Gli artisti più famosi al mondo. Leonardo da Vinci, "Mona Lisa". Ritratto di Dora Maar

Ci sono molte personalità di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo e compete con maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 dei più famosi artisti russi.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky è uno dei più famosi artisti russi. Nacque a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato il suo incredibile Abilità creative: amava disegnare e imparò a suonare il violino da solo.

All'età di 12 anni, il giovane talento ha iniziato a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui ha imparato a copiare stampe e dipingere dal vero. Un anno dopo, riuscì a entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora raggiunto l'età di 14 anni.

Per molto tempo, l'artista ha viaggiato in Europa e ha vissuto in Italia, dove anche i suoi dipinti sono stati riconosciuti per il loro vero valore. Così un giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.

Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha anche visitato l'Egitto ed è stato presente all'apertura del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni in immagini. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Elementi complessi Aivazovsky ha abbozzato fluentemente su un taccuino per poi trasferirli sulla tela. I dipinti "Odessa", "La nona onda" e "Mar Nero" gli hanno portato fama mondiale.

L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Poco dopo, Aivazovsky ha aggiunto una piccola galleria in modo che tutti potessero godersela liberamente. immagini fantastiche e annegare in un oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino che visse una vita lunga e felice.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov continua l'elenco dei più famosi artisti russi. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La voglia di dipingere si è risvegliata in lui in un modo molto gioventù, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata a causa della mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.

Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov ha facilmente affrontato esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle Arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov inizia a dipingere i suoi quadri più famosi: "Tre eroi", "La fanciulla di neve" e "Dio degli ospiti".

L'artista è stato in grado di rivelare appieno il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva risulta migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e lupo grigio"E" Nestore il cronista ".

3. Karl Bryullov

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era una conclusione scontata. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento dell'artista da suo padre.

Lo studio è stato dato giovane artista molto facile. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si è laureato con lode all'Accademia delle Arti. Successivamente, Karl è andato a viaggiare in Europa, rimanendo a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro - "L'ultimo giorno di Pompei", dopo aver trascorso circa sei anni a scriverlo.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov attendeva fama e gloria. Erano contenti di vederlo ovunque e certamente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi dipinti immortali: "Amazzone", "Assedio di Pskov", "Narciso" e altri.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin è uno dei più famosi pittori di paesaggi russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.

Ivan Shishkin nacque nel 1832 a Elabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse il ruolo di funzionario comunale, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni, partì per Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Moscow School of Arts, Shishkin è entrato all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

In seguito viaggiò a lungo in tutta Europa, disegnando paesaggi sorprendenti. In questo momento, ha creato il dipinto "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf", che gli ha portato grande fama. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a creare con rinnovato vigore. Secondo lui, la natura russa è diverse centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin ha scritto molti dipinti sorprendenti nella sua vita: "Morning in pineta"," Prima neve "," Pineta "e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il cavalletto.

5. Isacco Levitana

Questo grande maestro di paesaggi russo è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha inflitto molte umiliazioni, ma non lo ha mai costretto a lasciare questo paese, che ha idolatrato e lodato nei suoi dipinti.

Già i primi paesaggi di Levitan ricevettero ottimi voti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov acquistò persino il suo dipinto "Giorno d'autunno a Sokolniki". Ma nel 1879, Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie agli enormi sforzi di amici e insegnanti riesce a tornare in città.

Nel 1880, l'artista dipinse molti splendidi dipinti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma l'ennesima umiliazione costrinse l'autore a lasciare nuovamente Mosca ea recarsi in Crimea. Sulla penisola, l'artista dipinge un'intera serie opere fantastiche e migliora notevolmente la sua condizione finanziaria... Ciò gli consente di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice del lavoro di Levitan fu il suo dipinto Sopra la pace eterna.

6. Vasily Tropinin

Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino sorprendente. Nacque in una famiglia di servi del conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere uomo libero... Già da bambino, il piccolo Vasily aveva un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare come pasticcere. Successivamente, viene ancora inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti "La merlettaia" e "Il vecchio mendicante" Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il famoso artista russo Petrov-Vodkin. Nacque nel 1878 a Khvalynsk, e nel suo nei primi anni stava per diventare un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.

8. Alexey Savrasov

I dipinti di questo artista russo vendevano bene già quando aveva appena 12 anni. Poco dopo è entrato scuola di Mosca pittura e divenne immediatamente uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a laurearsi presto e a ricevere il titolo di artista.

I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" sono stati realizzati da questo pittore come accademico all'età di 24 anni! Interessato ai giovani talenti famiglia reale, e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali... Tra questi c'erano "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio colpiscono molto Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per i poveri.

9.Andrey Rublev

Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma di icone "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per iconostasi.

10. Mikhail Vrubel

La nostra lista dei più famosi artisti russi è completata da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato molti capolavori in diversi argomenti... Era impegnato nella pittura del tempio di Kiev, e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti "demoniaci". I lanci creativi di questo artista non hanno trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, i critici d'arte gli diedero il dovuto e la Chiesa fu d'accordo con le sue interpretazioni degli eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell'artista è diventata la ragione per lo sviluppo di una grave forma di disturbi mentali. Il titolo di accademico lo raggiunse in un manicomio, dal quale non fu più condannato a uscire. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molto opere fantastiche arti degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "The Seated Demon", "The Swan Princess" e "Faust".

Ci sono milioni di dipinti nel mondo che vengono creati e mostrati in gallerie e musei di tutto il mondo. Tuttavia, non tutti sono famosi e riconoscibili come quelli di seguito. Ecco un elenco con le foto di dieci dei più quadri famosi nel mondo.

Guernica

Guernica è un famoso dipinto dell'artista spagnolo Pablo Picasso, dipinto nel maggio 1937. È un dipinto ad olio nei colori bianco e nero, a una velocità incredibile - in appena un mese. La tela è alta 3,5 m e lunga 7,8 m e raffigura scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza. Si ritiene che la ragione della sua creazione sia stata il bombardamento della città dei Paesi Baschi - Guernica. Conservato nel Museo Reina Sofia di Madrid, capitale della Spagna.

L'autoritratto senza barba di Vincent van Gogh è di gran lunga il più famoso dei pochi ritratti di Vincent van Gogh che lo ritrae senza barba. In tutto, Vincent Van Gogh dipinse più di 38 dei suoi ritratti. Si ritiene che l'artista abbia creato questo dipinto come regalo di compleanno per sua madre. Oggi è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi. È stato venduto per 71,5 milioni di dollari nel 1998 ed è ora conservato in collezione privata.

La veglia notturna

Night Watch o "Discorso della compagnia di fucili del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruutenbürg" è un famoso dipinto del famoso artista Rembrandt van Rijn, dipinto nel 1642. È uno dei più famosi dipinti olandesi L'età d'oro. La tela è rinomata per tre caratteristiche: le sue dimensioni colossali (363 cm x 437 cm), l'uso efficiente di luci e ombre e la percezione del movimento. Il dipinto è ora conservato al Rijksmuseum di Amsterdam.

Ragazza con l'orecchino di perla - Dipinto famoso artista olandese Jan Vermeer, scritto intorno al 1665. Viene spesso chiamata l'olandese o la Gioconda del Nord. Del dipinto si sa molto poco. Secondo una versione, raffigura la figlia dell'artista Maria. La tela di 44,5 x 39 cm è ora conservata al Museo Mauritshuis a L'Aia, nei Paesi Bassi.

La persistenza della memoria è uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del pittore spagnolo Salvador Dalì. È stato scritto nel 1931. Questa piccola tela (24 × 33 cm) è stata esposta per la prima volta alla Galleria Julien Levy nel 1932. Ora conservato nel Museo arte contemporanea a New York.

Grido

L'urlo è un famoso dipinto del pittore espressionista norvegese Edvard Munch nel 1893. È la più famosa delle quattro versioni ad olio dell'Urlo, che l'artista creò tra il 1893 e il 1910 utilizzando diverse tecniche. Immagazzinato Museo Nazionale Norvegia.

Notte di stelle

La notte stellata è un famoso dipinto dipinto dal post-impressionista Vincent van Gogh nel giugno 1889. Considerata una delle sue opere più belle, nonché una delle più famose della storia. cultura occidentale... Al Museum of Modern Art di New York.

Creazione di Adamo - famoso affresco maestro italiano Rinascimento di Michelangelo, dipinto intorno al 1511. Fa parte del soffitto cappella Sistina e illustra storia biblica dal Libro della Genesi, in cui Dio infonde la vita in Adamo, il primo uomo. Insieme al dipinto di Leonardo da Vinci" L'ultima Cena"È il dipinto più religioso di tutti i tempi.

L'Ultima Cena è un dipinto monumentale famoso in tutto il mondo dell'artista italiano Leonardo da Vinci, creato nel 1495-1498 sulla parete di fondo nel refettorio del monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia. Il dipinto raffigura la scena descritta nella Bibbia come l'Ultima Cena - l'ultima cena di Cristo con i suoi discepoli. La dimensione del dipinto è di circa 460 × 880 cm.

Mona Lisa, alias La Gioconda, è forse il dipinto più famoso al mondo, dell'artista italiano Leonardo da Vinci, dipinto tra il 1503-1505 circa. Si ritiene che sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un mercante di seta di Firenze. Il dipinto più riconoscibile al mondo appartiene al governo francese ed è conservato al Louvre di Parigi.

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I nomi e le opere di questi artisti saranno noti per secoli.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci è passato alla storia come eccezionale architetto, inventore, ricercatore, filosofo, matematico, scrittore, musicista e, naturalmente, artista. I suoi capolavori "La Gioconda" e "L'Ultima Cena" sono conosciuti in tutto il mondo. Nota anche i suoi meriti in altre scienze: geologia, astronomia e anatomia.

9 Raffaello Santi (1483 - 1520)

L'italiano Rafael Santi, un rappresentante del Rinascimento (fine XV - inizi XVI secolo), fu uno dei più grandi pittori e architetti. Uno dei suoi opere famose – « Scuola di Atene»Ora sono in Vaticano, nel Palazzo Apostolico. Il nome di Raffaello si affianca ai nomi dei grandi artisti dell'epoca, come Leonardo da Vinci e Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez è noto per i suoi ritratti. pittore spagnolo divenne popolare grazie al gran numero di opere raffiguranti famiglia reale, vicende storiche e personaggi illustri europei, che meritavano di essere considerati uno dei simboli dell'età d'oro della pittura. Velazquez lavorò ai suoi dipinti alla corte del re Filippo IV, dipingendo di più quadro famoso"Meninas", raffigurante la sua famiglia.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Il connazionale di Diego Velaquez, Picasso, ha dato un contributo inestimabile alle arti visive del ventesimo secolo. Ha gettato le basi per una direzione completamente nuova nella pittura: il cubismo. La sua pittura e scultura gli hanno dato il titolo di artista migliore e "più costoso" per l'ultimo secolo... Il numero delle sue opere è innumerevole - si misura in decine di migliaia.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Sesto classificato ampiamente famoso pittore Vincent Willem Van Gogh dai Paesi Bassi. Sfortunatamente, ha guadagnato la sua fama come uno dei più importanti post-impressionisti dopo la sua morte. Le sue opere si distinguono per uno stile unico e riconoscibile. I dipinti di Van Gogh: paesaggi, ritratti e autoritratti - sono incredibilmente apprezzati. Durante la sua vita, Vincent Van Gogn ha scritto più di 2100 opere, tra cui si distingue in particolare la sua serie di opere "Girasoli".

5 Michelangelo (1475 - 1564)

L'italiano Michelangelo Buonarroti è brillantemente famoso per le sue opere di scultura, pittura, architettura. È anche un famoso filosofo e poeta che ha avuto un enorme impatto sull'intera cultura dell'umanità. Le creazioni di Michelangelo - le sculture "Pieta" e "David" sono tra le più famose al mondo. Ma grande fama acquisì, senza dubbio, i suoi affreschi situati sul soffitto della Cappella Sistina. Michelangelo sviluppò anche un progetto per la cupola della Basilica di San Pietro, lasciando il segno nell'architettura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

L'eccezionale artista del mistero Masaccio, della cui biografia sappiamo molto poco, ha contribuito contributo inestimabile nelle arti visive, avendo ispirato molti artisti. La vita di questo artista è finita molto velocemente, ma anche in questo periodo Masaccio ha lasciato un grande eredità culturale... Il suo affresco "Trinità" in Italia, nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, è uno dei quattro superstiti che sono diventati famosi in tutto il mondo. Si ritiene che il resto delle sue opere di Masaccio non si sia potuto conservare intatto e sia andato distrutto.

3 Pietro Paolo Rubens (1577 - 1640)

"Bronzo" nella nostra valutazione è giustamente ricevuto da Peter Paul Rubens, un artista dei Paesi Bassi meridionali, che ha lavorato nell'era barocca, famoso per il suo stile speciale. Rubens trasmetteva brillantemente i colori su tela, i suoi dipinti affascinavano per la loro vivacità. Tutti, guardando i suoi dipinti, potevano trovare qualcosa di proprio - in paesaggi, ritratti. Rubens ha anche scritto dipinti storici che raccontano miti o soggetti religiosi. Scritto con cura in quattro anni, il trittico "Discesa dalla Croce" ha conquistato l'attenzione di tutto il mondo. Il particolare stile pittorico di Rubens lo rese famoso in tutto il mondo.

2 Caravaggio (1571-1610)

Il secondo posto nella classifica è stato ricevuto da un altro artista italiano, che ha lavorato nel primo periodo barocco Michelangelo Merisi da Caravaggio, che ha fondato il realismo europeo. Amava dipingere su tela persone normali dalle strade, concentrandosi con attenzione sui dettagli importanti: il gioco di luci e ombre, i colori e il contrasto. Li ritrasse in immagini religiose e sante. Come lo stesso Caravaggio ha menzionato, era orgoglioso della sua opera "The Lute Player", scritta nella stessa tardo XVI secolo. Citati sono anche i suoi dipinti "Conversione di Saulo", "Evangelista Matteo", "Bacco" e altri.

1 Rembrandt (1606-1669)

Il primo posto d'onore è occupato dall'artista olandese di fama mondiale Rembrandt Harmenszoon van Rijn. L'artista amava sperimentare con il chiaroscuro nelle sue opere. Le sue opere sono circa tremila vari dipinti, disegni e incisioni. IN questo momento nel Museo di Stato della città di Amsterdam è conservata l'opera più famosa di Rembrandt - il dipinto "Night Watch", completato a metà del XVII secolo e di dimensioni gigantesche - quattro metri.

Per tua ispirazione, i dipinti più famosi e significativi del mondo nella storia dell'arte sono ammirati da milioni di persone per i loro dipinti immortali. L'arte, classica e moderna, è una delle più importanti fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di qualsiasi persona, anche creativa e ancor di più.

Raffaello "Madonna Sistina" 1512

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

L'immagine ha un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra delle nuvole, a un attento esame si rivela essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "Vigilanza notturna" 1642

Conservato al Rijksmuseum di Amsterdam.

Il vero titolo del dipinto di Rembrandt è "Discorso della compagnia di fucili del capitano Frans Banning Kok e del tenente Willem van Reitenbürg". Agli storici dell'arte che hanno scoperto il dipinto nel XIX secolo sembrava che le figure apparissero su uno sfondo scuro e si chiamasse "Night Watch". In seguito si è scoperto che uno strato di fuliggine rendeva l'immagine scura, ma l'azione in realtà si svolge durante il giorno. Tuttavia, il dipinto è già entrato nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci L'Ultima Cena 1495-1498

Situato nel Monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato più volte distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale e poi posato, il refettorio del monastero dove si trova l'immagine è stato utilizzato come armeria, una prigione, e fu bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro durato 21 anni. Oggi, per vedere un'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.

Salvador Dalì "La persistenza della memoria" 1931

Al Museum of Modern Art di New York.

Secondo l'autore stesso, il quadro è stato dipinto a causa delle associazioni che Dalì aveva alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse abbastanza correttamente che nessuno, avendo visto "La persistenza della memoria", lo avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio "La Torre di Babele" 1563

Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Bruegel nel fallimento della costruzione Torre di Babele, non sono colpevoli di non sorgere improvvisamente secondo storia biblica barriere linguistiche ed errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista edificio enorme Sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento, è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i piani inferiori sono incompiuti o sono già fatiscenti, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich fece diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non ha potuto terminare il lavoro sul dipinto in Il momento giusto quindi ha dovuto dipingere sopra il lavoro con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich dipinse anche i dipinti "Red Square" (in duplice copia) e un "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fa il bagno al cavallo rosso" 1912

Situato nello Stato Galleria Tretyakov A mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da Destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non può mantenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel 20 ° secolo.

Peter Paul Rubens "Il rapimento delle figlie di Leucippo" 1617-1618

Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono i giovani donne nude per metterli sui loro cavalli. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898

Conservato nel Museo belle arti a Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, così come concepito dall'artista, “ vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliato e devoto alle sue riflessioni ", ai suoi piedi" uno strano uccello bianco... rappresenta l'inutilità delle parole."

Eugene Delacroix "Libertà che guida il popolo" 1830

Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per essa". Il petto nudo di una donna che guida il popolo simboleggia la dedizione del popolo francese di quel tempo, che con " petto nudo"Sono andato dal nemico.

Claude Monet "Impressione. Sol Levante" 1872

Conservato al Museo Marmottan di Parigi.

Il titolo dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665

Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003 da il romanzo omonimo Tracy Chevalier ha girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", che ricostruisce ipoteticamente la storia del dipinto nel contesto della biografia e vita familiare Vermeer.

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850

Conservato a San Pietroburgo presso il Museo di Stato russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama internazionale che ha dedicato la sua vita a dipingere il mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) hanno "coperto" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva del Museo statale di Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890

Conservato presso la Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Con le mani giunte tragicamente, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794

Immagazzinato Museo britannico a Londra.

Il titolo del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "Ancient of Days". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Personaggio principale immagini - Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Il bar delle Folies Bergeres" 1882

Al Courtauld Institute of Art di Londra.

Il Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, c'è una barista, assorta nei propri pensieri, che osserva un acrobata su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516

Conservato nella Galleria Borghese a Roma.

E 'degno di nota nome moderno i dipinti non furono dati dall'artista stesso e iniziarono ad essere usati solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari nomi: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e secolari" (1700) e, infine, "Amore terreno e amore celeste "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890

Conservato presso la Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "Visione al giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non sarò io che vivrò. Il "Gioventù Bartolomeo" vivrà. Ora, se trenta, cinquant'anni dopo la mia morte, dice ancora qualcosa alla gente, significa che lui è vivo, vuol dire che sono vivo..."

Pieter Bruegel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568

Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi per il dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine si basi sulla parabola biblica dei ciechi: "Se un cieco guida un cieco, allora entrambi cadranno in un buco".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Conservato nella Galleria Tretyakov di Stato.

Il racconto "A proposito di sorella Alyonushka e fratello Ivanushka" è preso come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. "Alyonushka", ha detto in seguito lo stesso artista, "sembrava aver vissuto nella mia testa per molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. Tanta malinconia, solitudine e nei suoi occhi c'era una tristezza puramente russa ... Da lei respirava uno speciale spirito russo ".

Vincent van Gogh "Notte stellata" 1889

Al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, " Notte di stelle"è stato scritto a memoria. Van Gogh era in quel momento all'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833

Conservato nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. NS. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro del dipinto è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza sulla palla" 1905

Immagazzinato Museo Puskin, Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo acquistò per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale di I.A.Morozov fu nazionalizzata. IN attualmente la foto è nella collezione Museo di Stato belle arti intitolato a A.S. Puskin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è "Madonna col Bambino". Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario della galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un'insolita posa da bambino per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni Turchi" 1862

Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo dipinto l'artista riassume una sorta di riassunto delle immagini dei bagnanti, il cui tema è da tempo presente nella sua opera. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista la trasformò in un'immagine rotonda - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889

Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca

"Mattina in una pineta" - un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando acquistò il dipinto, cancellò la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900

Conservato nella Galleria Tretyakov di Stato

L'immagine è scritta sulla base dell'immagine teatrale dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" basata sulla storia dell'omonima fiaba di A. Pushkin. Vrubel ha creato le prime dell'opera del 1900, bozzetti per le scene e i costumi, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del Cigno.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumno" 1590

Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e altri, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nel dipinto, Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas "Ballerini blu" 1897

Situato nel Museo d'Arte. A.S. Pushkin a Mosca.

Degas era un grande fan del balletto. È chiamato un artista ballerina. L'opera "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo del lavoro di Degas, quando la sua vista si indeboliva e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, attribuendo un'importanza fondamentale all'organizzazione decorativa della superficie del dipinto.

Tutti uomo moderno deve sapere cos'è la pittura. I capolavori di importanza mondiale, presentati nel nostro articolo, non possono lasciare nessuno indifferente. Puoi anche capire dove trovarlo lista completa quadri famosi in tutto il mondo. La pittura gioca un ruolo importante nella vita di tutti. Grazie a lei, puoi formare una personalità poliedrica in te stesso.

Che cos'è la pittura? Informazione Generale

Pittura - vista arti visive... Grazie a lui, l'artista trasmette immagini visive applicando vernici su qualsiasi superficie. L'emergere della pittura in Russia è associato allo sviluppo del realismo e del simbolismo. Gli esperti identificano cinque tipi principali di pittura:

• cavalletto;
• monumentale;
• decorativo;
• teatrale e decorativo;
• miniatura.

Per molto tempo si è creduto che la storia iniziasse con un artista olandese di nome Jan van Eyck, che creò i suoi dipinti nel XV secolo. Molti esperti lo chiamano il creatore dell'arte dell'olio. Questa teoria descritti nella letteratura specializzata. Tuttavia, questo non può essere confermato. Diversi artisti sono noti per aver lavorato Dipinti ad olio molto prima di van Eyck.

Grandi capolavori della pittura ci permettono di scoprire come vivevano le persone molti anni fa. Leonardo da Vinci sosteneva che i dipinti sono creati dall'uomo, dalla natura e dal tempo. La pittura può essere eseguita su qualsiasi base. Partecipa alla formazione di un ambiente artificiale e naturale.

La pittura è illusoria. Plotino sosteneva che non è necessario copiare la natura, è necessario imparare da essa. Lo sviluppo della pittura è andato a lungo oltre la comprensione dei suoi principali compiti di "riproduzione della realtà". Ecco perché molti artisti abbandonano metodi irrilevanti di autoespressione e influenza sullo spettatore. Stanno emergendo nuove tendenze nella pittura.

Famosi capolavori della pittura e questo tipo di belle arti in generale possono svolgere le seguenti funzioni:

• cognitivo;
• religioso;
• estetico;
• filosofico;
• ideologico;
• sociale ed educativo;
• documentario.

Il significato principale e più significativo nella pittura è il colore. Si ritiene che sia il portatore dell'idea.

C'è un'ampia varietà:

• ritratto;
• scenario;
• marina;
• pittura storica;
• battaglia;
• natura morta;
• pittura di genere;
• architettonico;
• religioso;
• animalesco;
• decorativo.

La pittura gioca un ruolo enorme nell'autosviluppo. Capolavori di importanza mondiale, mostrati a un bambino, aiutano a formare una personalità in lui e gli insegnano a valutare l'uno o l'altro oggetto d'arte. Spesso, la pittura aiuta ad alleviare le condizioni di un paziente che ha una particolare malattia. L'arte terapia non implica solo la familiarizzazione con i tipi di belle arti, ma ti consente anche di provare a creare un capolavoro da solo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Alcuni dipinti (capolavori della pittura mondiale) racchiudono molti segreti e misteri. È ancora difficile risolverli. "Mona Lisa" è un dipinto di Leonardo da Vinci. È considerata una delle più opere famose pittura in tutto il mondo. Il suo originale è al Louvre (Parigi). Lì è considerata la mostra principale. Non è un caso, perché la maggior parte dei turisti visita ogni giorno il Louvre proprio per guardare il dipinto di Leonardo da Vinci.
Oggi "Mona Lisa" non è nelle migliori condizioni. Ecco perché la direzione del museo ha annunciato diversi anni fa che l'opera d'arte non sarebbe stata più destinata ad alcuna mostra. Puoi vedere il ritratto solo al Louvre.
Il dipinto è diventato popolare dopo essere stato rapito da un lavoratore del museo nel 1911. La ricerca del capolavoro trafugato è proseguita per due anni. Per tutto questo tempo hanno scritto di lei su riviste e giornali, posizionati sulle copertine. A poco a poco "Mona Lisa" divenne un oggetto di copia e adorazione.

I dipinti (capolavori della pittura mondiale) sono attivamente studiati da specialisti. Mona Lisa è stata creata più di 500 anni fa. Gli scienziati affermano che cambia come vera donna... Nel tempo, il ritratto è sbiadito, è diventato giallo e in alcuni punti sono presenti macchie scure. I supporti di legno erano avvizziti e crepati. È noto che l'immagine contiene 25 segreti.

9 anni fa, i visitatori del museo hanno potuto ammirare per la prima volta il colore originale del dipinto. Le immagini uniche, progettate da Pascal Cotte, ci hanno permesso di vedere come appariva il capolavoro prima che iniziasse a sbiadire.

Le fotografie scattate utilizzando una tecnologia unica rivelano che Leonardo, dopo aver creato il capolavoro, ha cambiato la posizione della mano di Gioconda, la sua espressione e il suo sorriso. È noto che c'è una macchia scura nell'area dell'occhio nel ritratto. Gli scienziati affermano che questo danno è stato causato dall'acqua che penetrava sul rivestimento della lacca. La sua educazione è associata al fatto che il dipinto è rimasto appeso per qualche tempo nel bagno di Napoleone.

L'artista ha lavorato al dipinto per oltre due anni. È incluso nell'elenco dei "500 capolavori della pittura di importanza mondiale". C'è una teoria secondo la quale il ritratto non ritrae affatto Monna Lisa. L'immagine ha preso il nome sulla base delle parole Gli scienziati del nostro tempo sostengono che questo potrebbe essere un errore e una donna completamente diversa è raffigurata sul capolavoro. Il maggior numero di domande è sollevato dal sorriso della Gioconda. Sono note molte versioni della sua interpretazione. Alcuni sostengono che Monna Lisa sia raffigurata incinta e che la sua espressione facciale sia associata al desiderio di sentire il movimento del feto, mentre altri credono che il sorriso tradisca l'omosessualità nascosta dell'artista stesso. Alcuni esperti ritengono che "Mona Lisa" sia un autoritratto di Leonardo da Vinci.

"L'incoronazione di Napoleone", Jacques-Louis David

Molti sono attratti dalla pittura. Capolavori di livello mondiale spesso mostrano allo spettatore un episodio di alcuni importanti evento storico... Il dipinto, che è stato dipinto da Jacques Louis David, è stato creato per ordine dell'imperatore di Francia Napoleone I. "L'incoronazione di Napoleone" mostra gli eventi del 2 dicembre 1804. È noto che il committente ha chiesto all'artista di raffigurare l'incoronazione meglio di quanto non sia in realtà.

David ha creato un capolavoro ispirato al dipinto di Rubens. Ci ha lavorato per diversi anni. Per lungo tempo il dipinto rimase di proprietà dell'artista. Finì nel museo dopo la partenza di Jacques Louis David. Il suo lavoro ha fatto una buona impressione su molti. Nel 1808, l'artista ricevette un ordine da un imprenditore americano che gli chiedeva di creare una copia identica.

Il dipinto raffigura circa 150 personaggi. È noto che ogni immagine è incredibilmente accurata e realistica. Tutti i parenti dell'imperatore sono raffigurati nell'angolo sinistro della tela. Dietro Napoleone siede sua madre. Tuttavia, non era presente all'incoronazione. Gli esperti affermano che, molto probabilmente, ciò è stato fatto in relazione ai desideri dello stesso Napoleone. Si sa che era molto gentile con lei.

In quei giorni, l'immagine riscosse un successo fantastico. Dopo che Napoleone fu rovesciato, la tela per un lungo periodo di tempo fu nelle riserve e non fu esposta. Nel nostro tempo, l'immagine, come prima, delizia molti.

Valentin Serov, "Ragazza con le pesche"

I capolavori della pittura russa non sono meno popolari. "Ragazza con pesche" è un dipinto dipinto da Valentin Serov nel 1887. Al giorno d'oggi, puoi vederla dal vivo nella Galleria Tretyakov di Stato. Il dipinto raffigura Vera Mamontova, 12 anni. Si siede a un tavolo con un coltello, pesche e foglie. La ragazza indossa una camicetta rosa con un fiocco blu scuro.

Il dipinto di Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov ad Abramtsevo. Nel 1871 nella tenuta furono piantati alberi di pesco. Sono stati seguiti da una persona appositamente assunta. L'artista arrivò per la prima volta alla tenuta nel 1875 con sua madre.

Nell'agosto 1877, Vera Mamontova, 11 anni, si sedette al tavolo, raccogliendo una pesca. Valentin Serov ha invitato la ragazza a posare. Vera ha accettato la proposta dell'artista. Ha posato ogni giorno per quasi due mesi. Dopo che il dipinto è stato completato, l'artista lo ha presentato a Elizaveta Mamontova, la madre della ragazza. È rimasta a lungo in una delle stanze. Attualmente c'è una copia lì e l'originale è nel museo. Nel 1888, l'autore del dipinto era assegnato il premio Società di amanti dell'arte di Mosca.

I capolavori della pittura russa si conservano in sé un gran numero di fatti poco conosciuti. "La ragazza con le pesche" non fa eccezione. È noto che la Vera Mamontova raffigurata sulla tela visse solo 32 anni. La causa della sua morte è stata la polmonite. Suo marito non si sposò dopo la morte del prescelto. Ha cresciuto tre figli da solo.

Letteratura speciale

Sfortunatamente, non tutti possono permettersi di visitare musei di importanza mondiale. Tuttavia, molti vogliono vedere capolavori della pittura. Puoi trovare le foto di alcuni di loro nel nostro articolo. Vale la pena notare che oggi esiste un numero enorme di pubblicazioni stampate in cui le migliori foto da tutto il mondo. Lì puoi trovare sia opere moderne che antiche di vari artisti. Vale la pena notare che alcune edizioni sono disponibili in quantità limitate e non sono facili da trovare.

La rivista "50 artisti. Capolavori della pittura russa" è una pubblicazione settimanale. Sarà interessante per i lettori di qualsiasi età. In esso puoi trovare fotografie di dipinti di fama mondiale, la storia della loro creazione e Fatti interessanti su di loro. La prima rivista, pubblicata sei anni fa, includeva un raccoglitore per conservare le edizioni e una riproduzione di uno dei dipinti che può essere posizionato su una scrivania o su una parete. Ogni numero descrive il lavoro di uno degli artisti. Il volume della rivista è di 32 pagine. Lo trovi sul territorio Federazione Russa o paesi vicini. "50 artisti russi. Capolavori della pittura russa" è una rivista che piacerà sicuramente agli intenditori di belle arti. Collezione completa le release ti permetteranno di apprendere le informazioni di base sugli artisti più famosi. Il costo della rivista non supera i 100 rubli.

"Capolavori della pittura russa" è un libro scritto da LM Zhukova, composto da 180 pagine. L'edizione include 150 immagini di alta qualità. Il libro dell'album attira molti. Questa non è una coincidenza, perché in essa è dimostrato un numero enorme di riproduzioni. Grazie a loro, puoi tracciare come si è formata la pittura russa. Il costo del libro varia da 700 a 1000 rubli.

“Musei Famosi d'Italia. Capolavori della Pittura” è un libro uscito quest'anno. Presenta i migliori dipinti provenienti da sei musei d'Italia. Nella pubblicazione, il lettore può anche conoscere la storia della creazione di musei. Il libro contiene 304 pagine.

Coloro che desiderano vedere opere di importanza mondiale apprezzeranno sicuramente la galleria elettronica dei capolavori della pittura. Oggi ci sono molte risorse e applicazioni che caratterizzano le tele più famose.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyr"

"Bogatyrs (Three Bogatyrs)" è un dipinto dipinto da Viktor Vasnetsov nel 1898. È inclusa nei capolavori dell'arte. Il dipinto di Vasnetsov è noto a molti. L'opera "Heroes" è considerata un simbolo dell'arte russa. La base di tutto il lavoro di Vasnetsov sono i temi del folklore.

Raffigura tre eroi russi. Simboleggiano la forza e il potere del popolo russo. Oltre la creazione di questo lavoro artista d'arte lavora da circa 30 anni. Il primo schizzo fu realizzato da Vasnetsov nel 1871.

Uno degli eroi raffigurati nella foto è Ilya Muromets. È noto a noi come un personaggio dell'epica russa. Tuttavia, poche persone lo sanno questo eroe realmente esistito. Molte storie sulle sue imprese sono reali e lo stesso Ilya Muromets è una figura storica.

Dobrynya Nikitich, che è anche raffigurata nella foto, da tradizioni popolari era molto istruito e coraggioso. Molte persone sono associate alla sua personalità. storie incredibili... Non è raro ascoltare la storia della sua spada e armatura incantate.

Alyosha Popovich differisce dagli altri due eroi per età. È giovane e snello. Nelle sue mani si vedono un arco e delle frecce. Ci sono molti piccole parti, che ti aiuterà a studiare attentamente il carattere dei personaggi.

Mikhail Vrubel, "Il demone seduto"

Un'altra immagine ben nota è "The Seated Demon". Il suo autore è Mikhail Vrubel. È stato creato nel 1890. Puoi vedere il suo originale nella Galleria Tretyakov. Si ritiene che l'immagine incarni i dubbi intrinseci di una persona.

Gli esperti ritengono che l'artista fosse posseduto dall'immagine di un demone, perché è noto che scrisse molte di queste opere. Ci sono informazioni che durante questo periodo i conoscenti di Vrubel hanno notato che l'artista ha sviluppato un disturbo mentale. L'insorgenza della malattia è associata all'esperienza dello stress. È noto che Vrubel ebbe un figlio con un cosiddetto labbro leporino. I parenti dell'artista hanno notato che in relazione all'emergenza disordine mentale la sua brama d'arte crebbe. Tuttavia, era quasi impossibile stare con lui. Nella primavera del 1902 la malattia raggiunse punto critico... L'artista è stato posto per il trattamento in ospedale psichiatrico... Nonostante destino difficile Vrubel, i suoi dipinti non smettono mai di attirare nuovi ammiratori del suo lavoro e intenditori d'arte in tutto il mondo. Il suo lavoro è esposto in varie mostre. "Il demone seduto" è uno dei più dipinti popolari artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Fare il bagno al cavallo rosso"

Ogni persona moderna dovrebbe conoscere i capolavori della pittura. Le foto presentate nel nostro articolo ti aiuteranno a familiarizzare con loro. Bathing the Red Horse è un dipinto del 1912 dell'artista. Il suo autore è Kuzma Petrov-Vodkin. Dipingendo il cavallo in un colore insolito, l'artista utilizza le tradizioni della pittura di icone russe. Il rosso è un simbolo della grandezza della vita e del sacrificio. L'indomito cavallo simboleggia l'incomprensibilità dello spirito russo. Luminoso colore rosa associato all'immagine del Giardino dell'Eden.

Il 10 novembre 1912 si tenne una mostra a Mosca. Sopra la porta d'ingresso fu collocato un dipinto di Petrov-Vodkin, credendo che sarebbe diventato una sorta di stendardo. Tuttavia, questa opinione era errata. L'immagine non è stata apprezzata sia da alcuni visitatori della mostra che dagli artisti. La polemica divampò intorno al lavoro pionieristico. Nel 1914 si tenne una mostra in Svezia, in cui furono presentate 10 opere di Petrov-Vodkin, tra cui "Bathing the Red Horse". Sono stati stimati in decine di milioni di dollari.
Il dipinto ha più di 100 anni. Oggi il suo ruolo nello sviluppo della pittura è evidente. Tuttavia, ai nostri tempi ci sono molti intenditori d'arte a cui non piaceva il lavoro di Petrov-Vodkin.

Salvador Dalì, "La persistenza della memoria"

Molti sono interessati alla pittura. I capolavori dell'arte mondiale non smettono di stupire anche oggi. Tutto il lavoro di Salvador Dalì è paradossale e difficile da analizzare logicamente. Il dipinto "La persistenza della memoria", dipinto nel 1931, attirò l'attenzione di molti critici. Immagine principale le opere sono spesso spiegate dalla complessità e dalla non linearità della natura del tempo. I simboli preferiti di Salvador Dalì sono raccolti in una foto. Il mare simboleggia l'immortalità, l'uovo - la vita e l'olivo - la saggezza. L'immagine mostra sera giorni. La sera è un simbolo di malinconia. lui definisce stato d'animo generale lavoro. È noto che le tre ore nella foto sono il passato, il presente e il futuro. Si crede che l'oggetto sfocato con le ciglia sia un autoritratto di un autore addormentato. Salvador Dalì sosteneva che il sonno libera tutti i pensieri inconsci e una persona diventa indifesa. Ecco perché nella foto la sua figura è presentata come un oggetto vago.

Sorprendentemente, l'artista ha ottenuto l'immagine dell'opera dopo aver guardato il formaggio fuso. Ha creato il dipinto in poche ore.

Il dipinto di Salvador Dalì è di piccole dimensioni (24 × 33 cm). L'opera è diventata un simbolo del surrealismo. Il dipinto fu esposto per la prima volta a Parigi nel 1931. Lì è stata venduta per $ 250.

Riassumendo

La pittura gioca un ruolo importante nella nostra vita. I capolavori dell'arte rimangono rilevanti oggi. Ci sono molti dipinti decenti che hanno significato mondiale... Alcuni di questi sono raccolti nel nostro articolo. Ogni immagine presentata ha dettagli e immagini individuali. Vale la pena notare che alcuni di loro sono associati a fatti poco conosciuti e indovinelli che oggi non sono del tutto compresi.

Nella vita dei bambini e degli adolescenti, la pittura gioca ruolo speciale... Studiando capolavori, imparano ad analizzare, esprimere il proprio punto di vista e formare in se stessi una personalità indipendente e altamente intellettuale. La pittura svolge un ruolo importante non solo nella vita dei bambini, ma anche degli adulti. Non è un segreto che una persona moderna dovrebbe essere una personalità completamente sviluppata. È importante studiare tutte le sfere della vita, compresa la pittura, per sentirsi degni in una società colta, e possibilmente trovare la propria vocazione nell'arte.