Costume Lilu 5 elementi per bambina. Quinto elemento: storia dei costumi. Logo della Zorg Corporation sull'avviso di dimissioni

• Produzione propria. Lavoriamo dal 2007.
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Consegna:

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Come effettuare un ordine:

All'inizio scegliamo un personaggio, che sia un simbolo o una mascotte, determiniamo l'umore e l'aspetto della bambola e creiamo un layout o scegliamo una foto che soddisfi le idee

Dopo questo, firmiamo un accordo, termini, emettiamo una fattura

Dopo cuciamo tutti i dettagli della bambola e, nell'ultima fase, organizziamo un montaggio con una sessione fotografica e una sequenza video, in cui vengono fornite le ultime modifiche,

Alla fine ti inviamo una bambola, tu la ricevi e tutti sono felici.

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1. In contanti presso la sede della società.
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Questo film, pieno di umorismo e colpi di scena inaspettati, è così amato dal pubblico che non smette di guardarlo più e più volte. Ma molti dettagli interessanti passano inosservati!

Fatto invita i suoi lettori a dare un'occhiata più da vicino ad alcune scene.

1. All'inizio del film, ogni geroglifico ha 5 linee e sul tatuaggio di Leela - 6

Era previsto? Kinolyap? Possiamo solo indovinare.

Fonte foto: Fishki.net

2. L'ora "presente" è calcolata in modo errato

1914 + 300 = 2214.

3. A proposito, il 18 marzo è il compleanno di Luc Besson

4. Il rabbino, il cardinale e il sacerdote riposano semplicemente alle spalle di Cornelio.

Perché preoccuparsi quando possono decidere tutto.

5. Adorabile tappeto per gatti nell'appartamento di Korben

6. Una scatola vuota di crocchette Gemini, il prodotto che ha sponsorizzato il viaggio di Corben a Floston Paradise

8. A giudicare dalle lenti spesse degli occhiali, questo specialista ha grossi problemi di vista, sebbene lui stesso possa creare una persona in laboratorio dal nulla!

Forse gli occhiali fanno solo parte del suo stile?

9. La statua di Atlante del film è molto simile a quella che si trova nel Rockefeller Center

10. Sulla base di queste targhe nel film, McDonald's ha 65 trilioni di clienti.

McDonald's ha smesso di contare il numero di visitatori serviti nel 1994, tre anni prima dell'uscita del film. A quel tempo, il numero si fermò a 99 miliardi.

11. Cornelius ha in casa un'ampia varietà di accessori religiosi.

Una persona con opinioni religiose ambigue!

12. Durante una conversazione telefonica, Korben tocca la ghirlanda con la Terra e Finger inizia a parlare di salvare il pianeta

Un suggerimento interessante...

13. Korben legge il manga "Santuario"

14. Logo della Zorg Corporation sull'avviso di dimissioni

Si scopre che Korben ha lavorato come tassista per il peggior cattivo.

15. Ponte di Brooklyn dietro l'idrovolante di Mr. Kim

Corben viveva da qualche parte a Brooklyn.

16. Questa divertente somiglianza con Star Wars!

Per la prima volta, Coco Chanel iniziò a disegnare costumi per produzioni artistiche nel 1924: dopo aver incontrato il collettivo delle Stagioni Russe di Diaghilev, su suggerimento di Jean Cocteau, creò i costumi per il balletto Blue Express. Le gonne ivi presentate con una lunghezza appena sopra il ginocchio sono state riconosciute come una grande libertà, che, tuttavia, non ha impedito a Chanel di utilizzare questa lunghezza per le sue collezioni di abbigliamento, che non erano più destinate al palcoscenico, ma alla vita.

La collaborazione con Cocteau non si limitava al "Blue Express", e nel 1930 Chanel iniziò a disegnare i costumi per il personaggio principale del film di Cocteau "Blood of a Poet", che, nonostante una trama vaga e una bassa qualità, sarebbe poi diventato leggendario. Lo stile degli outfit nel film non riechegge in alcun modo lo stile delle collezioni prodotte dal suo atelier dell'epoca, e allo stesso tempo c'è qualcosa di sfuggente in essi, che ricorda Chanel. Il ruolo principale in "Blood of a Poet" è stato interpretato dalla modella preferita di Vogue Lee Miller, che si è trasformata in attrice solo per questo film.

Costumi di Coco Chanel per il balletto Blue Express, 1924

Lee Miller nel film "Il sangue di un poeta"
Lee Miller nel film "Il sangue di un poeta"

Dopo Blood of a Poet, Chanel non partecipò a tali progetti fino alla fine degli anni '50, quando il regista francese Louis Malle le commissionò la creazione dell'immagine di Jeanne Moreau nel film Lovers.

Lovers è stato seguito da Last Year in Marienbad di Alain René, uscito nel 1961. Quindi Chanel aveva 77 anni, ma pubblicava ancora collezioni e accettò volentieri di collaborare. Il film si è rivelato come un sogno, come intendeva il regista, in gran parte grazie ai costumi aviari del personaggio principale: da qualsiasi movimento, le piume sulle maniche e sui colletti ondeggiano e ipnotizzano lo spettatore.

Jeanne Moreau nel film "Lovers"
Ancora dal film "L'anno scorso a Marienbad"Ancora dal film "L'anno scorso a Marienbad"Ancora dal film "L'anno scorso a Marienbad"

Nel 1962, Chanel ha preso parte alla creazione del film Boccaccio-70, incollati insieme da quattro frammenti separati di diversi registi. Chanel ha creato i costumi del personaggio principale della terza parte - è stato diretto dall'italiano Luchino Visconti. Lo stilista ha dovuto non solo vestire l'attrice 23enne Romy Schneider, ma anche, se possibile, insegnarle le leggi dell'eleganza francese. Sembra che l'idea sia stata un successo: in alcune scene Schneider, nella famosa giacca di Chanel e con un filo di finte perle, è indistinguibile da un cliente abituale dell'atelier di Rue Cambon.

Romy Schneider nel film Boccaccio 70Romy Schneider nel film Boccaccio 70Romy Schneider nel film Boccaccio 70Romy Schneider nel film Boccaccio 70

Nel 1971, Coco Chanel morì, ma la sua casa di moda rimase richiesta non solo tra i clienti, ma anche tra i registi. Il nuovo stilista di Chanel Karl Lagerfeld, noto per il suo irresistibile desiderio di essere coinvolto in tutto, deve essere stato molto felice di creare i costumi per quasi una dozzina di film francesi poco conosciuti.

Christian Dior

All'inizio degli anni '40, Christian Dior, che allora stava creando il proprio laboratorio di profumi, era già un famoso stilista e lavorava nella casa di moda Lucien Lelong. Allo stesso tempo, si è cimentato per la prima volta come costumista in dipinti di passaggio come "Love Letters" e "Column Beds". Ma già nel 1947 uscì la sua leggendaria collezione, che segnò l'inizio del nuovo stile di look, e Christian Dior ebbe fan famosi. Una di loro, l'attrice e cantante Marlene Dietrich, sarà associata a quasi tutte le altre attività di Dior nel cinema.

Attrice e cantante Marlene Dietrich

Marlene Dietrich nel film "Stage Fear"
Marlene Dietrich nel film "Stage Fear" Marlene Dietrich nel film "Non c'è autostrada nel cielo"
Marlene Dietrich nel film "Non c'è autostrada nel cielo"

Dopo le riprese del film storico Paris Waltz, dove Dior era responsabile dei costumi dell'epoca di Napoleone III, nello stesso 1950 uscì Fear of the Stage di Hitchcock, dove Marlene Dietrich interpreta il ruolo principale e veste solo Christian Dior. Oltre agli abiti, sull'attrice compaiono anche pantaloni e giacche, che sono diventati una vera svolta nella storia della moda femminile. L'anno successivo, Dior cuce di nuovo i costumi per il nuovo film "Non c'è autostrada nel cielo" - gli abiti di Dietrich confermano finalmente il predominio del nuovo look in Europa e in America.

Ava Gardner indossa Christian Dior
Ava Gardner nel film Little Hut

Un'altra musa e amica intima dello stilista è stata l'attrice Ava Gardner. È assolutamente diversa da Marlene Dietrich e per lei Dior crea abiti più femminili che enfatizzano la figura non con l'aiuto di un corsetto e gonne soffici, ma grazie alla trama del tessuto. Nel 1957, pochi mesi prima della sua morte, Christian riuscì a lavorare con Gardner come costumista nel film "Little Hut".

Hubert de Givenchy

Forse nessun designer ha una musa come Hubert de Givenchy. La conoscenza dell'attrice Audrey Hepburn è avvenuta sul set: Givenchy ha creato i costumi per l'eroina Hepburn nel film "Sabrina", uscito nel 1954. La stilista ha ricevuto un Oscar per il design degli abiti di Sabrina, e l'attrice Audrey Hepburn è sempre rimasta una cliente della sua casa di moda.

La volta successiva che si incontrarono sul set del film "Funny Face" nel 1957, dove recitava di nuovo la Hepburn. A quel tempo, da tre anni cuciva abiti casual solo per Givenchy e decise di invitare uno stilista a creare abiti per il nuovo film.

Audrey Hepburn nel film "Faccia divertente"Audrey Hepburn nel film "Faccia divertente"Audrey Hepburn nel film SabrinaAudrey Hepburn nel film Sabrina

Nel 1961, la maison Givenchy conobbe un vero trionfo: uscì il film "Colazione da Tiffany", dove Audrey Hepburn appare in quel tubino nero. Per il film sono state create tre versioni di questo vestito, tutte ora di proprietà di collezionisti privati. Dopo "Colazione da Tiffany" quelli che non sapevano nulla dell'attrice, e quelli che la conoscevano, ma non conoscevano Givenchy, hanno saputo della Hepburn, hanno saputo anche della Hepburn.

Un altro film famoso, sui costumi per i quali ha lavorato Hubert de Givenchy, è stato il film "Come rubare un milione" nel 1966. Il ruolo principale è stato, prevedibilmente, interpretato da Audrey Hepburn: la ricordiamo per la benda di pizzo sugli occhi, che, come credeva la sua eroina, la faceva sembrare un gangster.

Audrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da TiffanyAudrey Hepburn in Colazione da Tiffany Audrey Hepburn nel film Come rubare un milioneAudrey Hepburn nel film Come rubare un milione

Yves Saint Laurent

Il designer Yves Saint Laurent ha spesso creato costumi per spettacoli teatrali, cosa che non si può dire dei film. Tuttavia, per suo conto, gli abiti degli eroi di due dipinti leggendari di due leggendari francesi: Luis Buñuel e Claude Lelouch sono a causa sua.

Nel 1966, Bunuel invitò Yves Saint Laurent a girare "Beauty of the Day", dove lo stilista incontrò Catherine Deneuve (ripetendo la storia di Hepburn e Givenchy). Per il film surreale, Saint Laurent ha vestito Deneuve con gli abiti della sua collezione di prêt-à-porter del 1966. E nel 1967 ha dovuto creare i costumi per Annie Girardeau, Yves Montana e Candice Bergen - gli attori del film "Live to Live" dell'iconico regista Claude Lelouch, che, per ripetere l'assordante successo di "Uomini e donne" amore.

Catherine Deneuve con il regista Luis Bunuel sul set di "La bellezza del giorno"
Catherine Deneuve nel film "La bellezza del giorno"
Catherine Deneuve nel film "La bellezza del giorno"Catherine Deneuve nel film "La bellezza del giorno"Catherine Deneuve nel film "La bellezza del giorno"

Ancora dal film "Live to Live"

Paco Rabanne

Se stai girando una fantascienza o un film sul mondo del futuro, non puoi fare a meno dell'aiuto di Paco Raban. Hanno iniziato a parlare di Raban negli anni '60, quando una dopo l'altra ha pubblicato collezioni di "materiali moderni": metallo, plastica, carta. Da allora, non si è mai rivolto ai classici e ha continuato a sperimentare. Parallelamente all'uscita delle collezioni stagionali nel 1967 e 1968, Rabanne ha creato costumi da bagno in metallo per Adventurers Robert Enrico e i leggendari costumi di Jane Fonda per Barbarella di Roger Vadim. Nello stesso 1967, lo stilista ha creato diversi costumi memorabili per Audrey Hepburn, che ha recitato nel film "Two on the Road".

Ralph Lauren

A metà degli anni '70, Ralph Lauren ha preso parte a due progetti cinematografici come costumista. Devo dire che i compiti in questi due film erano completamente diversi. Il primo film è il prossimo adattamento del romanzo di Scott Fitzgerald Il grande Gatsby. Il compito di Lauren era creare abiti da uomo nello spirito degli anni '20: era necessario mostrare i gangster a un ricevimento sociale e alla luce del focolare. Gli impeccabili completi e i morbidi maglioni di Lauren si adattano perfettamente.

Nel 1977 uscì il secondo film, sui costumi per i quali Lauren lavorava: "Annie Hall". È stato il primo film "quasi serio" di Woody Allen con lui e Diane Keaton. Lauren ha vestito un uomo e una donna con cose quasi identiche, quindi non è sempre chiaro se abbiamo una coppia di personaggi principali di fronte a noi, o due Woody Allen.

Ancora dal film "Annie Hall"
Ancora dal film "Annie Hall"
Ancora dal film "Annie Hall"Ancora dal film "Annie Hall"Ancora dal film "Annie Hall"Ancora dal film "Annie Hall"Scatto dal film "Il grande Gatsby"

Giorgio Armani

Se prendi e conti quante cose dello stilista italiano Giorgio Armani sono state utilizzate nelle riprese di vari film almeno negli anni '90, il numero tenderà all'infinito. Dopo che Armani ha lavorato nel 1980 sull'immagine di Richard Gere, che ha interpretato il ruolo principale in American Gigolo, il designer ha iniziato a rivolgersi a uno specialista del guardaroba maschile. Giacche, pantaloni, camicie Armani separatamente e tutti insieme sono apparsi in così tanti film d'azione e melodrammi che è impossibile contare. Tuttavia, molto raramente Armani ha agito come stilista dell'intero guardaroba, come nel film "Darling" nel 2004 (Giorgio Armani ha creato tutti i 38 capi di abbigliamento per l'attore Kevin Kline e diversi abiti per Ashley Judd come Linda Porter). Il più delle volte, ha aggiunto solo dettagli di base come dolcevita e giacche per Sean Connery in Rising Sun del 1993. Gli abiti di Armani sono stati indossati anche da Liv Tyler in Escaping Beauty (1995) e dagli eroi di Gli intoccabili (1987). Solo James Bond è rimasto invitto: contrariamente alle aspettative, l'Agente 007 non è mai apparso in Armani in nessun episodio (finora indossa solo Brioni).

Richard Gere nel film American GigoloKevin Kline nel film "Darling"
Sean Connery nel film Sol Levante

Jean-Paul Gaultier

Negli ultimi vent'anni, Jean-Paul Gaultier ha dato forse il maggior contributo alla creazione di costumi per i film. Non si sa come altri designer stiano sviluppando gli outfit, ma schizzi disegnati da Gaultier, selezioni di tessuti, disegni e fotografie degli shooting sono sufficienti per intere mostre. E i film con cui collabora Gaultier diventano cult da soli.

Gauthier ha avuto la sua prima esperienza come costumista nel 1989, quando è stato invitato da Peter Greenaway a girare il film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante". Gaultier ha dovuto dare vita al progetto del regista, che ha diviso la scena nel film per colore: i personaggi sono vestiti con costumi che si abbinano al colore della stanza. Se ora è facile farlo usando la tecnologia informatica, allora Gaultier ha dovuto cucire lo stesso vestito in diverse versioni e colori.

Jean-Paul Gaultier e Peter Greenway

Una scena del film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"
Una scena del film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"
Una scena del film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante"

Il prossimo regista a chiamare Gaultier fu Pedro Almodovar. Per il suo film "Kika" ha creato costumi per Gianni Versace e Gaultier ha dovuto lavorare con una sola eroina, ovviamente quella principale. Per Victoria Abril, che ha interpretato il ruolo della giornalista che sta girando lo spettacolo "The Worst of the Day", lo stilista costruisce abiti grotteschi, alludendo a un lavoro costante con sangue e violenza.

Nel 1995, il regista Jean-Pierre Jeunet si rivolge a Gaultier per chiedere aiuto: chiede allo stilista di vestire dalla testa ai piedi l'intero cast di City of Lost Children, la maggior parte dei quali, ovviamente, sono bambini. L'idea del regista era che il momento dell'azione non fosse noto allo spettatore: è solo chiaro che non tutto sta accadendo ora, ma non è chiaro quando esattamente. Questo film non richiedeva più, come in Kik, schizzi di plastica di sangue e seni che scoppiano, e Gaultier ha dovuto cercare di mantenere i vestiti dall'aspetto noioso. Nel film c'è un accenno alla striscia bretone preferita dallo stilista: i costumi di molti bambini si sono rivelati a strisce.

Pedro Almodovar, Victoria Abril e Jean-Paul GaultierGirato dal film "Kika"
Girato dal film "Kika"Girato dal film "Kika"
Girato dal film "La città dei bambini perduti"
Girato dal film "La città dei bambini perduti"
Girato dal film "La città dei bambini perduti"

Nel 1997 esce "Fifth Element" di Luc Besson che diventa quasi subito una leggenda. Milla Jovovich, legata come una mummia con degli elastici, Bruce Willis con una maglietta arancione attillata; Gary Oldman, più simile a Hitler se fosse uno stilista e indossasse un pigiama a righe; Chris Tucker in gonna, proprio come lo stesso Gaultier: queste e altre immagini del film sono state inventate e incarnate da Jean-Paul Gaultier. Anche i lavoratori del futuro McDonald's hanno le loro divise.

Girato dal film "Il quinto elemento"
Girato dal film "Il quinto elemento"Girato dal film "Il quinto elemento"
Girato dal film "Il quinto elemento"

È difficile trovare una persona che non abbia visto il film cult "Il quinto elemento" almeno una volta nella vita. Jean Paul Gaultier è stato il costumista di questo dipinto e ha disegnato circa 1000 modelli! Il designer è noto per la sua oltraggio, creatività, abilità artistica, nonché elementi di sottile autoironia e teppismo. Per il film "Il quinto elemento" questo era ciò che era richiesto.

Quindi, Milla Jovovich è apparsa sugli schermi, legata come una mummia con elastici, poi il coraggioso Bruce Willis in una maglietta arancione attillata con una scollatura sul retro. Gary Oldman, nei panni del malvagio Zorgan, era il prototipo di Hitler e indossava un pigiama di gomma a righe bianche e nere. E quali erano i costumi di Chris Tucker: un abito leopardato o un abito con rose ha affascinato il pubblico.

Nei primi episodi, il personaggio principale Leelu era vestito con un abito fatto di bende elastiche bianche. In seguito ha indossato una canotta corta bianca, leggings dorati, un elastico arancione a forma di bretelle e anfibi. Il costume di Leelu completava perfettamente l'immagine della sua eroina.

È interessante notare che, dopo l'adattamento cinematografico del film d'azione, molti designer, ispirati al costume di Leelu, hanno creato abiti simili con elementi di benda.

Molte persone ricordano Bruce Willis come il coraggioso Korben Dallas in maglia arancione, ma pochi sanno che aveva una scollatura femminile sulla schiena.

Il musicista americano Prince è stato originariamente invitato a interpretare il ruolo della stravagante Ruby Rose. La cantante ha trovato gli schizzi di Gaultier troppo femminili e ha rifiutato il ruolo, ma Chris Tucker ha accettato volentieri di prendere parte alle riprese. E ha fatto la cosa giusta!

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Il ruolo dell'eccentrico uomo d'affari tiranno Zorgan in una tuta di gomma è andato a Gary Oldman.

I personaggi di supporto hanno anche ricevuto costumi di lusso. Le hostess a bordo della nave apparivano con parrucche bianche e uniformi blu scollate.

Ed ecco come appariva la cantante lirica, l'aliena dalla pelle blu Diva Plavalaguna.

Anche i lavoratori del futuro McDonald's hanno ricevuto le loro uniformi uniche.

Mentre scrivevo questo testo, volevo rivedere il film, e tu?