Niesamowity świat Williama Blake'a. William Blake - biografia i obrazy artysty z gatunku Romantyzm, Symbolizm - Wyzwanie Sztuki

Angielski poeta i artysta, mistyk i wizjoner.

William nigdy nie chodził do szkoły, kształcił się w domu – uczył go matka.

Rodzice byli protestantami i bardzo religijni ludzie tak silny przez całe moje życieŚwiatopogląd Blake'a był pod wpływem Biblii.

Adam i Ewa przy ciele Abla. 1825

William Blake i brytyjscy wizjonerzy

Świetny architekt. 1794

Jako dziecko Blake kopiował tematy greckie z rysunków nabytych dla niego przez ojca. Rodzice, żałując, że nie poszedł do szkoły, wysłali go na lekcje malarstwa. Wczesne prace Williama mówią o jego znajomości z twórczością Bena Johnsona i Edmunda Spencera. W tym samym czasie zaczyna pisać wiersze.

Tornado zakochanych. 1827

W 1778 Blake wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie udowodnił, że jest zwolennikiem klasycznego stylu epoki Wysoki renesans... Pierwszy zbiór wierszy Blake'a, Szkice poetyckie, ukazał się w 1783 roku. Później poeta stworzył kilka „rękopisów iluminowanych”, grawerując własnoręcznie na miedzianej tablicy swoje wiersze i rysunki.

William Blake jest wybitnym przedstawicielem epoki romantyzmu, który przyczynił się do tego ogromny wkład w rozwoju literatury angielskiej XIX wieku. Będąc nie tylko oryginalnym poetą, ale także utalentowanym grawerem i dekoratorem, Blake nie był rozpoznawany przez współczesnych.

Uznanie Blake'a jako pisarza przyszło mu znacznie później - już w XX wieku, kiedy w 1966 roku wyszło na jaw kompletna kolekcja jego pisma. Do tej pory tylko jego bliscy przyjaciele byli koneserami i wielbicielami jego talentu, którzy okresowo publikowali dzieła Williama na własny koszt.

Pierwsza książka Blake'a, Szkice poetyckie, otwarta nowy okres w literaturze angielskiej jako pierwsza jaskółka, z pojawieniem się której w uśpionej dotąd Anglii rozpoczął się prawdziwy start poezji romantyzmu. W Szkicach poetyckich nie było śladu mistycyzmu. Tak więc piosenkarz w „Pieśń o szaleństwie” porównuje się do „demonu czającego się w chmurze”, i to nic innego jak metafora, ale w późniejszych i czysto mistycznych utworach poety czytamy już o „siedzącym dziecku”. na chmurze” lub o „moim bracie Janie, tym złym geniuszu, spowitym czarną chmurą i wydającym głośne jęki”.

Kolejna książka - zbiór "Wyspa na Księżycu" - wyznacza początek mistycznego okresu w twórczości Blake'a. „Wyspa na Księżycu” to satyra na grupę dyletantów i mokasynów, którzy zbierali się w domu pani i pana Mateusza. Jednocześnie książka zawiera kilka pięknych wierszy lirycznych, które nie były znane z innych rękopisów Blake'a. Są w nim inne wiersze, które później znalazły się w książce „Songs of Innocence”.

William Blake zmarł 12 sierpnia 1827 roku, w trakcie pracy nad ilustracjami do Boskiej komedii. Jego śmierć była nagła i niewytłumaczalna.

Poezja Blake'a zawiera idee, które staną się fundamentem romantyzmu, choć w jej kontrastach wciąż można wyczuć echo racjonalizmu z poprzedniej epoki. Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co upodabnia jego filozofię do idei filozofów niemieckich okres romantyczny... Jednocześnie był w stanie zobaczyć tylko to, co otwierała przed nim jego wyobraźnia. Blake napisał: „Świat jest niekończącą się wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa określają fundamenty jego pracy. Demokrację i jego humanizm najpełniej ucieleśnia jedno z „Przysłów piekielnych”: „Najwyższym czynem jest postawienie drugiego przed sobą”. Podziw Blake'a dla możliwości ludzkiego umysłu pozostaje niezmienny: „Jedna myśl wypełnia ogrom (ogrom). Jego słynny czterowiersz z „Wróżbiarstwa niewinności” zawiera prawie wszystkie idee romantyzmu:

Zobacz wieczność w jednej chwili
Ogromny świat- w ziarnku piasku,
W jednej garści - nieskończoność
A niebo jest w kielichu z kwiatem.

Godzina i wieczność, ziarnko piasku i świat, garść i nieskończoność, kwiat i niebo są przeciwstawne. Jednocześnie „niebo” może być rozumiane także jako coś, co stoi ponad całym wszechświatem, jako wskazanie Stwórcy. Ale czas, przestrzeń, człowiek i Bóg są nie tylko przeciwne Blake'owi, ale także połączone, jak w niemieccy romantycy: w każdym człowieku jest cząstka uniwersalności: tak jak cząstka nieskończoności zawarta jest w ziarnku piasku, tak esencja odbija się w zjawisku.

Wielki czerwony smok i żona słońca. 1810

Kontrast świata u Blake'a jest szczególnie wyraźny w cyklach wierszy „Songs of Innocence” i „Songs of Experience”. Oczywiście nie jest przypadkiem, że pierwszy cykl pojawił się w roku Rewolucji Francuskiej, a drugi w okresie terroru jakobińskiego. We wstępie do pierwszego cyklu dziecko prosi o zaśpiewanie piosenki o baranku, a poeta pisze zabawne piosenki, aby każdy miał w duszy wakacje. Cykl ten zawiera wiersz „Baranek”. Little Lamb, kto cię stworzył? - pyta autor w pierwszym wierszu. Jego „ubrania rozkoszy”, „łagodny głos” dotykają poety. Widzi w baranku (baranku) intymność z Jezusem Chrystusem:

Mała owieczka,
Mówię ci:
Jest nazwany twoim imieniem
Bo On woła
Siebie jako baranek
(Jagnięcina.)

Śliczny jasne obrazy w cieniu Jezusa powstają w pierwszym cyklu. We wstępie do drugiego cyklu wyczuwa się napięcie, niepewność powstałe w tym okresie na świecie, autorka stawia inne zadanie, w wierszach pojawia się „Tygrys”. Do delikatnego głosu a cudowna szata Baranka jest skontrastowana z ogniem, który uosabia tygrysa, płonącego „w lesie nocy”: tam jest nie tylko wyjątkowo jasny, ale także wywołuje uczucie grozy. Poeta ponownie zadaje pytanie, kto stworzył nocny ogień? Kto miał siłę, by stworzyć „straszną symetrię”? Niespodzianka pozostaje w odpowiedzi: Czy Ten, który stworzył Baranka, stworzył ciebie?

Ale dla poety pytanie zostało rozwiązane: Stwórca jest w stanie stworzyć cały wszechświat pełen sprzeczności. Dla Blake'a świat jest jeden, choć składa się z przeciwieństw. Ta idea stanie się podstawą romantyzmu.

Brodski, Pieśń Niewinności

Najbardziej znaczącymi zbiorami lirycznymi Blake'a są Songs of Innocence (1789) i Songs of Experience (1794). Najbardziej romantyczną częścią twórczości Blake'a są jego „Księgi prorocze”, napisane wierszem nierymowanym (który później naśladował W. Whitman): wiersz „Wizje córek Albionu” (1793), wiersz „Ameryka” ​​(1793), „Europa” (1794), „ Pierwsza księga Uraisena ”(1794),„ Księga Ahania ”(1795),„ Księga Los ”(1795),„ Wały lub cztery Zoas ”(1804),„ Milton ”(1808),„ Jerozolima; emanacja gigantycznego Albionu ”(1820). Bardzo ważne za rozwój rewolucyjnych poglądów romantycznych Blake miał swoją pracę nad wierszami ” Rewolucja Francuska„(1790) i „Wesele nieba i piekła” (1798).„Tyrański wątek przewija się we wszystkich Księgach prorockich Blake'a jako budzący grozę motyw przewodni.

Kołysanka... Muzyka i wykonanie: Boris Levy. Wiersze: William Blake.

Znamienny jest złowieszczy obraz Uraisena – zimnego, śmiertelnie okrutnego despoty, który na razie zniewolił dla siebie wszystkie żywe istoty. Przeciwko niemu stoją siły ognia, światła, wolności – Los, Orc, Fuzon.„Blake mocno wierzył, że lud ostatecznie zatriumfuje, że Jerozolima zostanie„ wzniesiona ”na zielonej ziemi Anglii – sprawiedliwe bezklasowe społeczeństwo przyszłości .

Blake miał znaczący wpływ na Kultura Zachodu XX wiek. Rozważana jest piosenka „Jerusalem” na wersetach Blake'a nieoficjalny hymn Wielka Brytania.

Jego zdaniem harmonia natury była jedynie zapowiedzią wyższej harmonii, którą powinien tworzyć człowiek integralny i uduchowiony. To przekonanie z góry określiło również zasady twórcze Blake'a. Dla romantyków natura jest zwierciadłem duszy, dla Blake'a to raczej księga symboli. Nie ceni ani piękna krajobrazu, ani jego autentyczności, ani psychologizmu. Wszystko wokół niego jest przez niego postrzegane w świetle konfliktów duchowych, a przede wszystkim przez pryzmat odwiecznego konfliktu mechanistycznego i swobodnego widzenia. W naturze odkrywa tę samą bierność i mechanizm, co w życie towarzyskie... Dlatego ignorancja, czystość, czystość duchowa, naturalność wyznaczają emocjonalną i wyobrażeniową skalę pierwszej części cyklu - dla Blake'a nie jest to bynajmniej rodzaj utraconego Raju. Jego myśl jest bardziej skomplikowana – być może najpełniej oddaje ją obraz zagubionego i odnalezionego dziecka, który pojawia się zarówno w „Pieśniach o niewiedzy”, jak i w „Pieśniach wiedzy”.

Kuplety. Aforyzmy. Wybrane prace

Jako model prędzej wezmę mędrca z wad, niż głupca pełnego zwycięstwa i sukcesu. Przez całe życie starał się przestrzegać prawa - W rezultacie ten głupiec pozostał głupcem. Morderstwa z reguły popełniane są nie w przypływie niekontrolowanych namiętności, ale ze złośliwości i całkiem z zimną krwią.

Nauczyłbyś się pokory od owiec!

Żeby łatwiej było ściąć włosy, ojcze?

W ziemskim raju wiele wycierpiałam,

Byłoby lepiej, gdybym trafił do piekła.

Człowiek uczony to ktoś, kto uwielbia narzekać, ale z pewnością nie jest to zwykły człowiek. Poświęć szczegóły - wtedy co stanie się z całością?

Ani Grecja z Rzymem, ani Babilon z Egiptem nie stały u początków Sztuki i Nauki, jak się powszechnie uważa; przeciwnie, ścigali ich i niszczyli.

Kto nie jest w stanie poznać Prawdy od pierwszego wejrzenia, nigdy jej nie pozna.

Niektórzy ludzie nigdy nie zauważą obrazu, chyba że wisi w ciemnym kącie.

Tyrania to najgorsza choroba, z niej wynikają wszystkie inne dolegliwości.

Niewolniczo oszukiwał prawo - co za głupiec! I wreszcie stał się niewolnikiem praw.

Tylko ci, którzy podążają tą ścieżką, czyli osobowością twórczą, mogą zbłądzić. A zwykły człowiek, nawet jeśli prowadzi prawe życie, nigdy nie będzie Artystą. Geniusz może wyrazić siebie tylko poprzez swoje dzieła.

„Przyjaciel to rzadkość!” - w dawnych czasach lubili powtarzać,

A teraz wszyscy są przyjaciółmi: nie ma ich gdzie umieścić!

Niebo i piekło narodziły się razem.

Umiejętność zadziwiania i podziwiania to pierwszy krok do wiedzy, podczas gdy sceptycyzm i kpina to pierwszy krok do degradacji. Ten, kto nigdy w myślach nie wznosi się na niebiańskie wyżyny, nie może być uważany za Artystę.

Tylko umysł może tworzyć potwory - serce nie jest do tego zdolne. Próbując zadowolić ludzi o złym guście, tracisz możliwość zadowolenia ludzi o dobrym guście. Zadowolić wszystkie gusta w tym samym czasie jest rzeczą niemożliwą.

Celem mędrca jest przejrzystość, ale głupiec jest na chytrych

Niemądra intryga wprawi go w zakłopotanie.

Lepiej naśladować jednego wielkiego mistrza niż stu trzeciorzędnych artystów.

Im mniej powiedziane, tym bardziej wymownie wygląda.

Najbardziej sprytne myśli przychodzą na myśl tym, którzy nigdy ich nie zapisują.

Są ludzie, którzy wierzą, że jeśli nie będą codziennie powtarzać, że słońce wschodzi na wschodzie, to wschodzi i wschodzi na zachodzie.

Słaby w odwadze, silny w sprycie.

Jeśli próbujesz zadowolić swoich wrogów, możesz obrazić swoich przyjaciół. Nie da się zadowolić wszystkich na raz.

Trudności mobilizują, sukcesy odprężają.

Artysta, filozof William Blake pracował, odnosząc się tylko do przyszłych pokoleń. Wiedział mocno, że tylko potomkowie będą mogli docenić jego dzieła. A teraz, na przełomie XVIII i XVIII - 19 wiek, nie znajdzie uznania wśród współczesnych. Okazało się, że miał rację: wszystkie sekrety jego geniuszu nie zostały jeszcze ujawnione.

Ścieżka życia

William Blake, ze wszystkimi swoimi mglistymi wydarzeniami zewnętrznymi, nie daje biografom zbyt dużego pola do popisu. Urodził się w Londynie w 1757 r. w ubogiej rodzinie sklepikarza, gdzie przeżył całe życie aż do śmierci, do siedemdziesięciu lat. Opieka i uczestnictwo rodziny, podziw bardzo wąskiego grona jego wielbicieli i uczniów – oto, co w pełnej mierze otrzymał William Blake. Przez pewien czas studiował rzemiosło grawera, a następnie zarabiał pieniądze. Życie codzienne kierowany przez Williama Blake'a był pełen rutyny i zakupów, zajmował się wykonywaniem rycin z cudzych oryginałów, znacznie rzadziej z własnych. Tworzył ilustracje do „ opowieści canterburyjskie»Chaucer, Księga Hioba. Oto jedna z ilustracji do „Whirlwind of Lovers” Dantego.

To potężny i straszny strumień, który nie przyszłoby do głowy zwykłemu człowiekowi na ulicy, do którego artysta się nie schylił. Dlatego, kiedy William Blake próbował ugruntować swoją pozycję artysty, stanął przed pustą ścianą nieporozumień. Zaledwie dwadzieścia lat po jego śmierci został „odkryty” przez prerafaelitów dla ogółu społeczeństwa. Świat i różnorodność wciąż nie są w pełni zrozumiałe. dziedzictwo twórcze pozostawiony przez Williama Blake'a. Jego biografia duchowa jest złożona i pełna jasnych wydarzeń.

Poezja

Jednym z twórczych zadań, jakie poeta rozwiązał przez całe życie, było stworzenie nowego systemu mitologicznego, tzw. Biblii piekła. Najsłynniejszym i najdoskonalszym dziełem tego rodzaju są „Pieśni o niewinności i doświadczeniu”. Nie ma sensu rozpatrywać każdego z jego wierszy z osobna. Łączy je wiele najdelikatniejszych wątków i dopiero w kontekście całego cyklu nabierają prawdziwego brzmienia.

Doświadczenia wewnętrzne

Miał dziesięciolecia, kiedy milczał przez długi czas. To pokazuje jego bolesne i intensywne duchowe poszukiwania. Współcześni go nie rozumieli, ale być może dlatego jego twórczość skupiała się na wewnętrznej wizji. I było makro- i mikrokosmogoniczne, odważne, fantastyczne, z niezwykłą grą linii i ostrą kompozycją. Ten William Blake, którego obrazy nie zostały zaakceptowane przez współczesnych, teraz nas zadziwia. Zabrał je ze świata, który znał lub widział wcześniej. To ten sam Blake, który widział nieskończoność w dłoni i wieczność w ciągu jednej godziny. Newton jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów.

W nim fizyka reprezentuje Wielki Architekt Wszechświata z jednym z symboli masońskich w dłoniach. William Blake oczekiwał, że Dali zdobędzie tytuł pierwszego na świecie artysty w dziedzinie fizyki kwantowej. Nie, Salvador Dali był bardzo spóźniony.

Przeszłość Albionu

William Blake wierzył, że Anglią rządzi jej mitologiczna przeszłość. Obrazy są napisane na tematy Celtów i Druidów, którzy posiadali szczególną wiedzę i mity.

To wspomnienia o nich, według Blake'a, mogą ujawnić wcześniej skrywaną prawdę.

Ilustracje biblijne

Tworząc ilustracje do Biblii, nie maluje pasterzy ani małego Jezusa, ale mistycznie widzi Szatana. „Wesele nieba i piekła” to jedna z jego książek, napisana na wzór biblijnych ksiąg prorockich. Widzimy to w jego obrazach. To, co napisał William Blake, „Czerwony smok” to serial akwarele stworzona w celu zilustrowania Biblii, księga jest duża z siedmioma głowami i koronami na nich. Jego ogon „zmiótł” jedną trzecią gwiazd z nieba na ziemię. Malowidła te przedstawiają smoka w różnych scenach.

Pierwszym obrazem jest „Wielki czerwony smok i żona odziana w słońce”. Różni teolodzy tak to interpretują. Żona jest Kościołem, światłem Chrystusa, a słońce nad nią jest święte. W agonii rodzi dziecko, które smok zamierza pożreć. Ale udaje jej się uciec.

Z wściekłości smok wpuszcza wodę, która powinna połknąć zarówno żonę, jak i ziemię.

Jest niesamowicie przerażający i pewny swojej siły.

Niektóre współczesne poglądy na teologię

Na te okropności można spojrzeć inaczej. Kościół Chrystusowy powstał jako miejsce Miłości i Miłosierdzia. W pierwotnym nauczaniu nie było diabła. Jego pomysł paradoksalnie rozwinął się i zyskał na sile w średniowieczu, podobnie jak idea piekła, by kontrolować dusze stada. Z jednej strony - Raj - marchewka, z drugiej - Piekło - bicz, do którego diabeł popycha człowieka. W ten sposób diabeł zyskał niezwykłą siłę dzięki wysiłkom Kościoła. A teraz już blisko muzeum. Niewiele osób poważnie o tym myśli.

Ale to bynajmniej nie umniejsza pracy Blake'a. Sugerują myślenie o tym, co jest Dobrem, a co Złem. Był prorokiem i przewidział wiele rzeczy, na przykład własną śmierć.

O szóstej wieczorem w dniu swojej śmierci Blake poczuł ją, obiecał żonie, że zawsze będzie z nią, i zmarł. Czym więc była dla niego śmierć?

William Blake (ur. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) – angielski poeta, malarz i grafik. Prawie nierozpoznany za życia, Blake jest obecnie uważany za ważną postać w historii poezji i Dzieła wizualne epoka romantyczna... Pomimo tego, że całe życie mieszkał w Londynie (z wyjątkiem trzech lat w Felpham), jego twórczość obejmowała zarówno „ciało Boga”, jak i „samą ludzką egzystencję”.

Chociaż Blake był uważany przez współczesnych za szaleńca, późniejsi krytycy zwracali uwagę na jego ekspresję oraz filozoficzną i mistyczną głębię jego twórczości. Jego obrazy i wiersze zostały scharakteryzowane jako romantyczne lub przedromantyczne.” Blake był zwolennikiem Biblii, ale przeciwnikiem Kościoła anglikańskiego (jak również wszelkich form zorganizowanej religii w ogóle), Blake był pod wpływem ideałów Francuzów i Amerykańskie rewolucje Chociaż później rozczarował się wieloma z tych przekonań politycznych, przyjaźnił się z działaczem politycznym Thomasem Payne'em, a także pozostawał pod wpływem filozofa Emmanuela Swedenborga Pomimo wszystkich wpływów twórczości Blake'a, trudno jednoznacznie je skategoryzować. .

XIX-wieczny pisarz William Rossetti nazwał go „chwalebnym luminarzem” i „człowiekiem, którego nie spodziewali się jego poprzednicy, ani nie klasyfikowali go współcześni, ani nie zastępowali go znani lub domniemani następcy”.

William Blake - angielski pisarz, grawer i malarz żyjący na przełomie XVIII i XIX wieku. Dziś uważany jest za jedną z najważniejszych postaci twórczych epoki romantyzmu. Nie został uznany za życia, ale dziś jego wkład jest doceniany i nikt inny nie uważa go za szalonego. O życiu i pracy tego niesamowita osoba porozmawiamy w tym artykule.

William Blake: biografia. Dzieciństwo

Jako dziecko ojciec kupił synowi rysunki o tematyce greckiej, a chłopiec szybko zainteresował się ich kopiowaniem. To dzieła Michała Anioła, Rafaela, Dürera wprowadziły go w formy klasyczne. William coraz bardziej interesował się malarstwem, a jego rodzice postanowili zatrudnić artystę na lekcje. Jednak na tych zajęciach chłopiec uczył się tylko tego, co lubił, ignorując wszystko inne.

Studia

W 1772 roku William Blake został uczniem Jamesa Besier, słynnego rytownika. Szkolenie zakończyło się po 7 latach, w tym roku początkujący artysta miał już 21 lat. Jego wykształcenie dało mu prawo do bycia profesjonalnym grawerem. W tym czasie zdobył nieocenione doświadczenie, kopiując gotyckie freski londyńskich kościołów, w tym opactwa Westminster.

W 1779 Blay rozpoczyna studia w Akademii Królewskiej, położonej w pobliżu Strand. Szkolenie było bezpłatne, ale uczniowie musieli kupować własne narzędzia i akcesoria. To tutaj Blake zaczyna wypowiadać się przeciwko „niedokończonemu stylowi” artyści mody„(Uderzającym przykładem jest praca Rubensa). Sam młody artysta wolał klasyczną klarowność i dokładność. wczesna kreatywność Rafała i Michała Anioła.

Związek małżeński

W 1780 roku, kiedy wybuchły słynne miejskie rewolty Londynu, Blake, według naocznych świadków, brał w nich udział i był jednym z tych, którzy szturmowali więzienie Newgate. Chociaż niektórzy biografowie artysty twierdzą, że dołączył do tłumu przypadkiem.

Dwa lata po tych wydarzeniach Blake spotyka Catherine Boucher, której przeznaczeniem jest zostać jego żoną. W tym czasie artystka próbuje dojść do siebie po nieudanym związku, którego końcem była odmowa dziewczyny zamążpójścia. Blake opowiada o swojej nieodwzajemnionej miłości Katarzynie, a następnie pyta, czy jego dziewczynie jest przykro. W odpowiedzi słyszy „tak” i odpowiada – „wtedy cię kocham”. Ich ślub odbył się w kościele Mariackim (Battersea). Katarzyna była analfabetką i zamiast malować, wstawiła krzyżyk w akcie ślubu. Oryginał tego dokumentu do dziś znajduje się w kościele. Żona stanie się oparciem i wsparciem dla męża, co nie pozwoli mu się poddać, mimo częstych niepowodzeń.

W 1783 William Blake opublikował swój pierwszy zbiór zatytułowany Szkice poetyckie. Zawarte w nim wiersze często zawierają: historie biblijne i obrazy.

Rok później umiera ojciec artysty, a William z odziedziczonymi pieniędzmi otwiera drukarnię i rozpoczyna współpracę z wydawcą J. Johnsonem. Dom tego człowieka był miejscem nieustannych spotkań inteligencji, w tym zgromadzonych tu dysydentów. Blake poznał wielu z nich.

Nowa metoda wycisków

W 1788 William Blake zaczął eksperymentować z akwafortą. Artysta opracowuje nową metodę, którą później wykorzysta do ozdabiania swoich książek, a także do ilustrowania Biblii, swojego głównego arcydzieła.

W rzeczywistości Blake zrewolucjonizował przemysł poligraficzny, zmieniając sposób jego wytwarzania. Ponadto wynaleziona przez artystę płaskorzeźba przyniosła jej twórcy sukces komercyjny i sławę.

Ale w swojej pracy Blake nie ograniczał się tylko do tej metody grawerowania i wykorzystywał tak popularne jak intaglio.

Problemy z władzami

William Blake, którego wiersze były mniej popularne za jego życia niż rysunki, przeniósł się do Felpham (Sussex) w 1800 roku z żoną. Krótko przed tym para miała dziewczynkę o imieniu Tel, ale dziecko nie przeżyło. Tak więc Blake nie miał spadkobierców.

Jednocześnie pogarszają się relacje między artystą a władzami. W 1803 roku konflikt osiąga punkt kulminacyjny, kiedy Blake wdaje się w bójkę z żołnierzem Johnem Scofieldem. Po tym Wilhelm został oskarżony nie tylko o napaść, ale także o wygłaszanie buntowniczych i podżegających przemówień, które zniesławiały imię króla. Scofield potwierdził te zarzuty. Jednak ława przysięgłych uznała Blake'a za niewinnego, a gazety nazwały sprawę sfabrykowaną.

W 1804 artysta powrócił do Londynu i zaczął ilustrować "Jerozolimę" - swoje najambitniejsze dzieło. W tym czasie otwiera swoją wystawę, na której każdy może nabyć jego wersje ilustracji popularnych książek. Ale to przedsięwzięcie zakończyło się niepowodzeniem - nie sprzedano ani jednego obrazu.

W 1818 Blake rozpoczął pracę nad ilustracją Księgi Hioba. Następnie to właśnie te rysunki zachwycą Ruskina.

Ostatnie lata i śmierć

Książki Williama Blake'a sprzedawane są ze zmiennym powodzeniem i nie cieszą się dużym zainteresowaniem szerokiego kręgu czytelników, choć podziwiają je poszczególni artyści. Ta sytuacja trwała przez całe życie twórcy.

Blake spędził ostatnie lata w Fountan Court, kontynuując pracę. Nawet w dniu swojej śmierci robił ilustracje dla Dantego. Jego żona siedziała obok niego, roniąc łzy. Widząc to, artysta poprosił kobietę o zamrożenie i namalował swój portret, mówiąc, że na zawsze pozostanie dla niego aniołem. Skończywszy rysunek, Blake odłożył go na bok i zaczął śpiewać poezję i hymny. Zmarł o 18, obiecując żonie, że zostanie z nią na zawsze. Artysta został pochowany na tym samym cmentarzu, na którym spokój odnaleźli jego rodzice. To było Bunhill Fields.

Po śmierci męża Katherine poszła do gospodyni w domu Tatema. To ten mężczyzna po jej śmierci dostał wiele rękopisów i rysunków Blake'a. Część z nich została uznana przez właściciela domu za heretyków i spalona.

Dziś dokładne położenie pochówek artysty nie jest znany, gdyż cmentarz został zniwelowany, a na jego miejscu pozostał tylko trawnik. Niemniej jednak to ona stała się miejscem pielgrzymek fanów i wielbicieli talentu Blake'a.

kreacja

William Blake zawsze wyróżniał się wielkim zamiłowaniem do mitologizacji. Jego kreatywność w wczesny okres zaapelował do obrazy biblijne, ale stopniowo zaczął się od nich oddalać, tworząc własne mity i symbole.

Jednocześnie wczesne dzieła poety i artysty dosłownie tchną buntem i buntem przeciwko głównym dogmatom religijnym. Doskonały przykład jest to „Małżeństwo Nieba i Piekła”, w którym Szatan pojawia się jako główny bohater zmagający się z autorytetem Boga. Stopniowo w twórczości Blake'a zaczęły dominować idee humanistyczne, a także tematy odkupienia, poświęcenia, przebaczenia. Mimo to nadal odrzuca się autorytaryzm religii tradycyjnej.

Takie poglądy nie mogły podobać się bogobojnym rówieśnikom, dlatego twórczość poety i artysty cieszyła się tak małą popularnością.

Dzieła sztuki

Pomimo odrzucenia opinii publicznej William Blake kontynuuje pracę. Jego prace są stopniowo publikowane. Najbardziej płodny pod tym względem jest rok 1793, w którym od razu ukazało się 5 jego książek: „Bramy raju”, „Ameryka”, „Wizje córek Albionu”, „Europa”, „Księga Urizena”. Później pojawił się zbiór „Pieśni doświadczenia”. Na kartach tych książek poeta aktywnie spiera się z Wszechmogącym, odchodząc od dogmatów religijnych, ale aktywnie zwraca się do symboli biblijnych. Nic dziwnego, że prace te nie dodały mu fanów. Ale niepowodzenie nie powstrzymało poety, a Blake kontynuował pisanie.

Sam wykonał ilustracje do wszystkich swoich prac, opracowaną metodą. Ryciny te stały się później nie mniej popularne niż wiersze poety, ale Blake nie był przeznaczony do ich oglądania.

„Komedia” Dantego

W 1826 artysta otrzymał duże zamówienie na serię grafik do nowego wydania Boskiej Komedii. Niestety z powodu śmierci w 1827 r. Blake nie mógł dokończyć dzieła. W ciągu zaledwie roku udało mu się wykonać kilka szkiców akwarelą i 7 odbitek. Jednak nawet one wzbudziły podziw i zostały uznane za jedne z Największe osiągnięcia artysta.

Warto zauważyć, że te ilustracje nie są dosłownym przedstawieniem tego, co dzieje się w wierszu. Raczej krytycznie zastanawiają się nad tymi wydarzeniami, pozwalając im zobaczyć nowe moralne i duchowe strony „Komedii”.

Ze względu na fakt, że projekt nie został ukończony, ostateczny plan Blake'a pozostawał nieznany. I w opinii większości badaczy pewne wnioski na ten temat można wyciągnąć dopiero po przeczytaniu całej serii rysunków.

Powstałe odbitki i szkice przedstawiają jedynie pierwszą część Komedii, poświęconą piekle. Artysta nie miał czasu na zmierzenie się z ilustracją czyśćca i raju. Ta okoliczność jeszcze bardziej utrudnia zrozumienie sensu całego stworzenia. Niemniej jednak jest to właśnie praca nad „ Boska komedia„Przyniósł Blake'owi największą sławę i uwielbił go jako artystę.

Niezwykła i niesamowita osobowość

Poeta William Blake zwraca uwagę nie tylko na swoje… niezwykła kreatywność ale też bardzo tajemnicza osobowość... Co zaskakujące, nie można go nazwać uznanym artystą, poetą czy filozofem. Faktem jest, że jego malarstwo jest sprzeczne z ogólnie przyjętym kanonem, poezja łamie normy po angielsku, a filozofia jest niespójna i nie zawsze logiczna.

Jednak wszystko to razem stworzyło wspaniałego i majestatycznego twórcę. Blake niestrudzenie starał się zrozumieć prawa wszechświata, a także zrozumieć i opisać duchowość. Jego prace to zbiór poezji, filozofii i rysunku. Takie w sztuka ludzka nigdy nie spotkany.

Ale ten nietypowy sposób autoekspresja pozwoliła pisarzowi jak najjaśniej i wyraźniej wyrazić swój pogląd na świat, religię i człowieka. Pisma Blake'a sugerują, że był obdarzony bardzo subtelną i głęboką wewnętrzny spokój... Jego postrzeganie rzeczywistości odróżniało go od współczesnych. Subtelnie wyczuwał ten świat i starał się przekazać to uczucie otaczającym go osobom. Niestety to, co uczyniło go wielkim twórcą, utrudniało zrozumienie go otaczającym go osobom. Poglądy Blake'a były tak różne, że po prostu nie mogli zrozumieć i zaakceptować.

William Blake: cytaty

Oto niektóre z najbardziej słynne powiedzenia pisarz:

• „Pogardzany potrzebuje pogardy, jak ryba potrzebuje wody, jak ptak potrzebuje powietrza”.
• „Przejedź pługiem i wózkiem po kościach zmarłych”.
• „Nagość kobiety została stworzona przez Boga”.
• „Ten, kto pragnie, ale nie działa, powoduje zarazę”.

William Blake (ur. William Blake; 28 listopada 1757, Londyn - 12 sierpnia 1827, Londyn) – angielski poeta, malarz i grafik. Prawie nierozpoznany za życia, Blake jest obecnie uważany za ważną postać w historii poezji i sztuk wizualnych epoki romantyzmu. Całe życie mieszkał w Londynie (z wyjątkiem trzy lata w Felpham).

Chociaż Blake był uważany przez współczesnych za szaleńca, późniejsi krytycy zwracali uwagę na jego ekspresję oraz filozoficzną i mistyczną głębię jego twórczości. Jego obrazy i wiersze określano jako romantyczne lub przedromantyczne. Zwolennik Biblii, ale przeciwnik Kościoła anglikańskiego (jak również wszelkich form zorganizowanej religii w ogóle), Blake był pod wpływem ideałów rewolucji francuskiej i amerykańskiej. Chociaż później rozczarował się wieloma z tych przekonań politycznych, utrzymywał przyjazne stosunki z działaczem politycznym Thomasem Payne'em; również pod wpływem filozofa Emmanuela Swedenborga. Pomimo wszystkich wpływów, prace Blake'a trudno jednoznacznie zakwalifikować. XIX-wieczny pisarz William Rossetti nazwał go „chwalebnym luminarzem” i „człowiekiem, którego nie spodziewali się jego poprzednicy, ani nie klasyfikowali go współcześni, ani nie zastępowali go znani lub domniemani następcy”.

Blake urodził się 28 listopada 1757 roku w Londynie, w rejonie Soho, jako syn sklepikarza Jamesa Blake'a. Był trzecim z siedmiorga dzieci, z których dwoje zmarło w dzieciństwie. William uczęszczał do szkoły do ​​dziesiątego roku życia, ucząc się tam tylko pisania i czytania, i kształcił się w domu - uczył jego matka Catherine Blake (z domu Wright). Chociaż rodzice byli protestanckimi dysydentami z Kościoła Morawskiego, ochrzcili Williama w anglikańskim kościele św. Jakuba na Piccadilly Circus. Przez całe jego życie Biblia miała silny wpływ na światopogląd Blake'a. Przez całe życie pozostanie dla niego głównym źródłem inspiracji.

Jako dziecko Blake zainteresował się kopiowaniem przedmiotów greckich z rysunków, które nabył dla niego jego ojciec. Dzieła Rafaela, Michała Anioła, Martina van Heemskera i Albrechta Durera zaszczepiły w nim miłość do klasycznych form. Sądząc po ilości obrazów i dobrze oprawionych książek, które kupili rodzice Williama, można przypuszczać, że rodzina, przynajmniej przez jakiś czas, była zamożna. Stopniowo działalność ta przerodziła się w pasję do malarstwa. Rodzice, znając gorący temperament chłopca i żałując, że nie chodził do szkoły, wysłali go na lekcje malarstwa. To prawda, że ​​podczas tych studiów Blake studiował tylko to, co go interesowało. Jego wczesne prace świadczą o zaznajomieniu się z twórczością Bena Johnsona i Edmunda Spencera.

4 sierpnia 1772 Blake zapisał się na 7-letnie studium grawerowania z grawerem Jamesem Besierem z Great Queen Street. Pod koniec tego okresu, w wieku 21 lat, został zawodowym grawerem. Nie ma dowodów na poważną sprzeczkę lub konflikt między nimi, ale biograf Blake'a, Peter Ackroyd, zauważa, że ​​Blake umieścił później nazwisko Basiera na swojej liście artystycznych rywali, ale wkrótce je skreślił. Powodem tego było to, że styl grawerowania Basiera był już wtedy uważany za staromodny, a nauczanie w ten sposób ucznia nie mogło Najlepszym sposobem wpływają na umiejętności, które nabywają w tej pracy, a także na przyszłe uznanie. A Blake o tym wiedział.

Na trzecim roku Basier wysłał Blake'a do Londynu, aby malował malownicze malowidła ścienne gotyckich kościołów (być może powierzono to Blake'owi w celu zaostrzenia konfliktu między nim a Jamesem Parkerem, innym uczniem Basiera). Doświadczenie zdobyte podczas pracy w Opactwie Westminsterskim przyczyniło się do powstania własnej firmy Blake styl artystyczny i pomysły. Ówczesne opactwo ozdobiono zbroją i sprzętem wojskowym, wizerunkami żałobnych pieśni żałobnych, a także licznymi figury woskowe... Ackroyd zauważa, że ​​„najbardziej silne wrażenia powstały z powodu naprzemienności jasnych kolorów, teraz pojawiających się, teraz jakby znikających ”. Blake spędzał długie wieczory na szkicowaniu opactwa. Pewnego razu przerwali mu chłopaki z Westminster School (angielski), z których jeden tak bardzo torturował Blake'a, że ​​James siłą zepchnął go z rusztowania na ziemię, gdzie spadł ze straszliwym hukiem. Blake miał wizje w opactwie, na przykład widział Chrystusa i apostołów, procesję kościelną z mnichami i księżmi, podczas której widział śpiewanie psalmów i chorałów.

To jest część artykułu w Wikipedii na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →