I temi principali nell'opera di Nabokov. Nabokov, Vladimir Vladimirovich - una breve biografia. Versioni televisive di spettacoli teatrali

Vladimir Nabokov è nato il 22 aprile 1899 a San Pietroburgo in una famiglia che apparteneva alla cerchia più alta dell'aristocrazia della capitale. La famiglia Nabokov ha guidato la sua cronologia dal principe tartaro russificato Nabok Murza. Il nonno dello scrittore Dmitry Nabokov, una specie di Karenin di L. N. Tolstoj, fu ministro della Giustizia nel 1878-1885. Padre VD Nabokov è uno dei leader del partito “Libertà del Popolo”, democratici costituzionali (allora si chiamavano “cadetti”), amico dei massimi ministri liberali del governo provvisorio PN Milyukov e AI Shingarev. Attraverso sua madre, E. I. Rukavishnikova, il futuro scrittore apparteneva alla famiglia di mercanti più ricca dei Rukavishnikov, i minatori d'oro siberiani.
I giorni più felici dell'infanzia e dell'adolescenza sono stati trascorsi nella tenuta di Natale vicino a San Pietroburgo. Per tutta la vita, il padre di Nabokov ha collezionato una biblioteca unica. Uomo educato in modo enciclopedico, ha instillato nei bambini l'amore per la lettura. Fin dalla prima infanzia, Vladimir parlava correntemente tre lingue. “A tre anni parlavo l'inglese meglio del russo. Ho iniziato a imparare il francese quando avevo sei anni ", ha ricordato lo scrittore.
Un'altra passione di suo padre è passata a suo figlio: la caccia alle farfalle per creare collezioni scientifiche. Per il resto della sua vita, ovunque visse, Vladimir Nabokov, insieme alla letteratura, si dedicò all'entomologia, ad es. studio delle farfalle; è responsabile della scoperta di una delle sue specie rare.
All'età di undici anni, Vladimir fu iscritto alla seconda elementare della scuola Tenishevsky. Studiare è stato facile per lui. Era anche un grande atleta. Ma coloro che lo circondano - studenti e insegnanti - spesso accusavano Vladimir di individualismo, di riluttanza a partecipare alla vita del collettivo. Il diciottenne Vladimir si diplomò nell'inverno del 1917, dopo aver superato gli esami finali un mese prima della scadenza ufficiale.
Durante la rivoluzione, la famiglia Nabokov si trasferì in Crimea, dove il padre era un membro del governo bianco della Crimea. Da lì il giovane Nabokov, che conservava alcuni valori materiali, cimeli di famiglia, si recò a Londra, all'Università di Cambridge, dove studiò letteratura francese ed entomologia.
Nel 1922 suo padre fu ucciso a Berlino. Ma Nabokov, lo scrittore, fu subito sostenuto dai compagni d'armi di suo padre, ex cadetti, socialisti-rivoluzionari (e "fratelli" nella potente loggia massonica) come l'editore del quotidiano berlinese "Rul" V. I. Gessen. Gli amici del padre, e poi gli editori vicini a P.N. Milyukov, alla famiglia Slonim, i mercanti di legname (della loro specie, la moglie di Nabokov Vera Slonim) hanno fatto il debutto creativo di Nabokov, poeta e scrittore di prosa, molto evidente e significativo. Grazie a questi stessi collegamenti, Nabokov (come MA Aldanov), infatti, ha riempito le pagine di Sovremennye Zapiski, il principale giornale di emigrazione.
Nel 1923 pubblicò due libri di poesie: "The Bunch" e "The High Way". Nel 1926 apparve il romanzo Mashenka, nel 1929 - La difesa di Luzhin, nel 1936 - L'invito all'esecuzione, nel 1938 - Il dono. Ha pubblicato questi e altri lavori - "Camera Obscura" (1933), "Despair" (1934), molti racconti - con lo pseudonimo di "V. Sirino”. Nella mitologia del Medioevo, il Sirin è una fanciulla uccello del paradiso con testa e petto femminili. Incanta le persone con il canto del paradiso e funge da simbolo di un'anima perseguitata e senzatetto.
Nel 1940 Nabokov lasciò la Germania nazista e si stabilì in Francia: sotto Hitler, sua moglie Vera Sloim fu minacciata di trasferimento nel ghetto ebraico o in un campo di concentramento. Nel 1940 lo scrittore emigrò negli Stati Uniti e per molti anni lavorò come insegnante in college e università americane. Scrive la maggior parte delle sue nuove opere in inglese, compreso il popolare romanzo Lolita (1955), un bestseller di milioni di copie sulla vanità erotica, i complessi di un eroe anziano con un'anima vuota associati all'attaccamento a una dodicenne molto eroina volgare.
Gli ultimi anni della sua vita Nabokov visse in Svizzera, sulle sponde del Lago di Ginevra, in un hotel nella città di Montreux. In inglese, Nabokov ha scritto due famosi romanzi americani "Pale Fire" e "Hell or Passion".
Lo scrittore morì di malattia polmonare nel 1977. Sulla sua tomba vicino a Montreux c'è un'iscrizione in francese: “Vladimir Nabokov. Scrittore. 1899 - 1977".

Scrivere

Il lavoro di Nabokov, specialmente nel primo periodo, rifletteva quella terribile catastrofe che visse nel 1919: l'emigrazione dalla Russia. La perdita della patria e della casa si rivelò per lui un duro colpo e divenne successivamente uno dei temi fondamentali delle sue opere. Molti degli eroi di Nabokov sono emigranti che, come l'autore, hanno perso la loro patria, ma, come lui, l'hanno accuratamente conservata nella loro memoria.
Questa idea di Nabokov è stata riflessa in modo particolarmente vivido in uno dei suoi primi romanzi, intitolato The Gift. Alcuni ricercatori lo considerano una delle opere più importanti di Nabokov, e questa idea è collegata al fatto che qui l'autore mostra la vita dell'emigrazione russa all'estero, il fatto che per gli esuli né la Russia sovietica né una terra straniera possono diventare un nuova Patria. Ma, secondo Nabokov, la vera Russia non è più la cosa principale per loro. La cosa principale è quell'immagine della Russia "eterna", un paradiso perduto, che l'eroe portò con sé in esilio.
Il motivo del paradiso perduto continuerà poi in molte sue opere, acquisendo solo forme diverse. Quindi, nella sua opera più scandalosa "Lolita", l'immagine del paradiso perduto sarà l'amore d'infanzia del protagonista Humbert per la ragazza Annabel Lee. II è questo amore, questo paradiso perduto, che cercherà in Lolita.
Nei suoi primi lavori, Nabokov ha prestato molta attenzione a molti altri temi e idee. Così, in molte delle sue opere risuona il tema del rapporto tra arte, creatività e vita volgare che circonda una persona. L'uomo è creativo, lascia il mondo reale nel mondo delle sue fantasie, finzione, giochi. Questa idea è descritta in dettaglio da Nabokov nel suo romanzo La difesa di Luzhin. Al centro c'è un eroe solitario che ha lasciato il mondo reale per il mondo del gioco degli scacchi, dove si sente virtuoso, creatore, sovrano. Tutto ciò che lo circonda è ostile - la vita quotidiana, le persone e le circostanze - e solo nel mondo del gioco inizia a vivere una vita reale. Solo lì tutta la sua goffaggine e impotenza scompaiono, la sua vita diventa "snella, distinta e ricca di avventure".
La tragedia di Luzhin da un confronto romantico tra il genio e la folla si sviluppa in una tragedia metafisica di un uomo che ha raggiunto l'apice della sua creatività e si trova di fronte a qualcosa che sfugge al suo controllo. Luzhin cerca costantemente protezione per se stesso: prima dal mondo esterno, poi da Turati, poi dagli scacchi stessi. Ma tutti i suoi tentativi falliscono, e anche alla fine, quando Luzhin si suicida, cade in "un abisso che si divide in quadrati pallidi e scuri" e vede "che razza di eternità si è ossequiosamente e inesorabilmente distesa davanti a lui".
Molti ricercatori ritengono che i romanzi di Nabokov non possano essere considerati isolatamente, che rappresentino tutti un complesso "metatesto". Questa conclusione può essere fatta sulla base del fatto che molti temi e immagini, secondari in alcuni romanzi, diventano centrali in altri. Nabokov sembra continuare una conversazione incompiuta, finendo per tutto il tempo i suoi pensieri. E il nostro compito come suoi lettori è capire cosa voleva dirci.

Negli anni '30. Nabokov scrive racconti, 7 romanzi, interpreta "Invention of Waltz" e "Event". Generalizzazione dell'esperienza psicologica - memorie. Una pagina speciale di creatività: opere sulla storia della letteratura russa e occidentale, note in tre volumi alla sua traduzione di "Eugene Onegin".

Nel 1938 Nabokov si trasferì a Parigi, nel 1940 - negli Stati Uniti. Questa è la fine dello scrittore di lingua russa Sirin e la nascita di Nabokov di lingua inglese. I romanzi "Other Shores", "Lolita", "Pnin", "Ada" sono stati scritti in inglese.

Per Nabokov, la letteratura era un gioco con i suoi lettori. Si discostò radicalmente dalla tradizione classica della letteratura russa. In questo senso, è un artista di rottura e, allo stesso tempo, un artista-innovatore. La rivoluzione sconvolse Nabokov. La perdita del paradiso (infanzia) non è solo una perdita sociale, ma soprattutto esistenziale. Questo è il passaggio al mondo della volgarità (il concetto più terribile per Nabokov). Ma, entrando nel mondo della volgarità, Nabokov lo definisce non come un mondo reale, ma come un mondo di fantasmi, illusioni, Nabokov incarna il diritto perduto all'aristocrazia sociale nell'aristocrazia estetica.

Il metodo di Nabokov è una bufala, un gioco, una parodia, in cui si possono rintracciare le tradizioni di Stern, Hugo, Edgar Poe. Il tipo di eroe è un genio non compreso dalla gente comune, perseguitato, solo, sofferente e spesso beffardo della folla. Gli eroi di Nabokov sembrano riflettersi l'uno nell'altro, differendo solo per il grado di solitudine.

Nabokov è uno scrittore intellettuale che, soprattutto, mette in gioco l'immaginazione e la mente. È preoccupato per i problemi della solitudine e della libertà; personalità e potere, dono e destino si rifrangono in raffinatezza stilistica e virtuosismo. Questo lo distingue nettamente dalla letteratura russa tradizionale, dove la forma era subordinata al compito morale di "insegnante".

La caratteristica principale del romanzo di Nabokov è la mancanza di carattere nel senso realistico tradizionale. Nabokov non crea tanto carattere quanto un manichino, una bambola. Gli eroi sono esecutori della volontà dell'autore, privi di motivazione e logica degli atti. Materiale dal sito

Nabokov ha affermato un nuovo sistema etico, inaccettabile per la letteratura russa, basato sull'individualismo di principio e sul pathos del non servizio pubblico. Ciò ha portato anche a una rottura con la tradizione estetica della letteratura russa, ha portato alla distruzione del carattere realistico, al modernismo. L'estetismo è diventato una qualità del mondo artistico. Si è manifestato nella complessità dello stile, nella fenomenalità delle metafore. Nel mondo di Nabokov non c'è affatto realtà, ma ci sono molte immagini soggettive della realtà, da qui la molteplicità delle interpretazioni dell'opera. Con tutti questi accorgimenti estetici, Nabokov pre-ammirò il postmodernismo.

1922 - Nabokov si laurea al Trinity College di Cambridge, dove studia lingue e letterature romanze e slave. Nello stesso anno, la famiglia Nabokov si trasferì a Berlino, dove suo padre divenne direttore del quotidiano russo The Rudder. Fu in Rul che apparvero le prime traduzioni di poeti francesi e inglesi, la prima prosa di Nabokov.

1922-37 - Nabokov vive in Germania. I primi anni vive in povertà, guadagnandosi da vivere componendo composizioni di scacchi per giornali e dando lezioni di tennis e nuoto, recitando occasionalmente in film tedeschi.

1925 - sposa V. Slonim, che è diventato il suo fedele assistente e amico.

1926 - dopo la pubblicazione del romanzo "Mashenka" (sotto lo pseudonimo di V. Sirin) a Berlino, Nabokov acquisì fama letteraria. Quindi apparvero le seguenti opere: "A Man from the USSR" (1927), "Defense of Luzhin" (1929-1930, racconto), "Return of Chorb" (1930; raccolta di storie e poesie), "Camera Obscura" ( 1932-1933, romanzo), "Disperazione" (1934, romanzo), "Invito all'esecuzione" (1935-1936), "Regalo" (1937, edizione separata - 1952), "La spia" (1938).

1937 - Nabokov lascia la Germania nazista, temendo per la vita di sua moglie e suo figlio.

1937-40 - Vive in Francia.

1940-1960 - negli Stati Uniti. All'inizio, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, Nabokov viaggiò per quasi tutto il paese in cerca di lavoro. Diversi anni dopo iniziò ad insegnare nelle università americane. Dal 1945 - cittadino statunitense. Dal 1940 iniziò a scrivere opere in inglese, che parlava correntemente fin dall'infanzia. Il primo romanzo in inglese è La vera vita di Sebastian Knight. Inoltre, Nabokov scrive le opere "Sotto il segno dell'illegittimo", "Prove conclusive" (1951; traduzione russa "Other Shores", 1954; memorie), "Lolita" (1955; è stato scritto da lui sia in russo che in inglese) , Pnin (1957), Ada (1969). Inoltre traduce in inglese: "The Lay of Igor's Campaign", il romanzo "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin (1964; lo stesso Nabokov considerava la sua traduzione infruttuosa), il romanzo di M.Yu. "A Hero of Our Time" di Lermontov, liriche di Pushkin, Lermontov, Tyutchev.

1955 - Il romanzo Lolita, che quattro editori americani si rifiutano di pubblicare, viene pubblicato a Parigi da Olympia Press. Nel 1962 fu girato un film basato sul romanzo.

1960-1977 - Nabokov vive in Svizzera. Durante questi anni, le opere di Nabokov furono pubblicate in America (libri "Poems and Problems" (Poems and Problems) (39 poesie in russo e inglese, 14 poesie in inglese, 18 problemi di scacchi), 1971; "A Russian Beauty and Other Storie" (13 racconti, alcuni dei quali tradotti dal russo e altri scritti in inglese) (New York) Pubblicato "Strong Opinions" (interviste, critiche, saggi, lettere), 1973; "Tyrants Destroyed and Other Stories" (14 racconti, alcuni dei quali tradotti dal russo e altri scritti in inglese), 1975; "Details of a Sunset and Other Stories" (13 racconti tradotti dal russo), 1976, ecc.

1986 - appare la prima pubblicazione di Nabokov in URSS (il romanzo "La difesa di Luzhin" nelle riviste "64" e "Mosca").

Grandi opere:

Romanzi: Mashenka (1926), La difesa di Luzhin (1929-1930), Camera oscura (1932-33), Disperazione (1934), Il dono (1937), Lolita (1955), Pnin (1957), Ada (1969),
"Guarda gli arlecchini!" (1974),

Il racconto "Invito all'esecuzione" (1935 - 36), Raccolta di racconti: "Il ritorno di Chorb" (1930), Libro di memorie "Altre sponde" (1951), Raccolta "La primavera a Fialta e altri racconti" (1956), Poesie, ricerca " Nikolai Gogol "(1944), Traduzione in prosa commentata di" Eugene Onegin "(vols. 1-3, 1964), Traduzione in inglese" Parole sul reggimento di Igor "," Lezioni sulla letteratura russa "(1981)," Conversazioni. Ricordi "(1966)

Vladimir Nabokov: uno schema di vita e di lavoro

Ranchin AM

Infanzia, gioventù, gioventù: Russia. Emigrazione. Germania. La nascita del "Sirin"

Vladimir Vladimirovich Nabokov è nato il 10 aprile, art. stile (22 aprile nuovo. stile) 1899 a San Pietroburgo in un'antica e ricca famiglia nobile. Il nonno, Dmitry Nikolaevich, era il ministro della giustizia nei governi di Alessandro II e Alessandro III e si distingueva per una forte adesione alla legge e alla legge. Il padre, Vladimir Dmitrievich, è stato uno dei principali politici del partito cadetto; dopo la rivoluzione di febbraio del 1917, ha servito come ministro della giustizia nel governo provvisorio. Da suo padre, Nabokov ereditò le opinioni liberali, l'odio per il dispotismo in tutte le sue manifestazioni, sviluppò autostima, carattere deciso e adesione ai valori culturali occidentali. Tuttavia, la politica, a differenza del padre, ha sempre lasciato indifferente il figlio. La madre, Elena Ivanovna (nata Rukavishnikova), proveniva da una piccola famiglia nobile.

Nella sua adolescenza, Nabokov ha sviluppato un interesse per la raccolta e lo studio delle farfalle, che si è riflesso più tardi nel suo lavoro. Nel 1911-1916. Nabokov studiò alla Scuola Teneshevsky e il suo debutto letterario nella stampa fu la raccolta Poesie (1916). Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, i Nabokov si trasferirono in Crimea, dove il padre assunse la carica di ministro della Giustizia nel governo della Repubblica di Crimea. Dopo la caduta del governo di Crimea e l'invasione della Crimea da parte dell'Armata Rossa, i Nabokov lasciarono definitivamente la Russia. Ciò accadde il 2 (15) aprile 1919.

Nel 1919-1922. Nabokov ha studiato letteratura russa e francese all'Università di Cambridge nel Regno Unito. Dopo essersi diplomato all'università, si è trasferito presso la famiglia del padre in Germania, a Berlino. Visse a Berlino fino al 1937, quando si trasferì con la moglie e il figlioletto Dmitry a Parigi. A Berlino il 28 marzo 1922 fu ucciso suo padre, che difendeva il leader del partito cadetto P.N. Milyukov dai monarchici che hanno tentato di ucciderlo. La morte di suo padre si riflette chiaramente e di nascosto in molte delle opere di Nabokov.

Nella prima metà degli anni '20. Nabokov ha pubblicato raccolte di poesie "The High Way" e "The Bunch", traduzioni di "Alice from Wonderland" di L. Carroll ("Anya in Wonderland") e "Cola Brunion" di R. Rolland ("Nicola Peach"). Ha pubblicato le sue opere con lo pseudonimo di “V. Sirin "(" Sirin "è una parola che significa un mitico uccello del paradiso e, a quanto pare, associato per Nabokov al nome di Gogol, che è identico alla designazione di un uccello, anatra Gogol).

Nel 1926 fu pubblicata la prima grande opera in prosa di Nabokov, il romanzo Mashenka. "Mashenka" è stato costruito come una reminiscenza dell'emigrante russo Ganin sulla sua vita precedente in Russia, interrotta dalla rivoluzione e dalla guerra civile; la narrazione è in terza persona, ma dal punto di vista psicologico dell'eroe. L'evento principale nella vita russa di Ganin è l'amore per Mashenka, che è rimasta nella sua terra natale. Ganin scopre che Mashenka è diventata la moglie di Alferov, suo vicino di casa alla pensione di Berlino, e che deve venire a Berlino. L'eroe della storia si aspetta un incontro con lei, come un miracolo, come un ritorno a un passato apparentemente perduto per sempre. Va alla stazione per incontrare Mashenka, ma quando il treno si avvicina, improvvisamente va in un'altra stazione per lasciare la città.

In Mashenka sono stati trovati temi cari e attraenti per Nabokov, presenti o dominanti nella maggior parte dei romanzi russi e inglesi che in seguito scrisse. Questo è il tema della Russia irrimediabilmente perduta come parvenza di un paradiso perduto e come incarnazione della felicità della giovinezza; è un tema del tempo e del ricordo, che affronta il tempo che tutto distrugge e fallisce in questa lotta futile.

Nella storia, come in molte successive opere in prosa dello scrittore, vengono rifratti gli eventi dell'adolescenza e della giovinezza dell'autore: il luogo della dacia Voskresensk assomiglia a Batovo, Vyru e Rozhdestveno, in cui Nabokov trascorse l'infanzia, l'adolescenza e la giovinezza; la storia di Ganin e Mashenka ricorda vagamente l'amore giovanile di Vladimir Nabokov e Lucy Shulgina, che il futuro scrittore incontrò nella tenuta di suo zio Rozhdestveno vicino a San Pietroburgo nell'estate del 1915. Tuttavia, pur conservando una "traccia" autobiografica in nella trama della storia, Nabokov evita volutamente somiglianze dirette: Ganin, sebbene dotato del dono dell'immaginazione, rappresentato da una persona lontana dalla letteratura, e Nabokov, residente a Berlino, non si aspettavano un nuovo incontro con il suo primo amante.

Nonostante la tradizione esterna (rispetto alle opere successive dello scrittore), "Mashenka" non è affatto una classica storia d'amore. Nabokov rifiuta la mossa stereotipata suggerita dalla disposizione stessa dei personaggi: il "triangolo amoroso"; Il rifiuto di Ganin di incontrare Mashenka non ha una motivazione psicologica tradizionale, ma una profonda motivazione filosofica: il personaggio di Nabokov si rende conto dell'inutilità dell'incontro, perché è impossibile tornare indietro nel tempo, e un tale tentativo sarebbe sottomissione al passato e abbandono di se stesso . L'eroina, il cui nome è il titolo dell'opera, non compare mai esplicitamente sulle sue pagine, e la sua stessa esistenza sembra per metà reale, per metà effimera.

Il tema del tempo, così significativo nella storia, è uno dei temi trasversali del lavoro di Nabokov, che ha scritto ancora e ancora della rottura con il passato per sempre scomparso e allo stesso tempo ha cercato di colmare questa lacuna nell'immaginazione creativa. Nelle opere di Nabokov si tratta o dell'immaginazione e del mondo onirico del personaggio, o dell'immaginazione dell'autore stesso, in una forma trasformata che resuscita il proprio passato nelle pagine della sua prosa, o dell'immaginazione di un eroe autobiografico, come Fedor Godunov -Cherdyntsev nel romanzo Il dono.

In "Mashenka" tali caratteristiche, che si sono sviluppate nella successiva poetica di Nabokov, come giocare con citazioni e allusioni letterarie e costruire il testo come variazioni di leitmotiv e immagini elusive o emergenti, sono anticipate. Si tratta di una varietà di suoni (dal canto dell'usignolo, che significa l'inizio naturale e il passato, al rumore di un treno e di un tram, che personificano il mondo della tecnologia e del presente), odori, immagini ripetitive - treni, tram, luci, ombre , associazioni di eroi con uccelli. Implicazioni letterarie della storia - "Eugene Onegin" di AS Pushkin, sulla trama di cui sono proiettati gli incontri della separazione degli eroi della storia, i testi di AA Fet (immagini di un usignolo e una rosa), testi di AS Pushkin e AA Blok (l'eroina sotto la neve che cade e tra le nevi, date in una bufera di neve).

La seconda grande opera di Nabokov, The King, Queen, Jack (1928), è stata scritta su materiale tedesco. Il romanzo è costruito su leitmotiv associati a un gioco di carte, con un valzer e con manichini che simboleggiano un mondo meccanico e senz'anima. Nel finale del romanzo, l'autore stesso e sua moglie appaiono nel ruolo di personaggi di sfondo (Nabokov utilizzerà in seguito questa tecnica più di una volta). La trama del romanzo è la storia della relazione della moglie del mercante, Maria Dreyer, con Franz, il nipote del marito; gli amanti contemplano il suicidio, ma a causa delle nuove circostanze improvvisamente rivelate, non ha luogo e Maria Dreyer, malata, muore. Il significato principale, il tema del romanzo è la stravaganza e l'imprevedibilità del destino, che confonde tutte le carte per i giocatori. Nabokov affronterà lo stesso tema nel romanzo Disperazione (edizione completa - 1934), il cui eroe, Herman, imita la propria morte uccidendo una persona apparentemente simile, ma risulta essere smascherato a causa di un dettaglio non spiegato.. Disperazione - un studio artistico della peculiare "poetica" dell'omicidio: Herman sta tramando un omicidio, come se stesse scrivendo un romanzo poliziesco. La rappresentazione del gioco criminale, "l'estetica" del cinico inganno è il tema del romanzo "Camera Obscura" (nella prima edizione di "Camera oscura", 1932-1933), che racconta del cieco Kretschmar, che è ingannato dalla moglie Magda, tradisce il marito in sua presenza con il suo amante, l'artista fumettista Horn. A livello compositivo, il romanzo è incentrato sulla narrativa scandalistica e sulla cinematografia dell'epoca: domina la trama, non la descrittività, il testo è diviso in brevi capitoli, la cui azione si conclude nel momento più teso.

Nabokov si è rivolto al tema russo, alla vita dell'emigrazione russa nei romanzi "Difesa di Luzhin" (1929-1930), "Feat" (1931-1932) e nel racconto "La spia" (1930).

"Feat" è dedicato al tema del ritorno in patria, che invariabilmente preoccupava Nabokov, che si rifletteva anche nella sua poesia e nei suoi racconti. Il personaggio principale, Martyn Edelweiss, torna segretamente nella Russia sovietica e scompare.

Luzhin's Defense racconta la storia del brillante giocatore di scacchi Luzhin, nella cui morbosa coscienza il mondo appare come una specie di scacchiera su cui si gioca una partita pericolosa contro di lui. Per la vita e la coscienza di Luzhin, è come se sua moglie e il suo rivale, il gran maestro con il cognome "scacchi" Turati ("tondo" - torre), stessero combattendo tra loro. Luzhin cerca di fuggire dalla vita, dagli scacchi al paradiso perduto dell'infanzia, ma gli scacchi o il tempo stesso si vendicano di lui per questo, costringendolo a suicidarsi in uno stato che da un punto di vista ordinario sembra una follia. "La difesa di Luzhin" è stato un meraviglioso esempio della rappresentazione del mondo interiore di un eroe che dice addio all'infanzia. La classicità dello psicologismo e i dettagli della vita quotidiana si combinano nel romanzo con un gioco modernista tra la realtà e le dolorose fantasie dell'eroe.

Ne La spia, Nabokov sviluppa il metodo del cambiamento immotivato del punto di vista narrativo, caratteristico della poetica modernista, ma lo fa in modo non banale. All'inizio, l'eroe racconta il suo tentato suicidio, e poi lui stesso risulta essere oggetto dell'attenzione di altri e soggetto della storia dell'autore; l'identità di "Io" e un personaggio di nome Smurov diventa chiara solo nel corso della storia. Questa tecnica nasconde un profondo significato filosofico: la disuguaglianza di una persona a se stessa.

Partenza per la Francia. Il romanzo "Regalo"

Nel 1933 i nazisti salirono al potere in Germania. Il romanzo Invito all'esecuzione (1935-1936) riecheggiava il nuovo ordine delle cose, stabilito non solo in Russia, ma anche in alcune parti d'Europa. "Invito all'esecuzione" è un romanzo distopico, che descrive il mondo ingannevole e ingannevole di uno stato totalitario. Il protagonista, Cincinnato C., fu condannato a morte senza alcuna colpa; viene presentato al carnefice Monsieur Pierre, che finge di essere un compagno di prigionia. Il verdetto si annuncia sottovoce, il boia intrattiene Cincinnato con trucchi, la moglie infedele Marta è pronta a stabilirsi nella cella del marito fino alla sua esecuzione. La realtà di uno stato totalitario appare come un trionfo di inganno e volgarità, l'esecuzione è dipinta come una liberazione - il risveglio dell'eroe da un debole "sonno".

Nel 1937, dopo che sua moglie perse il lavoro nella Germania nazista (Vera Nabokova era ebrea), i Nabokov si trasferirono in Francia.

L'opera più voluminosa e finale di Nabokov del periodo russo fu "Il dono", riconosciuto dai ricercatori come il miglior romanzo dello scrittore (il romanzo fu scritto dal 1933 all'inizio del 1938, fu pubblicato per la prima volta senza il 4° capitolo dedicato a la biografia di NG Chernyshevsky, nella rivista "Modern Notes »In 1937-1938, edizione completamente separata nel 1952). Secondo l'autore stesso, "Regalo" è un romanzo, il cui personaggio principale è la "letteratura russa". Questa è una storia per conto dell'autore sul suo eroe, il poeta emigrato Fyodor Godunov-Cherdyntsev, che vive, come lo stesso Nabokov, a Berlino, alternandosi alla storia di Fyodor su se stesso e sulla sua vita. Oltre alla linea di inquadratura principale, il "Regalo" contiene: poesie di Fyodor; una biografia del padre di Fëdor, il viaggiatore naturalista Konstantin Godunov-Cherdyntsev, creato mentalmente, ma non scritto da suo figlio; biografia di N.G. Chernyshevsky, scritto da Fedor e che costituisce il quarto capitolo del romanzo; recensioni della critica su questa biografia, come se fosse pubblicata come un libro separato. "Regalo" nel suo insieme è sia una descrizione di tre anni (dal 1926 al 1929) dalla vita del poeta Fëdor Godunov-Cherdyntsev sia un romanzo autobiografico composto dallo stesso Fëdor. Inoltre, "The Gift" può essere letto come una ricreazione artistica degli eventi della vita dello stesso Nabokov. La storia dell'amore di Fyodor per Zina Merz, che divenne per lui una somiglianza con una Musa, ricorda l'amore di Nabokov e Vera Slonim: lo scrittore la conobbe a Berlino nel 1923, si sposarono il 15 aprile 1925. Il motivo del destino , che aveva presentato quasi più volte Fëdor e Zina, trova anche una vera corrispondenza: le strade di Nabokov e Vera in passato, molto prima del loro incontro, passarono più volte molto vicine e quasi incrociate. Nabokov ha dato al padre di Fëdor la sua passione per la raccolta e la descrizione delle farfalle; Godunov-Cherdyntsev Sr. con una disposizione indipendente e un carattere coraggioso è simile a Vladimir Dmitrievich Nabokov. Il poeta e critico Koncheev, che apprezza molto le opere di Fyodor, è correlato al poeta e critico V.F. Khodasevich, che amava e venerava l'opera di Nabokov, e lo scrittore Christopher Mortus, che è prevenuto nei confronti delle opere dell'eroe di Nabokov, è il doppio grottesco del poeta e critico G.V. Adamovich, che ha parlato in modo scortese di Nabokov come scrittore.

Un altro piano dominante di "Regalo" - sottotesti letterari, uno dei principali sono le opere di A.S. Pushkin e, in particolare, "Eugene Onegin": il romanzo di Nabokov si conclude con versi poetici sulla separazione dal libro, risalendo agli ultimi versi dell'ottavo capitolo del romanzo di Pushkin in versi. Il romanzo di Nabokov è costruito sull'antitesi romantica del mondo volgare ordinario (tedeschi di Berlino, l'associazione degli scrittori russi a Berlino, positivismo e utilitarismo nella visione del mondo di N.G., l'amore di Fyodor per Zina). Ma a differenza della prosa psicologica romantica e post-romantica, Nabokov offusca costantemente i confini tra realtà, memoria e immaginazione. In The Gift, cose nuove nascono dall'amalgama, da una complessa combinazione di elementi di poetica tradizionale e modernista.

Nel suo romanzo, Nabokov, per così dire, ha predetto e modellato la vera reazione di alcuni circoli letterari al capitolo dedicato a N.G. Chernyshevsky. Fyodor è accusato da diversi critici di denigrare la memoria di uno dei pilastri della democrazia russa e gli editori si rifiutano di pubblicare la biografia. I redattori della rivista Sovremennye Zapiski, che ha sempre favorito Nabokov, hanno rifiutato categoricamente questo capitolo del dono e il romanzo è uscito senza di esso. Tuttavia, "The Gift" ha consolidato il posto di primo piano dell'autore nella letteratura dell'emigrazione russa.

Per tutti gli anni '30. Nabokov, la cui famiglia viveva molto angusta, fece ripetuti tentativi di trovare un lavoro di insegnante negli Stati Uniti o di interessare gli editori americani con i suoi saggi. Questi tentativi divennero particolarmente persistenti dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale. Nel 1938-1939. scrisse il primo romanzo in inglese ”,“The Real Life of Sebastian Knight”(pubblicato negli Stati Uniti nel 1941). Il romanzo raccontava il tentativo di creare una biografia dello scrittore Sebastian Knight, intrapreso dal fratellastro. Il suo tema è il rapporto tra vita e creatività, i limiti di un biografo che cerca la verità.

Nella seconda metà di maggio 1940, quando le truppe tedesche avevano già conquistato la maggior parte del territorio della Francia, Nabokov, sua moglie e suo figlio lasciarono la Francia, salpando su un piroscafo verso gli Stati Uniti.

La vita in America. Nabokov "americano".

In America, Nabokov insegnò letteratura russa e russa e straniera. Nel 1941-1948. ha insegnato lingua e letteratura russa al Walesley College (Massachusetts), nel 1951-1952. leggere un corso di lezioni all'Università di Harvard. Dal 1948 al 1958 era professore alla Cornell University. Nel 1955 esce a Parigi il romanzo Lolita, nel 1958 in America, un anno dopo in Inghilterra. Il romanzo ha portato allo scrittore grande, anche se non privo di scandalo, fama e indipendenza finanziaria. Ciò ha permesso a Nabokov di lasciare l'insegnamento e di dedicarsi interamente alla letteratura. Nel 1960 si trasferisce dagli Stati Uniti in Svizzera e si stabilisce in un hotel alla moda a Montreux. Qui Nabokov trascorse gli ultimi diciassette anni della sua vita. Morì a Montreux e fu sepolto nel cimitero del vicino villaggio di Clarens.

Dagli studi professionali di Nabokov nell'insegnamento e nello studio della letteratura russa, una biografia-ricerca "Nikolai Gogol" (in inglese, pubblicata nel 1944), cicli di lezioni sulla letteratura russa e dell'Europa occidentale del Nuovo Tempo e un commento fondamentale al romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin ”in una traduzione inglese, realizzata anche da Nabokov (edizione in 4 volumi, 1964).

Trasferitosi in America, Nabokov rinunciò allo pseudonimo di "Sirin" e iniziò a firmare opere con il proprio nome. Il cambio del nome letterario corrispondeva al cambio della lingua. Da quel momento Nabokov scrisse quasi esclusivamente in inglese. Le sue opere russe più significative sono traduzioni o versioni russe di opere scritte in inglese: la traduzione russa di Lolita (1967) e il libro di memorie Other Shores (1954), la cui versione inglese originale era Conclusive Evidence ( Convincencing evidence ", 1951), e una versione successiva: il libro" Speak, memory "(" Memory, speak ", 1966). Dopo il 1940 Nabokov scrisse diversi romanzi in inglese: "Bend Sinister" (titolo polisemantico, la traduzione più adeguata è "Under the Sign of the Illegitimate", scritto dal 1941 al 1946, pubblicato nel 1947); "Lolita" (scritta nel 1946-1954, pubblicata nel 1955), "Pnin" (scritta nel 1953-1955, interamente pubblicata da un'edizione separata nel 1957); "Pale Fire" ("Pale Fire", o "Pale Fire", scritto nel 1960-1961, pubblicato nel 1962); "Ada, or Ardor" (nelle traduzioni russe di "Ada, or Erotiada", "Ada, or Desires", "Ada, or the Joy of Passion", è stato scritto a intermittenza dal 1959 al 1968, pubblicato nel 1969); "Cose trasparenti" ("Oggetti traslucidi", o "Cose trasparenti", scritto nel 1969-1972, pubblicato nel 1972); "Guarda gli Arlecchini!" ("Guarda gli Arlecchini!", Scritto 1973-1974, pubblicato 1974).

Lo scrittore americano John Updike ha osservato di Nabokov: "Per due volte un esilio fuggito dai bolscevichi dalla Russia e da Hitler dalla Germania, è riuscito a creare molte opere magnifiche nella sua lingua morente per un pubblico di immigrati che si stava costantemente dissolvendo. Tuttavia, durante il secondo decennio del suo soggiorno in America, riuscì a instillare nella letteratura locale audacia e brillantezza insolite, a ripristinarne il gusto e le fantasie e ad acquisire fama e ricchezza internazionale per se stesso ”(tradotto dall'inglese da V. Golyshev ).

La prosa inglese di Nabokov forma un tutt'uno con le sue opere russe. La trama di "Lolita" è delineata nella storia russa, o nella storia "The Magician" (scritta nel 1939, non è stata pubblicata durante la vita dell'autore). Le tecniche narrative in "Il dono" - l'alternanza del racconto dalla prima persona (come se dall'"io" dell'autore e dell'eroe allo stesso tempo) e dalla terza persona - sono state sviluppate e ripensate nel romanzo "Sotto il segno dell'illegittimo", in cui l'autore interferisce arbitrariamente con il testo della narrazione e possiede il potere assoluto sull'eroe. L'atteggiamento opposto dell'autore e dell'eroe è presentato nel romanzo Pnin, dove il narratore Vladimir Vladimirovich, il cui nome e patronimico coincidono con quello di Nabokov, risulta essere l'amante dell'ex moglie dell'eroe, il professor Pnin, e un conoscente di Pnin stesso, ma l'eroe scopre la completa indipendenza dall'autore-narratore, compiendo azioni di propria volontà. La rappresentazione del potere totalitario come una performance farsesca irta della morte dell'eroe ("The Invitation to Execution") continua nel romanzo inglese "Under the Sign of the Bastards"), in cui il personaggio principale, il professor Krug, che ha perso il figlio, viene salvato dalla morte per volontà dell'onnipotente autore che distrugge l'incanto malvagio del regno soggiogato dal dittatore Paduc. Altri temi comuni alla prosa russa e inglese di Nabokov sono l'uomo e il tempo, la natura illusoria del tempo, il modello nascosto del Destino intessuto nel tessuto della vita umana. Giocare con allusioni e citazioni, maschere di falsi autori, dietro le quali si nasconde il vero autore, sono caratteristici di romanzi inglesi come "Hell" e "Pale Flame"; in "Pale Flame" viene data anche una virtuosa e ironica imitazione dello stile dei famosi poeti inglesi (A. Pop, V. Wordsworth).

Il romanzo "Lolita", che ha portato lo scrittore alla fama mondiale, è stato rifiutato per la prima volta dagli editori americani, che lo consideravano osceno e pornografico e temevano un'azione penale se l'opera fosse stata pubblicata. Dopo che l'autore riuscì a stampare Lolita a Parigi (1955), e poi negli Stati Uniti (1958) e in Gran Bretagna (1959), anche alcuni critici letterari valutarono quest'opera come pornografica o, almeno, la percepirono solo come una descrizione delle perversioni sessuali. Nel frattempo, sebbene la trama di Lolita sia la storia francamente rappresentata della passione di Humbert Humbert di mezza età per l'adolescente Dolores (Lolita) Haze e della relazione tra Humbert Humbert e Lolita, il romanzo è pieno di un profondo significato simbolico e non ha nulla da fare con la pornografia o la rappresentazione di patologie sessuali. “Il vero motivo per cui il signor Nabokov si è rivolto a un materiale di vita così impegnativo è che era ansioso di scrivere un libro sull'amore.

... "Lolita" è un libro sull'amore, non sul sesso. Ciascuna delle sue pagine fa appello a un sentimento erotico, disegna inequivocabilmente un'azione o una manifestazione erotica e, nonostante tutto, questo libro non parla di sesso ", uno dei revisori, L. Trilling, ha descritto il romanzo di Nabokov (" L'ultimo amante (" Lolita" di Vladimir Nabokov) // Classico senza ritocchi: mondo letterario sull'opera di Vladimir Nabokov. M., 2000, p. 284).

L'adolescente Lolita personifica nel romanzo un inizio allettante e demoniaco. È correlata con la creatura femminile demoniaca della tradizione ebraica: il demone Lilith, la prima moglie di Adamo. Ricorda Lolita e la tentatrice Eva (il motivo del "dolce mela" nel romanzo). Ma allo stesso tempo, l'immagine di Lolita è associata alla purezza e all'innocenza infantili, al paradiso, cercato, ma mai trovato da Humbert Humbert. Nabokov costruisce una solida associazione: "Lolita" - "gigli" (fiori, che nella Bibbia simboleggiano la passione erotica, la bellezza e allo stesso tempo la purezza). La passione del personaggio principale è un tentativo di resuscitare il suo amore d'infanzia, una ragazza di nome Anabella Lee, a cui Lolita assomiglia. È un desiderio di superare, di tornare indietro nel tempo. Humbert Humbert percepisce il mondo esteticamente, assegnandosi in esso il ruolo di Regista e Autore. Ma la sua passione per Lolita uccide la sua natura innocente e infantile e la vittoria si trasforma in sconfitta. Il sinistro doppio del protagonista, il suo rivale, in cui si incarna un principio eccezionalmente oscuro, è la regista Claire Quilty, che seduce Lolita. (Il nome è simbolico: "Claire" - in francese "clear", "bright", che ironicamente corrisponde al libertino Quilty; "Quilty" è associato all'inglese. "Guilty" - "colpevole"). L'omicidio di Quilty, raffigurato in modo grottesco da parte di Humbert Humbert, segna il crollo della credenza romantica del protagonista nelle sue origini nel fascino dell'infanzia e nella possibilità di un ritorno al passato.

Durante la creazione di Lolita, Nabokov ha fatto ricorso a una tecnica caratteristica della letteratura postmoderna: il testo del romanzo contiene un significato profondo nascosto e crittografato. Un lettore letterario "di massa" impreparato dovrebbe percepire Lolita come un'opera semi-pornografica sulle avventure di un pervertito sessuale, mentre un lettore sottile e preparato percepirà il romanzo come un testo simbolico, come una sorta di parabola filosofica.

L'esempio più sofisticato di gioco postmoderno, costruito sullo scontro di diversi punti di vista e interpretazioni, sull'ambiguità del rapporto tra verità e finzione, è il romanzo "Fiamma pallida". Il romanzo è costituito da una poesia autobiografica del professore di letteratura americano John Shade e da commenti ad essa, l'autore del quale si fa chiamare il suo collega professor John Kinbote, in passato - il re del paese di Zembla nel nord Europa. La realtà di entrambi i personaggi è semi-illusoria: il testo del romanzo suggerisce che Shade non sia una persona reale, ma un prodotto dell'immaginazione di Kinbote; ma il romanzo suggerisce anche il contrario: che il commentatore Kinbote potrebbe essere stato inventato da Shade. Non è esclusa una terza interpretazione: sia Shade che Kinbote sono ugualmente reali. Nel campo del gioco, costruito sull'offuscamento dei confini tra finzione e realtà, è disegnato anche l'autore, Vladimir Nabokov: Kinbot dichiara che un giorno potrebbe ancora apparire davanti al pubblico nell'immagine di un professore di studi slavi dalla Russia , in cui si intuisce la somiglianza con lo stesso Nabokov.

Shade e Kinbote sembrano molto diversi l'uno dall'altro. Shade è l'ideatore di una poesia su se stesso, sulla morte della figlia di Gezel e sui segreti della vita; Kinbote, un pazzo orgoglioso, non estraneo all'ipocrisia volgare; è ossessionato dall'idea maniacale che Shade abbia codificato in una poesia una storia sulla sua nativa Zembla e su lui, l'ex re Carlo l'Amato. (Forse Kinbote immagina solo se stesso Re Carlo.) Ma i due personaggi hanno in comune il dono dell'immaginazione e l'interesse per l'intreccio profondo, la "trama" dell'essere e del destino. Si oppongono al mondo della mediocrità, della routine e della stupida violenza, la cui incarnazione è il terrorista Gradus, che intende uccidere l'ex re, ma invece di lui colpisce il poeta Shade con un colpo di pistola.

Miti su Nabokov e il mondo artistico dello scrittore

L'opinione diffusa sull'"estetica" di Nabokov, sul carattere intrinsecamente prezioso e giocoso della sua prosa, che lo distingue sorprendentemente dalla tradizione classica russa, è molto imprecisa ed eccessivamente semplificata. In primo luogo, la continuità di Nabokov in relazione, relativamente parlando, alla tradizione russa "pre-realistica", in primo luogo al lavoro di AS Pushkin e M.Yu, i sottotitoli e le allusioni sono molto significative. In secondo luogo, Nabokov trattava invariabilmente il lavoro di un tale scrittore con un atteggiamento didattico ed edificante molto forte come L. N. Tolstoj con grande rispetto e persino riverenza; allo stesso tempo, nelle sue lezioni su Tolstoj, Nabokov ha prestato particolare attenzione alle profonde immagini simboliche delle sue opere. E, infine, l'idea di Nabokov come un freddo esteta, estraneo al calore e pronto a giustificare l'immoralismo, non è corretta. Nabokov è uno scrittore socialmente per nulla indifferente e anche, se si vuole, didattico nell'esporre il dispotismo, la violenza in ogni sua forma. La posizione di Nabokov è in definitiva una posizione morale; il pregevole estetismo non gli è vicino, ei tentativi degli eroi di vedere il mondo come nient'altro che una parvenza di una composizione artistica e di rivendicare in esso il ruolo di Creatore sono destinati al fallimento.

Secondo lo scrittore Andrei Bitov, “un tipico effetto Nabokov è quello di creare un'atmosfera di volgarità per rivelare l'elevata precisione della realtà. Negando né Dio né la musica, parla solo di loro".

Il ricercatore dell'opera di Nabokov e il suo biografo B. Boyd hanno descritto la posizione dell'autore dello scrittore e l'essenza del suo mondo artistico: “Dal momento che Nabokov ha apprezzato il potere liberatorio della coscienza, ha sentito il bisogno di capire cosa significa essere in una prigione di follia, un'ossessione, o in un "isolamento dell'anima" per tutta la vita ... Qui il suo interesse per la psicologia si trasforma in un interesse filosofico per la coscienza, l'argomento principale di tutto il suo lavoro. Sebbene Nabokov si argomentasse a favore della ragione critica, non si fidava di spiegazioni, argomenti logici e parlava in modo sprezzante e derisorio di prosa "filosofica", motivo per cui molti dei suoi lettori credono che abbia solo stile, ma nessun contenuto. In effetti, era un pensatore profondo - in epistemologia, metafisica, etica ed estetica.

... È necessario spiegare la strategia ingannevole di Nabokov come scrittore. Leggere Nabokov è come stare seduti in una stanza, da dove si apre una certa vista, che per qualche ragione ci sembra un miraggio, come se ammiccasse furbescamente al sole e attirasse se stesso. Alcuni lettori temono di essere attirati fuori di casa solo per mettere i piedi sulla soglia. In effetti, Nabokov vuole un buon lettore, dopo aver varcato la soglia, in questo mondo e godersi la sua realtà dettagliata. Un buon rilettore, che non ha paura di andare oltre, trova un'altra porta nascosta in quello che prima sembrava essere un paesaggio incrollabile: una porta per un altro mondo trascendentale "(B. Boyd. Vladimir Nabokov: Russian years: Biography / Per dall'inglese. M .; SPb., 2001.S. 13-14).