Chi ha dipinto il quadro di fiori e frutti. Composizione basata sul dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti. Significato profondo nella creazione di grandi pezzi

// Descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti"

Ivan Khrutsky (27/01/1810 - 13/01/1885) - Pittore del XIX secolo, etnico polacco, nato in Bielorussia, come artista si è formato dalla scuola russa. Ha lavorato nella direzione accademica, nello stile del classicismo e del barocco. Nell'arte russa, Khrutsky è elencato come maestro di nature morte e ritrattista.

Il pubblico e gli intenditori hanno ammirato dipinti come Fiori e frutti, Natura morta con candela, Frutta, Frutta, Gioco schiacciato, ecc. Inoltre, Ivan Trofimovich amava dipingere paesaggi. Conosciuto per il suo lavoro "Vista sull'isola di Elagin a San Pietroburgo", "Vista sulla tenuta" e altri. Esempi ritratto dipinto - « Ritratto di famiglia"," Ritratto di donna sconosciuta ".

La natura morta Fiori e frutti (1836) mostra un'abbondanza di frutti e fiori su un normale tavolo verde. Il centro della tela è occupato da un bellissimo vaso verde con un'immagine in bassorilievo di animali sotto il baldacchino degli alberi. Un mazzo di fiori ostenta nel vaso, in cui i boccioli rossi e rigogliosi delle peonie sono particolarmente accattivanti. Tre di questi boccioli sono caduti, ricordando la fine di un'estate generosa. Due iris viola sono in grande armonia con le peonie viola. Altri fiori dai toni gialli e rosa più delicati sembrano trattenere l'ardore delle peonie. Il bouquet è completato da foglie verdi e spighe.

Il tavolo intorno al vaso con il bouquet è pieno di frutti. Ovviamente, è tempo di raccogliere: tarda estate o inizio autunno. Ma accanto al vaso, a destra, c'è anche un bicchiere, mezzo pieno d'acqua, sulla cui superficie c'è una sottile fetta di limone. Il limone tagliato stesso è molto a destra. Un vetro incompiuto sottolinea la presenza di una persona qui, caratteristica di molte nature morte di Khrutsky.

Tra i frutti spicca la zucca arancione. La metà è nascosta dietro un bouquet, ma la parte visibile della zucca è sufficiente per dare peso all'intera natura morta. Un grappolo d'uva si trova sopra la zucca. Le bacche nel grappolo brillano e appaiono trasparenti nella loro maturità. Un piccolo pennello di cinque bacche sembra scomparso, pende dal bordo del tavolo, pronto a cadere. È così che il movimento si insinua nella natura statica dell'immagine.

Avanti le zucche diventano gialle cinque pere mature... Dietro il suddetto limone fa capolino il lato rosso di una mela. Un grande decanter in vetro può essere visto sullo sfondo sul lato destro della natura morta. Praticamente scompare sullo sfondo marrone del dipinto e si manifesta solo per riflessi di forme di vetro.

A sinistra del vaso con il bouquet, le pesche mature arrossiscono invitanti in una scatola di vimini che sembra un cesto. Si trovano su un foglio di foglie. Una pesca viene tagliata a metà, probabilmente per mostrare la polpa succosa, e posta fuori dalla scatola sul bordo del tavolo. Dietro la cassetta, sullo sfondo, si oscura un grande cesto pieno di uva.

È molto luminoso, pieno colori saturi natura morta. Il dipinto rivela la ricchezza dei doni della natura all'uomo. Dovrebbe solo deliziare ed evocare un sentimento di gratitudine per la bellezza dei fiori e il gusto dei frutti maturi.

bielorusso e pittore russo Ivan Fomich Khrutsky è nato il ventisette gennaio milleottocentodieci. Il futuro artista ricevette la sua istruzione secondaria alla Scuola di Polotsk e nel milleottocentoventisettesimo venne a San Pietroburgo.

Tre anni dopo, Ivan Fomich inizia i suoi studi presso la famosa Accademia delle Arti. Quest'uomo è passato alla storia dell'arte con le sue magnifiche nature morte. E una delle creazioni più famose è il dipinto Flowers and Fruits di Khrutsky.

Magnifica natura morta, o rigorosi canoni dell'Accademia

Sembrerebbe che ci possa essere più innocente della rappresentazione dei generosi doni della terra e, inoltre, con tale attenzione e amore per i più piccoli dettagli, decoratività e allo stesso tempo naturalismo. Anche l'onnipresente mosca seduta su una pera è dipinta in modo tale che solo dopo un tentativo fallito di spazzolarla via dalla tela, ti rendi conto che questa è solo una tecnica pittorica dell'autore dell'opera.

Ma in quei giorni in cui fu creato il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti", il richiamo alla natura morta era tanto più strano perché, secondo la rigida gerarchia del genere stabilita nell'Accademia, la descrizione di fiori e frutti era considerata degna solo per studenti. Coloro che stavano appena iniziando a padroneggiare la pittura. O anche per le ragazze che sono amanti. Poiché i fiori sono la decorazione più piacevole per il sesso femminile.

Dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti". Descrizione dell'opera dell'artista

Fu in questo che l'insegnante dell'accademia e l'autore delle regole per disegnare fiori e frutti, l'artista Yakov Ivanovich Basin, videro il significato della natura morta. Ma la cosa più strana è che sono state queste nature morte a portare fama all'artista Khrutsky.

Né i suoi ritratti, dove sono presentate belle donne nell'idea di flore e pomoni moderni, né dipinti che raccontano di tranquille gioie quotidiane, ma queste nature morte, un po' arcaiche nei modi e prive di logica nella selezione degli oggetti. Come si spiega l'inaspettata popolarità del genere recentemente spregevole?

Significato profondo nella creazione di grandi pezzi

La natura morta appare come una sorta di gioco o curiosità. Il suo valore principale era nel creare l'illusione della realtà, nell'ingannare lo spettatore. Da qui il suo nome. Ma vale la pena ricordare che nell'era di Pietro il Grande, oltre al trucco della natura morta, divenne di moda anche l'allegoria della natura morta. Ha rivelato il suo significato segreto con il linguaggio dei simboli.

Ogni oggetto e pianta, assolutamente tutto ciò che era presente sulla tela, corrispondeva a un concetto. Rose e peonie hanno parlato allo spettatore appassionato della caducità della vita. L'uva ricordava il sangue espiatorio di Cristo. La candela spenta mi ha fatto pensare alla morte. E per quanto riguarda l'immagine di una mosca dipinta in modo realistico, il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" è probabilmente solo per scopi puramente pratici. Apparentemente, si credeva che avrebbe spaventato altri insetti dalla produzione.

L'atteggiamento dello spettatore nei confronti delle opere di Ivan Fomich

Il galateo secolare del Settecento implicava la conoscenza obbligatoria del linguaggio delle allegorie. I resti di questa conoscenza probabilmente raggiunsero l'inizio del XIX secolo. E le nature morte di Ivan Fomich hanno attratto alcuni con la loro decorazione, mentre altri hanno attratto con il loro pensiero sulla vanità della vita, un invito alla moderazione e alla cura della loro anima immortale.

Quindi il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti", la cui storia risale ai primi anni Trenta, non può lasciare indifferente nessuno spettatore. Lussuosa natura morta con oggetti che l'artista amava particolarmente. Una brocca di terracotta riempita con una ricca combinazione di vari colori. Accanto ad esso c'è un semplice armadio di rafia. C'è un'enorme varietà di frutta sul tavolo. Pesche e pere, zucca e limone, uva e mele. L'abbondanza che Madre Natura stessa dona.

Delizia di persone di generazioni diverse, causata da un capolavoro

Molte persone, i cui occhi vedono il dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti", a lungo non possono dimenticare l'impressione ricevuta da questo lavoro. Inoltre, questa delizia è completamente presente tra il pubblico età diverse... Qualcuno sta seriamente considerando questa natura morta, cercando di comprenderne tutti i segreti, e qualcuno è semplicemente toccato dalla combinazione di colori insoliti.

Particolarmente cara è l'attenzione degli scolari, che è suscitata dal dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti". La composizione di un bambino che viene al museo per ammirare quest'opera descrive in modo follemente vivido questo capolavoro con tutti i suoi doni terreni provenienti da paesi sconosciuti e persino raccolti nei propri letti. E a volte questa stessa opinione è molto più cara a qualsiasi autore della critica di personaggi famosi della cultura.

Il valore delle nature morte di Ivan Fomich per la Russia

Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" ha acquisito un grande significato per l'arte. Nel 1838, l'autore ricevette persino una medaglia d'oro per le sue creazioni. Con l'aiuto di tali capolavori, l'artista ha introdotto la natura morta nella cerchia dei generi riconosciuti, che ha aperto alla Russia il linguaggio delle cose, le allegorie. Ivan Trofimovich ha espresso l'idea della necessità linee guida morali... Sulla raffinatezza dell'anima e la partenza di alti ideali nel mondo personale.

Ma nel milleottocentocinquantacinque, l'attività del delizioso artista Ivan Khrutsky termina bruscamente. L'uomo che ha lasciato l'enorme patrimonio creativo in tutto generi famosi, essendo allo zenit della gloria, scompare improvvisamente. Si dissolve nella completa oscurità.

Stabilitosi nella tenuta, si trasforma in un vero proprietario terriero che è attivamente impegnato nell'agricoltura e disegna principalmente ritratti dei suoi cari e dei suoi cari. E, forse, non sapeva nemmeno che lo stesso Tretyakov aveva acquisito la sua famosa natura morta per la sua galleria. Ma questo significava il riconoscimento dell'indiscutibile merito artistico creazione.

Composizione basata sul dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti".
"Natura morta" è una parola francese, letteralmente significa "natura morta", ma più correttamente quando si parla di un genere simile come " vita tranquilla cose ", perché in ciascuna di queste immagini si sente la presenza di una persona e gli oggetti portano il calore delle sue mani. Prima di iniziare a dipingere una natura morta, l'artista seleziona accuratamente tutto il necessario e lo dispone secondo il suo gusto, cioè , costruisce una composizione.
Al centro del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti" c'è un alto vaso di fiori. Un cesto di pesche, zucca, pere, uva bilancia il rigoglioso bouquet. L'artista poteva spostare il vaso a sinistra oa destra e lasciare un vuoto al centro. Ma poi l'umore della natura morta perderebbe la sua pace, ci sarebbe una sensazione di ansia.

La pittura di Khrutsky è un'immagine di abbondanza, bellezza, doni generosi della natura, quindi tutto in essa è stabile, armonioso. Il pittore parla di ogni soggetto in dettaglio. Sono scritti in modo tale che l'artista ci faccia ammirare la fragilità trasparente del vetro, l'acqua in un bicchiere - frutti maturi, freddi, puliti e trasparenti. La zucca qui è grande, ruvida e accidentata, sarebbe difficile tenerla tra le mani. E un rametto d'uva ambrata con i semi che brillano dall'interno sembra essere così leggero che se lo sollevi per la coda secca, non sentirai il peso.
Khrutsky non solo fa sentire il peso degli oggetti, ma trasmette perfettamente anche la loro consistenza. Il limone ha una scorza porosa, e accanto c'è una mela lucida, opaca, vellutata, il marmo della tavola è freddo e liscio, il cestino è ruvido. La natura morta evoca anche sensazioni gustative: limone e ribes sono aspri, pere e pesche sono succose e dolci.
Sul dipinto miracolosamente vengono raccolti fiori e frutti dell'estate e dell'autunno: le peonie fioriscono a giugno, l'uva matura a settembre, la zucca a ottobre. La natura morta racconta il corso regolare e senza fretta della vita stessa

Descrizione del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti".
Davanti a me c'è una natura morta artista eccezionale ESSO. Khrutsky "Fiori e frutti". Questa foto ha abbastanza composizione complessa, in quanto raffigura molti elementi grandi e piccoli. Nonostante una tale abbondanza di dettagli, l'immagine non sembra sopraffatta. Al centro della tela c'è un lussuoso mazzo di fiori in un vaso. Qui puoi trovare lussureggianti peonie rosa brillante, iris graziosi e fiordalisi modesti. I fiori sono in un vaso con ornamento in rilievo. C'è un bicchiere di cristallo accanto al vaso. acqua pura con una fetta di limone. Probabilmente, quest'acqua è stata versata dal decanter, che si trova a destra dietro la zucca. Un'altra fetta è sul tavolo accanto al limone affettato. L'artista ha raffigurato nella foto non solo un limone, ma anche molti altri frutti. Cinque pere giacciono accanto al limone affettato. Khrutsky usa il caldo giallo per trasmettere la maturità di questi frutti aromatici. Da una delle pere pende un piccolo rametto di uva verde. Ci sono solo poche bacche che pendono dalla pera, e questo dettaglio definisce lo spazio del quadro. Due acini d'uva pendono appena sotto la superficie del tavolo e questa è una vera scoperta dell'artista. Con ciò voleva dimostrare che la bellezza, il colore, la luminosità e l'aroma dei fiori e dei frutti non si limitano allo spazio della tavola, tale bellezza è ovunque e va vista in cose semplici... Dietro le pere, sullo sfondo, vediamo una zucca. Da tempo immemorabile, il popolo russo ha coltivato questa cultura e qui c'è una chiara connessione con le tradizioni russe. Un grosso grappolo d'uva matura giace sopra la zucca. Le bacche sono grandi e l'artista ne descrive abilmente la maturità e la succosità. A sinistra del vaso con fiori è un piccolo cestino rettangolare con albicocche. Per mostrare la succosità del frutto, l'artista ha raffigurato un'albicocca tagliata a metà. Dietro questi frutti c'è un altro cesto pieno di olivello spinoso. E sopra le bacche ci sono diverse spighe di grano. L'intera immagine è una sorta di mix di colori, fiori e frutti. Questa tela contiene principalmente colori brillanti e ricchi che danno il tono generale dell'intera immagine. Giallo caldo, rosa delicato, blu modesto, verde brillante: tali sfumature sono inerenti all'estate. È quello che dà così tanti frutti, verdure, bacche e fiori. E l'artista ha trasmesso in modo molto sottile tutta la ricchezza di questo periodo dell'anno e ha preso un nome sorprendentemente accurato per il dipinto: "Fiori e frutti".

Se vedi nella foto
Un caffè in tavola
O bevanda alla frutta in una grande caraffa,
O una rosa in cristallo

O un vaso di bronzo
O una pera o una torta
O tutti gli articoli in una volta, -
Sappi che questa è una natura morta

(Gladkov)

Davanti a noi c'è una natura morta di Khrutsky IT "Fiori e frutti".
La natura morta è uno dei soggetti più famosi della pittura, a cui quasi tutti gli artisti hanno reso omaggio. Gli olandesi, gli inglesi, i francesi dipingevano con entusiasmo fiori e frutti.
Peonie lussureggianti, iris viola stanno in un vaso cesellato, deliziando gli occhi. Un po 'più in là, si sedette un decanter con un liquido trasparente, che difficilmente si indovina nelle profondità dell'immagine.
Sul tavolo, uva e una zucca giacciono in un pittoresco disordine, c'è un cesto di pesche. Tutto ciò che l'autunno ha da offrire con un raccolto abbondante è presentato qui. L'artista ha perfettamente bilanciato la composizione del disegno e ha persino introdotto nel disegno un piccolo ramo di avena di campo. L'avena si è già seccata e con il loro rametto dorato richiama l'attenzione sul bordo sinistro del quadro.
Tutti i fiori e i frutti sono dipinti con cura dall'artista. Quindi vedi l'uva trasparente versata con il succo, la buccia vellutata delle pesche e come è scritto magnificamente un bicchiere d'acqua, vuoi solo prendere e bere acqua acidificata con una fetta di limone. Il limone stesso con una fetta tagliata si trova proprio lì.
Il dipinto mescolava autunno, primavera ed estate, perché i fiori e i frutti qui raffigurati crescono in tempo diverso, ma nella foto non provoca rifiuto del pubblico e in generale è un lavoro molto bello.

Freddo! 45

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Davanti a noi c'è una foto del famoso artista bielorusso Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti". Il titolo trasmette il contenuto della tela in modo sorprendentemente accurato. Raffigura davvero un luminoso mazzo di fiori in un vaso, sotto il quale ci sono numerosi frutti. La composizione trasmette l'atmosfera e l'atmosfera della tarda estate e dell'inizio dell'autunno.

scrivere:

Il dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti" è una natura morta in cui l'artista è riuscito a evidenziare i colori più brillanti della tarda estate. Fu durante questo periodo che tutti i contadini laboriosi raccolgono i frutti della loro lungo lavoro, la natura ci regala un generoso raccolto di frutta e verdura, oltre a splendidi fiori.

Al centro della foto c'è un grande bellissimo vaso, decorato con graziose immagini in rilievo. Il vaso contiene molti fiori, questo bouquet estivo è pieno delle sfumature più luminose. Qui puoi trovare bellissime peonie bianche e rosse, camomilla, rose e caramello blu, oltre a tanti piccoli fiori. INSIEME A grande amore l'artista trasmette il sapore luminoso dell'estate, il gioco di colori multicolori occupa il posto centrale nel quadro. Raffigurato con colori vivaci su primo piano, i fiori contrastano nettamente con lo spazio circostante, dove toni scuri... Questo crea una sensazione di brillante illuminazione nel luogo in cui si trova il vaso di fiori, mentre lo spettatore può avere l'illusione che i fiori stessi illuminino una stanza buia con i loro colori abbaglianti.

Dai fiori il nostro sguardo passa dolcemente ai frutti posti ai lati del vaso. Alla sinistra dello spettatore c'è una piccola scatola in cui sono accatastate le pesche. Uno di essi è stato tagliato a metà ed entrambi i pezzi sono stati posti accanto alla scatola, vicino al vaso. Di lato destro sono visibili diverse pere gialle succose, oltre a mezzo limone e un'enorme anguria. Presto questi bellissimi frutti decoreranno la tavola durante un pranzo o una cena in famiglia. Le persone banchetteranno con questi doni della natura, così come con l'uva, un ramo del quale giace sopra un cocomero. Sul lato sinistro, in uno spazio oscurato dietro un vaso di fiori, puoi anche distinguere l'uva succosa. Solo che sembrano molto più piccoli dell'uva in primo piano. Ma a quanto pare questo non ne pregiudica minimamente le proprietà, dal momento che gli acini piccoli sono ancora più succosi e dolci di quelli grandi.

Nell'angolo destro c'è un grande decanter pieno d'acqua e proprio al centro del dipinto, sotto un vaso, c'è un piccolo bicchiere pieno di liquido. Tempo d'oro tra l'estate e l'autunno - una stagione davvero calda, quando tutti gli esseri viventi, comprese le piante, hanno un grande bisogno di acqua. Così la peonia rossa si chinò sul bicchiere come se avesse sete. Se non innaffi questi bellissimi fiori, svaniranno rapidamente e non potremo più ammirare i loro colori indimenticabili.

Nella sua pittura, Ivan Khrutsky ammira le ricchezze luminose che la natura può darci. Che bello, dopo il duro lavoro in campo o in giardino, ammirare la grazia dei fiori e gustare i succosi frutti dell'estate matura! Ma per vacanze autunnali avvenuto, bisogna lavorare faticosamente tutta l'estate, e solo allora il nostro lavoro ci darà i suoi frutti.

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Davanti a me c'è una natura morta dell'eccezionale artista I.T. Khrutsky "Fiori e frutti". Questo dipinto ha una composizione piuttosto complessa, in quanto raffigura molti elementi grandi e piccoli. Nonostante una tale abbondanza di dettagli, l'immagine non sembra sopraffatta.

Al centro della tela c'è un lussuoso mazzo di fiori in un vaso. Qui puoi trovare lussureggianti peonie rosa brillante, iris graziosi e fiordalisi modesti. I fiori sono in un vaso con ornamento in rilievo. Accanto al vaso c'è un bicchiere di acqua cristallina con uno spicchio di limone. Probabilmente, quest'acqua è stata versata dal decanter, che si trova a destra dietro la zucca. Un'altra fetta è sul tavolo accanto al limone affettato.

L'artista ha raffigurato nella foto non solo un limone, ma anche molti altri frutti. Cinque pere giacciono accanto al limone affettato. Khrutsky utilizza un colore giallo caldo per trasmettere la maturità di questi frutti aromatici. Da una delle pere pende un piccolo rametto di uva verde. Ci sono solo poche bacche che pendono dalla pera, e questo dettaglio definisce lo spazio del quadro. Due acini d'uva pendono appena sotto la superficie del tavolo e questa è una vera scoperta dell'artista. Con ciò voleva dimostrare che la bellezza, il colore, la luminosità e l'aroma dei fiori e dei frutti non si limitano allo spazio della tavola, tale bellezza è ovunque e va vista nelle cose semplici.

Dietro le pere, sullo sfondo, vediamo una zucca. Da tempo immemorabile, il popolo russo ha coltivato questa cultura e qui c'è una chiara connessione con le tradizioni russe. Un grosso grappolo d'uva matura giace sopra la zucca. Le bacche sono grandi e l'artista ne descrive abilmente la maturità e la succosità.

A sinistra del vaso con fiori è un piccolo cestino rettangolare con albicocche. Per mostrare la succosità del frutto, l'artista ha raffigurato un'albicocca tagliata a metà. Dietro questi frutti c'è un altro cesto pieno di olivello spinoso. E sopra le bacche ci sono diverse spighe di grano.

L'intera immagine è una sorta di mix di colori, fiori e frutti. Questa tela contiene principalmente colori brillanti e ricchi che danno il tono generale dell'intera immagine. Giallo caldo, rosa delicato, blu modesto, verde brillante: tali sfumature sono inerenti all'estate. È quello che dà così tanti frutti, verdure, bacche e fiori. E l'artista ha trasmesso in modo molto sottile tutta la ricchezza di questo periodo dell'anno e ha preso un nome sorprendentemente accurato per il dipinto: "Fiori e frutti".

Fonte: 5class.ru

Il posto centrale del quadro, nonostante l'abbondanza di vari dettagli, è occupato da un vaso raffigurante animali che camminano allo stato brado. Sembra essere di porcellana, anche se potrebbe anche essere di metallo, poiché è di colore verde scuro. L'artista ha collocato in un vaso diversi fiori, tra i quali spiccano le peonie in boccioli rossi. Tre di loro si abbassano, come se fossero giunti i giorni della dissolvenza della loro bellezza. Anche due iris blu, che allargano i petali sui lati, sembrano deliziose.

Il resto dei fiori, prevalentemente gialli, stanno in coppia o da soli. La composizione è diluita con foglie verdi e in alcuni punti spuntano spighe di grano o qualche tipo di erba.

A destra del vaso c'è un bicchiere mezzo pieno. Una delle peonie vi abbassa i petali, come se volesse bere un'umidità nutriente. Se continui a guidare ulteriormente i tuoi occhi, allora il tuo sguardo inciampa su un accumulo di frutti. Il posto principale tra loro è occupato da una grande zucca, parte della quale si "nasconde" dietro un mazzo di fiori. L'artista vi ha posto sopra un grappolo d'uva. Ma cinque bacche sembravano essere cadute e ora penzolano dal bordo del tavolo, coprendo alcune delle pere mature. Nell'angolo inferiore dell'immagine c'è un'arancia incisa, dietro la quale si nasconde "modestamente" una mela rossa. La parte superiore dell'immagine è occupata da un decanter d'acqua, che è poco visibile in alcuni punti su uno sfondo marrone.

Sul lato sinistro del dipinto ci sono pesche mature disposte ordinatamente su una stuoia frondosa in una scatola di vimini. Accanto a lei, l'artista ha posto un frutto tagliato, come a voler dimostrare che è veramente maturo e pronto da mangiare. Dietro di loro c'è un grande cesto pieno fino all'orlo di grappoli d'uva.

L'artista ha scelto colori prevalentemente saturi, veramente estivi. Solo lo sfondo è scuro, ma allo stesso tempo soddisfa le sue funzione principale: permette di godere veramente della bellezza dei frutti naturali.

Fonte: opisanie-kartin.com

"Natura morta" è una parola francese, letteralmente significa "natura morta", ma è più giusto quando si parla di tale genere come "la vita tranquilla delle cose", perché in ciascuna di queste immagini si sente la presenza di una persona , e gli oggetti portano le sue mani calde. Prima di iniziare a dipingere una natura morta, l'artista seleziona attentamente tutto ciò che è necessario e lo dispone a suo piacimento, ad es. costruisce una composizione.

Al centro del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti" c'è un alto vaso di fiori. Un cesto di pesche, zucca, pere, uva bilancia il rigoglioso bouquet. L'artista poteva spostare il vaso a sinistra oa destra e lasciare un vuoto al centro. Ma poi l'umore della natura morta perderebbe la sua pace, ci sarebbe una sensazione di ansia. La pittura di Khrutsky è un'immagine di abbondanza, bellezza, doni generosi della natura, quindi tutto in essa è stabile, armonioso.

Il pittore parla di ogni soggetto in dettaglio. Sono scritti in modo tale che l'artista ci faccia ammirare la fragilità trasparente del vetro, l'acqua in un bicchiere - frutti maturi, freddi, puliti e trasparenti. La zucca qui è grande, ruvida e accidentata, sarebbe difficile tenerla tra le mani. E un rametto d'uva ambrata con i semi che brillano dall'interno sembra essere così leggero che se lo sollevi per la coda secca, non sentirai il peso.

Khrutsky non solo fa sentire il peso degli oggetti, ma trasmette perfettamente anche la loro consistenza. Il limone ha una scorza porosa, e accanto c'è una mela lucida, opaca, pesche vellutate, il marmo della tavola è freddo e liscio, un cestino ruvido... La natura morta evoca anche sensazioni gustative: limone e ribes sono aspri, pere e pesche sono succosa e dolce.

Il dipinto raccoglie miracolosamente fiori e frutti dell'estate e dell'autunno: le peonie fioriscono a giugno, l'uva matura a settembre, la zucca a ottobre. La natura morta racconta il corso regolare e senza fretta della vita stessa.