L'ombreggiatura a matita è un tipo speciale di arte. Esempi di ombreggiatura di scarsa qualità

Questo articolo si concentrerà sul disegno a matita. Se vuoi imparare a disegnare ma non puoi iniziare, ora è il momento di iniziare a imparare. Prendi un pezzo di carta, una matita e provaci 🙂 Iniziamo con la tecnica del disegno.

Tecnica di disegno a matita

Esistono due principali tecniche di disegno: sfumatura e ombreggiatura a matita.

cova

Con l'aiuto dei tratti (linee corte), puoi trasmettere molto bene il tono del soggetto. A seconda del numero di tratti disegnati, puoi ottenere diversi livelli saturazione del tono (meno tratti - più chiaro è il tono, più tratti, più scuro). Dalla direzione dei tratti, puoi trasmettere la trama della superficie della forma. Ad esempio, i tratti orizzontali rappresenteranno bene la superficie dell'acqua e i tratti verticali rappresenteranno l'erba.

Fondamentalmente, l'ombreggiatura viene eseguita con brevi tratti dritti con approssimativamente la stessa distanza tra loro. I tratti vengono applicati alla carta con una matita strappata. Innanzitutto, viene creata una linea sottile, quindi la matita torna alla linea di partenza e quindi vengono applicati tutti gli altri tratti.

Il tratteggio incrociato può essere utilizzato per migliorare la profondità del tono. Ad esempio, un'ombreggiatura orizzontale viene applicata all'ombreggiatura obliqua, oscurando il tono, quindi su ciò che è successo, puoi sovrapporre l'ombreggiatura obliqua nella direzione opposta alla prima: questo si scurirà ancora di più. Il più scuro in questo caso sarà il tono in cui sono combinate le sfumature di tutte le direzioni.

Sfumatura

La sfumatura è una delle tecniche di base che possono essere applicate quando si disegna agli artisti alle prime armi. Con l'aiuto della gradazione del tono, puoi aggiungere volume alla figura. In generale, l'ombreggiatura è caso speciale ombreggiatura. Dopo aver applicato i tratti, utilizzando le proprietà della grafite a matita e uno speciale strumento di ombreggiatura, vengono ombreggiati (spalmati) fino a ottenere un tono uniforme.

Tuttavia, l'implementazione dell'ombreggiatura stessa ha una serie di caratteristiche.

1. I tratti sfumati dovrebbero essere eseguiti lungo i tratti, ma non trasversalmente. Sfumando lungo i tratti, otterrai un tono più naturale.
2. Per l'ombreggiatura, non viene utilizzata solo l'ombreggiatura semplice, ma anche i tratti a zigzag.

Con queste tecniche, puoi disegnare tutto ciò che vuoi su carta.

10 errori comuni che fanno i principianti

La maggior parte delle persone che amano disegnare muove i primi passi da sola. E anche se è solo un hobby, fanno comunque vari schizzi. Vogliamo scrivere circa 10 possibili errori che tutti gli aspiranti artisti incontreranno sicuramente.

1. Matita selezionata in modo errato

Se le tue ombre non escono bene, controlla i segni sulla matita. Molto probabilmente, è troppo duro. Si consiglia di disegnare le ombre con le matite contrassegnate con B, 2B e 4B, ma non con HB.

2. Disegnare da fotografie

Ogni artista inizia a disegnare dalle fotografie. Ma molto spesso le foto non trasmettono abbastanza i tratti del viso per buon disegno... Quando il viso di una persona è in vista frontale, sarà difficile modellare correttamente il suo viso su carta, poiché la prospettiva dalla parte posteriore della testa scompare. Prova a scattare una foto in cui la testa della persona è leggermente inclinata di lato. Pertanto, il ritratto sarà più realistico e con migliore trasmissione ombre.

3. Proporzioni di base errate

Molto spesso le persone iniziano subito a prestare attenzione ai dettagli, disegnandoli completamente senza abbozzare l'intero disegno. Questo è sbagliato perché non pianifichi le proporzioni corrette in anticipo. Innanzitutto, è consigliabile abbozzare l'intero disegno e solo successivamente disegnare in profondità i dettagli.

4. Caratteristiche curve

Siamo abituati a guardare una persona direttamente e ad allinearci quando disegniamo. Di conseguenza, il ritratto risulta piuttosto distorto. Quando disegni oggetti complessi, prova prima a delineare le guide lungo le quali sarà più facile costruire ulteriormente il disegno.

5. Disegno di animali

Di solito guardiamo il nostro animale dall'alto in basso. Da ciò, la testa ci sembra più grande di tutto il corpo e la normale proporzionalità è persa. Cerca di distrarre l'animale in modo che giri il muso di lato, quindi il disegno risulterà più veritiero.

6. Colpi

Se dipingi ogni capello o filo d'erba separatamente, il disegno risulterà disgustoso. Prova a fare schizzi nitidi dal buio alla luce.

7. Alberi

Non cercare di disegnare alberi, fiori, foglie nelle forme corrette. Usa contorni e penombra per il realismo.

8. Carta sbagliata

Prima di acquistare la carta, provala su un campione, raffigurante qualcosa di leggero. La carta potrebbe essere troppo liscia e il disegno apparirà sbiadito. Inoltre, la carta potrebbe essere troppo rigida e il motivo sarà piuttosto piatto.

9. Volume

Cerca di non usare linee chiare per i bordi quando trasferisci il volume. Possono essere delineati con linee leggere di diversa tonalità.

10. Ombre

Molto spesso non funziona imporre le ombre in modo uniforme. Prova a utilizzare l'intera gamma di colori della matita, passando dal più chiaro al più scuro. Se hai paura di esagerare con il buio, metti un pezzo di carta sotto il bordo e tutta la folla sarà su di esso.

All'inizio può sembrare che i disegni a matita siano troppo ordinari, noiosi. Ma con l'aiuto di una matita, puoi trasmettere un'enorme quantità di emozioni.

Una piccola selezione di canali video basata sul disegno a matita:

Dall'autore: Se sei interessato alla pittura, al disegno, alla composizione e all'arte in generale, allora questo è il posto che fa per te! Di professione sono Pittore-Monumentalista. Laureato presso l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca. Surikov. Sul canale Art Shima troverai video in cui dipingo e scrivo a olio e video con suggerimenti. Dal momento che sono esperto in molte tecniche, sentiti libero di porre domande e sarò felice di rispondere. Iscrivendoti al mio canale potrai vedere tutti i miei nuovi video.

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Il lavoro è più complicato, ma con buona descrizione... Se lo vuoi davvero, e questo verrà fuori.

Per imparare a disegnare cifre volumetriche, è molto importante padroneggiare la tecnica che ti permetterà di ottenere le immagini più realistiche. L'ombreggiatura a matita consente di creare non solo immagini semplici, ma anche di trasmettere immagini complesse.

Capacità tecniche

L'ombreggiatura con una matita consente di rappresentare correttamente il tono desiderato. Tali modelli vengono eseguiti con linee di frequenze diverse, che consentono di rappresentare toni di diversa saturazione. Il tratteggio incrociato viene utilizzato per approfondire il tono.

Se guardi da vicino il disegno realizzato con questa tecnica, quindi anche nel molto tono scuro puoi trovare tutti i tipi di tratteggio: verticale, orizzontale e obliquo. Con l'aiuto dell'ombreggiatura a matita, non solo puoi trasmettere il tono del disegno, ma anche mostrare la superficie degli oggetti raffigurati su di esso.

Oltre alla consueta ombreggiatura diritta, nel disegno viene spesso utilizzata l'ombreggiatura in rilievo. Questo tipo di riempimento dell'immagine è necessario per dare rilievo ai singoli oggetti (come suggerisce il nome). Ad esempio, le linee arcuate vengono spesso utilizzate per formare elementi come le labbra di una persona.

Sarà utile per un principiante mantenere sul desktop la cosiddetta tavolozza dei tratti, che raffigura diversi tipi e toni di sfumatura. Con l'aiuto di una tale tabella, sarà più facile capire quale ombreggiatura dovrebbe essere utilizzata in ogni caso specifico. Idealmente, questa tavolozza è creata dall'artista stesso, perché, tra le altre cose, è anche una grande formazione di abilità.

Educazione dei bambini piccoli

Imparare a disegnare i bambini può iniziare dal molto gioventù... Quando un bambino sta solo imparando a guidare con una matita su carta, può già iniziare a insegnargli a farlo correttamente, applicare i primi tratti, dipingere su qualche gattino o casa. Allo stesso tempo, il bambino non ha bisogno di conoscere tutte le tecniche di disegno in generale e l'ombreggiatura in particolare. Il massimo che puoi insegnargli è dipingere la casa usando diverse saturazioni di tono. Solo per disegni così piccoli come una casa o un'auto, l'ombreggiatura a matita è l'ideale. Non è così importante per i bambini che la trama della casa sia perfettamente raffigurata, la cosa principale è che è molto simile a una vera casa, e il bambino l'ha fatto da solo.

Disegno per bambini in età prescolare

Tutti i bambini amano disegnare. Molto spesso, le creazioni dei bambini in età prescolare sono ancora difficili da chiamare disegni, piuttosto sono solo un insieme di icone, oggetti individuali, animali schematici sospesi "nell'aria". Se hai iniziato a disegnare con un bambino di prima infanzia, quindi all'età di 5-7 anni dovrebbero aver già imparato l'ombreggiatura iniziale con una matita. Per i bambini in età prescolare, questo è un modo piuttosto interessante di disegnare, perché non richiede abilità speciali. Tuttavia, a questa età, il bambino è già abbastanza in grado di ritrarre figure geometriche indicando luce e ombra.

Oltre alle abilità di disegno, anche l'ombreggiatura a matita per i bambini in età prescolare aiuta a sviluppare abilità motorie eccellenti, promuove la perseveranza nell'apprendimento e persino l'instillazione di una buona calligrafia.

Disegni complessi

L'ombreggiatura a matita nasce dalla litografia e dall'incisione al tratto. I grandi artisti della scuola normanna erano affezionati a questa tecnica pittorica. Con l'avvento della matita nella nostra vita, questa forma d'arte ha ricevuto un nuovo sviluppo. Molti magnifici disegni sono stati creati usando questa tecnica. Con l'abile uso dei tratti, puoi creare un'immagine che ha volume e trasmette spazio. Diversi spessori di linea consentono di trasmettere realisticamente la profondità dello spazio.

Un disegnatore competente è in grado di rappresentare incredibili immagini complesse, guardando il quale è semplicemente impossibile credere che questo sia un'ombreggiatura matita semplice... Spesso vengono creati dipinti che sono più simili a fotografie, con molti toni, transizioni e i più piccoli dettagli espressivi.

Per avere successo nel disegno, devi esercitarti costantemente. Il tratteggio a matita non è il metodo di disegno più difficile, puoi persino impararlo da solo studiando il lavoro dei maestri e ripetendo gli esercizi. Analizzando e identificando i tuoi errori, puoi riuscire a disegnare con una matita. Ci sono già stati casi nella storia in cui una persona è diventata artista popolare, sebbene abbia iniziato a disegnare in età avanzata.

Il disegno della direzione accademica trasmette qualitativamente il volume, lo spazio aereo e lo spettatore ha una sensazione di tridimensionalità sulla superficie piana del foglio. Mentre disegna, l'artista crea l'illusione del volume con l'aiuto dell'ombreggiatura, applicando diligentemente tratto per tratto; nella pittura, la forma è modellata con un tratto di colore.

Elaborando la struttura di taglio del disegno, l'artista simula la forma dell'oggetto, confrontando costantemente l'ombra (il punto di tonalità più scuro) e il bagliore (il punto di tonalità più chiaro), e traccia anche da dove va la luce, che crea la propria ombra, riflesso e ombra cadente dell'oggetto raffigurato.

Studiando attentamente il contrasto di queste aree e non copiando passivamente il punto tonale visto, creando una transizione graduale dei mezzitoni dalla luce all'ombra, tracciando i confini delle ombre proprie e cadenti degli oggetti, puoi creare un disegno tridimensionale.

Alcuni i maestri consigliano l'ombreggiatura nella forma, poiché si desidera accarezzare questo oggetto con la mano. Questa sfumatura può essere vista sulle banconote. Ma questa non è l'unica tecnica per applicare un tratto, ma una delle tante elencate di seguito.

1. Il tratto in diagonale dona dinamismo e leggerezza al disegno. Viene utilizzato per creare spazio aereo e trasferire mezzitoni, transizione dalla luce all'ombra. I colpi vengono applicati parallelamente l'uno all'altro con una mina affilata, sia morbida che matita dura... Va notato che la linea e il tono sono i due mezzi principali per trasmettere un oggetto in un disegno. Il tratto per mezzo della linea forma lo spazio e crea l'immagine plastica stessa. I principali tipi di tratteggio sono orizzontale, verticale, obliquo e incrociato.

2. Il tratteggio incrociato crea profondità, saturazione tonale e realismo. A causa del tratteggio incrociato, l'ombra diventa più profonda e la luce diventa più brillante. Grazie alla stratificazione di vari tratti lineari, i dettagli vengono elaborati, chiarendo la loro forma. La linea ha quindi non solo forza compositiva e costruttiva, ma anche la sua espressione plastica attraverso la costruzione dell'immagine raffigurata.

3. Un tratto caotico e involontario ha i suoi privilegi ed è adatto sia per schizzi che per disegni più seri e dettagliati. A seconda dell'idea e del soggetto dell'immagine, questo modo può aiutare a trasmettere un certo stato o carattere del soggetto, la sua consistenza. Le pennellate di forme e lunghezze diverse danno esse stesse una sensazione di ruvidità, le linee "corrono" nella forma e avvolgono di luci e ombre.

Diversi approcci all'ombreggiatura danno un'ampia gamma espressiva, la linea nella sua diversa interpretazione consente di trasmettere qualsiasi superficie e oggetto raffigurato. Questo metodo è ampiamente utilizzato nel design e nell'arte dell'illustrazione, della grafica. La presentazione dello stesso articolo è variabile.

Vale la pena notare che la specie matite grafiche molto: l'asta grafica può essere di diversi diametri, il che dà più opportunità per effetti artistici. È anche inserito sia in una cornice di legno già pronta di forma cilindrica, rotonda, triangolare, esagonale, sia in una pinza di metallo. Ogni piombo ha la sua durezza ed è indicato da determinate lettere e numeri. Ciò si riflette nel rapporto tra grafite e argilla cotta nel nucleo.

4. Il tratteggio con brevi linee parallele trasmette la consistenza su superfici lisce e spazio aereo. Questa è un'ombreggiatura classica, che combina sia tratti meno saturi che una tonalità più profonda, ovvero linee sottili e spesse. Queste combinazioni e l'implementazione di tecniche grafiche sono possibili a causa di una forte o debole pressione sulla matita, nonché a seconda dell'inclinazione della mina quando si disegna su carta. La combinazione di tratti chiari e scuri in tono crea una sottile transizione dalla luce all'ombra, creando così volume. Usando nel tuo arsenale artistico e grafico tipi diversi applicando il tono (ombreggiatura) e sovrapponendoli uno sopra l'altro, puoi rappresentare completamente la gradazione luce-ombra. Variando ombreggiature spesse, scure e corte nelle ombre e nella luce, le lunghe linee nella luce contribuiranno a creare un motivo interessante e voluminoso.

Se ricordi l'arte Alto Rinascimento e il suo principale rappresentante Leonardo da Vinci, allora puoi vedere che i disegni per l'artista sono piccole storie in cui riflette la sua visione della natura delle cose. Questo è un messaggio grafico per le persone, in cui sono collocate le sue forme-pensiero e il loro movimento diretto. Invece di usare lettere, parole e frasi familiari a tutti, si esprime attraverso il tratto della sua matita d'argento, penna o carbone.

Come sai, Leonardo non era solo grande artista, scultore, architetto, scienziato e ingegnere, e fu il fondatore della paleontologia, approvò la botanica come disciplina indipendente. Anche meccanica approfondita, embriologia e anatomia comparata... Nella sua varietà di hobby e ampiezza di creatività, stava cercando qualcosa significato segreto essendo. Spesso nei suoi appunti e schizzi si trovano immagini di contenuto allegorico ed emblematico. Come affermato da lui stesso Leonardo da Vinci: "Chiedi consiglio a qualcuno che sappia vincere su se stesso".

INSIEME A punto artistico vista, si può notare che Leonardo da Vinci come artista era molto istruito e aderiva ai modelli classici dell'epoca, che è ancora attuale. Vale a dire, l'uso di tratti paralleli chiari nella forma, piegando dolcemente tutti i rilievi superficiali. Inoltre, ho disegnato l'ambiente aereo nel disegno con un tratteggio obliquo.

Avendo familiarizzato con il lavoro di un altro artista Vincent Van Gogh, si può rintracciare come trasmette bene il ritmo nell'immagine, la sua ariosità e decoratività allo stesso tempo per mezzo di una pennellata. Applicando con cura un tratto della stessa dimensione a un certo intervallo regolare, è possibile ottenere l'effetto dell'oscillazione sulla superficie dell'immagine, il suo dinamismo. Attraverso diverse varianti le lunghezze della corsa possono essere passate prospettiva aerea in un disegno, o per accentuare su una certa area, per creare uno stato d'animo immaginario, nervoso, emotivo in un'immagine grafica.

5. Ombreggiatura- il prossimo tipo di ombreggiatura, che studieremo in modo più dettagliato. Trasmette la morbidezza delle transizioni tonali e conferisce al disegno realismo, raffigura perfettamente la profondità e la morbidezza delle relazioni tra le ombre. Adatto sia per disegni espressivi audaci, ruvidi, ad esempio, schizzi veloci o schizzi per quadri. Riproduce transizioni morbide e fluide in modo fotografico sentimentale. Questo stile è stato spesso utilizzato da Repin nei suoi ritratti: sullo sfondo di tratti scuri e ruvidi, ha distinto un viso morbido e leggero. Applicano anche questo tipo di ombreggiatura al paesaggio: il primo piano viene elaborato con un'ombreggiatura ruvida e lo sfondo con un'ombreggiatura morbida. Inclinazione matita di piombo più vicino alla carta ed esponendo la grafite a 1 cm dalla cornice di legno, applica linee larghe e morbide piatte nella zona d'ombra. Puoi anche ottenere questo effetto usando la grafite sotto forma di una barra rettangolare nel tuo arsenale artistico, specialmente per i grandi formati.

6. I disegni, in cui il volume è trasmesso da punti, riflettono perfettamente le più sottili transizioni di tono e consistenza della superficie dell'oggetto. Spesso questa tecnica veniva utilizzata dai botanici per veicolare immagini di piante e animali per mezzo di grafiche (penna e inchiostro) nelle loro lavori scientifici per lo studio del mondo vivente. Inoltre, i punti possono essere utilizzati per trasmettere una linea o un contorno di un oggetto in una forma più morbida, evitando contorni e contorni netti, un contorno approssimativo.

Le illustrazioni tratteggiate sono chiare e leggermente sfocate, non così nitide come le illustrazioni a tratteggio incrociato. D'altra parte, puoi evitare il rischio di commettere un errore premarcando le transizioni tonali sul soggetto. Sebbene il tratteggio incrociato abbia la sua energia, dinamica e direzione, ma alla fine il disegno può risultare un po' caotico e pesante. Vale la pena notare che non solo i materiali tradizionali come matita, inchiostro, carboncino, ma anche l'acquerello vengono utilizzati per trasmettere la gradazione di luce-ombra nel disegno. Le linee sottili sono disegnate con una matita e gli acquerelli sono delicatamente sfumati e allo stesso tempo rendono il disegno più contrastante e realistico.

A prima vista, la tecnica del puntinismo o del motivo a punti sembrerà disponibile a tutti in esecuzione, perché il risultato del lavoro è abbastanza prevedibile: punto per punto e il tuo lavoro è pronto! Ma sembra solo... Il puntinismo è al di là del potere di molte cose a causa della monotonia, della monotonia e del dispendio di tempo in generale. Ma il disegno alla fine ti delizierà, i tuoi costi saranno ricompensati!

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Ombreggiatura a matita

La maggior parte dei principianti nel disegno spesso affronta il problema dell'errato ombreggiatura a matita... Questo problema non viene praticamente dato la dovuta attenzione nei libri, e invano, perché questo è un momento fondamentale nel disegno. Qual è il segreto dell'ombreggiatura e come viene eseguita correttamente? Diamo un'occhiata a questo problema.

Qual è l'importanza dell'ombreggiatura?

Il tratteggio è necessario per dare agli oggetti disegnati:

• forma ottimale;
• designazioni di incidenza della luce;
• dando le trame necessarie.

10 principi di corretta ombreggiatura:

In generale, non c'è nulla di soprannaturale nell'ombreggiare con una matita. La cosa principale è affinare le tue abilità in questo componente ed essere guidato dalle regole di base della tecnica di tratteggio:

• Tieni la matita non solo come una penna (porta alla carta con un angolo di 90 °), ma anche nella posizione del pennello, tenendola per l'estremità. La posizione del piombo è quasi parallela al foglio. In questa posizione, la matita diventa come un'estensione della mano e sarai bravo a lavorare con linee morbide e ampie.
• Le linee dovrebbero essere applicate per analogia con la forma, il piano dei componenti del disegno. Cioè, è necessario enfatizzare le forme arrotondate con linee di contorno lisce, un piano orizzontale può essere ottenuto attraverso linee orizzontali, un piano verticale - linee verticali e così via.

• Per mantenere le linee il più dritte possibile, crea prima un paio di linee vuote nell'aria. Mantieni l'esatto movimento del pennello nella tua testa e prova a riprodurlo su carta. I tratti non devono essere perfettamente dritti.
• Il tono del pattern viene regolato attraverso i seguenti punti:
• l'intensità della pressione sulla matita;
• numero di linee trasversali;
• la durezza del piombo.

In questo caso, l'ombreggiatura deve essere eseguita in modo che anche nei punti più bui tra le linee, la carta rimanga visibile: questo darà nitidezza al disegno.

• Le ombre sono fatte da tratti incrociati o sfumatura. Non è necessario utilizzare queste tecniche insieme, poiché l'ombreggiatura sembrerà macchie macchiate.
• È imperativo schiudersi nella direzione dall'ombra alla luce. La maggior parte delle immagini contiene oggetti con scarsa o buona illuminazione. A questo proposito, è necessario eseguire transizioni graduali dalla luce all'ombra. Una delle tecniche principali che usano molti artisti è applicare tutto gradualmente Di più pigmenti sulle superfici in ombra, e meno su quelle illuminate. Muoviti dolcemente dalle superfici più scure a quelle più chiare, allungando e alleggerendo gradualmente le tue linee. Ricorda la regola di base: il tratteggio dovrebbe sempre iniziare dalle superfici ombreggiate dell'oggetto.
• Quando si lavora con il tratteggio incrociato, cercare di mantenere l'angolo di inclinazione il più piccolo possibile. Inoltre, l'ombreggiatura non dovrebbe essere eseguita esattamente in linea, poiché sembrerà un po '"pelosa", quindi la pendenza dovrebbe essere presente in ogni caso, ma minima. Ogni nodo dovrebbe essere tratteggiato in una direzione separata.

• Per dare al disegno prospettiva, volume, ariosità, è necessario disegnare correttamente il chiaroscuro contrastante primo piano... Sullo sfondo, il tratteggio dovrebbe essere eseguito in modo tale che le transizioni di tono abbiano un aspetto ammorbidito.
• Se sei preoccupato di macchiare il tuo disegno con un tocco accidentale della mano, usa un'attrezzatura come un trapano. Lo scopo principale di questo dispositivo è quello di mantenere il pennello a distanza di sicurezza dalla carta.

Con la corretta aderenza ai principi di base dell'ombreggiatura, gli artisti alle prime armi saranno in grado di disegnare qualsiasi oggetto 3-D.

Tipi di ombreggiatura.

Per creare volume e illuminazione in un disegno, gli artisti usano l'ombreggiatura. Con l'aiuto di esso, viene eseguito uno studio tonale del foglio. Di seguito parlerò di otto tipi di ombreggiatura che sono più spesso utilizzati nel disegno classico:

1. Tratteggio regolare a zigzag a strato singolo. La matita si muove a sinistra ea destra senza togliere il foglio. Si forma un tratto a zigzag.

2. Sovrapporre due strati di tratto a zigzag. L'angolo di intersezione non deve essere di 90 gradi. A tale incrocio si forma un brutto "reticolo". L'intersezione dei tratti dovrebbe formare "rombi".

3. Ombreggiatura, in cui la matita tocca la carta solo quando viene tracciata una linea. La matita si abbassa dolcemente sul foglio, disegna una linea e poi strappa dolcemente la carta. Questo tipo di ombreggiatura consente di collegare i tratti in modo molto morbido e impercettibile. Il piano del foglio è riempito con un tratto uniformemente, senza giunture e "cuciture".

4. Scatta lungo il cerchio. I movimenti della matita sono gli stessi dell'ombreggiatura al numero 3, solo in un cerchio.

5. Tratteggio, simile all'opzione numero 4. Ma il numero di strati qui può essere arbitrario. La lunghezza dei tratti è breve, il che consente di "scolpire" delicatamente forme complesse, ad esempio in un ritratto.

6. Intersezione di due strati di tratti sotto angolo acuto... Il tratto non è uno zigzag. Dopo aver tracciato una linea, la matita si stacca ogni volta dalla carta.

7. Tratteggio, in cui le linee tratteggiate si intersecano ad angoli diversi. Sia l'angolo che il numero di strati sono arbitrari. Questo tratto è adatto per l'elaborazione tonale dei piani. forma complessa, tendaggi spiegazzati.

8. Ombreggiatura combinata a diverse angolazioni. C'è solo un livello, sebbene altri livelli possano essere aggiunti durante ulteriori lavori. Tale ombreggiatura è adatta per l'elaborazione di forme complesse e geometricamente irregolari, ad esempio trame sassose.

Quando si lavora su un disegno tonale, è necessario ricordare che il tratto dovrebbe ripetere più spesso la forma dell'oggetto. Sembra "adattarsi" alla forma. In questo caso, la saturazione del tono (il livello di "nero") può essere digitata in due modi: premendo la matita e il numero di livelli di ombreggiatura. In questo caso, il tratto non dovrebbe essere "noioso", ovvero la carta dovrebbe ancora brillare leggermente attraverso le linee del tratto. In caso contrario, potrebbe esserci un po' di "grasso" del tratto, che fa una brutta impressione.

Collegamento di linee tratteggiate in un unico insieme.

Nel disegno viene spesso accolto un breve tratto, che può essere "impilato" in base alla forma dell'oggetto raffigurato. Ma come calcolare, ad esempio, il piano di un muro con brevi tratti? In questo caso, i tratti vengono combinati in un blocco. Nella tabella seguente, ho fornito un esempio di come ciò può essere fatto:

Altro punto importante nel disegno è una combinazione di lavoro con un aereo e una punta di matita. Il tratto può essere "soffice", cioè ampio e sfocato. Oppure può diventare chiaro e nitido. Il tratteggio utilizza ciascuno di questi approcci, sia individualmente che in combinazione tra loro. La tabella seguente mostra la combinazione di tratti nitidi e larghi:

Il primo modo. Con un tratto ampio, puoi creare la base del disegno: il primo livello. E in cima, nel secondo livello, usa un tratto e un dettaglio nitidi.

Secondo modo. La vicinanza di tratti ampi e nitidi crea una trama interessante. Se il tratto è reso breve e multidirezionale, può elaborare molto fogliame nella corona di un albero.

Terzo modo. Materiali morbidi di tessuti, pelliccia, fogliame ... - sono elaborati con un tratto ampio e morbido. Trasmette bene la matericità di una tale superficie. Gli oggetti in metallo, vetro, gesso, ecc. Vengono elaborati con un tratto netto, cioè dove sono necessarie chiarezza e rigidità.

In conclusione, voglio dire che ci sono diverse tecniche mantenendo uno schema tonale, un gran numero di varietà di sfumature, approcci diversi al lavoro. Ma descritto in questo articolo punti chiave, sono la base su cui si basa il lavoro sul disegno accademico.

Alexey Epishin.

Puoi vedere come quanto sopra viene implementato in pratica sull'esempio del mio lavoro nella sezione.