توطئه ها و قهرمانان ارائه یک اثر موسیقی. تصاویر قهرمانانه در موسیقی شکل باستانی روندو

اسلاید 2

فرم در موسیقی چیست؟

مرسوم است که یک فرم موسیقی را ترکیب، یعنی ویژگی های ساخت و ساز می نامیم قطعه موسیقی: همبستگی و روش های توسعه مطالب موسیقایی- موضوعی، همبستگی و تناوب کلیدها.

اسلاید 3

فرم دوبیتی

آنچه که یک نفر می خواند - تک نواز - آواز خواندن ترانه است. آیا تا به حال به نحوه ساخت آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص آهنگی که می تواند توسط بسیاری با هم خوانده شود - در یک تظاهرات، در پیاده روی یا در شب در آتش کمپ پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو بخش - آواز خواندند، در غیر این صورت، یک بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بیت) و یک همخوانی که در غیر این صورت رفرین نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain).

اسلاید 4

که در آهنگ های کرالاغلب گروه کر توسط خواننده به تنهایی خوانده می شود و گروه کر گروه کر را انتخاب می کند. آهنگ شامل یک بیت نیست، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی یکسان می ماند. به هر آهنگ پیشگامی فکر کنید، یا یکی از آهنگ هایی که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید، و خودتان ببینید که چگونه ساخته شده است. بنابراین فرمی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم دوبیتی نامیده می شود.

اسلاید 5

کشتی مدرسه اشعار: کنستانتین ایبریایف موسیقی: گئورگی استروو و در یک روز آرام شهریور، و وقتی فوریه فرا می رسد، مدرسه، مدرسه، به نظر می رسد که کشتی به دوردست می دود. گروه کر: اکنون ساعت ما روی تخته سیاه است، بنابراین، کمی همه ما ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، راههای ما دورند. 2هر سال با هم وارد می شویم کلاس جدیدمثل یک پورت جدید و رویاها و آهنگ‌هایمان، مثل همیشه، ما را به کار می‌گیریم. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، راههای ما دورند. 3در ردپای قهرمانان گرین، از طریق صفحات کتاب های خوبما زیر بادبان نامرئی هستیم تا با دوستان مستقیم حرکت کنیم. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، راههای ما دورند. 4 آیا ما ملوان خواهیم شد، آیا ما یک کشتی فضایی را هدایت خواهیم کرد - هرگز مردی را در دریا رها نخواهیم کرد. گروه کر. حالا ساعت ما روی تخته سیاه است، پس یعنی همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش اکتشاف آشنا هستیم، راههای ما دورند.

اسلاید 6

شکل باستانی روندو

آنها بر اساس دو (یا - در یک روندو - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.

اسلاید 7

فرم سه جانبه

سه قسمت بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این فرم قسمت های میانی سمفونی ها و سونات ها، قسمت هایی از سوئیت ها متنوع است قطعات سازبه عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بدون کلام مندلسون، عاشقانه‌های روس‌ها و آهنگسازان خارجی.

اسلاید 8

فرم دو قسمتی

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است. طرح آن: AB. نیز وجود دارد فرم های موسیقیبر اساس یک موضوع واحد اینها اول از همه، تغییراتی هستند که می توان به طور دقیق تر آن را مضمونی با تغییرات نامید (داستان جداگانه ای در این کتاب نیز به تغییرات اختصاص دارد). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چند صدایی، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند.

اسلاید 9

فرم رایگان

یعنی آهنگی که به فرم‌های استاندارد موسیقی مرتبط نیست. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب در فرم های آزاد ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین در بین تمام سازه های موسیقی. تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه قسمتی است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و تکرار - یک ساختار پیچیده سه بخشی را تشکیل می دهد - یک ساختار متقارن و منطقی کامل.

اسلاید 10

مشاهده همه اسلایدها

قهرمانی - موضوع مهمدر کار بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی. می توان گفت که همراه با تم عشق، تم قهرمانی در موسیقی رایج ترین است. هر اثر موسیقایی داستانی با حضور یک قهرمان (و اغلب یک ضد قهرمان) مشخص می شود و بنابراین نویسنده وظیفه ایجاد تصویر هنری خود را دارد.

تصاویر قهرمانانه برای آنها بسیار معمول است، آهنگساز آنها را با تکیه بر انگیزه های میهن پرستی، فداکاری برای وطن، بهره برداری های نظامی و انسانی خلق می کند. و از آنجایی که تاریخ هیچ کشوری فاقد گرز نیست، لایه اصلی فرهنگ موسیقی ملی به آنها اختصاص دارد.

موضوع قهرمانانه همیشه توجه آهنگسازان روسی را به خود جلب کرده است ، در کارهای برخی از آنها به اصلی ترین موضوع تبدیل شده است. سرنگونی یوغ مغول-تاتار، جنگ میهنی 1812، انقلاب 1917، جنگ های داخلی و بزرگ میهنی اثری پاک نشدنی در موسیقی روسیه بر جای گذاشت، هر یک از این رویدادها قهرمانان خود را دارند. بسیاری از این قهرمانان، یا بهتر است بگوییم تصاویر آنها، در آثار تجسم یافته بود نویسندگان داخلی. آهنگسازان خارجی نیز آثار بسیاری را به قهرمانانی که برای وطن خود جنگیدند تقدیم کردند.

از تصاویر قهرمانان روسی، به ویژه محبوب در هنر موسیقی، می توان نام برد: شاهزاده ایگور بورودین، ایوان سوزانین گلینکا، الکساندر نوسکی و کوتوزوف از اپراهای پروکوفیف. در بسیاری از آثار موسیقی، تصویری قهرمانانه جمعی از مردم روسیه نمایش داده می شود، به عنوان مثال، در اپراهای بوریس گودونوف و خووانشچینا اثر موسورگسکی.

در آثار آهنگسازان خارجی نیز تصاویر قهرمانی زیادی به نمایش گذاشته می شود تا قهرمانی در آن زمان متفاوتخطاب به بتهوون، موتزارت، لیست.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که اپرا نوشت، او در یک دوره تاریخی دشوار زندگی کرد - در طول جنگ میهنی 1812. این مبارزه مردم روسیه نه برای زندگی، بلکه برای مرگ، میل به محافظت از سرزمین پدری خود به هر قیمتی الهام گرفته شد. گلینکا برای نوشتن اپرای ایوان سوزانین.

داستان خود ایوان سوزانین بازتاب واقعیت های جنگ با ناپلئون است که در دورانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد. همانطور که از افسانه بر می آید (برخی از مورخان متقاعد شده اند که در واقع شاهکار سوزانین تخیلی است)، سوزانین، بدون ترس از جان خود، گروهی از مهاجمان لهستانی را به داخل جنگل هدایت کرد و در آنجا ناپدید شدند. خود سوسنین همراه با دشمنان جان باخت. گلینکا در اپرای خود تصویری چند بعدی از قهرمان ترسیم می کند که به عنوان رعیت ایوان سوزانین در برابر ما ظاهر می شود. علامت مشخصه این تصویر صدای زنگی است که آریا او را همراهی می کند. این زنگ نماد پیروزی مردم بر مهاجمان خارجی است، این زنگ ها در روسیه بودند که مردم را به شورا فراخواندند و اعلام کردند. رویدادهای مهم. بنابراین گلینکا تصویر قهرمان را با تصویر توسین پیوند داد.

احساس غرور و افتخاری که هنگام گوش دادن به اپرای گلینکا به وجود می آید، بدون شک ایده نویسنده بوده است. برای این کار، آهنگساز از کل پالت غنی موسیقی استفاده کرد وسیله بیانو به ویژه ملودی های مشابه ترانه های محلی. سوزانین قبل از مرگش می خواند که می ترسد بمیرد، اما راهی جز مردن برای وطن نمی بیند، اما تسلیم دشمنش نمی شود. حتی به قیمت عذاب وحشتناک (دشمنان او را شکنجه می کنند تا راه خروج از بیشه را به آنها نشان دهند)، سوزانین به خودش خیانت نمی کند.

در اپرای ایوان سوزانین، گلینکا همچنین تصویر قهرمانانه مردمی را خلق کرد که نقش گروه کر را اجرا می کنند و به قولی سخنان قهرمان داستان را تأیید می کنند که بدون ترس از مرگ آماده است جان خود را به جان ببخشد. نجات سرزمین مادری تمام مردم روسیه شاهکار سوزانین را ستایش می کنند و بدون تردید به نام زندگی به سمت مرگ خواهند رفت.

طرح اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" بر اساس تاریخ مبارزه است شاهزادگان قدیمی روسیهبا پولوتسیان عشایری خود داستان در The Lay of Igor's Campaign توضیح داده شد که آهنگساز هنگام نوشتن آثارش از آن استفاده کرد. در اپرای بورودین، مانند اپرای گلینکا، توجه زیادی به آن می شود انگیزه های عامیانه، به خصوص در قطعات کرال. شاهزاده ایگور یک قهرمان واقعی است، او عاشقانه وطن خود - روسیه را دوست دارد و آماده است تا با آتش و شمشیر از آن در برابر دشمنان دفاع کند.

اپرای "شاهزاده ایگور" با شکوه است حماسه عامیانه، بازآفرینی صادقانه در تصاویری کلی، واضح و حیاتی متقاعد کننده یکی از دوره های غم انگیز گذشته مردم روسیه در مبارزه خود برای اتحاد و استقلال ملی. در مفهوم قهرمانانه اپرا، در تصاویر اصلی موسیقی آن، بورودین بیشترین تجسم را داشت. ویژگی های معمولی شخصیت ملیو انبار معنوی مردم روسیه: عشق فداکارانه و فداکاری به میهن، استقامت اخلاقی و اتحاد قهرمانانه در مبارزه با دشمن، مقاومت در برابر استبداد، خشونت و خودسری.

در اپراهای "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" نویسنده آنها - M. Mussorgsky تصویری قهرمانانه از مردم ترسیم می کند.

کار روی «خوانشچینا» ادامه داشت تا اینکه روزهای گذشتهزندگی آهنگساز، شاید بتوان گفت اثر تمام زندگی او بود.

در مرکز اپرای "خوانشچینا" - یک ایده برخورد غم انگیزروسیه قدیم و جدید، ناپدید شدن سبک زندگی قدیمی و پیروزی جدید. مطالب واقعی هستند رویداد های تاریخی اواخر XVIIقرن، مبارزه اشراف فئودال ارتجاعی، به رهبری شاهزاده خووانسکی، علیه حزب پیتر اول. طرح در یک توسعه پیچیده، چند وجهی، متنوع ارائه شده است گروه های اجتماعی- کمانداران، تفرقه افکنان، دهقانان ("مردم بیگانه")، یک ارباب فئودال بی ادب خووانسکی و یک "نیمه اروپایی، نیمه آسیایی" واسیلی گولیتسین. همه چیز در اپرا با وقایع واقعی مطابقت ندارد، اما درام مردم روسیه با عمق شگفت انگیزی ارائه می شود، قدرت معنوی و استواری آنها نشان داده می شود. موسورگسکی در "خوانشچینا" تصاویری از مردم روسیه (دوزیتئوس، مارتا) خلق کرد که عظمت روح را به خود جلب کرد.

مردم در مرکز اقدام خوانشچینا قرار دارند. ویژگی این اپرای موسورگسکی در این است که نویسنده مردم را به عنوان یک کل نشان نمی دهد، بلکه گروه های اجتماعی مختلفی را که طرح موسیقایی خاصی دریافت می کنند، جدا می کند و ویژگی های هر گروه در توسعه ارائه می شود. بنابراین، ویژگی های کمانداران به شدت با ویژگی های اسکیزما متفاوت است. گروهی از "مردم بیگانه"، دهقانان، به طور خاص برجسته می شوند. ویژگی های دیگر توسط موسورگسکی تأکید شده است و رعیت خووانسکی را به تصویر می کشد. ویژگی های مختلفبه گروه های فردی با کمک ژانرهای مختلف آهنگ و شخصیت های مختلف آهنگ ها داده می شود. گروه های کر کمانداران پرجنب و جوش بر پایه آهنگ های شجاعانه، آهنگ های رقص با ریتم های پرانرژی و رقص ساخته شده اند. آهنگ "درباره شایعات" منعکس کننده ویژگی های فرهنگ عامه شهری بود. این تقابل توسط گروه های سرود دعای کمانداران و گروه های کر همسران کمانداران در صحنه "مصوبه تا اعدام" نشان داده شده است - جایی که اساس آن است. نوحه های عامیانه, زاری , زاری . گروه های کر اسکیزماها به نظر آرکائیک می آیند، آنها ویژگی های یک انبار آهنگ محلی را با شدت آواز خواندن ترکیب می کنند (گروه کر "پوبدیخوم" که در آن ملودی آهنگ محلی "ایست، رقص گرد عزیزم" بازسازی شده است) ; در عمل پنجم ("در اسکیت")، دعاها و سرودهای نقالی باستانی به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. گروه های کر "مردم بیگانه" و دختران رعیت مستقیماً از آهنگ دهقانی استفاده می کنند - متن ترانه ، کشیده ، با شکوه.

مضمون قهرمانی نیز در کار اس. پروکوفیف منعکس شده است. می توان گفت تمام موسیقی هایی که او نوشت به معنای واقعی کلمه از قهرمانی اشباع شده است. بیشتر آثار این آهنگساز با استفاده از طرح‌های تاریخی خلق شده‌اند و در جایی که تاریخ وجود دارد، قهرمانان نیز حضور دارند. تصاویر قهرمانان به ویژه در اپرای معروف او "جنگ و صلح" که بر اساس رمان حماسی به همین نام نوشته ال. تولستوی نوشته شده است، واضح است. آهنگساز با دقت خاصی تصویر کوتوزوف را که مجبور شد مسکو را ترک کند تا توسط دشمن غارت شود و تصویر جمعی از یک سرباز روسی که برای سرزمین پدری خود می جنگد کار می کند.

ایده اپرا جنگ و صلح در بهار 1941 به ذهن پروکوفیف رسید. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. این آهنگساز نوشت: «... حتی در آن زمان، افکاری که برای نوشتن اپرایی بر اساس طرح رمان «جنگ و صلح» تولستوی در ذهن من سرگردان بود، اشکال روشنی پیدا کرد. صفحاتی که در مورد مبارزه مردم روسیه علیه انبوهی از ناپلئون در سال 1812 و در مورد اخراج ارتش ناپلئونی از سرزمین روسیه صحبت می کنند، به نوعی به ویژه نزدیک شدند. واضح بود که این صفحات بودند که باید اساس اپرا را تشکیل دهند.

استواری شخصیت روسی، که در برابر آزمایشات سختی که در سالهای سخت تهاجم دشمن به شکست خود ادامه داد، شکست نخورد، در اپرا در صحنه هایی در میدان جنگ نشان داده شده است. تصاویر عامیانه(سربازان، شبه نظامیان، ساکنان مسکو، پارتیزان ها) و در تصاویر قهرمانان فردی. شخصیت باشکوه فرمانده، فیلد مارشال کوتوزوف، به ویژه برجسته است. ویژگی موسیقیاییکه متشکل از عبارات بدون عجله است که با مکث ها، ریسیتیتیوها، موضوع اصلی آن و آریا مونولوگ کامل کننده تصویر از هم جدا شده اند. در اپرای پروکوفیف، دو اصل متمرکز است که به طور کلی در موضوع جنگ، فاجعه ملی و در موضوع مسکو - سرزمین مادری بیان می شود. مضمون اول با نواختن تند ترومپت و بوق در پس زمینه اوستیناتو ترومپت و باسون، مقدمه ای سمفونیک را تشکیل می دهد. این "محافظ صفحه نمایش" مهیب و آزاردهنده نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند و مانند زنگ خطر به صدا در می آید و خطر مرگبار را در مسکو و روسیه اعلام می کند. موضوع دوم - نماد جاودانگی سرزمین مادری - در آریا کوتوزوف به صدا در می آید. مونولوگ با شکوه و ساختاری کامل کوتوزوف اوج تصویر دهم است. این آریا که در قالب سه قسمتی پیچیده با مقدمه و قسمت میانی نوشته شده است، به‌عنوان قله‌ای قدرتمند بر فراز موسیقی خوانشی «سیال» دیالوگ‌های پیشین شرکت‌کنندگان در شورای نظامی خودنمایی می‌کند. بر اساس حماسه خلق شد ویژگی های پرترهقهرمان روسی در اپراهای گلینکا و بورودین که در بالا ذکر شد. افکار و احساسات کوتوزوف به سرنوشت مسکو و سرزمین مادری معطوف شده است.

در میان آهنگسازان خارجی، ارزش برجسته کردن بتهوون را دارد که اوورتور معروف کوریولان را نوشت. کوریولانوس یک ژنرال رومی بود و در قرن اول قبل از میلاد می زیست. نام Coriolanus به افتخار فتح شهر Volscian Coriola به او داده شد. بتهوون موسیقی خود را برای نمایشنامه کالینی نوشت. در اورتور، آهنگساز یک "پرتره" روانشناختی از کوریولانوس ترسیم می کند، نشان می دهد درگیری غم انگیزروحش. به گفته بتهوون، این یک بدبختی بزرگ است که به انسان اجازه می دهد شجاع شود، چیزی که در کریولان می بینیم. کل اورتور مونولوگ درونی قهرمان است، شکل گیری تصویر قهرمانانه او.

با جمع بندی موارد فوق ، متذکر می شویم که آهنگسازان روسی در کارهای خود اغلب به موضوع قهرمانانه - میهنی روی آوردند ، زیرا در همه زمان ها مرتبط بود. نکته اصلی این است که تصاویر قهرمانانه ایجاد شده در موسیقی ایده دفاع از میهن را منعکس می کند، تجلیل می کند. زندگی آرامو نشان می دهد که قهرمانان فقط از وطن در برابر دشمن دفاع می کنند، اما هرگز حمله نمی کنند. قهرمان به طور کلی فقط خیر را برای مردم به ارمغان می آورد، از آنها محافظت و محافظت می کند و به خودی خود متعلق به محیط زیست مردم است. چنین است ایوان سوزانین، که تصویرش در اپرای گلینکا کشیده شده است، مردمی از خووانشچینای موسورگسکی، کوتوزوف پروکوفیف، که مجبور شده اند به نام نجات کل کشور، پایتخت را به دشمن تسلیم کنند، چنین هستند.

شرط لازم برای اهمیت تصاویر قهرمانانه که توسط آهنگساز تجسم یافته است، تاریخ گرایی تفکر نویسنده است. در آثار موسیقایی قهرمانانه، پیوند زمان ها از جرقه ای از روح ملی که در گذشته های دور شعله ور شد و بر لزوم مبارزه برای خود، قبیله، ملت خود تا مبارزه ایثارگرانه برای رهایی خلق ها تأکید می کرد، ردیابی می شود. اروپا از فاشیسم در کبیر جنگ میهنی، برای صلح جهانی بر روی زمین برای همه مردم - در زمان ما. ظاهر هر ترکیب - اپرا، سمفونی، کانتاتا - همیشه مشروط به نیازهای عصر آن است. یا به قول خودشان هر دوره ای قهرمان خودش را دارد. اما نکته مهم این است که هیچ دوره ای بدون قهرمان نمی تواند وجود داشته باشد.

مؤسسه آموزشی دولتی برای آموزش تکمیلی کودکان
مدرسه هنر کودکان پنژینسکی

فیلمنامه مکالمه
"قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان - کلاسیک"

برای دانش آموزان مدرسه راهنمایی

گردآوری شده توسط: Selezneva T. I.،

مدرس پیانو و موسیقی

رشته های نظری PDSH

از جانب. کامنسکوئه

2016

اسکریپت مکالمه

قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک

ظهر بخیر بینندگان عزیز به دنیای موسیقی و ادبیات خوش آمدید. ملاقات با زیباها همیشه تعطیل است. طبق سنت ، در شب سال نو ، دانش آموزان دبیرستانی را به کنسرت هایی که توسط دانش آموزان بخش پیانو تهیه شده است دعوت می کنیم. موضوعات گفتگو بسیار متنوع است، آثار نشان می دهد سبک های متفاوتو گرایش های هنر موسیقی امروز تصمیم گرفتیم مراسم خود را با دانش آموزان کلاس چهارم برگزار کنیم.

نوازندگان جوان یک قطعه کوچک آماده کردند برنامه کنسرت، در مورد آهنگسازان سخنرانی کرد و دانش آموزان یک مدرسه جامع ما را با قهرمانان آثار ادبی آشنا می کنند ، قطعات شعری را می خوانند. برای جذابیت بیشتر مراسم، آزمون ها، تست ها، مشاهده و گوش دادن به گزیده هایی از آثار موسیقی را در برنامه خود قرار دادیم.

هر کاری محتوا و تصویر دارد، موضوعی را آشکار می کند.

موضوع می تواند قهرمانانه، میهن پرستانه، غنایی، افسانه ای باشد.

بیایید نمونه هایی از آثار ادبی و موسیقایی قهرمانانه، افسانه ای، غزلی-دراماتیک، غزلی-روانی، زمین های خانگی. (لیست کودکان)

هر اثر یک شخصیت، حالت، تصویر دارد.

در شعر می توان تصویری از طبیعت، تصویری از یک فرد (غمگین یا شاد، شجاع یا ترسو و...) ارائه داد. اگر در کار ادبیشاعر یا نویسنده با کمک کلمات حال و هوا را منتقل می کند، سپس در موسیقی، محتوا از طریق صداها، نت ها آشکار می شود.

دیمیتری ارمنکو برنامه ما را باز می کند ، او دو اثر متنوع را اجرا می کند ، پس از گوش دادن به آنها ، لطفاً شخصیت ، خلق و خو را تعیین کنید ، نامی برای تصویر موسیقی بیاورید.

صداهای "اتود" و "سوناتینا" (ارمنکو دیمیتری)

در رپرتوار نوازندگان ما آثاری وجود دارد که در سبک و جهت متفاوت هستند. به یاد بیاوریم چه چیزی جهت های موسیقیدر موسیقی و ادبیات یافت می شود که آثار کلاسیک را از مدرن متمایز می کند. (سبک باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم).

صداهای "اتود" و "سامبا" (دینگا پولینا)

آثار موسیقایی نیز مانند آثار ادبی ژانر خاص خود را دارند. در ادبیات، این یک داستان، یک داستان، یک شعر، یک حماسه، یک داستان، یک رمان، یک افسانه است. به ژانرهای موسیقیشامل: اپرا، باله، کنسرتو برای برخی سازها، اپرت، موزیکال، آثار سمفونیک.

هر ژانر به انواع خاصی تقسیم می شود: آواز، رقص، ساز.

صداهای "والس" توسط واسینا الیزاوتا اجرا می شود. این قطعه‌ای است که ویژگی‌های رقص والس را دارد. ویژگی های این رقص را نام ببرید. (سه ربع، شخصیت برازنده، رجوع به رقص تالار شود).

بسیاری از آهنگسازان قبل از نوشتن یک اثر به منبع ادبی روی می آورند. بیایید به یاد بیاوریم که چه افسانه هایی می خوانید، شخصیت افسانه ای مورد علاقه شما چیست.

کودکان آثار و نویسندگان را فهرست می کنند.

معلم. حالا نوازندگان جوان آثاری را که در آنها نوشته شده است فهرست می کنند افسانه ها.

کودکان قطعات موسیقی را فهرست می کنند.

معلم. من به شما پیشنهاد می کنم یک بازی ویدیویی انجام دهید: قهرمان را از روی لباس شناسایی کنید.

(نمایش فایل های ویدئویی)

بچه ها شما ادبی بلدید و قهرمانان موسیقی، می دانید که برای اجرای یک اجرای موزیکال به موسیقی و تصویر ادبی، طرح. برای دیدن نمایش پیشنهاد می کنم به ادامه مطلب بروید تئاتر موزیکال. تئاتر از چه ساخته شده است؟

فرزندان. تئاتر از یک صحنه تشکیل شده است سالن نمایش، لژ، بالکن، پرده، وسایل روشنایی، گودال ارکستر، نگهدارنده ها، توری ها و غیره.

اونوقت کدوم اجرای موسیقیما تماشا کردیم؟

فرزندان. ما سیندرلا، فندق شکن، رومئو و ژولیت را تماشا کردیم.

معلم. اسم اجرایی چیست که بازیگران آن چیزی نمی گویند و فقط می رقصند و از ژست استفاده می کنند.

فرزندان. چنین نمایشی باله نامیده می شود (از کلمه ballo - "رقصیدن").

معلم. قسمت های باله را فهرست کنید.

فرزندان. Pas de deux، pas de trois، Divertissement، صحنه پایانی- آپوتئوز

امروز در نشست ما آثاری در ژانرهای مختلف موسیقی اجرا می شود که یکی از آنها باله است. باله داستان افسانه ای دارد. این زیبای خفته اثر پی آی چایکوفسکی است. این آهنگساز توسط دیمیتری ارمنکو ارائه خواهد شد

دانشجو. بیوگرافی آهنگساز را می گوید، ارائه ای را نشان می دهد

مشاهده یک ارائه

معلم. محتوای موسیقی چایکوفسکی تصاویر زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی اطراف را پوشش می دهد، آثار ادبیات روسیه و جهان - A. S. Pushkin و N. V. Gogol، W. Shakespeare و Dante را به شیوه ای جدید نشان می دهد. بیایید این آثار را فهرست کنیم.

فرزندان. اپرا "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، اورتور - فانتزی "رومئو و ژولیت"، "هملت". باله های نوشته شده بر روی افسانه ها " دریاچه قو"فندق شکن"، "زیبای خفته".

معلم. و چه کسی این افسانه را نوشت؟

فرزندان. نویسنده فرانسوی C. Perrault.

معلم. بیایید محتوای داستان، شخصیت های اصلی را به یاد بیاوریم.

دانشجو. محتوای داستان را بازگو می کند.

معلم. باله چگونه به پایان می رسد؟ (پیروزی خیر بر شر، زندگی بر مرگ)

معلم. پیشنهاد می کنم گزیده ای از باله "زیبای خفته" را تماشا کنید.

معلم. و حالا برای رفتن به قطعه بعدیپیشنهاد می کنم بازی را انجام دهید. بچه ها به دو گروه تقسیم می شوند، به نوبه خود از یکدیگر سؤال می کنند، کسی که بیشترین پاسخ صحیح را می دهد برنده می شود.

سوالات نکات هستند.

اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام کدام شخصیت نامگذاری شده است؟ (سادکو)

نام شاهزاده خانم دریا چه بود؟ (ولخوا)

چه حماسه ای اساس طرح اپرا "سادکو" را تشکیل داد

پدر ولخوف که بود؟ (پادشاه دریا)

ساز نواخته شده توسط سادکو؟ (گوسلی)

گله قوها به چه چیزی تبدیل می شوند؟ (در دختران زیبا)

سادکو در ساحل کدام دریاچه آواز خود را خواند؟ (دریاچه ایلمن)

معلم. بچه ها شما قهرمانان حماسه را خوب به یاد دارید. و در مورد آهنگساز ریمسکی-کورساکوف و اپرا چه می دانید، بیایید اجزای آن را یادآوری کنیم.

دانشجو. زندگینامه ریمسکی-کورساکوف را می گوید.

فرزندان. اجزای اپرا پاسخ می دهند. Opera (در لاتین opus) به معنای عمل، کار، ترکیب است. اشاره دارد به ژانر آوازی، شامل 4 عمل است.

دارای اورتور، مقدمه، پایان، آریا، آریتا، آریوز، انحراف و غیره است.

معلم. چه کسی محتوای این حماسه را به ما خواهد گفت؟

فرزندان. گزیده هایی از کار را بخوانید.

معلم. بیایید گزیده ای از اپرای سادکو را بشنویم.

معلم. در کلاس های ادبیات گزیده ای از آثار را حفظ می کنید. اکنون ارمنکو دیمیتری گزیده ای را برای ما اجرا می کند و شما نویسنده را تعیین می کنید و نام اثر را می گذارید.

دانشجو. گزیده ای از افسانه پوشکین "داستان تزار سالتان" (Eremenko D) را می خواند. کودکان یک اثر ادبی و موسیقی را تعیین می کنند.

معلم. قبلاً گفتیم که آهنگساز موسیقی را می‌سازد، نویسنده لیبرتو را می‌نویسد و ارکستر سمفونیک موسیقی را اجرا می‌کند.

ما یک رقابت کوچک خواهیم داشت. برای هر یک از حروف پیشنهادی، باید نام ابزارها را بسازید، ابزارها را از بین آنها انتخاب کنید ارکستر سمفونیو مردمی

بازی "ایجاد ارکستر" در حال انجام است.

معلم. بچه ها دوست دارند یک آهنگساز روسی دیگر را نام ببرید که در آثار او عاشقانه های زیادی به آیات A. S. پوشکین نوشته شده است. لحظه فوق العاده"، "مارشملو شب"، "آتش آرزو در خون می سوزد"، "من اینجا هستم، اینزیلا"؛ E. Baratynsky "وسوسه نکن"؛ N. Kukolnik "Lark"، "Following"، "Doubt"; ژوکوفسکی "بررسی شبانه". در آثار این آهنگساز اپرایی نیز وجود دارد که بر اساس شعر پوشکین سروده شده است. نام آن و اصلی قهرمانان بازیگریمتعلق به چه ژانری است

فرزندان. این اپرای "روسلان و لیودمیلا" است، یک ژانر افسانه.

معلم. می خواهم یک مسابقه موسیقی را مورد توجه شما قرار دهم. گزیده هایی از آثار موسیقی روی صفحه پخش می شود و شما باید نام و آهنگساز اثر را تعیین کنید و قطعه ای از اپرای روسلان و لیودمیلا را تعیین کنید.

تم ها در فیلم های ضبط شده و صوتی گوش داده می شوند.

در گفتگویمان درباره اپرا و باله صحبت کردیم. من می خواهم به شما معرفی کنم آثار سمفونیک، اما نه در سمفونی های بزرگ، بلکه در مینیاتورهای کوچک، تصاویر موزیکال. چرا دقیقاً برای ارکستر، زیرا سازهای زیادی در ارکستر وجود دارد، بنابراین کشیدن یک نقاشی راحت تر است. در موسیقی به کار کوچک مینیاتور می گویند. پیشوند "مینی" به معنای "کم" است. در موسیقی روسی، استاد چنین مینیاتورهای سمفونیک آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف بود. (1855 - 1914).

نقاشی های سمفونیک "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی"، "بابا یاگا" نامیده می شوند.

در موزیکال "تصویر افسانه" A.K. Lyadov نه تنها "پرتره" کیکیمورا، بلکه شخصیت بدخواه او را نیز به تصویر کشید. « کیکیمورا (شیشیمورا، مارا) - روح شیطانی، نوزاد یک زن نامرئی زن است که در خانه پشت اجاق زندگی می کند و به ریسندگی و بافندگی مشغول است. شخصیت کیکیمورا به طرز شگفت انگیزی در افسانه AN تولستوی به تصویر کشیده شده است.. اثر موسیقی "کیکیمورا" با چنین برنامه ای مقدمه می شود که در قالب گزیده ای از مجموعه ای. ساخاروف "قصه های مردم روسیه" گرفته شده است. .

دانشجو. شرح کیکیمورا را می خواند.

معلم. بیایید قطعه را گوش کنیم.

گوش دادن به اثر "کیکیمورا"

معلم. پیشنهاد می کنم یک بازی آزمایشی انجام دهید.

انجام تست - بازی.

نتیجه

در جلسه ما، همه شما چیزهای جدید زیادی یاد گرفتید، آهنگسازان و شاعرانی را کشف کردید که ممکن است قبلاً درباره آنها شنیده باشید، اما به خوبی نمی دانستید که کار آنها چگونه به هم مرتبط است. حال در حین خواندن یا گوش دادن به آثار به آن توجه خواهید کرد منبع ادبیو آهنگسازی را که بر اساس این طرح اپرا یا باله نوشته است را به یاد بیاورید.

1 اسلاید

2 اسلاید

مرسوم است که یک فرم موسیقی را یک ترکیب می نامیم، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقایی: نسبت و روش های توسعه مواد موسیقی-مضمونی، نسبت و تناوب کلیدها.

3 اسلاید

آنچه که یک نفر می خواند - تک نواز - آواز خواندن ترانه است. آیا تا به حال به نحوه ساخت آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص چنین آهنگی که بسیاری از مردم می توانند با هم بخوانند - در یک تظاهرات، در یک کمپین یا در شب در یک آتش سوزی پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو قسمت کر یا در غیر این صورت دوبیتی (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بند) و کر که در غیر این صورت ریفرن نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) هستند.

4 اسلاید

در آهنگ‌های کرال، گروه کر اغلب توسط خواننده به تنهایی اجرا می‌شود و گروه کر گروه کر را انتخاب می‌کند. آهنگ شامل یک بیت نیست، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی یکسان می ماند. به هر آهنگ پیشگامی فکر کنید، یا یکی از آهنگ هایی که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید، و خودتان ببینید که چگونه ساخته شده است. بنابراین فرمی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم دوبیتی نامیده می شود.

5 اسلاید

6 اسلاید

آنها بر اساس دو (یا - در یک روندو - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.

7 اسلاید

سه قسمت بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این فرم قسمت‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، قطعات مختلف دستگاهی، مثلاً بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بدون کلام از مندلسون، عاشقانه‌های آهنگسازان روسی و خارجی نوشته می‌شود.

8 اسلاید

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است. طرح آن: AB. همچنین فرم های موسیقی بر اساس یک موضوع واحد وجود دارد. اینها اول از همه، تغییراتی هستند که می توان به طور دقیق تر آن را مضمونی با تغییرات نامید (داستان جداگانه ای در این کتاب نیز به تغییرات اختصاص دارد). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چند صدایی، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند.

موسیقی از قوانین زندگی تبعیت می کند، واقعیت است، بنابراین بر مردم تأثیر می گذارد. یادگیری گوش دادن و فهمیدن بسیار مهم است موسیقی کلاسیک. حتی در مدرسه، بچه ها یاد می گیرند که یک تصویر موسیقی چیست و چه کسی آن را خلق می کند. اغلب، معلمان مفهوم یک تصویر را تعریف می کنند - ذره ای از زندگی. غنی ترین امکانات زبان ملودی آهنگسازان را قادر می سازد تا برای تحقق ایده های خلاقانه خود تصاویری در آثار موسیقی خلق کنند. در دنیای غنی هنر موسیقی غوطه ور شوید، درباره آن بیاموزید انواع مختلفتصاویر در آن

تصویر موسیقی چیست

تسلط بر فرهنگ موسیقی بدون درک این هنر غیر ممکن است. این ادراک است که انجام فعالیت های آهنگسازی، گوش دادن، اجرا، آموزشی، موسیقی شناختی را ممکن می سازد. درک این امکان را فراهم می کند که بفهمیم یک تصویر موسیقی چیست و چگونه متولد می شود. لازم به ذکر است که آهنگساز تصویری را تحت تأثیر برداشت ها به کمک تخیل خلاق. برای سهولت درک اینکه یک تصویر موسیقایی چیست، بهتر است آن را ترکیبی از وسایل بیانی موسیقی، سبک، شخصیت موسیقی، ساخت یک اثر تصور کنیم.

موسیقی را می توان هنری زنده نامید که فعالیت های بسیاری را در کنار هم قرار می دهد. صداهای ملودی محتوای زندگی را تجسم می بخشد. تصویر یک اثر موسیقی به معنای افکار، احساسات، تجربیات، اعمال افراد خاص، تظاهرات مختلف طبیعی است. همچنین، این مفهوم متضمن رویدادهایی از زندگی یک فرد، فعالیت های کل یک ملت و بشریت است.

تصویر موسیقی در موسیقی عبارت است از پیچیدگی شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی مبدأ، اصول ساخت و سبک آهنگساز. در اینجا انواع اصلی تصاویر در موسیقی آمده است:

1. بزمی، غزلی.تجربیات شخصی نویسنده را منتقل می کند، آن را آشکار می کند دنیای معنوی. آهنگساز احساسات، خلق و خوی، احساسات را منتقل می کند. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد.
2. حماسه.روایت می کند، وقایع زندگی مردم را شرح می دهد، از تاریخچه و بهره برداری های آنها می گوید.
3. نمایشی.به تصویر می کشد حریم خصوصیانسان، درگیری ها و درگیری های او با جامعه.
4. پری. فانتزی ها و تخیلات تخیلی را نشان می دهد.
5. کمیک.همه بدی ها را افشا می کند، با استفاده از موقعیت های خنده دارو ناگهانی

تصویر غنایی

در زمان های قدیم چنین ساز زهی مردمی وجود داشت - لیر. خوانندگان با کمک آن تجربیات و احساسات مختلف خود را منتقل کردند. از او مفهوم غزل، انتقال تجربیات عاطفی عمیق، افکار و احساسات ناشی شد. تصویر موسیقی غنایی دارای عناصر احساسی و ذهنی است. آهنگساز به کمک آن دنیای معنوی فردی خود را منتقل می کند. یک اثر غنایی شامل هیچ رویدادی نمی شود، فقط می رساند وضعیت ذهنیقهرمان غنایی، این اعتراف اوست.

بسیاری از آهنگسازان یاد گرفته اند که اشعار را از طریق موسیقی منتقل کنند، زیرا به شعر بسیار نزدیک است. به ابزاری آثار غناییشامل آثار بتهوون، شوبرت، موتزارت، ویوالدی است. راخمانینف و چایکوفسکی نیز در این راستا کار کردند. آنها با کمک ملودی ها تصاویر غنایی موسیقی را شکل دادند. غیرممکن است که بهتر از بتهوون بتوان هدف موسیقی را فرموله کرد: "آنچه از دل می آید باید به آن منتهی شود." بسیاری از محققین با شکل دادن به تعریف تصویر هنر موسیقایی، همین جمله را می گیرند. بتهوون در سونات بهاری خود، طبیعت را نمادی از بیداری جهان از خواب زمستانی قرار داد. تصویر موسیقی و مهارت مجری به دیدن سونات نه تنها بهار، بلکه شادی و آزادی نیز کمک می کند.

همچنین باید به خاطر داشت که سونات مهتاب"بتهوون. این یک اثر واقعاً شاهکار با تصویری موسیقایی و هنری برای پیانو است. ملودی آن پرشور، ماندگار است که با ناامیدی ناامیدانه به پایان می رسد.

غزل در شاهکارهای آهنگسازان وصل می شود تفکر مجازی. نویسنده سعی می کند نشان دهد که این یا آن رویداد چه اثری در روح او به جا گذاشته است. پروکوفیف به سادگی "نغمه های روح" را در والس ناتاشا روستوا در اپرای "جنگ و صلح" منتقل کرد. طبیعت والس بسیار ملایم است، می توان ترسو، کندی و در عین حال هیجان، عطش شادی را احساس کرد. نمونه دیگری از تصویر و مهارت موسیقی غنایی این آهنگساز، تاتیانا از اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین است. همچنین نمونه ای از یک تصویر موسیقی (ترانه) می تواند آثار شوبرت "سرناد"، چایکوفسکی "ملودی"، راخمانینوف "آواز" باشد.

تصویر موزیکال دراماتیک

در یونانی «درام» به معنای «عمل» است. نویسنده با کمک یک اثر دراماتیک وقایع را از طریق دیالوگ های شخصیت ها منتقل می کند. در ادبیات بسیاری از مردمان، چنین آثاری از دیرباز وجود داشته است. دراماتیک نیز وجود دارد تصاویر موزیکالدر موسیقی آهنگسازان آنها از طریق اقدامات قهرمانانی که به دنبال راهی برای خروج از موقعیت هستند، وارد نبرد با دشمنان خود می شوند. این اعمال باعث ایجاد احساسات بسیار قوی می شود که شما را وادار به انجام اعمال می کند.

تماشاگر قهرمان نمایشی را در کشمکشی دائمی می بیند که او را یا به پیروزی می رساند یا به مرگ. اعمال اول هستند، نه احساسات. برجسته ترین شخصیت های دراماتیک شکسپیر هستند - مکبث، اتللو، هملت. اتللو حسادت می کند که او را به تراژدی می کشاند. هملت با میل به انتقام از قاتلان پدرش غلبه می کند. میل شدید مکبث به قدرت او را به کشتن پادشاه سوق می دهد. بدون تصویر موسیقایی دراماتیک در موسیقی، درام غیر قابل تصور است. عصب، منبع، کانون کار است. قهرمان دراماتیک به عنوان برده اشتیاق معرفی می شود که او را به فاجعه می کشاند.

یکی از نمونه های درگیری دراماتیک اپرای چایکوفسکی ملکه بیل بر اساس داستان پوشکین به همین نام است. در ابتدا مخاطب با افسر فقیر هرمان آشنا می شود که آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان را دارد. او قبلا هرگز درگیر نبوده است قمار، اگرچه در قلب او یک بازیکن بود. هرمان با عشقش به وارث ثروتمند یک کنتس قدیمی تحریک می شود. تمام درام این است که عروسی به دلیل فقر او نمی تواند برگزار شود. به زودی هرمان در مورد راز کنتس پیر آگاه می شود: ظاهراً او راز سه کارت را نگه می دارد. افسر غرق در میل به کشف این راز به هر قیمتی برای خنثی کردن است نمره بزرگ. هرمان به خانه کنتس می آید و او را با اسلحه تهدید می کند. پیرزن از ترس می میرد، بدون خیانت به راز. شب، شبحی نزد هرمان می آید و کارت های ارزشمند را زمزمه می کند: "سه، هفت، آس." او نزد لیزا محبوبش می آید و به او اعتراف می کند که کنتس پیر به خاطر او مرده است. لیزا از شدت اندوه خود را به رودخانه انداخت و خود را غرق کرد. کلمات گرامی روح هرمان را تسخیر می کند، او به خانه قمار می رود. دو شرط اول، روی یک سه و یک هفت، موفق شدند. این برد آنقدر سر هرمان را برگردانده است که او آل این می رود و تمام پول برنده شده را روی آس شرط بندی می کند. شدت درام به اوج خود نزدیک می شود، به جای یک آس در عرشه معلوم می شود بی بی پیک. در این لحظه، هرمان کنتس پیر را در بانوی بیل می شناسد. باخت نهایی قهرمان را به خودکشی می کشاند.

قابل مقایسه است که پوشکین و چایکوفسکی چگونه درام قهرمان خود را نشان می دهند. الکساندر سرگیویچ به هرمان نشان داد که سرد و محتاط است ، او می خواست از لیزا برای غنی سازی خود استفاده کند. چایکوفسکی برای به تصویر کشیدن شخصیت دراماتیک خود رویکرد کمی متفاوت داشت. آهنگساز کمی شخصیت های شخصیت های خود را تغییر می دهد، زیرا تصویر آنها نیاز به الهام دارد. چایکوفسکی هرمان را عاشقانه، عاشق لیزا، با تخیلی آتشین نشان داد. فقط یک علاقه تصویر معشوق را از سر یک افسر جابجا می کند - راز سه کارت. دنیای تصاویر موزیکال از این اپرا دراماتیک- بسیار غنی و چشمگیر.

نمونه دیگری از تصنیف دراماتیک، شاه جنگل اثر شوبرت است. آهنگساز مبارزه بین دو جهان - واقعی و تخیلی را نشان داد. شوبرت دارای ویژگی رمانتیسم بود، او شیفته عرفان بود و کار کاملاً دراماتیک بود. برخورد دو جهان بسیار درخشان است. دنیای واقعیتجسم در تصویر پدری که معقولانه و آرام به واقعیت نگاه می کند و متوجه پادشاه جنگل نمی شود. فرزند او زندگی می کند دنیای عرفانی، او بیمار است و پادشاه جنگل به نظر او می رسد. شوبرت تصویری خارق‌العاده از جنگلی اسرارآمیز را نشان می‌دهد که در غبار غم‌آلود پوشانده شده است و پدری که سوار بر اسبی با یک کودک در حال مرگ در آغوشش هجوم می‌آورد. آهنگساز به هر شخصیت ویژگی خاص خود را می دهد. پسر در حال مرگ پرتنش است، ترسیده است، در کلمات او درخواست کمک وجود دارد. یک کودک متوهم وارد قلمرو وحشتناک پادشاه جنگلی می شود. پدر تمام تلاش خود را می کند تا کودک را آرام کند.

کل تصنیف با ریتم سنگینی نفوذ می کند، ولگرد اسب یک کسر اکتاو بدون وقفه را به تصویر می کشد. شوبرت یک توهم بصری- شنیداری کامل پر از درام ایجاد کرد. در پایان سخنران توسعه موسیقیتصنیف در حالی که پدر در آغوش گرفته بود به پایان می رسد بچه مرده. اینها تصاویر موسیقایی (دراماتیک) هستند که به شوبرت کمک کردند تا یکی از چشمگیرترین خلاقیت های خود را خلق کند.

پرتره های حماسی در موسیقی

ترجمه از یونانی، "epos" به معنای داستان، کلمه، آهنگ است. در آثار حماسی، نویسنده در مورد مردم، رویدادهایی که در آن شرکت می کنند، می گوید. شخصیت ها، شرایط، اجتماعی و محیط طبیعی. آثار ادبی حماسی شامل داستان، افسانه، حماسه، رمان است. اغلب برای نوشتن آثار حماسیآهنگسازان از اشعار استفاده می کنند، آنها در مورد اعمال قهرمانانه می گویند. از حماسه شما می توانید در مورد زندگی مردم باستان، تاریخ و بهره برداری های آنها بیاموزید. تصاویر اصلی موسیقی دراماتیک و مهارت آهنگساز بیانگر شخصیت ها، رویدادها، داستان ها، طبیعت خاص است.

حماسه بر اساس رویدادهای واقعی است، اما سهمی از داستان نیز در آن وجود دارد. نویسنده شخصیت هایش را آرمانی و اسطوره ای می کند. آنها دارای قهرمانی هستند، شاهکارهایی انجام می دهند. نیز وجود دارد شخصیت های منفی. حماسه در موسیقی نه تنها افراد خاص، بلکه رویدادها، طبیعت، نمادین را نیز نشان می دهد سرزمین مادریدر یکی یا دیگری دوران تاریخی. بنابراین ، بسیاری از معلمان با کمک گزیده هایی از اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف درسی در تصویر موسیقی در کلاس ششم ارائه می دهند. دانش‌آموزان سعی می‌کنند بفهمند که آهنگساز پس از گوش دادن به آهنگ سادکو "آه، ای درخت بلوط تیره" توانسته است با چه ابزاری از موسیقی پرتره ای از قهرمان ترسیم کند. کودکان یک ملودی ملودیک، روان، یک ریتم یکنواخت می شنوند. به تدریج، ماژور با یک مینور جایگزین می شود، سرعت سرعت کاهش می یابد. اپرا نسبتاً غمگین، دلخراش و متفکرانه است.

آهنگساز به سبک حماسی کار کرد " مشت قدرتمند"A. P. Borodin. فهرست آثار حماسی او را می توان گنجاند" سمفونی بوگاتیر"شماره 2، اپرا" شاهزاده ایگور. "در سمفونی شماره 2، بورودین سرزمین مادری قدرتمند قهرمان را تسخیر کرد. ابتدا ملودی ملودی و روان وجود دارد، سپس به آهنگی تند تبدیل می شود. ریتم یکنواخت با آهنگ جایگزین می شود. یک نقطه نقطه سرعت آهستههمراه با جزئی

شعر معروف "داستان مبارزات ایگور" یادگاری از فرهنگ قرون وسطی محسوب می شود. این اثر در مورد مبارزات شاهزاده ایگور علیه پولوفتسیان می گوید. پرتره های حماسی درخشان شاهزادگان، پسران، یاروسلاونا، خان های پولوفتسی در اینجا ایجاد شد. اپرا با یک اورتور شروع می شود، سپس یک مقدمه در مورد اینکه چگونه ایگور ارتش خود را برای یک لشکرکشی آماده می کند وجود دارد، تماشا می کند خورشید گرفتگی. چهار عمل از اپرا دنبال می شود. خیلی لحظه روشننوحه یاروسلاونا در اثر ظاهر می شود. در پایان، مردم برای شاهزاده ایگور و همسرش جلال می خوانند، حتی اگر کارزار با شکست و مرگ ارتش به پایان رسید. برای نمایش قهرمان تاریخی آن دوران، تصویر موسیقایی مجری بسیار مهم است.

همچنین ارزش گنجاندن آثار "بوگاتیر گیتز" موسورگسکی، "ایوان سوزانین" گلینکا، "الکساندر نوسکی" پروکوفیف را در فهرست آفرینش های حماسی دارد. آهنگسازان با ابزارهای مختلف موسیقی، دلاوری های قهرمانان خود را منتقل می کردند.

تصویر موزیکال شگفت انگیز

در همان کلمه "افسانه" نهفته است خط داستانچنین آثاری برجسته ترین خالق خلاقیت های افسانه ای را می توان ریمسکی-کورساکوف نامید. حتی از برنامه درسی مدرسه، بچه ها افسانه معروف او "دختر برفی"، "خروس طلایی"، "داستان تزار سالتان" را یاد می گیرند. همچنین نمی توان به یاد آورد مجموعه سمفونیک«شهرزاده» بر اساس کتاب «1001 شب». تصاویر افسانه‌ای و خارق‌العاده در موسیقی ریمسکی-کورساکوف با طبیعت پیوند نزدیکی دارند. این افسانه هایی است که در وجود انسان گذاشته می شود پایه اخلاقی، کودکان شروع به تشخیص خوب از بد می کنند ، آنها رحمت ، عدالت را یاد می گیرند ، ظلم و فریب را محکوم می کنند. به عنوان یک معلم، ریمسکی-کورساکوف به زبان افسانه ای در مورد بالا صحبت کرد احساسات انسانی. علاوه بر اپراهای فوق می توان از "کشچه ای جاودانه"، "شب قبل از کریسمس"، "شب مه"، "شب مه" نام برد. عروس سلطنتیملودی‌های آهنگساز ساختار ملودی-ریتمیک پیچیده‌ای دارند، ویرتوز و متحرک هستند.

موسیقی فوق العاده

شایان ذکر است تصاویر موزیکال فوق العاده در موسیقی. کارهای خارق العادههر سال چیزهای زیادی ایجاد می شود. از زمان های قدیم، تصنیف های فولکلور مختلف و آهنگ های ستایش قهرمانان مختلف. فرهنگ موسیقیدر دوران رمانتیسم پر از فانتزی شد. عناصر فانتزی در آثار گلوک، بتهوون، موتزارت یافت می شود. برجسته ترین نویسندگان نقوش خارق العاده آهنگسازان آلمانی بودند: وبر، واگنر، هافمن، مندلسون. لحن گوتیک در ترکیب بندی آنها به صدا در می آید. عنصر افسانه‌ای – خارق‌العاده این ملودی‌ها با مضمون تقابل انسان با دنیای اطرافش در هم آمیخته است. حماسه عامیانهبا عناصر فانتزی اساس آثار ادوارد گریگ آهنگساز از نروژ است.

این تصاویر خارق العاده در زبان روسی ذاتی است هنر موسیقی? آهنگساز موسورگسکی، تصاویری در یک نمایشگاه و شب در کوه طاس، ساخته های خود را با نقوش خارق العاده پر کرد. تماشاگران می توانند شب شنبه جادوگران را در جشن ایوان کوپالا تماشا کنند. موسورگسکی همچنین تفسیری از کار گوگول نوشت. نمایشگاه Sorochinskayaعناصر فانتزی در آثار "پری دریایی" چایکوفسکی و دارگومیژسکی قابل مشاهده است. مهمان سنگیاستادانی مانند گلینکا (روسلان و لیودمیلا)، روبینشتاین (دیو)، ریمسکی-کورساکوف (خروس طلایی) از فانتزی دور نماندند.

یک پیشرفت واقعی انقلابی در هنر مصنوعی توسط آزمایشگر Scriabin ایجاد شد که از عناصر موسیقی سبک استفاده کرد. او در آثارش به طور ویژه خطوطی را برای نور وارد کرد. نوشته های او پر از فانتزی است شعر الهی«پرومته»، شعر خلسه. «برخی ترفندهای فانتزی حتی در میان رئالیست‌های کابالوفسکی و شوستاکوویچ وجود داشت.

ظهور فناوری رایانه باعث شده است که موسیقی خارق العاده مورد علاقه بسیاری باشد. فیلم‌هایی با ترکیب‌های خارق‌العاده روی صفحه‌های تلویزیون و سینما ظاهر شدند. پس از ظهور سینت سایزرهای موسیقی، چشم اندازهای عالی برای انگیزه های خارق العاده باز شد. دورانی فرا رسیده است که آهنگسازان می توانند مانند مجسمه سازان موسیقی بسازند.

نمایش طنز در آثار موسیقی

صحبت از تصاویر کمیک در موسیقی دشوار است. تعداد کمی از منتقدان هنری این جهت را مشخص می کنند. وظیفه موسیقی طنز اصلاح با خنده است. این لبخند است که همراه واقعی موسیقی طنز است. ژانر کمیک سبک تر است، نیازی به شرایطی ندارد که برای قهرمانان رنج بیاورد.

آهنگسازان برای ایجاد یک لحظه کمیک در موسیقی از اثر شگفتی استفاده می کنند. بنابراین، جی. هایدن در یکی از سمفونی های لندن خود ملودی را با یک قطعه تیمپانی خلق کرد که بلافاصله شنوندگان را تکان می دهد. شلیک تپانچه، ملودی روان در والس را با یک غافلگیری ("Bullseye!") توسط اشتراوس می شکند. این بلافاصله اتاق را شاد می کند.

هر جوک، حتی موزیکال، پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار را با خود به همراه دارد. خیلی ها با ژانر کمیک مارش، جوک مارش آشنا هستند. راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها با کمدی همراه است. شخصیت‌های کمیک را می‌توان در «ازدواج فیگارو» موتزارت دید، جایی که خنده و طنز از قبل در مقدمه شنیده می‌شود. فیگارو شاد و باهوش در مقابل شمارش ماهرانه حیله گری می کند.

عناصر طنز در موسیقی

نوع دیگر طنز طنز است. استحکام در ژانر طنز ذاتی است، هولناک و تند است. آهنگسازان با کمک لحظات طنز، برای افشای ابتذال، شرارت و بداخلاقی، برخی پدیده ها را اغراق می کنند، اغراق می کنند. بنابراین، تصاویر طنزمی توان دودون را از خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف، فارلاف را از روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا نام برد.

تصویر طبیعت

موضوع طبیعت نه تنها در ادبیات، بلکه در موسیقی نیز بسیار مرتبط است. با نمایش طبیعت، آهنگسازان صدای واقعی آن را به تصویر می کشند. M. Messiaen آهنگساز به سادگی از صدای طبیعت تقلید می کند. استادان انگلیسی و فرانسوی مانند ویوالدی، بتهوون، برلیوز، هایدن توانستند تصاویر طبیعت و احساساتی را که برمی انگیزند با ملودی منتقل کنند. ریمسکی-کورساکوف و مالر تصویری خاص از طبیعت دارند. درک رمانتیک از جهان پیرامون را می توان در نمایشنامه «فصول» چایکوفسکی مشاهده کرد. یک شخصیت ملایم، رویایی و دوست داشتنی، ساخته سویریدوف "بهار" است.

نقوش فولکلور در هنر موسیقی

بسیاری از آهنگسازان از ملودی های ترانه های محلی برای خلق شاهکارهای خود استفاده کردند. ملودی های ساده آهنگ به تزئینات آهنگسازی ارکستر تبدیل شد. تصاویر از قصه های عامیانه، حماسه ها، افسانه ها اساس بسیاری از آثار را تشکیل دادند. آنها توسط گلینکا، چایکوفسکی، بورودین استفاده شدند. ریمسکی-کورساکوف آهنگساز در اپرای "داستان تزار سالتان" از زبان روسی استفاده کرد. آهنگ محلی"چه در باغ، در باغ" برای ایجاد تصویر یک سنجاب. ملودی های عامیانهدر اپرای "خوانشچینا" موسورگسکی شنیده شد. آهنگساز بالاکیرف بر اساس کاباردی رقص محلیفانتزی معروف "اسلامی" را خلق کرد. مد در نقوش فولکلوردر کلاسیک ناپدید نشد. بسیاری از مردم با سمفونی-اکشن مدرن V. Gavrilin "Chimes" آشنا هستند.