Titolo e autori di opere per orchestra sinfonica. A proposito dell'orchestra sinfonica. Forma complessa in tre parti

La parola "orchestra" è ormai familiare a ogni scolaro. Questo è il nome di un folto gruppo di musicisti che eseguono insieme un brano musicale. Nel frattempo, nell'antica Grecia, il termine "orchestra" (da cui in seguito si è formata la parola moderna "orchestra") indicava l'area antistante il palco dove si trovava il coro, un partecipante indispensabile nell'antica tragedia greca. Più tardi, un gruppo di musicisti iniziò a stabilirsi nello stesso sito e fu chiamato "orchestra".

Sono passati secoli. E ora la stessa parola "orchestra" non ha un significato definito. Al giorno d'oggi ci sono diverse orchestre: ottoni, folk, fisarmoniche, da camera, pop-jazz, ecc. Ma nessuna di queste riesce a reggere la competizione con il "miracolo sonoro"; così spesso e, naturalmente, giustamente chiamata un'orchestra sinfonica.

Le possibilità di un'orchestra sinfonica sono davvero infinite. A sua disposizione - tutte le sfumature di sonorità da vibrazioni e fruscii appena udibili a potenti brontolii fragorosi. E il punto non è nemmeno nell'ampiezza stessa delle sfumature dinamiche (sono a disposizione di qualsiasi orchestra in genere), ma in quell'espressività conquistatrice che accompagna sempre il suono dei veri capolavori sinfonici. Ecco che vengono in soccorso combinazioni timbriche, potenti sali e scendi simili a onde, repliche espressive di assoli e solidi strati di suoni "organo".

Ascolta alcuni campioni di musica sinfonica. Ricorda l'immagine fiabesca del famoso compositore russo A. Lyadov "Magic Lake", sorprendente nel suo silenzio pieno di sentimento. Il soggetto dell'immagine qui è la natura nel suo stato originario e statico. Ciò è sottolineato anche dal compositore nella sua dichiarazione sul "Lago magico": "Com'è pittoresco, puro, con stelle e mistero nella sua profondità! E, soprattutto - senza persone, senza le loro richieste e lamentele - una natura morta - fredda, malvagia, ma fantastica, come in una fiaba. " Tuttavia, il punteggio di Lyadov non può essere definito morto o freddo. Al contrario, è riscaldata da una calda sensazione lirica - tremante, ma contenuta.

Il noto musicologo sovietico B. Asafiev scrisse che in questo "quadro musicale poetico contemplativo ... l'opera di Lyadov prende possesso della sfera del paesaggio lirico sinfonico". La tavolozza colorata di "Magic Lake" è composta da suoni velati e ovattati, fruscii, fruscii, scoppi e vibrazioni appena percettibili. Qui prevalgono sottili tratti traforati. L'accumulo dinamico è ridotto al minimo. Tutte le voci orchestrali hanno un carico visivo indipendente. Non c'è sviluppo melodico nel vero senso della parola; singole brevi frasi-motivi brillano come bagliore scintillante ... Lyadov, che è stato in grado di "ascoltare il silenzio" con sensibilità, dipinge con straordinaria abilità l'immagine di un lago incantato - un'immagine fumosa ma ispiratrice, piena di un aroma favoloso e pura, casta bellezza. Un tale paesaggio potrebbe essere "dipinto" solo con l'aiuto di un'orchestra sinfonica, poiché nessuno strumento e nessun altro "organismo orchestrale" è in grado di rappresentare un'immagine così vivida e trovare colori e sfumature timbriche così sottili.

Ed ecco un esempio del tipo opposto: il finale del famoso "Poema dell'estasi" di A. Scriabin. Il compositore mostra in quest'opera la diversità degli stati e delle azioni umane in uno sviluppo costante e logicamente ragionato; la musica trasmette costantemente inerzia, risveglio della volontà, collisione con forze minacciose, lotta con esse. Il climax segue il climax. Verso la fine del poema, la tensione cresce, preparando una nuova impennata ancora più grandiosa. L'epilogo di The Poem of Ecstasy si trasforma in un quadro abbagliante di portata colossale. Su uno sfondo scintillante, scintillante di tutti i colori (un organo è anche collegato alla grande orchestra), otto corni e una tromba proclamano con gioia il tema musicale principale, la cui sonorità raggiunge una forza disumana alla fine. Nessun altro ensemble può raggiungere tale potenza e maestosità del suono. Solo un'orchestra sinfonica è capace di esprimere in modo così ricco e colorato allo stesso tempo gioia, estasi e un frenetico innalzamento dei sentimenti.

Il Lago Magico di Lyadov e l'epilogo di The Poem of Ecstasy sono, per così dire, poli sonori e dinamici estremi nella ricca tavolozza sonora di un'orchestra sinfonica.

Passiamo ora a un esempio di tipo diverso. Il secondo movimento dell'undicesima sinfonia di D. Shostakovich ha un sottotitolo: "9 gennaio". In esso, il compositore racconta i terribili eventi di "Bloody Sunday". E in quel momento, quando le urla e i gemiti della folla, le raffiche di fucile, il ritmo ferreo del passo di un soldato si fondono in un'immagine sonora di forza e potenza sorprendenti, una raffica assordante si interrompe improvvisamente ... E nel silenzio che segue, nel sussurro "fischiante" degli strumenti a corda si sente chiaramente il canto sommesso e lugubre del coro. Secondo l'appropriata definizione del musicologo G. Orlov, si ha l'impressione “come se l'aria della Piazza del Palazzo gemesse di dolore alla vista dell'atrocità che era stata compiuta”. Possedendo un eccezionale istinto timbrico e una brillante padronanza della scrittura strumentale, D. Shostakovich è riuscito a creare l'illusione di un suono corale usando mezzi puramente orchestrali. Ci sono stati persino casi in cui alle prime esecuzioni dell'Undicesima Sinfonia, gli ascoltatori continuavano ad alzarsi dai loro posti, pensando che ci fosse un coro sul palco dietro l'orchestra ...

Un'orchestra sinfonica è in grado di trasmettere un'ampia varietà di effetti naturalistici. Così, l'eccezionale compositore tedesco Richard Strauss nel suo poema sinfonico Don Chisciotte, illustrando un famoso episodio del romanzo di Cervantes, dipinse in modo sorprendentemente "chiaro" il belato di un branco di montoni nell'orchestra. Nella suite del compositore francese C. Saint-Saens "Carnival of Animals", le grida degli asini, l'andatura goffa di un elefante e il richiamo inquieto di galline e galli sono argutamente trasmessi. Nello scherzo sinfonico "L'apprendista stregone" (basato sull'omonima ballata di W. Goethe), il francese Paul Ducas dipinse brillantemente un'immagine dell'elemento acqua che si dispiega (in assenza del vecchio mago, lo studente decide di trasforma il pomelo in un servo: gli fa portare l'acqua, che a poco a poco allaga tutta la casa). Inutile dire quanti effetti onomatopeici sono sparsi nella musica lirica e nel balletto; qui sono veicolate anche per mezzo di un'orchestra sinfonica, ma sono sollecitate da una situazione scenica diretta, e non da un programma letterario, come nelle composizioni sinfoniche. Basti ricordare opere come "The Tale of Tsar Saltan" e "The Snow Maiden" di N. Rimsky-Korsakov, il balletto di I. Stravinsky "Petrushka" e altri. Estratti o suite di queste opere sono spesso eseguiti in concerti sinfonici.

E quante magnifiche immagini quasi visive dell'elemento marino si possono trovare nella musica sinfonica! Suite di N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Sea" di K. Debussy, ouverture "Pace of the Sea and Happy Sailing" di F. Mendelssohn, fantasie sinfoniche "The Tempest" di P. Tchaikovsky e "Sea" di A Glazunov: l'elenco di tali lavori è molto lungo ... Molte opere sono state scritte per l'orchestra sinfonica, raffiguranti immagini della natura o contenenti schizzi di paesaggi adatti. Citiamo almeno la sesta sinfonia ("Pastorale") di L. Beethoven con un'immagine straordinariamente potente di un temporale improvviso, il dipinto sinfonico di A. Borodin "In Asia centrale", la fantasia sinfonica di A. Glazunov "Foresta", "una scena nei campi" dalle Sinfonie fantastiche di G. Berlioz. Tuttavia, in tutte queste opere, la rappresentazione della natura è sempre associata al mondo emotivo del compositore stesso, nonché al concetto che determina la natura dell'opera nel suo insieme. E in generale, i momenti descrittivi, naturalistici, onomatopeici occupano una quota molto piccola nelle tele sinfoniche. Inoltre, anche la musica del programma stessa, cioè la musica che trasmette coerentemente qualsiasi trama letteraria, non occupa un posto di primo piano tra i generi sinfonici. La cosa principale di cui un'orchestra sinfonica può essere orgogliosa è una ricca tavolozza dei più diversi mezzi espressivi, queste sono possibilità colossali, ancora non esaurite di varie combinazioni e combinazioni di strumenti, queste sono le risorse timbriche più ricche di tutti i gruppi che fanno l'orchestra.

Un'orchestra sinfonica differisce nettamente dagli altri gruppi strumentali in quanto la sua composizione è sempre rigorosamente definita. Prendete, ad esempio, i numerosi ensemble pop e jazz che ora esistono in abbondanza in quasi tutti gli angoli del globo. Non sono affatto simili tra loro: il numero degli strumenti (da 3-4 a due dozzine o più) e il numero dei partecipanti sono diversi. Ma la cosa più importante è che queste orchestre non sono simili nel suono. Alcuni sono dominati da archi, altri da sassofoni e ottoni; in alcuni ensemble il ruolo principale è svolto dal pianoforte (supportato da batteria e contrabbasso); le orchestre pop di diversi paesi includono strumenti nazionali, ecc. Pertanto, in quasi tutte le orchestre pop o jazz non aderiscono a una composizione strumentale rigorosamente definita, ma usano liberamente combinazioni di vari strumenti. Pertanto, lo stesso lavoro suona in modo diverso per diversi gruppi pop-jazz: ognuno di essi offre il proprio trattamento specifico. E questo è comprensibile: in fondo il jazz è un'arte, fondamentalmente improvvisata.

Anche le bande di ottoni sono diverse. Alcuni sono costituiti esclusivamente da ottoni (con l'inserimento obbligatorio dei tamburi). E la maggior parte di loro non è completa senza i legni: flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Anche le orchestre di strumenti popolari differiscono: l'orchestra folk russa non è come quella kirghisa e quella italiana non è come le orchestre folk dei paesi scandinavi. E solo un'orchestra sinfonica - il più grande organismo musicale - ha una composizione consolidata e rigorosamente definita. Pertanto, un'opera sinfonica scritta in un paese può essere eseguita da qualsiasi orchestra sinfonica di un altro paese. Pertanto, il linguaggio della musica sinfonica è veramente un linguaggio internazionale. È in uso da oltre due secoli. E non invecchia. Inoltre, da nessuna parte ci sono così tanti interessanti cambiamenti "interni" come in una moderna orchestra sinfonica. Da un lato, riempiendosi spesso di nuovi colori timbrici, l'orchestra si arricchisce ogni anno, dall'altro, la sua struttura principale, che si è formata nel XVIII secolo, è sempre più chiaramente visibile. E a volte i compositori del nostro tempo, riferendosi a una composizione così "antiquata", dimostrano ancora una volta quanto siano ancora grandi le sue possibilità espressive ...

Forse non è stata creata così tanta musica meravigliosa per nessuno dei gruppi musicali! I nomi di Haydn e Mozart, Beethoven e Schubert, Mendelssohn e Schumann, Berlioz e Brahms, Liszt e Wagner, Grieg e Dvorak, Glinka e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, Rachmaninov e Scriabinov e Ivanov, Georgyev Mahler e Bruckner, Debussy e Ravel, Sibelius e R. Strauss, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Shostakovich. Inoltre, l'orchestra sinfonica è nota per essere un partecipante indispensabile negli spettacoli di opera e balletto. E quindi, a centinaia di opere sinfoniche, vanno aggiunti quei frammenti di opere e balletti in cui è l'orchestra (e non i solisti, il coro o semplicemente l'esecuzione scenica) a svolgere un ruolo primario. Ma non è tutto. Guardiamo centinaia di film e la maggior parte di essi sono "doppiati" da un'orchestra sinfonica.

Radio, televisione, CD, e attraverso di loro - e la musica sinfonica sono entrati saldamente nella nostra vita. In molti cinema vengono suonate piccole orchestre sinfoniche prima delle proiezioni. Tali orchestre vengono create anche in spettacoli amatoriali. In altre parole, del vasto, quasi immenso oceano di musica che ci circonda, una buona metà è in qualche modo collegata al suono sinfonico. Sinfonie e oratori, opere e balletti, concerti strumentali e suite, musica per teatro e cinema: tutti questi (e molti altri) generi semplicemente non possono fare a meno di un'orchestra sinfonica.

Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare che qualsiasi brano musicale possa essere eseguito in un'orchestra. Dopotutto, sembrerebbe, conoscendo i principi e le leggi della strumentazione, ogni musicista competente può orchestrare un pianoforte o qualche altro pezzo, cioè vestirlo con un brillante abito sinfonico. In pratica, tuttavia, ciò accade relativamente raramente. Non è un caso che N. Rimsky-Korsakov abbia affermato che la strumentazione è "uno dei lati dell'anima della composizione stessa". Pertanto, già pensando all'idea, il compositore conta su una certa composizione strumentale. Pertanto, pezzi leggeri e senza pretese e tele grandiose e di grandi dimensioni possono essere scritte per un'orchestra sinfonica.

Ci sono, tuttavia, casi in cui un'opera ottiene una seconda vita in una nuova versione sinfonica. Questo è successo con il brillante ciclo pianistico di M. Mussorgsky Pictures at an Exhibition: è stato magistralmente orchestrato da M. Ravel. (Ci furono altri tentativi, meno riusciti, di orchestrare Pictures at an Exhibition.) Le partiture delle opere di M. Musorgsky Boris Godunov e Khovanshchina ripresero vita sotto la mano di D. Shostakovich, che realizzò la loro nuova edizione orchestrale. A volte nell'eredità creativa del compositore coesistono pacificamente due versioni della stessa opera: solista-strumentale e sinfonica. Ci sono pochi esempi del genere, ma sono piuttosto curiosi. Il “Pavane” di Ravel esiste sia nella versione pianistica che orchestrale, entrambe le quali vivono un'uguale vita concertistica. Prokofiev ha orchestrato il movimento lento della sua Quarta Sonata per pianoforte, rendendolo un pezzo indipendente, puramente sinfonico. Il compositore di Leningrado S. Slonimsky ha scritto il ciclo vocale "Songs of a Freeman" su testi popolari; quest'opera ha anche due varianti di pari significato artistico: una è accompagnata da un pianoforte, l'altra è accompagnata da un accompagnamento orchestrale. Tuttavia, molto spesso il compositore, mettendosi al lavoro, ha una buona idea non solo dell'idea della composizione, ma anche della sua incarnazione timbrica. E generi come la sinfonia, il concerto strumentale, il poema sinfonico, la suite, la rapsodia, ecc., sono sempre strettamente collegati al suono di un'orchestra sinfonica, si potrebbe anche dire, ne sono inseparabili.

Mezzi di espressione musicale

Generi musicali:

genere(nella corsia dal francese - genere, tipo, modo) - una forma d'arte con certo, storicamente

caratteristiche stabilite.

1. genere vocale-corale- include opere create per la performance

cantata, oratorio, messa, ecc.

1. genere strumentale- comprende opere realizzate per l'esecuzione su vari strumenti musicali: un brano, un ciclo strumentale - una suite, una sonata, un concerto, un ensemble strumentale (trio, quartetto, quintetto), ecc.
2. genere musicale e teatrale- comprende opere realizzate per la rappresentazione in teatro: opera, operetta, balletto, musiche per rappresentazioni drammatiche.
3. genere sinfonico- comprende opere scritte per un'orchestra sinfonica: un brano sinfonico, suite, ouverture, sinfonia, ecc.

Elementi del discorso musicale:

1. Melodia(nella corsia dal greco - canzone) - pensiero musicale, espresso in una sola voce.

Tipi di suonerie:

Cantilena (canto cantato) - una piacevole melodia melodica

Una melodia vocale è una melodia creata per essere eseguita da una voce.

Una melodia strumentale è una melodia creata per essere suonata su uno strumento musicale.

2. Ragazzo(nella corsia dallo slavo - armonia, armonia, ordine, pace) - interconnessione

suoni musicali, la loro coerenza e consistenza. Dei tanti tasti

i più diffusi erano i maggiori e i minori.

1. Armonia(nella corsia dal greco - proporzionalità, connessione) - la combinazione di suoni in consonanze e loro

interconnessione. (Un altro significato della parola armonia è la scienza degli accordi.)

1. metro(nella corsia dal greco - misura) - alternanza continua e uniforme di battiti forti e deboli. La dimensione - designazione digitale del contatore.

Metri principali: in due parti (polka, galoppo, ecossaise),

a tre voci (polonaise, minuetto, mazurca, valzer), a quattro voci (marcia, gavotta).

1. Ritmo(in traduzione dal greco - proporzionalità) - alternanza di durate, suoni e pause.

Tipi di ritmo:

Smooth - cambio poco frequente delle durate con una predominanza della stessa.

Punteggiato (in latino - punto) - un gruppo di due suoni, uno dei quali è tre volte più corto dell'altro (ottavo con un punto e sedicesimo).

Syncopa (nella corsia dal greco - saltare, abbreviazione) - mancata corrispondenza degli accenti ritmici e dinamici con la metrica. (spostando un ritmo forte in uno debole).

Ostinato (nella corsia dall'italiano - testardo, testardo) - ripetitivo

turni ritmici o melodici.

6. Gamma(nella corsia dal greco - attraverso tutto) - la distanza dal più basso al più alto

il suono che uno strumento o una voce possono produrre.

1. Registrati- parte della gamma sonora di uno strumento musicale o di una voce contenente

suoni simili nel colore (distinguere tra registri superiori, medi e inferiori).

1. Dinamica- la forza del suono, il suo volume. Tonalità dinamiche - condizioni speciali,

determinare il grado di volume di un brano musicale.

1. Ritmo(in latino dal lat. - tempo) - la velocità di movimento della musica. Nelle opere musicali

tempo è indicato con termini speciali.

1. Schiudere(nella corsia dall'italiano - direzione, linea) - un modo per estrarre il suono quando si canta, suonando strumenti musicali.

Tocchi di base:

Legato - connesso, senza intoppi

Staccato - brusco, acuto

Non legato - separa ogni suono

1. Struttura(nella corsia dal lat. - elaborazione, dispositivo) - il tessuto musicale dell'opera,

modo di presentare la musica. Elementi di trama: melodia, accordi, basso, voci medi,

I principali tipi di trama:

Monody (nella corsia dal greco - una canzone di un cantante) - monofonico o melodico

Trama polifonica (nella corsia dal greco - molti suoni) - ha tessuto musicale

consiste in una combinazione di più voci melodiche. Ogni voce -

melodia indipendente.

Tessitura omofonico-armonica o omofonia (tradotto dal greco - il presentatore principale

suono) - la voce principale è chiaramente distinta in essa - la melodia e il resto delle voci per lei

accompagnare.

tipi di accompagnamento:

accordo, basso - accordo, figurazioni armoniche.

Una trama di accordi è una progressione di accordi in cui la voce superiore

è una melodia.

1. Timbro(nella corsia dal francese - segno, segno distintivo) - una colorazione speciale del suono di un musical

ottave. Interpreti: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe, ecc.

Una specie di soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(nella corsia dall'italiano - decorazione) - passaggi veloci virtuosistici e melismi,

serve per decorare una parte vocale solista.

Mezzosoprano - voce femminile media con una piccola ottava "la" - "la"

("Si bemolle") della seconda ottava. Interpreti: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e altri.

Contralto - la voce femminile più grave con una piccola ottava "fa" - "fa"

seconda ottava. Interpreti: Tamara Sinyavskaya e altri.

Interpreti: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras e altri.

ottave. Interpreti: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e altri.

Interpreti: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e altri.

musica vocale

Le opere vocali possono essere eseguite con accompagnamento su strumenti musicali e senza accompagnamento - a, cappella.

La musica vocale può essere eseguita:

Solo - di un cantante

Ensemble vocale - duetto (2), trio (3), quartetto (4), ecc.

In coro - un grande cast di artisti da 15 persone o più.

cori

i cori possono essere diversi nella composizione degli esecutori:

Uomo

Da donna

Bambino

Misto

i cori possono essere diversi nelle modalità di esecuzione:

Accademico - esecuzione di musica classica e opere contemporanee, canto

Suono "coperto" "arrotondato".

Folk - cantare in modo speciale con un suono "aperto".

Generi musicali vocali

Canzone È il genere di musica vocale più diffuso.

I canti popolari sono nati e vissuti tra la gente. Non scritto da nessuno tramandato oralmente di generazione in generazione. L'interprete era allo stesso tempo un creatore: in ogni canzone portava qualcosa di suo, di nuovo. I tipi più famosi di arte della canzone popolare sono ninne nanne, canzoni per bambini, scherzi, danza, fumetti, danza rotonda, gioco, lavoro, rituali, storici, epici, canzoni liriche.

La canzone di massa come genere iniziò a svilupparsi negli anni '20. I canti di massa sono vicini ai canti popolari perché sono amati e conosciuti da tutti, spesso vengono cantati a modo loro, cambiando leggermente la melodia e non conoscendo il nome del poeta e compositore. Fasi di sviluppo di una canzone di massa: canzoni della guerra civile, canzoni degli anni '30, canzoni della seconda guerra mondiale, ecc.

Le canzoni pop si sono diffuse nella seconda metà del XX secolo. Sono eseguiti con

gli artisti di varietà sono professionisti.

Le canzoni d'autore (bardiche) erano più popolari negli anni '60 del XX secolo. Nella canzone dell'autore, il poeta, il compositore e l'interprete sono rappresentati in una persona. I suoi rappresentanti più importanti sono Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e altri.

Romanza - brano vocale per voce con accompagnamento.

I romanzi sono apparsi in Spagna, da dove si sono diffusi in tutta Europa. Sono venuti in Russia nel 19 ° secolo dalla Francia e all'inizio sono stati eseguiti solo in francese. Le opere vocali su testo russo erano chiamate "canzoni russe".

Nel tempo, il significato della parola "romanticismo" si è ampliato. Il romanzo iniziò a essere chiamato un'opera per voce con accompagnamento, scritta in una forma più complessa di una canzone. Nelle canzoni, le melodie della strofa e del ritornello vengono ripetute, riflettendo il contenuto generale dei testi. In una storia d'amore, la melodia, mutevole, segue con flessibilità la parola. Un ruolo enorme è dato all'accompagnamento (il più delle volte - la parte del pianoforte)

Cantata e Oratorio.

Il genere oratorio ha origine nella chiesa. A Roma, alla fine del XVI secolo, quando i credenti cattolici iniziarono a radunarsi in appositi locali della chiesa - gli oratori - per leggere e interpretare la Bibbia. I loro sermoni erano accompagnati dalla musica. È così che sono apparse opere speciali su temi biblici per solisti, coro e ensemble strumentale - oratorio. Nel XVIII secolo apparvero gli oratori secolari, ad es. destinato all'esecuzione di concerti. Il loro primo creatore fu G.F. Handel. È importante ricordare che, a differenza dell'opera, non c'è azione teatrale in un oratorio.

Nel XVII secolo apparve un genere vicino all'oratorio - la cantata - un brano vocale da concerto di natura lirica, di congratulazioni o di accoglienza, composto da arie e recitativi. Eseguita da solisti o coro accompagnati da un'orchestra. (a differenza di un oratorio - nessuna trama)

JS Bach ha scritto molte cantate meravigliose.

Attualmente si stanno cancellando le linee di distinzione tra oratorio e cantata:

Ora si tratta di grandi opere vocali e sinfoniche in più parti, i cui temi principali sono: glorificazione della Patria, immagini di eroi, passato eroico del popolo, lotta per la pace, ecc.

Aria - la più brillante esibizione solista nell'opera.

Questo è un monologo vocale in cui l'eroe è caratterizzato in modo più completo e versatile e viene disegnato il suo ritratto musicale. Nell'opera classica, un'aria ha una forma più complessa di una canzone.

Le varietà di aria comprendono: arioso, arietta, cavatina.

Le arie in opera sono solitamente precedute da un recitativo.

Recitativo - un tipo di musica vocale basata sulle intonazioni del parlato.

È costruito liberamente, avvicinandosi al discorso.

Messa - un'opera in più parti di musica sacra per coro, solisti con strumentale

scorta

La messa è un ricordo della sofferenza, della morte in croce e della risurrezione di Cristo. Ha luogo un sacramento cristiano: il ringraziamento e il pane e il vino si trasformano nel corpo e nel sangue di Cristo.

La Messa è composta dai canti obbligatori:

Kirie eleison - Signore, abbi pietà

Gloria - gloria a Dio nell'alto dei cieli

Credo - Credo

Sanctus - santo

Benedictus - benedetto

Agnus Dei - Agnello di Dio (un richiamo alla tradizione di macellare un agnello come sacrificio, perché Cristo ha anche sacrificato se stesso)

Combinati insieme, questi canti mostrano contemporaneamente l'immagine di Dio e raccontano i sentimenti che una persona prova davanti a Dio.

Musica strumentale

Ensemble strumentale

(ensemble - congiuntamente, secondo)

Forchetta - uno strumento a forma di forchetta a due punte che emette un suono "la".

Inventato nel 1711 da John Shore.

Con l'aiuto di un diapason, tutti i musicisti accordano i loro strumenti per suonare insieme.

Ensemble da camera (dal latino camera - cioè stanza) - piccoli tipi stabili di ensemble, dove gli strumenti si bilanciano bene nella sonorità.

I complessi da camera più comuni sono:

Quartetto d'archi - composto da 2 violini, viola e violoncello

Trio d'archi - composto da violino, viola e violoncello

Piano Trio - composto da violino, violoncello e pianoforte

Ci sono ensemble composti solo da violinisti o solo da arpe, ecc.

Tipi di orchestre

Orchestra - un gruppo di musicisti che eseguono insieme musica strumentale.

Conduttore - il capo dell'orchestra.

Le modalità di conduzione sono cambiate molte volte nel corso degli anni:

i direttori erano dietro il palco, davanti all'orchestra, dietro l'orchestra, in mezzo all'orchestra. Durante il gioco, si sono seduti e hanno camminato. Dirigevano in silenzio, cantavano, gridavano a squarciagola, suonavano uno degli strumenti.

Condotto con un'enorme canna; un rotolo di carta arrotolato in un tubo; colpi di piede calzato di sandali, le cui suole erano foderate di ferro; arco; bacchetta del direttore d'orchestra - trampolino.

In precedenza, i direttori stavano con le spalle all'orchestra. Il compositore tedesco Richard Wagner nel XIX secolo. ruppe questa tradizione e si voltò verso l'orchestra.

Punto - notazione musicale di un brano musicale polifonico, in cui sono combinate le parti dei singoli strumenti

Orchestra Sinfonica:

La nascita delle prime orchestre è associata all'apparizione dell'opera nei secoli XVI e XVII. Un gruppo di musicisti è stato posizionato separatamente su un'apposita piccola area di fronte al palco, che è stata chiamata "orchestra". L'insieme degli strumenti nelle prime orchestre era incoerente: viole (predecessori del violino e del violoncello), 2-3 violini, diversi liuti, trombe, flauti, clavicembalo. Allo stesso tempo, tutti questi strumenti suonavano solo nel pezzo introduttivo, che a quel tempo era chiamato "sinfonia". Fino al XVIII secolo, i compositori cercavano la migliore combinazione di strumenti in un'orchestra.

I classici viennesi - J. Haydn e W.A. Mozart - determinarono la composizione dell'orchestra sinfonica classica.

La moderna orchestra sinfonica ha fino a 100 musicisti

Quattro gruppi principali di un'orchestra sinfonica

A volte l'orchestra comprende: arpa, organo, pianoforte a coda, celesta (nella traduzione dall'italiano celeste - strumento a percussione a tastiera, che ricorda un piccolo pianoforte. Timbro - cristallo delicato)

Banda di ottoni

Suona principalmente sul palco, situato all'aperto, accompagna processioni, marce. La sua sonorità è particolarmente potente e brillante. Gli strumenti principali della banda sono gli ottoni: clarinetti, trombe, corni francesi. Ci sono anche i legni: flauti, clarinetti e nelle grandi orchestre ci sono anche oboi e fagotti, oltre a tamburi - tamburi, timpani, piatti. Ci sono pezzi scritti appositamente per una banda di ottoni, ma spesso vengono eseguiti brani sinfonici orchestrati per una banda di ottoni.

Orchestra di varietà

Il più vario nella composizione di strumenti e dimensioni: da grande, simile a un sinfonico, a molto piccolo, più simile a un ensemble. Nelle band pop vengono spesso introdotti ukulele, sassofoni e molti strumenti a percussione. L'orchestra pop esegue: musica da ballo, canti di vario genere, opere musicali di carattere divertente, opere classiche popolari di contenuto semplice.

Famose orchestre pop guidate da O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman e altri.

Orchestra di strumenti popolari

Le loro composizioni sono diverse, perché ogni nazione ha i suoi strumenti nazionali. In Russia, l'orchestra di strumenti folk comprende

Strumenti a pizzico a corda: domra, balalaika, gusli,

Fiati - flauti, zhaleiki, corni, snuff, flauti

Bayan, armoniche

Grande gruppo di strumenti a percussione

La prima orchestra professionale di strumenti popolari fu creata nel 1888 sotto la direzione del famoso musicista V.V. Andreev.

Orchestre Jazz

A differenza di un'orchestra sinfonica, in un'orchestra jazz non esiste una formazione fissa di strumenti. Il jazz è sempre un ensemble di solisti. Le orchestre jazz includono pianoforti, sassofoni, banjo e chitarre. Possono essere inclusi archi - archetti, tromboni, trombe e clarinetti. Il gruppo degli strumenti a percussione è molto ampio e variegato.

Le caratteristiche principali del jazz sono l'improvvisazione (la capacità dei solisti di comporre musica mentre si esibiscono); libertà ritmica.

Le prime orchestre jazz sono apparse in America - il più famoso maestro di jazz: Louis Armstrong.

In Russia, la prima orchestra jazz è stata creata da Leonid Utyosov.

La struttura delle opere musicali. Forma musicale. Tema musicale.

Tema (nella corsia dal greco - qual è la base) - l'idea musicale principale dell'opera. Un'opera può contenere uno o più temi (di solito contrastanti).

Leitmotiv (in traduzione dal tedesco - un motivo guida) - una frase o un intero argomento, ripetutamente

ripetuto nell'opera.

Ripetizione - una tale condotta dell'argomento in cui viene ripetuta più volte senza modifiche o con lievi modifiche.

Sequenziamento - ripetizione multipla del tema senza modifiche a diverse altezze.

Variazione - ripetizione multipla dell'argomento con cambiamenti significativi.

Sviluppo motivazionale (sviluppo) - isolamento dal tema degli elementi luminosi (motivi) e loro

sequenziale, registro, timbro, sviluppo tonale.

forma musicale

Il modulo (nella corsia. dal latino. - immagine, contorno) - la costruzione di un brano musicale, il rapporto delle sue parti.

Elementi di forma musicale: motivo, frase, frase.

Il motivo (nella corsia dall'italiano - base) è il più piccolo elemento di una forma musicale. Di norma, il motivo contiene un accento ed è uguale a una misura.

La frase (tradotta dal greco - espressione) è un elemento di una forma musicale che contiene due or

diversi motivi. Il volume della frase va da due a quattro battute. A volte le frasi non sono divise in motivi.

Una frase è un elemento relativamente completo di una forma musicale, costituito da diverse frasi. Il volume della frase va da quattro a otto battute. Ci sono frasi che non sono divisibili in frasi.

Periodo- la forma musicale più semplice che contiene un completo o relativamente

pensiero completo. Il periodo è composto da due (meno spesso tre) frasi. Volume del periodo

da otto a sedici misure. I periodi sono:

Struttura ripetuta (quando la seconda frase ripete la prima letteralmente o con

piccole modifiche. Schema: a + a o a + a 1)

Struttura non ripetibile (quando la seconda frase non ripete la prima. Schema: a + b)

Distinguere tra forme semplici e complesse:

Semplice - si chiama una forma in cui ogni parte non è più di un punto.

Stimolante - è detta forma in cui almeno una parte è maggiore del punto.

Un'introduzione e una conclusione (codice) possono essere fornite a qualsiasi forma.

Forma semplice in due parti

Forma musicale, composta da due parti, ciascuna delle quali non è più di un punto

Varietà:

Rappresaglia - dove la seconda frase della seconda parte ripete una delle frasi della prima parte

per esempio:

Ciajkovskij "Un'antica canzone francese". Schema: LA B

a + a 1 b + a 2

Senza rappresaglie - composto da due periodi diversi. Per esempio:

Tchaikovsky "Il suonatore di organetto canta". Schema: LA SI

a + b c + c 1

Forma semplice in tre parti

Forma musicale, composta da tre parti, ciascuna delle quali non è più di un periodo.

Varietà:

Rappresaglia - dove la terza parte è una ripetizione della prima parte, letteralmente o con piccolo

i cambiamenti. Per esempio:

Schema "Marcia dei soldati di legno" di Tchaikovsky: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Senza rappresaglie - in cui la terza parte non è una ripresa della prima parte. Per esempio:

Tchaikovsky "La canzone napoletana". Schema: LA B S

a + a 1 b + b c + c 1

Forma complessa in tre parti

Forma di rappresaglia in tre parti, in cui le parti esterne sono una semplice forma in due o tre parti, e la parte centrale è in contrasto con quelle esterne e rappresenta qualsiasi forma semplice.

Ad esempio: Tchaikovsky "Valzer". Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(semplice in due parti) (punto) (semplice in due parti)

Forma di rondò

Rondo (tradotto dal francese - cerchio, ballo rotondo) - forma musicale in cui si ripete il tema principale

almeno tre volte, in alternanza con altri temi - episodi.

Il tema principale si chiama ritornello (nella corsia dal francese - coro).

Il ritornello e gli episodi possono essere presentati in qualsiasi modo semplice.

Schema: A B A C A

Modulo variazioni

Modulo variazioni - una forma musicale in cui il tema viene riproposto con variazioni.

Viene chiamata una ripetizione modificata di un tema variazione (in traduzione dal latino - cambia,

diversità).

Nelle variazioni, qualsiasi elemento del discorso musicale può cambiare.

Il numero di varianti va da due a diverse dozzine.

L'argomento può essere scritto in qualsiasi forma semplice. Ma il più delle volte - in una semplice due parti.

Schema: А А 1 А 2 А 3 А 4, ecc.

Argomento 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

forma sonata

forma sonata - una forma musicale basata sulla giustapposizione dello sviluppo di due temi, solitamente

contrastante.

La forma sonata si compone di tre sezioni.

Sezione 1 - esposizione (nella corsia. dal latino. - spettacolo) - l'inizio dell'azione.

L'esposizione propone due temi principali: casa e Lato .

casa il tema suona nella chiave principale, principale dell'opera, e Lato il tema è in una chiave diversa.

casa e Lato i fili si connettono Raccoglitore tema.

Completa l'esposizione Il finale tema.

Sezione 2 - sviluppo - il centro drammatico della forma sonata;

confronto, scontro e sviluppo dei temi presentati nell'esposizione. Lo sviluppo è caratterizzato da frequenti cambiamenti chiave. La tecnica principale per sviluppare i temi è lo sviluppo motivazionale.

Sezione 3 - riassunto - l'epilogo dell'azione.

Esecuzione del materiale espositivo in chiave principale.

Ripresa dello sviluppo dell'esposizione

capo t. Comunicazione t. Sab. Zakl.t. capo t. Comunicazione t. Sab. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

forme cicliche

Ciclo - nella corsia. dal greco - cerchio.

forme cicliche - forme musicali, composte da più indipendenti

parti contrastanti, unite da un'idea.

Le forme cicliche più importanti sono la suite, il ciclo della sonata.

Suite.

Suite antica (XVI - XVIII secolo) - un ciclo di antiche danze di vari personaggi, scritte in uno

tonalità.

I balli principali della vecchia suite:

Moderare Alemanda (tedesco a quattro tempi)

Vivace carillon (tripla francese)

Lento sarabanda (tripla spagnola)

Veloce giga (inglese in tre parti)

a volte il minuetto, la gavotta, il bure e altri balli erano inclusi nella vecchia suite, così come i pezzi non di ballo - preludio, fuga, aria, rondò.

Esempi di vecchie suite nelle opere di G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot.

Nuova suite (XIX - XX secolo) - un ciclo di pezzi dai colori vivaci e contrastanti scritti in chiavi diverse.

La nuova suite è dominata da pezzi non-dance.

Esempi della Nuova Suite:

PI Ciajkovskij "Le stagioni";

MP Mussorgsky "Quadri di una mostra";

E. Grieg "Peer Gynt";

NA Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Carnevale degli animali".

Ciclo Sonata- una forma musicale in cui almeno una parte è scritta in forma sonata.

Il ciclo di sonate per uno o due solisti si chiama - sonata;

per tre interpreti - trio;

per quattro interpreti - quartetto;

per cinque interpreti - quintetto.

Il ciclo di sonate scritto per un'orchestra sinfonica si chiama - sinfonia;

per strumento solista e orchestra - concerto.

Cicli in tre parti - sonata, concerto.

Cicli in quattro parti: sinfonia, quartetto, quintetto.

Forme polifoniche

Polifonia(Greek poly - many, phone - voice, sound) è un tipo di polifonia che è apparso molto prima dell'omofonia e si è diffuso nei secoli XVI e XVII. Qui tutte le voci conducono le proprie melodie indipendenti e ugualmente importanti, ugualmente espressive.
Nell'arte polifonica sono emersi i suoi generi speciali: questi sono Passacaglia, Ciaccona, Invenzione e Canone ... Tutti questi pezzi utilizzano la tecnica dell'imitazione.

Imitazione significa "imitazione", cioè la ripetizione di una melodia in un'altra voce.

Per esempio, Canone si basa sulla rigorosa, continua imitazione della stessa melodia in tutte le voci. Le voci ripetono la melodia della voce solista, entrando prima che questa melodia termini nella precedente.
L'apice dell'arte polifonica - fuga . Questa forma di polifonia ha raggiunto il suo apice più alto nell'opera di Johann Sebastian Bach.
Parola "Fuga" deriva dal latino "correre". La fuga è composta secondo leggi speciali, molto severe. La fuga è solitamente basata su un musical tema - luminoso, ben ricordato. Questo tema suona in modo coerente in voci diverse. A seconda del numero di voci, la fuga può essere a due parti, a tre parti, a quattro parti, ecc.
Per struttura, la fuga è divisa in tre parti:

La prima è un'esposizione, dove il tema è svolto a tutte le voci. Ogni volta che il tema viene eseguito, è accompagnato da una melodia con una voce diversa, chiamata contrappeso ... Ci sono sezioni nella fuga in cui il tema è assente, questo è... spettacoli secondari, si trovano tra tenere l'argomento.
La seconda parte della fuga è chiamata sviluppo, il tema è sviluppato lì, passando alternativamente a voci diverse.
La terza sezione è una ripresa, qui i temi sono in chiave principale. In una ripresa, per accelerare lo sviluppo musicale, si usa spesso la tecnica Stretta. Questa è una tale imitazione, in cui ogni successiva condotta dell'argomento inizia prima di quanto finisca con un'altra voce.
Adiacente alla ripresa c'è una coda che riassume lo sviluppo della fuga.
Ci sono fughe nella letteratura musicale, scritte non su uno, ma su due o anche tre temi. Quindi vengono chiamati, rispettivamente, doppio e triplo. Molto spesso la fuga è preceduta da un piccolo pezzo: fantasia, variazione o corale. Ma i cicli "preludio e fuga" erano particolarmente popolari. È. Bach scrisse 48 preludi e fughe e li combinò in due volumi con il titolo Il Clavicembalo ben temperato.

invenzioni

La parola invenzione tradotta dal latino significa "invenzione". In realtà la finzione è il tema dell'invenzione - una breve melodia espressiva. Inoltre, la struttura dell'invenzione difficilmente differisce dalla struttura della fuga, solo che tutto è molto più semplice e accessibile per l'esecuzione di musicisti alle prime armi.

Tema - una breve frase musicale espressiva, che passa a turno in tutte le voci.

Opposizione - una melodia con voce diversa che accompagna il tema.

baraccone - si trovano tra le esecuzioni dell'argomento.

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Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Gioco "Indovina lo strumento musicale" Compito: nomina gli strumenti che eseguono i temi degli eroi della fiaba di SS Prokofiev "Petya and the Wolf".

Oboe Quale strumento esegue il tema dell'Uccello? Il flauto

Quale strumento suona il tema del nonno? Oboe per fagotto

Flauto Quale strumento suona il tema del gatto? Clarinetto

Flauto Quale strumento suona il tema dell'anatra? Oboe

Corde ad arco Quali strumenti eseguono il tema Petya? Legni

Ti invito alla fiaba "Pietro e il lupo"

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Muse "Il racconto cammina nel bosco". V. Pshenichnikova

Una fiaba cammina per la foresta, conduce una fiaba per mano, una fiaba esce dal fiume, dal tram, dal cancello.

Cos'è questo ballo tondo? Questa è una danza rotonda delle fiabe! Fiaba - intelligente e adorabile, vive fianco a fianco con noi.

In modo che, in modo che di nuovo vinca Good Malice. Perché il Bene, perché il Male diventi buono, convinto.

E dopo di me e dopo di te Le fiabe corrono in mezzo alla folla. Fiabe adorate Più dolce di qualsiasi bacca.

In una fiaba, il sole brucia, in esso regna la Giustizia. Il racconto è intelligente e adorabile, La strada per lei è aperta ovunque!

In modo che, in modo che di nuovo vinca Good Malice. Perché il Bene, perché il Male diventi buono, convinto.

In modo che, in modo che di nuovo vinca Good Malice. Perché il Bene, perché il Male diventi buono, convinto.

In modo che, in modo che di nuovo vinca Good Malice. Perché il Bene, perché il Male diventi buono, convinto.

In modo che, in modo che di nuovo vinca Good Malice. Perché il Bene, perché il Male diventi buono, convinto.

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Didascalie delle diapositive:

"Strumenti di un'orchestra sinfonica nella fiaba di S. Prokofiev" Peter and the Wolf "Risposte alle prove:

Archi ad arco Legni Percussioni n. 1: Quali strumenti suonano il tema di Petit? Compito numero 2:

Pensa di nuovo! Pensa di nuovo!

Destra! Archi a corda

Compito n. 3: Flauto Oboe Clarinetto Quale strumento suona il tema del gatto? N. 2:

Non affrettarti!

Destra! CLARINETTO

Esercizio n. 4: Flauto Clarinetto Oboe Quale strumento suona il tema dell'uccello? Numero 3:

Pensa di nuovo!

FLAUTO Giusto!

Esercizio n. 5: Clarinetto Fagotto Quale strumento suona il tema del nonno? N. 4: Flauto

Pensa di nuovo!

Destra! FAGOTTO

Quale strumento esegue il tema dell'anatra? Clarinetto Oboe n. 5: Flauto

Oh no no no! Non affrettarti!

AMORE Giusto!

Anteprima:

Mappa tecnologica del modello di lezione secondo il programma"Arte. Musica "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Insegnante di musica di MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Tema: "L'immagine della grande guerra patriottica nella settima sinfonia di D. Shostakovich".

Tipo di lezione: una lezione alla scoperta di nuove conoscenze

Classe 7

Lo scopo della lezione: L'educazione di una parte della cultura spirituale generale degli studenti attraverso l'arte della musica, nonché lo sviluppo del patriottismo nelle menti degli scolari

Obiettivi della lezione:

1) Educativo: formare il concetto della musica di Shostakovich come musica corrispondente allo spirito dei tempi;per dare un'idea del genere della sinfonia sull'esempio della settima sinfonia di D. Shostakovich

2) Sviluppo: sviluppare le capacità di percezione emotivamente consapevole della musica sinfonica, la capacità di analizzare un brano musicale, di essere consapevoli della connessione inestricabile tra attività compositive ed eventi storici,controllare le tue attività di apprendimento.

3) Educativo: promuovere il rispetto, l'orgoglio e un senso di gratitudine verso il popolo russo, in particolare verso la generazione sopravvissuta al blocco di Leningrado.

Concetti basilari:sinfonia, climax, mezzi espressivi (sfumature dinamiche, tempo, strumenti, timbro...)

Forme di organizzazione dell'attività cognitiva:frontale, bagno turco, indipendente

Attrezzatura: Manuale metodologico, riferimenti storici, estratti dalla biografia di D. Shostakovich, compilati dall'insegnante, schede con compiti in gruppi. schermo, proiettore, frammenti video della vita di Leningrado assediata, centro musicale, registrazioni di frammenti della settima sinfonia di D. Shostakovich, taglio audio di canzoni degli anni della guerra, fotografia del monumento "Anello rotto" (A3), presentazione, foglie di alloro per una corona.

Durante le lezioni:

Quali sono i nomi degli strumenti musicali mostrati di seguito?

Quali strumenti sono solisti in questi brani musicali?

1. K. Saint-Saëns. "Swan" dalla suite "Carnevale degli animali"

2. I. Bach. "Joke" dalla suite orchestrale in si minore

3. N. Rimsky-Korsakov. "Il volo del calabrone" dall'opera "Il racconto dello zar Saltan"

4. A. Ljadov. "Comic" da "Otto canzoni russe per orchestra"

5.P. Ciajkovskij. "Valzer dei fiori" (tema principale) dal balletto "Schiaccianoci"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema di Scheherazade dalla suite sinfonica "Scheherazade"

7. K. Saint-Saëns. "Elefante" dalla suite "Carnevale degli animali"

8.P.Tchaikovsky. "Danza della Fata Confetto" dal balletto "Schiaccianoci"

9. S. Prokofiev Il tema del nonno dal racconto sinfonico "Pietro e il lupo"

Strumenti: corni francesi, violoncello, clarinetto, contrabbasso, violino, fagotto, flauto, ottavino, celesta.

Orizzontalmente... 3. La velocità di esecuzione di un brano musicale. strumento a fiato 4.Copper con un tubo-braccio retrattile. 5. Voce maschile bassa. 6. Il rapporto tra i suoni in lunghezza, l'alternanza delle durate. 8. Colorazione del suono inerente a una voce o strumento. 10. Strumento a fiato in rame, il cui nome è tradotto come "corno di foresta". 12. Voce maschile alta.

Verticalmente... 1. La sequenza degli accordi, la loro combinazione tra loro.

2. Strumento ad arco ad alta corda. 5. Voce maschile media. 7. Il più basso del gruppo di strumenti a corda. 9. Strumento a percussione rumoroso. 11. Strumento a fiato.

Lavoro diagnostico sulla musica per 6 gradi

Istruzioni per gli studenti.

Il periodo del lavoro diagnostico è di 1 lezione.

Il lavoro si compone di 3 parti, di cui 14 compiti.

Parte 1

Missioni 1-10

Ogni compito ha tre possibili risposte, di cui solo una è corretta. Inserisci la lettera corretta nel modulo di risposta in base al numero dell'attività.

Parte 2

Missioni 11-12

Scelta della risposta corretta per la corrispondenza del termine e della sua definizione, l'autore della musica e la sua opera.

Inserisci la lettera corretta nel modulo di risposta in base al numero dell'attività.

Parte 3

Missioni 13-14

13. Alla fine del compito ci sono parole che devono essere inserite nel testo per significato. Scrivi queste parole nel foglio delle risposte.

14. Fornire una spiegazione dettagliata nel foglio delle risposte.

Quando si completano le attività, è possibile utilizzare la bozza. Si prega di notare che le voci nella bozza non saranno prese in considerazione nella valutazione del lavoro.

I punti che hai ricevuto per tutte le attività completate vengono sommati. Cerca di completare il maggior numero possibile di compiti e di ottenere il maggior numero di punti.

Vi auguriamo successo!

Parteio

1. Opere letterarie, che anticamente si usava non raccontare, ma cantare:

a) indovinelli;

b) fiabe;

c) epica.

2. Un brano musicale destinato ad essere cantato senza parole:

a) vocalizzazione;

c) romanticismo.

3. Canzone di stato solenne:

c) cantata.

4.Produzione per orchestra sinfonica e strumento solista:

un concerto;

c) sinfonia.

5. Trova la definizione giusta per la parola polifonia:

a) tradotto dal greco, questa parola significa polifonico - un tipo di polifonia, che si basa sulla combinazione simultanea di due o più melodie indipendenti.

b) una forma musicale composta da ripetizioni multiple della sezione principale - un ritornello, con cui si alternano gli episodi.

c) una forma musicale, costituita da un tema e dalle sue ripetizioni modificate.

a) il compositore M.I. Glinka e il poeta V. Goethe

b) il compositore M.I. Glinka e il poeta A.S. Pushkin;

c) il compositore P.I. Tchaikovsky e il poeta A.S. Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov ha scritto un'opera per il 100° anniversario di A.S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Fanciulla delle nevi";

c) "Il racconto dello zar Saltan".

8. Il Conservatorio di San Pietroburgo prende il nome:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

9. La Cappella accademica statale di San Pietroburgo porta il nome:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

10. Dai nomi elencati, seleziona solo i nomi dei compositori russi a te noti:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

ParteII

11. Stabilire una corrispondenza tra i nomi dei mezzi di espressione con le loro definizioni:

12. Confronta i titoli delle opere e dei compositori:

ParteIII

Inserisci le parole mancanti per significato:

Nel suo diario, l'artista V. Boris-Musatov scrive della compenetrazione tra musica e pittura:

“Mi siedo a casa e chiedo a ____________________ da solo.

Invece di ______________, hanno tutti i colori. SONO _______________________________.

I miei sogni sono sempre avanti. Creano per me intero _____________________.

I miei pensieri sono i colori, i miei colori sono __________________”.

Le parole: improvvisazioni, melodie, suoni, concerti, sinfonie.

Giustificare la scelta dei termini.

genere(FR. genere) è un concetto generale che circonda le proprietà e le connessioni più essenziali dei fenomeni del mondo dell'arte, un insieme di caratteristiche formali e sostanziali dell'opera. Tutte le opere esistenti riflettono determinate condizioni, mentre partecipano alla creazione di una definizione del concetto di genere.

Arioso- una piccola aria con melodie di un personaggio melodico-declamatorio o canoro.

Aria- un episodio completo di un'opera, operetta, oratorio o cantata, eseguito da un cantante solista accompagnato da un'orchestra.

Ballata- composizioni vocali solistiche utilizzando i testi di opere poetiche e conservandone le caratteristiche principali; composizioni strumentali.

Balletto- una sorta di arti performative, il cui contenuto si rivela nella danza e nelle immagini musicali.

Blues- una canzone jazz dal contenuto triste e lirico.

Epico- Leggenda della canzone epica popolare russa.

Vaudeville- un divertente pezzo teatrale con numeri musicali. 1) una specie di sitcom con versi, romanzi, balli; 2) il verso finale del vaudeville.

Inno- una canzone solenne.

Jazz- una sorta di improvvisazione, musica da ballo.

Discoteca- stile musicale con melodia semplificata e ritmo duro.

Invenzione- un piccolo brano musicale, in cui è essenziale ogni ritrovamento originale nel campo dello sviluppo e della formazione melodica.

Interludio- un breve brano musicale eseguito tra le parti di un brano.

Intermezzo- un piccolo spettacolo in forma libera, nonché un episodio indipendente di un'opera o di un altro brano musicale.

Cantata- un'importante opera vocale e strumentale di carattere solenne, solitamente per soli, coro e orchestra.

Cantilena- una melodia melodica e fluente.

musica da camera - (letteralmente "stanza"). le opere da camera sono o brani per strumenti solisti: canti senza parole, variazioni, sonate, suite, preludi, esecuzioni estemporanee, momenti musicali, notturni o vari complessi strumentali: trio, quartetto, quintetto, ecc., dove rispettivamente tre, quattro, partecipare, cinque strumenti e tutte le parti sono ugualmente importanti, richiedono un'attenta rifinitura da parte degli esecutori e del compositore.

Capriccio- un pezzo strumentale virtuoso di un magazzino di improvvisazione con un inaspettato cambio di immagini e stati d'animo.

Concerto- un brano per uno o (meno spesso) più strumenti solisti e un'orchestra, nonché un'esecuzione pubblica di opere musicali.

Madrigale- una piccola opera musicale e poetica di contenuto amoroso e lirico nei secoli XIV-XVI.

marzo- un brano musicale con un tempo misurato, ritmo chiaro, che di solito accompagna una processione collettiva.

Musicale- un brano musicale che unisce elementi di opera, operetta; balletto, musica leggera.

Notturno- nel xviii - inizio del xix secolo. un'opera strumentale in più parti, principalmente per strumenti a fiato, solitamente eseguita all'aperto la sera o la notte, del XIX secolo. un piccolo pezzo lirico strumentale.

o si- un brano musicale solenne dedicato a qualsiasi evento o persona significativa.

musica lirica- un'opera musicale e drammatica basata sulla sintesi di parole, azione scenica e musica.

Operetta- un'opera di commedia musicale e teatrale, comprendente scene vocali e di danza, accompagnamento orchestrale ed episodi di conversazione.

Oratorio- un brano per soli, coro e orchestra destinato all'esecuzione concertistica.

CasaÈ uno stile e un movimento nella musica elettronica. la house è un discendente degli stili di ballo della prima era post-disco (electro, high energy, soul, funk, ecc.), la principale differenza della musica house è il ritmo ripetibile, di solito in 4/4, e il campionamento è lavorare con inserti sonori, che si ripetono di volta in volta nella musica, coincidendo parzialmente con il suo ritmo. uno dei più importanti sottostili contemporanei di house è la progressive house.

Coro - un pezzo per un grande gruppo di canto. le opere corali sono divise in due grandi gruppi - con o senza accompagnamento strumentale (o orchestrale) (a cappella).

Canzone- una poesia destinata al canto. la sua forma musicale è solitamente distico o strofa.

Pot-pourri- un brano composto da brani tratti da diverse melodie popolari.

Giocare a- un brano musicale completo di piccole dimensioni.

Rapsodia- un'opera musicale (strumentale) sui temi dei canti popolari e delle leggende epiche, come se riproducesse l'esecuzione di un rapsodo.

Requiem- lavoro corale funebre (messa funebre).

Romanza- opera lirica per voce con accompagnamento musicale.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglese)è uno stile musicale di un genere di canzone e danza. originariamente, un nome generico per la musica di massa basato sulle tendenze blues e jazz degli anni '30 e '40. oggigiorno l'abbreviazione di R&B è usata per riferirsi al moderno rhythm and blues.

Rondo- un brano musicale in cui la parte principale viene ripetuta più volte.

Serenata- un canto lirico con l'accompagnamento di un liuto, mandolino o chitarra, eseguito in onore dell'amato.

Sinfonia- un brano musicale per orchestra, scritto in forma ciclica sonata, la più alta forma di musica strumentale.

Sinfonico Musica- a differenza della camera da letto, viene eseguita in grandi sale ed è destinata ad un'orchestra sinfonica. le opere sinfoniche si caratterizzano per la profondità e versatilità del contenuto, spesso per l'imponenza della scala e al tempo stesso per l'accessibilità del linguaggio musicale.

Consonanza- una combinazione nel suono simultaneo di più suoni di diverse altezze.

Sonata- un brano musicale di tre o quattro parti di diverso tempo e carattere.

Sonatina- una piccola sonata.

Suite- un brano per uno o due strumenti da più brani dissimili legati da un concetto comune.

Sinfonico Poesia- un genere di musica sinfonica, che esprime l'idea romantica della sintesi delle arti. un poema sinfonico è un'opera orchestrale a una parte che consente varie fonti del programma (letteratura e pittura, meno spesso filosofia o storia; immagini della natura).

Toccata- un brano musicale virtuoso per uno strumento a tastiera in movimento veloce e un tempo chiaro.

Tono- il suono di una certa altezza.

Carcassa- un breve saluto musicale.

ouvertureÈ un pezzo orchestrale progettato per servire come introduzione all'opera, al balletto, al teatro. nell'immaginario e nella forma, molte ouverture classiche sono vicine ai primi movimenti delle sinfonie.

Fantasia- brano musicale a forma libera.

Elegia- un brano musicale di natura triste.

Studio- un brano musicale basato su passaggi virtuosistici.