Lo scopo principale del motivo è decorare la cosa a cui è applicato questo elemento. Ci sono poche informazioni sull'origine dell'arte dell'ornamentismo, poiché il suo uso è iniziato molti secoli prima della nostra era. ornamenti nazioni diverse il mondo differisce nell'individualità della percezione degli oggetti e ambiente... Diversi gruppi etnici hanno gli stessi simboli in modi diversi.

Varietà e motivi

La decorazione è una delle prime Ma, nonostante la sua lunga storia, è un'eccellente decorazione per molte cose moderne.

Gli ornamenti dei popoli del mondo sono divisi in quattro gruppi principali. Questo:

• costruito sulla geometria delle figure;
• tipo fitomorfo, che consiste in immagini di piante;
• myand type - sembra una linea spezzata integrale;
• modello combinato o soggetto.

Gli ornamenti dei popoli del mondo includono i seguenti motivi:

• l'intersezione di linee in un ordine orizzontale e verticale, chiamato tartan;
• combinazione di cerchi identici sotto forma di quadrifoglio o trifoglio;
• ornamento a forma di ricciolo a forma di lacrima - si chiama cachemire o;
• l'immagine di un bel fiore lussureggiante si riflette a Damasco;
• la linea curva e continua che forma il bordo della maggior parte dei motivi è chiamata meandro.

Ornamento bielorusso - caratteristiche e originalità

Il significato originale dell'ornamento bielorusso era il ritualismo. Tra le caratteristiche principali dei modelli antichi ci sono:

• stilizzazione decorativa;
• connessione con oggetti su cui è applicata la decorazione;
• un gran numero di linee spezzate e forme geometriche;
• costruttività;
• collettore.

Molte forme geometriche sono spiegate dalla personificazione delle forze della natura e del mondo circostante che custodivano l'uomo. Gli ornamenti dei popoli del mondo, sebbene differiscano tra loro, sono utilizzati per gli stessi scopi: decorare abiti, oggetti per la casa, abitazioni e strumenti. Il numero di ripetizioni di punti, triangoli, rombi spiega la struttura della società. Il numero tre è la Divina Trinità o cielo, terra e malavita, quattro - stagioni, cinque - sacralità, ecc.

L'ornamento bielorusso contiene un gran numero di croci che simboleggiano l'immagine del sole, del fuoco e della giustizia.

Simboli di fertilità erano raffigurati sugli strumenti del lavoro, l'immagine di una donna in travaglio sotto forma di seme o germoglio significava un buon raccolto e ricchezza.

La maggior parte delle cerimonie usava asciugamani decorati. Sono stati realizzati combinando motivi bianchi e grigi e vari motivi geometrici. Grande importanza ha il colore del motivo: bianco - un simbolo di purezza e luce, rosso - ricchezza ed energia, nero - la velocità della vita umana.

Egitto. Ornamento - specificità e unicità

Le prime forme di arte visiva egiziana includono He shows diverse materie ambiente sotto forma di intersezione di linee e astrazione.

I motivi principali includono:

• modelli vegetali;
• immagini animalesche;
• temi religiosi;
• simbolismo.

La designazione principale è che personifica il potere divino della natura, la purezza morale, la castità, la salute, la rivitalizzazione e il sole.

Il motivo dell'aloe era usato per descrivere la vita dell'altro mondo. Molte piante, come il prugnolo, l'acacia, il cocco, erano la base per l'immagine nell'arte ornamentale dell'Egitto.

Tra le linee geometriche dovrebbero essere evidenziate:

• dritto;
• linee spezzate;
• ondulato;
• maglia;
• punto.

Le principali caratteristiche dell'ornamento nella cultura egiziana sono moderazione, austerità e raffinatezza.

Modelli dei popoli del mondo: Norvegia, Persia, Grecia antica

Il modello norvegese descrive appieno le condizioni climatiche del paese. Un gran numero di fiocchi di neve, gocce, cervi sono usati per applicare ai vestiti caldi. La geometria delle linee crea modelli sorprendenti che sono unici per questa nazione.

Sono famosi in tutto il mondo con modelli sorprendenti. Nell'antica Persia, questo era il valore di famiglia più prezioso. Le tele sono state tramandate di generazione in generazione e si sono conservate tremendamente. L'ornamentalismo è caratterizzato dalla predominanza dei colori blu e verde, l'immagine di vari uccelli, animali, compresi quelli immaginari, strisce a forma di pesce a forma di diamante, una pera a forma di goccia.

Il meandro divenne la base per la formazione della cultura dell'ornamentismo nell'antica Grecia. La ripetizione infinita di modelli simboleggia l'eternità e l'infinito vita umana... I rivestimenti dell'antica Grecia si distinguono per un'ampia rappresentazione di trame e una varietà. Un tratto caratteristico di questa cultura è la decorazione con ornamenti dalle linee ondulate e spezzate di vasi e piatti.

Varietà di modelli indiani

L'ornamento dell'India è caratterizzato da forme geometriche e a spirale, si esprime sotto forma di spirale, zigzag, rombo, triangolo. Dall'animalismo vengono utilizzati i volti di gatti e uccelli.

Molti ornamenti in India vengono applicati al corpo usando l'henné. Questa è una procedura speciale, significa pulizia spirituale. Ogni tatuaggio ha un significato specifico.

Un triangolo ordinario simboleggia l'attività maschile, invertita: la grazia femminile. Il significato della divinità e della speranza è nella stella.

Un quadrato o un ottagono viene utilizzato per rappresentare protezione, affidabilità e stabilità.

I disegni popolari sono composti da fiori, frutti e piante e rappresentano gioia, felicità, speranza, ricchezza e salute.

Modelli dei popoli del mondo: Cina, Australia, Mongolia

Gli ornamenti cinesi si distinguono facilmente dagli altri, contengono fiori grandi e rigogliosi collegati da steli anonimi.

Le sculture in legno rappresentano l'ornamento dell'Australia. Di questi, ci sono:

I modelli della Mongolia sono presentati sotto forma di un cerchio, che incarna la rotazione del sole e del cielo. Per l'applicazione sui vestiti vengono utilizzate forme geometriche, che sono chiamate ornamento del martello.

Motivi principali:

• Rete;
• materasso trapuntato;
• martello;
• circolare.

Gli ornamenti dei popoli del mondo si distinguono per una varietà di forme, riflettono l'individualità delle culture e la percezione del mondo esterno.

La scissione della Chiesa russa a metà del XVII secolo, causata dalle riforme del patriarca Nikon, scosse profondamente l'intera Russia. Ogni persona si trovava di fronte a una scelta difficile e non tutti accettavano di mostrare il conformismo e la lealtà richiesti alle autorità. La devozione alla "fede dei padri e dei nonni" - una tradizione della chiesa nazionale consacrata nel corso dei secoli, si è rivelata più forte della preoccupazione per il benessere mondano. Gli oppositori della riforma iniziarono a essere duramente perseguitati: l'adesione ai vecchi credenti portò ad arrendersi a un tribunale civile e a un'esecuzione pubblica - bruciando in una casa di tronchi. La persecuzione per la loro fede ha costretto molti a lasciare le proprie case, a fuggire dal centro della Russia verso la periferia. Un'enorme forza spirituale, sostenuta dalla consapevolezza della loro responsabilità come ultimi guardiani e difensori della "pietà ecclesiastica antica" - questa è l'unica cosa che ha aiutato i Vecchi Credenti non solo a sopravvivere ai tempi della persecuzione, ma anche a dare un contributo molto evidente alla vita economica e culturale della Russia nei secoli XVIII-XX. (ricordate almeno i nomi dei Morozov, Guchkov, Prokhorov, Shchukins, Ryabushinsky, ecc.). La storia della comunità dei Vecchi Credenti di Vygo-Leksinsky è anche uno degli esempi più eclatanti di questo tipo.

Eremo di Vygovskaya, situata a nord-est del Lago Onega e che prende il nome dal fiume Vyg che qui scorre, era l'ideale per il rifugio dei Vecchi Credenti perseguitati: sordi, foreste e paludi impenetrabili, assenza di insediamenti, lontananza dai centri amministrativi. Già negli anni '80 del XVII secolo. I monaci Vecchi Credenti, nativi dei monasteri del nord (principalmente di Solovetsky), iniziarono a radunarsi qui e trovarono qui gli skit; Successivamente, iniziò il reinsediamento dei contadini vicini, che acquisì gradualmente un carattere sempre più massiccio, che fondarono insediamenti di vecchi credenti in nuovi luoghi, disboscarono terreni per seminativi e seminarono grano. Dall'unione di due di questi insediamenti - il Tolvuyan Zakhariy Drovnin e un altro fondato dall'ex chierico di Shunga Daniil Vikulin e dal cittadino della città di Povenets Andrey Denisov - nell'ottobre 1694 sorse la comunità di Vygov.

CON rogo dell'arciprete Avvakum, del diacono Fedor, Lazzaro ed Epifanio.

Miniatura da un manoscritto anteriore della fine del XIX - inizi del XX secolo. Museo Storico Statale.

All'inizio era molto piccolo. Nel tardo autunno del 1694 fu costruita una sala da pranzo, dove si svolgevano le preghiere, il pane, un fienile, due celle. I primi abitanti di Vygov (il loro numero non superava i 40), come testimonia lo storico del deserto Ivan Filippov, vivevano "una vita desertica necessaria e magra, con una scheggia nella cappella, il servizio di invio di icone e libri alla cappella era scarso e c'erano pochi nobili. suonando il tabellone, e non c'era strada dai volost a loro nel deserto in quel momento, vado sugli sci con kerezha ". Ma il desiderio di costruire un proprio "rifugio dei fedeli" in un mondo ostile e la nota diligenza del Vecchio Credente hanno compiuto un vero miracolo. Già quattro anni dopo, Vyg aveva un'economia diversificata ben consolidata: vaste aree furono arate per la terra arabile, furono creati orti, allevato bestiame, furono organizzati commercio, industrie di animali marini e varie industrie artigianali. Come risulta da fonti documentarie ritrovate, nel 1698 il numero degli abitanti di Vygov raggiungeva già le duemila persone.

Miniatura da un manoscritto anteriore della fine del XIX - inizi del XX secolo.

Daniil Vikulov e Pyotr Prokopyev raffiguranti "Il bel deserto".

Foglio da muro. 1810. Museo Storico Statale.

Il primo periodo della storia di Vyga, che durò fino ai primi anni '10 del XVIII secolo, fu uno dei più difficili. La posizione della comunità in costante crescita rimaneva incerta, qualsiasi denuncia e decisione delle autorità poteva distruggere un'impresa che richiedeva tali sforzi. Quando, nel 1702, Pietro I con un esercito guidò lungo la famosa "strada di Osudarevaya", che attraversa la foresta secolare e le paludi da Nyukhcha a Povenets, la paura prese l'intero distretto dei vecchi credenti: alcuni si preparavano a soffrire per la loro fede, altri - per lasciare i loro luoghi già abitati. Lo zar fu informato che i Vecchi Credenti-eremiti vivevano nelle vicinanze, ma Pietro, più impegnato con l'imminente assedio di Noteburg, rispose: "Lasciali vivere" e "cavalcarono tranquillamente", osserva felicemente il cronista. Nel 1705, l'insediamento sul fiume Vyg fu assegnato alle Ferriere di Povenets e allo stesso tempo acquisì il suo status ufficiale, ricevette la libertà di religione e culto. Da quel momento, l'afflusso di Vecchi Credenti a Vyg è notevolmente aumentato non solo dalle aree circostanti, ma anche da tutta la Russia. In fuga dalla persecuzione, gli immigrati da Mosca, dalla regione del Volga, Novgorod, Arkhangelsk, Ustyug il Grande si sono radunati qui.

Andrey e Semyon Denisovs con una foto

Ostello Vygovsky. Foglio da muro. 1810.

A poco a poco, la vita del deserto iniziò ad essere organizzata secondo l'ordine monastico. Seguendo il principio della separazione tra uomini e donne, stabilito fin dall'inizio della comunità, l'insediamento era recintato e diviso da un muro in due metà - maschile e femminile (in seguito quella femminile fu chiamata Cow Yard). Nel 1706, 20 verste dal monastero maschile dell'Epifania, che sorgeva sul fiume Vyg, fu costruito un monastero femminile - Esaltazione della Croce - sul fiume Leksa. La prima badessa fu la sorella di Andrei Denisov, Solomonia. I dormitori erano circondati da numerosi skit (dove le famiglie potevano vivere), amministrativamente subordinati alla cattedrale di Vygov. Metà degli anni '10 del XVIII secolo - una svolta nella storia del deserto.

Raccolta delle vite dei santi russi. Vyg, 20-40 anni. 18esimo secolo. Museo Storico Statale.

Fu allora che gli abitanti, rendendosi conto che Vyg era la loro patria e patria spirituale, acquisirono una "sistemazione culturale". In breve, gli eventi sono stati i seguenti. Dal 1705, i Vigoviti sono stati afflitti da cattivi raccolti e carestie per sette anni consecutivi. La questione di trasferirsi in altre terre più fertili è sorta in modo molto acuto. A tal fine, hanno acquistato un terreno nel distretto di Kargopol sul fiume Chazhenga. Per completare l'acquisto e il trasferimento a Novgorod è stata inviata una petizione fratello minore rettore Semyon Denisov. Ma a Novgorod, su denuncia, fu arrestato e imprigionato, dove dovette trascorrere quattro anni. Il destino dell'intera comunità dipendeva dall'esito di questo caso, in cui erano coinvolte le più alte autorità spirituali e statali, vale a dire il metropolita di Novgorod Job e lo zar Pietro I.

Numerose monumenti letterari, in relazione a questi eventi, rivelano lo sconvolgimento spirituale che i Vigoviti vissero durante questo difficile quadriennio. Compresero se stessi nel loro insieme, la loro continuità in relazione ai primi Antichi Credenti, l'importanza della comunità come ultima roccaforte dell'antica pietà e, abbandonando il piano di reinsediamento pianificato, finalmente legarono il loro destino a Vyg. I successivi vent'anni furono il periodo di massima prosperità, quando durante il regno di Andrey, e dopo la sua morte nel 1730 - Semyon Denisov, furono poste le principali tradizioni della vita spirituale del deserto, un comune concetto storico, scuole letterarie, di pittura di icone e di libri, furono elaborati gli statuti della comunità. Allo stesso tempo appartengono numerose conquiste economiche di Vyga: la sistemazione completa dei monasteri maschili e femminili, l'organizzazione di un ampio commercio di cereali, la costruzione di un molo a Pigmatka, sulle rive del lago Onega. Grazie all'abile e sottile politica dei capi, la comunità riuscì a consolidare la sua posizione ufficiale e, trovando simpatizzanti nelle più alte sfere del potere, a proteggersi dalle conseguenze negative della politica nazionale nei confronti dei Vecchi Credenti.

Panorama dell'ostello Vygovsky. Frammento di lastra murale

"Albero genealogico di Andrey e Semyon Denisov". Vyg, prima metà del XIX secolo

Così, già nella prima metà del XVIII secolo. L'eremo di Vygovskaya è diventato il più grande centro economico, religioso e Centro culturale Old Believers - una sorta di capitale Old Believer nel nord della Russia. La crescita dell'attività economica continuò negli anni successivi. Negli anni '40 - '70 del XVIII secolo. al molo Pigmatskaya è stata aperta una costruzione navale, sono state costruite due segherie, a Vygu - due ospedali e una mensa, a Leks - una nuova cappella. Forse perché i discepoli dei fratelli Denisov, che in quegli anni erano alla guida del deserto, prestavano più attenzione al benessere economico, in qualche misura diminuiva il potenziale spirituale della comunità, e c'erano opere che denunciavano il declino di morale e il comportamento disonorevole dei vagabondi. Dagli anni '80 del XVIII secolo. inizia la rinascita di Vyga, un periodo di rinnovamento delle tradizioni e di fioritura delle arti. Andrei Borisov, originario di una famiglia di mercanti moscoviti, che conosceva le opere degli illuminanti francesi (nel 1780 - 1791 - il mentore del deserto), voleva organizzare qui una vera accademia di vecchi credenti. Ma l'attuazione del suo piano fu interrotta da tre incendi più violenti nel 1787, quando in mezzo mese gli ostelli Vygovskoe e Leksinskoe e il Cow Yard bruciarono quasi fino al suolo. Abbiamo ricostruito di nuovo in un anno; e se non si istituì un'accademia, le arti continuarono a fiorire. Questo periodo, che durò fino agli anni '20 del XIX secolo, include la parte schiacciante del patrimonio culturale di Vyga: lussuosi manoscritti che stupiscono per la ricchezza del design e l'abbondanza di oro, vari soggetti di stampe e icone popolari.

Il verdetto conciliare dei monaci Solovetsky sul rifiuto dei libri appena stampati.

Dalla fine del XVII secolo. i deserti vivevano sotto la costante minaccia della rovina, ed era necessario che accadesse che proprio a questo sorgere della cultura e dell'arte arrivasse una violenta fine. La politica di "eliminazione completa dello scisma", perseguita con insistenza sotto l'imperatore Nicola I, si trasformò in un'intera serie di misure per l'Ermitage di Vygovskaya, volte a livellare i Vygoviti con altri contadini statali e a limitare basi economiche comunità (1835 - 1839), e poi, nel 1854 - 1856, si concluse con la chiusura delle cappelle, la rimozione di libri e icone, la barbara distruzione dei cimiteri e la demolizione di edifici presumibilmente fatiscenti. La gente ha chiamato questi eventi "la rovina di Mamayev".

Firme dei monaci Solovetsky sotto il discorso conciliare. Museo Storico Statale.

P.N. Rybnikov, che visitò i luoghi di Vygovskie solo dieci anni dopo, scrisse nei suoi appunti di viaggio: "Gli edifici di Danilov: un campanile, un'enorme cappella, molte case, alti cancelli (il resto della recinzione) sono visibili per mezzo miglio o più e ci spinge ad assumere qualcosa di monumentale; ma l'approccio distrugge rapidamente Danilov è ora un mucchio di rovine, causando malinconia con la sua desolazione e miserabile rovina e trasferendo involontariamente il pensiero per decenni al periodo di tempo in cui le "comunità" di Vygoretsk non erano un ricordo, ma il centro di una vivace... attività."

Ivan Filippov. La storia dell'inizio del deserto di Vygovskaya.

Lista Vygovsky degli anni '60. SILENZIO c. Museo Storico Statale.

L'eremo di Vygovskaya è stato un fenomeno unico nella storia russa. Trovarsi in un ambiente ostile, per forza di cose spinto alla periferia vita pubblica e bollato con la definizione ufficiale di "ladri e scismatici della chiesa" (in seguito questo nome divenne più mite, ma non meno umiliante; ad esso furono aggiunti: doppia tassazione, "segno di barba" e "vestito russo" secondo lo schema stabilito), Vecchio I credenti, al fine di resistere e preservare "intatta" l'antica pietà della chiesa, dovevano creare il proprio mondo, il Vecchio Credente. Perseguitati ingiustamente e uniti dal rifiuto del mondo colpito dalla riforma di Nikon, erano caratterizzati da un senso di unità spirituale, e questo sentimento, come si può giudicare dai numerosi materiali rivelati negli ultimi tempi, aveva un profondo potenziale creativo. sviluppare le tradizioni dell'antica spiritualità russa. I Vecchi Credenti hanno compensato il loro isolamento forzato dal mondo esterno con la memoria storica, la consapevolezza del loro legame ininterrotto con l'ex Russia pre-Nikon. Ogni giorno nelle cappelle di Vygov venivano eseguiti servizi ai santi secondo i vecchi libri stampati, che la Chiesa ortodossa ricordava quel giorno.

Atto conciliare contro l'eretico Martino. 1717 Pergamena. Museo Storico Statale.

I Vigoviti viaggiarono in tutta la Russia alla ricerca di libri e icone antichi; grazie agli sforzi dei primi istruttori del deserto, è stata raccolta una ricca biblioteca, in cui è stato presentato tutto il patrimonio scritto dell'antica Rus (c'erano persino manoscritti su pergamena). I Vigoviti compilarono la loro collezione di libri non solo con piena conoscenza della questione, ma anche con molta attenzione; Ciò è confermato dal fatto che molti rari monumenti dell'agiografia russa, in particolare le vite di Martyri Zelenetsky, Filippo d'Irapsky e altri, sono stati conservati principalmente nelle liste Vyg. I bisogni spirituali degli abitanti erano molto più profondi di quanto fosse tipico per la maggior parte dei contadini del loro tempo. Vyg non solo ha usato l'eredità spirituale dell'antica Rus, ma l'ha moltiplicata.

Estratti di natura statutaria di mano del primo statutario di Vygovskiy Pyotr Prokopyev.

Raccolta di estratti e opere di Vygov. Vyg, prima metà del XVIII secolo Museo Storico Statale.

Grazie agli sforzi del primo installatore di Vygov, Peter Prokopyev, Saluti del Menaion, ed è noto che i vygoviti si sono persino rivolti all'elenco di Sofia del Grande Menaus dei Quattro, il metropolita Macario, che era conservato a quel tempo a Novgorod. Durante le dodici e altre festività in chiesa, gli insegnanti di Vygov hanno pronunciato non solo le parole della solennità tutta russa, ma anche le proprie composizioni, scritte in piena conformità con gli antichi canoni del genere russo. Come nel resto della terra russa, i santi russi erano particolarmente venerati a Vygu. Semyon Denisov, uno dei talentuosi scrittori di Vygov, scrisse "Una parola memorabile sui santi taumaturghi che brillarono in Russia", in cui la terra russa fu glorificata, adornata con le gesta di numerosi asceti. Questa parola si aprì alla composizione del monastero nel primo terzo del XVIII secolo. un'ampia selezione delle vite dei santi russi; è stato anche spesso riscritto a Vygu come parte di varie raccolte di agiografie.

La vita di Andrey Denisov. Vyg,. Pomorskiy semiustav. 4° (20,5x16,2), II + 238 + I l.

Miniatura raffigurante Andrei Denisov. Cornice salvaschermo, decorazione del campo,

Cerchietto (su fondo oro), iniziali (in oro e cinabro) dell'ornamento di Pomerania.

Rilegatura Vygovsky del XIX secolo. - tavole in pelle con goffratura a secco (si perdono le chiusure).

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.S. Uvarova.

La tradizione di venerare i santi e i santuari russi si rifletteva nell'iconostasi della cappella della cattedrale Vygovskaya: qui, oltre all'immagine generale dei miracoli russi, c'erano icone separate: Zosima e Savvaty di Solovetsky, Alexander Svirsky, Nostra Signora di Tikhvin, il metropolita Filippo, Alexander Oshevensky. A giudicare dai manoscritti e dalle icone, gli asceti del nord godevano di una venerazione speciale su Vygu; Vygov ha dedicato parole di lode a molti di loro propria composizione... I giorni di festa delle chiese di Vygov (compresi gli skiti) sono stati celebrati solennemente, alla presenza di una grande folla di persone e con la recita di parole di lode scritte per l'occasione.

Semi-ustav della prima Pomerania, stampa. 1° (31,8 x 20,0), III + 363 l.

Il genere del sermone, che faceva parte del servizio religioso, era ampiamente diffuso a Vygu. La vita interiore del deserto è stata costruita sul modello degli antichi monasteri russi. Era basato sulla carta dell'ostello (cinematografica) di Gerusalemme, che fu stabilita nella Chiesa russa dalla fine del XIV secolo. La creazione della carta di Vygov è stata preceduta dal lavoro degli insegnanti del deserto con la carta dei più grandi monasteri russi - Solovetskaya, Trinity-Sergieva, Kirillo-Belozerskaya, come dimostrano gli estratti dell'autore conservati nelle prime raccolte di manoscritti. Inoltre, la tradizione è stata trasmessa direttamente attraverso i nativi dei monasteri che sono venuti a Vyg.

Raccolta di apocalissi sensate, compilata da Vyga.

Convolut XVII-XVIII secoli (una delle parti: Vyg, 1708 - 1860).

Semi-ustav della prima Pomerania, stampa. 1° (31,8x20.0), III + 363 l.

Miniature, copricapo-cornice, copricapo, iniziali dell'ornamento Pomor (tipo antico).

Legatura Vygovsky del XVIII secolo. - tavole in pelle goffrata a secco,

2 fermagli ad occhiello in rame. Nel XIX secolo. apparteneva alla casa di preghiera Kolomenskaya.

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

Molto merito nell'organizzare la vita interna dell'Ermitage di Vygovskaya appartiene al sacerdote Paphnutii, che visse per molti anni nel monastero di Solovetsky e ne conosceva bene lo statuto. Sotto la sua guida, i vygoviti, secondo Ivan Filippov, iniziarono "una vita comune e un servizio ecclesiastico per stabilirli secondo il grado e lo statuto". Lo statuto di Vygov si formò principalmente negli anni 10-30 del XVIII secolo, quando i fratelli Andrey e Semyon Denisov scrissero le regole per i dormitori maschili e femminili, per gli skit e i lavoratori, quando ricevettero una registrazione scritta dei doveri dei funzionari di la kinovia - il cellario, il governatore, l'inserviente... Sia gli ostelli che esteriormente somigliavano a monasteri: al centro vi era una cappella della cattedrale, collegata al refettorio, da cui passaggi coperti conducevano alla sala da pranzo; lungo il perimetro erano ubicate celle residenziali, ospedali e numerosi annessi. Successivamente furono costruiti i campanili.

S. Lehud. Retorica. F. Prokopovich. Retorica. Vyg, 1712

Apparteneva ad A. Irodionov. mezza ustav fuggitiva di Pomerania,

Modifica 1754-1756 gt. per mano di A. Irodionov. 4° (18,4x11,6), III + 205 + III ill.

Legatura Vygovsky del XVIII secolo. - tavole in pelle con goffratura a secco

(il dorso è stato incollato nel XIX secolo), 2 chiusure in rame dell'ornamento dell'occhio.

Salvaschermi di ornamenti Pomor (tipo iniziale). 18 disegni ad acquerello

"alberi retorici". Ricevuto nel 1917 come parte della collezione di A.S. Uvarova,

A cui ho ottenuto dalla biblioteca di Sakharov.

Tutti gli edifici su Vygu e su Leks erano circondati da un'alta staccionata di legno. Immagini di complessi architettonici dei monasteri sono state conservate su alcune stampe popolari ("L'albero genealogico dei fratelli Andrei e Semyon Denisov" e "Adorazione dell'icona della Madre di Dio"), nonché su piani-schemi risalenti al XVIII secolo. e integrato da una lunga spiegazione di significato indipendente - una dettagliata "Descrizione della comunità Vygo-Leksinsky". V.N. Mainov, che visitò l'Ermitage di Vygovskaya a metà degli anni 1870, dopo la sua devastazione, e vide solo miseri resti della sua precedente grandezza, tuttavia annotò nei suoi appunti di viaggio: decorare con successo non solo Povenets, ma anche Petrozavodsk ". I vygoviti consideravano il loro dovere la conservazione invariabile delle antiche tradizioni russe, ma erano perfettamente consapevoli e apprezzavano profondamente le proprie radici dell'Antico Credente.

Mesi con Pasqua. Vig, 1774. Pomorskiy semiustav.

16° (9,5x5,8), II + 202 + III l. Miniatura raffigurante Semyon Denisov.

Cornice salvaschermo (su fondo oro) e legatura dell'ornamento Pomor.

Legatura Vygovsky del XVIII secolo. - tavole in pelle goffrata a secco,

2 cerchietti in rame per l'ornamento dello spioncino. Ricevuto nel 1905

La collezione di P.I. Shchukin.

La linea di comunicazione spirituale risale a capi famosi dei primi Antichi Credenti come l'arciprete Avvakum, il diacono Fedor, i monaci Epifanio e Abramo, il sacerdote Lazzaro. Nel difendere l'antica fede, Vyg si considerava il diretto successore del monastero di Solovetsky, che si oppose apertamente alla riforma della chiesa del patriarca Nikon e per otto anni (1668-1676) resistette all'assedio delle truppe zariste. Le fonti di Vygovskie e le prove documentali indicano un ruolo speciale nell'organizzazione del deserto dei monaci Solovetsky che lasciarono il monastero durante l'assedio. Gli ostelli erano anche collegati all'ondata di auto-immolazione dei Vecchi Credenti che si era diffusa nel Nord. Una varietà di legami spirituali, contatti diretti, rapporti di parentela spirituale e di sangue con personaggi famosi dei Vecchi Credenti, nonché una benedizione che risale ai primi maestri dei Vecchi Credenti, ha evidenziato la comunità di Vygov tra le comunità di Vecchi Credenti contemporanee.

Raccolta delle opere polemico-dogmatiche di Vygov. Vyg, anni '60 del XVIII secolo

Pomorskiy semiustav. 4° (19,8 x 16,1), III + 500 + IV l.

Cornice salvaschermo e 2 salvaschermo dell'ornamento Pomor, iniziali cinabro.

Legatura Vygovsky del XVIII secolo. - tavole in pelle con goffratura a secco, chiusure perse.

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917. nella collezione di A.I. Khludov.

Uno sfondo così ricco e eredità spirituale nessun altro consenso, nessun altro accordo dei Vecchi Credenti aveva. E i vygoviti si sono rivelati degni dell'eredità che hanno ricevuto. Una grata memoria storica ha spinto i Vigoviti a raccogliere sia monumenti scritti dei primi Antichi Credenti sia leggende orali su coloro che hanno sofferto per la fede. Tali attività erano piene di grandi difficoltà, tuttavia, una quantità significativa di materiale ricevuto ha permesso agli scribi di Vygov di creare un intero ciclo storico sul movimento dei Vecchi Credenti nella seconda metà del 17° - il primo metà del XVIII v. In primo luogo, negli anni '10 del XVIII secolo, Semyon Denisov scrisse "La storia dei padri e dei sofferenti del Solovetsky", dedicato all'assedio del monastero di Solovetsky. Nel 1719, Andrei Denisov, testimone oculare e uno dei principali partecipanti agli eventi, raccontò la storia della creazione del deserto nella sua "Lapide a Peter Prokopyev".

Vygovsky "capo" F.P. La nonna nella cappella Vvedenskaya della parte femminile

Canto in chiesa.

Più tardi, negli anni '30 del XVIII secolo, furono scritte due opere importanti: il martirologio del vecchio credente "Uva russa" di Semyon Denisov e "La storia dell'eremo di Vygovskaya" di Ivan Filippov. Oltre a questi opere centrali Le vite separate dei padri particolarmente venerati - il monaco Cornelius, gli anziani Epiphanius e Cyril, Memnon, furono scritte a Vygu. Si noti che nessun altro consenso dell'Antico Credente, né in quel momento né in seguito, creò un ciclo così ampio e permeato da un unico concetto storiografico.Sviluppando le tradizioni dell'Antico Russo, Vyg le riempì del proprio contenuto. Questa è la tradizione di venerare gli abati del deserto, che per i vygoviti erano principalmente i mentori spirituali del gregge, la cui autorità si basava più su qualità e meriti personali che su una posizione elevata nella gerarchia cinematografica.

Mesi con Pasqua. Lexa, 1820 Pomerania semiustav.

16° (10.0x8.4), II + 161 pp. Miniatura raffigurante il principe Vladimir.

Frontespizio, cornice splash, splash screen, finali, iniziali vegetali

Ornamento, mezzo incastonato in oro. Legatura del XIX secolo. - tavole in pelle rossa

Oro sbalzato, 2 fermagli in ottone. Dalle vecchie acquisizioni del museo.

Questa tradizione, che è stata preservata per tutta l'esistenza dell'Ermitage di Vygovskaya, ha anche dato origine a un gran numero di opere letterarie, che includono parole di congratulazioni per i giorni dell'omonimo di mentori, lapidi e parole memorabili. L'amore degli ostelli per i loro maestri spirituali si esprimeva anche nella cura con cui i loro autografi e gli elenchi delle loro composizioni venivano conservati a Vygu. Per le generazioni successive degli abitanti di Vygov, gli stessi fondatori del deserto furono il collegamento che li collegava con la prima storia dei Vecchi Credenti. Biografie di ostelli nella seconda metà del XVIII secolo. corrompere con dettagli toccanti sui fatti di comunicazione con i primi direttori della fotografia. Pertanto, l'autore dell'orazione funebre a Simeon Titovich, il rettore di Leksa, morto nel 1791, sottolinea in particolare come nei suoi giovani anni Simeon Titovich abbia sfruttato ogni opportunità per imparare da Semyon Denisov una vita virtuosa e una saggezza del libro: non solo ha fatto non mancava un solo insegnamento ecclesiastico del Cinoviar, ma a volte trovava lavoro con lui come carrettiere, e come assistente di cella.

Vacanze di canto (sulle note del gancio). Vyg, inizio XIX secolo

Pomorskiy semiustav. 1° (31,0x21,0), VI + 190 + VI l. su l. 1-72 voce aggiuntiva

Vygovsky "capo" FP Babushkin nella cappella Vvedenskaya dell'unità femminile

Comunità dell'Epifania di Vygovsky su sua madre

Copricapi (su fondo oro), iniziali (con oro e cinabro),

Decorazioni da campo, finali, legatura dell'ornamento Pomor.

Rilegatura Vygovsky del XIX secolo. - tavole in pelle rossa con rilievo a secco,

2 fermagli ad occhiello in rame, bordo sbalzato, dorato.

Nel 1856, dopo la rovina della comunità, fu allontanata da Vyga,

fino al 1858 era nella cattedrale di Petrozavodsk,

Da dove è stato trasferito alla stessa fede chiesa Semchezerskaya

Distretto di Povenetsky. Entrato nel Museo Storico Statale nel 1922 dalla Scuola Sinodale

Canto in chiesa.

Nella seconda metà del XVIII sec. Sulla base di fonti scritte e leggende orali, furono scritte le vite di Andrei e Semyon Denisov, i servizi furono compilati per i primi padri Vygov. Nelle loro preghiere, i vygoviti si rivolsero agli stessi santi dell'intero mondo ortodosso, ma gradualmente prese forma l'esercito di Vygov di intercessori celesti. Ai santi tutti russi si aggiunsero nuovi sofferenti per la fede e guide spirituali defunte del deserto. Era sulla loro intercessione davanti a Dio che i Vygovtsy speravano quando chiedevano di proteggere la comunità da problemi e disgrazie, calunniatori e "falsità". Nel potente potenziale spirituale del deserto, patria comune dei suoi abitanti e ultima roccaforte dell'antica fede, sta la soluzione a tutte le sue conquiste culturali... Lo sviluppo creativo delle antiche tradizioni russe, lo sviluppo del proprio stile in tutti i tipi di arte e la massima professionalità ci permettono di parlare del patrimonio di Vygov come fenomeno unico in russo cultura XVIII- XIX secolo. Come la maggior parte degli antichi monasteri russi, il Vygovskaya Pustyn divenne il centro della libreria. Qui fu raccolta una ricca biblioteca, furono aperte scuole dove si insegnava ai bambini a leggere e scrivere, fu creato un laboratorio di scrittura, in cui corrispondevano come Antiche opere russe e le opere degli scrittori del Vecchio Credente, inclusi i Vygovsky.

Risposte Pomerania. Vyg,. Pomorskiy semiustav. 1° (32,0x19,7), II + 401 + I l.

Splash frame e 4 splash screen (su fondo oro), cinabro grande e piccolo

Iniziali dell'ornamento Pomor. Disegni a mano. Rilegatura Vygovsky

XIX secolo. - tavole in pelle goffrata a secco, 2 fermagli in rame

Ornamento spioncino. Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

I suoi prodotti, che portarono un notevole reddito alla comunità, furono distribuiti in tutta la Russia, assicurando a Vyg la gloria della capitale culturale dei Vecchi Credenti. I Vigoviti non si limitavano solo alla corrispondenza dei libri. Crearono una vera scuola letteraria, l'unica nei Vecchi Credenti. Le opere di questo circolo sono state progettate per un alto livello di alfabetizzazione dei lettori, sono caratterizzate da uno stile speciale che risale all'antico stile russo di "parole intrecciate", una varietà di tecniche retoriche, un linguaggio complesso e talvolta arcaico. Nella scuola letteraria di Vygov continuarono quasi tutti i generi esistenti nell'antica Russia: agiografia, narrazione storica, leggende, visioni, vari tipi di parole (solenni, memorabili, funebri, ecc.), sermoni, messaggi, insegnamenti, composizioni polemiche, servizi, poesia sillabica. I fondatori della scuola, gli stessi scrittori talentuosi e prolifici, i fratelli Andrey e Semyon Denisov hanno allevato un'intera galassia di studenti, tra cui Trifon Petrov, Daniil Matveyev, Gabriel e Nikifor Semenov, Manuil Petrov, Ivan Filippov, Vasily Danilov Shaposhnikov, Alexey Irodionov e molti altri.

S. Denisov. Uva russa. La storia dei padri e dei malati delle Solovetsky.

Vita di Memnone. Vyg,. Pomorskiy semiustav. 4° (25,2 x 19,4), V + 412 + V l.

Cornice splash, decorazione da campo, grande iniziale dell'ornamento Pomor

(con oro), piccole iniziali cinabro. Rilegatura Vygovsky della fine degli anni '10

XIX secolo. - tavole in pelle rossa con goffratura in oro, al centro - l'immagine

Calvario sullo sfondo del muro di Gerusalemme, 2 fermagli scanalati in rame

Ornamento spioncino con una tacca; bordo sbalzato, dorato. Apparteneva a

T.F. Sidorov, che acquistò il manoscritto da T.F. Bolshakov nel 1854

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

Mentre i rappresentanti della chiesa ufficiale chiamavano con disprezzo i campioni dell'antica pietà "uomini e ignoranti", gli scrittori del Vecchio Credente creavano opere che non erano in alcun modo inferiori alle opere delle autorità letterarie riconosciute del tempo di Pietro, come Dimitri Rostovsky e Feofan Prokopovich. Inoltre, c'è stato un caso che ha permesso agli scribi di Vygov di dimostrare brillantemente la loro profonda conoscenza filologica e di studio delle fonti. All'inizio del XVIII secolo. per combattere lo scisma furono scritti l'"Atto conciliare sull'eretico Martin" e Theognostov Brebnik, spacciati per antichi manoscritti che avrebbero denunciato i vecchi credenti. I Vigoviti riuscirono a dimostrare la loro falsificazione.

Legami del lavoro di Vygovskaya. Fine anni 1810 - 1820.

Dopo aver studiato attentamente i manoscritti, Andrei Denisov e Manuil Petrov hanno scoperto che il testo è stato scritto da quello raschiato, le forme delle lettere non corrispondevano a quelle antiche e i fogli di pergamena sono stati rilegati di nuovo. Per questa sottile analisi, Pitirim ha chiamato Andrei Denisov uno "stregone", ma anche un credente non religioso che ha avuto una conversazione con il sovrano di Nizhny Novgorod ha obiettato che il Vygovskiy nachetchik ha agito non con la magia, ma con la sua "illuminazione naturale e acuta". Ancora più accurata fu la definizione del famoso storico dei Vecchi Credenti V.G. Druzhinin, che con buona ragione vide i primi paleografi e ricercatori di fonti nel Vygovtsy. Oltre all'insegnamento dell'alfabetizzazione bibliografica, a Vygu è stata organizzata una scuola di canto znamenny. C'erano pochissimi cantanti esperti tra i primi coloni: solo Daniil Vikulov, Pyotr Prokopiev e Leonty Fedoseev - il resto cantava dopo di loro "per sentito dire". Quando Ivan Ivanov, un esperto di canto znamenny, arrivò a Vyg da Mosca, Andrei Denisov radunò i "migliori studenti alfabetizzati" e insieme a loro iniziò a studiare il canto dell'uncino, quindi fu insegnato anche alle donne alfabetizzate Lexin. Così è stata raggiunta l'eccezionale bellezza dei servizi divini nelle chiese di Vygov; L'alto livello della cultura musicale ha permesso ai vygoviti di spostare anche poesie, odi e salmi della propria composizione al canto znamenny.

Mesi con Pasqua. (Muz. 2283) Lexa, 1836 Pomerania semi-ustav.

16° (8,0x6,5), VI + 254 + XIII l. 12 miniature raffiguranti i segni dello zodiaco.

Frontespizio, cornice splash (su fondo oro), iniziali (con oro),

Ornamento di Elm Pomor, che termina in forma di fiori. Legatura del XIX secolo. - tavole

In pelle goffrata oro, 2 fermagli scanalati in rame,

Il bordo è dorato. Acquistato nel 1901 dalla P.I. Silina.

Il patrimonio artistico del deserto è estremamente vasto e variegato. Praticamente non esiste un'industria del genere creazione artistica, che non avrebbe ricevuto sviluppo su Vygu. Qui sono stati creati dipinti (icone, stampe popolari, miniature di libri, dipinti ad olio), piccoli oggetti in plastica (icone e croci in legno scolpito e metallo fuso, chiesa e articoli per la casa) e arti applicate (cucito facciale e ornamentale, pittura e intaglio su mobili e utensili domestici in legno, tessitura da corteccia di betulla). Non si può dire che i vygoviti nella loro arte abbiano sviluppato un certo campione da loro preso in prestito.

Mesi con Pasqua e la Vita di S. Pulcheria. Lexa, 1836

Pomorskiy semiustav. 16° (12,2 x 8,8), 111 + 194 + 111 l. 13 miniature,

Raffigurante i segni dello zodiaco e S. Pulcheria. Frontespizio,

2 cornici per schizzi, decorazione sul campo, schermi per schizzi (su fondo oro),

Iniziali (cinabro e oro), cornici, finali dell'ornamento Pomor.

Legatura del XIX secolo. - cartone in pelle. Acquistato nel 1920 da N.N. Bolshakova.

Al contrario, dopo aver rielaborato creativamente i migliori risultati dell'antica arte russa e moderna, Vyg ha sviluppato la sua scuola, la cui unità stilistica è evidente: gli stessi motivi e tecniche possono essere trovati nell'arredamento dei libri scritti a mano, nei fogli murali, e nelle icone, dipinte e calco in rame, e nelle pitture a pennello libero. I risultati degli artigiani di Vygov avevano una solida base economica. Fin dall'inizio, i fondatori del deserto puntarono sulla più completa autosufficienza, quindi, già alla fine del XVII secolo, insieme alle celle residenziali, furono costruite numerose officine: un sarto, una fucina, un ramaio. Ben presto si diffuse la produzione di molti oggetti, in particolare icone, croci, scale; tuttavia, tutti i prodotti Vygov si sono distinti per l'alto merito artistico e professionalità di esecuzione.

Simeone Solunskij. Creations (tradotto da Euthymius Chudovsky.

Dall'edizione a stampa: Yassy, ​​1683). Vyg,. Pomorskiy semiustav.

1° (34,0 x 21,5), II + 29 + 464 + I l. 1 miniatura ("Chiesa militante"),

Salvaschermo di ornamento Pomor (su fondo oro),

Piccole iniziali in oro e cinabro, legatura.

Legatura del XIX secolo. - tavole in pelle goffrata a secco,

1 chiusura ad occhiello in rame (l'altro è mancante).

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

A questo proposito, la fama di Vyg era così grande che persino i rappresentanti della chiesa ufficiale dovevano rivolgersi alla comunità dei vecchi credenti con ordini. Da fonti documentarie è noto, ad esempio, che nel 1735, con la benedizione dell'archimandrita Solovetsky Varsonuphius, "secondo l'accordo generale" degli abitanti della città di Kemsky e dei villaggi circostanti, Ivan Gorlov fu inviato a Vyg "per trovare il maestro d'argento", che avrebbe realizzato una veste per l'immagine di John Forerunners nella chiesa dell'Assunzione di Kemsky. Lo sviluppo delle arti di Vygov era strettamente connesso con la vita spirituale del deserto. Nelle tradizioni di Vygov, si dovrebbero cercare le ragioni della diffusione di determinati temi e trame. Quindi, con la tradizione di venerare i mentori, l'apparizione delle immagini dei padri di Vygov in stampe popolari, dipinti ad olio e miniature di libri è strettamente collegata, e queste immagini apparentemente convenzionali, senza dubbio, hanno caratteristiche di somiglianza con un ritratto. Poiché i santi di Vygov non potevano essere ufficialmente canonizzati e, quindi, sono raffigurati su icone, apparvero icone, dipinte con colori e calchi, raffiguranti i patroni celesti dei primi mentori di Vygov: il profeta Daniele, l'apostolo Pietro, Andrey Stratilat. La comunità, organizzata secondo il modello monastico, ha lasciato una certa impronta sul tema di alcune opere e sullo sviluppo di alcuni tipi di arte applicata. Le principali disposizioni della carta di Vygov, che richiedono una vita virtuosa e casta da parte degli abitanti del deserto, spiegano molte delle storie moralizzanti delle stampe e dei dipinti su legno di Vygov. Il rigoroso "grado del deserto" ha impedito la penetrazione di motivi eccessivamente secolari e "abbellimenti mondani" nei prodotti di Vygov. Per questo motivo, ad esempio, è stata vietata la produzione di tesques di corteccia di betulla con supporto di mica e basmeny. Tuttavia, a Vygu era consentita la produzione di prodotti destinati solo ai laici, in particolare portafogli, borse per soldi, giarrettiere, guanti erano ricamati dalle artigiane di Lexin. La storia dell'Eremo di Vygovskaya mostra ancora una volta quale potente forza spirituale fosse alla base dell'intero movimento dei Vecchi Credenti.

Vangelo-tetra. Vyg, anni '30 del XIX secolo. Pomorskiy semiustav. 4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l.

4 miniature raffiguranti gli evangelisti. 4 splash frame, splash screen,

Decorazioni da campo (su fondo oro), iniziali (con oro e cinabro piccolo),

le estremità dell'ornamento Pomor. Legatura del XIX secolo. - tavole in velluto verde,

2 fermagli ad occhiello in rame, bordo sbalzato, dorato.

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

Ha aiutato i vygoviti a resistere a una difficile lotta con l'aspra natura del nord e a superare molte altre prove che sono ricadute sulla sorte del deserto: dai prolungati fallimenti dei raccolti e dalla fame agli incendi devastanti e alla brutale repressione del governo. La comunità di Vygov, che era l'unità spirituale dei fratelli nella fede, sosteneva i suoi abitanti nella loro opposizione al mondo ostile, nutriva i loro talenti e la loro creatività. In un certo senso, Vn; trasformato, nonostante condizioni esterne estremamente sfavorevoli, da piccolo insediamento contadino tra foreste deserte nel più grande centro economico, religioso e culturale dei Vecchi Credenti in Russia, riportò una vittoria morale su questo mondo ostile. Oltre un secolo e mezzo della sua esistenza, la comunità di Vygov raggiunse vette eccezionali in vari ambiti della vita materiale e spirituale e, avendo creato eccellenti esempi in tutti i tipi di arte, esercitò così una grande influenza sui vecchi credenti e, più in generale, Cultura russa dei secoli XVIII-XIX. Il patrimonio librario e letterario di Vyg è estremamente vasto.

Rilegatura del lavoro di Vygovskaya. anni '30 del XIX secolo.

Vangelo-tetra. Vyg, anni '30 del XIX secolo. Pomorskiy semiustav.

4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l. 4 miniature raffiguranti gli evangelisti.

4 cornici splash, splash screen, decorazioni da campo (su fondo oro),

Iniziali (con oro e cinabro piccolo), finali dell'ornamento Pomor.

Legatura del XIX secolo. - tavole in velluto verde, 2 fermagli in rame

Ornamento spioncino, bordo sbalzato, dorato.

Entrato nel Museo Storico Statale nel 1917 come parte della collezione di A.I. Khludov.

Fino ad ora, nelle raccolte di manoscritti sono state trovate opere di Vygov precedentemente sconosciute, autografi di scrittori di Vygov e collezioni di autori antichi. Nei primi anni di esistenza della comunità, il lavoro di uno scriba e di un pedagogo non era ancora emerso in un campo di attività professionale indipendente. Erano impegnati nella corrispondenza di libri e nel tempo libero redigevano estratti da altre opere. Dalle fonti di Vygov sappiamo che Ivan Vnifant'ev agì in questo modo, "nel suo tempo libero dai doveri che gli erano comandati, scrisse ciò di cui aveva bisogno dai suoi libri"; Petr Oshmara, il grande capo della panetteria; un certo Vasily, che lavorava in una fabbrica di mattoni, in una cucina e in altri servizi. Storia interessante oh nei primi anni la vita comunitaria, quando la cultura di Vygov stava appena emergendo, era preservata nella "Vita di Giovanni Vnifantievich". Sebbene "scrivendo ... le sue mani non fossero molto abilmente byasha", Ivan Vnifantyev "era estremamente zelante nello scrivere". Poiché a quel tempo la comunità era molto povera e non c'era abbastanza carta pulita, era necessario usare libri in corsivo per scrivere "affari mondani", che servivano per fare le scale. Analizzando questi libri, Ivan Vnifant'ev ha scritto anche dove ha trovato posto pulito tra le linee. Gli abati, vedendo tale zelo, nominarono Ivan Vnifant'ev come maestro dei giovani abitanti del deserto, per istruirli, "come si addice a un deserto e alla proprietà della comunità e all'insegnamento del libro". Presto fu costruita una cella separata per questa scuola. Dalla "Storia dell'eremo di Vygovskaya" di Ivan Filippov conosciamo molti che insegnavano l'alfabetizzazione e che l'hanno studiata a Vygu. Prima di tutto, gli insegnanti erano i fondatori del deserto Andrey Denisov, Daniil Vikulin, Peter Prokopyev. Alcuni studenti (ad esempio, il fratello minore di Andrei Denisov - Ivan e la sorella di Peter Prokopyev - Fevronia) hanno ottenuto un successo così significativo che presto hanno copiato i libri stessi. I compiti dell'istruzione scolastica, l'organizzazione della cinematografia, l'educazione del gregge e la propaganda dell'antica fede richiedevano un'ampia distribuzione del libro (i vecchi credenti furono privati ​​della possibilità di stamparlo in stampa). Pertanto, dai migliori studenti iniziarono a insegnare agli scribi, "in modo che il diritto di scrivere". Negli anni '60 del XVIII secolo. finalmente prese forma un particolare tipo di scrittura: il cosiddetto Pomor half-ustav, grazie al quale i manoscritti di Vygov si distinguono inequivocabilmente dal patrimonio manoscritto dei secoli XVIII-XIX. L'elevata professionalità degli scribi è confermata non solo dalla vicinanza della grafia all'interno della stessa scuola, ma anche dall'eccezionale qualità della corrispondenza: l'analisi testuale degli elenchi manoscritti dei singoli monumenti mostra che tutti gli elenchi di Vygov si distinguono per un'accurata riproduzione del originale e un minimo, rispetto alle liste Neygov, il numero di errori e refusi. I mentori di Vygov hanno mostrato una preoccupazione costante per le scuole e il laboratorio di scrittura dei libri. Le celle "alfabetizzate", in cui, a quanto pare, erano combinati l'insegnamento a leggere e scrivere libri, si trovavano nei monasteri maschili e femminili (tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo c'erano persino due di queste celle sulla Lex), così come in il cortile delle mucche. C'era anche una sorta di "laboratorio letterario", dove, sotto la guida di mentori, gli studenti comprendevano i segreti abilità letteraria, prerequisito per il quale era considerata la conoscenza della grammatica e della retorica. A tal fine, Vygu raccolse tutti i libri di testo di retorica che circolavano allora in Russia, tra cui " Grande scienza"Raymund Lullia", "Retorica" ​​di Sophrony Likhud e Feofan Prokopovich. I primi elenchi di Vygov di queste retoriche sono sopravvissuti nella collezione del Museo storico statale e uno di loro apparteneva a uno studente di Semyon Denisov - Alexei Irodionov. quando nel campo letterario tale scrittori di talento come Andrey e Semyon Denisov, Trifon Petrov e molti altri. La maggior parte delle opere che hanno reso la fama di Vyg appartengono a questo periodo. Fine del XVIII secolo ha rivelato una serie di nomi di scrittori: Andrei Borisov, Timofey Andreev, Grigory Kornaev e persino scrittrici, ad esempio Fevronia Semyonova e Fedosya Gerasimova. Il merito speciale di Vyg per i Vecchi Credenti risiede nel fatto che fu qui che furono creati gli scritti dogmatici fondamentali, che provano la verità dell'antica fede. Un'attenta raccolta di tutte le prove - ecclesiastiche-archeologiche, iconografiche, scritte - a favore dei rituali pre-Nikon, numerose raccolte di estratti (sia non sistematiche che selezionate secondo il principio tematico) hanno preparato la comparsa delle famose "Risposte Pomor", compilate di Andrey Denisov in collaborazione con Semyon Denisov, Trifon Petrov e Manuil Petrov nel 1722 - 1723. in risposta a 106 domande dello ieromonaco missionario sinodale Neofita. "Risposte Pomorian", nonostante le divisioni intrareligiose, divenne il libro di riferimento di tutti i Vecchi Credenti. Fondamentali opere dogmatico-polemiche furono scritte su Vygu e in seguito ricevettero lo sviluppo di questioni sia generali che separate che erano rilevanti per il loro tempo, ad esempio, sulla preghiera per lo zar ("libri" di Manuil Petrov e Daniel Matveyev), sulla Anticristo (opera di G I. Kornaeva). L'eredità letteraria di Vyga conferma pienamente la verità delle parole che aprono la vasta collezione di opere dogmatico-polemiche di Vygov, compilata negli anni '60 del XVIII secolo: “Non pensare, lettore prudente, che senza parole sia l'essenza del nostro stato e la censura degli attuali nuovi insegnanti siamo nell'estrema ignoranza e stoltezza riguardo alla verità fede ortodossa! Non taco, non taco essence, come se scrivessero e verbo…”. Arte speciale raggiunto Vyg nella progettazione di un libro scritto a mano. Il suo aspetto si distingue per una rara unità stilistica, elaborazione speciale e definizione delle forme artistiche.

Vita del principe Vladimir. Monastero di Vygo-Leksinsky Danilov. Primo terzo del XIX secolo.

Carta. 8° (17,3x10.0), 195 p. Semi-estuario artificiale. Ricevuto nel 1907. Museo Storico Statale.

La vita più antica del Granduca di Kiev Vladimir Svyatoslavich (morto nel 1015),

il battista di Russia, "un apostolo dei principi", basato sulla più antica cronaca,

si ritiene sia stato compilato nella seconda metà dell'XI secolo dal monaco Jacob.

La versione estesa di "Life" è stata sviluppata negli anni 40-50 del XVI secolo ed è stata inclusa

nel "Libro del grado della genealogia dello zar" del suo compilatore, il metropolita di tutta la Russia

Atanasio (morto dopo il 1568). In questo manoscritto, il testo è un elenco

"La vita di Vladimir", collocata nel primo lato del "Libro dei gradi".

Il manoscritto è stato realizzato nel monastero di Vygo-Leksinsky Danilov dei vecchi credenti;

per le peculiarità della scrittura e dell'ornamento, appartiene alla scuola di Pomor.

Le origini del magnifico ornamento Pomor risalgono, come accertato, all'arte della capitale dell'ultimo quarto del XVII secolo, fiorita presso la corte reale. Un ruolo particolarmente importante è stato giocato dalla penetrazione a nord di meravigliosi fogli ornamentali incisi su rame, appositamente destinati ai titoli di libri scritti a mano, per lo più dal famoso maestro della Camera dell'Armeria Leonty Bunin. Negli schemi compositivi e nei dettagli dell'ornamentazione dei manoscritti Pomor, proprio questi campioni di altissimo artigianato vengono rielaborati creativamente, e in alcuni monumenti vengono utilizzate le stesse incisioni. Ad esempio, nella collezione della metà del XVIII secolo. esiste una versione rara della stampa, in blu, anziché nella tradizionale vernice nera, che aggiunge ulteriore raffinatezza al frontespizio. Splash-frame delle pagine iniziali dei manoscritti, con lussureggianti "trabeazioni" decorate con un insieme infinitamente variabile di caratteristiche forme vegetali e architettonico-geometriche ("curve"), nei libri più cerimoniali sono spesso combinate in una stesura con frontespizi altrettanto magnifici , dove in un cartiglio rotondo o ovale è posto un detto scritto in oro o un'immagine di uno dei "padri" del monastero di Vygov. Così, nella Vita di Andrei Denisov degli anni 1810, un suo ritratto idealizzato è dato in un cartiglio, che è estremamente vicino a immagini simili su fogli murali dipinti; stesso; Un ritratto condizionale di Semyon Denisov è anche collocato nel Mese in miniatura del 1774 (sebbene in altri Mesi nel cartiglio del frontespizio sia spesso inserito il detto tradizionale: "Poiché il cielo è decorato con innumerevoli stelle, questo libro è pieno di santi nomi ." Il titolo del libro, specie se iscritto in un lussuoso copricapo-cornice, spesso eseguito in calligrafia Pomerania, molto alto e slanciato. Ma estremamente caratteristici sono anche i titoli in grandi lettere cinabro, di regola, con il lettera iniziale in nero.Hanno enfatizzato ampi elementi verticali, mentre le anse e le traverse sembrano dissolversi nelle arricciature, bizzarre erbe leggere che circondano gli “alberi”.Questo ne rende difficile la lettura, ma rende le righe del titolo un elemento essenziale del decoro fogliare.Il testo stesso inizia con un grande, a volte occupando quasi tutta l'altezza della foglia con un'iniziale ornata.Può essere composto da incisioni di elementi vegetali-geometrici o essere puramente cinabro, ma anche ukra steli ricci, erbe e una silhouette complessa con fiori fantastici. Gli inizi dei singoli capitoli e le divisioni significative del testo, a loro volta, sono contrassegnati da un'intera gerarchia di iniziali grandi, medie e piccole. La combinazione di una varietà di iniziali con un semi-ustav Pomerania chiaro e ben proporzionato crea un ritmo decorativo molto speciale per l'intero manoscritto. Nonostante la sorprendente costanza dell'aspetto del libro di Vygov, che è stato accuratamente conservato per più di un secolo e mezzo della sua esistenza, le osservazioni di manoscritti di epoche diverse consentono di notare una certa evoluzione dello stile - da più pesante, forme grandi e plastiche all'inizio - prima metà del XVIII secolo. (ad esempio, "Retorica" ​​e "Risposte Pomorian" degli anni '20 del XVIII secolo e una raccolta di estratti e opere di Vygov della prima metà del XVIII secolo al disegno arioso, asciutto e sofisticato nei manoscritti del secondo quarto - metà XIX v. Un esempio unico di lussuoso manoscritto della prima Pomerania è la famosa Apocalisse esplicativa sul dritto, datata dallo scriba nella prefazione nel 1708. Secondo la classificazione della F.I. Buslaev, che ha dedicato un intero capitolo a questo manoscritto nelle sue ricerche, iconograficamente appartiene alla cosiddetta edizione Chudov (ripetendo l'originale dei primi anni del XVII secolo dal monastero di Chudov), ma è interessante che una serie di dettagli indichi la conoscenza dell'artista con le incisioni dell'antica Apocalisse stampata del 1646. creata a Kiev dal prete Procopio. Considerando che questo manoscritto è stato integrato come contorto da due edizioni stampate delle Apocalissi di Kiev, si possono citare i viaggi di Andrey Denisov a Kiev e i suoi studi all'Accademia di Kiev-Mohyla. Le numerose decorazioni dell'Apocalisse di Khludov sono suddivise in tre tipi: il primo è tradizionale e familiare dai manoscritti della capitale dell'ultimo quarto del XVII secolo. una variante del vecchio ornamento a stampa con elementi barocchi (servì come base per i fogli di incisione di L. Bunin); il secondo è anch'esso un ornamento vegetale, ma di forme più grandi, scultoreo-plastiche, simile nei suoi schemi alla matrice principale dell'ornamento successivo di Pomor, che divenne il suo "classico"; e, infine, il terzo, che è presentato in abbondanza solo in questo manoscritto ed è molto raro in altri monumenti, e solo nel XVIII secolo, con una predominanza di elementi puramente architettonici, lineari e "curvi" sulla vegetazione. La sua principale differenza è nel dipinto originale con colori densi e luminosi. Qui prevalgono i colori contrastanti: rosso e blu, con l'aggiunta di cremisi scuro e un'abbondanza di oro, che rende questi salvaschermo solenni e persino maestosi. Particolarmente efficace è la versione dove, al posto di una "trabeazione" rettangolare, il girotesta-cornice è coronato da un "frontone" di due "volute" simmetriche molto grandi sormontate da un fiore o da una corona, integrato ai lati da rami ricci con garofani d'oro (nel catalogo questo tipo di ornamento è designato come "tipo antico"). Le miniature di questa Apocalisse si distinguono per il loro bel disegno delicato, figure proporzionali snelle, composizioni complesse, ma armoniosamente costruite. Abiti, nuvole, "diapositive" si colorano con una tempera ricca, ma non densa, con ricche gradazioni di sfumature. La colorazione è multicolore, ma non eterogenea; ogni miniatura è dominata da una tonalità principale: il calmo ocra rossastro delle "colline", il tono malva delle nuvole, il tono turchese del mare e tutti gli altri colori lo completano armoniosamente. Ali d'angelo, aureole, troni e corone accuratamente dorati conferiscono alle miniature un lusso speciale. Come notato da F.I. Buslaev, nello spazio "iconico" convenzionale della miniatura, sono stati introdotti qua e là elementi "realistici" del paesaggio. Troviamo la stessa combinazione di "realismo" e convenzionalità in un altro antico manoscritto - "Retorica" ​​del 1712. È interessante che qui troviamo lo stesso tipo di ornamento "architettonico" con una brillante colorazione rosso-blu, come nel Khludov Apocalisse, e il modo di esecuzione permette di suggerire qui quasi la stessa mano. Lussureggianti corone di "alberi retorici" sembrano alberi nei "paesaggi" dell'Apocalisse, dai cui tronchi crescono come fiori cornici di cartiglio condizionale, e l'"albero di pietra tombale" è interamente composto da fantastici motivi floreali. Un genere speciale di miniature, in cui i motivi pittorici si intrecciano organicamente con quelli ornamentali, sono i "segni dello zodiaco" da una serie di miniature, 16a parte di un foglio, Mesi, scritto in Leksinskaya convento negli anni '20 - '30 del XIX secolo. Incontriamo qui "Maiden" - una mietitrice in un sarafan rosso, con una falce e le orecchie in mano, circondata da una corona di nontiscordardime e rosa canina, "Capricorn" - una capra che pascola su una collinetta erbosa, " Pesci" - un lago blu ovale con uno stormo di scarafaggi. Sugli spread, vari grandi finali sono adiacenti ai segni dello zodiaco - sotto forma di lussureggianti mazzi di rose e tulipani legati con fiocchi scarlatti e blu, alberi di Natale, meli disseminati di grandi mele rosa-verdi. Questi, divenuti anch'essi tradizionali, motivi dell'arte Pomor si trovano sia nell'ornamento puramente librario, sia nelle stampe murali dipinte e sugli oggetti della vita Pomor. L'arte dei libri scritti a mano di Vygov rifletteva con grande completezza l'estro artistico, il gusto e il talento degli abitanti di "Atene settentrionale".

Sirin uccello del paradiso. Vyg, 1750-1760. Inchiostro, tempera, oro su carta. 44x39,5.

Annotazione nel 1929 nel Libro Inventario Generale: "Da precedenti acquisizioni". Museo Storico Statale.

Stampa popolare russa e i vecchi credenti. Questi sono principalmente quadri murali o stecche dipinte. La stecca disegnata a mano è una delle varietà del primitivo figurativo popolare. La sua nascita e distribuzione cade a metà del XVIII e XIX secolo, quando tipi di arte popolare come la pittura su legno, le miniature di libri, le stampe grafiche stampate, hanno già superato un certo percorso di sviluppo. E non sorprende che l'arte dei dipinti murali disegnati a mano abbia assorbito alcune forme già pronte e tecniche già trovate. La stecca dipinta deve il suo aspetto alla comunità Vygo-Leksinsky. Sperimentando un urgente bisogno di convalidare la verità della loro fede, i Vecchi Credenti, insieme alla corrispondenza degli scritti dei loro apologeti, usavano mezzi visivi per trasmettere informazioni, incluso il disegno di immagini murali. Le opere degli artisti Old Believer erano destinate a una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo e all'inizio erano arte "segreta".

Farmacia spirituale. Vyg, fine XVIII - inizi XIX secolo Carta, inchiostro, tempera.

59,5x48,2. Acquistato nel 1902 da P.S. Kuznetsova. dammi

Tuttavia, in termini di significato morale ed educativo, l'arte delle stampe popolari disegnate si è rivelata molto più ampia, piena di alta spiritualità dei valori umani universali ed è diventata una pagina speciale nella storia dell'arte popolare. I primi fogli sopravvissuti, realizzati nell'ostello Vygo-Leksinsky, risalgono agli anni 1750 - 1760. I cassetti, di regola, si formavano tra i pittori di icone di Vygov, gli artisti miniaturisti e gli scribi. Padroneggiando una nuova arte per se stessi, questi maestri introdussero in essa tecniche tradizionali e ben note. Gli artisti hanno lavorato con la tempera liquida su un disegno di luce pre-applicato.

Morte del giusto e del peccatore. Vyg, fine XVIII - inizi XIX secolo Museo Storico Statale.

Carta, inchiostro, tempera. 40,9x52,4. Acquistato nel 1902 da P.S. Kuznetsova.

Usavano colori a base di erbe e minerali, allevati a mano in emulsione di uova o gomma. (Una tempera molto diluita consente di lavorare nella tecnica della pittura trasparente, come gli acquerelli, e allo stesso tempo conferisce un tono uniforme e opaco.) La stecca disegnata non ha conosciuto alcuna circolazione o stampa: è stata interamente eseguita a mano. Disegnare, colorare, scrivere titoli e testi esplicativi: tutto è stato fatto dall'artista stesso. L'argomento delle immagini disegnate a mano è molto vario.

L'albero della mente Lexa, 1816 Carta, inchiostro, tempera, calce, oro.

71x57. Ricevuto nel 1905 come parte della collezione di A.P. Bakhrushin. Museo Storico Statale.

Tra questi ci sono fogli dedicati ad alcuni eventi nel passato storico della Russia, ritratti di vecchi credenti, immagini di monasteri (soprattutto il consenso di Pomor bespopov), illustrazioni per storie e parabole da raccolte letterarie, immagini destinate alla lettura e ai canti, calendario da parete calendari. Molte composizioni multi-trama sono state costruite sul principio di una storia sequenziale di eventi: si tratta di fogli che illustrano il Libro della Genesi, che racconta la storia di Adamo ed Eva, nonché l'immagine "La rovina del monastero di Solovetsky" - su le rappresaglie contro i monaci che difendevano i libri liturgici pre-Nikon (1668-1676)). Le immagini con storie istruttive e parabole provenienti da varie raccolte letterarie occupano un posto importante nell'arte delle stampe popolari disegnate.

Lode alle vergini. Lexa. 1836 Carta. inchiostro, tempera. oro.

45,5x36,5. Ricevuto nel 1905 come parte della collezione di A.P. Bakhrushin. Museo Storico Statale.

Trattano i temi delle azioni virtuose e viziose delle persone, il comportamento morale, il significato della vita umana, espongono i peccati e raccontano l'agonia dei peccatori. A questo proposito, la trama "Spiritual Pharmacy" è interessante, gli artisti si sono rivolti ad essa più di una volta. Il significato della parabola, mutuata dall'opera "Medicina spirituale", è la guarigione dai peccati con l'aiuto delle buone azioni. Le più comuni erano storie con detti edificanti, consigli utili: i cosiddetti "buoni amici" di una persona. Tutte le massime di questo gruppo di immagini ("Sui buoni amici dei dodici", "L'albero della mente") sono racchiuse in cerchi ornati e poste sull'immagine dell'albero. Anche poesie e canti spirituali erano spesso collocati in ovali, incorniciati da una ghirlanda di fiori che sorgeva da un vaso di fiori o da un cesto posto a terra.

Albero genealogico di Andrey e Semyon Denisov. Vyg, prima metà del XIX secolo

Carta, inchiostro, tempera. 75,4x53,2. Entrò nell'Eremo nel 1905

La collezione di A.P. Bakhrushin. Museo Storico Statale.

Gli artisti amavano particolarmente il versetto spirituale sul tema della parabola del figliol prodigo: un ovale posto al centro del foglio con il testo del versetto era incorniciato da scene che illustravano gli eventi della parabola. Il modo artistico di decorare le immagini disegnate a mano e le tecniche per decorare i manoscritti realizzati nel laboratorio di scrittura di Vygov rivelano somiglianze stilistiche nella scrittura a mano di parti di testo, nella progettazione di titoli, grandi iniziali, nella combinazione di colori di alcuni gruppi di fogli , nell'ornamento. Tuttavia, è importante prestare attenzione alle differenze che esistono nel lavoro dei miniaturisti e dei maestri dei quadri murali.

Le età della vita umana. Vyg, metà del XIX secolo Carta, inchiostro, tempera. 58,5x71.

Ricevuto nel 1905 come parte della collezione del P.I. Shchukin. Museo Storico Statale.

La tavolozza dei fogli disegnati dell'artista è molto più varia, il colore nelle immagini, di regola, è reso più aperto, le combinazioni - più contrastanti. Gli artigiani hanno tenuto perfettamente conto dello scopo decorativo delle immagini, della loro connessione con il piano del muro. In contrasto con la frammentazione e la frammentarietà delle illustrazioni, che è consuetudine per i manoscritti, calcolate per la comunicazione individuale con un libro a distanza ravvicinata, gli stampatori popolari operavano con costruzioni equilibrate e complete di grandi fogli, percepiti nel loro insieme.

Semyon Denisov, Ivan Filippov, Daniil Vikulin. Zona Pechora, metà '800

Carta, inchiostro, tempera. 35x74,5 cm. Acquistato all'asta nel 1898 dal Museo Storico Statale.

Ma nel modo di scrivere, nelle singole tecniche, i creatori delle immagini disegnate dipendevano anche dall'alta arte della pittura di icone, che fiorì su Vygu. I maestri delle stampe popolari hanno preso in prestito dai pittori di icone il suono festoso del colore, un debole per i colori puri e trasparenti, l'amore per il sottile pittura in miniatura, nonché alcune tecniche caratteristiche per il disegno del suolo, della vegetazione, dei dettagli architettonici. La stampa popolare disegnata, come notato sopra, è una pagina speciale nella storia dell'arte popolare. È, per così dire, una sintesi delle tradizioni delle immagini popolari, dell'antica cultura russa e dell'arte contadina.

La parabola del figliol prodigo. Lexa, prima metà del XIX secolo

Carta, inchiostro, tempera, calce, oro. 84,5x62. Acquistato all'asta nel 1900 dal Museo Storico Statale.

Costruire sull'alta cultura Vecchio dipinto russo e soprattutto - l'alfabetizzazione scritta a mano, che rappresentava per loro non un morto arcaico, ma un'arte viva e viva, il terreno che alimentava costantemente la loro creatività, gli artisti delle immagini disegnate a mano "scioglievano" la forma delle stampe popolari stampate, che servivano loro come un punto di partenza, un modello, in una qualità diversa. È stata la sintesi di antiche tradizioni russe e stampe popolari che ha portato alla nascita di opere di una nuova forma d'arte... La componente dell'antico russo nella stampa popolare disegnata sembra essere una delle più forti. Non c'è stilizzazione o prestito meccanico in esso.

Uccelli di Sirina. Vyg, seconda metà del XIX secolo. Carta, inchiostro,

Tempera, oro. 49,5x39. Acquistato all'asta nel 1903 dal Museo Storico Statale.

Gli artisti del Vecchio Credente che non accettavano le innovazioni si affidavano a immagini familiari e amate dai tempi antichi, costruivano le loro opere sul principio dell'espressione illustrativa di idee e concetti astratti. Il linguaggio dei simboli e delle allegorie era loro familiare e comprensibile. Riscaldata dall'ispirazione popolare, l'antica tradizione russa, anche in un secondo momento, non si chiudeva in un mondo convenzionale. Nelle sue opere, ha incarnato il luminoso mondo dell'umanità per il pubblico, ha parlato loro nel linguaggio sublime dell'arte. Insieme a questo, i fogli disegnati erano basati sullo stesso sistema pittorico delle stampe popolari popolari.

I sette peccati capitali. Vyg, seconda metà del XIX secolo. Carta, inchiostro,

Tempera, calce. 102.1x70.3. Acquistato nel 1921 da A.A. Bakhrushin. Museo Storico Statale.

Si basavano sulla comprensione del piano come uno spazio bidimensionale, mettendo in evidenza i personaggi principali mediante ingrandimento, posizionamento frontale delle figure, riempimento decorativo dello sfondo, in un modo modellato e ornamentale di costruire un insieme. La stecca disegnata si inserisce completamente in un olistico sistema estetico basata sui principi della primitività artistica. Sviluppatosi tra gli artisti contadini della comunità dei Vecchi Credenti, la stecca dipinta si basava su un esteso apparato radicale ramificato. L'ambiente contadino ha aggiunto alla sua natura artistica una tradizione folcloristica, immagini poetiche folkloristiche che hanno sempre vissuto nella coscienza collettiva delle persone.

Panorama degli ostelli Vygovsky e Leksinsky e adorazione dell'icona della Madre di Dio.

Artista V. Tarasov. 1838 Carta, inchiostro, tempera, oro. 65,5x98,5. Entrato nel Museo Storico Statale nel 1891.

Godimento della bellezza del mondo, atteggiamento poetico e integrale nei confronti della natura, ottimismo, generalizzazione del folklore: queste sono le caratteristiche che ha assorbito la stampa popolare disegnata dall'arte contadina. La conferma di ciò è l'intera struttura figurativa e cromatica delle immagini disegnate. I fogli da parete Old Believer sono un'arte in cui, per così dire, l'autocoscienza della Russia pre-petrina, l'idea religiosa della bellezza e una spiritualità speciale hanno continuato a vivere. E nonostante si ponesse al servizio del modo di vivere tradizionale, non del tutto dissolto nelle rappresentazioni del New Age, quest'arte era viva: si fondava su un profondo sentimento religioso, si nutriva della saggezza di libri antichi e cultura monastica. Un filo di continuità dalle vecchie forme alle nuove forme di arte popolare lo percorreva.

I tatuaggi pagani hanno una bellezza e un fascino unici. La maggior parte delle persone applica tali immagini come un talismano con un appello alle forze della natura per proteggere e preservare chi lo indossa. Possono raffigurare antichi dei pagani, una varietà di ornamenti usati dai vecchi credenti.

I tatuaggi con disegni pagani possono essere eseguiti sia in bianco e nero che a colori. I tatuaggi pagani includono animali, trixel, quadrati, rettangoli, nastri, rune e vari ornamenti misti.

I tatuaggi runici includono simboli di rune, 3, 4 svastiche angolari, Stelle a 4 e 5 punte e un complesso ornamento geometrico. I tatuaggi pagani degli antichi slavi sono stati usati fin dal tardo Medioevo (ai vecchi tempi, le merci erano contrassegnate con segni runici). I segni delle rune venivano usati come marchi di fabbrica (a quel tempo si chiamavano "tamgas").

Elementi ornamentali dei tatuaggi slavi

Tra gli antichi slavi, uno dei più comuni era considerato un simbolo che significava prosperità e fertilità. Nell'XI secolo, i tatuaggi slavi ricevettero una certa varietà sotto forma di note del simbolismo cattolico. Le donne applicavano tatuaggi con immagini di croci, fogliame e disegni floreali, oltre a intrecci a catena di vari oggetti (fiori, foglie, rami, vegetazione).

Per gli uomini, i tatuaggi venivano raffigurati principalmente per mostrare forza e potere. Tali trame includono l'immagine di una corona, un cuore, all'interno del quale è l'iscrizione di una persona che ha rispettato l'origine nobile del portatore di tatuaggi.

Le caratteristiche principali dei tatuaggi slavi degli antichi vecchi credenti

Le caratteristiche che descrivono i tatuaggi slavi includono quanto segue:

• l'immagine dei segni dipinti di Gzhel;
• l'immagine dei segni dipinti di Palekh;
• immagini da poemi epici e canzoni;
• modelli contenenti schizzi dell'arte libraria dei cristiani;
• tele di artisti russi.

Il significato di un tatuaggio con rune slave

Le rune slave sono un'antica manifestazione della scrittura slava degli scismatici. I segni delle rune sono simili ai geroglifici asiatici con un profondo significato storico. Per comprendere le rune, è necessaria un'interpretazione di ciascuna runa. I simboli e gli ornamenti slavi sono una tendenza in via di sviluppo che presenta grandi vantaggi per lo sviluppo futuro.

Ogni simbolo runico ha un'immagine misteriosa. I significati dei simboli contengono le parole: pace, arcobaleno, potere, vento, destino, supporto, Perun, fonte, ecc. La scrittura runica del Vecchio Credente apparve molto prima del X secolo, che fu caratterizzato dall'adozione di una nuova fede. Questo fatto è evidenziato da scavi archeologici con lettere scritte su elettrodomestici.

La runa della pace rappresenta lo stato interiore di una persona e il suo desiderio di tranquillità, pace e ordine. La runa arcobaleno personifica la strada verso il centro dell'universo. Il simbolo runico della forza era applicato dai guerrieri slavi, il segno del vento ha contribuito al raggiungimento dell'obiettivo, una costante ascesa verso l'alto. Il simbolo di Perun è la runa del Tonante, che custodisce e protegge il mondo delle persone dal caos.

Tatuaggio raffigurante un albero con foglie in cultura slava denota un simbolo di vita. Le immagini di vari animali selvatici simboleggiavano la loro forza. Tali tatuaggi sono stati raffigurati con un appello ad acquisire le qualità e lo spirito degli animali raffigurati. L'immagine dell'acqua, del fuoco e del sole era simboleggiata come protezione e amuleto dalle forze della natura.

Le ragioni del declino e della perdita dei tatuaggi slavi

L'adozione di una nuova fede nel X secolo ha praticamente distrutto i tatuaggi slavi. La religione iniziò a sradicare tutti gli eventi di culto rituali delle tribù pagane. I ministri della chiesa vietarono il tatuaggio come rito pagano. Chiese e sacerdoti hanno cercato di proteggere la popolazione della loro tribù dai falsi profeti che si definiscono profeti e onniveggenti, e anche di liberare i loro parrocchiani dal mitico potere degli spiriti.

Tatuaggio con svastica

Uno dei tatuaggi più comuni sugli antichi temi slavi è diventato svastiche slave angoli e forme diverse. Questo ornamento è spesso confuso con la svastica della Germania nazista, che è stata anche presa in prestito dai popoli antichi, quindi non è necessario confrontare queste cose.

Un tatuaggio di temi slavi è raffigurato sotto forma di un segno di culto di una croce con le estremità piegate in senso orario, che denota cambiamenti che obbediscono alle leggi della natura, cambiamenti nell'ambiente - l'alternanza di notte e giorno, stagioni. I Vecchi Credenti interpretavano il mondo che li circondava come un ciclo incessante in cui la vita va gradualmente alla morte, per poi rinascere a nuova vita. La svastica del culto slavo è solitamente raffigurata in vista di almeno tre curve in senso orario (potrebbero esserci più curve). La svastica simboleggiava l'ordine corretto delle cose in natura., ovvero salute e forza, sole, luce e gioia.

Inoltre, i vecchi credenti slavi applicavano i tatuaggi come amuleti. Gli amuleti più potenti sul corpo erano considerati immagini di Ladinets, stelle, ruota del tuono e Kolyadnik.

Tatuaggi di divinità slavi

I tatuaggi slavi includono immagini di divinità slavi. Da prima dell'adozione del cristianesimo, i vecchi credenti slavi credevano in un ampio pantheon divino. L'immagine di Perun ha testimoniato come un mecenate. Gli slavi hanno conservato l'epopea secondo cui Perun, durante l'inseguimento del drago, lo trafisse con un fulmine (in altre fonti si trova una lancia).

Per rappresentare una forza incredibile, i guerrieri tatuavano draghi, leoni e tigri. Veles custodiva le foreste, rivelava i segreti della medicina e della lavorazione del terreno. Gli scismatici slavi consideravano Svarog il Dio delle forze celesti e il padre di tutto ciò che era stato creato. Yarilo simboleggiava il Dio del sole e della fertilità. Il segno Ladinets sul corpo simboleggiava felicità, amore e armonia.

E Patap Maksimych amava leggere libri che salvano l'anima nel suo tempo libero, e ovunque il cuore dei suoi genitori amava rileggere "Zlatostrui" e altre leggende, copiate con oro e cinabro dalle mani delle figlie artigiane. Che tipo di "cappelli" ha disegnato Nastya all'inizio di "aiuole", che tipo di "datteri" ha tirato fuori in oro sui lati - è un piacere vedere!

PI Melnikov. Nelle foreste.

Dalla fine del XVII secolo. I principali centri di corrispondenza e progettazione dei manoscritti cirillici sono i luoghi di residenza compatta dei vecchi credenti: Vyg (eremo di Vygovskaya Pomorskaya), Vetka, Guslitsy vicino a Mosca, villaggi ed eremi nei bacini dei fiumi Pechora (in particolare Ust-Tsilma) e Dvina settentrionale, Regione del Volga (province di Nizhegorodskaya, Samara e Saratov), ​​Verkhokamye, gli Stati baltici (principalmente Latgale e Pechudye occidentale), gli Urali minerari, la Siberia, Belaya Krinitsa, ecc. Molti di questi luoghi hanno sviluppato la propria scuola originale di libri scritti a mano con caratteristiche di tipo, miniature e ornamenti caratteristici di ogni regione. Il famoso scrittore russo PI Melnikov (1818 - 1883), autore di un'epica dilogia sulla vita degli skit di Kerzhen "Nelle foreste" e "Sulle montagne", essendo un funzionario in incarichi speciali del Ministero degli affari interni " per sradicare lo scisma", redasse nel 1854 un "Rapporto sullo stato attuale dello scisma nella provincia di Nizhny Novgorod", dove, in particolare, annotava:" I migliori scribi sono considerati i Pomor, cioè coloro che vivono negli skites e nei villaggi della provincia di Olonets (1). La scrittura di Pomerania si distingue sia per l'ortografia corretta che per l'arte calligrafica. I manoscritti Pomor sono seguiti dai manoscritti suburbani, cioè scritti nella provincia di Chernigov; ultimamente si stanno diffondendo incomparabilmente meno. Insieme ai manoscritti suburbani, ci sono i manoscritti di Mosca e Irgiz, cioè quelli scritti negli ex skismatici di Saratov. Infine, nell'ultima categoria di manoscritti ci sono quelli siberiani e di equitazione, cioè quelli scritti nelle province di Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma e Yaroslavl. Inoltre, i manoscritti sono scritti senza particolari pretese sulla bellezza della scrittura a mano in quasi tutte le aree dove ci sono scismatici ”(2).

1. Vantaggio

Nell'ottobre 1694, nel corso superiore del fiume Vyg (ora distretto di Medvezhyegorsk della Repubblica di Carelia), il diacono del villaggio di Shunga Daniil Vikulin (1653 - 1733) e il cittadino del villaggio di Ponevets della famiglia Myshetsk, Andrei Denisov (1674 - 1730), fondò l'Eremo di Vygovskaya Pomorskaya (anche la comunità di Vygoleksinskoe o Vygoretsia) è uno dei primi in origine e successivamente il più grande in termini di dimensioni e numero di abitanti, il centro dei vecchi credenti senza pop. Per quanto riguarda il significato culturale della comunità di Vygolexinsky (la scuola di pittura di icone e di libri di Vygov), va ben oltre il senso pop-free: l'influenza dell'arte di Vygov, che era una sorta di standard di abilità artistica, fresca in termini di stile e nello stesso tempo non oltrepassando i “limiti statutari”, Esteso sia all'arte dei contadini del Territorio di Olonets, sia a tutti, senza eccezione, i luoghi di compatta residenza dei Vecchi Credenti.

La comunità di Vygoleksinskoe era composta da Vygovsky (maschio) e Leksinsky Holy Cross (femmina). Quest'ultimo è stato fondato nel 1706, a 20 verste da Vygovskij, trasferendo il monastero femminile sulla riva del fiume Leksna. Alla fine del XVII secolo, Vygoretsia aveva già una vasta economia, in costante crescita: seminativi, mulini, bestiame, artigianato marittimo, ecc. Grazie al decreto di Pietro sulla tolleranza religiosa del 1702 e al talento politico dei fratelli Denisov , Andrei e Semyon (1682 - 1740) , i Vigoviti si assicurarono il patrocinio sia delle autorità locali che di un certo numero di persone influenti a San Pietroburgo, che servì come garanzia dell'ulteriore prosperità del deserto, che conobbe nel XVIII secolo. il suo periodo di massimo splendore.

Andrey Denisov è diventato l'organizzatore della scuola di scrittura di libri su Vygu. Una circostanza alquanto insolita per quel tempo era che la maggior parte degli scrittori di libri di Vygov erano donne - residenti nella comunità di Leksinsky (nel 1838 ce n'erano circa 200). Il significato della "capanna letterata" locale è evidenziato dal fatto che a Pomorie era conosciuta come "Accademia Leksinskaya", i cui "laureati" donne alfabetizzate- truffatori, sono stati inviati in tutta la Russia.

La scuola di calligrafia e miniatura di Vygov prese forma negli anni '20. XVIII secolo. "Su Vygu", scrive E. M. Yukhimenko, "è stato realizzato un design eccezionalmente abile e sofisticato del libro.<…>alta professionalità degli scribi di Vygov<…>è confermato non solo dalla vicinanza della grafia all'interno della stessa scuola, ma anche dall'eccezionale qualità della corrispondenza” (3). Il semi-ustav di Pomorskiy è stato formato sulla base del semi-ustav manoscritto dell'ultimo quarto del XVII secolo, la cui fonte, a sua volta, era l'antico carattere a stampa del XVI secolo. Una varietà precoce del semiustav di Pomorian (trad. metà del XVIII secolo) conserva un pronunciato legame genetico con il suo prototipo: le lettere sono compresse dai lati e allungate verticalmente, "terra" è scritto con un piccolo inferiore e superiore spezzato ciclo continuo. Infine, il suo stile di scrittura si sviluppò nelle "celle letterate" locali (laboratori di scrittura di libri) negli anni '60. XVIII secolo - a questo punto le caratteristiche sopra menzionate della prima calligrafia di Vygov hanno lasciato il posto a un contorno più quadrato delle lettere (4).

La scuola di scrittura di Vygov si distingue per la finezza e la grazia delle linee, l'accuratezza dei dettagli, la ricchezza dei colori, la varietà delle iniziali, l'unità stilistica e il magnifico ornamento, risalenti all'arte di corte della capitale dell'ultimo quarto del XVII secolo. Il design dei libri di Vygov combina forme vegetali e architettonico-geometriche: vari fiori, foglie, bacche, copricapi con lussureggianti trabeazioni, ecc. Nelle opere di scrittori locali ci sono anche numerose decorazioni in stile antico, che si riferiscono al manoscritti della Trinità-Sergius Lavra 1520-1560 -x anni, il cui decoro, a sua volta, è stato creato sulla base delle incisioni dell'artista olandese-tedesco Israel van Meckenem (1440/45 - 1503). I titoli dei libri erano adornati con lussuose composizioni ornamentali pretenziose, risalenti principalmente ai fogli incisi dell'opera dei famosi maestri della Camera dell'Armeria Vasily Andreev (XVII secolo) e Leonty Bunin (morto dopo il 1714), - i calligrafi Vygov hanno utilizzato attivamente sia le loro tracce precise sia la rielaborazione interna basata sulla copia (5). Le miniature dei manoscritti di Vygov, così come di altri libri del Vecchio Credente, sono di carattere bozzetto, continuando così la tradizione pittorica tardo medievale. In termini di bellezza, qualità dei materiali e artigianato, sono i manoscritti di Vygov che giustamente si collocano al primo posto tra la maggior parte dei manoscritti post-divisi della tradizione slavo-russa mai creati.

Notiamo anche il fatto che l'arte di scrivere libri di Vyg era priva di qualsiasi tipo di ingenuità contadina-popolare e reminiscenze pagane. - In questo senso, era l'erede diretto e successore delle alte tradizioni bizantine e russe antiche, alle quali si aggiungevano elementi dello stile barocco.

Gli scribi locali raramente indicavano la loro paternità. Molto spesso, è stato espresso solo nel posizionamento di iniziali discrete - e non necessariamente alla fine, ma in varie parti del manoscritto. Apparentemente, questo fatto è spiegato dalla pura natura monolitica della scuola di Vygov: i membri dell'artel scrittore di libri non si sentivano singoli artigiani, ma solo da particelle di un unico organismo comunitario.

Sono sopravvissuti fino ad oggi due documenti degni di nota, che regolano il lavoro dello scriptorium Vygoleksinsky: "Istruzioni per il sovrintendente della" cellula competente "Naumovna" (trad. metà del XVIII secolo) (6) e "Un regolamento cerimoniale sulle lettere, che deve essere tutta l'alfabetizzazione dello scriba con la paura di osservarla" (inizio XIX secolo) (7). Queste composizioni illustrano chiaramente come l'attività di corrispondenza, decorazione e restauro dei libri fosse una parte significativa della vita del monastero. Il contenuto di entrambi i testi ci rimanda alle penitenze "Sul Calligrafo" di S. Teodoro Studita, a dimostrazione della continuità e della continuità della cultura libraria cristiana orientale dal Mediterraneo altomedievale alle foreste di Olonets dei secoli XVIII-XIX.

Nel secondo quarto 19esimo secolo, con l'adesione di Nikolai Pavlovich (1825 - 1855), l'atmosfera politica e ideologica intorno a Vygoretsia iniziò a riscaldarsi rapidamente e la sua situazione economica si deteriorò. Tra una serie di decreti governativi volti a "sradicare lo scisma" c'era il decreto del 1838, che vietava ai Vigoviti la corrispondenza e la distribuzione di libri. L'estinzione definitiva della comunità di Vygoleksin avvenne sotto il successivo imperatore, nel 1856 - 1857, quando le cappelle locali furono sigillate e le loro proprietà furono descritte. Quei manoscritti che non furono portati via dagli stessi Vecchi Credenti anche prima della chiusura delle case di preghiera, negli anni, furono distribuiti a musei, biblioteche e collezioni private.

2. Ramo

Dalla seconda metà degli anni '60. Nel 17 ° secolo, in connessione con l'inizio delle repressioni, un numero significativo di oppositori delle riforme liturgiche si trasferì nelle terre del reggimento Starodubsky della Piccola Russia (Starodubye, oggi la parte occidentale della regione di Bryansk della Federazione Russa), stabilendo numerosi insediamenti qui: Ponurovka, Zlynka, Klintsy, ecc. Dopo la fallita rivolta dei tiratori del 1682 e la successiva soppressione del decreto zarista sul ritorno dei rifugiati di Starodub nei luoghi dei loro precedenti insediamenti, parte dei Vecchi Credenti che provenivano da Starodubie attraversa il confine del Commonwealth e sono fuori portata per autorità russe fonda un insediamento con lo stesso nome sull'isola Vetka del fiume Sozh (ora nella regione di Gomel in Bielorussia). I primi leader dei Vetka Old Believers furono due sacerdoti: il p. Kuzma e Tula circa. Stefano. Mentre la persecuzione si intensificava dal governo della principessa Sofia (1682-1689), sempre più persone che non erano d'accordo con la riforma di Nikon si radunarono qui. Alla fine del 17° - inizio del 18° secolo. entro un raggio di diverse decine di chilometri da Vetka, sorsero altri 16 insediamenti: Koseckaya, Romanovo, Leontyevo, Dubovy Log, Popsuevka, ecc. I coloni portarono con sé libri scritti a mano e primi stampati, li riscrissero e li decorarono. Così, all'inizio del XVIII secolo, Vetka divenne il più grande centro dell'antica fede sacerdotale e una delle principali enclavi della scrittura libraria slavo-russa. Nonostante la "distillazione" del 1735 e del 1764, Vetka fu rianimata ogni volta, sebbene entro la fine del XVIII secolo. ha già perso il suo antico significato. Grazie alle ripetute migrazioni da Starodubye a Vetka e ritorno, queste due regioni non hanno mai perso un profondo legame storico e culturale tra loro, che si è incarnato, tra l'altro, in un unico stile artistico delle opere di pittori locali di libri, pittori di icone, cacciatori e intagliatori di legno.

Nella seconda metà del XVIII secolo, Vetka e Starodubye svilupparono il proprio stile di scrittura e decorazione dei manoscritti. Il luogo principale per la creazione e la progettazione di manoscritti era il monastero di Vetka Pokrovsky, durante il XVIII secolo. che era il più grande monastero di Vecchi Credenti con la più ricca collezione di libri. Il carattere dello stile dei maestri locali, inclusi gli scribi, con la sua illimitata varietà di motivi vegetali, rimandando lo spettatore all'immagine del Giardino dell'Eden, luminosità e ricchezza colori, trova riflesso nel vecchio proverbio Vetka giunto fino ai nostri giorni: "Il nostro Ramo, come una caramella, è tutto a fuoco" (8).

I ricchissimi ornamenti vegetali dei manoscritti Vetka sono dinamici, caratterizzati da forme aperte e aperte. Iniziali e copricapi lussuosamente decorati con molti piccoli dettagli, spesso decorati con figure di tutti i tipi di uccelli. Gli screensaver di solito hanno uno sfondo colorato o nero. Un ornamento cesellato si trova spesso nel disegno delle iniziali. Gli elementi del vecchio ornamento stampato, sebbene molto frequenti, non sono così comuni come nei manoscritti di Vygov e Guslitsk. Le opere dei calligrafi Vetka sono caratterizzate dall'uso predominante nelle iniziali, nei copricapi e negli ornamenti di cinabro, terracotta, arancio, varie sfumature di colori ocra, blu e verde chiaro. Gli artigiani locali non usavano affatto l'oro, il che, in particolare, distingue la tradizione dei libri di Vetka da quella di Vygov.

Alla fine del XVIII secolo, l'arte libraria di Vetka passò gradualmente dai monasteri alle case contadine, a causa delle quali la qualità artistica del design dei manoscritti si deteriorò: l'arredamento divenne più popolare e il suo stile divenne più vario.

L'ex gloria di Vetka è andata giù negli anni '70. XVIII secolo, ma la tradizione libraria e manoscritta continuò a vivere qui fino agli anni '60. secolo XX. L'ultimo dei suoi rappresentanti conosciuti fu Feoktist Petrovich Bobrov del villaggio di Ogorodnya. La morte definitiva di Vetka come centro culturale e storico è avvenuta dopo il 1986, quando, a seguito del disastro di Chernobyl, la maggior parte degli insediamenti che circondavano Vetka finirono nella zona di esclusione: gli insediamenti furono sfrattati e tutti i loro edifici furono distrutti .

3. Guslitsa (Guslitsy)

Nel Medioevo, la popolazione di questa regione, che ora occupa il sud dell'Orekhovo-Zuevsky e il nord dei distretti Yegoryevsky della regione di Mosca, era molto piccola di numero, il che si spiegava non solo con la sua pericità e inaccessibilità (dovuta a fitte foreste e numerose paludi), ma anche dall'infertilità dei suoli locali. Alla fine del XVII secolo, numerosi fanatici della "pietà antica" si precipitarono in questi luoghi, così come in una serie di altri angoli remoti del regno russo; e Guslitsy diventano una delle principali enclavi dei Vecchi Credenti del sacerdote, la "Vecchia Palestina Credente", che si riflette, in particolare, nella credenza su p. Nikita Dobrynin ("Pustosvyata"), che qui ha ribaltato "tutto il canestro".

Oltre alla coltivazione del luppolo, il commercio, la produzione tessile, vari mestieri popolari, la pittura di icone e le attività di natura criminale (fabbricazione denaro falso, furto di cavalli, accattonaggio professionale ("collezione"), ecc.), i residenti locali erano attivamente impegnati nella corrispondenza dei libri sacri, entro la fine del XVIII secolo. trasformando Guslitsy nel secondo centro più importante (dopo Vyga) della scrittura libraria dell'Antico Credente, fornendo i suoi prodotti a molte antiche comunità ortodosse di direzione sacerdotale sia in Russia che all'estero.

Di tutte le scuole di scrittura libraria dell'Antico Credente, il modo degli scribi di guslitsk è forse il più riconoscibile e stilisticamente monolitico: è difficile confondere un manoscritto di guslitsk con qualsiasi altro. Avendo sperimentato una certa influenza dell'arte di Vetka, i calligrafi locali svilupparono gradualmente il proprio stile, che prese forma intorno alla fine del XVIII secolo - risalgono anche i primi manoscritti di Guslitsk sopravvissuti fino ad oggi. Nel XIX secolo. non è più la scuola Vetka che influenza la scuola guslitskaya, ma la scuola guslitskaya sulla scuola Vetka: il declino di Vetka ha anche causato il declino della scrittura libraria locale, che ha portato all'afflusso di manoscritti guslitsky alla filiale - alcuni di loro iniziò a essere copiato dai maestri Vetka.

Guslitskiy semiustav è caratterizzato da una pendenza appena percettibile delle lettere, dal loro spessore e da un certo allungamento; e l'arte della decorazione degli scrittori di libri locali intreccia vecchi ornamenti stampati, elementi del barocco russo e ornamenti di erbe popolari. "Il motivo principale dell'ornamento guslitsky", scrive E. A. Podturkina, "sono grandi erbe con fiori e bacche stilizzati. Inoltre elementi vegetali, le pagine dei manoscritti contengono spesso immagini di vari uccelli, tutto ciò crea l'immagine del Giardino dell'Eden ”(9).

Oltre alle peculiarità del carattere e del decoro (più laconico rispetto alla tradizione Vetkov), i manoscritti di Guslitsk differiscono da quelli di Vetkov per una minore ricchezza di colori, ma per una maggiore luminosità, ricchezza, contrasto, e in campioni successivi anche una certa velenosità di colori alternati - verde, blu, cremisi - rosso e giallo, - spesso presentati sotto forma di una sfumatura particolare, che è la più evidente di caratteristiche peculiari scuola di scrittura di libri guslitskaya. L'oro nella progettazione dei manoscritti guslitsky appare solo dalla seconda metà del XIX secolo, ma è stato usato raramente.

All'inizio del 20 ° secolo, a causa dell'inizio della stampa di massa di libri di canto e, di conseguenza, di una diminuzione della domanda di manoscritti più costosi, la scala della scrittura del libro guslitsky è stata notevolmente ridotta. Tuttavia, molti Vecchi Credenti continuarono ancora a dare la preferenza al libro scritto a mano e rimase una certa richiesta per il lavoro dei maestri locali: grazie al mercato dei prodotti stampati, la tradizione eliminò gli scrittori di libri casuali, lasciando solo il meglio. “Dopo il 1917”, scrive p. Evgeny Bobkov, - la pubblicazione di libri di canto è cessata. Ma la loro corrispondenza non poteva più migliorare. Si conoscono solo pochi manoscritti scritti negli anni '20. nativi guslitsky nel cimitero di Rogozhskoye a Mosca "(10).

4. Ust-Tsilma e il bacino di Pechora

Il territorio di Pechora, ricco di giacimenti di argento e rame, animali da pelliccia e pesci pregiati, ha attirato a lungo l'attenzione di principi e mercanti russi, ma il regolare sviluppo di questi luoghi da parte dei coloni russi iniziò solo a metà del XVI secolo : nel 1542 Novgorod Ivashka Dmitriev una lettera di concessione per l'uso della terra lungo il fiume Pechora. Alla foce del fiume Tsilma sulla riva sinistra del Pechora, diverse famiglie di Novgorod guidate da Lastka fondarono la Tsilemskaya Slobodka, un insediamento che presto ricevette il nome di Ust-Tsilma. Dopo qualche tempo, l'insediamento fu trasferito sulla riva destra e nel 1547 una chiesa intitolata a S. Nicola. Nel 1667, secondo la leggenda, l'arciprete Avvakum si fermò sulla strada per Pustozersk a Ust-Tsilma. Molti partecipanti furono anche esiliati qui. Rivolta di Solovetsky e movimento guidato da Stepan Razin. Lo sviluppo della regione ottenne un secondo vento tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, quando masse di persone che non accettavano riforme della chiesa Patriarca Nikon.

I libri scritti a mano, di regola, venivano portati a Ust-Tsilma da persone di servizio - Novgorodiani, Moscoviti, Ustyuzhans, nonché dagli stessi Ust-Tsilma, che viaggiavano per affari. A cavallo del XVII - XVIII secolo. un numero significativo di manoscritti e primi libri stampati fu portato a Pechora da Vecchi Credenti che fuggirono in questi luoghi dalla persecuzione delle autorità. Nei secoli XVIII - XIX. hanno fondato molti skit qui - i più grandi di loro erano Velikopozhensky e Omelinsky. Molti skit avevano scuole ragazze di grammatica, biblioteche- scribi e laboratori di scrittura.

La tradizione di Vyga è stata un modello per le Grandi Donne e le scrittrici di libri di Omeline. Sulla base del semi-ustav Pomor, qui si formò il proprio tipo di carattere: il semi-ustav Pechora. I libri riscritti dagli scribi locali differiscono da quelli di Vygov per caratteri meno snelli, più libertà di linee, disegno meno accurato dei dettagli e qualche semplificazione.

Dalla seconda metà del XIX secolo, dopo la "distillazione" di grandi skit Old Believer, la tradizione libraria Pechora si trasferì nelle capanne dei contadini locali addestrati negli skit, il più talentuoso dei quali, senza dubbio, era Ivan Stepanovic Myandin (1823 - 1894). Tuttavia, sulla Pechora inferiore, continuarono ad esistere numerosi piccoli eremi di segreti, nei quali si svolgeva anche la scrittura di libri.

Dopo il 1905, quando ai Vecchi Credenti fu permesso di stampare liberamente libri pre-riforma e una quantità significativa di produzione di stampa si riversò in Pechora, il numero di scribi locali diminuì leggermente, ma il lavoro dello scrittore di libri non scomparve affatto, ma organicamente ha integrato il lavoro del tipografo: la creatività individuale non ha perso affatto il suo valore.

Fino all'epoca sovietica, quasi tutte le famiglie di Ust-Tsilma e della zona circostante possedevano libri scritti a mano, e in alcune case c'erano intere raccolte di manoscritti e primi libri stampati, che erano oggetto di amore commovente e preoccupazioni. I proprietari, semplici contadini e pescatori, hanno cercato di registrare letteralmente la storia di ciascuno dei loro libri, avvolgendo i registri del proprietario nella forma tradizionale di marginale... Allo stesso tempo, va sottolineato che i libri non erano affatto un peso morto: leggere il servizio medievale, in particolare la chiesa, la letteratura era una componente importante della vita quotidiana delle persone, la fonte da cui traevano forza spirituale e trovavano risposte a quasi tutti domande che li preoccupavano, come il carattere metafisico e quotidiano.

Oltre a forti case contadine entro la fine del secondo decennio del XX secolo. la tradizione libraria e manoscritta del territorio di Ust-Tsilma era concentrata attorno alla chiesa della stessa fede a Ust-Tsilma (chiusa nel 1925), così come le case di preghiera del villaggio di Zamezhnoye, i villaggi di Borovskaya, Skitskaya e Omelino (i primi tre furono chiusi nei primi anni '20, il quarto - nei primi anni '30) (11).

La scrittura di libri acquisì una rilevanza inaspettata e molto acuta dopo il 1917, quando, negli anni successivi, la pubblicazione della letteratura spirituale fu quasi completamente interrotta. Tuttavia, i tempi nuovi non risparmiarono né scribi né libri: negli anni '30. molti degli scrittori di libri Pechora furono repressi dall'OGPU-NKVD (principalmente ai sensi dell'articolo 58-10 del codice penale della RSFSR - appelli per minare il potere sovietico; la produzione, l'archiviazione e la distribuzione di letteratura di contenuto appropriato), ma il gli elenchi delle vittime richiedono ancora chiarimenti, poiché in epoca sovietica le persone coinvolte in casi al riguardo, per ovvie ragioni, non si sono diffuse; i libri, sia scritti a mano che stampati, furono confiscati e distrutti - quando furono bruciati e quando furono semplicemente annegati nel fiume. Tutto ciò, unito all'istituzione di fattorie collettive, alla chiusura di eremi e case di preghiera, nonché all'intensificarsi della predicazione delle guardie segrete, provocò un'ondata di sentimenti escatologici a Pechora: intere famiglie si recarono nelle foreste ("deserto") , e lì hanno creato nascondigli in cui sono stati nascosti i libri; fino all'ultimo, molti hanno cercato di non mandare i propri figli nelle scuole sovietiche ed hanno evitato di essere arruolati nell'Armata Rossa; alcuni addirittura si suicidarono... Tuttavia, la tradizione libraria di Pechora si rivelò una delle più tenaci e, quanto meno, mantenute fino ai primi anni '80.

5. Il movimento e il bacino del fiume Mezen

Verso la metà del XVIII secolo, la valle della Dvina settentrionale, ricoperta di impenetrabili taiga selvagge, era ricoperta da una rete di numerosi skiti dell'Antico Credente. Oltre agli eremi, i principali centri della calligrafia di Severodvinsk e delle miniature dei libri sono diventati villaggi e villaggi situati sul territorio degli attuali distretti di Verkhnetoemsky, Vinogradovsky e Krasnoborsky della regione di Arkhangelsk. La gente veniva qui per imparare il mestiere di scrivere libri non solo da tutta Pomorie, ma anche dalle province vicine, principalmente da Vologda. I maestri di Severodvinsk mantennero contatti con rappresentanti di altri, a volte molto remoti, centri di scrittura dei vecchi credenti; ei loro prodotti erano molto richiesti e raggiunsero persino il Regno di Romania e l'Impero Ottomano.

Nel bacino del fiume Mezen esisteva anche un'intensa tradizione di libri e manoscritti. Già nell'ultimo terzo del XVII sec. L'insediamento di Okladnikov, situato nella parte inferiore del Mezen, dove la moglie ei figli di Avvakum erano in esilio, divenne il centro di corrispondenza e distribuzione delle opere sia dell'arciprete che dei suoi associati. Nel secondo quarto del XVIII secolo, a causa della devastazione degli skit di Kerzhen da parte del vescovo Pitirim, un numero significativo di vecchi credenti della provincia di Nizhny Novgorod si trasferì in questi luoghi, che vi fondarono numerosi monasteri. Alla fine del XVIII sec. Insieme ai vecchi credenti, l'arte della copiatura dei libri arrivò nel territorio di Udora (il corso superiore dei fiumi Mezen e Vashka).

In termini di stile e combinazione di colori, la scrittura libraria di questa regione era strettamente intrecciata con la famosa tradizione della pittura a fondo bianco di Severodvinsk, che adornava filatoi, cassapanche, tesque e altri oggetti di arte decorativa e applicata. A volte la stessa persona era impegnata sia nella pittura di filatoi che nella creazione di manoscritti e icone. La natura dell'arte dei calligrafi e dei miniaturisti locali è stata anche influenzata dalla vicinanza di centri di artigianato artistico come Veliky Ustyug, Solvychegodsk e Kholmogory. A parte si distinguono i manoscritti di Pinega, estremamente scarsi dal punto di vista del disegno.

Durante gli anni della guerra civile e la successiva devastazione degli skiti, parallelamente alla collettivizzazione delle fattorie contadine, la tradizione libraria di Severodvinsk svanì gradualmente; E oggi da queste parti c'è poco che ricordi i locali monasteri, scriptoria e abili artigiani che un tempo abitavano qui, la cui fama si estendeva fino alla costa del Mar Nero: i costruttori del "luminoso futuro" lasciarono in eredità ai loro compatrioti solo rovinati edifici, destini paralizzati e una popolazione in rapida diminuzione.

6. Regione del Volga

Nella regione del Volga dall'ultimo terzo del XVII secolo. I principali centri di corrispondenza dei libri erano gli skit dell'Antico Credente situati lungo il fiume Kerzhenets, e in seguito anche lungo i fiumi Irgiz e Cheremshan. Tuttavia, gli scrittori di libri si incontrarono in tutti i luoghi in cui i Vecchi Credenti locali vivevano in modo compatto: le città di Gorodets e Semenov nella provincia di Nizhny Novgorod, Balakovo nella provincia di Samara (ora regione di Saratov), ​​Khvalynsk nella provincia di Saratov e in un certo numero di altri.

Kerzhensky sketes (oggi nel distretto di Semenovsky Regione di Nizhny Novgorod) erano uno dei più grandi centri del senso sacerdotale. Alla fine del 18° secolo, lungo il fiume Kerzhenets, c'erano 54 skiti di Old Believer (principalmente sacerdotali) con una popolazione di circa 8000 persone. Il periodo di massimo splendore di Kerzhenets è associato al più alto Manifesto di Caterina la Grande del 4 dicembre 1762, che invitava tutti i sudditi dell'imperatrice, che una volta erano fuggiti dalla Russia, a tornare in patria, promettendo alla monarchia "generosità" e "prosperità." Dopo la pubblicazione del Manifesto, un numero significativo di Vecchi Credenti che si era precedentemente stabilito nel Commonwealth si trasferì a Kerzhenets. Fu qui che ebbero luogo gli eventi principali della dilogia di PI Melnikov "In the Woods" e "On the Mountains". Alla fine degli anni '40 - la prima metà degli anni '50. Nel 19° secolo, sotto Nicola I, molti degli skit di Kerzhen furono chiusi, ma in realtà gli skit funzionarono fino alla fine degli anni '20. XX secolo, quando furono reinsediati dai comunisti: negli anni '90. c'erano anche donne anziane che studiavano negli skit di Kerzhensk le basi dei libri e del canto. Oggi degli skit di Kerzhen sono rimasti solo i cimiteri degli skit, che di tanto in tanto sono visitati dai pellegrini.

Un altro obiettivo importante della regione del Volga per la scrittura di libri sono stati quelli fondati negli anni '60 - '70. XVIII secolo coloni di Vetka, eremi lungo il fiume Irgiz (ora nella regione di Saratov). L'imprenditorialità degli abitanti, i benefici economici forniti dal Manifesto di Caterina, nonché il patrocinio dei successivi sovrani, Pavel Petrovich e Alexander Pavlovich, fecero di Irgiz il principale e più ricco centro di Vecchi credenti sacerdotali, la cui fortuna poteva essere paragonata solo con i più grandi monasteri sinodali. "Su Irgiz", scrive I. V. Polozova, "alla fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. c'è un processo di formazione della propria scuola manoscritta, che non solo ha fornito libri di canto ai monasteri e ai villaggi circostanti, ma ha anche insegnato l'abilità di creare libri a residenti e studenti. Quest'ultimo, lasciando i monasteri, ha continuato a riscrivere libri, preservando le tradizioni irgize della scrittura di libri ”(12).

Dal 1826, la politica autocratica nei confronti dei Vecchi Credenti è cambiata e nel 1828 - 1841. Gli skit di Irgiz furono in parte chiusi e in parte trasformati in co-religiosi. Sebbene la tradizione della scrittura del libro di Skete continuasse a esistere in condizioni di unanimità, la qualità dei manoscritti di Irgiz diminuì significativamente.

L'emergere degli skit Cheremshan, fondati vicino alla città di Khvolynsk, risale alla metà del XIX secolo e divenne un nuovo centro della tradizione libraria e manoscritta della regione del Volga. Fu qui che si trasferirono molti abitanti degli skiti di Irgiz precedentemente chiusi. Dagli anni '80. XIX secolo. il centro di Cheremshan è il monastero di Verkhne-Uspensky, che è cresciuto notevolmente e si è trasformato dopo il Manifesto "Sul rafforzamento dei principi di tolleranza" del 17 aprile 1905. Nel 1918 il monastero fu devastato dai cekisti. All'inizio degli anni '30. cessò di esistere e gradualmente svanì il monastero femminile di Vvedenskaya.

Oltre agli abitanti dello skit, anche una parte significativa dei laici era impegnata nella corrispondenza dei libri, molti dei quali frequentavano le scuole dello skit, studiavano con pedagoghi locali, o ricevevano le basi dell'alfabetizzazione direttamente dai genitori (13).

La tradizione libraria degli skit Irgiz e Cheremshan era eclettica, ma in generale faceva affidamento sulle scuole di Vyga e Guslits, con quest'ultima prevalentemente. I manoscritti di Irgiz sono caratterizzati da luminosità e ricchezza di colori, colorazione chiara. Si distinguono dalle loro controparti guslitsky per una maggiore varietà di colori, tra cui oro e argento. Le iniziali dei manoscritti cantanti all'inizio delle sezioni sono solitamente policrome, sono disegnate su tutto il foglio, combinando elementi di ornamenti floreali e geometrici. Ci sono anche iniziali di cinabro più semplici, tuttavia contengono anche tutti i tipi di elementi artistici: steli ricci, erbe, fiori fantastici ... Il carattere della scrittura delle iniziali di Irgiz sviluppa la tradizione di Vetka. Il tipo di scrittura ricorda maggiormente il defunto Vygovskij. A volte i capilettera sono decorati con vignette. Quanto all'ornamento, in alcune opere è ancora più complesso e solenne che su Vygu. Non inferiore a Vygovsky e alla sottigliezza dell'esecuzione delle miniature, alla completezza del disegno di piccoli dettagli. Le opere degli scribi Irgiz sono generalmente di altissima qualità, caratteristica sia del materiale (carta spessa e inchiostro praticamente incolore) che della calligrafia. Inoltre, i libri di Irgiz hanno una rilegatura solida e durevole. Tuttavia, ci sono anche manoscritti molto mediocri, ma, di regola, non sono prodotti monastici, ma contadini. I manoscritti Cheremshan sono inferiori a quelli Irgiz sia nella qualità del materiale che nell'artigianato. Di norma, sono scritti su carta bianca con una sfumatura giallastra (quelli Irgiz sono solitamente su grigio-blu). La loro lettera è più grande e ampia di quella dell'Irgiz, il design è molto più modesto. - Troviamo tutti questi segni nei libri Irgiz del periodo della stessa fede. La tradizione Cheremshan si discosta da quella Irgiz e si avvicina a quella Guslitskaya (14).

In generale, il livello di professionalità e qualità del lavoro è diminuito gradualmente dalla metà del XIX secolo, l'era della transizione della tradizione della scrittura di libri sullo skit nelle mani dei contadini. Le decorazioni iniziano ad assumere un carattere più primitivo, la sciatteria della scrittura e l'incuria della decorazione aumentano, e la tavolozza dei colori è talvolta limitata solo all'inchiostro e al cinabro - inoltre, abbastanza spesso hanno iniziato a sostituire l'inchiostro con il cinabro con il blu (anche viola o marrone) e inchiostro rosa, rispettivamente. Tuttavia, nonostante il generale declino, questa volta non è priva di alcuni reperti creativi: ad esempio, nel villaggio di Samodurovka, sta prendendo forma uno stile originale di decorazione delle iniziali con punti viola (15).

Nella nostra recensione, abbiamo toccato solo quelli dei centri di scrittura del libro Old Believer che hanno sviluppato i propri stili di corrispondenza e design del libro, con caratteristiche artistiche caratteristiche per ciascuno di essi, o quelli i cui prodotti, nonostante l'assenza di un singolo pronunciato stile, hanno ancora alcune caratteristiche generiche comuni che consentono di attribuirlo alla tradizione della regione corrispondente. Sono i centri di cui sopra durante il XVIII - inizi del XX secolo. produsse la maggior parte dei libri manoscritti slavo-russi. Le tradizioni di scrittura di libri di Latgale e Prichudya, che copiavano i manoscritti di Vyga, rimasero al di fuori dello scopo del saggio; Verkhokamya, i cui scrivani erano guidati dalle edizioni pre-Nikon della Stamperia di Mosca; Urali e Siberia, contraddistinti dal loro estremo eclettismo e ascetismo nella decorazione. Per quanto riguarda i piccoli laboratori di scrittura di libri, che avevano il carattere di uno skit o di uno scriptorium familiare, esistevano in quasi tutti gli insediamenti di vecchi credenti di Malomalsky.

Note (modifica)

1. Unità amministrativa Impero russo, che esisteva dal 1801 al 1922 e comprendeva la maggior parte dei territori delle moderne regioni della Repubblica di Carelia, Arkhangelsk, Vologda e Leningrado. La città di provincia era Petrozavodsk.

2. Citato. in poi: Bobkov E.A., Bobkov A.E. Cantare manoscritti di Vetka e Starodubya // TODRL. T.42.L., 1989.S.449.

3. Yukhimenko E.M. Sulla base del libro della cultura Vyga // Il mondo dei vecchi credenti. Problema 4. Tradizioni viventi: risultati e prospettive di una ricerca globale. Materiali della conferenza scientifica internazionale. M., 1998. S. 161-162.

4. Ibidem. pag. 161.

5. Incisioni di Vasily Andreev e Leonty Bunin sono state trovate non solo su Vygu, ma anche su Vetka e in Guslitsy, sulla cui tradizione di scrittura non hanno avuto meno influenza.

6. Istruzioni per il sovrintendente della "cella istruita" Naumovna // Scritti dei vygoviti: opere dei vecchi credenti Pomor nel vecchio deposito della casa Pushkin. Catalogo incipitario / comp. G.V. Markelov. SPb., 2004. S. 374-377.

7. Una dichiarazione decorosa sulle lettere, a cui dovrebbe essere tutta l'alfabetizzazione dello scriba, con la paura di osservare // Yukhimenko E.M. Patrimonio letterario della comunità dei vecchi credenti di Vygov. In 2 volumi T. 1. P. 391–392.

9. E. A. Podturkina La decorazione del libro manoscritto dei vecchi credenti della lettera Guslitsky del XVIII - XX secolo. Tesi astratta. ...un candidato di storia dell'arte. M.: MGUP, 2013. [S. 19-20].

10. Bobkov E.A. Cantare manoscritti di scrittura guslitsky // TODRL. T. 32.L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. Collezioni di manoscritti Ust-Tsilem del XVI - XX secolo. Syktyvkar, 1960, pp. 23-24.

12. Polozova I.V. La cultura del canto ecclesiastico dei vecchi credenti di Saratov: forme di esistenza in una prospettiva storica. Saratov, 2009. S. 59-60.

13. Ad esempio, nella seconda metà del XIX secolo, la tradizione di scrivere libri di Irgiz fu continuata da Terenty Ivanovich Puchkov della città di Nikolaevsk. Nel XX sec. Le opere scritte a mano di Anna Nikolaevna Putin si sono distinte per l'originalità del design (per ulteriori informazioni su di lei e sul suo lavoro, vedere: Novikova L.N. Eredità epistolare dei vecchi credenti A. N. Putin. Sulla questione dei simboli Vecchi Credenti del XX secolo. // Il mondo dei Vecchi Credenti. Problema 4. Tradizioni viventi: risultati e prospettive di una ricerca globale. Materiali della conferenza scientifica internazionale. M., 1998. S. 206-215).

15. Ibidem. S.165-167.

L'ornamento è una composizione decorativa composta da elementi di piante, forme geometriche o loro combinazioni, spesso stilizzate, che si ripetono con un certo ritmo. Dalla natura dell'ornamento, dal suo colore e motivo, si può capire a quali persone appartiene. Gli ornamenti che adornano il libro manoscritto russo sono strettamente legati alla sua storia. Dopo aver aperto il libro e aver visto l'ornamento che lo decorava, si può nominare con molta precisione il secolo in cui è stato scritto, e talvolta la città da cui proviene.

Cos'era la Russia alla fine del IX e all'inizio del X secolo. Era uno stato pagano frammentato. Aveva bisogno di principi unificanti: linguaggio, scrittura e comunità morale ed etica. L'adozione di un'unica religione del cristianesimo ha giocato un ruolo decisivo in questa materia. Alla fine del X secolo, il principe di Kiev Vladimir, facendo affidamento sui successi militari, costrinse l'imperatore bizantino Vasily II a dargli in moglie sua sorella Anna. Dopo che il cristianesimo divenne un'unica religione, fu trovato un principio unificante per le tribù di diverse fedi della Russia.

Avendo adottato il cristianesimo, la Russia ricevette da Bisanzio una nuova arte religiosa in una forma elaborata per secoli e portata a una certa perfezione. Naturalmente, l'inizio dell'antica arte russa del libro è il tempo dell'apprendistato. Era necessario padroneggiare un nuovo linguaggio pittorico, padroneggiarne le leggi e solo allora esprimere liberamente i propri pensieri, sentimenti, preferenze estetiche.

I manoscritti russi dell'XI - XII secolo, seguendo le tradizioni di Bisanzio e della Bulgaria orientale (da cui la Russia ha ricevuto la scrittura slava), erano decorati con copricapi, cornici per copricapo e iniziali (in grandi lettere maiuscole) solo di tipo bizantino antico. Questo ornamento si trova in due versioni. Alcune composizioni sontuose, eseguite a tempera con oro in un modo, imitavano lo smalto bizantino cloisonné. Caratteristica Questo tipo di ornamento era l'uso di rigide forme rettangolari, a volte simili ad archi a volta, riempite con piante stilizzate e motivi geometrici (con l'uso obbligatorio del cosiddetto fiore bizantino, solitamente racchiuso in un cerchio).

La seconda versione dell'arredamento dell'ornamento bizantino antico è più grafica e semplice. Il più delle volte veniva eseguito con un cinabro. Si tratta di sagome bianche su sfondo rosso, o di forme vegetali stilizzate, costruite in modo tale da poter essere percepite come un motivo rosso su sfondo bianco e, al contrario, come bianche su rosso. Entrambe le varietà erano spesso accompagnate da immagini di uccelli, animali e persino persone. In questo ornamento, spesso si formano le sagome di persone e animali lettere maiuscole... Un altro motivo di ornamento preferito erano tutti i tipi di trecce fatte di cinture, nastri e trecce, e si possono vedere sia sugli oggetti domestici più semplici che su quelli raffinati strutture architettoniche, gioielleria. V tempo diverso in diversi paesi, la combinazione di questi motivi ornamentali in un'unica composizione ha dato un nuovo ornamento cosiddetto teratologico (dalla parola greca "teras" mostro). In esso, l'intricato intreccio di cinture passava impercettibilmente in immagini di favolosi mostri, animali, uccelli o umani.

Dell'intero patrimonio manoscritto della Russia nei secoli XI-XII, solo circa 100 manoscritti sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. La maggior parte dei monumenti scritti di Kievan Rus, dove iniziò la formazione dell'arte della miniatura e degli ornamenti di libri, così come i principati dei territori della Russia centrale, perirono durante l'invasione tartara. Ma Novgorod e Pskov non hanno subito questa invasione.

A Novgorod, ad esempio, sono sopravvissuti più di 900 manoscritti dei secoli XIII-XIV. In questi centri d'arte, la tradizione artistica locale non si fermò e le influenze bizantine si indebolirono (i crociati occidentali nel 1204 catturarono Costantinopoli). Fu a Novgorod alla fine del XIII e XIV secolo che furono creati i migliori campioni decorativi dell'ornamento teratologico originale, che si diffusero poi a Mosca, Pskov e in altre terre dell'antica Rus. La teratologia nella decorazione del libro viene sostituita da due nuovi tipi di ornamento: un ornamento intrecciato di tipo balcanico e, un po' più tardi, uno neobizantino russo.

L'arte del libro della Russia è stata ravvivata dall'influenza della cultura balcanica prima, ma questa influenza è stata particolarmente intensificata dopo l'invasione dei turchi nei Balcani, quando la maggior parte dei libri dai paesi slavi del sud si è trasferita in Russia. Tra loro c'erano quelli che hanno avuto un'influenza notevole non solo sullo sviluppo della scrittura di libri, ma anche sulla stessa letteratura russa: il bulgaro Grigory Tsamblak e il serbo Pakhomiy Logofet. L'ornamento balcanico, che ha conquistato saldamente la simpatia dei librai russi del XV - XVI secolo, è un intreccio di cerchi, otto, rettangoli e quadrati con angoli arrotondati o angoli acuti... Negli screensaver, queste figure si intersecano, obbedendo rigorosamente alle ripetizioni e alla simmetria. Le intersezioni formano nuove forme. Il risultato è un ornamento con un ritmo pronunciato e un motivo complesso. Entro la fine del XV secolo, le officine di corte di Mosca stavano sviluppando una versione del lussuoso ornamento balcanico con generose colorazioni multicolori e abbondante uso dell'oro.

Quando l'ornamento neo-bizantino apparve nel libro russo del XV e XVI secolo, Mosca si era già consolidata come capitale dello stato centralizzato russo emergente. Dopo la battaglia di Kulikovo nel 1380, credendo nella possibilità della liberazione finale, la Russia cerca di restaurare i monumenti culturali perduti. Molti esempi di letteratura greco-bizantina provengono da Bisanzio e sono tradotti in lingua slava.

Con l'arrivo a Mosca di Sofia Paleologo, una donna bizantina cresciuta in Italia, che divenne la moglie del Granduca di Russia, le usanze e i riti alla corte di Ivan III cambiarono notevolmente e l'interesse per le arti aumentò. Subito dopo la caduta di Bisanzio, la Russia si sente un nuovo centro cristiano e afferma l'idea: Mosca è la terza Roma. In queste condizioni, tornare nelle arti visive a motivi bizantini era del tutto naturale. Ma il materiale bizantino è solo un componente iniziale, che è rapidamente cambiato oltre il riconoscimento nelle composizioni in combinazione con ornamenti a grana fine di origine russa, italiana e francese. Una tale diversità multinazionale di motivi nell'ornamento neo-bizantino parla di una buona conoscenza dei libri di artisti russi. origine europea, specialmente durante il periodo di Ivan il Terribile.

I maestri di vari centri artistici della Russia hanno trasferito le loro combinazioni di colori preferite al nuovo ornamento. Gli artisti dei monasteri della Russia settentrionale spesso sostituivano lo sfondo dorato con uno nero solenne. Quindi nel libro manoscritto russo si è formato un brillante ornamento originale, che è chiamato solo condizionatamente neo-bizantino. Ma presto anche questo ornamento subì dei cambiamenti. Ciò è dovuto all'invenzione della stampa. La maggior parte dei libri stampati erano decorati con incisioni, dove un ornamento floreale bianco su sfondo nero era espressivo e bello. Particolarmente apprezzate dagli editori dell'Europa occidentale erano le incisioni del grande alfabeto maiuscolo, composto dall'artista della Westfalia Israel van Mikenem.

Neanche i maestri russi lo ignorarono. Hanno usato questo alfabeto non come lettere, ma come elementi di decorazioni ornamentali: dipingevano in un'immagine speculare, combinavano i singoli dettagli in un'unica composizione, dimostrando non una copia alla cieca, ma una genuina creatività. Nei laboratori di scrittura di libri di Mosca e del monastero della Trinità-Sergio compaiono nuove decorazioni ornamentali, una combinazione insolitamente bella di forme aggraziate di ornamenti neo-bizantini multicolori con un piccolo campo nettamente delineato - un segno distintivo - incluso in esso. L'ornamento di questi segni distintivi ricorda la lavorazione del metallo annerito e la rete di linee dorate, a volte completandola, rafforza solo questa somiglianza. Nelle decorazioni ornamentali del XVI secolo, ancora una volta, come prima, si rivela l'universale connessione umana delle culture e la manifestazione dei gusti artistici e delle tecniche decorative nazionali.

Un fenomeno interessante si osserva nell'arte dei popoli del mondo: spesso, elementi relativi alle modalità di lavorazione dei materiali più comuni in una determinata area sono penetrati nelle modalità di esecuzione decorativa delle opere grafiche. Naturalmente, il legno è sempre stato un tale materiale nell'arte applicata della Russia con i suoi vasti spazi forestali. Il materiale è bello, facilmente accessibile e suscettibile di lavorazione con strumenti semplici. Il suo entusiasmo lasciò il segno sull'arte dei libri: nel XVI secolo, un ornamento era diffuso nei manoscritti, che ricordava vividamente le sculture in legno dipinte su filatoi, scatole intagliate, nella decorazione architettonica. Questi sono, di regola, cerchi inscritti in rettangoli, disegnati e dipinti come se stessimo guardando uno schizzo colorato per l'esecuzione di sculture in legno.

La stampa di libri russi, iniziata nel 1564, era una questione statale e veniva eseguita su richiesta dello zar Ivan IV. Già le prime edizioni in Russia si distinguevano per la loro grande bellezza poligrafica ed erano inferiori nel design artistico solo ai costosi libri manoscritti su misura o su vassoio. Libri scritti a mano ordinari spesso persi non solo nella velocità di produzione, ma anche nella bellezza delle decorazioni ai libri stampati. La nitidezza dei caratteri e delle decorazioni, l'ottima esecuzione delle iniziali e delle intestazioni cinabro, l'eleganza delle incisioni a fondo nero dei copricapo, tutto ciò fece subito delle edizioni a stampa modelli da imitare nella fabbricazione di libri manoscritti.

Con l'avvento dei libri a stampa, l'arte manoscritta non ha cessato di esistere, ei manoscritti erano ancora redatti con grande varietà e ingegnosità, ma ora il libro manoscritto sembrava seguire quello stampato. Il mezzo letterale (scrittura) senza fretta, scritto a mano, in cui ogni lettera è stata disegnata come una stampata, viene sempre più sostituito dalla scrittura corsiva, e l'ornamento caratteristico principale nei libri scritti a mano del XVII secolo è quello a stampa antica. Si tratta o di copie esatte di decorazioni incise da libri stampati, o di libere composizioni di ornamenti floreali, solitamente su fondo nero e con imitazione di un tratto inciso. A volte tali ornamenti erano dipinti in modo eterogeneo nel gusto nazionale. Sembrava che sarebbe passato un po 'più di tempo e il libro stampato non solo sarebbe uscito, ma avrebbe anche finalmente sostituito quello scritto a mano, che, in generale, può essere osservato nel XVIII secolo.

Ma, nella vita sociale della Russia nel XVII secolo, si è verificato un evento che ha inaspettatamente esteso la tradizione manoscritta fino all'inizio del XX secolo. Nella Chiesa russa iniziò una spaccatura, si formò l'opposizione della chiesa dei Vecchi Credenti, che si opponeva alle innovazioni del Patriarca Nikon. La chiesa ufficiale e le autorità iniziarono a perseguitare i Vecchi Credenti. Alle tipografie è vietato stampare libri per loro e le edizioni stampate dopo Nikon, che potrebbero essere facilmente acquistate, non sono state riconosciute dai vecchi credenti. Sono costretti a riscrivere da soli antichi manoscritti e pubblicazioni pre-Nikon. Dalla persecuzione delle autorità, i Vecchi Credenti dovettero andare in angoli remoti e inaccessibili della Russia.

Ma anche i Vecchi Credenti non erano uniti: alcuni di loro non riconoscevano affatto i sacerdoti e vivevano sotto la guida degli anziani-mentori principalmente lungo le rive e i fiumi della regione del Mar Bianco. Hanno ricevuto il nome dei Pomors; altri riconobbero i sacerdoti nominati in mezzo a loro e si stabilirono più liberamente in tutto il territorio della Russia centrale, principalmente in luoghi remoti. C'era un rifiuto reciproco tra di loro, che influiva sull'aspetto dei libri scritti a mano. La natura delle decorazioni era come un biglietto da visita che diceva a quale ambiente del Vecchio Credente appartiene il libro.

I Pomor decoravano i loro libri solo con ornamenti del tipo Pomor. Le composizioni si basano sulle tecniche e sulle forme dell'antico ornamento stampato, a volte con elementi barocchi e immagini di ornamento popolare, forme vegetali stilizzate. Bellissime combinazioni di rosso, nero, verde e oro hanno creato una sensazione di luminosità e austerità allo stesso tempo. La trama è netta e quasi scultorea sottolinea i volumi. Una tecnica preferita è l'immagine di piccoli uccelli aggraziati sui copricapi e sulle cornici dell'ornamento Pomor. I progettisti dei manoscritti Pomor preferivano fogli completamente decorati e copricapi a cornice all'inizio delle sezioni e dei capitoli; al posto dei finali, un pittoresco mazzo di fiori. Le iniziali erano grandi, con rigogliosi germogli di piante quasi su tutta la foglia.

I libri dei Vecchi Credenti che accettano il sacerdozio sono decorati solo con ornamenti del cosiddetto tipo guslitsky. Ha ricevuto questo nome convenzionale con il nome del fiume Guslitsa vicino a Mosca, lungo le rive sorde e paludose di cui sono sparsi molti villaggi e villaggi dei Vecchi Credenti, i cui abitanti erano impegnati a riscrivere e decorare libri. La qualità della corrispondenza e dell'ornamento era così alta che l'ornamento caratteristico sviluppato qui divenne comune e obbligatorio per decorare i libri dei Vecchi Credenti di questo accordo, ovunque vivessero. L'ornamento di Guslitsky è costituito da forme vegetali stilizzate con colori vivaci e gioiosi e motivi specifici. È interessante principalmente perché non contiene imitazioni di nessuno degli ornamenti scritti a mano. Erbe, fiori e uccelli sono i suoi motivi. E il tutto mondo di fantasia questo particolare ornamento floreale è vicino arte popolare zona centrale della Russia.

Gli ornamenti Pomerania e Guslitsky hanno completato la tradizione di decorare libri scritti a mano russi, essendo esistiti invariati per più di duecento anni. L'ornamento dei libri scritti a mano russi è solo una piccola parte dell'antica arte russa. Basta seguire con attenzione il suo percorso per capire che, pur in condizioni storiche difficili, si è sviluppato in un unico filone di cultura comune europea.

Nella preparazione della pubblicazione sono stati utilizzati i materiali dell'articolo
"Dalla storia dell'ornamento russo" di Y. Nevolin, M. 1987