Teatro delle nazioni per guardare storie su shukshin. Tutte le recensioni sulle prestazioni. Come acquistare i biglietti per uno spettacolo

Lo spettacolo del Teatro delle Nazioni ha fatto il giro di mezzo mondo e ha avuto lo stesso successo ovunque. I vivaci e spiritosi testi di Vasily Shukshin, il cast stellare e la delicata regia di Alvis Hermanis (Lettonia) hanno creato una ricetta ideale in cui un complesso disegno teatrale convive con le storie quotidiane dell'entroterra russo, i vividi personaggi delle storie si trasformano in immagini di recitazione accurate. In ogni personaggio, lo spettatore può riconoscere se stesso o un suo conoscente. "Shukshin's Tales" è pieno di nostalgia: gli attori non cercano di ritrarre gli abitanti dei villaggi sovietici degli anni '70, ma cercano di ricordare e capire cosa rende i loro personaggi così come sono. Attraverso l'umorismo e l'ironia, qui compaiono note tragiche delle normali relazioni umane, sulle quali, di regola, non si scrivono drammi.Questa produzione è il debutto del regista di fama mondiale Alvis Hermanis in Russia. Lo spettacolo, vincitore di numerosi e prestigiosi premi, ha preso parte a molti importanti festival teatrali europei.

Non sono molte le performance in grado di affascinare il pubblico di tutto il mondo. Il regista lettone Alvis Hermanis è riuscito a creare un cocktail unico di trama semplice, umorismo sottile e design teatrale complesso. Il momento clou che ha reso la produzione del Theatre of Nations "Shukshin's Tales" davvero unica è stato il cast stellare.

Informazioni sull'opera teatrale "I racconti di Shukshin"

Shukshin's Stories non è solo un gioco. Gli attori che interpretano i normali abitanti del villaggio degli anni '70 del secolo scorso riescono a raggiungere ogni spettatore. Dopotutto, molti si riconoscono negli eroi. Allo stesso tempo, la trama semplice non è priva di sottile psicologismo: il compito principale di tutti coloro che salgono sul palco non è solo interpretare un ruolo di talento, ma anche rispondere alla domanda senza parole: perché il mio eroe è esattamente così e cosa gli fa fare questo e non altrimenti. Tutto questo generosamente "condito" con umorismo e ironia.

E, naturalmente, non si può non notare il lavoro del costumista, che è riuscito a trasmettere l'atmosfera degli anni '70 nel modo più chiaro possibile e a "immergervi" ciascuno degli attori.

"Shukshin's Tales" al Theatre of Nations è uno spettacolo davvero "da star". Il pubblico incontrerà Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Alexander Novin, Dmitry Zhuravlev e altri attori famosi che sono apparsi non solo a teatro, ma anche al cinema.

Shukshin's Stories è l'unica produzione di Alvis Hermanis in Russia. Successivamente, il nome del talentuoso regista "tuonò" in Europa più di una volta. Così, ad esempio, nel 2016 ha presentato al pubblico contemporaneamente due spettacoli sul palco del Teatro alla Scala: "Madame Butterfly" e "Due Foscari". Tuttavia, Hermanis ha ricevuto la prestigiosa Maschera d'oro proprio per il suo lavoro al Teatro delle Nazioni.

Nonostante il fatto che la prima dello spettacolo sia avvenuta molto tempo fa, il 22 novembre 2008, è ancora tutto esaurito ogni volta, e per acquistare i biglietti per "Shukshin's Stories" bisogna ricordare il già dimenticato Soviet parola "prendilo".

Come acquistare i biglietti per uno spettacolo

È davvero difficile ottenere i biglietti per lo spettacolo "Shukshin's Tales" nel 2018 - molti spettatori che sognano di vedere la produzione con i propri occhi sono costretti a ricordare i lontani tempi sovietici e molti chilometri di code al botteghino. Fortunatamente, possono essere evitati oggi.

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Le "Storie di Shukshin" interpretate dagli attori del Teatro delle Nazioni agitano da più di un anno il mondo teatrale di Mosca. Tutti gli intenditori d'arte sognano di vedere come una trama semplice si trasforma in un'azione emozionante. Questa performance è considerata una delle migliori fino ad oggi. Non è un caso che sia diventato il migliore in tre nomination ai premi teatrali "Golden Mask" e "Crystal Turandot".

Puoi parlare all'infinito di ciò che sta accadendo sul palco. Ma ancora questo è esattamente il caso in cui è meglio vedere una volta.

Anche se non hai mai incontrato la vita del villaggio degli anni settanta ... Anche se non capisci perché la gente intorno ammiri il lavoro di Vasily Shukshin. Anche se diffidi dei registi teatrali della Lettonia ... Anche se hai annuito in accordo leggendo le frasi precedenti, dovresti comunque visitare lo spettacolo "Shukshin's Tales" al Theatre of Nations.

Una produzione straordinariamente gentile e deliziosamente vivace catturerà senza dubbio ogni spettatore nella sala. Tutti sono a loro agio qui, perché le storie di vita non sono raccontate dagli attori, ma dalla loro gente.

Il regista della commedia Elvis Hermanis e gli artisti del Teatro delle Nazioni sono andati appositamente nella patria dello scrittore, nel villaggio di Srostki, nel territorio di Altai, per sentire meglio gli eroi di Vasily Shukshin, immergersi nell'atmosfera della vita del villaggio , e guarda il mondo attraverso gli occhi dei residenti locali. Hanno visitato i residenti, li hanno fotografati, hanno preso parte alla vita di tutti i giorni, mentre Chulpan Khamatova ha persino vissuto per diversi giorni in una casa di legno con i residenti locali.

La fotografa Monica Pormale ha scattato molti ritratti degli abitanti, che sono diventati la base per la scenografia della performance. Sul palco, oltre alle fotografie, è possibile vedere un pavimento in legno e panche di legno, su cui l'eroe si racconta storie accadute più di 30 anni fa. E sebbene gli eventi abbiano avuto luogo per molto tempo, "Shukshin's Tales" è vicino a tutti gli spettatori. La produzione è estremamente positiva e saggia.

Il gioco utilizza le storie: "Stepkina Lyubov", "Stivali", "Microscope", "Mil perdono, signora", "Ignacha è arrivata", "Bespaly", "La moglie di suo marito ha lasciato Parigi", "Taglia off", "La domenica madre -anziana "," Stepka ". Una serie di storie permette allo spettatore di discernere un quadro olistico della vita di queste persone.

Il gioco inizia con il racconto "Stepkina Lyubov". Qui vediamo due pettegole del villaggio seduti su una panchina (Chulpan Khamatova e Yulia Svezhakova), che strappano con gusto i semi e raccontano come Styopka una volta, dando un passaggio a una fashionista della città, si innamorò perdutamente di lei. Appare lo stesso Stepka (Pavel Akimkin): un metro con un berretto, vestito con una giacca fino alle ginocchia, guarda con occhi amorevoli una bellezza alta e snella (Julia Peresild) con una falsa treccia. Stëpka decide di confessarle il suo amore. Quindi appare l'enorme padre di Stepka (Dmitry Zhuravlev). Padre e figlio fissano imbarazzati la sposa, mentre i pettegolezzi chiacchierano con le loro lingue. E solo il nonno, che si è girato sulla panchina con le spalle al pubblico, ora canta una canzone, poi borbotta sciocchezze, e poi se le infila completamente nel pugno stropicciato e completamente stretto. A differenza di altri personaggi, questo nonno scemo è come una vera fisionomia inserita nel buco di un quadro primitivo. Sembra che sia stato trascinato qui proprio dalla stufa del villaggio. Il nonno è interpretato da Evgeny Mironov. Nella storia successiva, appare con gli stessi pantaloni, giacca e scarpe da ginnastica. Questo è Sergei della storia "Boots", che è venuto in città, ha visto scarpe da donna alla moda, ha visto e ha perso la pace, e poi ha comprato stivali per sua moglie, spendendo 65 rubli. Non ha nemmeno pensato alle dimensioni di sua moglie, la cosa principale: ha realizzato il suo sogno.

Cambiando irriconoscibilmente, alternando abiti, berretti, occhiali, Mironov, uno dopo l'altro, porta in scena un certo numero di eroi di Shukshin. L'eroe della storia "Microscope" spende tutti i suoi risparmi in un microscopio: è così che lo attrae la sua vita scientifica. Il soldato in prima linea Bronka Pupkov mente all'infinito dicendo di aver quasi ucciso Hitler ("Mil pardon, madam"), e Earring dalla storia "Bespaly" si innamora perdutamente di un'infermiera.

E per il finale, il regista ha preparato la migliore storia di Shukshin - "Stepka". A Stëpka mancava molto la sua casa, quindi fugge dal campo tre mesi prima del suo rilascio. Il villaggio sta camminando, perché Styopka è tornato dal campo, anche la vecchia madre (Yulia Peresild) balla allegramente e canta stornelli, solo la sorella muta (Chulpan Khamatova) canticchia, appesa al fratello. Ma Stëpka è riuscito a ballare solo una volta, e sta già dando testimonianza al poliziotto, che non riesce a capire da dove vengano questi imbecilli: dopotutto, ora gli verranno dati altri due anni di carcere. "Niente... ora mi sono rinfrescato. Ora puoi sederti," Styopka si ripulisce svelto. È così che il divertimento finisce impercettibilmente e il poliziotto porta via Styopka, e una sorella muta rimane sul palco, a cui vuole solo raccontare cosa è successo dopo - su Styopka, e su se stessa, e su tutti, tutti ...

Su un mondo di villaggio speciale che non ammette la minima menzogna. Dopotutto, queste semplici storie possono capitare a chiunque, sono comprensibili a tutti, quindi dovresti assolutamente visitare lo spettacolo "Shukshin's Tales" al Theatre of Nations.

Shukshin's Stories è noto per essere uno degli spettacoli più popolari di Mosca. Il Theatre of Nations lo suona regolarmente, ma arrivarci per soldi relativamente ragionevoli non è così facile. Ma sono stato fortunato, anche se questa volta ho dovuto camminare da solo, ma quando mi ha fermato. "Shukshin's Tales", tra le altre cose, ha ricevuto molte maschere d'oro a tempo debito, il che dice anche qualcosa. In particolare, questo è il miglior ruolo maschile e femminile e la migliore interpretazione. Che dire... La base della performance è il minimalismo assoluto. C'è una lunga panca sul palco, e dietro di essa, in fila, quattro fotografie di scena. Sembrerebbe che abbiamo già iniziato ad abituarci agli schermi e alle proiezioni, e non solo nei musical, ma anche nel teatro drammatico (ad esempio, il "Giubileo del gioielliere" del Teatro d'arte di Mosca di Cechov o "Agosto" di il Teatro Majakovskij). Ed ecco qualcosa come un predecessore: grandi fotografie, che, tuttavia, sono così espressive da impressionare e creare un senso di presenza non meno degli schermi. Tuttavia, il sentimento di appartenenza è creato, prima di tutto, dagli attori: il meglio del meglio. No, non girano per il corridoio, abbastanza piccoli, tra l'altro. Ma sono così vivaci e convincenti sul palco che è impossibile non crederci. Anche se Evgeny Mironov ha una maschera per il suo ruolo in questa performance, penso ancora che non sia il solista in "Stories". Le donne sono molto più cool qui. E la principale e la migliore delle donne è Chulpan Khamatova! Le sue reincarnazioni sono qualcosa. Passa facilmente da un'onda seducente a una donna anziana e da una donna anziana a una ragazza sorda. Qui lei è secondaria, è la narratrice, rosicchia i semi, ma qui è al centro dell'azione. Guardandola, ti dimentichi del resto. Cambia così tanto che diventa letteralmente una persona diversa, con gesti, voce, movimenti diversi. Che trasformazioni! Non ricordo un attore più versatile in una performance. Tuttavia, descriverei questa attrice come un'attrice con le lacrime agli occhi. Ce l'ha, anche se la nasconde abilmente. Chulpan è bellissimo. Punto. Anche Yevgeny Mironov cambia le immagini come i guanti, ma è sempre riconoscibile e non esiste un effetto così sorprendente di completa trasformazione. È più difficile per gli uomini trasformarsi rispetto alle donne? Non lo so, ma questa performance era diretta specificamente alle donne. Anche quando il personaggio maschile è al centro della storia, è sempre associato alla donna, che in un modo o nell'altro arriva subito al centro della storia. Gli uomini in questa performance sono troppo spesso, molto spesso osservatori, spesso volitivi, divertenti, che cambiano idea sotto l'influenza del vento. Gli uomini in questa commedia hanno paura del potere che le donne hanno su di loro. Gli uomini qui cadono ai piedi delle donne e fanno tutto per il bene delle donne. Gli uomini sono più spesso degli sciocchi qui rispetto alle donne. Certo, ci sono strani personaggi femminili qui, ma ci sono ancora altri personaggi maschili qui. Qui ci sono semplici trame da camera, semplici storie da camera, e l'azione si svolge sulla stessa panchina su cui camminano, su cui siedono, si sdraiano: fanno quello che vogliono. Gli eroi sono toccanti e toccanti tragici. Le loro storie sono piccole, sono piccole storie di persone inosservate. Ma le loro esperienze, il loro dolore, il loro dolore o la loro gioia sono sorprendentemente chiari per lo spettatore. Perché queste sono emozioni umane ed esperienze umane. Sì, i personaggi possono essere esagerati in modo teatrale, ma sono comprensibili. In ogni piccolo episodio, una piccola o crescendo in una grande esperienza umana, spesso causata da qualcosa anche di poco significato. Qualcosa che rende ognuno di noi sconvolto o felice nella nostra vita quotidiana. Eppure tutto questo è fatto in un modo così rustico ... Questi eroi spesso non sono giovani, e se sono giovani, allora non sono fortunati. Come se la città lavasse via il meglio dal villaggio, perché semplicemente non ci sono personaggi normali, semplicemente non ce ne sono di normali qui. Quelli urbani sono piuttosto benigni, ma si oppongono a quelli rurali, sono più cinici, ma quelli rurali sono più sinceri. Il villaggio è natura, è un avvicinamento alla terra, e quindi qui gli eroi sono sempre più semplici. Tutto ciò che accade è accompagnato da una musica folk cullante, che risuona semplicemente sul palco, o canticchiata o interpretata dagli attori stessi. Vorrei notare separatamente con quanta abilità avviene il cambio di immagini, costumi e persino il trucco di attori e attrici. Ok, spesso si travestono o indossano parrucche. Ma le attrici a volte con ciglia dipinte, a volte no, a volte con unghie dipinte con vernice rosso vivo, quindi questa vernice è già stata cancellata! Appena abbiamo avuto il tempo di cambiarci i costumi, il trucco: non riesco a pensarci. Sorprendente. I costumi qui sono abbastanza semplici, ma c'è bellezza e laconicismo in questa semplicità. Fondi minimi, ma massimo effetto. Si ricordano molti degli attori che interpretano personaggi secondari. Questo è il classico "toro" Dmitry Zhuravlev, che a volte interpreta una persona completamente istruita (paradosso), questo è Alexander Grishin, che appare in molte immagini e sorprendentemente bello, ma più spesso qui interpreta immagini sfortunate, Alexander Novin, e molto spesso il pagliaccio perdente Pavel Akimkin ... E anche Yulia Svezhakova, Natalia Nozdrina, che si stanno reincarnando dalle bellezze alle streghe e viceversa. Purtroppo ci sono anche degli svantaggi. La sala del Teatro delle Nazioni non è molto comoda, anche se l'alzata del balcone è abbastanza decente. E quando gli attori interpretano i nonni, non è sempre facile distinguere le parole, e anche in azione. O l'acustica (anche se sembrava che fosse normale, come se non potesse essere paragonata a MAMT - c'è l'orrore), o gli attori cinematografici impiegati qui hanno iniziato a perdere questa abilità del discorso teatrale. Certo, è evidente che questa performance è in scena da molti anni, ora sembra che qualcos'altro sia in voga. Questa performance è neutra, non flirta e non parla con la modernità. È caldo, calmo, pacifico. Anche riconciliandosi con la realtà. Ci sono, ovviamente, spettacoli che mi sono piaciuti molto di più, ma non posso negare che Shukshin's Stories sia uno spettacolo straordinario.