Krótka biografia Ostrovsky'ego według dat. Krótka biografia A.N. Ostrowskiego. -1860s - okres przed reformą

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg. Jego liczne dzieła wniosły znaczący wkład w powstanie teatru rosyjskiego. Ostrowski był członkiem Petersburskiej Akademii Nauk.

Lata młodości Aleksandra Ostrowskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w Moskwie na Małej Ordynce 31 marca (12 kwietnia, nowy styl), 1823 r. Jego ojciec – Nikołaj Fiodorowicz – był synem księdza i postanowił pójść w ślady ojca i zostać nadwornym kucharzem, ale udało mu się wznieść do rangi doradcy tytularnego, dlatego w 1839 r. otrzymał tytuł szlachecki. Matka Aleksandra - Lubow Iwanowna Sawwina - była córką kościelnego, zmarła wcześnie, gdy młody dramaturg miał zaledwie 8 lat. Rodzina Aleksandra była dość liczna, ale dzięki staraniom głowy rodziny dość dobrze sytuowała się. Dużo uwagi poświęcono edukacji dzieci, większość zajęć odbywała się w domu.

Po śmierci żony Nikołaj Fiodorowicz postanawia poślubić baronów Emilię Andreevnę von Tessin. Dziewczyna pochodziła ze szlacheckiej rodziny szwedzkiego szlachcica. Kobieta nie obrażała adoptowanych dzieci, wręcz przeciwnie, potrafiła otaczać je bezgraniczną miłością i troską. Macocha przyczyniła się również do uzyskania przez dzieci kompetentnej i wysokiej jakości edukacji. Aleksander spędził całe dzieciństwo, a nawet trochę młodości w Zamoskvorechye. Jego rodzina miała pokaźną bibliotekę, w której dzieci mogły spędzać cały dzień. Aleksander entuzjastycznie czytał książki i wreszcie zdał sobie sprawę, że jego powołaniem jest pisanie. Jednak Nikołaj był przeciwny hobby syna i nalegał na zawód prawnika. Jednak jego ojciec był w stanie zapewnić, że Aleksander w 1835 roku wstąpił do I Gimnazjum Moskiewskiego, aw 1840 roku został jednym ze studentów wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Aleksander nigdy nie ukończył pełnego kursu, ponieważ był w stanie zrobić wroga w kadrze nauczycielskiej. Opuścił uczelnię w 1943 roku. Ojciec jednak nie ustąpił synowi i zwerbował go na dworskiego pisarza. Aleksander kontynuował tę funkcję do 1851 roku.

Kreatywność Ostrovsky

Pomimo wzlotów i upadków losu Aleksander nie mógł porzucić swojej pasji do pisania. Całkowicie pogrążył się w twórczości iw 1846 roku zdołał napisać niejedną scenę z życia kupców. W tym samym roku zaczął rozwijać fabułę komedii „Niewypłacalny dłużnik”. Nieco później zmieniono nazwę na „Własni ludzie – załatwimy się!”. Podczas pisania sztuki Aleksander został fałszywie oskarżony o plagiat przez Dmitrija Goriewa. Zasłużona sława w świecie literatury przychodzi dramaturgowi wraz z wydaniem sztuki „Własni ludzie - ustatkujmy się!”. Praca została opublikowana w 1850 roku. Ostrovsky otrzymał pozytywne opinie na temat tej pracy od tak wspaniałych pisarzy, jak N.V. Gogol i I.A. Goncharov. Warto wziąć pod uwagę, że wraz z sławą pisarzowi przyszły nowe testy życiowe. Spektakl został zakazany przez Mikołaja I, a sam Aleksander został pozbawiony stanowiska i umieszczony pod nadzorem policji. Wraz z dojściem do władzy Aleksandra II w 1861 r. ponownie zezwolono na wystawienie dzieła. Kolejnym uznanym przez publiczność spektaklem Ostrowskiego była praca „Nie wsiadaj do sań”. Został napisany w 1852 roku i dopuszczony do wystawienia w styczniu 1854 roku w Petersburgu. Od 1853 roku dzieła Ostrowskiego wystawiane były co sezon przez prawie 30 lat w teatrach w Małym i Petersburgu w Aleksandrii.

W 1856 r. Ostrowski został zatrudniony na stałe do magazynu Sovremennik. Za zgodą wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza Ostrowski wyrusza w daleką podróż przez ziemie rosyjskie. Dramaturg opisuje życie ludu na przestrzeniach carskiej Rosji. Udało mu się dokładniej przestudiować Wołgę i jej rozszerzenie do Niżnego Nowogrodu. W 1859 r. hrabia G. A. Kuszelew - Bezborodko przyczynił się do wydania zbioru dzieł Ostrowskiego w dwóch tomach, który mógł uzyskać doskonałe recenzje i aprobatę samego Dobrolubowa. Potem Ostrovsky zaczął być nazywany założycielem „ciemnego królestwa”.
Świat mógł zobaczyć popularną pracę „Burza” w 1860 roku, dla której pisarz opublikował artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”.
Później Ostrowski zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Dramaturg otrzymał swoją pierwszą nagrodę, a mianowicie Nagrodę Uvarova, w 1863 roku. Jednocześnie został przyjęty na członka Petersburskiej Akademii Nauk. Ostrowski zdołał założyć krąg o nazwie Artystyczny, który zapoczątkował karierę wielu wybitnych artystów rosyjskich. Aleksander miał doskonałe stosunki z wieloma pisarzami tamtych czasów, takimi jak Turgieniew, Sałtykow-Szczedrin, Tołstoj, Dostojewski i wielu innych.

Ostrovsky był przewodniczącym słynnego Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych, którego początki sięgają 1874 roku. W tej pozycji mógł pozostać aż do śmierci. Z jego pomocą znacznie uproszczono warunki dla artystów. Od 1885 był kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich, a także kierownikiem szkoły teatralnej.
Przez całe życie Ostrowski miał problemy finansowe, chociaż jego sztuki przyniosły znaczne dochody. W 1883 r. cesarz Imperium Rosyjskiego Aleksander III mógł przyznać dramaturgowi znaczną emeryturę w wysokości 3000 rubli, co jednak nie poprawiło jego materialnego bytu. Ostrovsky chciał zrealizować wiele kreatywnych pomysłów, ale jego zdrowie pogorszyło się tylko z powodu ciągłej ciężkiej pracy. Śmierć zaskoczyła dramaturga 14 czerwca 1886 roku. Zmarł w swoim majątku Szczełkowo, został pochowany w pobliżu ojca Nikołaja. Później jego żona i córka zostały pochowane obok Aleksandra.

Życie osobiste Ostrowskiego

Wiadomo, że pisarka była zafascynowana piękną aktorką L. Kositską, ale dziewczyna kategorycznie odrzuciła uczucia dramatopisarki. Ostrowski był również w cywilnym związku z dziewczyną z prostej rodziny - Agafyą Iwanowną. Pomimo tego, że ta kobieta nie była wykształcona, zawsze mogła słuchać pisarza i dzielić się jego przeżyciami i uczuciami. Mieli żyć razem przez 20 lat. Ostrovsky później poślubił aktorkę Marię Bakhmetyeva. Udało mu się urodzić dramaturgo czterech synów i dwie córki.

Największy rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. w Moskwie na Małej Ordynce.

Początek drogi

Ojciec Aleksandra Nikołajewicza najpierw ukończył Seminarium Teologiczne w Kostromie, a następnie Moskiewską Akademię Teologiczną, ale w końcu zaczął pracować, we współczesnym rozumieniu, jako prawnik. W 1839 otrzymał stopień szlachecki.

Matka przyszłego dramatopisarza była córką młodszych pracowników kościelnych, zmarła, gdy Aleksander nie miał nawet ośmiu lat.

Rodzina była zamożna i oświecona. Dużo czasu i pieniędzy przeznaczono na edukację dzieci. Od dzieciństwa Aleksander znał kilka języków i dużo czytał. Od najmłodszych lat odczuwał chęć pisania, ale ojciec widział go w przyszłości tylko jako prawnika.

W 1835 r. Ostrowski wstąpił do 1. moskiewskiego gimnazjum. Po 5 latach - zostaje studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Przyszły zawód go nie pociąga i być może dlatego konflikt z jednym z nauczycieli staje się powodem odejścia z placówki oświatowej w 1843 roku.

Za namową ojca Ostrowski najpierw służył jako urzędnik w moskiewskim sądzie konstytucyjnym, a następnie w sądzie gospodarczym (do 1851 r.).

Obserwacja klientów ojca, a następnie opowieści, które toczyły się w sądzie, dały Ostrovsky'emu najbogatszy materiał do przyszłej twórczości.

W 1846 roku Ostrovsky po raz pierwszy pomyślał o napisaniu komedii.

Twórczy sukces

Jego poglądy literackie ukształtowały się jeszcze w latach studenckich pod wpływem Belinsky'ego i Gogola - Ostrowski natychmiast i nieodwołalnie postanawia, że ​​będzie pisał tylko realistycznie.

W 1847, we współpracy z aktorem Dmitrijem Goriewem, Ostrowski napisał pierwszą sztukę, Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky. W następnym roku jego krewni przenoszą się do rodzinnego majątku Szczelikowo w prowincji Kostroma. Aleksander Nikołajewicz również odwiedza te miejsca i pozostaje pod niezatartym wrażeniem natury i przestrzeni Wołgi na całe życie.

W 1850 r. Ostrowski opublikował swoją pierwszą wielką komedię „Nasi ludzie – ustatkujmy się!” w czasopiśmie „Moskvityanin”. Spektakl jest wielkim sukcesem i entuzjastycznymi recenzjami pisarzy, ale zabronione jest ponowne publikowanie i wystawianie na skargę kupców wysyłanych bezpośrednio do cesarza. Autor został zwolniony ze służby i umieszczony pod nadzorem policyjnym, który został usunięty dopiero po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra II. Już pierwsza sztuka Ostrowskiego ujawniła główne cechy jego dzieł dramatycznych, które były charakterystyczne dla całej jego twórczości w przyszłości: umiejętność pokazania najbardziej złożonych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt osobisty i rodzinny, tworzenie niezapomnianych postaci dla wszystkich postaci i „wybrać” je żywą mową potoczną.

Pozycja „niewiarygodnych” pogorszyła i tak już trudne sprawy Ostrowskiego. Od 1849 roku, bez błogosławieństwa ojca i bez ślubu w kościele, zamieszkał z prostą burżuazją Agafyą Iwanowną. Ojciec całkowicie pozbawił syna materialnego wsparcia, a sytuacja finansowa młodej rodziny była trudna.

Ostrovsky rozpoczyna stałą współpracę z magazynem Moskvityanin. W 1851 wydaje Biedną Oblubienicę.

Pod wpływem głównego ideologa czasopisma A. Grigoriewa sztuki Ostrowskiego z tego okresu zaczęły brzmieć nie tyle motywem demaskowania tyranii klasowej, co idealizacją dawnych obyczajów i rosyjskiego patriarchatu („Nie wsiadaj do sań ”, „Ubóstwo nie jest występkiem” i inne). Takie nastroje zmniejszają krytyczność dzieł Ostrowskiego.

Niemniej dramaturgia Ostrowskiego staje się początkiem „nowego świata” w całej sztuce teatralnej. Na scenę wkracza proste życie codzienne z „żywymi” postaciami i językiem mówionym. Większość aktorów z entuzjazmem przyjmuje nowe sztuki Ostrowskiego, czuje ich nowość i witalność. Od 1853 roku niemal co sezon w Teatrze Małym w Moskwie i przez 30 lat w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu pojawiają się nowe sztuki Ostrowskiego.

W latach 1855-1860 dramaturg zbliża się do rewolucyjnych demokratów. Idzie do magazynu Sovremennik. Głównym „wydarzeniem” w sztukach Ostrowskiego tego okresu jest dramat prostego człowieka przeciwstawiającego się „władzom, które są”. W tym czasie pisze: „Na dziwnej uczcie, na kacu”, „Opłacalne miejsce”, „Burza” (1860).

W 1856 roku, pod kierunkiem wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, najlepsi rosyjscy pisarze zostali wysłani w podróż służbową po kraju z zadaniem opisania produkcji przemysłowej i życia w różnych regionach Rosji. Ostrovsky podróżuje parowcem z górnego biegu Wołgi do Niżnego Nowogrodu i robi wiele notatek. Stają się prawdziwymi encyklopedycznymi notatkami o kulturze i gospodarce regionu. Jednocześnie Ostrowski pozostaje artystą słowa - przenosi do swoich prac wiele opisów natury i życia.

W 1859 roku pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego ukazały się w 2 tomach.

Apel do historii

Dom-Muzeum: A.N. Ostrovsky.

W latach 60. Aleksander Nikołajewicz skierował swoje szczególne zainteresowanie ku historii i zapoznał się ze słynnym historykiem Kostomarowem. W tym czasie napisał dramat psychologiczny Wasilisa Mielentiewa, kroniki historyczne Tuszino, Dmitrij Uzurpator i Wasilij Szujski i inne.

Nie przestaje tworzyć codziennych komedii i dramatów („Trudne dni” -1863, „Otchłań” -1865 itp.), a także satyrycznych sztuk o życiu szlachty („Dość prostoty dla każdego mędrca” -1868, „Szalone pieniądze” -1869 , Wilki i owce itp.).

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa za pisma historyczne i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk.

Kolejny rok cieszy go narodzinami pierwszego syna Aleksandra. W sumie Ostrowski zostanie ojcem sześciorga dzieci.

W latach 1865-1866 (dokładna data nie została ustalona) Aleksander Nikołajewicz utworzył w Moskwie Koło Artystyczne, z którego później wyłoniło się wielu utalentowanych pracowników teatru. W 1870 r. (według innych źródeł - w 1874 r.) powstało w Rosji Towarzystwo Rosyjskich Dramatopisarzy i Kompozytorów Operowych, na czele którego dramaturg pozostał do końca życia. W tym okresie cały kolor rosyjskiego społeczeństwa kulturalnego przebywa w domu Ostrowskiego. I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, P. M. Sadovsky, M. N. Ermolova, L. N. Tołstoj i wiele innych wybitnych osobistości naszych czasów staną się jego szczerymi przyjaciółmi i kumplami.

W 1873 roku Aleksander Nikołajewicz Ostrowski i młody kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski w ciągu kilku miesięcy napisali operę Śnieżna Panna, zdumiewającą pięknem stylu i brzmienia, stworzoną na podstawie ludowych podań i obyczajów. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor będą dumni ze swojego dzieła przez całe życie.

Z teatrem - do końca

W ostatnich latach życia Ostrowski często odwołuje się w swoich pracach do kobiecych losów. Pisze komedie, ale co więcej – głębokie dramaty społeczno-psychologiczne o losach uzdolnionych duchowo kobiet w świecie praktyczności i interesowności. Ukazuje się „Posag”, „Ostatnia ofiara”, „Talenty i wielbiciele” i inne sztuki.

W 1881 r. pod dyrekcją teatrów cesarskich została zorganizowana specjalna komisja do opracowania nowych aktów prawnych dotyczących pracy teatrów w całym kraju. Ostrovsky bierze czynny udział w pracach komisji: pisze wiele „notatek”, „rozważań” i „projektów” na temat organizacji pracy w teatrach. Dzięki niemu zostaje przyjętych wiele zmian, które znacząco poprawiają płacę aktorską.

Od 1883 r. Ostrowski otrzymał od cesarza Aleksandra III prawo do rocznej emerytury w wysokości trzech tysięcy rubli. W tym samym roku ukazuje się ostatnie arcydzieło literackie Aleksandra Nikołajewicza, sztuka Winny bez winy - klasyczny melodramat, który zadziwia siłą bohaterów i zachwyca fabułą. Był to nowy przypływ wielkiego talentu dramatycznego pod wpływem pamiętnej podróży na Kaukaz.

Po 2 latach Ostrowski został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i dyrektorem szkoły teatralnej. Dramaturg próbuje stworzyć w kraju nową szkołę realistycznego aktorstwa, wyłaniając najzdolniejszych aktorów.

Ostrovsky pracuje z postaciami teatralnymi, ma w głowie wiele pomysłów i planów, zajęty jest tłumaczeniem obcej (w tym antycznej) literatury dramatycznej. Ale jego zdrowie zawodzi częściej. Ciało jest wyczerpane.

2 (14) czerwca 1886 r. w majątku Szczelikowo zmarł na dusznicę bolesną Aleksander Nikołajewicz Ostrowski.

Został pochowany na cmentarzu kościelnym w pobliżu kościoła w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma.

Pogrzeb odbył się ze środków przekazanych przez Aleksandra III. Wdowa z dziećmi otrzymywała rentę.

Interesujące fakty na temat Ostrovsky'ego:

Od dzieciństwa dramaturg znał język grecki, francuski i niemiecki. Później nauczył się angielskiego, włoskiego i hiszpańskiego.

Sztuka „Burza” nie została od razu ocenzurowana. Ale cesarzowa ją lubiła, a cenzor poszedł na ustępstwa wobec autora.

Aleksander Ostrowski
Wasilij Pierow. Portret A.N. Ostrowski ( 1877 )
Nazwisko w chwili urodzenia:	Aleksander Nikołajewicz Ostrowski
Data urodzenia:
Miejsce urodzenia:	Moskwa , Imperium Rosyjskie
Data śmierci:
Miejsce śmierci:	Szczeliko ́ w , Prowincja Kostroma , Imperium Rosyjskie
Zawód:	dramaturg

Alexa ́ NDR Nikola ́ evich Ostroń ́ vsky(31 marca ( 12 kwietnia) 1823 - 2 czerwca (14) 1886 ) - wybitny rosyjski dramaturg, członek-korespondent Petersburska Akademia Nauk .

Pochodzenie

Ojciec przyszłego dramatopisarza, absolwent Moskwy seminarium teologiczne, służył w moskiewskim sądzie miejskim. Matka z rodziny duchownych zmarła przy porodzie, gdy Aleksander miał siedem lat.

Młodszy brat jest mężem stanu M. N. Ostrowski .

Dzieciństwo i młodość

Minęło dzieciństwo i młodość pisarza Zamoskworieczje. Ojciec ożenił się po raz drugi z córką zrusyfikowanego szwedzkiego barona, który nie był zbyt zajęty wychowywaniem dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Ostrovsky został sam, jako dziecko uzależnił się od czytania.

Początek działalności literackiej: wybór na rzecz dramaturgii

W 1840 Po ukończeniu szkoły średniej został zapisany do szkoły prawny Wydział Uniwersytet Moskiewski, ale w 1843 zostawił go, nie chcąc ponownie przystąpić do egzaminu. Następnie wszedł do biura Moskiewskiego Sądu Ustawodawczego, później służył w Sądzie Gospodarczym ( 1845 -1851 ). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w pracy Ostrowskiego.

Na sferę literacką wkroczył w drugiej połowie lat 40. XIX wieku. jak zwolennik Tradycja Gogola zorientowany twórczo szkoła naturalna. W tym czasie Ostrowski stworzył esej prozą ” Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky", pierwszy komedia(bawić się " rodzinny portret» została przeczytana przez autora 14 lutego 1847 w kręgu profesora S. P. Szewyrewa i zaakceptowane z aprobatą).

Dramaturg stał się powszechnie znany dzięki satyrycznej komedii „Bankructwo” (" Nasi ludzie - policzmy », 1849 ). Podstawa fabuły (fałszywe upadłość kupca) Bolszowa, oszustwo i bezduszność członków jego rodziny - córka Lipoczki i urzędnika, a następnie zięć Podchaljuzina, który nie wykupił starego ojca z dziury długów, późniejsze spostrzeżenie Bolszowa) Spostrzeżenia Ostrowskiego na temat analizy Podstawą były spory rodzinne uzyskane podczas jego służby w sądzie sumiennym. Wzmocnione mistrzostwo Ostrowskiego, nowego słowa, które zabrzmiało na rosyjskiej scenie, wpłynęło w szczególności na połączenie spektakularnie rozwijającego się intryga oraz jasne codzienne wstawki opisowe (przemówienie swatki, kłótnie między matką a córką), które spowalniają akcję, ale też pozwalają wczuć się w specyfikę życia i obyczaje kupieckiego środowiska. Szczególną rolę odegrał tu wyjątkowy, zarazem klasowy i indywidualny koloryt psychologiczny. przemówienia postaci .

Ostrovsky - „niewątpliwie pierwszy pisarz dramatyczny”

„Kolumb Zamoskworieczje”

Już w środku " bankrut”został zidentyfikowany przekrojowy temat dramatycznej twórczości Ostrowskiego: patriarchalny, tradycyjny sposób życia, tak jak zachował się on u kupca i środowisko drobnomieszczańskie, oraz jego stopniowe odradzanie się i rozpad, a także złożone relacje, w które wchodzi człowiek ze stopniowo zmieniającym się stylem życia. Po stworzeniu pięćdziesięciu sztuk przez czterdzieści lat twórczości literackiej (niektóre z nich były współautorami), które stały się podstawą repertuarową rosyjskiej publiczności, teatr demokratyczny Ostrowski na różnych etapach swojej kariery na różne sposoby reprezentował główny temat swojej twórczości. Tak więc, stając się 1850 pracownik znany ze swojego gleba reżyseria magazynu moskiewski» (redaktor MP Pogodin, personel A. A. Grigoriev , T. I. Filippov itp.), Ostrovsky, który był członkiem tak zwanych „młodych redaktorów”, próbował nadać czasopismu nowy kierunek - skupić się na ideach tożsamości narodowej i oryginalność, ale nie chłopstwo (w przeciwieństwie do „starych” słowianofile), ale patriarchalni kupcy .

W swoich późniejszych sztukach Nie siedź w swoich saniach », « Ubóstwo nie jest występkiem », « Nie żyj tak, jak chcesz » ( 1852 -1855 ) dramaturg starał się oddać poezję życia ludowego: „Aby mieć prawo korygować ludzi bez obrażania ich, trzeba im pokazać, że zna się za nimi dobro; to właśnie robię teraz, łącząc wzniosłość z komizmem” – pisał w okresie „moskiewskim”. W tym samym czasie dramaturg dogadał się z dziewczyną Agafyą Iwanowną (która miała od niego czworo dzieci), co doprowadziło do zerwania relacji z ojcem. Według naocznych świadków była miłą, serdeczną kobietą, której Ostrowski zawdzięczał wiele swojej wiedzy o życiu w Moskwie.

Do „Moskwa” spektakle charakteryzują się słynną utopizm w rozwiązywaniu konfliktów międzypokoleniowych (w komedii „ Ubóstwo nie jest występkiem », 1854 szczęśliwy wypadek psuje małżeństwo narzucone przez ojca tyrana i znienawidzone przez córkę, aranżuje małżeństwo bogatej narzeczonej - Lubow Gordiejewna- z biednym urzędnikiem Mityą). Ale ta cecha dramaturgii „moskiewskiej” Ostrowskiego nie neguje realistycznej jakości dzieł tego kręgu. Złożony, dialektycznie łączący pozornie przeciwstawne cechy to obraz Lubima Torcowa, pijany brat kupca tyrana Gordeya Tortsova w sztuce napisanej znacznie później Ciepłe serce » ( 1868 ). Lyubim sprawia, że ​​Gordey widzi wyraźnie, stracił trzeźwy pogląd na życie z powodu własnej próżności, pasji do fałszywych wartości. Sztuka została wystawiona po raz pierwszy 15 stycznia 1869 w Teatr Mały aby skorzystać Prz Michajłowicz Sadowski .

W 1855 dramaturg, niezadowolony ze swojej pozycji w „ moskiewski„(ciągłe konflikty i skromne opłaty) opuściły pismo i zbliżyły się do redakcji Petersburga” Współczesny » ( N. A. Niekrasowa uważał Ostrowskiego za „niewątpliwie pierwszego dramatycznego pisarza”). W 1859 ukazały się pierwsze zebrane dzieła dramaturga, które przyniosły mu sławę i ludzką radość.

"Burza z piorunami"

Następnie dwa nurty w relacjonowaniu tradycyjnego stylu życia - krytyczny, oskarżycielski i poetycki - w pełni ujawniły się i połączyły w tragedii Ostrowskiego ” Burza z piorunami » ( 1859 ). Utwór, napisany w ramach gatunkowych dramatu społecznego, jest jednocześnie obdarzony tragiczną głębią i historycznym znaczeniem konfliktu. Starcie dwóch postaci kobiecych - Katerina Kabanowa i jej teściowa Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - swoją skalą znacznie przewyższa tradycyjny dla teatru Ostrowskiego konflikt międzypokoleniowy. Postać głównego bohatera (o imieniu N. A. Dobrolyubov„promień światła w ciemnym królestwie”) składa się z kilku dominant: zdolności do kochania, pragnienia wolności, wrażliwego, wrażliwego sumienia. Ukazując naturalność, wewnętrzną wolność Kateriny, dramatopisarka podkreśla jednocześnie, że jest ona jednak ciałem z ciała. patriarchalny sposób życia .

Żyjąc zgodnie z tradycyjnymi wartościami, Katerina, zdradzając męża, poddając się miłości do Borysa, podejmuje drogę zerwania z tymi wartościami i jest tego doskonale świadoma. Dramat Kateriny, która wydała się wobec wszystkich i popełniła samobójstwo, okazuje się mieć rysy tragedii całego porządku historycznego, który stopniowo niszczeje, odchodząc w przeszłość. foka eschatologizm, poczucie końca naznaczone jest także postawą Marfy Kabanowej, głównej antagonistki Kateriny. Jednocześnie sztuka Ostrowskiego jest głęboko przesiąknięta doświadczeniem „poezji życia ludowego” ( Apollon Grigoriev), elementy pieśni i folkloru, poczucie naturalnego piękna (cechy krajobrazu obecne w uwagach, wznoszą się w replikach postaci).

Późny etap kreatywności

Nowi bohaterowie

Kolejny wielki okres twórczości dramaturga ( 1861 -1886 ) ujawnia bliskość poszukiwań Ostrowskiego do ścieżek rozwoju współczesnej powieści rosyjskiej - od " Lord Golovlyov » M. E. Saltykov-Szchedrin do powieści psychologicznych LN Tołstoj I F. M. Dostojewski. W komediach lat „postreformacyjnych” wątek „szalonego pieniądza”, chciwości, bezwstydnej karierowiczostwa przedstawicieli zubożałej szlachty, połączony z bogactwem cech psychologicznych bohaterów, z coraz większą sztuką konstrukcja fabuły dramaturga brzmi potężnie. A więc „antybohater” sztuki” Dość prostoty dla każdego mędrca » ( 1868 ) Egor Głumow nieco przypomina Gribojedowski Molchalín. Ale to jest Molchalin nowej ery: pomysłowy umysł i cynizm Głumowa na razie przyczyniają się do jego zawrotnej kariery, która się rozpoczęła. Te same cechy, podpowiada dramaturg, w finale komedii nie pozwolą Głumowowi spaść w otchłań nawet po jego ujawnieniu. Temat redystrybucji życiowych błogosławieństw, pojawienie się nowego typu społecznego i psychologicznego - biznesmena (" szalone pieniądze », 1869 , Wasilkow), a nawet drapieżny biznesmen ze szlachty („ Wilki i owce », 1875 , Berkutow) istniał w twórczości Ostrowskiego do końca jego kariery pisarskiej. W 1869 Ostrovsky zawarł nowe małżeństwo po śmierci Agafya Iwanowna od gruźlica. Z drugiego małżeństwa pisarz miał pięcioro dzieci.

"Las"

Gatunek i złożony kompozycyjnie, pełen literackich aluzji, ukrytych i bezpośrednich cytatów z rosyjskiej i obcej literatury klasycznej ( Gogol , Cervantes , Szekspir , Moliera , Schillera) komedia" Las » ( 1870 ) podsumowuje pierwszy po reformie dekada. Spektakl porusza tematy opracowane przez Rosjan proza ​​psychologiczna, - stopniowa ruina „gniazd szlacheckich”, duchowy upadek ich właścicieli, rozwarstwienie drugiego stanu i owe kolizje moralne, w których ludzie uwikłani są w nowe warunki historyczne i społeczne. W tym społecznym, codziennym i moralnym chaosie nosicielem człowieczeństwa i szlachty jest człowiek sztuki - zdeklasowany szlachcic i prowincjonalny aktor Neschastlivtsev.

W gatunku dramatu

Oprócz "tragedii ludowej" (" Burza z piorunami"), komedia satyryczna (" Las”) Ostrowski na późniejszym etapie swojej twórczości tworzy również przykładowe dzieła z gatunku dramatu psychologicznego („ Posag », 1878 , « talenty i fani », 1881 , « Winny bez winy », 1884 ). Dramaturg w tych sztukach rozbudowuje, wzbogaca psychologicznie postacie sceniczne. W korelacji z tradycyjnymi rolami scenicznymi i powszechnie stosowanymi ruchami dramatycznymi postacie i sytuacje okazują się być w stanie zmieniać się w nieprzewidziany sposób, ukazując tym samym dwuznaczność, niespójność życia wewnętrznego człowieka, nieprzewidywalność każdej sytuacji dnia codziennego. Paratow- to nie tylko „śmiertelny człowiek”, fatalny kochanek Larisa Ogudalova ale także człowiekiem prostej, szorstkiej ziemskiej kalkulacji; Karandyszew- nie tylko „mały człowiek”, który toleruje cynicznych „mistrzów życia”, ale także człowieka z ogromną, bolesną dumą; Larisa to nie tylko bohaterka cierpiąca z miłości, idealnie odmienna od swojego otoczenia, ale także pod wpływem fałszywych ideałów („ Posag"). Charakter Negina (« talenty i fani”): młoda aktorka nie tylko wybiera drogę służenia sztuce, preferując ją od miłości i osobistego szczęścia, ale także godzi się na los utrzymywanej kobiety, czyli „praktycznie wzmacnia” swój wybór. W losach słynnego artysty Kruchinina (« Winny bez winy”), zarówno wejście na teatralny Olimp, jak i straszny osobisty dramat były ze sobą powiązane. W ten sposób Ostrowski podąża ścieżką spójną z drogami jego współczesnych Rosyjska proza ​​realistyczna, - sposoby coraz głębszego uświadomienia sobie złożoności życia wewnętrznego jednostki, paradoksalnego charakteru dokonywanego przez nią wyboru.

Teatr Ostrowskiego

Pomnik Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie

To od Ostrowskiego zaczyna się teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję aktorstwa w teatrze.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec trzewi aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwyczajne sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty przenoszą się na codzienność i ludzką psychikę.

Główne idee reformy teatru:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca widzów od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• zakład na całą grupę, a nie na jednego aktora;
• „Ludzie chodzą zobaczyć grę, a nie samą sztukę – można ją przeczytać”.

Teatr Ostrowskiego domagał się nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrowski tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow , Siergiej Wasiliew , Jewgienij Samojłow , Prz Sadowski .

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Były to na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego nie zrobił M. S. Shchepkin. Na przykład opuścił próbę generalną Burzy z piorunami, będąc bardzo niezadowolony z autora sztuki.

Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego wniosku Stanisławski .

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

Szczególne miejsce w spuściźnie Ostrovsky'ego zajmuje „wiosenna opowieść” ” Królowa Śniegu » ( 1873 ). Na początku 1873 r. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu. Na scenie miały wystąpić trzy zespoły cesarskich teatrów moskiewskich: dramatu, opery i baletu Teatr Bolszoj i potrzebne były przedstawienia, w których mogłyby uczestniczyć wszystkie trzy trupy. Dyrekcja zwróciła się do Ostrowskiego z propozycją napisania odpowiedniej sztuki. Muzyka na osobistą prośbę dramaturga zamówiona 33-latka LICZBA PI. Czajkowski, młody profesor Konserwatorium Moskiewskiego, który był już autorem dwóch wybitnych symfonii, trzech oper. „Snow Maiden” stała się na jego drodze twórczej pomostem od eksperymentów i błyskotliwych przemyśleń pierwszego kompozytora do „Jeziora łabędziego”, „Eugeniusza Oniegina”. W Snow Maiden poetyckie i utopijne poglądy Ostrovsky'ego na możliwość harmonijnych relacji między ludźmi ubierają się w literacką „bajkę dla teatru”, w której pojawiają się obrazy nawiązujące do obrazów mitologia słowiańska. W 1881 rok na scenie Teatr Maryjski udana premiera opery N. A. Rimski-Korsakow "Królowa Śniegu" które kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrovsky docenił stworzenie Rimski-Korsakow: „Muzyka dla mojej” Królowa Śniegu„Zdumiewające, nigdy nie mogłem sobie wyobrazić czegoś bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej najpierw śnieżnej, a potem nieodparcie namiętnej bohaterki bajki”.

Przemawia dramatopisarz gatunki historyczne - kroniki , tragedia , komedie napisane na tematy Historia Rosji : « Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , wydanie II 1866 ), « Gubernator » ( 1864 , wydanie II 1885 ), « Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky » ( 1866 ) itp. Historia narodowa dostarcza Ostrowskiemu materiału do tworzenia dużych, energicznych postaci, do powszechnego stosowania zasady heroizmu w dramaturgii.

zgon

Pod koniec życia Ostrowski wreszcie osiągnął dobrobyt materialny (otrzymał dożywotnią emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli), a także w 1884 objął stanowisko szefa repertuaru teatrów moskiewskich (dramaturg przez całe życie marzył o służbie w teatrze). Ale jego zdrowie było nadszarpnięte, jego siły wyczerpane. Zmarł w swoim majątku Szczelikowo z choroby dziedzicznej dusznica bolesna .

MOU „Liceum” Szkoła Menedżerów”

„Życie i twórczość A.N. Ostrowskiego”

9B studentów

Połtorikina Anastazja.

Nowomoskowsk 2010

To właśnie nazwisko A. N. Ostrovsky'ego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatru dramatycznego. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramaturga, który zawsze czuł to, czego oczekuje od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jaką osobą był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromne dziedzictwo twórcze. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winy bez winy”, „Posag”, „Burza”, „Wiki i owce”, „Śnieżna panna”, „Kac na czyjej uczcie”, „Na co pójdziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - rozliczmy się”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Dorastał na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po ukończeniu seminarium duchownego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem awansował na doradcę tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrovsky'ego (krótka) mówi, że matka Ostrovsky'ego, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha Emilia Andreevna von Tesin, która była córką szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrovskich niczego nie potrzebowała, dużo uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrovsky spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec zaczął wcześnie studiować literaturę rosyjską i miał ochotę na pisanie, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

W latach 1835-1940 Aleksander uczył się w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu dokończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec zaaranżował dla niego służbę w sądzie. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.

kreacja

Co więcej, biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasi ludzie – uregulujmy się!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale kupcom moskiewskim się to nie podobało, a kupcy poskarżyli się suwerenowi. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za czasów Aleksandra II. A w 1861 r. sztuka ponownie pojawiła się na scenie.

W haniebnym okresie Ostrowskiego pierwsza wystawiona sztuka w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki wystawiane były w Petersburgu Aleksandryńskim i Moskiewskim Teatrze Małym. W 1856 roku Ostrowski rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki

W 1859 r. Ostrowski, przy wsparciu G. A. Kuszelewa-Bezborodki, wydał pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrowski jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „burzy”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Rzeczywiście Aleksander Ostrowski wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł dramaturga, z którego pisaniem wiąże się również jego osobisty dramat. Pierwowzorem głównej bohaterki sztuki była aktorka Ljubow Pawłowna Kositskaja, z którą przez długi czas był w bliskim związku, choć obaj nie byli wolnymi ludźmi. Jako pierwsza zagrała tę rolę. Wizerunek Kateriny przez Ostrova uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka talentów

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrowski przyjmował w swoim domu tak wybitnych gości, jak F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, P.I. Czajkowski, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.S. Turgieniew itp.

W 1874 pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem pozostał do śmierci Ostrowski. Był także członkiem komisji związanej z rewizją regulaminu dyrekcji teatru, co doprowadziło do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 roku w Teatrze Maryjskim odbyło się benefis opery Śnieżna Panna N. A. Rimskiego-Korsakowa. Biografia Ostrovsky'ego (krótka) świadczy o tym, że w tym momencie Ostrovsky był niewypowiedzianie zadowolony z akompaniamentu muzycznego wielkiego kompozytora.

Ostatnie lata

W 1885 dramaturg zaczął kierować repertuarem teatrów moskiewskich i kierował szkołą teatralną. Ostrowski prawie zawsze miał problemy finansowe, chociaż pobierał dobre opłaty od sztuk teatralnych, była też emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie spalił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i osłabiło jego witalność.

2 czerwca 1886 zmarł w swoim majątku Szczelikowo pod Kostromą. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w prowincji Kostroma we wsi Nikolo-Berezhki.

Wdowa, aktorka Maria Andreevna Bakhmetyeva, trzech synów i córka otrzymali od cara Aleksandra III emeryturę.

Jego majątek w Szczelikowie jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrovsky'ego.

Wniosek

Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną z holistyczną koncepcją produkcji teatralnej. Głównym elementem jego teatru było to, że nie zawierał sytuacji ekstremalnych, ale przedstawiał sytuacje życiowe, które wchodzą w życie i psychikę człowieka tamtych czasów, które Aleksander Nikołajewicz Ostrowski bardzo dobrze znał. Krótka biografia opisuje, że teatr Ostrowskiego miał wiele pomysłów, ale do ich realizacji potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy. Wszystko to później przypomnieli sobie K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego służyły jako podstawa do filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminova”, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki „Za to, co pójdziesz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „Cruel Romance”, nakręcony w 1984 roku na podstawie „Posagu” w reżyserii Eldar Riazanow. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Winny bez winy.

Na rosyjską scenę teatralną Ostrowski stworzył obszerny repertuar, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym z P.M. Nevezhinem i N.Y.Sołowiowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje początki i tradycje.

Teatr jako poważny biznes
Zaczęliśmy też niedawno
zaczął się w realny sposób od Ostrowskiego.

AA Grigoriew

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrovsky (1823-1886) urodził się w starej kupieckiej i biurokratycznej dzielnicy - Zamoskvorechye. W Moskwie na Małej Ordynce zachował się piętrowy dom, w którym 12 kwietnia (31 marca 1823 r.) urodził się przyszły wielki dramaturg. Tutaj, w Zamoskworeczach - na ulicach Malaya Ordynka, Pyatnicskaya, Zhitnaya - spędził dzieciństwo i młodość.

Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki - został komornikiem sądowym. Z duchowieństwa wyszła matka przyszłego pisarza Ljubowa Iwanowny. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach mój ojciec ożenił się po raz drugi, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie rozwijając swoją karierę, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., A w 1842 r. przeszedł na emeryturę i zaczął prowadzić prywatną praktykę prawniczą. Dzięki dochodom od klientów - głównie zamożnych kupców - nabył kilka majątków, aw 1848 r. na emeryturze przeniósł się do wsi Szczelikowo w prowincji Kostroma i został właścicielem ziemskim.

W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do 1. moskiewskiego gimnazjum, ukończył je w 1840 r. Nawet w latach gimnazjalnych Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go jak magnes. Nie była to pusta atrakcja bogatego łobuza, który widzi przyjemną rozrywkę w teatrze: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Te zainteresowania zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od młodości rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.

Jego ojciec wciąż miał nadzieję, że syn zostanie urzędnikiem i mianował go pisarzem moskiewskiego sądu sumienia, który zajmował się głównie rodzinnymi sporami majątkowymi. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz przeniósł się do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik na „stół słowny”, tj. przyjmowanie ustnych wniosków składających petycje.

Praktyka prawnicza ojca, życie w Zamoskvorechye i służba sądowa, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele działek dla jego dzieł.

1847-1851 - wczesny okres

Ostrovsky zaczął pisać w latach studenckich. Jego poglądy literackie ukształtowały się pod wpływem Bielińskiego i Gogola: od samego początku swojej kariery literackiej młody człowiek ogłosił się zwolennikiem szkoły realistycznej. Pierwsze eseje i szkice dramatyczne Ostrowskiego pisane były na sposób Gogola.

W 1847 r. gazeta Moscow City Listok opublikowała dwie sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik - pierwszą wersję komedii Osiedlmy się we własnym narodzie - komedię Obraz szczęścia rodzinnego i esej Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky.

W 1849 r. Ostrowski zakończył pracę nad pierwszą wielką komedią „Nasi ludzie - ustatkujmy się!”.

Komedia wyśmiewa niegrzecznego i chciwego kupca-tyrana Samsona Silycha Bolshova. Jego tyrania nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość go niszczy. Chcąc jeszcze bardziej się wzbogacić, Bolshov, za radą sprytnego i przebiegłego urzędnika Podkhalyuzin, przenosi cały swój majątek na swoje imię i ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Podkhalyuzin, poślubiwszy córkę Bolszowa, przywłaszcza sobie majątek swojego teścia i odmawiając spłaty choćby niewielkiej części długów, zostawia Bolszowa w więzieniu dla dłużników. Lipoczka, córka Bolszowa, która została żoną Podkhalyuzina, również nie ma litości dla swojego ojca.

W spektaklu „Nasi ludzie - osiedlmy się” już pojawiły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazywania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, tworzenia żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także drugorzędnych postaci . W jego sztukach rozbrzmiewa soczysta, żywa, ludowa mowa. I każdy z nich ma trudne, dające do myślenia zakończenie. Wtedy nic z pierwszych eksperymentów nie zniknie, ale „rosną” tylko nowe funkcje.

Pozycja „nierzetelnego” pisarza komplikowała i tak już trudne warunki życia Ostrowskiego. Latem 1849 roku, wbrew woli ojca i bez ślubu kościelnego, ożenił się z prostą burżuazją Agafyą Iwanowną. Zły ojciec odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Młoda rodzina była w pilnej potrzebie. Pomimo niezabezpieczonej pozycji, Ostrowski w styczniu 1851 roku odmawia służby i całkowicie poświęca się działalności literackiej.

1852-1855 - „okres moskiewski”

Pierwszymi sztukami dopuszczonymi do wystawienia były „Nie siedź w saniach” i „Ubóstwo nie jest występkiem”. Ich pojawienie się było początkiem rewolucji w całej sztuce teatralnej. Po raz pierwszy na scenie widz zobaczył prostą codzienność. Wymagało to także nowego stylu gry: prawda życia zaczęła wypierać pompatyczną deklamację i „teatralność” gestów.

W 1850 r. Ostrowski został członkiem tak zwanej „młodej redakcji” słowianofilskiego pisma Moskvityanin. Ale relacje z redaktorem naczelnym Pogodinem nie są łatwe. Pomimo ogromnej pracy wykonanej, Ostrowski przez cały czas pozostawał dłużnikiem magazynu. Pogodin zapłacił oszczędnie.

1855-1860 - okres przed reformą

W tej chwili następuje zbliżenie dramatopisarza z obozem rewolucyjno-demokratycznym. Perspektywa Ostrovsky'ego jest ostatecznie ustalona. W 1856 zbliżył się do pisma „Sowremennik” i został jego stałym współpracownikiem. Nawiązały się przyjazne stosunki między nim a I.S. Turgieniew i L.N. Tołstoj, który współpracował w Sovremenniku.

W 1856 r. wraz z innymi pisarzami rosyjskimi wziął udział w znanej ekspedycji literackiej i etnograficznej zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej, aby „opisać życie, życie i rzemiosło ludności zamieszkującej wybrzeża mórz, jezior i rzek Europejska Rosja." Ostrowskiemu powierzono badanie górnych partii Wołgi. Odwiedził Twer, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev itp. Wszystkie obserwacje zostały wykorzystane przez Ostrowskiego w swoich pracach.

1860-1886 - okres po reformie

W 1862 roku Ostrowski odwiedził Niemcy, Austro-Węgry, Włochy, Francję i Anglię.

W 1865 założył w Moskwie koło artystyczne. Jednym z jej przywódców był Ostrowski. Koło artystyczne stało się szkołą dla utalentowanych amatorów - przyszłych wspaniałych rosyjskich artystów: O.O. Sadowskaja, MP Sadowski, PA Strepetova, MI Pisarev i wielu innych. W 1870 r. z inicjatywy dramaturga powstało w Moskwie Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, od 1874 r. do końca życia jego stałym prezesem był Ostrowski.

Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. "Spisał całe rosyjskie życie" - od czasów prehistorycznych, baśniowych ("Śnieżna Panna") i minionych wydarzeń (kronika "Kozma Zacharyich Minin, Sukhoruk") po aktualną rzeczywistość. Prace Ostrowskiego pozostają na scenie pod koniec XX wieku. Jego dramaty często brzmią tak nowocześnie, że denerwują tych, którzy rozpoznają się na scenie.

Ponadto Ostrowski napisał liczne przekłady z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego itp. Jego twórczość obejmuje ogromny okres: od lat 40. - czasy pańszczyzny i do połowy lat 80., naznaczone szybkim rozwojem kapitalizmu i wzrostem ruchu robotniczego.

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Ostrowski stworzył rodzaj artystycznego pomnika teatru narodowego. W 1872 roku napisał poetycką komedię „Komediant XVII wieku” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru na dworze cara Aleksieja Michajłowicza, ojca Piotra I. Ale sztuki Ostrowskiego o jego współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i Admirers” (1881) i „Winy bez winy” (188983). Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorki.

W pewnym sensie można powiedzieć, że Ostrowski kochał teatr tak samo, jak kochał Rosję: nie przymykał oka na zło i nie tracił z oczu tego, co najcenniejsze i najważniejsze.

14 czerwca 1886 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swojej ukochanej posiadłości Zavolzhsky Shchelykovo, w gęstych lasach Kostromy, na pagórkowatych brzegach małych, krętych rzek.

W związku z trzydziestą piątą rocznicą dramatycznej działalności A.N. Ostrowski Iwan Aleksandrowicz Gonczarow napisał:

"Przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako prezent do literatury, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ale dopiero po my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „U mamy swój własny rosyjski teatr narodowy”, uczciwie należy go nazwać: „Teatr Ostrowskiego”.

Literatura

Na podstawie materiałów z Encyklopedii dla Dzieci. Literatura cz. I, Avanta +, M., 1999