Nel 1863 quattordici migliori artisti i laureati dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ammessi al concorso per una grande medaglia d'oro, hanno chiesto alle autorità accademiche il diritto di scegliere liberamente il tema dell'immagine del concorso secondo le inclinazioni di ciascuno. (E ricevettero una scena paesaggistica mitologica e una classica.) Dopo aver ricevuto un rifiuto, i "ribelli" lasciarono l'Accademia e organizzarono l'"Artel of Artists" di San Pietroburgo. È stata la prima nuova organizzazione artistica indipendente.

Entro gli anni '70 nuovo idee estetiche ha così catturato le menti degli artisti russi che era necessario unire artisti realisti da tutta la Russia per mettere in pratica di proposito i principi cari a tutti. L'idea dell'Associazione delle mostre itineranti, proposta da G. G. Myasoedov, V. G. Perov, N. N. Ge e I. N. Kramskoy, è stata caldamente approvata dagli artisti di Mosca e San Pietroburgo.

Wanderers - artisti che facevano parte della democrazia russa associazione artistica Associazione itinerante xxy lodevole mostre. (TPKhV), creato nel 1870. su iniziativa di V. Perov. La prima mostra ebbe luogo nel 1871. I Wanderers hanno sperimentato l'impatto del pubblico e visioni estetiche V. Belinsky e N. Chernyshevsky. Il critico V. Stasov ha svolto un ruolo importante nel dare forma al loro programma creativo. P. Tretyakov ha sostenuto finanziariamente i Wanderers, acquisendo le loro opere per la sua galleria. I Vagabondi erano ferventi realisti, e il programma di arte popolare da loro proposto si esprimeva nella rappresentazione di aspetti tipici e poliedrici personaggi della vita sociale, spesso con tendenza critica ("Zemstvo sta pranzando" di G. Myasoedov, 1872, "Incontrare l'icona" di K. Savitsky, 1878). I Vagabondi mostrano non solo la povertà, ma anche la bellezza della vita popolare ("L'arrivo dello stregone a un matrimonio contadino" di V. Maksimov, 1875), non solo sofferenza, ma anche resistenza di fronte alle avversità della vita, coraggio e forza di personaggio ("Barge Haulers on the Volga" And .Repin, 1873), la ricchezza e la grandezza della natura nativa (paesaggi di A. Savrasov, I. Shishkin, I. Levitan), pagine eroiche della storia nazionale (dipinti di V. Surikov ) e la liberazione movimento popolare("L'arresto di un propagandista", 1892; "Rifiuto di confessione", 1885; "Non hanno aspettato", 1888, I. Repin). Grande importanza nel loro lavoro acquisiscono un ritratto socialmente quotidiano ("Cursista" N. Yaroshenko, 1883), un paesaggio e, successivamente, una pittura storica, in cui il principale attore le persone si esibiscono ("Morning of the Streltsy Execution" di V. Surikov, 1881). Le immagini della fantasia fiabesca popolare russa prendono vita sulle tele di V. Vasnetsov. Le opere di V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, I. Shishkin, I. Levitan, che sono i vertici del realismo itinerante, si distinguono per un modo di scrivere libero e ampio, la trasmissione della luce e aria con l'ausilio di riflessi, ombre colorate, libertà e varietà di soluzioni compositive. L'ultima 48a mostra del TPHV ebbe luogo nel 1923.

Perov Vasily Grigorievich

Anni di vita: 1834 - 1882

Pittore di genere, ritrattista. Nato a Tobolsk nella famiglia dell'avvocato GK Kridener. Perov era considerato illegittimo, poiché i suoi genitori si erano sposati dopo la sua nascita. Trascorse in parte la sua infanzia ad Arzamas, dove studiò alla scuola di A.V. Stupin (1846-1849, a intermittenza). Nel 1853 entrò nella Scuola di pittura e scultura di Mosca. Sperimentando il bisogno materiale, ha incontrato il supporto dell'insegnante E.Ya.Vasiliev. Gli insegnanti di Perov erano M.I.Scotti, AN Mokritsky, SKZaryanko, compagno di classe e amico - IM Pryanishnikov.

Già nei suoi primi lavori, Perov ha agito come un artista di orientamento socialmente critico. Nel 1858, il suo dipinto "Arrivo di un poliziotto per le indagini" (1857, Galleria di Stato Tretyakov) ricevette una grande medaglia d'argento, quindi ricevette una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Primo grado. Figlio di un diacono, prodotto per i cancellieri collegiali " (1860, luogo sconosciuto). Le prime opere di Perov ebbero un grande successo nelle mostre. Per il concorso finale, Perov voleva scrivere "Processione religiosa rurale a Pasqua", ma lo schizzo non è stato approvato. Continuando a lavorare su questa trama, Perov preparò contemporaneamente il dipinto Sermone nel villaggio (1861, Galleria statale Tretyakov). Il suo contenuto critico non è stato espresso in modo così diretto e l'autore ha ricevuto la Big Gold Medal e il diritto di viaggiare all'estero. Nel 1862 espose alla Società per l'incoraggiamento degli artisti di San Pietroburgo "Processione rurale a Pasqua" (1861, Galleria Tretyakov), ma la tela fu rimossa dalla mostra con il divieto di tradirla alla fama. La mancanza di spiritualità dei pastori della chiesa, l'oscurità, l'ignoranza e l'incredulità delle persone sono il contenuto di quest'opera, che, in termini di potere di denuncia, non ha eguali nella precedente pittura russa. A questo punto, il linguaggio artistico di Perov si è liberato dalle catene degli studenti e possiamo parlare della sua novità. mezzo di espressione. Vari elementi del quadro sono stati sottoposti al compito di una riflessione realistica della situazione di vita osservata e profondamente significativa.

Nel 1862 fu completato il "Tea Party a Mytishchi vicino a Mosca" (TG), un altro esempio lampante di realismo critico2. Essendo andato all'estero, l'artista si stabilì a Parigi. Qui sono scritti "raccoglitrici di stracci parigini" (1864, Museo Russo), "Macinatore d'organo" (1863, Galleria Statale Tretyakov), "Savoyar" (1864, Galleria Statale Tretyakov, ripetizione - KMRI), "Venditore di libri di canzoni" ( schizzi - Galleria Statale Tretyakov e Museo TASSR). Tuttavia, "non conoscendo né le persone, né il loro modo di vivere, né il carattere", Perov non ha visto il vantaggio di lavorare in Francia e ha chiesto il permesso di tornare a casa prima del previsto. Ricevette il permesso di continuare il suo ritiro in Russia e nel 1864 si trasferì a Mosca. Il lavoro di Perov nella seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento è vario nell'argomento. Contenendo ancora un contenuto socialmente caustico, acquisì anche chiare note liriche. In questo periodo molti opere eccezionali artista: "Vedendo il defunto" ("Il funerale di un contadino", 1865, Galleria Statale Tretyakov), "L'arrivo di una governante nella casa di un mercante", "Troika" (entrambi 1866, Galleria Statale Tretyakov), "Gli annegati Donna" (1867, Galleria Statale Tretyakov), " L'ultima taverna all'avamposto" (1868, Galleria Statale Tretyakov).

Un maestro maturo del genere quotidiano e un profondo psicologo, Perov appare in numerosi casi sia come un sottile paesaggista che come autore di ritratti eccezionali - A.N. Ostrovsky (1871, Galleria Tretyakov), FM Dostoevsky (1872, Galleria Tretyakov) e altri.A cavallo tra il 1860 e il 1870, Perov divenne uno degli iniziatori e delle figure attive del esibizione artistica. Dal 1871 fino alla fine della sua vita insegnò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. Nel 1870 genere domestico Perov ha acquisito una nuova direzione. Ora l'artista era particolarmente attratto dal sociale e tipi psicologici persone ("Wanderer", 1870, Galleria Statale Tretyakov; "Uccelli", 1870, Galleria Statale Tretyakov; "Cacciatori a riposo", 1871, Galleria Statale Tretyakov, ripetizione del 1877 - Museo Statale Russo). Nel 1876 fu completato anche il dipinto "Pasto monastico", iniziato negli anni '60 dell'Ottocento. Per diversi anni l'artista ha lavorato tela storica"La corte di Pugachev" (1879, Museo statale russo, variante 1875 - Museo storico statale, schizzi - Galleria statale Tretyakov). Il contributo di Perov all'art metà del diciannovesimo secolo è estremamente pesante. Nelle sue opere si manifestavano chiaramente le caratteristiche del realismo critico russo di questo tempo.

ALEXEY KONDRATIEVICH SAVRASOV

Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) - un notevole paesaggista russo, uno dei membri fondatori dell'Associazione dei Vagabondi, nacque a Mosca.

Alexei Kondratievich Savrasov nacque il 24 maggio 1830 nella famiglia di un mercante di Mosca della terza corporazione.

Nella prima giovinezza, il futuro artista rivela abilità straordinarie per la pittura. Contrariamente ai desideri di suo padre, che sognava di "adattare suo figlio agli affari commerciali", Savrasov nel 1844 entra Scuola di Mosca pittura e scultura. Nel 1848, nei rapporti del Consiglio di Mosca società artistica si fa menzione dei successi del miglior studente della classe di prospettiva e paesaggio di A. K. Savrasov, guidato dal famoso "fotografo" di Mosca K. I. Rabus.

A spese di I. V. Likhachev, mecenate delle arti, membro del Consiglio della Moscow Art Society, Savrasov, tra gli studenti, si recò nel sud della Russia nell'estate del 1849 e dipinse vedute di Odessa e della Piccola Russia. Per il lavoro in programma di quest'anno, l'artista ricevette un foglio di encomio e il 25 settembre 1850 si diplomò alla Scuola e ricevette il titolo di artista non di classe per i dipinti Veduta del Cremlino di Mosca dalla luna e Pietra da un piccolo ruscello.

I primi paesaggi di Savrasov sono direttamente legati alle tradizioni della scuola accademica. In accademico dipinto di paesaggio 40-50 dominati direzione romantica, anche l'insegnante Savrasov gli era vicino. Nelle opere giovanili di Savrasov - "Vista di Mosca dalle colline dei passeri" (1848, Galleria Tretyakov), "Vista del Cremlino in condizioni meteorologiche avverse" (1851, Galleria Tretyakov) - l'influenza esterna del romanticismo influenzò. Tuttavia, i paesaggi di Savrasov si distinguevano per osservazioni vivaci e sincerità dei sentimenti.

Nell'estate del 1854, l'artista lavora vicino al Golfo di Finlandia vicino a San Pietroburgo. Alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti (6 ottobre 1854), due dei suoi dipinti attirarono l'attenzione: "Vista nei dintorni di Oranienbaum" e " Costa nei pressi di Oranienbaum", per il quale all'artista viene conferito il titolo di accademico.

A Mosca, Savrasov partecipa di nuovo alle mostre della Scuola di pittura e scultura e, dopo la morte del suo insegnante nel 1857, diventa il capo della classe del paesaggio. L'insegnamento sta andando bene, Savrasov è circondato da amici e studenti amorevoli.

Nello stesso anno sposa Sofya Karlovna Hertz, sorella di un famoso archeologo e storico dell'arte. Artisti, artisti, mecenati delle arti (tra cui P.M. Tretyakov) si riuniscono nella loro casa, si leggono novità letterarie, si tengono vivaci conversazioni e controversie su questioni che preoccupavano la società russa in quel momento.

A.K.Savrasov era particolarmente amichevole con V.G.Perov, l'iniziatore della creazione dell'Associazione delle mostre itineranti. V. G. Perov ha aiutato l'artista a dipingere le figure dei trasportatori di chiatte nel dipinto "Volga vicino a Yuryevets", mentre Savrasov ha dipinto il paesaggio nei dipinti di Perov "Bird Catchers" e "Hunters at Rest".

Associazione Mostre d'arte itineranti fu più attivo nell'ultimo terzo del XIX secolo. I dipinti dei membri della società sono intrisi di spirito di realismo, gli artisti sono rivolti al presente ed è per questo che sono preziosi. E hanno talento, guarda tu stesso.

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Questo dipinto è costruito su sfumature, non blu, non rosa, ma sfumature di grigio. Tutto è coperto dall'oscurità - no, non è vero. Una notte luminosa, perché l'aria è pulita, non c'è nessuno, non ci sono fumi e riflessi di città. Notte - c'è vita, non c'è suono. La civiltà è da qualche parte là fuori, oltre l'orizzonte. Kuindzhi ha saputo mostrare l'ampiezza della sua terra natale e i colori vivaci di un piccolo palcoscenico.

foto estiva- questo non è affatto necessario “mignonette e riza di polenta”, non è sempre un bouquet in terrazza. Vista estiva - vista sud. Rose e mare, o monti e pini. Lo sketch di Levitan apre una serie di pubblicazioni estive.

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Non una cima di lupo, un barile grigio, ma un mostro naturale, Fenrir, un mostro della foresta delle fiabe popoli del nord- un lupo davvero FANTASTICO nella foto di Viktor Vasnetsov. E per quanto riguarda i personaggi umani, c'è anche qualcosa da analizzare. È difficile per noi adulti rivivere una fiaba, ma è anche difficile comprendere appieno l'artista, lei, la fiaba, che disegna. Proviamo, però.

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Alyonushka del dipinto di Vasnetsov non è un'eroina facile. Quest'opera, per tutta l'ordinarietà del paesaggio, per tutta la fama della fiaba, è di difficile comprensione. Quindi non c'è bisogno di capire. Dovrebbe essere preoccupato. È come ascoltare una fiaba.

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Eccellente nell'eleganza del colore, geniale nella semplicità e nel contenuto semantico della trama, il dipinto di Isaac Levitan, sembrerebbe, è solo una “fotografia” di un paesaggio con l'acqua, un ponte, una foresta in cui i campanili e le chiese del “Tranquillo Convento” sono nascosti. Ma pensiamo ai simboli e ai segni.

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Il dipinto di Levitan “La primavera. grande acqua» è calmo e gioioso. L'inverno è già partito e tutta la neve si è sciolta, e c'era così tanto che ha allagato sia le case che le pianure, e la barca è diventata l'unico mezzo di trasporto in alcuni luoghi ...

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L'immagine di Viktor Vasnetsov, che ha mostrato allo spettatore un'arte nuova, insolita, commovente e tragica, è ingannevolmente semplice. Proviamo a cogliere il significato investito dall'artista, nonostante siano passati tanti anni.

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Il paesaggio russo in una delle manifestazioni più colorate è l'umida calma dopo la tempesta del dipinto "Wet Meadow" Fëdor Vasiliev pieno di significato. Il dipinto può essere giustamente considerato una delle gemme della Galleria Tretyakov.

Pubblicazioni della sezione Musei

Ribelli dalla pittura

Dalle leggende e dai miti - alle immagini di tutti i giorni, siano essi contadini, il paesaggio della Russia centrale o persone importanti nazione. Realismo contro accademia. Ispirati dalle idee del populismo e stanchi della struttura dell'Accademia delle arti, i pittori alla fine del XIX secolo si unirono in una comunità creativa e viaggiarono per il paese con i loro dipinti. Ricordiamo la storia dei Wanderers insieme a Natalia Letnikova.

pittoresca rivolta. Quattordici dei migliori laureati dell'Accademia Imperiale delle Arti hanno preferito la libertà della creatività alla Grande Medaglia d'Oro. Si sono rifiutati di dipingere un quadro sulla storia tedesco-scandinava di una festa nel Valhalla, considerando l'argomento proposto troppo lontano dalla realtà. chiesero i ribelli tema libero. Dopo aver ricevuto un rifiuto, hanno lasciato il pubblico, il che ha interrotto la competizione per il 100° anniversario dell'Accademia. Gli artisti hanno inviato una richiesta per il rilascio di diplomi corrispondenti alle medaglie già ricevute.

Illarion Moshkov. Veduta dell'Accademia Imperiale delle Arti. OK. 1800

Gruppo di artisti dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante. 1885

Ivan Kramskoj. Collezione dell'Artel of Artists. 1860

"Artel degli artisti". Nel 1863, i giovani pittori guidati da Ivan Kramskoy crearono la prima associazione creativa nella storia dell'arte russa. L'idea principale proclamava realismo e orientamento sociale. Invece di teatralità e mitologia. Sofya Prokhorova, la moglie di Kramskoy, guidava una famiglia comune in una casa sull'isola Vasilyevsky. I lavoratori di Artel prendevano ordini, davano lezioni di disegno, discutevano di problemi il giovedì arte contemporanea. L'idea di "comune" è stata minata dalla questione finanziaria e dalla ripresa della collaborazione con l'Accademia da parte di alcuni artel. Indignato, Kramskoy lasciò l'Artel e la comunità cadde in declino.

Artisti erranti. Sette anni dopo la formazione dell'Artel, l'Associazione delle mostre d'arte itineranti lo sostituì. Ispirati dall'idea del populismo, i pittori di Mosca e San Pietroburgo si sono uniti e hanno intrapreso il lavoro educativo e l'organizzazione di mostre. I Wanderers si opposero al loro lavoro all'accademismo. Il famoso critico Vladimir Stasov ha accolto calorosamente la libera comunità nell'arte russa. "Un fenomeno davvero notevole per l'arte russa", Mikhail Saltykov-Shchedrin ha definito l'impresa dei Vagabondi.

Kramskoy e il meglio del meglio. Vasily Perov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Nikolai Ge, Vasily Polenov, Viktor e Apollinary Vasnetsov, Vasily Surikov, Arkhip Kuindzhi, Isaac Levitan, Vladimir e Konstantin Makovsky, Valentin Serov ... Ritrattisti, rappresentanti della quotidianità e della classica genere, maestri dei paesaggi tranquilli e storici della pittura, artisti del teatro e muralisti. Vagabondi: il colore del russo arti visive fine del XIX secolo.

Giuseppe Volkov. Ritratto di A.K. Savrasov. 1884. Galleria statale Tretyakov

Viktor Vasnetsov. Auto ritratto. 1873. Galleria statale Tretyakov

Ilya Repin. Auto ritratto. 1887. Galleria Statale Tretyakov

Ilya Repin. Ritratto di V.D. Polenov. 1877. Galleria statale Tretyakov

Vasily Surikov. Auto ritratto. 1879. Galleria statale Tretyakov

Carta - a beneficio delle persone. Divenne l'organizzazione di mostre d'arte itineranti in tutte le città dell'impero compito principale comunità. Lo statuto della comunità fu approvato nel 1870. I Wanderers sono andati con le loro opere e idee sulla pittura "al popolo". Gli artisti volevano far conoscere agli abitanti della provincia l'arte russa moderna e allo stesso tempo vendere i loro dipinti. Così, i dipinti lasciarono San Pietroburgo, le pareti dell'Accademia delle arti e andarono oltre le gallerie.

Prima mostra. "La mostra è sorprendente non solo per le sue belle intenzioni, ma anche per la sua eccellente implementazione ... Queste sono persone con lo stesso talento di prima, ma solo le loro teste sono diverse"- scrisse Vladimir Stasov. Nel 1871 la mostra aprì a San Pietroburgo e in due mesi si recò a Mosca, Kiev e Kharkov. La metà dei 46 dipinti e disegni fu acquistata prima dell'inizio dell'esposizione. Il vernissage non ha avuto solo proteste pubbliche, ma anche successo finanziario. fino ad allora sconosciuto ai pittori.

Ivan Kramskoj. Ritratto di I.I. Shishkin. 1880. Tempi

Valentino Serov. Auto ritratto. 1880 Collezione privata

Nikolay Yaroshenko. Ritratto di N.N. ge. 1890. Tempi

Ivan Kramskoj. Ritratto di A.I. Kuindzhi. 1872. Galleria Statale Tretyakov

Ivan Kramskoj. Ritratto di V.G. Perov. 1881. Tempi

Cooperativa d'arte. La soluzione democratica delle questioni urgenti attraverso il voto e il bilancio generale sono i principali principi organizzativi dei Wanderers. Già dopo la prima mostra, quattromila rubli sono stati divisi tra i partecipanti alla partnership. Affari inauditi. In precedenza, le entrate delle mostre dell'Accademia delle arti, che raggiungevano a malapena i cinquemila rubli all'anno, andavano al tesoro dello stato. Gli artisti stessi non hanno ricevuto alcun compenso. E secondo la carta dei Wanderers, solo il 5% del costo del film e dei soldi per i biglietti è andato al botteghino generale. Il resto sono tasse.

Crociere espositive. « Mostre popolari» viaggiato in molte città. "Per lo sviluppo dell'amore per l'arte nella società." Yaroslavl, Tula, Saratov, Voronezh, Riga, Chisinau, Kazan, Odessa, Kiev… In totale, durante l'esistenza della comunità dei Wanderers, gli artisti hanno organizzato una cinquantina di mostre. I dipinti che non sono stati venduti alle mostre principali sono stati inviati oltre, in un viaggio in tutto il paese. Solo la prima mostra parallela ha visitato 12 città della Russia. Così gli artisti hanno guadagnato fama in angoli remoti e benessere finanziario.

Conflitto generazionale. Membri della partnership - venerabili, onorati padri fondatori e artisti in erba - espositori. Ad esempio, tra questi ultimi c'era l'autore del famoso dipinto "L'apoteosi della guerra" Ivan Kramskoy. Sconosciuto. 1883. Galleria statale Tretyakov

Dipinti da una mostra. "Una stretta cerchia dei migliori artisti e brava gente, diligenza e completa libertà e indipendenza: questa è grazia!- Pavel Tretyakov ha scritto a Kramskoy. Pavel Mikhailovich ha sostenuto l'associazione creativa, e ciò è confermato dalle tele dei Vagabondi nella collezione del famoso mecenate. Ad esempio, l'inaugurazione della prima mostra - un dipinto di Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived" - è stata acquistata dal collezionista qui. “Venduto” è stato indicato anche sul dipinto di Nikolai Ge “Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof”, e su molti altri dipinti che oggi costituiscono una parte significativa della collezione della Galleria Tretyakov.

Gli studenti della Scuola Superiore d'Arte di Pittura, Scultura e Architettura dell'Accademia Imperiale delle Arti partecipavano ogni anno al concorso per premi e riconoscimenti in denaro. Ci sono tre premi: 100, 75 e 50 rubli. Due premi: 25 e 15 rubli. I lavori sono stati presentati sotto gli slogan propri temi. Il concorso si svolgeva due volte l'anno: a gennaio e ad aprile.

MEDAGLIE D'ORO ISTITUITE CON CAPITALE DONATO:

Alla fine dell'anno accademico, due studenti del dipartimento di architettura che hanno mostrato ottimi successi in meccanica hanno ricevuto medaglie d'oro intitolate a N.A. Demidov (la medaglia è stata istituita il 9 gennaio 1771).

In autunno ad ottobre si sono svolte tre gare per la medaglia d'oro:

1. medaglia d'oro intitolato ad A.F. Rzhevskaya (fondata il 29 gennaio 1771) fu premiata per il lavoro secondo le istruzioni del Consiglio accademico: per i pittori: una testa con colori in grandezza naturale, per scultori: una testa rotonda a grandezza naturale.

2. Medaglia d'oro Lebrun (istituita il 18 marzo 1843). Un membro libero onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, suddito francese, l'artista Vigée-Lebrun, ha lasciato in eredità 100 franchi all'anno "per eliminare una medaglia d'oro con la scritta "In memoria del grato Lebrun" da un lato, dall'altro lato - con una tavolozza con pennelli, in ombra raggi di sole per il premio di uno degli studenti della classe di pittura per la testa scritta, particolarmente espressiva.

3. Medaglia d'oro intitolata ad A.A. Ivanov, fondata nel 1906 dall'assessore collegiale A.S. Raevsky in commemorazione del centenario della nascita dell'artista A.A. Ivanova […] è stata premiata non solo “allievi del Liceo Artistico Superiore dell'Accademia Imperiale delle Arti, ma anche di volontari per lo studio della figura umana, contraddistinti dall'impeccabile correttezza del disegno e vivacità dei colori, sotto cielo aperto(non importa - vestito o nudo, intero o busto, di qualsiasi taglia).

I fondatori di queste medaglie hanno contribuito in modo significativo all'Accademia, da cui solo una parte degli interessi è stata spesa per i premi, e il capitale fisso è aumentato negli anni. Quindi, le capitali di Rzhevskaya e Demidov, che ammontavano a 2000 rubli nel 1771, entro il 1 gennaio 1914 ammontavano a 5448 rubli 62 copechi, la capitale di A.F. Raevsky, che ammontava a 1000 rubli nel 1906, entro il 1 gennaio 1914 ammontava a 1286 rubli 58 copechi, ecc.

INDENNITÀ E BORSE DI STUDIO:

Sulla base delle petizioni ai sensi della decisione del Consiglio della scuola, agli "studenti insufficienti" sono stati concessi benefici per un importo di 10 rubli. L'importo delle indennità erogate è stato determinato di necessità.

Ogni anno, a novembre, il Consiglio ha assegnato 43 borse di studio agli studenti più diligenti e di successo, il cui importo totale era di 12.904 rubli. Le borse di studio sono state rilasciate solo per 1 anno, dopodiché il Consiglio di Scuola, a seconda del successo del borsista, ha prorogato la borsa di studio o l'ha trasferita a una più meritevole.

Le borse di studio più significative sono state: H.I.V. Sovrano Imperatore, Regno di Polonia, Ministero dei Contadini di Stato, nonché borse di studio dai contributi dei donatori, ad esempio:

Borsa di studio intitolata al Professore dell'Accademia Imperiale delle Arti I. K. Aivazovsky, istituita nel 1900 dalla pubblica amministrazione della città di Feodosia per commemorare i sessant'anni di attività artistica di un cittadino onorario della città di Feodosia;

I.K. Aivazovsky. “Un capitale dell'importo di 6.000 rubli è trattenuto per sempre nella filiale di Feodosiya della Banca di Stato e da esso gli interessi, per trattenere una commissione a favore del tesoro, vengono richiesti ogni anno per una borsa di studio per poter ricevere educazione speciale quei giovani tra gli abitanti della città di Feodosia e del suo distretto, che mostreranno le loro eccezionali capacità nel campo dell'arte, che hanno glorificato I.K. Aivazovsky. Il diritto di nominare un borsista è concesso alla Pubblica Amministrazione del Comune di Feodosiya”;

Borsa di studio del pittore I.A. Akimov, rettore aggiunto dell'Accademia Imperiale delle Arti, fu istituito nel 1814 secondo un testamento che affermava: "Lascio 15.000 rubli all'Accademia Imperiale delle Arti, in modo che da questa somma, depositata per sempre in una banca o in un banco dei pegni, tre alunni del mio nome dai poveri artisti d'arte i cui padri furono educati all'Accademia”;

Borsa di studio intitolata a N.L. Benois è stata fondata nel 1886 dalla Duma cittadina di San Pietroburgo, i cui consiglieri hanno deciso: “In commemorazione del 50° anniversario della Servizio pubblico un membro del consiglio comunale e una vocale della Duma comunale N.L. Benois e tenendo conto della sua lunga e utile attività per la popolazione urbana, di stanziare annualmente dai fondi della città 300 rubli per una borsa di studio intitolata a N.L. Benois all'Accademia Imperiale delle Arti, con il provvedimento di N.L. Beno ha il diritto di nominare un collega a suo nome. Dopo la morte di N.L. Benois, la nomina del borsista è passata alla Charity Commission.

"RIVOLTA DEI QUATTORDICI"

14 dottorandi dell'Accademia Imperiale delle Arti, diretti da I.N. Kramskoy ha fatto appello al Consiglio dell'Accademia con la richiesta di consentire loro di scegliere autonomamente le trame dei dipinti per la partecipazione al concorso per la Grande Medaglia d'Oro. Dalla fondazione dell'Accademia delle Arti, eventi mitologici o biblici sono stati proposti per lavori di esame. La medaglia d'oro dava diritto a un viaggio di 6 anni in Italia pagato dallo Stato.

“Gli accademici ei loro professori vivevano contemporaneamente, ma esistevano in registri diversi. I concorrenti volevano che nei loro lavori futuri rispondessero alle pressanti domande che sono sorte davanti alla società qui e ora. Erano interessati a un breve periodo di storia. I professori, astraendo dai problemi scottanti del nostro tempo, pensavano in altre categorie temporanee: si preoccupavano del problema di creare un "grande stile" nell'arte monumentale e, pur non essendo estranei alle ricerche creative, consideravano il realismo come una questione transitoria. Hanno vissuto un grande periodo nella storia, perché hanno capito perfettamente che l'arte monumentale viene creata per decenni e sopravvive al suo tempo e ai suoi creatori, ma i creatori, purtroppo, raramente riescono a vivere per completare il loro progetto. […]

La collisione è stata drammatica. Sia i concorrenti che i professori avevano le loro ragioni, nella verità di cui erano convinti. Da un lato, il disprezzo degli artisti per i problemi attuali e urgenti del nostro tempo ha alienato l'arte russa dalla società russa, trasformando l'Accademia delle arti in uno sfortunato e molto doloroso anacronismo per la società. Se l'artista non risponde alle domande che riguardano il pubblico, allora perché hanno bisogno di lui? La società, ad esempio, era molto preoccupata se gli alunni degli istituti di istruzione secondaria potessero essere fustigati con i bastoni e se questa sarebbe stata una violenza contro la loro personalità, se fossero necessarie lingue antiche in vita reale o forse al posto del latino e del greco antico, vale la pena imparare nuove lingue. Il pubblico era principalmente interessato a ciò che è raffigurato sulla tela e, solo allora, a come è scritto. Il contenuto dell'immagine prevaleva sulla forma, quindi qualsiasi ricerca creativa nel campo del "grande stile" e il desiderio consapevole del Consiglio di proteggere l'alta arte dall'invasione degli "elementi inferiori" - tutto ciò non poteva pretendere di essere simpatia del pubblico e interesse pubblico. D'altra parte, il crollo del legame dei tempi tra docenti e studenti ha privato la scuola nazionale dell'arte monumentale del futuro, minacciando il fatto stesso dell'ulteriore esistenza arte alta rivolto non tanto ai contemporanei quanto ai discendenti.

E il Consiglio ha rifiutato i suoi laureati. Quindi 14 laureati si rifiutarono di partecipare al concorso e fu chiesto loro di consegnare loro diplomi con il titolo " artisti freelance”, che li privava di possibili futuri ordini ricevuti tramite l'Accademia. Coloro che si diplomavano all'Accademia ricevevano diplomi di classe artista di 2° secondo grado. L'imperatore Alessandro II fu informato della "ribellione dei quattordici" - il comando più alto seguì immediatamente. Il 2 dicembre 1863, il ministro della corte imperiale, l'aiutante generale conte Vladimir Fedorovich Adlerberg, responsabile dell'Accademia delle arti, inviò il governatore generale militare di San Pietroburgo, il principe A.A. Lettera ufficiale di Suvorov […]. Una lettera simile fu quindi inviata dall'ufficio del Ministero della Corte Imperiale al capo dei gendarmi e comandante in capo del Terzo Dipartimento della Cancelleria di Sua Maestà Imperiale, il principe Vasily Andreevich Dolgorukov. Dal 13 dicembre 1863 tutti i partecipanti alla "rivolta dei quattordici" erano sotto doppia sorveglianza segreta: l'Artel of Artists era accudito dalla polizia municipale ordinaria e, parallelamente ad essa, le "divise blu" della Terza Divisione - come si chiamava allora la polizia politica segreta. Questo è stato fatto dall'ordine più alto. Tuttavia, prima che Karakozov sparasse al sovrano, mancavano ancora alcuni anni e i tempi erano "vegetariani". Le autorità si sono limitate alla vigilanza e non hanno adottato misure repressive nei confronti dei lavoratori dell'artel”. Nello stesso anno, gli artisti si unirono nella "Petersburg Artel of Artists", il cui lavoro fu successivamente proseguito dall'"Associazione delle mostre d'arte itineranti".

Ekshkut SA, Banda di vagabondi. Storia di un'unione creativa, M., 2008

Ministro della Corte Imperiale, Aiutante Generale Conte V.F. Adlerberg - al governatore generale militare di San Pietroburgo, il principe A.A. Suvorov:

“Caro principe sovrano Alexander Arkadyevich. I tredici studenti dell'Accademia Imperiale delle Arti e uno scultore indicato nell'elenco allegato, che furono invitati alla Riunione del Consiglio Accademico per illustrare loro i programmi del concorso per medaglie d'oro di 1° denominazione, di comune accordo si rifiutarono di partecipano al concorso e si stanno ora impegnando, come mi è venuto di recente a sapere, a formare una società speciale, con il pretesto di studiare arte, indipendentemente dall'Accademia, in opposizione ai suoi superiori. Per l'ordine più alto, ho l'onore di informare Vostra Grazia di questo per un ordine dipendente per monitorare segretamente le azioni di questi giovani e la direzione della società formata ... Accetta, Grazioso Sovrano, assicurazioni del mio perfetto rispetto e devozione . Firmato dal gr. V. Adlerberg.

Ekshkut SA Una banda di vagabondi. La storia di un'unione creativa. M., 2008

LA PRIMA ESPOSIZIONE DEI Vagabondi ALL'ACCADEMIA

Il 29 novembre (11 dicembre 1871), la prima mostra di Wanderers fu aperta all'Accademia delle arti di San Pietroburgo: pittori e scultori di una direzione realistica e democratica, che erano membri della più grande associazione creativa russa "Associazione delle mostre d'arte itineranti " (TPKhV). […]

L'artel degli artisti liberi per diversi anni è stata una sorta di centro artistico a San Pietroburgo, opposto all'Accademia. Alla fine del 1869, gli artisti di Mosca (V. G. Perov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov) suggerirono che l'Artel di San Pietroburgo si unisse e formasse una nuova società. Nel 1870 iniziò le sue attività la "Associazione delle mostre d'arte itineranti", il cui ispiratore ideologico era Kramskoy, approvata dal governo.

Lo Statuto del TPES stabiliva che i membri dell'Associazione avrebbero dovuto condurre da soli i loro affari materiali, senza dipendere da nessuno al riguardo, nonché organizzare essi stessi mostre e portarli in diverse città ("spostarli" in giro per la Russia) al fine di conoscere il paese con l'arte russa. Entrambi questi punti divennero determinanti nel plasmare i principi e lo stile delle attività degli artisti, rendendo l'arte indipendente dalle autorità e avvicinandola alla popolazione dell'intero paese.

La prima assemblea generale dell'Associazione ebbe luogo il 6 (18) dicembre 1870 e la prima mostra fu aperta il 29 novembre (11 dicembre) 1870 e fu valida fino al 2 (14) gennaio 1871. Alla mostra si esibirono 16 artisti (VF Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogolyubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (scultore), M. K. Klodt, M. P. Klodt , IN Kramskoy, VM Maksimov, GG Myasoedov, VG Perov, IM Pryanishnikov, AK Savrasov, II Shishkin.), che mostra 47 opere. Tutti i generi erano rappresentati: storico, domestico, paesaggistico, ritratto.

Nella sua lettera al giovane artista Vasiliev, costretto a vivere in Crimea a causa di una malattia, Kramskoy ha scritto: “Ora condividerò la notizia con te. Abbiamo aperto una mostra... ed è un successo, almeno a Pietroburgo c'è tutto. È la notizia più importante della città, secondo i giornali. Ge regna con decisione, quindi Perov e persino chiamare il tuo obbediente servitore. Il paesaggio di Savrasov è il migliore ed è davvero bello, anche se Bogolyubov, il barone Klodt e Shishkin sono proprio lì. Ma questi sono tutti alberi, acqua e persino aria, e l'anima è solo in Rooks.

La prima esibizione del TPHV ha fatto un'impressione senza precedenti e ha causato un afflusso molto ampio di spettatori per quell'epoca. La mostra è stata percepita come una performance programmatica di artisti democratici; la stampa ha accolto con precisione il suo carattere illuminante, ideologico e democratico, l'intrusione attiva degli artisti nella vita, il loro legame con il movimento di liberazione.

Dopo San Pietroburgo, la mostra si è spostata a Mosca, poi a Kiev ea Kharkov. In futuro, le mostre dei Wanderers si tennero ogni anno in molte città della Russia e l'ultima, la 48a, si tenne a Mosca nel 1923 […]

Negli anni 1870-80. L'attività dell'Associazione ha raggiunto il suo apice. Ha unito quasi tutti i più talentuosi forze artistiche nazione. […].

CRITICO V.V. STASOV SULLA MOSTRA DEI Vagabondi

“La più grande novità d'arte in questo momento a San Pietroburgo è una mostra itinerante. Da qualunque parte la guardi, ovunque è qualcosa di speciale e senza precedenti: sia l'idea originale, sia l'obiettivo, e lo sforzo amichevole degli stessi artisti, per i quali nessuno dall'esterno dà il tono, e una straordinaria collezione di eccellenti opere, tra cui diverse stelle brillano di dimensioni di prima classe: tutto questo non è stato ascoltato o visto, tutto questo è una straordinaria novità.

Chi avrebbe potuto immaginare fino a poco tempo che sarebbero arrivati ​​- e anche molto presto - tempi in cui gli artisti russi non avrebbero più voluto limitarsi a un'attività personale, non avrebbero più voluto sedersi solo nei loro laboratori, tirando fuori dipinti e statue da lì di tanto in tanto, per venderli, e poi rinchiudersi nelle officine, lontani dal mondo, sordi a tutto ciò che vi accade, e non sapendo come vi batte la vita; che loro, questi artisti, che tutti immaginavano come festaioli spensierati, ragazzi ingenui che conoscevano solo il "divino Raffaello" e il futuro acquirente, si occupassero solo dell'Ercole di gesso e del loro quadro, o vaghe invettive con un compagno sull'"ideale" e "arte" - che improvvisamente lasciano i loro buchi artistici e vogliono immergersi nell'oceano della vita reale, unire i suoi impulsi e aspirazioni, pensare alle altre persone, ai loro compagni! Più di una volta, è vero, questo è capitato ad altri, e noi stessi, scrivendo queste righe, più di una volta abbiamo chiamato a questo i nostri artisti, abbiamo cercato di delineare loro il compito; ma nessuno, ovviamente, pensava che così presto gli artisti avrebbero risposto all'appello e, oltre alla tavolozza e allo scalpello, avrebbero preso in mano anche il generale e il proprio lavoro.

Ci sembra che l'ultima cosa sia la più importante: la determinazione degli artisti a unirsi, a formare il proprio ambiente e la propria massa […]”.

stanco del monopolio accademico nelle arti visive per molto tempo, ha lottato per l'indipendenza lavoro creativo. In un modo o nell'altro, la creazione dell'appartenenza agli artisti uniti è stata facilitata dall'interesse di molti artisti ad avvicinare davvero l'arte alle masse, assicurando così la loro indipendenza da varie istituzioni, mecenati e organizzazioni patrocinate dal governo. Nel 1863, 14 artisti diplomati, guidati da I. Kramskoy, si rifiutarono di scrivere una foto di laurea sulla proposta tema mitologico Una festa nel Valhalla e ha chiesto di scegliere da soli la trama del dipinto, che è stata categoricamente rifiutata, dopo di che molti artisti hanno lasciato l'accademia con aria di sfida. La decisione era la seguente: che era necessario formare un artel indipendente di artisti sul tipo di comuni, indipendente dal monopolio accademico, l'Unione degli artisti russi. Non durò a lungo e si sciolse dopo 7 anni, anche se a questo punto nel 1870 nacque un nuovo movimento: la partnership dei Wanderers o la partnership di mostre d'arte itineranti TPHV e il loro movimento nelle città della Russia, questa è un'associazione di artisti professionisti. Il lavoro dei Wanderers ha riunito molti artisti in unità e posizioni ideologiche, rifiuto dell'accademia con i suoi paesaggi decorativi, finta teatralità e mitologia varia. Russian Wanderers ha cercato di mostrare nelle loro opere il lato ideologico dell'arte, che era valutata molto più dell'estetica, ponendosi il compito di promuovere ampiamente l'arte, il cui scopo era l'educazione sociale ed estetica delle masse, avvicinandole alla vita dell'art. Rivela la verità nelle tue foto vivere la vita i contadini oppressi, che soffrivano del potere dei proprietari terrieri e dei ricchi, questo era il compito principale. Molte opere dei Vagabondi sono state dipinte dalla natura nello stile della pittura di genere, altre opere sono state dipinte con l'immaginazione dalla vita reale. I Russian Wanderers hanno dimostrato con grande persuasione l'esistenza di un nuovo movimento creativo alla prima mostra che ha aperto, gradualmente emergendo dagli anni '60. In questa mostra è stato mostrato il dipinto dei Vagabondi - dipinti di molti artisti famosi in tutti i generi popolari: ritratto, paesaggio e genere storico. In totale sono state esposte 47 mostre che hanno capovolto le idee accademiche sulla pittura, questo è stato il primo passo nel successo dei Wanderers che hanno mostrato i loro dipinti in una dimensione diversa. A questo punto, l'accademia aveva subito alcuni cambiamenti. man mano che le vecchie impostazioni si ritiravano gradualmente nel passato. A quel tempo, I.I. Tolstoj, il vicepresidente dell'Accademia, avendo compreso l'intera situazione di ciò che stava accadendo, ammorbidì le sue vecchie richieste e iniziò anche gradualmente ad avvicinarsi ai Vagabondi, offrendo loro l'insegnamento all'Accademia. Tra gli invitati c'erano artisti famosi come Shishkin e Kuindzhi, poiché la pittura di paesaggi in un genere indipendente iniziò a prendere slancio e all'età di 90 anni aveva notevolmente rafforzato la sua posizione. Naturalmente, non bisogna dimenticare il ruolo positivo dell'Accademia delle Arti come Istituto d'Istruzione alunni di cui sono molti artisti famosi. Famosi laureati dell'accademia sono stati istruiti dal loro insegnante preferito P. P. Chistyakov. Tutti gli artisti che erano membri del sindacato TPES avevano uguali doveri e diritti, compresi i nuovi membri della comunità che erano stati accettati dopo completamento avvenuto con successo mostre. valutati dai membri della giuria avevano anche gli stessi diritti di coloro che erano entrati in precedenza.
Molti dipinti degli artisti dei Vagabondi furono acquistati dal famoso filantropo Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898).Tretyakov iniziò a collezionare dipinti dal 1856, in seguito questa collezione di dipinti raggiunse il livello di una collezione museale di 90. Lo stesso Tretyakov era sensibile alla pittura e l'arte dei Vagabondi, rispettata la fatica degli artisti, quasi tutta la sua fortuna fu investita nei dipinti dei Viandanti. Successivamente, l'intera collezione di dipinti divenne proprietà di Mosca. Oggi è la Galleria Tretyakov, famosa in tutto il mondo, che presenta i capolavori della pittura, della grafica e dei ritratti russi dei migliori artisti famosi che hanno lasciato un segno luminoso nella storia dell'arte russa del XVIII e XIX secolo. Nello stato Galleria Tret'jakov nell'archivio dei manoscritti si conserva ancora oggi un importante documento sulla creazione dei soci del sodalizio, fissato da 23 firme di artisti famosi.

Famosi artisti dei Vagabondi

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) famoso pittore, uno dei principali riformatori dell'arte, noto per le sue attività anti-accademiche, a favore del libero sviluppo dei giovani artisti. Kramskoy è il principale fondatore e fondatore del TPHV. Senza Kramskoy è impossibile immaginare tutte quelle imprese cultura artistica con le sue ultime trasformazioni, che ha rivelato alle masse tutta la verità della vita nell'art. Ivan Kramskoy è un notevole maestro del genere del ritratto, ha dipinto numerosi ritratti famosi: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrin, Sofya Nikolaevna Kramskoy, Ritratto di uno sconosciuto bellissimo sconosciuto, ritratto di Nekrasov, A. D. Litovchenko, I. I. Shishkin e altri. La sua famosa immagine di Cristo nel deserto ha causato una tempesta di emozioni e polemiche di lunga durata. In questa immagine, Kramskoy ha voluto mostrare una situazione drammatica. scelta morale, in cui non vi è alcuna deviazione dal percorso scelto.
Vasily Grigoryevich Perov (1834-1882) I dipinti di Perov sono intrisi di una vera tragedia: vecchi genitori sulla tomba del figlio Troika. I suoi dipinti famosi sono Bere il tè a Mytishchi, L'arrivo dell'ufficiale di polizia per le indagini, L'ultima taverna nell'avamposto. Molte delle prime opere del maestro sono intrise di una percezione critica e accusatoria, rappresentando caricature pittoriche, in cui è coinvolto anche il clero. Bellissimi ritratti di contemporanei scrittori famosi Turgenev, Dostoevskij e Ostrovsky. L'artista russo Peredvizhnik, come nessun altro, ha rivelato nelle sue opere lo spirito dell'ideologia e la libertà di scelta creativa.
Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) Maestro del paesaggio lirico russo, il suo famoso dipinto The Rooks è volato dentro, riuscendo a rivelare in questa immagine tutta la sottile bellezza del paesaggio russo, ispirato da uno straordinario lirismo, che ha trasformato tutte le idee dei contemporanei su natura nativa russa. Altri suoi dipinti sono ugualmente popolari Forest Road, At the Gates of the Monastery, Spring Day. Dopo Savrasov, il paesaggio lirico ha guadagnato l'apice della popolarità tra gli altri artisti. I. Levitan ha parlato di Savrasov in questo modo: Savrasov ha cercato di trovare quelli intimi nel più semplice e ordinario. tratti profondamente toccanti, spesso tristi, che sono così fortemente sentiti nel nostro paesaggio natale e influenzano così irresistibilmente l'anima. Con Savrasov, il lirismo è apparso nella pittura di paesaggi e nell'amore sconfinato per la sua terra natale.
Ge Nikolay Nikolayevich 1831-1894 Uno dei leader e organizzatori dell'Associazione dei Vagabondi, che ha rotto il suo lavoro creativo con il monopolio dell'accademismo. Ge aderente storia nazionale, la sua foto: Peter I interroga lo Zarevich Alexei a Peterhof, gli ha portato il successo tangibile e la popolarità dei suoi contemporanei. Alcune delle sue opere non hanno avuto così tanto successo: Caterina II presso la bara di Elisabetta, A. Pushkin nel villaggio di Mikhailovsky. Ge è stato spesso insoddisfatto di molte opere, non le ha completate tutte fino alla fine, ha semplicemente distrutto il quadro della Misericordia, avendo difficoltà a vivere i suoi fallimenti. Il quadro gli portò fama: Uscita dall'Ultima Cena, che divenne una delle migliori opere, che eccitava i suoi contemporanei con la sua espressività. Dipinti come Cos'è la verità?, Cristo e Pilato furono criticati dal clero, per cui furono rimossi dalla mostra. Lavori della Corte del Sinedrio. "Colpevoli a morte!, la Crocifissione, semplicemente non era permesso loro di esibirsi e gli era stato proibito di manifestare.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich 1848-1926 Maestro pittore, ritrattista e paesaggista, artista teatrale. Membro dei Vagabondi dal 1878. Uno dei primi straordinari artisti russi, il lavoro dell'artista Vasnetsov è stato attratto dal folklore russo, ha creato molte tele sul tema della storia, dei racconti popolari e dei poemi epici russi. Per qualche tempo, Vasnetsov ha anche lavorato per il teatro creando vari scenari e costumi per opere teatrali e fiabe, che hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte teatrale e decorativa in Russia. Nelle sue famose opere, ha cercato di trasmettere il carattere epico della Russia, ispirato da una poesia sincera, intrisa di una percezione profondamente nazionale della sua antichità nativa. La sua opere notevoli in questo genere: dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con i Polovtsiani, dipingendo Alyonushka, Ivan Tsarevich su lupo grigio, Bogatyrs, lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile e molte altre opere. Molte di queste tele hanno svolto un ruolo enorme nello sviluppo della pittura nazionale russa.
Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) Il lavoro di questo giovane artista vissuto un piccolo vita breve, ha arricchito la pittura russa con molti paesaggi, come Prato bagnato, Disgelo, Sulle montagne della Crimea, Palude in autunno. Vasiliev è stato in grado di mostrare nelle sue opere la natura dello stato di transizione da un maltempo a uno stato solare. I motivi preferiti nei suoi dipinti sono strade di campagna dimenticate da Dio, burroni, buche, case contadine fatiscenti cresciute nel terreno. Prima di Vasiliev e Savrasov, gli artisti russi rappresentavano vedute svizzere, italiane e luoghi nativi russi erano considerati indegni di incarnazione. Vasiliev è riuscito a rivelare nel paesaggio lo stato della noiosa natura russa, riflettendo la sua vera bellezza, costringendo i contemporanei ad ammirare la bellezza della natura che non era stata vista prima nel villaggio.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Un artista famoso, un maestro unico dei paesaggi forestali, i suoi dipinti sono noti a un pubblico molto ampio. Shishkin, come nessun altro, amava la natura della foresta con le sue sfumature colorate di tronchi d'albero, le radure luminose illuminate dal sole e l'ariosità. I famosi dipinti di Shishkin: Mattina in una foresta di pini, una trama di genere divertente, ideata dall'artista nella foto, ha ampiamente contribuito alla sua popolarità, completa pace della mente dipinto Rye dove la segale dorata sta spigando da un bordo all'altro protetto da possenti pini giganti, Un ruscello nella foresta è un'immagine meravigliosamente dettagliata, con ricchi contrasti di luci e ombre, Ship Grove, che raffigura il boschetto navale Afonasovskaya situato non lontano da Yelabuga, l'opera incarna tutta l'esperienza di vita e la più fine conoscenza della natura nativa, che è stata accumulata dal maestro per lungo tempo vita creativa Molti dei suoi dipinti hanno guadagnato un'immensa popolarità non solo tra i suoi contemporanei, questi dipinti sono conosciuti oggi da una vasta cerchia di ammiratori del suo lavoro. Nessuno prima di Shishkin, con tale straordinaria franchezza, ha raccontato allo spettatore il suo amore per la sua natura nativa russa. Le opere di I. I. Shishkin sono diventate dei classici della pittura paesaggistica nazionale russa e hanno guadagnato un'immensa popolarità. Oggi le immagini dei suoi paesaggi possono essere viste in molti luoghi su varie riproduzioni, scatole regalo, scatole di souvenir e persino dolci con orsi famosi, tutto questo parla di Grande amore persone alla sua grande creatività.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) Le sue tele raffigurano dipinti con colori pittoreschi di fiori e luce. Raggi di luce che sfondano la nebbia, giocando nelle pozzanghere su strade fangose, sottolineano notevolmente l'abilità dell'artista nel trasmettere alcune delle tecniche pittoresche del chiaro di luna, la misteriosa luce della luna in una notte buia, i brillanti riflessi rossi dell'alba sulle pareti delle capanne ucraine. Il famoso dipinto di Kuindzhi La notte attrae con la calma grandezza della natura, il Dnepr al mattino, l'immagine descrive la trama di una mattina presto della steppa, Birch Grove - in questa immagine, l'artista ha mostrato la natura russa in un metodo di pittura finora invisibile, rivelando un'immagine sublime del paesaggio, scintillante di colori insoliti e contrasti di colori puri. Kuindzhi ha trovato il suo percorso unico e indipendente nell'arte del paesaggio.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Un magnifico maestro di paesaggi tranquilli e tranquilli. Levitan amava il suo natura autoctona, spesso si ritirava con lei, trovando in lei una comprensione della sua bellezza, che si rifletteva nei suoi paesaggi. Levitan, anche con tempo non molto bello, ha trovato le sue rare sfumature colorate del maltempo russo. Cantando la natura dell'Alto Volga, ha mostrato al mondo i suoi bellissimi capolavori: Giornata uggiosa, Dopo la pioggia, Sopra eterno riposo, paesaggi serali magistralmente dipinti: Autunno dorato, Serata sul Volga, Altura dorata, Serata, Dimora tranquilla, Squillo della sera. I dipinti di Levitan richiedono un'attenta riflessione; non possono essere esaminati rapidamente senza comprendere l'intera idea di questo famoso artista che ci ha lasciato il suo segno unico nell'arte della pittura di paesaggio.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Dipinti artista famoso Ilya Repin si distingue per la sua versatilità. Repin ha scritto una serie di dipinti di genere monumentali, che hanno guadagnato un'immensa popolarità tra i suoi contemporanei, che hanno prodotto forte impressione al pubblico. Viaggiando lungo il Volga, dipinse molti schizzi, che in seguito usò per dipingere il suo famoso dipinto I trasportatori di chiatte sul Volga, dopo questo lavoro, Repin ottenne una fama sbalorditiva. Inoltre, non è stata una piccola impressione l'immagine della moglie dell'artista, il patron Tretyakov P.M. L'immagine, grandiosa per portata e disegno compositivo: la riunione cerimoniale del Consiglio di Stato, nella foto è presente un numero enorme di personaggi politici dell'epoca e nella foto è presente anche Nicola II. in questo difficile lavoro, Repin è riuscito a descrivere psicologicamente in modo plausibile le caratteristiche di ogni personaggio. Ilya Repin ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) Notevole artista russo, bel maestro colori e colorazioni di pitture e tecniche pittoriche, che conosceva molto bene la vita e le usanze russe delle epoche passate. In molte delle sue opere, Surikov ha scelto frammenti tragici della storia russa. Sullo sfondo dei dipinti di Surikov, spiccano notevoli opere storiche in cui si rifletteva brillantemente caratteristiche psicologiche: Boyarynya Morozova, La mattina dell'esecuzione di Streltsy, Menshikov in Berezov e il dipinto La conquista della Siberia di Yermak. I dipinti di Surikov sono in larga misura unici nel loro colore predominante e pittoresco.
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) Molto artista della moda del suo tempo, principalmente i suoi ritratti gli portarono fama, sebbene dipinse anche paesaggi e dipinti su soggetti storici, a volte lavorò come artista teatrale. Serov, come nessun altro, sapeva cos'era un ritratto e come disegnare un ritratto, come nessun altro, Serov disegnava abilmente con una matita dalla vita, era molto in posa mecenati famosi, artisti e scrittori. Soprattutto, i suoi ritratti erano notevoli: Ragazza con le pesche, l'immagine è alimentata da una percezione infantile di spiritualità e tenerezza, che ha incantato i contemporanei con toni oro rosa e ariosità. Una ragazza illuminata dal sole, nella foto il sole mattutino che illumina il prato gioca, una giovane ragazza seduta all'ombra che irradia giovinezza e bellezza, un ritratto di M. N. Akimova e molti altri.
!Il IX secolo è l'età d'oro delle belle arti russe, che ha dato i natali a un gran numero di famosi artisti russi che hanno lasciato ai loro discendenti una ricca eredità, il cui valore è semplicemente incommensurabile. Grazie ai Vagabondi russi, il massimo artisti famosi di quel tempo, le immagini della pittura russa aiutano tutta l'umanità a comprendere quelle idee sulla vita di quegli anni e sul lavoro degli artisti russi, che con grande difficoltà realizzato la creazione di un partenariato di mostre d'arte itineranti.