UN. Ostrovsky "Snow Maiden": descrizione, personaggi, analisi dell'opera. Storia scenica dello spettacolo "La fanciulla di neve teatrale fanciulla di neve Ostrovsky

La prima rappresentazione drammatica di The Snow Maiden ebbe luogo l'11 maggio 1873 al Maly Theatre di Mosca. La musica per lo spettacolo è stata commissionata da P.I. Tchaikovsky Ostrovsky nel processo di lavorazione dell'opera teatrale in parti ha inviato il suo testo a Tchaikovsky. "La musica di Ciajkovskij per La fanciulla di neve è affascinante", ha scritto il drammaturgo. ""Vergine delle Nevi"<...>fu scritto per ordine della direzione dei teatri e ma su richiesta di Ostrovsky nel 1873, in primavera, e poi fu dato, - più tardi, nel 1879, ricordò Tchaikovsky. - Questo è uno dei miei figli preferiti. La primavera era meravigliosa, mi sentivo bene nell'anima, come sempre quando si avvicinavano l'estate e i tre mesi di libertà.

Mi è piaciuta la commedia di Ostrovsky e in tre settimane ho scritto la musica senza alcuno sforzo. Mi sembra che in questa musica dovrebbe esserci un notevole umore gioioso primaverile, di cui sono stato poi imbevuto ".

Tutte e tre le compagnie dell'allora Teatro Imperiale furono coinvolte nello spettacolo: teatro, opera e balletto.

"Sto mettendo in scena lo spettacolo da solo, come un maestro completo", ha riferito Ostrovsky con gioia. Domani leggerò agli artisti The Snow Maiden per la terza volta, poi reciterò i ruoli con ognuno separatamente”. La scena dello scioglimento della fanciulla di neve è stata discussa a lungo. Assistente di scena K.F. Waltz ha ricordato: "Si è deciso di circondare la Fanciulla di neve con diverse file di piccolissimi fori nel pavimento del palcoscenico, da cui dovevano salire rivoli d'acqua, che, addensando, dovrebbero nascondere la figura dell'esecutore, che scende impercettibilmente nel portello sotto il raggio di un riflettore."

In connessione con la ristrutturazione dei locali del Teatro Maly "Snow Maiden" è stato deciso di suonare nel Bolshoi. Per gli attori drammatici, il palcoscenico del Teatro Bolshoi si è rivelato scomodo. Era troppo grande e acusticamente non adatto a una voce dal suono naturale e quotidiano. Ciò ha in gran parte ostacolato il successo della performance. attore P.M. Sadovsky scrisse a Ostrovsky, che non era presente alla prima: "Il pubblico ha ascoltato l'opera con grande attenzione, ma non ha sentito molto, quindi la scena di Kupava con lo Zar, nonostante tutti gli sforzi di Nikulina per parlare ad alta voce e chiaramente , era solo a metà udibile." Il giorno dopo lo spettacolo, il drammaturgo V.I. Rodislavsky ha inviato un "rapporto" dettagliato a Ostrovsky, in cui ha riferito delle stesse carenze della performance: ... L'adorabile monologo di Leshy era completamente sparito. Il volo di Spring ebbe un discreto successo, ma il suo monologo poetico sembrava lungo. L'arguta canzone popolare sugli uccelli scomparve, perché la musica non permetteva di sentire le parole, così acute che i censori ci pensavano. Gli uccelli danzanti furono applauditi. La meravigliosa storia di Frost sui suoi divertimenti è scomparsa, perché è stata iniziata non da una storia, ma dal canto con una musica che ha soffocato le parole. Il monologo di Maslyanitsa fallì, perché Milensky lo parlò da dietro le tende e non nascosto in un'effigie di paglia ... Nel primo atto, la bella canzone di Lelya fu ripetuta ... I fenomeni dell'ombra della fanciulla di neve non ebbero successo ... Il mio preferito la storia parla del potere dei fiori. ... non si è notato, il corteo è scomparso, la scomparsa della fanciulla di neve non è stata molto abile ... Il teatro era completamente pieno, non c'era un solo spazio vuoto ... Il grido del ligustro ha avuto molto successo."

Il recensore ha scritto sull'atteggiamento del pubblico nei confronti di The Snow Maiden: “... alcuni si sono immediatamente allontanati da lei, perché era al di là della loro comprensione, e hanno dichiarato che l'opera era cattiva, che era fallita, ecc. Altri, per la loro sorpresa, si accorse che, quando lo guardarono per la seconda volta, cominciarono a piacergli... La musica... è sia originale che molto buona, la cosa principale è che si abbina perfettamente al carattere dell'intera commedia. "

Durante la vita di Ostrovsky, La fanciulla di neve è stata rappresentata 9 volte al Teatro Maly di Mosca. L'ultima rappresentazione ebbe luogo il 25 agosto 1874.

Nel 1880 N.A. Rimsky-Korsakov chiese a Ostrovsky il permesso di utilizzare il testo di The Snow Maiden per creare un'opera. Il compositore stesso compose il libretto, coordinandolo con l'autore. Successivamente, Rimsky-Korsakov ha ricordato: “La prima volta che ho letto La fanciulla di neve intorno al 1874, quando era appena apparso in stampa. Leggendo, non mi piaceva molto allora; il regno dei Berendei mi sembrava strano. Come mai? Le idee degli anni '60 erano ancora vive in me, o le esigenze delle trame della cosiddetta vita, che erano in uso negli anni '70, mi tenevano in catene?<...>In una parola, il racconto meraviglioso e poetico di Ostrovsky non mi ha impressionato. Nell'inverno del 1879-1880 lessi di nuovo La fanciulla di neve, ed era come se vedessi la sua straordinaria bellezza. Ho subito voluto scrivere un'opera basata su questa storia".

La prima rappresentazione dell'opera di Rimsky-Korsakov ebbe luogo a San Pietroburgo, al Teatro Mariinsky, il 29 gennaio 1882.

Nell'inverno del 1882/83, La fanciulla di neve fu rappresentata in una produzione drammatica da dilettanti nella casa dei Mamontov. Ne furono attratti rappresentanti di spicco dell'intellighenzia artistica. La performance ha segnato un tentativo di una nuova lettura del gioco. La parte artistica della produzione è stata rilevata da V.M. Vasnetsov. Il talento dell'artista si è manifestato in quest'opera con la massima forza: è riuscito non solo a impregnare la poesia della meravigliosa fiaba di Ostrovsky, a riprodurre la sua atmosfera speciale, il suo spirito russo, ma anche ad affascinare gli altri partecipanti allo spettacolo. Inoltre, ha interpretato perfettamente il ruolo di Babbo Natale.

L'opera teatrale in casa Mamontov fu il prologo della produzione di "The Snow Maiden" di N.А. Rimsky-Korsakov sul palco dell'Opera privata russa S.I. Mamontov a Mosca l'8 ottobre 1885. La decorazione è stata eseguita da V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan e K.A. Korovin. Nel lavoro degli artisti, prima di tutto, è stata espressa questa nuova percezione della fiaba di Ostrovsky e dell'opera di Rimsky-Korsakov, che ha contribuito al risveglio dell'interesse pubblico per queste opere. Dopo la prima, numerosi giornali hanno chiesto con insistenza che l'opera The Snow Maiden fosse inclusa nel repertorio del Teatro Bolshoi. Tuttavia, sul palco del Teatro Bolshoi "The Snow Maiden" fu eseguita solo il 26 gennaio 1893.

Nel 1900, The Snow Maiden fu proiettato in due teatri a Mosca: nel New Theatre e nel Moscow Art Theatre. Il meraviglioso attore e regista russo V.E. Meyerhold ha scritto sull'esibizione del Moscow Art Theatre: “Lo spettacolo è stato messo in scena in modo sorprendente. Così tanti colori che sembra basterebbero per dieci ascolti". Va notato che la brillantezza della performance si basava sullo studio del contenuto etnografico del gioco; rifletteva un tentativo di trasmettere la vera pittoresità della vita antica e di affrontare seriamente questo compito, di studiare, per quanto possibile, le forme reali di arte popolare applicata: il costume, la situazione nella vita dei contadini.

Lo spettacolo "Snow Maiden" nel Nuovo Spazio del Teatro delle Nazioni

"Snow Maiden" al Teatro delle Nazioni

I bambini sono gli spettatori più imparziali che non guardano il nome del regista o la fama degli attori ... Pertanto, è particolarmente difficile affascinarli e interessarli. Oleg Dolin si è persino posto un compito difficile: ha deciso di mostrare a tutti la famosa commedia di Ostrovsky "The Snow Maiden" da una prospettiva completamente diversa, principalmente come una fiaba gentile e istruttiva.

A proposito dell'opera teatrale "Snow Maiden"

The Snow Maiden è una performance che apre un progetto nuovo e originale per i bambini. A differenza di molte altre produzioni, implica una conversazione seria, durante la quale si devono rispondere a domande difficili. Inoltre, Oleg Dolin cerca di avvicinare la fiaba al presente, dimostrando che potrebbe essere rilevante.

La prima dell'opera teatrale "The Snow Maiden" al Theatre of Nations è uno dei momenti salienti dell'autunno 2018.

Altri eventi del regista

Oleg Dolin, nonostante sia meglio conosciuto come attore cinematografico e teatrale, non è la prima volta che soddisfa i giovani spettatori con le sue esibizioni. Sul palco del RAMT, la sua commedia "Morozko" è già in corso. E ora ha sorpreso i ragazzi con una "Snow Maiden" moderna e insolita.

Come acquistare i biglietti per uno spettacolo

Stranamente, ci sono molte meno esibizioni buone e davvero brillanti per i bambini sul palco del teatro che per gli adulti. Ecco perché non è facile acquistare i biglietti per Snegurochka. Siamo pronti ad aiutarti a soddisfare tuo figlio. Perché da tutte le aziende hai bisogno di contattarci? Perché, a differenza dei nostri concorrenti, noi:

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Lo spettacolo "Snow Maiden" attirerà sicuramente non solo i giovani spettatori di Mosca, ma anche i loro genitori, se non altro perché tutti vogliono instillare nel loro bambino l'amore per le fiabe. E se questa fiaba non è separata dalla realtà moderna, allora vuoi vederla doppiamente più forte!

Gioca per il teatro A. N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Culturologia e storia dell'arte

L'opera di Ostrovsky "Snow Maiden" è una favola straordinaria, che mostra la bellezza del mondo circostante, l'amore, la natura, la giovinezza. In The Snow Maiden, il posto principale è occupato dalle relazioni umane. A prima vista, la trama sembra assolutamente fantastica. Ma poi si scopre che in questa fantasmagoria sono visibili personaggi umani viventi.

LICEO MBOU №8

astratto

Sul tema: “Un'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "La fanciulla delle nevi" "

Completato:

Alunni di 8 classe "A"

Savvateeva Irina

Olga Bogdanova

Akishina Maria
Malaeva Elena

Insegnante:

V.P. Yudakova

Solnechnogorsk, 2015

Storia della creazione

Nel 1873, A. N. Ostrovsky, sotto l'influenza delle idee di A. N. Afanasyev, scrisse un'opera teatrale così famosa e amata dal popolo russo: The Snow Maiden.Mentre lavorava alla commedia, Ostrovsky ha studiato attentamente numerose fonti folkloristiche, storiche ed etnografiche. Tra le fonti folkloristiche della Snegurochka, vanno notati racconti popolari, poesie rituali, cospirazioni popolari e canzoni popolari. Lui, unendo insieme fiabe, leggende e canzoni, ha dato all'arte popolare un sapore molto particolare. Pertanto, la base della trama della storia della fanciulla di neve nella commedia di A.N. Ostrovsky non coincide del tutto con nessuna delle versioni del racconto che esistono nell'ambiente popolare.

Complotto

L'opera di Ostrovsky "The Snow Maiden" è una favola straordinaria, che mostra la bellezza del mondo circostante, l'amore, la natura, la giovinezza. In The Snow Maiden, il posto principale è occupato dalle relazioni umane. A prima vista, la trama sembra assolutamente fantastica. Ma poi si scopre che in questa fantasmagoria sono visibili personaggi umani viventi.

Nella fiaba primaverile di A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" da una bambina - una nipote, l'eroina si trasforma in una bella ragazza, capace di accendere i cuori dei giovani Berendey con un ardente sentimento d'amore. Leiappare come la figlia di Babbo Natale e Primavera-Rosso, che muore durante il rituale estivo di adorare il dio del sole Yarila. Esternamente, appare nel lavoro come una bella ragazza bionda pallida, è vestita con abiti blu e bianchi con finiture in pelliccia (pelliccia, cappello di pelliccia, guanti). Tutto questo aspetto rappresenta l'inverno con la sua neve bianca come la neve e il gelo freddo. Il lato primaverile del personaggio dell'eroina è rappresentato dalla sua straordinaria emotività e dal desiderio di conoscere i sentimenti umani, seppur distruttivi per lei.
L'azione si svolge in un luogo favoloso: il regno di Berendey. Descrivendo le leggi di questo paese, Ostrovsky sembra disegnare il suo ideale di struttura sociale. Nel regno di Berendey, le persone vivono secondo le leggi della coscienza e dell'onore, cercano di non suscitare l'ira degli dei. La bellezza è molto importante qui. Si apprezza la bellezza del mondo circostante, la bellezza delle ragazze, dei fiori, delle canzoni. Non è un caso che il cantante dell'amore Lel sia così popolare. In un certo senso personifica la giovinezza, l'ardore, l'ardore.

Recensioni

Sorprendentemente, inizialmente lo spettacolo non ebbe successo con il pubblico, sembrava scritto in modo approssimativo e maldestro. Ma era solo all'inizio...

Un racconto primaverile di A.N. Ostrovsky è stato molto apprezzato da A.I. Goncharov e I.S. Turgenev, tuttavia, molte risposte dei suoi contemporanei furono nettamente negative. Al drammaturgo è stato rimproverato di allontanarsi dai problemi sociali e dagli "ideali progressisti". Così, il critico caustico V.P. Burenin si lamentava di A.N. Ostrovsky alle false immagini "fantasmamente insensate" delle Snow Maidens, Lelya, Mizgirey. Nel grande drammaturgo russo, il critico voleva vedere, prima di tutto, il denunciatore del "regno oscuro".

Messa in scena a teatro

La produzione teatrale di The Snow Maiden del Moscow Maly Theatre (11 maggio 1873) in realtà fallì. Nonostante il fatto che tutte e tre le compagnie fossero coinvolte nello spettacolo: dramma, opera e balletto, e la musica per questo è stata scritta da P.I. Tchaikovsky, nonostante l'uso di curiosità tecniche: nuvole in movimento, luci elettriche, fontane zampillanti che nascondono la scomparsa della Fanciulla di neve "sciolta" nel portello - il gioco è stato per lo più sgridato. Il pubblico, come la critica, non era pronto per la piroetta poetica dell'autore di "The Thunderstorm" e "The Abyss". Solo all'inizio del Novecento, il drammatico concetto di A.N. Ostrovskij è stato apprezzato. A.P. Lensky, che mise in scena La Snegurochka nel settembre 1900 a Mosca, osservò: “Ostrovsky avrebbe avuto abbastanza immaginazione da traboccare la sua fiaba fino all'orlo di diavolerie autoctone. Ma lui, a quanto pare, ha deliberatamente salvato gli elementi fantastici, salvati per non oscurare l'incanto di un altro elemento più complesso: quello poetico ”.

A San Pietroburgo, sul palco del Teatro Alexandrinsky, la produzione ebbe luogo solo il 27 dicembre 1900, all'esibizione di beneficenza dell'artista Varlamov.

Nel 1881, il compositore N. A. Rimsky-Korsakov scrisse l'opera The Snow Maiden sul testo dell'opera. L'opera andò in scena a San Pietroburgo il 29 gennaio 1882.

SU. Opera di Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve"

L'opera "" non è stata immediatamente apprezzata da musicisti e ascoltatori. Come il gioco, rivela le sue sfaccettature solo alla percezione più sensibile. Ma una volta che è riuscita a comprendere la sua vera bellezza cosmica, nessuno può smettere di amarla. Come una giovane eroina, per modestia, non mostra tutta la profondità in una volta. Ma i pensieri più preziosi sono stati trasmessi attraverso la fiaba in Russia fin dai tempi antichi.

Riassunto dell'opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", la storia e le curiosità su quest'opera lette sulla nostra pagina.

Riassunto di "La fanciulla di neve"

Il libretto è basato sull'opera teatrale di Alexander Ostrovsky La fanciulla di neve. Il secondo titolo dell'opera è "A Spring Tale". Ci sono molte cose allegoriche in esso: in primavera, la natura subisce tali trasformazioni che questo processo può essere paragonato alla magia. La fiaba è abitata da personaggi fiabeschi e lo sviluppo della trama non è costruito sui canoni consueti per quel tempo.

La figlia di Spring e Frost Snegurochka è cresciuta nella foresta sotto la protezione di mistiche creature della foresta. Ma da molto tempo osserva le persone e con tutte le sue forze cerca di capire il loro mondo. Prega i suoi genitori di permetterle di vivere tra la gente.

Una volta nella casa di Bobyl e Bobylikha, inizia a conoscere il mondo delle relazioni umane. Si scopre che le persone cercano l'amore e si sposano quando lo incontrano. Il cuore della fanciulla di neve è freddo dalla nascita. Ascolta le canzoni di Lelya, parla con la sua amica Kupava, ma non sente nulla.

Il ritmo misurato della vita del villaggio è disturbato dall'apparizione di Mizgir, il fidanzato di Kupava. Un matrimonio è già stato programmato, quando all'improvviso Misgir incontra la fanciulla di neve ed è affascinato dalla sua bellezza fredda e trattenuta. Si precipita dietro alla fanciulla di neve, implorando di diventare sua moglie.

Kupava è caduto in disgrazia e non può riprendersi dal dolore. I vicini le consigliano di andare dal saggio re Berendey. La loro conversazione filosofica sull'opportunità di amare e credere è commovente e compassionevole. Dopo aver chiamato in giudizio Mizgir, Berendey non riesce a risolvere il dilemma: come costringere una persona ad amare contro la sua volontà? Al che Mizgir invita lo zar a guardare la Snow Maiden, la colpevole del disturbo. Da uno sguardo a lei, il re capisce chi gli sta di fronte. Lei è la ragione per cui Dio Yarilo manda le prove al regno. Berendey dà un decreto: fino alla mattina del giorno successivo (il giorno delle vacanze di Yarila), qualcuno deve sciogliere il cuore di ghiaccio della Fanciulla di neve - per farla innamorare di lui. Il compito è preso da Lel, un pastore che canta dolci canti. Anche Mizgir chiede il permesso di provare.

La fanciulla di neve si rivolge a Lelya, con la quale ha stretto amicizia. Ma improvvisamente rivolge lo sguardo a Kupava. E fa male a Snegurochka dolorosamente. Comincia a provare sentimenti fino ad allora sconosciuti. Prega con fervore sua madre di dotare la primavera della capacità di amare. La primavera le viene incontro, ma avverte che d'ora in poi i raggi del sole sono pericolosi per la fanciulla di neve, può sciogliersi sotto di loro.

Risvegliata per amore, la fanciulla di neve incontra Mizgir e ora lo guarda con occhi diversi - lei ama e gli chiede di stare con lei. Insieme vanno a Yarilina Polyana, dove si sta già svolgendo la cerimonia nuziale: lo zar Berendey consacra l'unione di tutti i partecipanti.

E Mizgir e Snegurochka chiedono benedizioni. In questo momento, il sole è già alto e la fanciulla di neve inizia a sciogliersi. Fino all'ultimo minuto, dice quanto sia stata felice di amare. Misgir si precipita nel lago per il dolore.

Ora Berendey è fiducioso che le difficoltà del suo popolo siano alle spalle. La vita va a vanti. L'opera si conclude con una scena corale raffigurante un popolo felice liberato dalla maledizione, cantando l'inno "Luce e forza, Dio Yarilo!"

Foto:

Fatti interessanti:

• I lavori sull'opera furono completati il ​​31 marzo 1881, in occasione del cinquantesimo compleanno del compositore.
• Questo è uno dei precursori del genere fantasy: nella trama sono coinvolti personaggi favolosi (Leshy, Frost, Spring) e realistici (Lel, Kupava, Mizgir), la trama stessa ha una struttura archetipica.
• L'immagine della fanciulla di neve è unica nell'intera cultura mondiale - da nessun'altra parte c'è niente di simile, tranne che per il folklore russo. È avvolta nel mistero, non ci sono le idee chiare sulla sua origine, ma questa immagine è presente nelle arti visive, nelle leggende, nei canti.
• V. Dal ha menzionato che le fanciulle delle nevi, i ciuffolotti, i pupazzi di neve erano chiamati "tette piegate dalla neve", con l'immagine di una persona.
• Si ritiene che l'immagine della fanciulla di neve sia apparsa dopo il battesimo di Rus.
• Per Viktor Vasnetsov, l'immagine della fanciulla di neve è diventata fondamentale nel suo lavoro.
• Nel 1952 fu girato un cartone animato con la musica dell'opera SU. Rimsky-Korsakov .

Arie e numeri famosi dell'opera "Snow Maiden"

L'aria di Snegurochka "Walking berries with friends" (prologo) - ascolta

la terza canzone di Lelya "Cloud cospired with thunder" (III atto) - ascolta

coro "Ay, nel campo c'è lipenka" (III atto) - ascolta

duetto di Snow Maiden e Mizgir "Aspetta, aspetta!" (IV azione) - ascolta

coro finale "Luce e potenza, Dio Yarilo" (Atto IV) - ascolta

La storia della creazione di "Snegurochka"

Iniziò a lavorare all'opera nell'estate del 1880. Come base per la trama, prese l'opera poetica di Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", che fu pubblicata nel 1873. Il gioco stesso ha causato una grande risonanza nella società. Pochi l'hanno apprezzato. La fiaba è stata ammirata da F.M. Dostoevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, giovane a quel tempo, su richiesta dell'autore, fu invitato a scrivere musica per la produzione teatrale di The Snow Maiden.

Ma la maggior parte del pubblico e soprattutto i critici hanno accolto freddamente lo spettacolo. Le sue immagini e allegorie erano incomprensibili per i suoi contemporanei. L'arte popolare russa orale, il folklore e la mitologia rituali e canori, il culto e le credenze degli antichi slavi erano qualcosa di lontano e poco interessante per il pubblico di allora. Avendo percepito superficialmente l'opera teatrale, i critici hanno subito accusato l'autore di sfuggire alla realtà. Essendosi abituato al suo ruolo già affermato di denunciatore dei vizi della società russa, il pubblico non era pronto a immergersi nel complesso mondo delle allegorie delle fiabe.

Ostrovsky è stato accusato di essere stato sedotto da immagini decorative e da un oggetto favoloso e leggero, "fantastico" e "insensato". La percezione è stata anche complicata dallo stile poetico con cui è stata scritta la commedia. Il brillante drammaturgo russo ha viaggiato nelle province più lontane, raccogliendo motivi e ritmi di canzoni e leggende popolari, ci sono molte parole e frasi dell'antico slavo nell'opera. Solo un vero conoscitore e conoscitore del folklore russo può veramente capire e apprezzare la bellezza dello stile di queste poesie.

E anche lo stesso Rimsky-Korsakov, quando incontrò per la prima volta l'opera teatrale, non ne era troppo profondamente imbevuto. Solo dopo un po', rileggendola (nell'inverno 1879-1880), improvvisamente "riacquistò la vista", gli si rivelò tutta la profondità e la poesia dell'opera. Fu subito acceso dal desiderio di scrivere un'opera basata su questa trama. Questo desiderio lo ha portato prima a Ostrovsky - a chiedere il permesso di scrivere musica per la sua opera magica, e poi alla tenuta di Stelevo, dove l'opera è stata scritta in un unico impulso.

Lo stesso compositore ha agito come librettista, apportando modifiche al testo originale di Ostrovsky. Tutto il lavoro è stato completato nel giro di pochi mesi. Alla fine di marzo 1881, l'opera fu completata e già nel gennaio 1882 ebbe luogo la prima. Lo stesso Rimsky-Korsakov ha descritto il periodo della creazione dell'opera come pieno di creatività, ha scritto in modo estremamente rapido e semplice, con ispirazione. La fanciulla di neve divenne la sua opera preferita.

Prime esibizioni

Nonostante il fatto che Ostrovsky abbia parlato della musica di Rimsky-Korsakov con il suo "Racconto di primavera" con molto entusiasmo, ma la musica era molto più vicina a lui ajkovskij scritto per lo spettacolo. E il brivido che lo stesso Nikolai Andreevich ha provato per la sua opera non è stato supportato dai musicisti e dagli spettatori delle prime esibizioni. Quindi le prime esibizioni furono piene di delusione.

La scenografia per il palcoscenico è stata realizzata da Viktor Vasnetsov, un artista Wanderer, inoltre, ha progettato sia la produzione teatrale dell'opera teatrale che quella dell'opera. Utilizzando elementi specifici dell'architettura russa, architettura, motivi di ricamo, ha ottenuto un'incarnazione realistica dell'atmosfera della vita contadina.

Musica

Fin dalla prima infanzia amava molto la musica popolare russa, il suo ritmo speciale, vicino a intonazioni colloquiali, espressive, melodie melodiose. In The Snow Maiden, ha espresso questo amore con l'abilità di un compositore maturo. Praticamente non usa citazioni dirette da canzoni popolari, ma stilizza in modo molto accurato, creando le sue canzoni che sono sorprendentemente simili nello spirito alle canzoni popolari.

Questa musica è molto pittoresca: l'immaginazione disegna vividamente immagini della foresta invernale, il cinguettio degli uccelli, l'apparizione di Spring-Red, il freddo e il distacco della Snow Maiden. Il graduale risveglio della natura e l'aspirazione della fanciulla di neve al calore e all'amore umani sono mostrati nella musica, diventa appassionata, persino espressiva. Allo stesso tempo, il carattere fantastico del racconto è sostenuto.

L'opera si apre con un prologo, in cui i personaggi principali sono presentati con mezzi musicali: le forze della natura, il gelo severo, la dolce primavera, la fragile fanciulla di neve. L'orchestra imita trilli di uccelli, ruscelli squillanti, metamorfosi naturali. La scena carnevalesca alla fine del prologo illustra quasi completamente l'antico rito dell'incontro tra primavera e inverno, gli episodi corali descrivono in modo colorito i festeggiamenti. La scena è così vivida che viene spesso eseguita in concerti di gala.

Creando le immagini dei personaggi principali, l'autore ha pensato attentamente alle caratteristiche melodiche e drammatiche di ciascuno. Per ogni categoria di personaggi (personaggi fiabeschi, persone reali, rappresentanti degli elementi) è stata creata una sfera intonazione-ritmica e timbrica separata. I numeri vocali operistici di Rimsky-Korsakov si distinguono per la melodia unita alla semplicità. Il suo coro è spesso un altro personaggio - le persone, e porta anche un tocco in più all'intero suono. Allo stesso tempo, la ricchezza dell'orchestrazione non contrasta mai con il principio vocale, ma al contrario lo integra e lo arricchisce.

Il compositore ha un atteggiamento speciale nei confronti dell'immagine lirica femminile. la sua fanciulla delle nevi, Martha da "La sposa dello zar" , Olga di "Pskovityanka" sono esempi di femminilità commovente, sublime, tremante, l'incarnazione di una bellezza ideale accattivante. La trasformazione dell'immagine della fanciulla di neve si riflette anche nella sua parte vocale. Se all'inizio dell'opera la sua melodia è vicina allo strumentale (ed è accompagnata dal gioco di flauto ), quindi più si rivolge alle persone, più la melodia, la melodia, l'ardore appaiono nella musica (ora ci sono più archi nell'orchestra).

In generale, il compositore stesso ha fornito un'analisi musicale completa dell'opera nel libro "Cronaca della mia vita musicale" e nell'articolo "Analisi della fanciulla di neve". In esso, l'autore ha parlato in dettaglio del concetto artistico e della sua attuazione. Va notato che la necessità di tali documenti è stata causata dall'insoddisfazione dell'autore per le prime produzioni. Come la stessa opera di Ostrovsky, la produzione dell'opera inizialmente non ha incontrato una risposta da parte degli artisti, del direttore e della critica. Successivamente, dopo che sono apparse le spiegazioni, ha avuto luogo una performance di maggior successo, vicina all'interpretazione dell'autore.

È sorprendente con quanta precisione matematica abbia progettato il dramma e lo sviluppo dell'azione. La profondità e l'innovazione del compositore non potevano essere soddisfatte con l'accettazione immediata di questa musica. Non coincidevano con i temi principali dell'arte dell'epoca. Tuttavia, un decennio dopo, diventa una locomotiva di trasformazione artistica nell'arte nazionale.

Allegorie nelle fiabe e nell'opera

Si dice spesso che la musica di Rimsky-Korsakov sia leggera, pura, sublime. La fiaba "Snow Maiden" ha una trama davvero ingenua, che ha attratto il compositore. Contiene una descrizione della vita quotidiana di una società ideale, i Berendey, con un sovrano sorprendentemente saggio e insolito: lo zar Berendey, che insegna al suo popolo a vivere secondo i propri cuori, a preservare la purezza morale e la nobiltà. Questo è un quadro utopico anche per un abitante del XIX secolo. Tuttavia, nell'antica epopea russa non era raro.

La terra russa può essere fertile e produttiva. Ma il clima è rigido e imprevedibile. Hanno vissuto un lungo inverno a causa del raccolto estivo. E la resa dipendeva dai capricci della natura, e non dal duro lavoro o dal talento del contadino. In tali condizioni, il sole, che dà calore e crescita a piante e animali, divenne la divinità principale. Ma non era solo adorato, le persone cercavano (e trovavano) una connessione tra il loro comportamento e i loro pensieri - e la risposta del Dio Sole. Pertanto, Berendey era preoccupato e si lamentava del fatto che il dio Yarilo si fosse allontanato dal regno di Berendey, credendo che i suoi abitanti iniziassero a pensare troppo all'interesse personale.

Allegorie in una fiaba:

Opera "La fanciulla di neve" può essere definito un tesoro nazionale. era un vero patriota della sua patria, avendo viaggiato per mezzo mondo mentre prestava servizio in marina, i suoi pensieri tornavano invariabilmente alla grandezza del popolo russo. Il suo ideale estetico e la sua aspirazione erano preservare le tradizioni del folklore russo, enfatizzarlo. Inventando nuove tecniche artistiche e tecniche di composizione, si sforzò di porre il senso della bellezza delle persone al centro del suo lavoro. E in "Snegurochka" lo ha fatto meravigliosamente bene.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve"

"Se ci sono tredici al tavolo, allora ci sono amanti qui", - ha osservato nelle Tre sorelle di Cechov. Tredici personaggi della commedia lo testimoniano. Sul palco del M.N. Ermolova ha interpretato una storia d'amore, in cui non c'erano sacrifici - "The Snow Maiden". Una fiaba? Menzogna! Performance musicale. Se il primo è indiscutibile, il secondo è per la crescita.

Babbo Natale, secondo Ostrovsky il padre della fanciulla di neve, è stato rimosso dal gioco. Il rosso primaverile appare davanti al pubblico con una giacca trapuntata e stivali di feltro - nelle nostre terre del nord la primavera non sarebbe arrivata in un vestito diverso. Con una grande pala da custode, raccoglie dal palco le tracce del soggiorno di suo marito: cumuli di neve. Tuttavia, la storia è favolosa, e quindi i cumuli di neve prendono vita e si trasformano in berendeas addormentate sotto la neve: fa più caldo sotto la neve. Vogliono anche riscaldare gli spettatori di Yermolovsky con il "Racconto di primavera", ma è percepito con freddezza.

Alexey Kuzmin-Tarasov in questa performance è una persona su tre: l'autore dell'idea, dell'incarnazione e della musica. C'è abbastanza musica nell'esibizione e il pubblico ne è completamente soddisfatto. "The Snow Maiden" è definita come "Scenes from the Backwoods in 12 Songs", in modo che la creazione operistica di N. A. Rimsky-Korsakov sia rimasta intatta. Ma il testo di A.N. Ostrovsky, scritto 140 anni fa, si inserisce liberamente nei ritmi folk, reggae e rock'n'roll eseguiti dai musicisti del gruppo "Gli intoccabili" di Garik Sukachev. Dopotutto, l'autore della commedia ha anche fornito canzoni, e quindi una tale interpretazione musicale non sembra estranea alla fonte originale. La musica nello spettacolo è vivace e incendiaria, ei cantanti non si lamentano: tutto è a tempo: i suoni, le voci e l'ondeggiare delle gambe del pubblico. Eppure "Snow Maiden" è tutt'altro che un musical, perché dodici canzoni sono diluite con "scene".

La fanciulla di neve è un personaggio invernale e festoso, ma A.N. Ostrovsky ha scritto una fiaba primaverile, e quindi la figlia di Frost, che è andata nell'anima da suo padre, non festeggerà a lungo. Veronica Ivashchenko, che interpreta questo ruolo, appare o come una "calza blu" spigolosa, arruffata (dalla foresta) (in un vestito blu), o come una spettacolare bionda fredda, su cui le ghirlande di campo svaniscono di tanto in tanto - un acuto calo di temperatura. Bene, e senza i motivi di una matinée per bambini e una pelliccia bianca e blu con un numero di inventario, non è stato fatto qui. La fanciulla di neve vuole l'amore, non avendo idea di lei. Per lei, nella commedia, persona arrogante e arrogante, l'amore è qualcosa come un codice di abbigliamento, senza il quale non sarà ammessa a una festa in occasione dello Yarilin del giorno. Perché le parole: "Mamma, dammi amore!" - dice con un'intonazione spassionata di tutti i giorni come: "Mamma, dammi soldi!" La fanciulla di neve vestirà sia il campo che il cuore, ma questo vestito è simile a quello che Medea ha dato a Creusa un vestito imbevuto di veleno (in questo caso, amore). Il finale è noto: "si scioglie, si scioglie, scompare". La fanciulla di neve rimarrà con un luogo umido e gli occhi asciutti del pubblico.

I colpi di scena di The Snegurochka, per ragioni che vengono dall'infanzia, non possono sorprendere, quindi ti aspetti un motivo di sorpresa dagli attori. E tu lo capisci. Gli attori della commedia, neolaureati delle università teatrali, non hanno portato il calore e l'energia della giovinezza nello spettacolo, stranamente. Al contrario, giocano in base al tempo: "il sole splende, ma non fa caldo". Non che possano essere chiamati "Thugs" (performance di Kirill Serebrennikov), ma la loro reazione e dinamica lasciano molto a desiderare. Gli interpreti sono lenti, rilassati, rilassati, eppure i loro personaggi mancano del sole, la "pigrizia dorata" qui non scorre dal cielo e le forti gelate, sembrerebbe, avrebbero dovuto agitare i Berendei. Sbiten non è bollito e non è chiaro come si scaldino. Fiamma dell'anima? Ma le sue scintille non raggiungono il pubblico. Le parole in "Snegurochka" non "suonano", ma le canzoni suonano.

Anche Lel (Artem Efimov), il primo ragazzo del villaggio (e il villaggio, a giudicare dallo scenario di Leonid Shulyakov, è nella stessa casa), canta con una chitarra sovrappeso (dalla quale però non fa un sound), insieme a Spring (un meraviglioso lavoro di Elizabeth Pashchenko) e Snegurochka. Tra madre e figlia si delinea una competizione appena percettibile per il cuore di una pastorella. Bravi e "ragazzi del nostro cortile" come Smoking Room (Anton Kolesnikov), una specie di bullo di strada con le catene sui jeans, che fa roteare le chiavi di... una moto in folle al dito, o il ragazzone Brusila (Nikolai Zozulin ). Notevoli sono le fidanzate della risentita Kupava (Anna Kuzmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) e Malusha (Valentina Oleneva), la stranamente strana Bella Elena (Kristina Pivneva). Solo il giovane orientale Mizgir (Rustam Akhmadeev) e la sua imprevista guardia del corpo nella commedia, chiamata con un semplice nome "slavo" Emil (Yegor Kharlamov), si distinguono dalla tela eterogenea generale della commedia. Se agli slobogan di Berendeyevka sarebbe piaciuto un discorso leggero, allora Mizgir non si adatta affatto a un accento ovvio. Tuttavia, Mizgir è un estraneo a Berendeyev Posad, e quindi il suo stile orientale lo contrasta con i ragazzi della città. Un'altra caratteristica eccellente dell'attore è la serietà deliberata nell'interpretazione delle circostanze proposte: l'attore presenta il suo personaggio con un'angoscia, un gesto acuto, una smorfia tragica, che lo rende ridicolo sullo sfondo di "colleghi" rilassati e calmi. E questo non è tanto un problema della performance quanto dell'attore, che appesantisce la produzione leggera. "L'est sta bruciando", nota la fanciulla di neve e, a giudicare dall'ardore di Mizgir, sembra che le risponderà; "Giulietta è il sole".

"Snow Maiden", messo in musica, è piacevole da ascoltare, ma strano da vedere. Niente folklore, almeno folk. Hanno risparmiato denaro sul costumista: non è nel programma, non puoi nemmeno trovare le sue tracce sul palco. Gli attori sono vestiti con abiti di tutti i giorni privi di uno stile uniforme, alcuni in cosa - in un prendisole estivo, in un maglione, in un vestito. Musicisti con i cappelli (anche se li tolgono), attori con thermos e bicchieri di plastica, commenti estranei (non di Ostrovsky) ... In combinazione con i segni degli studenti dello spettacolo, viene creata un'illusione completa di una prova aperta, che il pubblico è stato permesso di partecipare. La gente sul palco, quella gente viene dalla strada, almeno nelle caratteristiche esteriori, e questa "democrazia" "Snow Maiden" non va bene. La mancanza di uno stile unitario non può che giustificare la regione boema citata nel programma con la maiuscola. C'è un tale "rifugio di tranquillità, lavoro e ispirazione" sulla mappa della regione di Pskov, ma i costumi sono difficilmente scritti dai residenti locali.

Nonostante tutta la leggerezza del concetto e la significativa modifica del testo, ci sono momenti interessanti, ma non sviluppati (dal regista) nello spettacolo. Così, il dialogo tra lo zar (Sergei Badichkin) e il "boiardo vicino" Bermyaty (Yuri Kazakov) risulta essere molto consono al tempo (non palcoscenico, locale). Lo zar lamenta che il popolo "ha perso il servizio alla bellezza", in generale, il declino della morale, per cui il consigliere offre un mezzo universale per chi è al potere in ogni momento: "Emanate un decreto!" “Aspetteremo il beneficio?”, chiarisce lo Zar, “Nessuno”, sente in risposta, “Pulizia per noi”.

Lo stato delle cose nel regno di Berendey è simile alla diagnosi di Karamzin: "Rubano", tuttavia, questo regno "non è abbastanza, non c'è nessun posto dove vagare", e quindi Bermyata chiarisce: "A poco a poco". “E lo prendi?” chiede Sua Maestà senza molto interesse; - “Perché catturarli, / Perdere il lavoro? / Lascia che si rubino, / Un giorno verranno catturati ... ". Ma, a giudicare dalla semplice decorazione delle camere reali, tutto è già stato saccheggiato. E il re stesso, che ha scambiato lo scettro e il globo (o forse con una lettera maiuscola?) Per un enorme orologio e un'ascia, che ha spinto nella piattaforma sul palco, non assomiglia molto a un re. Anche se è successo, sono re o con, o sotto l'ascia. In un modo diverso - solo nelle fiabe, dove "porridge dall'ascia". Per The Snow Maiden, sia il porridge è una miscela di generi, sia un'ascia - modifica del testo e dei significati - sono simbolici.
"Le persone sono generose in tutto", - lo zar canta nel finale dello spettacolo una canzone fervente. Cantano tristemente insieme al re dei Berendei. Come si addice al popolo sotto lo Zar - in coro. Diverse scene prima della finale, il "popolo generoso" si è rallegrato della condanna a morte inflitta a Mizgir, gridando: "Quando? A che ora?". Colture invernali con colture primaverili - sul campo e devi nutrire la tua anima - con gli occhiali. Ma l'esecuzione sarà annullata, tuttavia, la morte di Mizgir non può essere evitata. Il sacrificio delle persone si manifesta qui in ogni minuto di disponibilità al sacrificio. Piuttosto, il sacrificio di chi non vive «alla Berendei», di chi non è abituato a inchinarsi «più spesso, ma più in basso».

I numeri musicali vanno nella performance "col botto", ma è necessario che chi ha votato si perda su un disco recitativo come se suonasse una jam. Lo stile della performance è una sorta di jam session (non musicale, ma artistica), che viene eseguita senza particolari preparazioni, pensieri e sforzi. Sembra che gli artisti si stiano divertendo sul palco, anche il pubblico, in generale, è contento di tutto. Sia chi sta sul palco che chi sta in sala per circa due ore riescono a trascorrere abbastanza tollerabilmente il proprio tempo libero. The Snow Maiden non è una serata a teatro, ma una serata teatrale. Non c'è bisogno di parlare di interpretazioni di immagini, super compiti e pertinenza qui, ma non puoi nemmeno chiamare una serata del genere persa. "Snegurochka" in combinazione con il buffet democratico e ospitale del teatro è un'opzione ideale per riunioni, mentre serate e momenti in cui c'è un vivo desiderio di essere in pubblico. Bello, intelligente, non costoso. Non il tuo cuore, ma nemmeno il tuo portafoglio. Ma questo tipo di teatro, che “non è basso, non è alto”, non solo può, ma deve esistere. "Scaccia le tue preoccupazioni: c'è un tempo per la cura", cantano nella commedia e hanno ragione.

"The Snow Maiden", secondo il regista, recita in "senza tempo", ma questo è probabilmente dovuto alla sua temporanea presenza nel repertorio del teatro. Il suo aspetto, tuttavia, è abbastanza giustificato: il teatro non ha paura di aprire le sue porte ai giovani registi, e questo vale molto. Questo, ovviamente, non riguarda le perdite. "Snegurochka" è un progetto universale, a conduzione familiare, leggero e primaverile. "La primavera sta arrivando", "la mente e il cuore sono stonato", ma "Snegurochka" ha tutte le possibilità di non sciogliersi, ma di sintonizzarsi nel modo giusto.

"Komsomolskaja Pravda", "Teatron"