kõige olulisem tegur, mis määras Euroopa kultuuri kujunemise protsessi, oli kristlus. Kristlusest sai mitte ainult selle vaimne alus, vaid ka integreeriv printsiip, mis võimaldab rääkida Lääne-Euroopa kultuurist kui ühtsest terviklikust kultuurist.

Niisiis on keskaegne kultuur iidsete traditsioonide, barbarite kultuuri ja kristluse keerulise ja vastuolulise sünteesi tulemus.

Kuid nende kolme keskaegse kultuuri põhimõtte mõju selle iseloomule ei olnud ega saanud olla samaväärne. Keskaegse kultuuri sotsiaalseks aluseks olid feodaalsuhted, mida iseloomustasid:

maaomandi tinglikkus: feodaal “haldas” lääni - maa, mille omandiõigusel olid talupojad, saadud kõrgemalt feodaalilt, kes oli ühtlasi ka poliitilises hierarhias kõrgemal tasemel feodaali vasall;

talupoegade isiklik ja majanduslik allutamine "maaomanikele". Peamised sõltuvuse vormid on patroon ja pärisorjus;

isanda ja vasalli vastastikused kohustused, õiguste ja kohustuste range ühtsus.

Feodaalse maaomandi alusel kaks

Keskaegse kultuuri sotsiokultuurilise välja peamised poolused olid feodaalid (ilmalikud ja vaimsed) ja feodaalidest sõltuvad tootjad - talupojad, mis omakorda tõi kaasa kahe keskaja pooluse olemasolu:

vaimse ja intellektuaalse eliidi teaduskultuur.

“vaikiva enamuse” kultuur (lihtrahva kultuur, kes on enamasti kirjaoskamatud).

Keskaegne kultuur kujunes välja järgmistel tingimustel:

loodusmajanduse domineerimine, mis eksisteeris ligikaudu 13. sajandini, mil see hakkas linnade kasvu ja tugevnemise tulemusena muutuma kauba-rahamajanduseks;

kultuur euroopa keskaeg kristlane

suletud feodaalne lääniriik - senjöör, mis on peamine majanduslik, kohtulik ja poliitiline üksus;

nõrk keskvalitsus;

feodaalne killustatus, mis põhjustas lõputuid sõdu, surma ja hävingut.

2. Kristlik teadvus on keskaegse mentaliteedi alus

Keskaegse kultuuri olulisim tunnus on eriline roll Kristlik religioon ja kristlik kirik. See toimib teadvuse uue ideoloogilise toena, hilis-Rooma antiigi lihalikust aktivismist väsinud inimeses tärkava püha, puhta elu taotluse väljendusena. Kristlus oli "kuldne kesktee", vaimu ja liha kompromiss, sest Kristus on ülestõusnud kehalise olendina, kellel on liha ja veri.

Kultuuri üldise allakäigu tingimustes vahetult pärast Rooma impeeriumi hävitamist jäi vaid kirik paljudeks sajanditeks ainsaks sotsiaalseks institutsiooniks, mis oli ühine kõigile Euroopa riikidele, hõimudele ja riikidele. Kirik oli domineeriv poliitiline institutsioon, kuid veelgi olulisem oli mõju, mida kirik avaldas otseselt elanikkonna teadvusele.

Keskaegsel maailmapildil ja suhtumisel, mis põhines kristlikul teadvusel, on järgmised tunnused:

Kahe maailmaga.

Maailma tajumine ja seletamine pärineb ideest kahemaailmalisusest - maailma jagamisest reaalseks ja teispoolsuseks, Jumala ja looduse, taeva ja maa, "üleval" ja "all" vastandusest selles. , vaim ja liha, hea ja kuri, igavene ja ajutine, püha ja patune .

Sümbolism.

Sümbolil oli suur roll. Kõik, nii või teisiti, oli märk, kõik objektid olid vaid olemite märgid. Piibel ise oli täis salasümboleid, mis varjasid tõelist tähendust. Keskaegne inimene käsitles teda ümbritsevat maailma kui sümbolite süsteemi, mis õige tõlgendamise korral võib mõista jumalikku tähendust. Kirik õpetas, et kõrgeimad teadmised ei avaldu mõistetes, vaid kujundites ja sümbolites.

Mitmekülgsus.

Keskaegse universalismi keskmes on idee Jumalast kui universaalse universaalse printsiibi kandjast. Kristluse vaimne universalism on moodustanud inimestest – usukaaslastest – vaimse kogukonna. Kristlus kinnitas inimese universaalsust, käsitledes teda, nagu juba märgitud, sõltumata etnilisest päritolust ja sotsiaalsest staatusest kui Jumala maist kehastust, keda kutsuti üles püüdlema vaimse täiuslikkuse poole (kuigi see idee oli sügavas vastuolus ühiskonna klassistruktuuriga) . Suurt rolli mängis idee maailma religioossest ühtsusest, universaalsuse ülekaal üksikisiku üle, mööduv.

Traditsioonilisus.

Mida vanem, seda autentsem. Innovatsioon on uhkus; arhetüübist kõrvalekaldumist nähti tõest eemaldumisena. Siit ka loomingulise vabaduse piiramine teoloogiliselt normaliseeritud maailmapildi raames.

Terviklikkus.

Keskaegse inimese maailmapilti iseloomustas terviklikkus. Kõik teadmiste valdkonnad – teadus, filosoofia, esteetiline mõtlemine jne. - esindas jagamatut ühtsust. Filosoofia ja esteetika seadsid eesmärgiks Jumala mõistmise, ajalugu nähti Looja plaanide elluviimisena.

Keskaegsele mentaliteedile omane kõige olemasoleva terviklik omaksvõtt väljendus selles, et juba varakeskajal tõmbus kultuur entsüklopeedilisuse, teadmiste universaalsuse poole.

Didaktism.

Keskaja kultuuritegelased olid eelkõige jutlustajad ja teoloogiaõpetajad. Nende tegevuses on peamine jumaliku plaani suurust teistele inimestele edastada. Seetõttu pööratakse erilist tähelepanu argumenteerimiskunstile, aruteludele jne.

Historitsism.

Keskaja historitsismi määrab kristlik ettekujutus sündmuste ainulaadsusest, nende ainulaadsusest, mis on tingitud Kristuse kui ajaloo alguse ilmumise fakti unikaalsusest. Keskaeg oli läbi imbunud viimse kohtupäeva ootusest, ihast lõppeesmärgi, inimese ja kogu maailma saatuse poole.

3. Keskaja vaimne kultuur kiriku kõikvõimsuse all – teadus ja haridus

Keskaegne teadus allus rangelt määratletud hierarhilisele korrale. Keskaegne teadus jaguneb madalamaks teaduseks, mis põhineb inimese kognitiivsetel võimetel, ja kõrgemaks teaduseks, jumaliku ilmutuse hoidjaks. Kõrgeim koht oma sfääride hierarhias sai filosoofia, mille eesmärgiks nähti kristliku õpetuse tõesuse tõestamist. "Madalamad" teadused (astronoomia, geomeetria, matemaatika, ajaloolised teadmised jne) allusid ja teenisid filosoofiat.

Teokratismi (religioossete vaadete domineerimise) tingimustes kujunes teoloogiast teoreetilise mõtlemise kõige arenenum vorm. 11. sajandil Just teoloogia sünnitas sellise keskaja teaduse fenomeni nagu skolastika – filosoofia, mis on teoloogiaga lahutamatult seotud, kuid ei ole sellega identne. Skolastika on ennekõike meetod Jumala ja tema loodud maailma tundmiseks. Ta lähtus veendumusest, et usk ja teadmine, ilmutus ja mõistus on omavahel ühitavad ning neile toetudes saab mõista Jumalat ja maailma. Skolastika olemus oli kristliku dogma mõistmine ratsionalistlikust positsioonist, kasutades loogilisi meetodeid.

Selle liikumise esindajad on Northern Boethius, John Scotus Eriugena, Roger Bacon, Thomas Aquinas jt.

Keskaegse skolastika tipp oli Thomas Aquino looming (13. sajand). Kinnitades mõistuse ja usu harmooniat, suutis ta läbi viia Aristotelese filosoofia ja kristliku dogma sünteesi.

Keskaegne haridus oli peamiselt usuõpetus. Varasest keskajast alates oli kogu haridussüsteem kiriku kontrolli all. Toomkloostri koolides lugesid ja kommenteerisid õpilased Piiblit, kirikuisade teoseid ning uurisid ka „seitsme vabad kunstid"(grammatika, dialektika, retoorika, aritmeetika, geomeetria, muusika ja astronoomia on haridusdistsipliinid, mis kujunesid välja hilisantiigis). Kuni 9. sajandi lõpuni olid kõik koolid kiriku käes (nii tulevased preestrid kui ka mitte ette nähtud koolid). koolitati neis noore mehe kiriklikuks karjääriks). Kuid 11. sajandi teisel poolel tekkisid linnadesse ilmalikud koolid, tekkisid ülikoolid, millest said oma aja teadusliku mõtte arendamise keskused. Esimene ülikool. avati Bolognas (1088), hiljem Pariisis (1160). ), Oxfordis (1167), Cambridge'is (1209).Ülikoolides toimus õppetöö ladina keeles, mis võimaldas üliõpilastel üle Euroopa õppida mis tahes ülikoolis. Kirik teostas kontrolli ülikoolide õpetamise üle ja arvas välja sobimatud õppejõud.

Ülikool kui teaduslike teadmiste ja hariduse institutsioon on keskaegse kultuuri silmapaistev saavutus.

4. Keskaja kunst: romaani ja gooti stiilid, arhitektuur, ikoonimaal. Keskaegne katedraal kui maailma mudel

Kunstilist loomingut mõjutas tugevalt ka kirik. Keskaja kunstnikud pöörasid põhitähelepanu teispoolsele, jumalikule maailmale, nende kunsti peeti kirjaoskamatute Piibliks, vahendiks inimesele Jumala tutvustamiseks ja tema olemuse mõistmiseks. Kuna piibli ja jumalateenistuse keel oli ladina keel, mis oli enamikule võhikutele võõras, oli skulptuuri- ja pildikujunditel didaktiline tähendus – edastada usklikele kristliku dogma aluseid. Templis rullus keskaegse inimese silme ees lahti kogu kristlik õpetus. Maailma patuse ideed peegeldusid kirikute, skulptuuride ja reljeefide kujunduse juhtiv süžee - viimase kohtupäeva ja apokalüpsise stseenid. Katedraali vaadates võis keskaegne inimene seal kujutatud piltidelt justkui Pühakirja lugeda.

Rangelt järgides universaalseid kirikukaanoneid, kutsuti keskaegseid kunstnikke üles demonstreerima kujundlikul kujul jumalikku ilu. Keskaegse kunsti esteetiline ideaal oli antiikkunsti vastand, peegeldades kristlikku arusaama ilust. Idee vaimu üleolekust füüsilisest ja lihalikust on esindatud monumentaalmaali ja skulptuuri piltide askeesis, nende tõsiduses ja välismaailmast eraldatuses.

Keskaegse kunsti olulisim tunnus on sümbolism. Skulptuurne või pildiline kujutis on ennekõike sümbol, teatud religioosne idee, mis on püütud kivisse või värvidesse. Põhižanriks oli ikoonimaal, mida nähakse kui emotsionaalset sidet Jumalaga, mis on kättesaadav kirjaoskamatutele inimestele.

Kogu keskaegse kunsti kujundlik struktuur on sümboolne (apostlite ja pühakute pikad, peaaegu soovabad kehad väljendavad ideed vaimsest printsiibist, mis võidab patuse mateeria - liha).

Figuuride mitmekesisus on teine ​​keskaegse kunsti tunnusjoon. Figuuride suuruse määras kujutatu hierarhiline tähtsus (mis, muide, tegi kujutatud tegelaste „äratundmise“ lihtsaks). Kristus on alati suurem kui apostlid ja inglid, kes omakorda on suuremad kui tavalised ilmikud.

Varakeskajal Lääne-Euroopat iseloomustas romaani stiil, mis levis alates 10. sajandi lõpust.

Kontrast katedraali raskete, kükitavate piirjoonte ja selle kujundite vaimse väljenduse vahel peegeldas kristlikku iluvalemit - ideed vaimse üleolekust füüsilisest. Romaani stiilis katedraal oli inimvaimu kindluse sümbol kunstis. Arhitektuur, maalid, uksereljeefid täiendasid paratamatult üksteist, moodustades ühtsuse, mis põhines väikese ja suurele allutamisel, peegeldades keskaegse hierarhia põhimõtet. Romaani kiriku maalid loovad erilise suletud maailma, kus võhik sai kujutatud stseenidest osaliseks. Romaani maalikunstile omane dramaatilisus ja ekspressiivsus, pildiliste piltide intensiivne vaimne ekspressiivsus (Viimase kohtupäeva stseenid, inglite ja kuradi võitlus inimhingede pärast – templimaalide tavaline teema) avaldasid tohutut emotsionaalset mõju, peegeldades ideed maailma patusus, lunastuse ja päästmise idee. Romaani stiilis maalide ja skulptuuride tasane, kahemõõtmeline pilt, vormide üldsõnalisus, proportsioonide rikkumine ja kujundite monumentaalne tähendus sümboliseeris maailma mõistmisel ajatut, igavest.

Romaani stiilis ilmalikud hooned eristuvad nende massiivsete vormide, kitsaste aknaavade ja tornide märkimisväärse kõrguse poolest, kuna need olid kindlustused. Templihooneid iseloomustavad ka massiivsed omadused, mis katavad seest seinamaalingutega - freskodega ja väljast - erksavärviliste reljeefidega. Peamised tänapäevani säilinud romaani stiilis ehitised on rüütliloss, kirik ja kloostriansambel.

Silmapaistvate romaani arhitektuuri mälestiste hulka kuuluvad Notre Dame'i katedraal Poitiers'is, katedraalid Toulouse'is, Orcinvalis, Arne'is (Prantsusmaa), katedraalid Oxfordis, Winchesteris, Norwichis (Inglismaa) ja katedraal Lundis (Rootsi). Romaani stiil on dekoratiivkunstis laialdaselt esindatud käsikirjade illustreerimisel (raamatuminiatuurid, suurtähtedega joonistused on sageli “asustatud” romaani arhitektuurile iseloomulike fantastiliste tegelastega).

Romaani kunst tundub esmapilgul toores ja primitiivne võrreldes kaasaegse Bütsantsi kunsti või sellele järgneva gooti kunstiga. Vahepeal õnnestus romaani stiili loojatel - arhitektidel, skulptoritel, kunstnikel - omandanud ja arendada uut ehitus- ja kunstikäsitööd, ellu viia suurejooneline plaan - luua struktuure, mis sümboliseerivad inimvaimu kindlust kunstis.

12. sajandi lõpuks. Romaani stiil annab teed gootikale.

See õitses XIII-XV sajandil. V. See on periood, mil linnakultuur hakkab keskaegses kultuuris mängima järjest olulisemat rolli. Keskaegse ühiskonna kõigis eluvaldkondades suureneb ilmaliku, ratsionaalse printsiibi tähtsus. Kirik on järk-järgult kaotamas oma domineerivat positsiooni vaimses sfääris.

Linnakultuuri arenedes hakkasid ühelt poolt nõrgenema kiriklikud piirangud kunsti vallas, teisalt aga püüdes kunsti ideoloogilist ja emotsionaalset jõudu maksimaalselt oma eesmärkidel ära kasutada, kirik lõpuks kujundas oma suhtumist kunsti. Keskaegsed skolastikud väitsid, et kunst on looduse jäljendamine. Skolatikud ei eitanud kunsti emotsionaalset jõudu, selle võimet äratada imetlust.

Gooti katedraali kujundus paljastas katoliku kiriku uued ideed, linnakihtide suurenenud eneseteadvus ja uued ideed maailmast. Peegeldus katedraali kõigi vormide dünaamiline ülespoole suunatud tõuge Kristlik ideeõigete hinge püüdlus taeva poole, kus talle on tõotatud igavest õndsust. Religioossed teemad säilitavad gooti kunstis oma domineeriva positsiooni. Gooti skulptuuri kujutised, mis kehastavad kristluse dogmasid ja väärtusi, katedraali välimust ja kõiki gooti kunsti vorme, olid mõeldud edendama müstilist arusaama Jumalast ja maailmast. Samal ajal toimub mõistuse ja tunnete ärkamine ning kasvav huvi inimese vastu.

Gooti katedraali peamine omadus on selle stabiilne raamisüsteem. Kogu katedraali põhimass langes selle raamile. See võimaldas teha õhukesi seinu, millest lõigati välja suured aknad. Gooti arhitektuuri iseloomulikumaks motiiviks oli terav kaar, mis näis hoonet taevani venivat.

Selle perioodi kaunites kunstides juhtivat rolli mänginud skulptuuri areng on lahutamatult seotud gooti arhitektuuriga. Gooti skulptuur allub rohkem arhitektuurile ja omab iseseisvamat tähendust kui romaani. Arvukates niššides katedraalide fassaadidel asusid kristliku usu põhimõtteid kehastavad figuurid. Kõige olulisemad figuurid kinnitati sammastele katedraali sissepääsu külgedel asuvates avaustes.

Nii taaselustas gooti kunst skulptuuri ennast, mis oli keskaegsele kultuurile antiikajast peale tundmatu. Gooti skulptuuri iseloomulikud jooned võib taandada järgmisteks: huvi reaalse maailma nähtuste vastu; katoliku kiriku dogmasid ja tõekspidamisi esindavad tegelased muutuvad realistlikumaks; ilmalike subjektide roll suureneb; ilmub ümmargune plastik ja hakkab mängima domineerivat rolli (kuigi reljeef ei kao).

Prantsuse gootika kuulsaimad monumendid on Amiensi ja Reimsi katedraalid (XIII sajand), Saint Chapelle'i kirik (XIII sajand). Inglise gootika kuulsaim monument on Westminsteri klooster (XIII - XVI sajand).

Gooti stiil muutis keskaegse linna välimust ja aitas kaasa ilmaliku ehituse arengule. Linnadesse hakatakse ehitama avatud galeriidega raekodasid. Aristokraatide lossid meenutavad üha enam paleed. Rikkad linlased ehitavad viilkatuste, kitsaste akende, lantsett-ukseavade ja nurgatornidega maju.

Gooti ajastul õitses dekoratiiv- ja tarbekunst.

Järeldus

See test näitab, et organisatsiooni juhtimisel on juhtidel võimatu kasutada ainult üht väljakujunenud juhtimisstiili. Nad kipuvad pidevalt muutma olemasolevat stiili vastavalt ümbritsevale reaalsusele. Praegu peavad juhid rohkem tähelepanu pöörama inimsuhted meeskonna sees. Pidevad muutused sisse kaasaegne ühiskond sunnib meid olema alati valmis läbi viima reforme organisatsiooni juhtimise ja tootmise vallas. Seetõttu on ilmselge, et ühelegi käsitletud stiilile on võimatu selle äärmises väljenduses kohata, sest iga stiil ei pruugi hetkeolukorraga sobida. Seega ei sõltu juhi valikust mitte ainult tootmise efektiivsus organisatsioonis ja tema autoriteet, vaid ka moraalne ja psühholoogiline õhkkond meeskonnas. Stabiilsustunne, tööga rahulolu, juhi ja alluvate vastastikune mõistmine saavad eduka tootmise peamiseks võtmeks.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Knorring V.I. Üldine ja sotsiaalne juhtimine. M, 1997.

2. Marx K. Kapital. T.1/ Marx K., Engels F. – op. - 2. väljaanne T.23. - M.: Poliitika, 1975.

3. Vassiljeva Yu.V., Parahhina V.N., Ushvitsky.L.I. Kontrolliteooria: Õpik – 2. trükk, lisa. - M., 2005.

4. Bazarova T.Yu., Eremina B.L. Personalijuhtimine: Õpik - M.: "Ühtsus", 2001.

5. Knorring V.I. Juhtimise teooria, praktika ja kunst: Õpik 3. väljaanne. muuda, lisa. - M.: Norma, 2007

6. Kabushkin N.I. Juhtimise alused: õpik. toetust. - 4. väljaanne - M.: Uued teadmised, 2001.

7. Kuzina R.Z., Bikmuhametova N.Z., Juhend seminaride läbiviimiseks, testide sooritamiseks ja iseseisva töö korraldamiseks erialal "Psühholoogia", Õppe- ja metoodiline käsiraamat- 2013

8. Juhtimise alused: Õpik. ülikoolide käsiraamat / Toimetanud A. A. Radugina - M: Keskus, 1998

9. Shekshnya S.V. Kaasaegse organisatsiooni personalijuhtimine: Haridus- ja praktiline käsiraamat - M.: ZAO "Ärikool", 1998.

10. Vershigora E.E. Juhtimine: Proc. Kasu. - 2. väljaanne, muudetud. ja täiendav - M.: Infra-M, 2000.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Kristlik teadvus on keskaegse mentaliteedi alus. Teaduskultuur keskajal. Kunstikultuur keskaegne Euroopa. Keskaegne muusika ja teater. Keskaja ja renessansi kultuuri võrdlev analüüs.

abstraktne, lisatud 12.03.2003


Keskaja kultuuri perioodilisus ja päritolu, kristluse roll keskaja vaimse kultuuri alusena. Rüütlikultuur, folkloor, linnakultuur ja karnevalid, koolisüsteemi loomine, ülikoolid, romaani ja gootika, templikultuur.

test, lisatud 27.05.2010


Euroopa keskaja kultuuri peamised etapid ja arengusuunad, selle eripära ja ideaalid. Karolingide päike, mis ei tõusnud kunagi. Püha Tooli käsi. Euroopa keskaja kultuuri kolm tugisammast: rüütli-, linna- ja rahvalik, nende kirjeldus.

test, lisatud 21.11.2013


Vaimne pilt Lääne-Euroopa keskaeg. 9.–13. sajandi keskaegse Lääne-Euroopa kultuuri arengu tunnused. Rüütlilik läbimisriitus ja relvade sakraliseerimine. "Viisakus" või "õukondlik kultuur" kui rüütlikultuuri alus.

abstraktne, lisatud 10.09.2012


Keskaja kultuuri periodiseerimine. Keskaja inimese suhtumine. Selle ajastu kultuuri iseloomulik tunnus on eristumine sotsiaalselt vastandlikeks liikideks. Vaimuliku, aristokraatia ja “vaikiva enamuse” kultuuri tunnused.

test, lisatud 18.01.2015


Lääne-Euroopa keskaegse kultuuri vaimsed alused ja iseloomulikud jooned. Euroopa varajase, küpse ja hiliskeskaja kultuur. Bütsantsi kultuur: arenguetapid ja suundumused. Keskaegse Lääne-Euroopa kultuurilise arengu ajalugu.

kursusetöö, lisatud 30.04.2011


Esimeste Bütsantsi kontseptsioonide kujunemine esteetika vallas hellenistliku neoplatonismi ja varajase patristika ideede sulandumisena. Keskaja teaduse esiletõstmine Piibli autoriteedi mõistmisena. Keskaja vene ja ukraina kultuuri uurimine.

abstraktne, lisatud 21.03.2010


Keskaegse vaimse kultuuri ja maailmapildi põhijooned. Kristliku kiriku kujunemine ja areng. Eluväärtused keskaegne inimene ja linnade roll. San Marco, Notre Dame'i, Chartresi, Reimsi ja Aacheni katedraalide ajalugu.

abstraktne, lisatud 15.11.2009


Keskaja peamised arenguperioodid. Keskaegse Euroopa kunsti tunnused. Keskaja kirjandus ja muusika. Kiriku vaimne juhtimine. Romaani kunst (XI-XII sajand). Gooti kunst (XII-XV sajand)

test, lisatud 12.05.2006


Kristlik teadvus on keskaegse mentaliteedi alus. Varakeskaeg: Merovingide kunst, "Karolingide renessanss". Kõrgkeskaeg: kirjandus, muusika, teater, arhitektuuristiilid – romaani, gootika. Hiliskeskaeg.

Kultuur on inimese eneseväljenduse erinevad vormid ja meetodid. Millised jooned olid keskaja kultuuril lühidalt välja toodud? Keskaeg kestis rohkem kui tuhat aastat. Selle tohutu aja jooksul toimusid keskaegses Euroopas suured muutused. Ilmus feodaalsüsteem. See asendati kodanlikuga. Tume keskaeg andis teed renessansile. Ja kõigis keskaegses maailmas toimuvates muutustes oli kultuuril eriline roll.

Kiriku roll keskaegses kultuuris

Kristlikul religioonil oli keskaja kultuuris oluline roll. Kiriku mõju oli neil päevil tohutu. See määras paljuski kultuuri kujunemise. Euroopa täiesti kirjaoskamatu elanikkonna hulgas esindasid kristliku usu teenijad omaette haritud inimeste klassi. Kirik mängis varakeskajal ühtse kultuurikeskuse rolli. Kloostri töökodades kopeerisid mungad antiikautorite teoseid ja seal avati esimesed koolid.

Keskaegne kultuur. Lühidalt kirjandusest

Kirjanduses olid põhisuunad kangelaseepos, pühakute elud, romantikat. Hiljem ilmusid ballaadid, õukondlik romantika ja armastussõnad.
Kui rääkida varasest keskajast, siis kultuurilise arengu tase oli ikka äärmiselt madal. Kuid alates 11. sajandist hakkas olukord radikaalselt muutuma. Pärast esimesi ristisõdasid tulid nendest osavõtjad tagasi idapoolsed riigid uute teadmiste ja harjumustega. Seejärel saavad eurooplased tänu Marco Polo reisile veel ühe väärtusliku kogemuse sellest, kuidas teised riigid elavad. Keskaegse inimese maailmapilt läbib tõsiseid muutusi.

Keskaja teadus

Seda arendati laialdaselt esimeste ülikoolide tekkimisega 11. sajandil. Alkeemia oli keskajal väga huvitav teadus. Metallide kullaks muutmine ja filosoofikivi otsimine on selle peamised ülesanded.

Arhitektuur

Seda esindab keskajal kaks suunda – romaani ja gooti. Romaani stiil on massiivne ja geomeetriline, paksude seinte ja kitsaste akendega. See sobib rohkem kaitsestruktuuridele. Gooti stiil on kergus, märkimisväärne kõrgus, laiad aknad ja skulptuuride rohkus. Kui lossid ehitati enamasti romaani stiilis, siis gooti stiilis - ilusad templid.
Renessansi (renessansi) ajal teeb keskaja kultuur võimsa hüppe edasi.

keskaeg on millennium, mille kokkuleppeliseks ajalooliseks raamistikuks on 5. ja 15. sajand. Euroopa keskaja kultuur tekkis Rooma impeeriumi varemetest. Üldise segaduse tormises õhkkonnas oli Euroopa kultuuri saatus otsustamisel. Võitluses, mille tulemusest sõltus tulevik, põrkasid kokku kolm jõudu.

Esimene on lagunenud kreeka-rooma kultuuri traditsioonid . Neid säilitati mõnes üksikus kultuurikeskuses, kuid uusi ideid nad enam anda ei suutnud. Kui see jõud suudaks püsima jääda ja end ühiskonnas uuesti kehtestada, siis oleks Euroopa edasise kultuurielu vektor pööratud minevikku. Euroopa kultuur oleks külmunud iidsetesse vormidesse, nagu India või Hiina kultuur.

Teine jõud oli barbaarsuse vaim . Selle kandjad olid erinevad rahvad, kes asustasid Rooma impeeriumi provintse ja tungisid sinna väljastpoolt. Kui neil oleks õnnestunud oma elustiil juurutada Rooma riiki, oleks Euroopast saanud metsikute poolnomaadide hordide elupaik. Iidne kultuur oleks maamunalt kadunud ja Euroopa kultuuriline areng oleks justkui uuesti alustanud mingit täiesti teist rada.

kristlus oli kolmas ja võimsaim jõud, mis määrasid Euroopa kultuurilise arengu tee. See toetus väljaspool antiikmaailma kujunenud traditsioonidele ja tõi inimeste teadvusesse põhimõtteliselt uusi humanistlikke hoiakuid. Kristlus oli uus vool, mis suutis Euroopa kultuurile uut elu sisse puhuda. Rooma impeeriumi kokkuvarisemise ajaks oli kristlikul liikumisel juba tsentraliseeritud kirikuorganisatsioon, mis ühendas kõiki kristlasi. See võimaldas tal saada peamiseks poliitiliseks jõuks ning võita kreeka-rooma polüteismi ja barbaarsust.

Selles kultuuriliste mõjude ja traditsioonide võitluses tegi keskaegne kristlus läbi mõningaid muutusi. Tavalised inimesed, äsja pöördunud barbarid, aktsepteerisid Kristust lihtsalt võimsamana, säilitades samas paganliku teadvuse: nad uskusid goblini, näkidesse, pruunidesse, nõidadesse jne. Paganlust välja tõrjudes hakkas kristlik kirik mõnda paganlikku tegelast ümber kujundama, kaasates neid oma rituaalidesse või kuulutades neid kuratlikeks kurjadeks vaimudeks.

Kirik lükkas tagasi iidse vaimukultuse, iidse kehakultuse, asendades selle meele alandamisega ning sensuaalsete naudingute, tervise ja kehalise ilu patuse postulaadiga.

Keskaegse maailmapildi üks iseloomulikke jooni, mille vaimus massid kasvatati, oli askeesi . Askeetluse järgi Maa ja inimest ennast oma kehalises olemuses kujutati patu ja kurjuse kehastusena. Uskliku kohus oli hinge järkjärguline vabastamine maistest köidikutest, pidev võitlus “kirgedega”, et valmistuda üleminekuks paremasse hauatagusesse ellu. Selleks soovitas kirik paastumist, palvetamist, meeleparandust, suremist jne. Kõrgeimaks saavutuseks peeti täielikku maailmast kloostrisse tõmbumist.

Askees oli ametlik õpetus, mida levitati kiriku kantslist, õpetati koolis noortele ja sisaldus vajaliku elemendina mitmes keskaegses kirjanduses. Askees oli religiooni domineerimise kõige silmatorkavam väljendus keskajal, mil täppisteadused olid alles lapsekingades, inimese võim loodusjõudude üle oli äärmiselt ebatäiuslik ja sotsiaalsed suhted määrasid massid pidevale kannatlikkusele, karsklusele, ootustele. kättemaks ja õndsus teises maailmas.

Keskaegse kultuuri materiaalseks aluseks olid feodaalsuhted: suurmõisnik (feodaal) käsutas koos talupoegadega maad, mille ta sai kõrgemalt feodaalilt (seigneurilt) rendilepingu alusel. Talupojad olid täielikult majanduslikult ja isiklikult sõltuvad maa “valdajast”, mille tulemusena tekkis pärisorjus. Talu oli loomulik: suletud päranditsükli ning vähearenenud kaubandus- ja rahasuhetega. See oli tingitud asjaolust, et varakeskajal, mil barbarite rüüsteretked olid peaaegu pidevad, kandis linn kaotusi, kaubandussüsteem lagunes ja Rooma impeeriumi õitseajal rajatud teedevõrk külmus. Niinimetatud "elanikkonna agrariseerimine", mis viis ühendatud Rooma maailma lagunemiseni eraldi hertsogkondadeks, vürstiriikideks ja kuningriikideks.

Selline majanduselu iseloom viis selleni uue sotsiaalse kultuuri kujunemine . Isanda ja vasalli, vasalli ja feodaali vahelised suhted ehitati üles isiklike ja perekondlike sidemete, lepingute, eestkoste jms alusel. See viis moodustamiseni valdused- vaimulikkond, aadel (rüütelkond) ja ülejäänud elanikud, mida nimetatakse "kolmandaks seisuks" (rahvaks). Tekkis ka mungalikkus, mis personifitseeris üleminekuprotsessi maisest, "patusest" elust individuaalse pääste saavutamiseni läbi askeetliku "kaasamise" Jeesuse Kristusega.

Kui keskaegses ühiskonnas kandsid vaimulikud hoolt inimhinge eest, siis teisel klassigrupil – aadlil – olid inimesest erinevad arusaamad. Selle alusel tekkis nn rüütlikultuur , oma ideaalse inimesega. See ideaal eeldas päritolu õilsust, julgust, hoolivust au, au, saavutuste järele, lojaalsust isandale ja Jumalale, õilsust ja kauni daami kummardamist.

Talupojakultuur keskajast esitati peamiselt folkloori vormis. Mõned teadlased nimetavad seda "naeruks" või karnevalikultuuriks.

Keskaeg teadis kolme tüüpi koole . Alamkoolid , moodustatud kirikute ja kloostrite juurde, mille eesmärk oli ette valmistada elementaarseid kirjaoskajaid vaimulikke - vaimulikke. Nende põhirõhk oli õppimisel ladina keel, palved ja jumalateenistuse kord. IN Keskkool , mis tekkis kõige sagedamini piiskoppide juures, uurimisel seitse "vaba kunsti"(grammatika, retoorika, dialektika või loogika, aritmeetika, geomeetria, mis hõlmas geograafiat, astronoomiat, muusikat). Kolm esimest teadust moodustasid nn triviumi, viimased neli - kvadriviumi. Hiljem hakati “vabade kunstide” uurimisega tegelema aastal kõrgkool , mis sai hiljem nime ülikool .

Esimesed ülikoolid tekkisid 12. sajandil, osalt piiskopikoolidest, kus olid silmapaistvamad professorid teoloogia ja filosoofia vallas, osalt eraõpetajate ühendustest, kes olid spetsialiseerunud filosoofiale, Rooma õigusele ja meditsiinile. Euroopa vanimaks ülikooliks peetakse Pariisi ülikooli, mis eksisteeris “vabakoolina” 12. sajandi esimesel poolel.

Keskaja teaduse levinumad valdkonnad olid skolastika ja müstika . Skolastika leidis oma ilmekama väljenduse teoloogias. Selle põhijooneks ei olnud mitte millegi uue avastamine, vaid ainult kristliku usu sisuks oleva tõlgendamine ja süstematiseerimine. Piibel ja püha traditsioon – need on kristliku õpetuse peamised allikad, mida skolastikud püüdsid kinnitada asjakohaste kirjakohtadega antiikfilosoofidelt, peamiselt Aristoteleselt. Aristoteleselt laenas keskaegne õpetus loogilise esituse vormi erinevate keeruliste hinnangute ja järelduste kujul. Näiteks geograafiateostes peeti Aristotelese ja teiste antiikautorite autoriteeti keskajal vaieldamatuks.

Skolastikud jätkasid iidse pärandi uurimist, arendasid välja mõned kõige olulisemad teadmistega seotud probleemid ja lõpuks olid paljud skolastikud universaalsed teadlased, kes uurisid kõiki tol ajal neile kättesaadavaid teadusi. Suurimad keskaegsed skolastikud olid Pariisi professorid Pierre Abelard, Albertus Magnus, Thomas Aquinas, Inglise teadlane, munk Roger Bacon, kes pööras suurimat tähelepanu loodusteaduslikele küsimustele.

Lisaks skolastikale oli keskajal veel üks suund, mis pidas tulist võitlust skolastikutega. See oli Müstika . Seega võitles tema kaasaegne kangekaelselt Abelardi vastu Bernard Clairvaux'st, endine 11. ristisõja korraldaja. 14. ja 15. sajandil olid kuulsaimad saksa müstikud. Johann Tauler Ja Thomas ja Kempis. Müstikud lükkasid tagasi vajaduse uurida Aristotelest ja loogilist tõestust usu aluste kohta. Nad uskusid, et religioosseid põhimõtteid õpiti ainult „mõtisklemise”, see tähendab palve ja vaga järelemõtlemise kaudu. Sellisel kujul rääkides võtsid müstikud selgelt reaktsioonilise positsiooni.

Keskaja ametlik ja ilmalik kunst

Muidugi oli ametlik kunst kristliku ideoloogia tunnused ja see oli suunatud usukoguduse vajadustele. Maalimisest on saanud ikonograafia . Skulptuuris, nagu ka maalikunstis, domineerisid piibliteemad. Üldiselt ei arenenud skulptuur kui kujutava kunsti vorm keskajal iseseisvalt. Selle objektiks oli ju inimkeha oma dünaamikas, emotsioonides, ilus. Ja kristlik maailmavaade pidas kehalist ilu patuseks. Kuid pühakute kujud kaunistasid gooti kirikuid nii seest kui väljast. Tekkis ainulaadne kirikuarhitektuuri ja skulptuuri süntees.

Muusika teenis kiriku huve. Sellised vaimuliku muusika žanrid nagu koraal, missa, reekviem. Keskaja muusikakultuur ilmnes eriti selgelt professionaalses polüfoonias - kõrgendatud. Moodustati piduliku kirikulaulu kaanonid. Tuleb märkida, et kujutava kunsti sõltuvus religioossest maailmapildist andis sellele sümboolse iseloomu ning aitas kaasa konventsionaalsete tehnikate arengule ja vormide stiliseerimisele. Pühakute figuurid on erineva mõõtkavaga, piltidel puudub realism ja need on skemaatilised.

Rüütlikultuur

Tunnustades kiriku vaimset juhtimist, kujunes feodaalühiskonna igal klassil siiski välja oma eriline kultuur, milles ta peegeldas oma meeleolusid ja ideaale. Ilmalike feodaalide valitsev klass - rüütellikkus selle sõna laiemas tähenduses – arendas 13. sajandiks välja keeruka kommete, kommete, ilmaliku, õukonna ja sõjalis-rüütli meelelahutuse rituaali. Viimastest said eriti laialt levinud rüütliturniirid – rüütlite avalik võistlus relvade käsitsemise oskuses. Rüütlite seas loodi sõjalaule, mis ülistasid rüütlite vägitegusid. Hiljem muutusid need luuletusteks ja laialt levisid romaanid, mis kujutasid erinevaid rüütliseiklusi. Armastussõnad hõivasid rüütlikirjanduses suure koha. Minnesingerid Saksamaal, trubaduurid Lõuna-Prantsusmaal ja trouvères Põhja-Prantsusmaal, kes laulsid rüütliarmastust oma daamidele, olid suurimate feodaalide kuninglike õukondade ja losside asendamatu osa.

Keskaja linnakultuur ja rahvakunst

Keskaegne linn, kes mängis keskajal olulist poliitilist rolli, tegi palju kultuuri arenguks. Linnas edenes kiiresti ilmalik kirjandus, mis paljastas varakult oma feodaalvastased jooned. Linnades 12.-13.sajandil nn fabliau, mis sisaldas vaimukaid rünnakuid feodaalidele. Itaalia linnalood sisaldasid ka palju feodaalide vastu suunatud satiirilisi momente - novellid.

Asi on selles, et religioossus tavalised inimesed oli originaalne ning roppuse ja jumalateotuse kombinatsioon ei olnud tavainimeste rikutuse ilming, vaid nende ideede ja arusaamade barbaarne lapsik. Saladuste ajal, rahvuspühad Lauldi nilbeid laule gospeltegelastest, kõik ülev ja tõsine kristlik kultuur.

Rahvapühad, karnevalid, hõivas keskajal Lääne-Euroopa inimeste elus üsna palju aega. Need olid omapärase väljendus naerukultuur, mille loomisele lihtinimesel ligipääs oli.

Naerukultuuri kõige silmatorkavam ilming oli karneval. Karnevalid olid paganliku päritoluga (sõna ise tähendab ladina keeles sõna otseses mõttes "liha, hüvasti") - ohverdamisega on ilmne seos. Karneval ei tundnud vahet vaatajate ja esinejate vahel. Karnevali aktsioonis osalesid kõik inimesed, kes Euroopa keskaegsete linnade tänavatele tulid. See oli muretu lõbu pärast rasket tööd, paroodia naeruvääristamisest kõige kõrgema üle ametlikus elus. Karnevali naljamehest sai kuningas, groteskne maailmavaade avaldus “Lollide pühal”, parodeeriti kõige pühamat - kristlikku liturgiat, jumalateenistust ja muid rituaale. Munkade ja preestrite üle naeruvääristavad laulud olid moes. Näiteks laulsid noored Kölnis 11. sajandil naljalaulu, mis algas sõnadega:

ma tahaksin surra
Mitte teie korteris
Ja üle kruusi veini
Kuskil kõrtsis.

Ta oli eriti kergemeelne vagantsed laulusõnad (rändlauljad). Isegi ametlikus kristlikus kultuuris, mille loomisele lihtinimesel oli ligipääs, avaldus groteskne maailmavaade mõistatustes (Kristuse teatribiograafia), kuratlikus puhmikus, satiirilistes žanristseenides (farss), folkloorikujutistes kummitustest, koletistest. , jne.

Keskaegne arhitektuur

Keskaeg jättis maha palju suurejoonelisi arhitektuurikunsti monumente.

9.-13. sajandil muutus Euroopas kaks peamist arhitektuuristiili - romaani Ja gooti . Esimene on oma nime saanud sellest, et tegemist on Vana-Rooma ehitiste imitatsiooniga. Tegelikult oli romaani stiil palju konarlikum ja ebatäiuslikum kui Vana-Rooma stiil. Paksud seinad, suhteliselt madal kuppel, paksud ja kükitavad sambad, romaani stiilis katedraalide kitsad ja väikesed aknad peegeldasid selgelt selle perioodi nõrka ehitustehnoloogiat ning pidevate feodaalsõdade ja -tülide poliitilist olukorda, mil samad kirikud muutusid kergesti kindlusteks. , kus kohalike elanike rüütlite haarangud.

Palju huvitavam ja tehniliselt arenenum Gooti arhitektuur . Selle iseloomulikuks jooneks on arhitekti soov ehitada hoone võimalikult kõrgele. Poolringikujulise võlvkaare koha võttis sisse terav terav kaar. Gooti katedraalides oli sees palju kõrgeid ja graatsilisi sambaid. Nende aknad olid suuremad, paljude värviliste värvitud klaasidega. Kujude, bareljeefide ja keerukate nikerduste rohkus kaunistas hooneid seest ja väljast rikkalikult. Üks või mitu kõrget torni ja majesteetlikud uksed andsid katedraalidele pidulikkuse.

Rooma arhitektuuri monumentidest on kuulsaimad Poitiers' ja Orly (Prantsusmaa), Speyeri, Wormsi, Mainzi (Saksamaa) katedraalid. Parimad gooti kunsti mälestised on Notre Dame'i katedraal (Pariis), Lincolni katedraal (Inglismaa), Milano (Itaalia).

Vaatamata keskaja kultuuri klassi-korporatiivsele olemusele eristab seda teatav terviklikkus. See ausus anti talle kaks määravat tegurit: feodalism ja kristlus .

Keskaja kultuuri eripära

Kokkuvõtteks võib öelda, et Keskaja kultuuri eripäraks olid:

Kristlik, religioosne iseloom, millest kumab läbi vabaduse ja inimese maise elu väärtuse ideed;

traditsionalism, mis väljendus pühendumises ikoonidele, arhetüüpidele, loomevabaduse piiramises teoloogilise maailmavaate raamides, teoste impersonaalsuses;

sümboolika, mis leidis väljenduse Piibli tekstide semantilises, laias tõlgendamises ja analüüsis;

historitsism ja didaktism keskaja vaimne elu: õiglased ja teoloogilised õpetajad püüdsid arutelude, vaidluste ja õpetuste käigus anda edasi Kristuse ilmumise ainulaadsust ja jumaliku plaani suurust;

mitmekülgsus vaimne kultuur, mille olemuseks oli looming suur pilt maailm, mis on loodud teoreetiliste teadmiste kogumisel.

Samas keskaja kultuur vastuoluline , sisaldab see märgatavat kannatab maailmast lahtiütlemisest ja ihast selle vägivaldse ümberkujundamise järele mis leidis väljenduse ristisõdades. Pinged ja keerulised uue ideoloogilise maailmapildi otsingud, mille käigus mõtlejad püüdsid ühildada usku ja mõistust, lõid uusi kunstistiile ning valmistasid inimeste teadvust ette mehaaniliste seadmete ja tehnoloogia kasutamiseks. Pidage keskaega omamoodi "murdeks" inimkultuuri arengus, "tumedaks täpiks", "ebaõnnestumiseks", nagu arvasid mõtlejad. Itaalia renessanss, on ebaseaduslik. Selle vastuolulise protsessi käigus pöördub inimene järk-järgult pigem iseenda kui Jumala poole.

Keskaegse Euroopa rahvaste loovus pani aluse kultuuri edasisele arengule. Peame nõustuma nende kulturoloogidega, kes usuvad, et selle kultuuri peamiseks saavutuseks tuleks pidada inimese vaimsete jõudude avastamist, humanistliku maailmapildi allikate avastamist. Seoses meie kaasaegse kultuuriga mängis see võrreldes M. K. Petroviga tellingute rolli: ilma nendeta pole hoonet võimalik ehitada.

Keskaega pidasid uusaja progressiivsed mõtlejad pimedaks ajaks, mis ei andnud maailmale midagi: katoliku kiriku pealesurutud kitsas religioosne maailmavaade takistas teaduse ja kunsti arengut. Tänases tunnis proovime seda väidet vaidlustada ja tõestada, et tuhat aastat kestnud keskaeg jättis rikkaks kultuuripärand tulevaste põlvede jaoks.

11. sajandil tekkis rüütellik luule Lõuna-Prantsusmaal Provence'is. Provence’i luuletaja-lauljaid nimetati trubaduurideks (joon. 1). Poeetide kujutlusvõime lõi ideaalse rüütli kuvandi - julge, helde ja õiglase. Trubaduuride luule ülistas Kauni Daami Madonna (“minu leedi”) teenimist, mis ühendas Jumalaema ja maise, elava ja kauni naise kummardamise. Põhja-Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias ja Saksamaal kutsuti rüütlipoeete trouvère’ideks ja minnesingeriteks (tõlkes armastuslauljateks).

Riis. 1. Trubaduur ()

Neil samadel sajanditel tekkisid poeetilised rüütellikud romaanid ja lood. Eriti laialdaselt kajastusid romaanides legendid kuningas Arthurist ja rüütlitest. Ümarlaud. Arthuri õukonda peeti paigaks, kus rüütelkonna parimad omadused õitsesid. Romaanid viisid lugeja fantaasiamaailma, kus igal sammul kohtas haldjaid, hiiglasi, võlureid ja rõhutud kaunitare, kes ootasid abi vapratelt rüütlitelt.

12. sajandil hakkas linnakirjandus õitsema. Linlased armastasid argiteemalisi värsilisi novelle ja muinasjutte. Nende kangelasteks olid enamasti nutikad, kavalad burger või rõõmsameelne, leidlik talupoeg. Nad jätsid oma vastased – ülbed rüütlid ja ahned mungad – alati külma kätte. Linnakirjandusega seostuvad va-gantide luuletused (ladina keelest tõlgitud kui trampid). Vagandid olid koolilapsed ja üliõpilased, kes 12.–13. sajandil tiirutasid uusi õpetajaid otsides mööda Euroopa linnu ja ülikoole.

Keskaja silmapaistvaim tegelane oli Dante Alighieri (1265-1321) (joon. 2). Dante sündis Firenzes vanas aadliperekonnas. Ta õppis linnakoolis ja õppis seejärel kogu oma elu filosoofiat, astronoomiat, antiikkirjandus. 18-aastaselt koges ta armastust noore Beatrice'i vastu, kes hiljem abiellus teise mehega ja suri varakult. Dante rääkis oma kogemustest nende aegade kohta enneolematu avameelsusega väikeses raamatus " Uus elu"; ta ülistas tema nime kirjanduses. Dante kirjutas suure teose värsis, mida ta nimetas "Komöödiaks". Järeltulijad nimetasid seda "jumalikuks komöödiaks" kõrgeima kiituse märgiks. Dante kirjeldab teekonda teispoolsusesse: põrgu patustele, taevas õigetele ja puhastustule neile, kellele Jumal pole veel oma otsust kuulutanud. Põhjas asuvate põrguväravate juures on populaarseks saanud kiri: "Hülgake lootus, kõik, kes siia sisenevad." Lõunapoolkera keskel on suur tüvikoonuse kujul mägi, mäe servadel on puhastustule ja selle tasasel tipul on maapealne paradiis. Suure Rooma poeedi Virgiliuse saatel külastab Dante põrgut ja puhastustuld ning Beatrice juhatab ta läbi taeva. Põrgus on 9 ringi: mida raskemad on patud, seda madalam on ring ja seda karmim on karistus. Põrgusse paigutas Dante verejanulised võimunäljased, julmad valitsejad, kurjategijad ja ihned. Põrgu keskmes on kurat ise, kes närib reetureid: Juudast, Brutust ja Cassiust. Dante asetas põrgusse ka oma vaenlased, sealhulgas mitmed paavstid. Tema kujutamisel pole patused mitte kehatud varjud, vaid elavad inimesed: nad peavad luuletajaga vestlusi ja vaidlusi, põrgus möllab poliitiline tüli. Dante räägib paradiisis õigetega ning mõtiskleb lõpuks Jumalaema ja Jumala üle. Hauataguse elu pildid on joonistatud nii elavalt ja veenvalt, et kaasaegsetele tundus, et luuletaja nägi seda oma silmaga. Ja ta kirjeldas sisuliselt mitmekesist maist maailma oma vastuolude ja kirgedega. Luuletus on kirjutatud sisse itaalia keel: luuletaja soovis, et teda mõistaks kõige laiem lugejaskond.

Riis. 2. Domenico Petarlini. Dante Alighieri)

Alates 11. sajandist algas Lääne-Euroopas suur ehitus. Rikas kirik laiendas kirikute arvu ja suurust ning ehitas ümber vanu hooneid. Kuni 11.-12. sajandini domineeris Euroopas romaani stiil. Romaani tempel on massiivne hoone peaaegu siledate seinte, kõrgete tornide ja lakoonilise kaunistusega. Poolringikujulise kaare piirjooned korduvad kõikjal – võlvidel, aknaavadel ja templi sissepääsudel (joonis 3).

Riis. 3. San Martini kirik Fromistas (1066) – üks parimad mälestusmärgid romaani stiil Hispaanias)

Alates 12. sajandi keskpaigast ehitati vabadesse linnadesse kaubanduspindu, töökodade ja gildide koosolekute saale, haiglaid ja hotelle. Linna peamised kaunistused olid raekoda ja eriti katedraal. 12.-15. sajandi hooneid hakati hiljem nimetama gootideks. Nüüd toetavad kerget ja kõrget teravatipulist võlvi seest kitsaste kõrgete sammaste kimbud ning väljast massiivsed tugisambad ja ühenduskaared. Saalid on avarad ja kõrged, neisse pääseb rohkem valgust ja õhku, neid kaunistavad rikkalikult maalid, nikerdused, bareljeefid. Tänu laiadele käikudele ja läbi galeriidele, paljudele hiiglaslikele akendele ja pitskivinikerdustele tunduvad gooti katedraalid läbipaistvad (joon. 4).

Riis. 4. Notre Dame'i katedraal (

Keskajal oli skulptuur arhitektuurist lahutamatu. Templid olid seest ja väljast kaunistatud sadade või isegi tuhandete reljeefide ja kujudega, mis kujutasid Jumalat ja Neitsi Maarjat, apostleid ja pühakuid, piiskoppe ja kuningaid. Näiteks Chartresi (Prantsusmaa) katedraalis oli kuni 9 tuhat kuju, arvestamata reljeefe. Kirikukunst pidi toimima "kirjaoskamatute piiblina" - kujutama kristlikes raamatutes kirjeldatud stseene, tugevdama usus ja hirmutama põrgupiinadega. Erinevalt iidsest kunstist, mis ülistas ilu Inimkeha, püüdsid keskaja kunstnikud paljastada inimese hingerikkust, mõtteid ja tundeid, tema intensiivset siseelu. Gooti kujudel on nende painduvates piklikes figuurides eriti ilmekalt edasi antud inimeste välimus, kehakujud tulevad selgemalt rõivavoltide alla ning poosides on rohkem liikumist. Idee harmooniast inimese välise ja sisemise välimuse vahel muutub üha märgatavamaks; eriti ilus naiste kujutised- Maarja Reimsi katedraalis, Utas Naumburgis.

Romaani kirikute seinad olid kaetud maalidega. Suurepärane saavutus Maal oli raamatu miniatuur. Kogu inimeste elu peegeldus paljudes eredates joonistustes. Kodused stseenid kujutati ka freskodel, mis on eriti tüüpiline 14.-15. sajandi Saksa ja Skandinaavia kirikutele.

Arvestades keskaja kultuuripärandit, peatume sellel teaduslikud saavutused. Astroloogia ja alkeemia õitsesid keskajal. Astroloogide ja alkeemikute vaatlused ja katsed aitasid kaasa astronoomia ja keemia teadmiste kogumisele. Alkeemikud näiteks avastasid ja täiustasid meetodeid metallisulamite, värvide, raviainete valmistamiseks ning lõid palju keemilisi instrumente ja seadmeid katsete läbiviimiseks. Astroloogid uurisid tähtede ja valgustite asukohta, nende liikumist ja füüsikaseadusi. Ta kogus kasulikke teadmisi ja ravimeid.

XIV-XV sajandil hakati vesiveskeid kaevanduses ja käsitöös aktiivselt kasutama. Vesiratas on pikka aega olnud veskite aluseks, mis ehitati jõgedele ja järvedele vilja jahvatamiseks (joon. 5). Kuid hiljem leiutasid nad võimsama ratta, mida vedas sellele langeva vee jõud. Veski energiat kasutati ka riide valmistamisel, pesemisel (“rikastamisel”) ja metallimaakide sulatamisel, raskuste tõstmisel jne. Veski ja mehaanilised kellad olid keskaja esimesed mehhanismid.

Riis. 5. Ülemine veeratas ()

Tulirelvade tekkimine. Varem sulatati metalli väikestes ahjudes, surudes neisse õhku käeshoitavate lõõtsadega. Alates 14. sajandist hakati ehitama kõrgahjusid - kuni 3-4 meetri kõrguseid sulatusahjusid. Vesiratas oli ühendatud suurte lõõtsadega, mis puhusid jõuliselt õhku ahju. Tänu sellele saavutati kõrgahjus väga kõrge temperatuur: rauamaak sulas, tekkis vedel rauamaak. Malmist valati erinevaid tooteid, mille sulatamisel saadi rauda ja terast. Nüüd sulatati palju rohkem metalli kui varem. Metalli sulatamiseks kõrgahjudes hakati kasutama mitte ainult sütt, vaid ka kivisütt.

Pikka aega julgesid vähesed eurooplased ette võtta pikki merereise avamerel. Ilma õigete kaartide ja mereinstrumentideta sõitsid laevad "rannikul" (piki rannikut) mööda Euroopat pesevaid meresid ja Põhja-Aafrikat. Avamerele minek muutus turvalisemaks pärast seda, kui meremeestel oli kompass. Leiutati astrolabid - seadmed laeva asukoha määramiseks (joon. 6).

Riis. 6. Astrolaab ()

Riigi ja linnade, teaduse ja navigatsiooni arenguga kasvas teadmiste maht ja samal ajal vajadus haritud inimesed, õppimise laiendamisel ja raamatutes, sh õpikutes. 14. sajandil hakati Euroopas tootma odavamat kirjutusmaterjali – paberit, kuid raamatuid ei jätkunud ikka veel. Teksti reprodutseerimiseks tehti jäljendid puidust või vasest tahvlist, millele oli raiutud tähed, kuid see meetod oli väga ebatäiuslik ja nõudis palju tööjõudu. 15. sajandi keskel leiutas trükkimise sakslane Johannes Gutenberg (umbes 1399-1468). Pärast pikka ja visa tööd ja otsinguid hakkas ta metallist valama üksikuid tegelasi (tähti); Nendest koostas leiutaja kirjaridad ja -leheküljed, millest jättis paberile mulje. Kokkupandava fondi abil saate sisestada nii palju lehekülgi mis tahes tekstist, kui soovite. Gutenberg leiutas ka trükipressi. 1456. aastal andis Guttenberg välja esimese trükitud raamatu – Piibli (joon. 7), mis oli kunstiliselt võrdne parimate käsitsi kirjutatud raamatutega. Trükitehnika leiutamine on üks suurimaid avastusi inimkonna ajaloos. See aitas kaasa hariduse, teaduse ja kirjanduse arengule. Tänu trükitud raamatule hakkasid kiiremini levima inimeste kogutud teadmised ja kogu vajalik info. Neid säilitati paremini ja anti edasi järgmistele põlvkondadele. Edu teabe levitamisel, mis on oluline osa kultuuri ja ühiskonna kõigi sektorite arengust, astus oma järgmise olulise sammu hiliskeskajal – sammu uue aja poole.

Riis. 7. Johannes Guttenbergi piibel ()

Bibliograafia

1. Agibalova E.V., G.M. Donskoi. Keskaja ajalugu. - M., 2012
2. Keskaja atlas: ajalugu. Traditsioonid. - M., 2000
3. Illustreeritud maailma ajalugu: iidsetest aegadest kuni 17. sajandini. - M., 1999
4. Keskaja ajalugu: raamat. Lugemiseks / Toim. V.P. Budanova. - M., 1999
5. Kalašnikov V. Ajaloo mõistatused: keskaeg / V. Kalašnikov. - M., 2002
6. Lugusid keskaja ajaloost / Toim. A.A. Svanidze. M., 1996

1. Liveinternet.ru ().
2. Pavluchenkov.ru ().
3. E-lugemine-lib.com ().
4. Countrys.ru ().
5. Playroom.ru ().
6. Meinland.ru ().

Kodutöö

1. Millised kirjandusžanrid arenesid keskaegses Euroopas?
2. Miks peetakse Dantet keskaja suurimaks poeediks?
3. Millised stiilid domineerisid keskaegses arhitektuuris?
4. Milliseid keskaja tehnilisi leiutisi te teate?
5. Miks peetakse trükikunsti leiutamist inimkonna ajaloo üheks olulisemaks avastuseks?

Keskaegne Euroopa kultuur hõlmab ajavahemikku Rooma impeeriumi langemisest kuni renessansi kultuuri aktiivse kujunemiseni ning jaguneb varase perioodi kultuuriks (V-XI sajand) ja klassikalise keskaja kultuuriks (XII- XIV sajand). Mõiste “keskaeg” ilmumist seostatakse 15.–16. sajandi itaalia humanistide tegevusega, kes selle termini kasutuselevõtuga püüdsid eraldada oma ajastu – renessansi kultuuri – kultuurist. eelmised ajastud. Keskaeg tõi endaga kaasa uued majandussuhted, uut tüüpi poliitiline süsteem, aga ka globaalsed muutused inimeste maailmapildis.

Kogu varakeskaja kultuur oli religioosse varjundiga, keskaegse maailmapildi aluseks olid pildid ja piiblitõlgendused. Maailma seletamise lähtepunktiks oli idee täielikust ja tingimusteta vastandusest Jumala ja looduse, taeva ja maa, hinge ja keha vahel. Keskaja inimene kujutles ja mõistis maailma hea ja kurja vastasseisu areenina, omamoodi hierarhilise süsteemina, kuhu kuulusid Jumal, inglid, inimesed ja teispoolsused pimedusejõud. Koos kiriku tugeva mõjuga jäi keskaegse inimese teadvus jätkuvalt sügavalt maagiliseks. Seda soodustas keskaegse kultuuri olemus, mis oli täis palveid, muinasjutte, müüte ja võluloitsusid. Üldiselt on keskaja kultuurilugu kiriku ja riigi vahelise võitluse ajalugu. Kunsti positsioon ja roll sel ajastul olid keerulised ja vastuolulised, kuid sellegipoolest otsiti kogu Euroopa keskaegse kultuuri arenguperioodi vältel inimeste vaimse kogukonna semantilist tuge. Kõik keskaegse ühiskonna klassid tunnustasid kiriku vaimset juhtimist, kuid sellest hoolimata kujunes igaühel neist välja oma eriline kultuur, milles ta peegeldas oma meeleolusid ja ideaale.


Keskaja peamised arenguperioodid.

Keskaja algust seostatakse 4. sajandi lõpus alanud suure rahvaste rändega. Lääne-Rooma impeeriumi territooriumile tungisid vandaalid, gootid, hunnid ja teised rahvused. Pärast kokkuvarisemist 476. aastal Lääne-Rooma impeerium moodustas oma territooriumil hulga lühiajalisi riike, mis koosnesid peamiselt keltidest ja nn roomlastest koosnevatest põlisrahvastikuga segatud võõrhõimudest. Frangid asusid elama Galliasse ja Lääne-Saksamaale, visigootid Põhja-Hispaanias, osgootid Põhja-Itaalias ja anglosaksid Suurbritannias. Barbarid, kes lõid oma riigid Rooma impeeriumi varemetele, sattusid kas Rooma või romaniseerunud keskkonda. Kuid iidse maailma kultuur koges barbarite sissetungi perioodil sügavat kriisi, mida süvendasid barbarid oma mütoloogilise mõtlemise ja loodusjõudude kummardamise juurutamisega. Kõik see kajastus varakeskaja kultuuriprotsessis. Keskaegne kultuur arenes Lääne-Euroopa riikides välja kooskõlas varajase (V-XIII sajand) feodalismi perioodiga, mille kujunemisega kaasnes üleminek barbarite impeeriumidelt keskaegse Euroopa klassikalistele riikidele. See oli tõsiste sotsiaalsete ja sõjaliste murrangute periood. Hilisfeodalismi etapil (XI-XII sajand) oli käsitöö, kaubandus ja linnaelu üsna madala arengutasemega. Feodaalide – maaomanike – ülemvõim oli jagamatu. Kuninga kuju oli oma olemuselt dekoratiivne ega kehastanud jõudu ega riigivõimu. 11. sajandi lõpust aga. (eriti Prantsusmaal) algab kuningliku võimu tugevdamise protsess ja järk-järgult tekivad tsentraliseeritud feodaalriigid, milles tõuseb üles feodaalmajandus, aidates kaasa kultuuriprotsessi kujunemisele. Selle perioodi lõpus läbi viidud ristisõjad olid olulised. Need kampaaniad aitasid kaasa Lääne-Euroopale Araabia Ida rikkaliku kultuuriga tutvumisele ja kiirendasid käsitöö kasvu. Euroopa küpse (klassikalise) keskaja teisel arengujärgul (11. sajand) toimus feodaalühiskonna tootlike jõudude edasine kasv. Tekib selge jaotus linna ja maa vahel ning toimub intensiivne käsitöö ja kaubanduse areng. Kuninglik võim omandab märkimisväärse tähtsuse. Seda protsessi soodustas feodaalse anarhia kaotamine. Kuninglikku võimu toetasid rüütelkond ja jõukad kodanikud. Selle perioodi iseloomulikuks jooneks on linnriikide tekkimine, näiteks Veneetsia ja Firenze.

1. Keskaegse Euroopa kunsti tunnused.

Keskaegse kunsti areng hõlmab kolme järgmist etappi: 1. Eelromaani kunst (V-X sajand), mis jaguneb kolme perioodi: varakristlik kunst, barbarite kuningriikide kunst ning Karolingide ja Ottoni impeeriumide kunst. Varakristlikul perioodil sai kristlusest ametlik religioon. Esimeste kristlike kirikute ilmumine pärineb sellest ajast. Keskse tüüpi (ümmargused, kaheksanurksed, ristikujulised) eraldi hooned, mida nimetatakse ristimiskambriteks või ristimiskodadeks. Nende hoonete siseviimistluseks olid mosaiigid ja freskod. Need peegeldasid kõiki keskaegse maalikunsti põhijooni, kuigi olid tegelikkusest suuresti lahutatud. Kujutistes domineeris sümboolika ja konventsioon ning kujundite müstika saavutati selliste vormiliste elementide kasutamisega nagu suurendatud silmad, kehatud kujutised, palvepoosid ning erinevate skaalade kasutamine figuuride kujutamisel vastavalt vaimsele hierarhiale. Barbarite kunst mängis positiivset rolli dekoratiivse ja dekoratiivse suuna kujunemisel, millest sai hiljem põhiosa. kunstiline loovus klassikaline keskaeg. Ja millel polnud enam tihedat seost iidsete traditsioonidega. Karolingide ja Ottoni impeeriumide kunsti iseloomulikuks jooneks on iidsete, varakristlike, barbarite ja Bütsantsi traditsioonide kombinatsioon, mis väljendusid ornamendis kõige selgemini. Nende kuningriikide arhitektuur põhineb Rooma kujundustel ja sisaldab keskseid kivi- või puidust templid, mosaiikide ja freskode kasutamine kirikute siseviimistluses.
Romaani-eelse arhitektuuri monument on Karl Suure kabel Aachenis, mis loodi umbes 800. aastal. Samal perioodil oli aktiivne kloostriehituse areng. Karolingide impeeriumis ehitati 400 uut kloostrit ja laiendati 800 olemasolevat kloostrit. 2. Romaani kunst (XI-XII sajand) Tekkis Karl Suure valitsusajal. Seda kunstistiili iseloomustab poolringikujuline võlvkaar, mis pärines Roomast. Puitkatete asemel hakkavad domineerima kivikatted, mis on tavaliselt võlvkattega. Maal ja skulptuur allutati arhitektuurile ning neid kasutati peamiselt templites ja kloostrites. Skulptuuripildid olid erksavärvilised ning monumentaalne ja dekoratiivne maal, vastupidi, oli esindatud vaoshoitud värviga templimaalidena. Sellise stiili näide on Saksamaal Laaki saarel asuv Maarja kirik. Itaalia arhitektuuril on romaani arhitektuuris eriline koht, mis tänu selles esinevatele tugevatele iidsetele traditsioonidele astus kohe renessansi. Peamine funktsioon Romaani arhitektuur on kaitse. Romaani ajastu arhitektuuris täpseid matemaatilisi arvutusi ei kasutatud, kuid paksud seinad, kitsad aknad ja massiivsed tornid, mis on arhitektuursete ehitiste stiililised tunnused, täitsid samaaegselt kaitsefunktsiooni, võimaldades tsiviilelanikkonnal kloostris varjuda. feodaalsed tülid ja sõjad. Seda seletatakse asjaoluga, et romaani stiili kujunemine ja tugevnemine toimus feodaalse killustumise ajastul ning selle motoks on ütlus "Minu kodu on minu kindlus". Lisaks religioossele arhitektuurile arenes aktiivselt ka ilmalik arhitektuur, selle näiteks on ristkülikukujulise või mitmetahulise kujuga feodaalne loss - maja - torn. 3. Gooti kunst (XII-XV sajand) Tekkis linnade arengu ja tärkava linnakultuuri tulemusena. Katedraal muutub keskaegsete linnade sümboliks, kaotades järk-järgult oma kaitsefunktsioonid. Selle ajastu arhitektuuri stiilimuutusi ei seletanud mitte ainult muutused hoonete funktsioonides, vaid ehitustehnoloogia kiire areng, mis selleks ajaks põhines juba täpsetel arvutustel ja kontrollitud projekteerimisel. Rohked kumerad detailid - kujud, bareljeefid, rippkaared olid hoonete põhikaunistused nii seest kui väljast. Gooti arhitektuuri maailma meistriteosed on Notre Dame'i katedraal ja Milano katedraal Itaalias. Gootikat kasutatakse ka skulptuuris. Ilmuvad ruumilised, mitmekesised plastilised vormid, portreelik individuaalsus ja reaalne figuuride anatoomia. Monumentaalset gooti maali esindavad peamiselt vitraažid. Akende avasid suurendatakse oluliselt. Mis on nüüd mõeldud mitte ainult valgustamiseks, vaid ka kaunistamiseks. Tänu klaasi dubleerimisele antakse edasi kõige peenemad värvinüansid. Vitraažaknad hakkavad omandama üha realistlikumaid elemente. Eriti kuulsad olid Chartresi ja Roueni prantsuse vitraažaknad. Ka raamatuminiatuurides hakkab domineerima gooti stiil, selle kasutusala laieneb oluliselt ning vitraažide ja miniatuuride vastastikune mõju. Raamatuminiatuuride kunst oli gooti kunsti üks suurimaid saavutusi. Seda tüüpi maalid arenesid "klassikalisest" stiilist realismi. Gooti raamatuminiatuuride silmapaistvamate saavutuste hulka kuuluvad kuninganna Ingeborgi psalter ja Saint Louis psalter. 14. sajandi alguse saksa kooli tähelepanuväärne monument. on “Manesse Manuscript”, mis on Saksa Minesingeri kuulsamate laulude kogu, mida kaunistavad lauljate portreed, turniiride ja õukonnaelu stseenid ning vapid.

1. Keskaja kirjandus ja muusika.

Küpse feodalismi perioodil arenes esikohal olnud kirikukirjanduse kõrval ja alternatiivina kiiresti ka ilmalik kirjandus. Nii pälvis kiriku suurima leviku ja isegi mõningase heakskiidu rüütelluse kirjandus, mis sisaldas rüütelluse eepost, rüütellikkuse romantikat, prantsuse trubaduuride luulet ja saksa minilauljate laulutekste. Nad laulsid sõda kristliku usu eest ja ülistasid selle usu nimel rüütellikkust. Prantsusmaa rüütelliku eepose näide on Rolandi laul. Selle süžee oli Karl Suure kampaaniad Hispaanias ja peategelane oli krahv Roland. 7. sajandi lõpus. Karl Suure patrooni all asutati raamatute kirjutamise töökoda, kus valmistati spetsiaalset evangeeliumi. 12. sajandil. Ilmusid proosažanris kirjutatud rüütliromaanid, mis kiiresti levisid. Nad rääkisid rüütlite erinevatest seiklustest. Vastupidiselt rüütellikule romantikale areneb linnakirjandus. Kujuneb uus žanr - poeetiline novell, mis aitab kaasa linlaste kui ühtse terviku kujunemisele. Gootika arenedes toimusid muutused ka muusikas. Omaette rühma keskaja muusikas esindas keltide kunst. Keltide õuelauljateks olid bardid, kes esitasid keelpilli – muttide – saatel kangelaslaule – ballaade, satiirilisi, võitlus- ja muid laule. Alates 11. sajandi lõpust. Lõuna-Prantsusmaal hakkas levima trubaduuride muusikaline ja poeetiline looming. Nende laulud laulsid rüütliarmastust ja kangelasteod ristisõdade ajal. Trubaduuride loovus tekitas palju imitatsioone, millest kõige viljakam oli saksa minnesang. Minnesingerite - "armastuse lauljate" - laulud ei olnud mitte ainult kaunite daamide, vaid ka mõjukate hertsogide ülistamine. Minnesingerid teenisid valitsejate õukondades, osalesid arvukatel võistlustel ja reisisid mööda Euroopat. Nende loovuse hiilgeaeg saabus 12. sajandil, kuid juba 14. sajandil. neid asendasid Meistersingerid ehk "laulumeistrid", mis ühinesid professionaalseteks gildideks. Nende vokaaltöökodade areng on märgitud uus etapp keskaegne laulukunst. 9. sajandil. esines polüfooniat, kuid 11. sajandi lõpuks. hääled muutuvad iseseisvamaks. Mitmehäälsuse tulekuga katoliku kirikutesse muutub orel vajalikuks. Professionaalse kirikupolüfoonia arengule aitasid kaasa arvukad laulukoolid suurtes Euroopa kloostrites. XIII sajand muusikaajaloos nimetatakse vana kunsti sajandiks, kunsti aga 14. sajandiks. nimetatakse tavaliselt uueks ja just sel ajal hakkas taaselustama renessansiajastu muusikakunst.

1. Järeldus. Euroopa keskaegse kultuuri olulisim tunnus on kristliku õpetuse ja kristliku kiriku eriline roll. Ainult kirik jäi paljudeks sajanditeks ainsaks sotsiaalseks institutsiooniks, mis kõiki ühendas Euroopa riigid, hõimud ja riigid. Just tema avaldas tohutut mõju inimeste usulise maailmavaate kujunemisele ning levitas oma põhiväärtusi ja ideid. Kõik keskaegse ühiskonna klassid tunnistasid kiriku vaimset sugulust, kuid sellest hoolimata kujunes igaühel neist välja oma eriline kultuur, milles ta peegeldas oma meeleolusid ja ideaale. Ilmalike feodaalide domineeriv klass keskajal oli rüütelkond. Just rüütlikultuur hõlmas keerulist kommete, kommete, ilmaliku, õukonna ja sõjaväe rüütli meelelahutuse rituaali, millest eriti populaarsed olid rüütliturniirid. Rüütlikultuur lõi oma folkloori, oma laulud, luuletused ja selle sügavuses tekkis uus kirjandusžanr - rüütliromaan. Armastussõnad hõivasid suure koha. Kunstiliste vahendite ja stiilitunnuste mitmekesisuse juures on ka keskaja kunstil omajagu ühiseid jooni: olemuselt religioosne, sest kirik oli ainus põhimõte, mis ühendas hajutatud kuningriike; juhtiv koht anti arhitektuurile. Rahvus, sest inimesed ise olid loojad ja pealtvaatajad; emotsionaalne alge on süvapsühhologism, mille ülesandeks oli religioosse tunnetuse intensiivsuse ja üksikute süžeede dramaatilisuse edasiandmine. Koos kristliku moraali domineerimise ja kiriku kõikehõlmava võimuga, mis avaldus keskaegse ühiskonna kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis ja kultuuris, oli see ajastu siiski originaalne ja huvitav etapp Euroopa kultuuri ja tsivilisatsiooni arengus. Mõned kaasaegse tsivilisatsiooni elemendid pandi paika just keskajal, mis valmistas paljuski ette renessansi- ja valgustusajastut.