L'udito fonemico (parlato) è la capacità di catturare e identificare il suono (fonemi) del linguaggio nativo, per determinare il carico semantico di parole, frasi, testi. Questo tipo di ascolto consente di distinguere il volume della conversazione, l'intonazione, il timbro della voce.

Dicono che un bambino ottiene un tono perfetto dalla nascita. Tuttavia, senza sostenerlo e svilupparlo, con l'età, l'"assolutezza" svanisce gradualmente. Per evitare che ciò accada, l'udito deve essere sviluppato in modo completo.

Un bambino non ancora nato può sentire un'ampia varietà di suoni. Tra questi ci sono le contrazioni del cuore materno, il rumore del liquido amniotico, i suoni esterni. Alla nascita, un bambino è in grado di sentire anche ciò a cui è improbabile che un adulto presti attenzione. La particolarità di un adulto è concentrarsi solo su quelle opzioni sonore che sono il tempo dato di cui ha bisogno, ignorando completamente il resto. Un bambino appena nato non sa ancora come focalizzare la sua attenzione e dividere i suoni in necessari e non necessari. Questo deve imparare.

L'udito fonemico aiuta a separare i suoni individuali dal rumore ordinario. Per cominciare, il bambino inizia a identificare i singoli suoni che sente più spesso: queste sono le voci dei genitori, nome di battesimo... Ecco perché la prima parola pronunciata da un bambino è spesso la parola che sente più spesso.

Se in prima infanzia il bambino è circondato da suoni musicali, comprese le ninne nanne, che sua madre gli canta, possiamo dire che in futuro il bambino può guadagnare un orecchio per la musica. Naturalmente, anche un tale orecchio deve essere sviluppato: insieme al bambino, ascolta e smonta opere musicali, padroneggia i ritmi, che possono essere raggiunti con semplici danze di gioco con il bambino. Il bambino deve imparare a distinguere la buona musica da aggressiva, vivace da triste, ecc.

Cosa succederà al bambino se non presti attenzione allo sviluppo del suo udito? Facciamo un esempio: in una famiglia sordomuto è apparso un bambino, capace sia di udire che di parlare. Non ascolta una conversazione tutte le volte che è necessario, non ne comprende il significato in mondo sociale, perde la capacità di distinguere i suoni, soprattutto di ripeterli e utilizzarli per la propria comunicazione. Di norma, questi bambini o non sanno affatto parlare o non lo fanno abbastanza bene.

Per gli stessi motivi, studia lingua straniera molto più facile trovarsi in un ambiente in cui tutti intorno a loro comunicano su questa lingua... Ogni persona ha un dono naturale per l'imitazione e per cogliere le differenze sonore.

Gli esercizi per lo sviluppo dell'udito del linguaggio devono essere eseguiti a partire dal momento in cui il bambino inizia a rispondere ai suoni, prima mostrandogli la fonte del suono, quindi spiegando cosa e come è stato possibile riprodurre questo suono. Come puoi sapere se il tuo bambino sta sviluppando abbastanza udito fonemico? Ti forniremo diverse attività che possono essere utilizzate sia come diagnosi dello sviluppo che in un piano di sviluppo. Quando fai gli esercizi, prendi in considerazione l'età del bambino: un bambino di tre anni potrebbe non essere in grado di far fronte all'ultimo esercizio, ma se ciò accade all'età di 6-7 anni, il suo sviluppo dell'udito ha bisogno di urgenza aiuto.

In primo luogo, si dovrebbe insegnare al bambino a separare il discorso dagli altri suoni.

• Qual è il suono?

Questa lezione presuppone tre livelli di difficoltà:

1. Il suono di un sonaglio, di una campana o di un fischietto?
2. Il suono delle chiavi dell'appartamento, il rumore di un cucchiaio su un piatto o il lancio di un libro?
3. Una scatola di fiammiferi, sabbia o sassi?

• Che tempo fa?

Un gioco sotto forma di una passeggiata in una bella giornata. L'adulto scuote delicatamente il sonaglio (bel tempo), quindi lo scuote bruscamente, emettendo suono forte(ha iniziato a piovere) e chiede al bambino di correre e presumibilmente nascondersi dalla pioggia immaginaria. È necessario spiegare al bambino che deve ascoltare i suoni del sonaglio e, a seconda dell'intensità dei suoni, "camminare" o "nascondersi".

• Indovina l'azione.

Diversi bambini sono seduti sulle sedie. Le maniglie sono sulle ginocchia. Un adulto colpisce forte il tamburo, i bambini alzano le maniglie. Se l'impatto è debole, non è necessario sollevare le maniglie.

• Indovina lo strumento.

Un adulto dovrebbe introdurre i bambini agli strumenti musicali popolari. Può essere un fischietto, una chitarra, un flauto, una batteria, un pianoforte. È necessario riprodurre il suono di ciascuno di essi. Quindi un adulto si nasconde dietro un tramezzo ed emette suoni strumentali, mentre i bambini devono indovinare quale strumento stava suonando.

• Indovina la direzione del suono.

Il bambino chiude gli occhi e in questo momento l'adulto soffia nel fischietto. Il bambino deve determinare da dove proviene il suono. Senza aprire gli occhi, dovrebbe girarsi e indicare la direzione con una penna.

Solo quando il bambino impara a separare i suoni puoi passare a ulteriori esercizi. Ora è il momento di spiegare che lo stesso suono può avere suoni diversi:

• a-a-a - mostrando il collo al dottore;
• a-a-a: cuciniamo la bambola;
• a-a-a: qualcosa fa male;
• oh-oh-oh - è difficile per la nonna portare una borsa;
• oh-oh-oh - sorpresa;
• oh-oh-oh - cantiamo una canzone.

Per cominciare, il bambino impara a ripetere i suoni da solo, quindi cerca di indovinare cosa vuole dire l'adulto con questo suono.

Affinché il bambino possa navigare facilmente nella varietà di suoni diversi, l'adulto deve dire come viene riprodotto questo o quel suono. Per fare ciò, è necessario dimostrare l'importanza di labbra, lingua, denti: è meglio usare uno specchio per questo scopo. Il bambino impara a riconoscere e pronunciare i suoni, a partire dalle vocali, complicando gradualmente l'uso delle consonanti.

Dopo aver padroneggiato tale conoscenza, è necessario iniziare a sviluppare la memoria uditiva: la capacità di comporre parole dai suoni. È importante qui non solo ascoltare una serie di suoni nelle parole, ma anche ricordare il loro ordine. Dovresti iniziare con parole semplici e brevi, pronunciate nel seguente ordine:

• bim bom boom;
• rock-cancro-ruggito;
• tak-tok-tuk;
• luccio di farina a mano;
• vite-capra-tempesta;
• banca-semola-rank.

Puoi offrire al bambino, dopo aver ascoltato una serie di parole, di estrarre l'eccesso da lui (è così che si sviluppa il senso della rima):

• montagna-buco-piuma;
• ridere-neve-sole.

Puoi esercitarti a risolvere enigmi, la cui risposta dovrebbe suonare in rima. Ad esempio: su entrambi i lati dell'addome e quattro orecchie, ma come si chiama? Cuscino!

Immagina di partecipare a una competizione per bambini e di fare il tifo per una squadra. Battiamo le mani e pronunciamo con un arrangiamento: mo-lo-dets, by-be-dim, ve-se-lei, do-go-nyay. In questo modo, puoi insegnare al tuo bambino a dividere le parole in sillabe.

Così semplice attività di gioco non solo farà sicuramente piacere al bambino, ma amplierà anche il suo udito fonemico. Iniziando con semplici esercizi in questo modo puoi preparare il tuo bambino ad attività più impegnative.

Esercizi per lo sviluppo dell'orecchio musicale

Supporto forma musicale l'udito è richiesto da ogni persona che ama e rispetta la musica o è impegnata in una creatività attiva. Comprendiamo i concetti di udito relativo e assoluto.

Le note, infatti, sono alcuni segnali sonori che differiscono per la frequenza del suono. Il fatto che una persona abbia un udito assoluto consente di separare la tonalità principale dalla riproduzione multifrequenza senza errori.

forma relativa orecchio per la musica ti permette di definire caratteristiche comparative note e le loro relazioni reciproche. Parlando di più linguaggio semplice, per nominare la nota necessaria, tale persona ha bisogno di ascoltarne un'altra, preferibilmente una nota vicina.

Ruolo enorme nell'apprendimento sviluppo musicale bambini appartiene al famoso insegnante sovietico V.V. Kiryushin, che, invece di noiose e oscure lezioni di solfeggio, leggeva ai bambini una serie di fiabe da lui inventate. I bambini non solo hanno ascoltato con piacere, ma hanno anche ricordato ciò che è stato detto, perché c'erano così tante cose interessanti nelle fiabe: le avventure di animali gentili a intervalli, l'Orso che ha allevato il Repka, la lotta di dissonanza e consonanza, a sette teste draghi-septim e molto altro. Tali racconti si sono rivelati estremamente efficaci e hanno permesso al bambino di padroneggiare l'alfabetizzazione musicale con facilità e piacere.

È possibile iniziare le lezioni secondo lo schema Kiryushin praticamente dai primi giorni di vita di un bambino. Su Internet viene presentato molto materiale sul sistema del famoso insegnante: raccolte delle sue fiabe, opere musicali per bambini, lezioni su gioco indipendente sugli strumenti musicali.

Il sistema educativo di Ilana Vin è ben accetto anche dai bambini. Quindi, il suo libro "How the Notes Got Meet" ha ricevuto valutazioni positive da molti insegnanti di musica.

Nella pratica a casa, puoi applicarne un po' semplici esercizi, inconsciamente sviluppando l'udito:

1. Quando cammini per le strade, ascolta cosa dicono i passanti. Brevi estratti di frasi, frammenti di parole: tutto ciò ti aiuterà in futuro a memorizzare i suoni e ad essere attento a loro.
2. Cerca di memorizzare il timbro della voce di quelle persone con cui devi comunicare. Qual è l'essenza di questo esercizio? Ogni voce è individuale, ha le sue caratteristiche e modalità intrinseche, intonazione e pronuncia. Ciò ti consentirà di identificare e memorizzare le variazioni del suono. Alcune persone, sentendo a malapena il discorso di qualcun altro, possono facilmente determinare da dove viene una persona e persino indovinare molte delle sue qualità personali.
3. Si osserva un buon effetto quando si indovina persona che parla a voce. Questo è un tipo di gioco, e anche piuttosto curioso.
4. Cerca di identificare conoscenti e amici dal suono dei passi.
5. Ascolta un brano musicale e prova a canticchiarlo a memoria, entrando nelle note il più possibile.
6. E infine, memorizzare le canzoni: si sviluppa memoria musicale... Mentre memorizzi un brano musicale, ripeti la sezione fallita della melodia finché non inizi a ripeterla senza errori.

Ce ne sono anche tanti programmi per computer finalizzato allo sviluppo della forma musicale dell'udito: si tratta di "Arcade musicali", "Ear Master Pro", "Esaminatore musicale", "Ukhogryz", ecc. Tali programmi non dovrebbero essere considerati lo strumento principale per l'autosviluppo, ma solo come aggiunta all'apprendimento generale.

Per quanto riguarda lo sviluppo musicale del bambino, va notato che spesso anche i bambini più capaci dal punto di vista degli insegnanti sono riluttanti ad accettare di suonare. In questi casi, puoi solo consigliare una cosa: non costringere mai il bambino a farlo con la forza (dicono, crescerà, dirà "grazie"). Cerca di interessare il bambino, dimostragli gli aspetti più attraenti e divertenti di tali attività: il bambino dovrebbe sviluppare motivazione e interesse personale per la musica.

Esercizi per lo sviluppo dell'udito fonetico

È imperativo sviluppare un bambino dopo i 4 anni, attivando il suo discorso, espandendosi vocabolario, rendendo il discorso più espressivo, allenando la coerenza delle affermazioni e la presentazione delle proprie emozioni e sentimenti. Non è necessario che questo costringa il bambino a eseguire alcun esercizio: è sufficiente comunicare e giocare con il bambino in modo discreto.

Applica nei tuoi giochi tutto ciò che il bambino osserva intorno a lui in Vita di ogni giorno... Il bambino dovrebbe sapere non solo cos'è un autobus, ma anche che l'autobus ha un volante, ruote, un motore e un tubo di scappamento; la casa ha fondamenta, muri, tetto e seminterrato. Inoltre, i bambini dovrebbero essere ben orientati non solo nel colore degli oggetti, ma anche nelle loro sfumature: blu scuro, pastello, bordeaux.

Invita spesso tuo figlio a descrivere l'oggetto scelto, a inventare per cosa può essere usato, di cosa è fatto, ecc. Fai domande a tuo figlio: "Cosa può essere fantastico?" - "Montagna, elefante, casa ..." - "Un elefante può essere più di una casa? In quali casi?". Oppure: "Cosa può essere freddo?" - "Inverno, gelato, ghiaccio...". Quindi, il bambino imparerà a confrontare, generalizzare.

Dopo che un adulto ha letto una fiaba a un bambino, dovrebbero essere poste domande importanti, che non solo alleneranno la sua memoria, ma formeranno anche una connessione tra parole e frasi, determinando la sequenza di frasi e azioni. Ad esempio, chiedi: "Dov'è andato Cappuccetto Rosso? Cosa portava con sé nel cestino? Lupo grigio chi l'ha incontrata per strada, buona o cattiva? Come mai?". Allo stesso modo, puoi chiedere di raccontare nuovamente la trama dei cartoni animati, il contenuto del gioco dei bambini.

Un buon effetto si osserva inventando la propria trama, composta, ad esempio, da un'immagine o da un giocattolo. Confronta le immagini: “Un ragazzo è disegnato qui, sta sorridendo. Ed ecco un disegno di un cucciolo, sta giocando. Il ragazzo è felice di avere un cucciolo con cui giocare".

È utile registrare la conversazione del bambino su un dittafono e quindi ascoltare la registrazione con lui. Le parole in cui il bambino non riesce devono essere ripetute di nuovo.

Gli esercizi per lo sviluppo dell'udito aiuteranno non solo a riprodurre ragionevolmente i suoni, ma anche a sviluppare la percezione uditiva, a identificare una differenza quasi sottile nei suoni. Ricorda che la stragrande maggioranza dei bambini ha questo dono: compito degli adulti è preservare e mantenere questa capacità.

Sicuramente molti hanno sentito l'espressione "tono perfetto". Nella vita di tutti i giorni, viene spesso attribuito a persone esperte di musica, notazione musicale e in possesso di eccezionali capacità vocali. Tuttavia, essere un musicista di prim'ordine non significa automaticamente avere un tono perfetto. Inoltre, solo una piccola percentuale della popolazione mondiale può vantare questo dono.

Fenomeno misterioso

L'orecchio assoluto per la musica appartiene a un fenomeno raro, il cui status è difficile persino da determinare. È il risultato dell'azione di alcuni fattori naturali o di una caratteristica fisiologica (ereditaria)? Il risultato di uno sviluppo della personalità unico o una conseguenza dell'impatto dell'ambiente sociale (famiglia, società)? O una complessa combinazione di tutti i fattori? Questo mistero, anche dopo secoli di studio, è avvolto nel crepuscolo.

Presumibilmente, la maggior parte dei bambini ha questo dono, ma abbastanza rapidamente viene "sovrapposto" ad altri, più importanti per le capacità di sopravvivenza. La domanda principale, grazie alla quale sorge l'elemento del mistero, è la seguente: perché nello stesso ambiente educativo, nelle stesse condizioni per lo sviluppo musicale, uno dei bambini forma un tono perfetto, mentre l'altro no?

Statistiche

Nel corso degli anni di ricerche approfondite, gli scienziati hanno accumulato una grande quantità di materiale statistico. Si è scoperto che l'intonazione perfetta si forma esclusivamente in infanzia, inoltre, proprio in età prescolare, durante il periodo di dominanza della padronanza involontaria delle abilità. Questo fatto è unanimemente confermato da tutti i ricercatori dell'udito assoluto. Allo stesso tempo, la formazione di un'abilità rara richiede, come prerequisito, la presenza di uno strumento musicale nella famiglia del bambino, il cui tono è fisso. Ad esempio, tastiere, una serie di strumenti a fiato (fisarmonica a bottoni, fisarmonica) e altri. Le ragioni di ciò, presumibilmente, non risiedono tanto nella psicologia delle capacità umane quanto nella psicologia delle differenze individuali (psicologia differenziale).

L'orecchio assoluto per la musica mantiene stabilmente il suo status di fenomeno come un fenomeno eccezionale ed eccezionale sotto un certo aspetto. Ciò è dovuto alla sua prevalenza relativamente bassa. Secondo i ricercatori, il 6-7% delle persone ha un tono perfetto. musicisti professionisti e non più dell'1% di tutti gli ascoltatori di musica.

Definizione

L'udito assoluto è la capacità delle persone di determinare "a orecchio" l'altezza assoluta dei suoni. I musicisti con questo dono ricordano la scala di intonazione assoluta della scala di ottave di 12 semitoni. Sono in grado di determinare con precisione l'altezza di qualsiasi suono senza assistenza. A sua volta, il passo assoluto è suddiviso in:

• Passivo - La capacità di abbinare il tono del suono udibile.
• Attivo: la capacità di riprodurre un determinato suono con una voce (i proprietari di "udito attivo" sono una minoranza assoluta).

C'è anche il concetto di udito relativo - non un'abilità innata, ma appresa, quando le persone sono in grado di determinare correttamente il tono usando "suggerimenti" (un oggetto di confronto, ad esempio, un diapason).

Sviluppo dell'udito assoluto: pro e contro

Per più di un secolo si è discusso se questa rara capacità naturale possa essere sviluppata e allenata. In teoria, questo è possibile, perché sotto l'influenza di alcuni fattori, si forma nei bambini. Tuttavia, i critici dei metodi di insegnamento sostengono che non c'è un "afflusso" di massa di musicisti formati nell'orecchio musicale assoluto.

V tempo diverso da persone diverse furono inventati metodi di acquisizione artificiale dell'udito assoluto, che non trovarono ampia applicazione nella pratica per un motivo molto semplice: non erano richiesti dai musicisti professionisti. A detta di tutti, tono perfetto, anche se facilita enormemente l'esercizio attività musicali, ma non ne garantisce il successo e talvolta lo complica. Inoltre, numerosi fatti attendibili che indicano che non tutti i musicisti famosi avevano un'intonazione perfetta confermano la tesi che questa capacità non sia obbligatoria o decisiva.

Aspetto morale

Eppure, il problema dell'intonazione assoluta pretende di essere eterno, poiché consiste nel dividere tutti i membri della comunità musicale in due "campi": chi ha doni e chi no. Questo confronto non può essere evitato.

In altre parole, il possesso del tono perfetto non è oggetto di una scelta consapevole, ma una sorta di "benedizione dall'alto". A prima vista, le persone che hanno un udito relativo sembrano essere violate: rispetto all'"assoluto" hanno bisogno dell'aiuto di un diapason o di qualsiasi altra fonte di standard sonori. Inoltre, quando si esegue l'una o l'altra operazione relativa alla determinazione del tono dei suoni, le "persone assolute" dimostrano una superiorità incondizionata, che non può che influenzare l'autostima dei proprietari dell'udito relativo.

La conseguenza più eclatante di questa situazione è la formazione di un peculiare complesso di inferiorità professionale nelle persone con relativo udito. Ciò accade nonostante l'affermazione abbastanza diffusa che un orecchio relativo molto sviluppato sia abbastanza competente, e talvolta anche più efficace nell'esecuzione di attività musicali.

Approccio scientifico

L'orecchio oggi è considerato diversamente nella seguente gradazione di livelli: melodico, armonico, tonale, politonale, modale, interno, orchestrale, polifonico, ritmico, fisico (naturale), canto-intonazione, sottile, acuto, assoluto, corale, opera, balletto , drammatico , stilistico, polistilistico, poetico, etnico e polietnico (tono perfetto).

È posseduto da compositori, direttori d'orchestra, folkloristi, il primo violino dell'orchestra, arrangiatori, accordatori di pianoforti, accordatori di organi. Molti ricercatori concordano sul fatto che l'orecchio musicale assoluto sia un prodotto concentrato sulla base della versatilità fenomeni naturali, genetica umana. Dovrebbe essere sviluppato catturando le voci della natura, il canto degli uccelli, i versi degli animali e persino i suoni (industriali) creati dall'uomo.

Come sviluppare un tono perfetto

Se sia possibile sviluppare l'udito al 100% attraverso l'allenamento è un punto controverso. Di solito le persone che ottengono buoni risultati sono chiamate proprietari di udito pseudo-assoluto. È consigliabile sviluppare il talento nei bambini in età prescolare se sono capaci di musica. È stato dimostrato che per una percezione a tutti gli effetti della musica, il momento più favorevole è l'infanzia, quando le basi sono percepite in famiglia dai genitori cultura musicale, viene sollevata la capacità di percepire, comprendere, sentire, sperimentare immagini musicali.

Modelli di sviluppo dell'udito assoluto

Diversi modelli di sviluppo sono praticati in Russia. Si basano su due principi di intonazione e controllo dell'udito:

• orale (secondo il testo);
• associativo (per note).

Il processo di mastering è ridotto al fatto che ad ogni lezione viene cantata l'intera scala con le parole, quindi ogni studente la canta a pause, sulla strada di casa, dopo aver completato compiti a casa, Nel tempo libero. Ce l'ha costantemente in testa. Quando in fondo il testo del modello è fissato nella memoria, cosa non difficile per analogia con i testi poetici delle canzoni, il testo è cantato in modo scomposto nel modo più diverse opzioni... In futuro, la chiave dovrebbe essere cambiata e provare a cantare il testo in una nuova chiave, a seguito della quale lo studente inizia a operare, modulare in qualsiasi tonalità.

Esercizi di canto regolari sviluppano l'orecchio interno per la musica. Lo studente inizia a sentire e determinare quale suono viene emesso - mi, salt, fa, la, ecc. Per analogia con ciò che è stato insegnato a compositori, folkloristi, etnografi, direttori d'orchestra con un'intonazione perfetta.

Lezioni di storia

Di cosa è capace una persona con un tono perfetto? La storia conosce il caso del grande L. Beethoven. È successo che il suo udito fisico è scomparso mentre dirigeva un pezzo a un concerto, ma un orecchio interiore assoluto per la musica ha aiutato, il che ha contribuito alla capacità del compositore di dirigere Orchestra Sinfonica(310 musicisti).

La sordità fisica non ha impedito l'altro compositore d'opera- N.S. Dagirov (opere "Aygazi", "Irchi il cosacco", in collaborazione con G.A. Audizione. Con la perdita del fisico, l'udito interiore non scompare. Una persona con un tono perfetto sarà in grado di sincronizzare in modo abbastanza accurato, visualizzare, battere il ritmo più vicino a ciò che ha sentito.

Produzione

Vedere, ricordare, registrare, imparare a cogliere e ascoltare la musica che ci vive intorno è l'obiettivo e il compito del modello per lo sviluppo dell'udito assoluto, prima in età prescolare, poi in educazione scolastica e istruzione. Lo sviluppo di un orecchio per la musica in assoluto porta a una percezione differenziata dei timbri-voci di gruppi folk, sinfonici, jazz e altri. Dopotutto, l'obiettivo principale società umana sulla Terra è studio e miglioramento la vita circostante nello spazio e nel tempo su un nuovo ciclo della spirale dell'evoluzione.

Anastasia Sergeeva

Come sviluppare un orecchio per la musica da solo?

A chi di noi non piace cantare insieme le nostre canzoni preferite! Ma tutto questo a volte viene fatto come di nascosto, in modo che nessuno lo senta. Questo accade perché molte persone, per qualche ragione, vivono tutta la loro vita con la certezza di non avere orecchio per la musica. Tuttavia, questo è fondamentalmente sbagliato. Come sviluppare un orecchio per la musica a qualsiasi età - continua a leggere.

Riesci a capire quando una persona sta suonando brutte note? Noterete se l'arrangiamento della canzone è cambiato? Molto probabilmente, la risposta sarà "sì" - quindi pensa, come affronti queste domande in assenza di un orecchio per la musica?

È giunto il momento di capire: un orecchio per la musica non è solo un talento innato, ma una capacità sviluppata nel processo di apprendimento. Qualcuno è davvero fortunato con un orecchio eccellente per la musica dalla nascita, ma questa funzione non è soggetta solo a pochi eletti: può essere sviluppata nello stesso modo in cui gli atleti sviluppano le capacità di resistenza, forza, flessibilità.

Sviluppo dell'orecchio per la musica: a cosa serve?

Quando ascolti una melodia, ma non riesci a riprodurla con la tua voce nella stessa forma, hai una mancanza di coordinamento tra udito e voce. Ma proprio come la coordinazione dei movimenti del corpo può essere sviluppata e migliorata, questa situazione è abbastanza risolvibile.

Pensa a come sviluppare un buon orecchio per la musica, non solo per le persone che vogliono diventare cantanti, ma è anche necessario per musicisti, ingegneri del suono, produttori di musica e altri specialisti direttamente collegati alla musica, e gli scienziati ritengono che un orecchio sviluppato per la musica contribuisca allo studio delle lingue straniere.


Una disciplina separata - il solfeggio - aiuta a sviluppare un orecchio per la musica e una voce. Puoi andare in una scuola di musica, in un coro o studiare separatamente con un insegnante per ottenere un aiuto professionale. Le lezioni con un insegnante hanno vantaggio innegabile, perché noterà i tuoi errori e ti aiuterà a correggerli immediatamente, e ti dirà anche su cosa devi lavorare ulteriormente.

Se non hai tale opportunità e vuoi studiare a casa, allora è comunque necessario prendere lezioni di solfeggio in servizio: le farai da solo.

Esercizi per l'udito

Ci sono esercizi speciali che aiutano a sviluppare il tuo orecchio per la musica. Tratteremo i principali. Per farli, hai bisogno di un pianoforte, un sintetizzatore o almeno un programma di simulazione virtuale sul tuo computer o online.


Leggi le basi notazione musicaleè anche necessario: molti esercizi sono costruiti sul riconoscimento e sulla riproduzione delle note.

Scale di canto

L'esercizio consiste nel cantare "do-re-mi-fa-sol-la-si" con l'accompagnamento del pianoforte.

Quindi esercitati a cantare la scala cromatica. Per fare ciò, è necessario suonare a turno tutti i tasti uno dopo l'altro, dopo aver suonato la sequenza di note corrispondente con la voce. Tieni premuto un tasto qualsiasi e, salendo, canta dodici semitoni; il tredicesimo noterai che questo suono è lo stesso del primo, ha solo bisogno di essere cantato con un tono diverso.

Intervalli di canto

Un intervallo in musica è l'intervallo tra due suoni, la loro consonanza, ad esempio do-re, re-do, ecc. Suona questi suoni sul tuo strumento e canta insieme.

Altamente esercizio efficace aiutando a sviluppare un orecchio per la musica. Ti insegna a identificare le note a orecchio. Per fare ciò, trova lo spartito di una composizione su Internet, ascolta questa composizione più volte, annota lo spartito a orecchio e solo dopo controlla la fonte.

Esercizio "Eco"

Questo esercizio è alla portata di tutti: ascolta una canzone e prova a ripeterla esattamente. Ascolta e canta prima una riga, poi la successiva e così via fino alla fine. Non passare alla riga successiva finché non hai finito con la precedente.

Suggeriamo di guardare un video con una lezione di solfeggio per lo sviluppo dell'orecchio musicale.

Ascolta musica classica. È lei che è ricca melodie espressive, tecniche musicali e transizioni. Sviluppando il tuo orecchio per le canzoni classiche, otterrai risultati migliori rispetto a canzoni rock e pop con melodie più primitive.


Ora su Internet puoi trovare un sacco di pagati e Software gratis, applicazioni e giochi flash per allenare l'orecchio durante l'auto-preparazione. Non ignorare la letteratura aggiuntiva con materiali sullo sviluppo dell'orecchio musicale.

Come in qualsiasi altra attività, è necessario esercitarsi il più spesso possibile per mantenere i progressi. Anche i cantanti esperti si allenano costantemente e devi impegnarti il ​​doppio di quanto stai ancora imparando a cantare correttamente e a colpire le note. All'inizio, avrai molti errori, ma non fermarti e lavora ulteriormente su te stesso.

Speriamo che i nostri consigli ti abbiano dato un'idea di come sviluppare un orecchio per la musica e ti abbiano dimostrato che questo non è certamente impossibile.

Prendilo per te, dillo ai tuoi amici!

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Se pensi che “un elefante ti ha pestato un orecchio” e non sarai mai in grado di percepire i suoni intorno a te come vengono percepiti da persone dotate di orecchio musicale fin dalla nascita, allora ti sbagli profondamente. Sviluppare un orecchio per la musica non è così difficile come pensi. E oggi ti daremo alcuni suggerimenti per aiutarti a farlo.

Per prima cosa, capiamo i tipi di udito. Per sviluppare un orecchio per la musica, dobbiamo affinare:

• Udito ritmico. Cioè, impara a sentire e sentire il ritmo.
• L'udito melodico è la capacità di comprendere il movimento e la struttura della musica e ascoltarne le sottigliezze.
• Relativo - udito che ti permette di capire la grandezza intervalli musicali e il passo.
• Udito interiore - cioè, l'udito che ti permette di immaginare chiaramente la musica e i suoni individuali nei tuoi pensieri.
• Un orecchio di intonazione che permette di comprendere il carattere e il tono della musica.

Certo, ce ne sono molti più specie l'udito, ma ci concentreremo su questi cinque, poiché sono sufficienti per acquisire un orecchio per la musica.

Quindi cosa dobbiamo fare per addestrare questi tipi di udito.

1. Strumento musicale

Il modo ideale per "pompare" tutti i tipi di udito è iniziare a imparare a suonare uno strumento. In questo modo memorizzerai come dovrebbe suonare ogni nota, allenerai il tuo senso del ritmo e in generale inizierai a capire meglio la musica. Ma dal momento che molto probabilmente non hai tempo per imparare a suonare strumenti musicali, andiamo avanti.

2. Cantare

Se non hai un pianoforte a casa, trova versione online su Internet e ogni giorno, suona le scale più volte e cantale insieme al pianoforte. Quando ti senti a tuo agio con le scale, passa a intervalli, accordi e melodie semplici. La cosa principale è non esitare. Se hai paura che qualcuno ti senta, prova a fare esercizio in un momento in cui sei solo a casa. Ma in realtà, non c'è niente di vergognoso qui! Pensa solo ai bar karaoke, dove le persone, per usare un eufemismo, senza voce e senza udito, cantano così forte da poter essere ascoltate fuori dal bar.

3. Meditazione

Abbiamo chiamato questo punto in questo modo perché l'esercizio di cui vi parleremo ora è molto simile alla pratica della meditazione per principianti. Ti aiuterà a sviluppare la consapevolezza dei suoni.

Cammina per strada senza cuffie, cercando di cogliere frammenti di conversazioni, il rumore degli alberi, il rumore delle macchine, il rumore dei tacchi sull'asfalto; il modo in cui il cane sbatte la zampa per terra; il modo in cui qualcuno scuote una coperta sul balcone .... noterai che sei circondato da così tanti suoni che è difficile da credere. A casa, trascorri cinque minuti al giorno ad ascoltare il ronzio del frigorifero dalla cucina, il rumore dell'acqua nei tubi, le conversazioni dei vicini, il rumore della strada.

4. Voci

Quando parli con una persona, cerca di ricordare la sua voce. Puoi anche guardare film, memorizzare le voci degli attori, quindi ascoltare le singole parti del film e provare a nominare il personaggio in base solo alla sua voce.

Cerca di notare il modo di parlare del tuo interlocutore, il timbro della sua voce; ricordando una conversazione con qualcuno, prova a pronunciare nella tua testa le frasi dell'interlocutore con la sua stessa voce.

5. Impara ad ascoltare la musica

Certo, è molto piacevole ascoltare musica e non pensare a nulla. Ma se il tuo obiettivo è sviluppare un orecchio per la musica, prova ad approfondire la musica che stai ascoltando. Impara a separare uno strumento musicale da un altro; studiare come suona la chitarra sotto diversi “campanelli e fischietti” per non confonderla con altri strumenti; imparare anche a distinguere le diverse modalità del sintetizzatore da altri strumenti musicali; ascolta come suonano le batterie vere e quelle elettroniche.

Questa pratica ti aiuterà non solo a sviluppare un orecchio per la musica, ma ti insegnerà anche ad ascoltare la musica in modo più sottile, il che a sua volta ti darà un piacere ancora maggiore dall'ascoltarla. C'è un effetto collaterale di questa pratica: molto probabilmente in seguito non vorrai ascoltare ciò che stai ascoltando ora, vorrai qualcosa di più complesso e voluminoso. E questo è fantastico, perché non è questo l'indicatore principale dei tuoi progressi?

6. Ritmo

C'è una cosa così bella chiamata metronomo. Puoi acquistarlo da solo o trovare una versione online su Internet. Esercitati con il metronomo ogni giorno toccando con il dito (mano, piede, qualunque cosa) il ritmo che ti dà.

Quando ti senti sicuro con il metronomo, passa a riconoscere il ritmo nella tua musica. Inizia con il tipo di musica che ha la batteria, è più facile determinarne il ritmo. E poi passare a lavorare con la musica che non contiene strumenti di rumore, che consente di determinare facilmente il ritmo ( musica classica, Per esempio).

Un altro modo divertente per migliorare il senso del ritmo è ballare. Iscriversi per studio di danza o ballare a casa per divertimento.

7. Sorgente sonora

Se hai un assistente per questo compito, bene! Chiudi gli occhi e chiedi a qualcuno di camminare intorno a te dentro e fuori dalla stanza e emettere suoni (voce, applausi, campanello, ecc.). E ogni volta che il tuo assistente emette un suono, dovresti cercare di capire da che parte proviene. Un compito abbastanza semplice se ti trovi nella stessa stanza con il tuo assistente, ma non appena inizia a camminare per l'appartamento, noterai che diventa più difficile per te determinare da dove proviene il suono.

Se non hai una persona che può aiutarti in questo, puoi fare quanto segue. Esci, siediti su una panchina da qualche parte e ascolta i suoni intorno a te, come nel terzo esercizio. Solo che questa volta dovrai anche capire da che parte proviene questo suono.

Programmi e applicazioni

Naturalmente, ci sono molti programmi per sviluppare il tuo orecchio per la musica e noi abbiamo raccolto il meglio di loro.

1. patire le orecchie

Un'ottima app con esercizi per scale, accordi e intervalli. Perfetto per chi ha un orecchio musicale più sviluppato. È anche possibile scaricare una versione per PC.

Il principio è molto semplice: devi suonare la melodia che hai appena sentito. L'app può essere scaricata anche per Android e iOS.

Un semplice gioco per aiutarti a memorizzare le note. Inoltre sulla destra puoi trovare molti altri giochi per sviluppare il tuo orecchio musicale.

È sicuro dire che un buon orecchio è l'unica capacità che ti permette di diventare un musicista.

Senza questo non può esserci nulla.

Naturalmente è possibile insegnare a suonare su strumento musicale una persona senza un orecchio musicale, ma il suo gioco, molto probabilmente, assomiglierà alle azioni di un robot che esegue un programma prestabilito e non è in grado di deviare da esso.

Quando le persone parlano di musicalità, intendono sempre un orecchio ben sviluppato per la musica, anche se questa idea non viene espressa.

Penso che ci siano molte domande relative all'orecchio per la musica, ma le più importanti sono le seguenti:

• Cosa si intende per buon orecchio per la musica?
• Quali sono i criteri per la sua definizione?
• Come sviluppare un orecchio per la musica?

Iniziamo definendo in che modo l'orecchio per la musica differisce dall'udito ordinario.

Orecchio per la musica- un insieme di abilità necessarie per comporre, eseguire e comprendere attivamente la musica. Un orecchio per la musica, prima di tutto, si basa sulla conoscenza e sul sistema di simboli assimilato. Ad esempio, tutti possono cantare la melodia della canzone "Un albero di Natale è nato nella foresta", ma non tutti possono nominare gli intervalli e le note di cui è composto.

D'altra parte, se la tua testa ha una forte connessione tra la prima intonazione di questa canzone e il fatto che questo è un intervallo di una sesta grande, allora quando lo senti in qualsiasi pezzo di musica... Sai che questo è un grande intervallo di sesta e puoi suonarlo sullo strumento.

In questo caso, il lavoro dell'orecchio è memorizzare determinate strutture musicali e dotarle di un carico semantico.

Come puoi vedere, lo sviluppo dell'udito è l'applicazione pratica di determinate conoscenze, combinata con lo sviluppo della memoria uditiva.

La mancanza di comprensione di come mettere in relazione l'esperienza uditiva con lo sviluppo dell'udito può portare le persone a credere di essere sorde.

Tuttavia, non ci sono praticamente persone senza udito. La maggior parte dei problemi sono associati a una formazione di scarsa qualità nelle basi, in scuole di musica e altre istituzioni educative.

Ci sono molte categorie di orecchio per la musica. I più importanti sono:

Intonazione giusta - la capacità di determinare l'altezza assoluta suoni musicali senza confrontarli con lo standard. Ciò implica che quando senti una nota, puoi nominarla.

Si suddivide in passivo (una piccola percentuale di definizione note, uso limitato) e attivo.

Udito relativo- il più importante per qualsiasi musicista - è definito come la capacità di determinare e riprodurre le relazioni di altezza nella melodia, negli accordi, negli intervalli, ecc .;

Udito interno- la capacità di una chiara rappresentazione mentale (ad esempio, dalla notazione musicale o dalla memoria) di singoli suoni, costruzioni melodiche e armoniose, interi pezzi musicali; molto importante quando si insegna.

Udito armonico- la capacità di ascoltare consonanze armoniche - accordi di combinazioni di suoni e loro sequenze e riprodurli in una voce spiegata o su uno strumento musicale. In pratica ciò si può esprimere, ad esempio, nella scelta ad orecchio dell'accompagnamento alla melodia, anche senza conoscere le note o cantando in un coro polifonico.

Udito polifonico- la capacità di ascoltare tutte le voci in un brano polifonico.

Udito poliritmico- la capacità di ascoltare il suono di figure ritmiche misure differenti e la capacità di riprodurre questi ritmi.

Esistono diversi modi principali per sviluppare l'udito:

Solfeggio

Il solfeggio (cioè la pratica) implica cantare intervalli, accordi, scale, modi, melodie. Questa pratica rafforza la connessione tra l'udito e la nota scritta e il solfeggio forma un sistema uditivo specifico.

Ad esempio, cantando una scala maggiore, ne acquisisci la struttura, il suono, e gradualmente diventa per te naturale e abituale, e percepirai ogni deviazione come un inconveniente. Quindi, da un lato, il tuo udito si sviluppa, dall'altro, finché non lo padroneggi, qualcos'altro sarà inaccessibile alla tua percezione. Questo problema può sorgere, ad esempio, durante l'ascolto di musica atonale.

2. Dettato musicale

Il processo è in qualche modo opposto al solfeggio. Qui tu, basandoti sulle conoscenze che hai già acquisito, annota la melodia suonata dall'insegnante. Per questo vengono utilizzate varie tecniche (trovare gradi stabili di tonalità nelle melodie, riconoscere intervalli, determinare cadenze, ecc.).

Anche dettatura musicale promuove lo sviluppo della memoria musicale.

3. Trascrivere (dall'inglese trascrizione riscrittura) o picking- selezione a orecchio o sullo strumento e registrazione su
note di un pezzo.

Questo può essere sia togliere il tuo strumento e altri strumenti, sia scrivere un'intera partitura.

Esistono varie tecniche utilizzate dai trascrittori per accelerare il processo di trasferimento. musica che suona su carta (rallentamento della registrazione, tabelle, analisi, ecc.).

4. Analisi uditiva- Definizione a orecchio di intervalli, accordi, sequenze di accordi, figure ritmiche, ecc.

Inoltre, per lo sviluppo dell'udito, è possibile utilizzare vari programmi specializzati (ad esempio Ear Trainer).

Pertanto, il criterio per un buon udito è la capacità di ascoltare e riprodurre vari elementi strutturali elementari, la capacità di registrare una melodia ascoltata con le note, la capacità di anticipare un certo suono, la capacità di ascoltare la musica con gli occhi, ecc.