Suur pianist Svjatoslav Richter: elu- ja loometee. Svjatoslav Richter - kangekaelne geenius Auhinnad ja tiitlid

Isapoolne sakslane, kes armastas Venemaad lõputult. “Kodutu laps”, kes on valinud oma koduks terve maailma. Kangekaelne, uhke mees, keda ei suutnud murda sõda, arreteerimisähvardused ega vaenlase relvade mürinad peaaegu kontserdimaja akende taga.

Pianist Svjatoslav Richter sai üheks kuulsamaks Vene muusikud, olles rahutul 20. sajandil elanud peaaegu täielikult oma riigiga koos.

Žõtomõri konservatooriumi muusiku ja helilooja poeg Svjatoslav sündis 1915. aastal. Samal aastal, kui Venemaa võit Esimeses maailmasõjas tundus veel võimalik, marssisid impeeriumi sõdurid kartmatult täägi juures kuulipildujatule all pikali heites Saksa kaevikutesse ja tegid helilooja silmapiiril koostööd. kohutavad sündmused revolutsioon.

Tulevase pianisti isa oli andekas muusik Saksa päritolu, ema - vene aadlik. Pole just parim kombinatsioon riigi jaoks, kus nad Svjatoslavi esimesel kolmel eluaastal algul sakslasi vihkasid ja seejärel aadlikke hävitama.

IN Varasematel aastatel Tema elus Richterit ei koheldud erilise tähelepanuga: tema vanemad pidid kõvasti tööd tegema ja leidma ka võimaluse ellu jääda noore nõukogude tšeka agentide rünnakud, kes ei saanud jätta tähelepanu pööramata aadlikule ja sakslasele. endine kontrrevolutsiooni tugipunkt - Odessa.

Ime või suure raskusega suutis Richterite perekond siiski revolutsiooni ja kodusõja üle elada ning ellu jääda, kui ümberringi müristasid plahvatused ja praksusid laskesalkade püssid.

Kuid väikesel Svjatoslavil õnnestus ellu jääda hirmutavad ajadüsna lihtsalt: muusikat oli tema elus ka siis.

Kangekaelne õpilane

Richterist rääkides väidavad paljud teadlased, et ta oli iseõppija. Väidetavalt geniaalne pianist Svjatoslav Richter ei õppinud midagi, vaid õppis suur saladus muusikat ühe sõrmenipsuga. See pole täiesti tõsi.

Svjatoslavi esimene õpetaja oli tema enda ema, Richteri isa andekas õpilane, kes oli helilooja, pianist ja mängis ka orelit.

Lühikest aega püüdis isegi tema isa Theophilus oma lapsele muusikat õpetada. Kuid iseloomult nad läbi ei saanud. Õpilane osutus kangekaelseks: ta keeldus täielikult mängimast skaalasid, harjutusi, etüüde.

Laps nentis, et skaaladel ja harjutustel pole muusikaga mingit pistmist. Mille eest teda korduvalt piitsutas armastatud isa, kes teadis, kuidas muusikat õpetada ainult sel viisil, töötas konservatooriumis, kus ta koolitas rohkem kui ühe muusiku, ja peale selle eristas teda saksa formalism.

Isast valesti aru saanud, kuid ema julgustatuna loobus Svjatoslav skaaladest ja hakkas mängima kõike, mida ta majast leidis. Ükskõik milline noodileht, jäetud järelevalveta, sai noore virtuoosi seaduslikuks saagiks.

Hämmastades oma isa ja üllatades ema, noor Richter, kes polnud kunagi täielikku haridust saanud, suutis viieteistkümnendaks eluaastaks saada Odessa meremeeste majas üsna võimekaks saatjaks, mida pole raske lapselt, kes jõudis mängida. kümneaastaselt Chopini nokturn.

Ikka ja jälle isa tõekspidamisi ümber lükates asub Richter abidirigendiks, hakkab andma soolokontserte, näidates üles suurepäraseid oskusi pianistina, tunneb huvi teatri ja ooperi vastu ning kirjutab omaloomingulisi näidendeid.

1937. aastal astus Richter Moskva konservatooriumi. Konservatooriumis õpetas särav ja hoolas õpetaja, samuti sakslane, nimega Neuhaus, muusikaringkondades laialt tuntud. Nii see algas tõsilugu pianist Svjatoslav Richter.

Seda ütles selle kohta särava mehe õpetaja ise:

"Ja siis ta tuli. Pikka kasvu kõhna noormees, heledajuukseline, sinisilmne, elava, üllatavalt ligitõmbava näoga. Ta istus klaveri taha, asetas oma suured pehmed närvilised käed klahvidele ja hakkas mängima. Ta mängis väga vaoshoitult, ma ütleks, isegi rõhutatult lihtsalt ja rangelt. Tema esitus võlus mind kohe hämmastava sissevaatega muusikasse. Sosistasin oma õpilasele: "Minu arvates on ta geniaalne muusik."

Ja taas näitas Richter end 1937. aastal Moskvas kangekaelse üliõpilasena. Kuna Svjatoslav oli pärit sakslasest isast ja aadlinaisest, keeldus ta osalemast konservatooriumi õpilastele vajalike poliitiliste ainete tundides.

Kahekümne kahe aastane tudeng väitis, et neil pole muusikaga mingit pistmist, pealegi nimetas ta Marxi "mingiks utoopiliseks sotsialistiks".

Kuid Neuhausi nõudmisel, kes oli sellist õpilast kogu oma elu oodanud, ennistati Richter tema õpingutesse. Svjatoslav Richter ei olnud opositsionäär ega teisitimõtleja, ta lihtsalt ei kartnud kunagi midagi, ei lasknud kellelgi end dikteerida ega teinud kunagi midagi, mida ta ei tahtnud.

Richter ja sõda

Sõjas on asju, mis pole vähem tähtsad kui vaenlase tanki kõhu alla visatud granaat või täpne bajonetilöök, mis võimaldab vaenlasel oma kodumaa eest surra. On selline mõiste – võitlusvaim, seisund, ilma milleta sõdur ei suuda võidelda, veel vähem võita.

Alates 1941. aasta talvest hakkas pianist Svjatoslav Richter reisima mööda sõjast räsitud NSV Liitu. Ta sõidab propagandameeskondadega rindele ja ilmub kontsertidega pommide poolt hävitatud linnadesse.

Kõikjal, kus inimesed kuulevad geeniuse sõrmede loodud muusikat, leiavad nad taas jõudu relva haaramiseks ja vabaduse eest võitlemiseks.

Moskvas, Novgorodis, Brjanskis, Tulas – kõikjal aitab Richteri muusika väsinud võitlejatel võitu usku taastada. 1944. aastal kõlab blokaadist laastatud Leningradis Svjatoslavi muusika.

Seal, kontserdisaalis, on aknad katki, seinad on pommiplahvatustest kahjustatud, on külm, inimesed istuvad kasukates ja Richter on laval ainult kontsert-frakis, tal pole külm: ta mängib muusikat - suurepärane klassika endale ja nendele põrgu üle elanud inimestele, kelle näol naeratus taas õitseb. Ta tõi "häbistatud" Prokofjevi teosed esimest korda Leningradi.

Richter kohtub sõja ajal ka oma armastusega – lauljanna Nina Dorliakiga, naisega, kellega ta kunagi lahku ei lähe ja kes elab ta aasta võrra üle.

Paindumatu muusika

Neuhausi sõnul polnud Richteril midagi õpetada, vaja oli vaid oma annet arendada, sest Svjatoslav oli alati klaveriga kodus. Teades, kuidas valida igaks elujuhtumiks õiget muusikat, oli Richteril hämmastav ajastustunne ja ainulaadne stiil.

Ta ühendas oma teostesse investeeritud jõu, hinge ja emotsioonid tehnilise esitusega, mis oli kättesaamatu ühegi teise muusiku jaoks. Svjatoslav oskas iga tükki mängida nii, et see meelde jääks, et see hinge vajuks ja inimesele millekski saaks. esile muusikaline ilmutus.

Erinevalt Kanada virtuoossest pianistist, kes pidas lavaleminekut duelliks, tahtevõitluseks muusiku ja pealtvaataja, pianisti ja orkestri vahel, nägi Richter publikut oma karjana.

Särav pianist justkui võttis oma esituses publiku käest kinni ja juhatas neid mööda muusikalaineid sinna, kus sünnib selle hämmastav kõla. Ega ilmaasjata käskis Richter alates kaheksakümnendatest saali täielikku pimedusse uputada, jättes valgustatuks vaid noodid ja klaver.

Ta uskus, et muusikat tuleb näha ja tunda, mitte vaadata pianisti. Samuti vihkas Richter erinevalt Gouldist stuudiosalvestusi.

Iga tema kontsert oli ainulaadne: igale publikule, olgu see siis tohutu kontserdisaal või maaklubi väikese “kapi” lava valis ta just sellise muusika ja esituse, mis võimaldas puudutada publiku südamevärve, klassikat just enda jaoks tunda.

Grammy võitja, muusikafestivalide asutaja Prantsusmaal ja Jaapanis, mees, kes võis kuskil jaama restoranis mängida ebakõlalist vana klaverit, kuni oli tänulik kuulaja, Richter vihkas ühte asja – olemist. jumaldatud. Ta ei mänginud kuulsuse pärast, ta ei mänginud raha pärast, ta mängis muusikat inimestele.

Sündis 20. märtsil 1915 Zhitomiris. Loominguline potentsiaal Meister ei vaja mingeid iseloomustusi ega kommentaare. Biograafia kuulus muusik võib leida igast entsüklopeediast, kuid selle nõukogude tsensuur on vastuolus paljude kõige olulisemate eluloolised faktid muusik, eriti Odessa perioodist. Näiteks paljude biograafide jaoks algas Richteri elu Odessa periood 1921. aastal. Svjatoslav Teofilovitši enda hilisemate mälestuste järgi tõid vanemad ta imikuna Odessasse 1916. aastal, pärast seda, kui rektor Witold Mališevski kutsus isa Odessa konservatooriumi professoriks. Muusiku isa Teofil Danilovitš Richter oli andekas pianist ja organist, kes lõpetas Viini Muusikaakadeemia ning ühendas professuuri konservatooriumis Odessa Evangeelse Organisti organisti ametiga. luteri kirik Püha Paulus (Kirch).

Külastades sageli Zhytomõri (eriti suveperiood), S.T. Richter, just nagu loominguline inimene, moodustati peamiselt Odessas kuni 1941. aastani, mil ta oli juba Moskva konservatooriumi üliõpilane kuulsa professori G.G. Neuhaus. See oli Neuhaus, kes esimest korda kuulis muusikut, kes tuli 1937. aastal Odessast ja kellel polnud ametlikku. muusikaharidus, hüüatas: "Minu arvates on ta geenius!" . Seejärel kinnitas Neuhaus korduvalt seda hinnangut oma õpilasele ja ta omakorda hämmastas S.S.-i oma andekusega. Prokofjeva, D.D. Šostakovitš, D.B. Kabalevski ja paljud teised.

S. Richter, A. Moskaleva, T. Richter

Peaaegu kogu sõjaeelse Odessa perioodi S.T. Richteri looming on täis kokkupõrkeid ja paradokse, mis ei haaku kuidagi tema eakaaslaste ambitsioonikate püüdlustega. Pianistide E. Gilelsi ja J. Zaki (nagu ka teiste hilisemate väljapaistvate Odessa elanike), viiuldajate N. Milsteini, B. Goldsteini ja muidugi D. Oistrahhi grandioossed laureaatide võidukäigud ei valmistanud sugugi noorele muusikule enam muret. . Vahel lummatud kõige erinevamast vastuoluline sõber loomingulised plaanid(draama, luule, kompositsioon, saatja, dirigent), ei mõelnud Svjatoslav Richter, nagu tema eakaaslased, isegi virtuoosse solisti karjäärile. Alles 19-aastaselt, kuuldes D.F.-i Zhitomiri kontserdil. Oistrahhi näidendit tema saatja V. Topilin (F. Chopini neljas ballaad), plaanis ta esitada. soolokontsert särava poola helilooja loomingust.

Noormehe hobide ring, kes virtuoos-instrumentalisti elukutse jaoks nii olulisi ambitsioone üles ei näidanud, ei kõnetanud konservatooriumi juhtivat klaveriprofessorit, kes suhtus nii isa kui ka poega Richterisse lahedasti. Selle tulemusena alandas klaveriosakonna sünkliit järk-järgult T.D. Richter üldklaveriõpetaja ametikohale ja lihtsalt ignoreeris oma poja talenti. Kuid Odessa üldsus, aga ka selle muusikaline ja professionaalne osa ei eksinud, avastades noormehes uskumatuid potentsiaalseid loomingulisi kalduvusi. Noor saatja esitleb esmalt filharmoonias, seejärel ooperis pilgulugemise imelisi partituure ja klaveriid, pretendeerides aastal dirigendipuldile. balleti etendus A. Glazunov “Raymonda”, rõõmustades kunstnikke küpsuse ja oskusega.

Võib-olla olid sellel sõjaeelsel perioodil S.T. keerulise ja vastuolulise suhtumise eeldused. Richter oma kodulinna, mis vaheldus tunnustuse ja pettumuse tõusude ja mõõnadega. Väljasõit Moskvasse G. G. klassi. Neuhausi sõnul ei tõmmanud rahutu suurlinnaelu Odessa muusikut oma keerisesse, ta põgenes pidevalt Odessasse oma kiindumuste, peamiselt perekonna eest, sundides oma õpetajat G.G. Neuhaus tegi suuri jõupingutusi, et ta Moskvasse tagasi saata.

Eraldi teema muusiku eluloos on tema Saksa päritolu isa ja osalt ema (A. Moskaleva) poolt, mis ka suurel määral võõristas Richterite perekonda Odessa muusikalisest intelligentsist. Viimasel kümnendil ilmunud materjalid illustreerivad üsna ilmekalt kirikuorganisti suguvõsa sugugi mitte nõukogude-meelset tutvus- ja sõprusringkonda, kes konservatooriumi juhtkonna “väljendavate” vihjete peale oli sunnitud sellelt ametikohalt lahkuma, liigutades. ooperiorganisti ametikohale.

Kõige vastuolulisem võib olla S.T. isiklik loobumine. Richteri visiitidest Odessasse sõjajärgsel perioodil ajendil enkavedistide poolt oma isa hukkamiseks 1941. aasta augustis. Vaatamata sellele, et ta astus kindlalt kohorti kuulsad muusikud 40. aastatel jäi tema eluloosse plekk represseeritud isa tõttu ning pärast seda, kui tema ema lahkus sõja lõpus koos nõukogudevastase uue abikaasa S. Kondratjeviga Saksamaale, võis Richteri karjäär olla ette määratud. Samal ajal jagas sakslane Richter üleliidulisel pianistide konkursil 1945. aastal Stalini enda käsul esikohta rindesõdur V. Meržanoviga, olles pidevalt esteetilise despoo vaateväljas. 1950. aastal sai Richter Stalini preemia, olles juba NSV Liidu kuulsaim kunstnik, kelle eluloos nõudis Odessa periood selgelt ametlikku loobumist. See oli aga olemasolevatel andmetel väliselt täidetud kohustus nii Richteri enda kui suures osas ka ümbritsevate poolt. Samas ei hüljanud Richter kunagi oma vanu Odessa sidemeid, sõpru ja kolleege, näidates soojust nii nooruspõlve lemmikpaikadele kui ka koldetele, kus tema geniaalsus küpses, kuigi vältis selle reklaamimist.

Ei tasu maha vaikida, et tema eluviis nii maal kui ka välismaal oli eriteenistuste valvsa pilgu all, kes leidis võimalusi oma erilist igast kaugusest jälgida, mis talle alati meelde jäi. Richter paljastas end aga kirjavahetuses “Odessa mineviku inimestega”, keda ta täielikult usaldas, kuid keda pole näha üheski ametlikud elulood. See on Natalja Zavalishina-Verbitskaja perekond, kellega Richter pidas kirjavahetust kõik aastad kuni oma surmani 1974. aastal. Ja kuulsa Odessa lastearsti G.S. S. Richteri lapsepõlves meningiidi käest päästnud Levi oli muusikule koduks, nagu ka teistele lähedastele peredele. S. Richteri elutoas (praegu memoriaalkorter-muuseum) muusikule kingitud gobelään pühenduskirjaga Leevi perekonnast on säilinud tänaseni.

Kas Richter oli pärast sõda Odessas? Kuni 90ndateni olid need legendid, oletused ja üksikisikute tunnistused. Richter ise ei rääkinud sellest isegi oma lähimatele inimestele. Ainult sisse eelmisel kümnendil Richter tunnistas kuulsa lugeja Dmitri Žuravlevi tütrele N. Žuravlevale ja veel mõnele eriti lähedasele, et oli käinud kodulinn, nägi selleks ajaks maha põlenud hävinud kirikut, Nežinskajal oma esimese eluperioodi korterit ja mõningaid muid tema mälestuseks olulisi objekte.

Odessa jäi paraku Suure Muusiku suhtes külmaks, ei püüdnud asju korda ajada, veel vähem tõelisi fakte Richteri kiindumuse kohta ohtlikku minevikku. Alles alates 2002. aastast on D. Oistrahhi ja S. Richteri missiooni jõupingutustel richterianism enneolematu jõuga lahvatanud rahvusvahelised festivalid“Richterfest” (2002, 2005) muusikule mälestustahvli avamisega kiriku juures asuvas pastoraadis.

Suure Muusiku elulugu muutub aastatega terviklikumaks ja rafineeritumaks, paljastades Shakespeare’i ulatuse kui ajastu peegelduse, mis selle särava isiksuse sünnitas.

Juri Dikiy, pianist

2. septembril 2015 toimus linnapäeva tähistamise raames a uus täht- Svjatoslav Teofilovich Richteri auks.

Richter Svjatoslav Teofilovitš on 20. sajandi silmapaistev pianist, virtuoos. Tal oli tohutu repertuaar. S. Richter asutas heategevusliku fondi. Ta korraldas ka mitmeid muusikafestivale.

Biograafia

Svjatoslav Richter, kelle elulugu on selles artiklis esitatud, sündis 1915. aastal Zhitomiris. Tema lapsepõlv ja teismelised aastad toimus Odessas. Tema esimene õpetaja oli isa, pianist ja organist, kes õppis Viinis muusikat. 19-aastaselt andis S. Richter oma esimese kontserdi. 22-aastaselt astus ta Moskva konservatooriumi. 1945. aastal tuli ta üleliidulise muusikute konkursi võitjaks. Pikka aega võimud ei lubanud Richterit välismaale ringreisile minna. Tema esimene reis toimus 1960. aastal. Seejärel esines ta USA-s ja Soomes. Järgnevatel aastatel andis ta kontserte Prantsusmaal, Suurbritannias, Austrias ja Itaalias.

Svjatoslav Richter oli mitmete muusikafestivalide asutaja ja heategevuslik sihtasutus. Sõja ajal elas ta Moskvas ja tema vanemad olid Odessas okupatsiooni all. Peagi isa arreteeriti ja lasti maha. Ema lahkus Saksamaale ja S. Richter uskus, et ta suri. Ta pole teda 20 aastat näinud. Oma viimased eluaastad veetis muusik Pariisis. Vahetult enne oma surma naasis ta Venemaale. Viimane kontsert S. Richter toimus 6. juulil 1997. a. Pianist suri 1. augustil 1997. Surma põhjuseks oli südameatakk. Ta maeti Moskvasse Novodevitši kalmistule.

Loominguline tee

1930. aastal töötas Svjatoslav Richter Odessa meremeeste majas saatjana. Seejärel kolis ta filharmooniasse. Alates 1934. aastast teenis ta ooperiteatris. 1937. aastal astus Svjatoslav Richter Moskva konservatooriumi. Kuid peagi visati pianist välja. Mõne aja pärast jätkas ta õpinguid. Lõpetas 1947 S. Richteri konservatooriumi. aastal kogus muusik kuulsust sõjajärgsed aastad. 1952. aastal Svjatoslav Teofilovitš esimese ja viimane kord elus astus ta lavale dirigendina. 60ndatel käis pianist esimest korda välismaal kontsertidel. Svjatoslav Richter oli esimene Nõukogude esinejad pälvis Grammy auhinna. Aastas andis ta 70 kontserti. Elu lõpus oli ta sageli haige, kuid jätkas esinemist, kuigi jättis sageli kontserdid tervislikel põhjustel ära.

"Detsembri õhtud"

Svjatoslav Richteri “Detsembri õhtud” on Muusikafestival, mille asutas suurepärane pianist. Esimest korda peeti see 1981. aastal. Festival on kontsertide sari, kus mängitakse muusikat ja näidatakse selle juurde valitud pilte. Seega näidatakse lähedast suhet üksteisega erinevat tüüpi art. Festivali tegutsemisaastate jooksul korraldati festivali raames umbes 500 kontserti, millest osa võeti silmapaistvad muusikud, luuletajad, kunstnikud, näitlejad, lavastajad.

Repertuaar

• J. S. Bach.
• J. Haydn.
• M. Ravel.
• F. Leht.
• P. I. Tšaikovski.
• M. Balakirev.
• L. Cherubini.
• M. Falla.
• B. Britten.
• F. Chopin.
• J-B. Weckerlen.
• A. Copland.
• A. Aljabjev.
• A. Berg.
• D. Gershwin.
• N. Medtner.
• L. Delibes.
• G. Wolf.
• K. Szymanowski.
• E. Chausson.
• S. Tanejev.
• L. Janacek.
• F. Poulenc et al.

Vaatamata sellele, et repertuaar oli väga lai ja mitmekülgne, salvestati Svjatoslav Richteri stuudios väga vähe. Pianisti albumid on loetletud allpool:

• P. I. Tšaikovski “Kontsert nr 1 b-moll” klaverile ja orkestrile. Osalemisel G. Karajani juhatusel (1981).
• J. S. Bachi “Hästi tempereeritud klavier” – 1 osa (1971).
• J. S. Bachi “Hästi tempereeritud klaavier” – 2. osa (1973).

S. Richteri Fond

20. sajandi 90ndatel asutati Svjatoslav Richteri Fond. Tema tegevus on suunatud mitmesugustele elluviimisele kultuuriüritused provintsis. Esiteks on need festivalid klassikaline muusika. Kõik sai alguse sellest, et S. Richteril tekkis idee luua loominguline kool, kus noored kunstnikud ja muusikud saaksid õppida ja lõõgastuda. Ta unistas sellise asutuse avamisest Tarusa linnas, kus tal oli suvila. Tema unistuste elluviimiseks oli see vajalik sularaha. Siis tuli Svjatoslav Teofilovitš välja idee korraldada iga-aastaseid kunstnike ja muusikute festivale, kus ta ise ja ka tema loomingulised sõbrad. Selliste ürituste tulu kavatseti kasutada kooli avamiseks. Muusiku sõbrad ja kolleegid – Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaja ja paljud teised – toetasid tema ideed. Nii asutati S. Richteri Fond. Selle presidendiks sai pianist ise. Svjatoslav Teofilovitš andis oma dacha üle sihtasutuse omandisse. Sihtasutuse tegevus algas S. Richteri kontserdiga. See toimus 1. detsembril 1992. aastal.

Kunstnik Richter

Richter Svjatoslav Teofilovitšit ei huvitanud mitte ainult muusika. Ta kogus maalide kollektsiooni, samuti joonistusi, mille on loonud talle lähedased inimesed: K. Magalašvili, A. Trojanovskaja, V. Šukhajeva, D. Krasnopevtseva. Alates välismaised artistid tema kogusse kuulusid P. Picasso (“Tuvi” pühenduskirjaga maalijalt endalt), H. Hartungi, H. Miro ja A. Calderi maalid. Anna Trojanovskaja oli pianisti suur sõber, temalt õppis ta pastellidega maalima. Tema arvates oli Svjatoslav Richteril suurepärane tunne värvid ja toonid, ruumi mõiste, kujutlusvõime ja fenomenaalne mälu.

Svjatoslav Teofilovitši teosed, mida hoitakse muuseumis:

• "Moskva".
• "lapsehoidja".
• "Kuu. Hiina".
• "Sinine Doonau".
• "Vana suvila."
• "Ninochka Mitkaga Rževskil."
• "Öö ja katused."
• "Armeenia lõunaosas."
• "Kiriku juures."
• "Pavshino."
• "Videvik Skatertnys".
• "Kirik Perervas".
• "Lumetorm".
• "Nad kannavad õhupalli."
• "Jerevan".
• "Lein".
• "Kevadine ilm."
• "Pekingi tänav."

Auhinnad ja tiitlid

Svjatoslav Richter on pianist, kellele on õigustatult omistatud suur hulk auhindu ja tiitleid. Ta on Turuse aukodanik. Sai tiitli ja seejärel RSFSRi. Ta pälvis Lenini ja Stalini preemia. Pianist oli Strasbourgi ja Oxfordi ülikoolide audoktor. S. Richter pälvis ordenid " Oktoobrirevolutsioon", "Teenete eest isamaale." Muusik pälvis ka auhinnad: Leonie Sonning, M.I.Glinka, R.Schumann, F.Abbiati, Truimf ja Grammy. Svjatoslav Teofilovitš - Kunstide ja Kirjade ordeni rüütel (Prantsusmaa), kangelane Sotsialistlik töörühm ja Moskva loomeakadeemia liige. Ja see pole veel täielik nimekiri tiitlid ja auhinnad.

Nina Dorliak

1943. aastal kohtus ta omaga tulevane naine Svjatoslav Richter. Muusiku isiklikku elu on hoolimata tema naise kohalolekust alati ümbritsenud kuulujutud tema homoseksuaalsusest. Svjatoslav Teofilovitš ise kuulujutte ei kommenteerinud ja eelistas oma isiklikku elu mitte avalikustada. S. Richteri naine oli Nina Dorliak - ooperisopran, NSV Liidu ja RSFSRi rahvakunstnik. Nina Lvovna esines sageli ansamblis koos Svjatoslav Richteriga. Varsti sai temast tema naine. Pärast lavalt lahkumist hakkas ta õpetama. Alates 1947. aastast oli ta Moskva konservatooriumi professor. Nina Lvovna suri vähem kui aasta pärast tema abikaasa Richter Svjatoslavi surma. Lapsed, pere, sõbrad ja kõik muud elurõõmud polnud muusiku sõnul tema jaoks, ta uskus, et peab kunstile pühenduma. Kuigi tal oli naine ja ta elas temaga 50 aastat, neil lapsi ei olnud. Ja nende abielu oli ebatavaline. Abikaasad kutsusid üksteist ühiste nimedega ja kummalgi oli oma tuba. Korteri, kus nad elasid, pärandas Nina Lvovna muuseumile kaunid kunstid nime saanud A.S. Puškini järgi.

Muuseum-korter

1999. aastal avati Moskvas Bolšaja Bronnaja korteris, kus elas Svjatoslav Richter, muuseum. Siin on mööbel, isiklikud asjad, noodid, maalid – kõik, mis kuulus suurele pianistile. Korteris puudub luksuslik sisustus. Selle omaniku elustiil ja iseloom on tunda kõiges. Proovideks kasutati suurt ruumi, mida pianist ise nimetas "saaliks". Siin seisab muusiku lemmikklaver. Tänapäeval toimuvad selles ruumis filmilinastused ja ooperiproovid. Kontoris on kapid noodide, kassettide, kontserdikostüümide, plaatide ning sõprade ja fännide kingitustega. Sekretär sisaldab S. Prokofjevi enda käsikirja - see on tema kirjutatud Üheksas sonaat, mis on pühendatud pianistile. Kontoris - suur hulk raamatuid, eriti Svjatoslav Richter armastas lugeda klassikat: A. Puškin, T. Mann, A. Blok, A. Tšehhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostojevski jne. Muusiku puhketuba, mida ta nimetas “ roheline”, muutus kunstiliseks neil päevil, mil S. Richter kontserte andis. Lisaks muusikale, nagu juba mainisime, huvitas pianisti maalikunsti. Ta polnud mitte ainult asjatundja, vaid ka kunstnik. Väikeses ruumis on tõeline maalinäitus. Siin on esitletud Svjatoslav Richteri pastellid, aga ka erinevate maalijate töid. Pianist ise korraldas väga sageli oma majas avamispäevi. Kortermuuseumis korraldatakse ekskursioone, mis hõlmavad tingimata heli kuulamist ja video vaatamist. Lisaks peetakse siin muusikaõhtuid.

Muusiku mälestus

Silmapaistva pianisti mälestuseks paigaldasid nad 2011. aastal Zhitomiri linna Tema nime. rahvusvaheline võistlus pianistid. S. T. Richterile on monumente püstitatud mitmesse linna – Yagotinisse (Ukraina) ja Bydgoszczisse (Poola). Moskvas kannab tänav Svjatoslav Richteri nime.

Richter Svjatoslav Teofilovitš

(Sündis 1915 – surnud 1997)

Silmapaistev pianist, 20. sajandi muusikalegend. Hämmastav virtuoosne esineja. Kuulsa Moskva festivali “Detsembri õhtud” üks korraldajatest.

Kriitik Boriss Lifanovski sõnul on "nähtus nimega "Svjatoslav Richter" nii tohutu ja majesteetlik, et sellest üksikasjalikult ja tõsiselt rääkimine nõuab ilmselt märkimisväärset julgust. Richter suri hiljuti, meil kõigil oli au olla tema kaasaegsed, võiks öelda, harjusime ära. Seda üllatavam on näha, kuidas tema nimi ja looming on kiiresti kadumas uusajast muusikaajalukku, muutudes üheks selle suurimaks leheküljeks.

Svjatoslav sündis Zhitomiris tugevate muusikaliste traditsioonidega peres. Tema isapoolne vanaisa Daniil Richter oli hääleseadja. Ta oli tõeline sakslane, kuid pärit Poolast ja emigreerus tööd otsima Venemaale. Klaverimeistrina avas ta Zhitomiris oma töökoja. Tema poeg Theophilus oli viiest lapsest noorim ja ainus, kes sidus oma elu muusikaga. Pärast sõjaväeteenistust saadeti ta õppima Viini, mis oli sel ajal maailma muusikaline pealinn. Siis võis tänaval hõlpsasti kohtuda Mahleriga või Griegiga ning Brahms käis regulaarselt ooperis. Theophilus Richter sai helilooja ja pianisti väljaõppe ning näitas suurt lubadust.

Pärast konservatooriumi lõpetamist ei naasnud ta pikka aega kodumaale: mängis kuninganna Draghi õukonnas ja andis eratunde Austria aristokraatidele. Naastes Zhitomiri 22 aastat hiljem, abiellus Theophilus aadlinaise Anna Moskalevaga. Tema isa Pavel Petrovitš, kes omal ajal isegi juhtis zemstvot, oli sellisele kategooriliselt vastu. ebavõrdne abielu, kuid andis siiski nõusoleku.

20. märtsil 1915 sündis Richteritel poeg, kes sai nimeks Svjatoslav. Aasta hiljem kolisid nad Odessasse, kus nende isale pakuti kohta konservatooriumis. 1918. aastal puhkes kohutav tüüfuseepideemia. Sel ajal oli Svjatoslav oma vanaisal Zhitomiris külas. Seal ta haigestus ja koos temaga ema õde Elena. Tädi suri peagi ja Odessast tuli uudis, et ka isa on haige. Ema pidas vajalikuks oma mehe lähedust ja poiss jäi kolmeks aastaks arvukate sugulaste hoolde (Anna peres oli seitse last).

Väikesele Svjatoslavile avaldas suurimat mõju tema tädi Maarja, kes oli sel ajal 16-aastane, just temale võlgnes ta oma kire maalimise, teatri ja kino vastu, mida ta kandis kogu oma elu. Kui tulevase pianisti ema oli tõeline seltskonnadaam, siis on tädi ekstsentriline, rõõmsameelne naine, kes pidevalt midagi välja mõtles. Ta joonistas kogu aeg ja püüdis maalimist tutvustada oma vennapojale, kes polnud selle vastu sugugi. Sel ajal ei tundnud väike Richter muusika vastu absoluutselt huvi ja temast sai kunstnik.

1921. aastal Odessasse naastes leidis poiss end hoopis teisest maailmast. Siin valitses muusika. Mu isa mitte ainult ei õpetanud, vaid mängis ka orelit kohalikus kirikus, kus kõik käisid teda pühapäeviti kuulamas. Kodus peeti pidevalt muusikaõhtuid. Kõik see viis selleni, et umbes kaheksa-aastaselt istus poiss ise pilli juurde. Ta ei mänginud kunagi skaalasid, vaid võttis kohe omaks Chopini nokturni. Seejärel üllatas noor talent korduvalt oma isa, kes oli seotud tema esialgse muusikalise haridusega. Näiteks õppis Svjatoslav ise lugema orkestripartituure. Tõsi, muusika ei tundunud veel tema elu lõpuni valikuna. Lihtsalt ema korraldusel esitas ta külaliste ees midagi kohustusliku kava taolist, kuid omal valikul. Soov pianistiks saada tekkis pärast esimest avalik esinemineõdede Semenovite majas 1931. aastal

Alates 15. eluaastast hakkas teatrisse armunud Svjatoslav erinevatel kontsertidel kaasas käima ja töötas kolm aastat isegi meremeeste palees. Siis oli ooperi aeg. Algul võeti ta tööle balletiõpetajaks. Peagi tegi ta aga debüüdi kui sooloartist. See juhtus 19. veebruaril 1934 inseneride klubi saalis. Publik hindas etteastet entusiastlikult keerulised tööd Chopinile ja Svjatoslavile kutsuti isegi encore.

Töötanud mõnda aega saatjana Odessa teater ooperit ja balletti ning püüdes vältida ajateenistust, läks Richter Moskvasse õppima. 1937. aastal registreeriti ta ilma eksamiteta Moskva konservatooriumi G. G. Neuhausi klassi. Nii meenutas seda sündmust hiljem suur õpetaja: «Ta ei saanud mingit muusikalist haridust, ei õppinud kuskil ja mulle öeldi, et selline noor mees tahab konservatooriumi astuda. Ta mängis Beethovenit, Chopinit ja ma sosistasin ümbritsevatele inimestele: "Ma arvan, et ta on geenius." Hiljem jõuavad samale arvamusele peaaegu kõik, kes Richteri esitust kuulevad. Juba üliõpilaspõlves kuulis S. Prokofjev teda ja oli tema esituse meisterlikkusest nii kütkes, et usaldas 1940. aastal sellele üldiselt noorele ja vähetuntud pianistile oma kuuenda teose esiettekande. klaverisonaat. Seejärel saab muusikust Prokofjevi ülejäänud sonaatide esimene esitaja, nii et ta tunneb oma mängu üle nii suurt rõõmu. Ja üheksanda sonaadi pühendas helilooja isegi Richterile.

Sõja eelõhtul juhtus Richteri perekonnas tragöödia, mida Svjatoslav Teofilovitš pikka aega ei maininud. Oma langusaastatel rääkis ta sellest aga ühes dokumentaalfilme Minust. Hiljem kordas ta seda lugu mitu korda erinevates raamatutes ja päeviku sissekanded. Ilmselt oli see väga valus teema, mis piinas muusikut pikka aega. Lugu oli armastusromaani vääriline ja võib-olla poleks seda nii kurvalt tajutud, kui seda poleks elus juhtunud.

Isegi revolutsiooni aastatel põgenes prominentse tsaariametniku poeg Odessasse. Ta ise oli sakslane, kuid tagakiusamise vältimiseks muutis ta oma perekonnanime Kondratjeviks. Ta näitas muusikuna paljulubavust, kuid jällegi paljastamise kartuses otsustas ta konservatooriumist lahkuda ja teeselda luutuberkuloosi. Roll nõudis voodihaiget. Ta teenis elatist kompositsiooni eratunde andes. Richter oli üks tema õpilastest. Poisile need tunnid ei meeldinud, kuid ta käis neil regulaarselt. Selle tulemusena sai tema ema kujuteldava patsiendiga väga lähedaseks. Anna Pavlovna ei olnud kaastundlik ja pehme südamega naine, kuid siin allus ta (Richteri sõnul) soovitustele. Sergei Kondratjev toodi nende majja ja naine hoolitses ennastsalgavalt tema eest. Richter, nagu mäletame, oli sel ajal Moskvas ja tal polnud õrna aimugi, mis tema vanemate peres toimus. Vahepeal, sõja algusega, paluti kõigil evakueeruda, kuid ema keeldus. Tema isa, kes sai kõigest suurepäraselt aru, jäi tema juurde ja lasti 1941. aastal maha sakslaseks kuulutamise peale, vahetult enne sissetungijate saabumist. Vaenlase saabudes paranes “patsient” ootamatult ja 20 aasta pärast tõusis ta püsti ja kõndis. Anna Petrovna põgenes koos temaga Saksamaale, kus nad abiellusid, ja Kondratjev otsustas võtta oma naise perekonnanime. Kui teda peeti suure pianisti isaks, ei pannud ta selle vastu midagi ja kasutas seda isegi ära...

Svjatoslav Richter reisis kogu sõja vältel kontsertidega, reisides nii Venemaa põhjaosas kui ka Taga-Kaukaasias. Seda perioodi pidas ta oma karjääri alguseks. 1942. aasta suvel toimus tema esimene soolokontsert konservatooriumi väikeses saalis. Kui ta 1944. aastal Leningradis mängis, olid saalis aknad katki, publik istus kasukates, sest oli väga külm. Richter mängis nagu alati, väites, et teda soojendas inspiratsioon.

1945. aastal tuli Svjatoslav Richter üleliidulise lavamuusikute konkursi võitjaks. 1947. aastal lõpetas ta lõpuks sõja katkestatud õpingud konservatooriumis ja 1949. aastal sai temast laureaat. Stalini preemia. Samal ajal hakkas ta lisaks sooloesinemistele andma ühiskontserdid koos Nina Lvovna Dorliakiga. Nad kohtusid sõja ajal 1943. aastal ühel tollal arvukatest mälestusteenistustest, kus mõlemad esinesid. Nii meenutas seda muusik ise: «Ja siis tuli laulja välja, ta meeldis mulle väga ja nägi välja nagu printsess. Ta laulis suurepäraselt ja alles siis sain aru, et see oli Nina Dorliak.

Nina Lvovna pärines üsna kuulsast teatri- ja muusikaperekonnast. Nagu Richter, lõpetas ta Moskva konservatooriumi kuldmedaliga ja sai hiljem sarnaselt emaga selle üheks silmapaistvamaks õppejõuks. Nad elasid koos rohkem kui 50 aastat ja kuni oma päevade lõpuni kutsusid nad üksteist ainult "sina". Kõik sai alguse 1946. aastal, kui Richter, kellel polnud oma kodu (Moskvasse saabudes elas ta Neuhausi juures), kolis Nina Dorliaki korterisse Arbatil. Need olid kaks tuba ühiskorteris, kus ta elas koos oma ema ja vennapojaga. Ja nende viimaseks koduks jäi korter 16. korrusel Neždanova tänaval, kus praegu on Svjatoslav Richteri muuseum-korter kaunite kunstide muuseumi osa. A. S. Puškin. Sageli korraldasid nad seal sõpradele muusikaõhtuid, karnevale, filmilinastusi ja isegi ooperilibreto ettelugemisi.

Kuni Stalini surmani 1953. aastal Richter välismaale ei reisinud. Ta oli hämmastav inimene ja ta ei varjanud kunagi, et mängis Rahvaste Isa matustel, kuhu ta kiiruga sõjalennukiga Thbilisist viidi. Svjatoslav oli poliitikale nii võõras, et ta ei osanud eksami ajal vastata, kes oli Karl Marx, ja meenutas selle sündmuse kohta sõna otseses mõttes järgmist: "Ma mängisin klaverit ja nägin lähedalt surnud Stalinit ja Malenkovi, kõiki juhte. Mängisin ja käisin õues."

Seejärel tuuritab Richter kontsertidega üle kogu maailma, alustades Prahast ja kuni selleni välja Kaug-Ida. Näiteks 1986. aastal esines ta 150 korral. Kokku oli tal 80 kontserdiprogrammid ja ta mängis neid kõiki mälu järgi. Edu oli meeletu, kuid tõsise muusikuna ei jäänud Richter turneel rippuma. Tema jaoks oli kõige olulisem enesetäiendamine ja pidev töö.

1964. aastal asutas Richter iga-aastane festival Prantsusmaal Touraine'is ja võttis sellest pidevalt osa. Ja 1989. aastal korraldati see tema osalusel, mida on sellest ajast alates peetud igal aastal Moskva kaunite kunstide muuseumis. A. S. Puškini festival “Detsembriõhtud” (muide, selle nime autor on pianist).

Maailmaareenil saavutamatult suurepärane, maestro oli väga tagasihoidlik ega keeldunud kordagi esinemast kõige väiksemates kohtades. Richter ütles: "Ma olen valmis mängima koolis tasuta, ma mängin väikestes saalides ilma rahata, ma ei hooli."

Nii vastas ta 1978. aastal meelsasti Moskva lastekunstikooli nr 3 direktori I. T. Bobrovskaja palvele. Muusiku ja kooliõpetajate vahel tekkisid kõige soojemad suhted ning sellest ajast on kontserdid muutunud regulaarseks. nüüd see haridusasutus kannab Svjatoslav Richteri nime.

Muusik uskus, et "publikul on alati õigus" ja "ei ole milleski süüdi", kuid samas märkis ta, et mängib iseendale ja mida paremini ta endale mängib, seda paremini publik kontserte tajub. Tema ema tunnistas, et poega kandes püüdis ta vaadata ja kuulata ainult kõige ilusamat, et laps seda kõike tajuks. Noh, ta tegi seda. Svjatoslav Richter tõi oma hämmastav kunst. Inimesed muutusid tema mängu kuulates rõõmsamaks, paremaks, puhtamaks ja lahkemaks. Ta ei läinud kunagi oma südametunnistusega vastuollu. Esimesel võistlusel. Ta andis Van Cliburnile P.I.Tšaikovski eest 25 ja ülejäänud osalejatele nulli. Sellest ajast peale pole teda žüriisse kutsutud.

Jacques Yves Cousteau (1910 - 1997) "Ja miks see on nii, et teid tõmbab meri?" – küsivad meilt asjalikud inimesed. George Mallorylt küsiti kord, miks ta nii Everesti ronida tahtis. Ta vastas: "Sest see on olemas!" Olgu need sõnad meie vastus. J. I. Cousteau. "Maailmas