Tiểu sử nghệ sĩ van gogh tranh. Tiểu sử của van gogh. Chuyến đi đến London. Một giai đoạn quan trọng trong cuộc sống

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) là một họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan, với tác phẩm của mình, ông đã có tác động rất lớn đến nền hội họa thế kỷ XIX-XX. Sự nghiệp của ông ngắn ngủi, vỏn vẹn mười năm, nhưng trong thời gian này, ông đã tạo ra khoảng 2100 bức tranh, trong đó 860 bức vẽ bằng sơn dầu. Ông làm việc theo hướng nghệ thuật của trường phái hậu ấn tượng. Anh vẽ chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, chân dung tự họa. Ông sống trong cảnh nghèo đói và thường xuyên lo lắng, mất trí và tự tử, chỉ sau đó các nhà phê bình đánh giá cao tác phẩm tuyệt vời của ông.

Sinh và gia đình

Vincent sinh ra ở tỉnh North Brabant, miền nam Hà Lan, nằm gần biên giới với Bỉ. Có một ngôi làng nhỏ Grot-Zundert, nơi người nghệ sĩ vĩ đại tương lai được sinh ra vào ngày 30 tháng 3 năm 1853.

Cha của anh, Theodore Van Gogh, sinh năm 1822, là một mục sư Tin lành.
Mẹ, Anna Cornelia Carbentus, đến từ The Hague, nằm ở phía tây của Hà Lan. Cha cô đóng sách và bán sách.

Tổng cộng có bảy người con được sinh ra trong gia đình, Vincent là con thứ hai, nhưng là con cả, vì người con đầu đã mất. Cái tên Vincent, có nghĩa là "người chiến thắng", được đặt cho cậu con trai đầu lòng, người mẹ và người cha mơ ước rằng cậu sẽ lớn lên, trở nên thành công trong cuộc sống và làm rạng danh gia đình họ. Đó là tên của ông nội tôi, người đã phục vụ cả đời trong nhà thờ Tin lành. Nhưng sau một tháng rưỡi kể từ khi sinh ra, đứa con qua đời, cái chết của nó là một đòn nặng, cha mẹ không nguôi trong nỗi đau buồn. Tuy nhiên, một năm trôi qua và họ có em bé thứ hai, người được quyết định đặt tên lại là Vincent để vinh danh người anh đã khuất của mình. Anh đã trở thành người chiến thắng vĩ đại đó, người đã mang lại vinh quang cho cái tên Van Gogh.

Hai năm sau khi sinh Vincent, một cô gái tên là Anna Cornelia xuất hiện trong gia đình. Năm 1857, cậu bé Theodorus (Theo) ra đời, người sau này trở thành nhà buôn tranh nổi tiếng ở Hà Lan, năm 1859 là chị gái của Elizabeth Hubert (Liz), năm 1862 là một người chị khác của Willemin Jacob (Wil), và năm 1867 là cậu bé. Cornelis (Cor) ...

Tuổi thơ

Trong số tất cả những đứa trẻ, Vincent là người buồn chán, khó gần và ương ngạnh nhất, được phân biệt bởi cách cư xử kỳ lạ, mà anh ta thường bị trừng phạt. Người gia sư, người đã tham gia vào việc nuôi dạy trẻ em, yêu Vincent ít hơn những người khác và không tin rằng điều gì đó đáng giá có thể đến với anh ta.

Anh lớn lên ảm đạm và cô đơn. Trong khi những đứa trẻ còn lại chạy quanh nhà và ngăn cản cha mình chuẩn bị cho bài giảng của mục sư, Vincent đã nghỉ hưu. Anh đi lang thang khắp vùng nông thôn, xem xét cẩn thận cỏ cây hoa lá, đan những bím tóc từ những sợi len, kết hợp các sắc thái tươi sáng và say mê thú chơi màu sắc.

Tuy nhiên, ngay khi Vincent rời khỏi môi trường gia đình và hòa mình vào giữa mọi người, anh đã trở thành một đứa trẻ hoàn toàn khác. Trong số những người dân làng, những khía cạnh hoàn toàn khác nhau trong tính cách của ông đã được thể hiện - khiêm tốn, bản chất tốt, nhân ái, thân thiện, lịch sự. Người ta nhìn thấy ở anh một đứa trẻ ngọt ngào, ít nói, chu đáo và nghiêm túc.

Đáng ngạc nhiên, tính hai mặt như vậy sau đó đã theo đuổi người nghệ sĩ cho đến cuối những ngày của anh ta. Anh rất muốn có một gia đình và những đứa trẻ, nhưng anh lại sống cuộc đời một mình. Anh ta làm việc cho mọi người, và họ trả lời anh ta bằng sự chế giễu.

Trong số các anh chị em, Vincent là người thân thiết với Theo nhất, tình bạn của họ kéo dài cho đến hơi thở cuối cùng của người nghệ sĩ. Bản thân Van Gogh nhớ lại tuổi thơ của mình thật trống trải, lạnh lẽo và u ám.

Giáo dục

Khi Vincent được bảy tuổi, cha mẹ anh gửi anh đến học tại một trường làng. Tuy nhiên, một năm sau đó, họ đã bị bắt đi, và cậu bé được giáo dục tại nhà từ người gia sư.

Vào mùa thu năm 1864, ông được đưa đến một trường nội trú, cách ngôi làng quê hương của ông 20 km, ở thị trấn Zevenbergen. Việc rời khỏi quê nhà đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng cậu bé, cậu đã rất đau khổ và ghi nhớ điều này cả đời. Trong thời kỳ này, Van Gogh đã thực hiện những bản phác thảo và bản sao in thạch bản đầu tiên của mình.

Hai năm sau, anh được chuyển đến một trường nội trú khác, đó là trường cao đẳng Willem II ở thành phố Tilburg. Hơn hết, cậu thiếu niên đã được học ngoại ngữ, và tại đây cậu bắt đầu học vẽ.

Vào đầu mùa xuân năm 1868, khi việc học vẫn chưa hoàn thành, Vincent bỏ học đại học và về nhà với cha mẹ. Đây là sự kết thúc của quá trình giáo dục chính thức của anh ấy. Các bậc cha mẹ đã rất lo lắng rằng con trai của họ đã lớn lên rất khó gần. Họ cũng lo lắng rằng Vincent không bị hấp dẫn bởi bất kỳ ngành nghề nào. Ngay sau khi người cha bắt chuyện với anh ta về sự cần thiết phải làm việc, cậu con trai đã đồng ý với anh ta, ngay sau đó trả lời: "Tất nhiên, công việc là điều kiện cần thiết cho sự tồn tại của con người."

Thiếu niên

Cha của Van Gogh đã phục vụ cả đời ở những giáo xứ không mấy danh giá, vì vậy ông mơ ước rằng con trai mình sẽ có một công việc lương cao tốt. Anh ta quay sang anh trai của mình, cũng tên là Vincent, để giúp sắp xếp Van Gogh trẻ tuổi đến một nơi nào đó. Chú Saint từng làm việc trong một công ty thương mại và nghệ thuật lớn, nhưng chú đã nghỉ hưu và dần dần tham gia vào việc bán tranh ở The Hague. Tuy nhiên, ông vẫn giữ liên lạc và vào mùa hè năm 1869, ông đã cho cháu trai của mình lời giới thiệu của mình và giúp kiếm được một công việc trong chi nhánh Hague của công ty "Gupil".

Tại đây Vincent đã hoàn thành khóa đào tạo ban đầu của mình với tư cách là một nhà buôn tranh và bắt đầu làm việc với sự nhiệt tình cao độ. Anh ấy đã thể hiện những kết quả tốt, và vào mùa hè năm 1873 anh ấy được chuyển đến chi nhánh London từ công ty này.

Hàng ngày, với bản chất công việc của mình, anh ta phải tiếp xúc với các tác phẩm nghệ thuật, và anh chàng bắt đầu hiểu rất rõ về hội họa, và không chỉ hiểu mà còn vô cùng trân trọng nó. Vào cuối tuần, ông đến các phòng trưng bày thành phố, cửa hàng đồ cổ và viện bảo tàng, nơi ông chiêm ngưỡng các tác phẩm của các nghệ sĩ người Pháp Jules Breton và Jean-François Millet. Tôi đã cố gắng tự mình vẽ, nhưng sau đó, nhìn vào mỗi bức vẽ mới, tôi cười toe toét với vẻ không hài lòng.

Ở London, anh sống trong một căn hộ với người vợ góa của linh mục, Ursula Loyer. Vincent đã yêu Eugene, con gái của chủ nhân. Nhưng cậu bé nói tiếng Anh không tốt của cô gái chỉ gây ra một cảm giác vui vẻ. Van Gogh mời Eugenia về làm vợ mình. Cô từ chối thẳng thừng, nói rằng cô đã đính hôn từ lâu, và anh, một người tỉnh lẻ tỉnh lẻ, không hề thú vị với cô. Lần đầu tiên Vincent phải nhận một trận đòn như vậy, nhưng hậu quả của vết thương tinh thần này vẫn để lại suốt đời.

Van Gogh thời trẻ đã bị nghiền nát, anh ta không muốn làm việc hay sinh sống. Vincent viết thư cho anh trai Theo rằng chỉ có Chúa mới giúp anh sống sót, và có lẽ, anh sẽ trở thành một linh mục, giống như ông nội và cha của mình.

Vào cuối mùa xuân năm 1875, Vincent được chuyển đến làm việc ở Paris. Nhưng cuộc sống mất hứng thú đã dẫn đến việc anh bị sa thải vì thực hiện nhiệm vụ kém, ngay cả sự bảo trợ của chú Gửi cũng không giúp được gì. Van Gogh trở lại London, nơi ông làm việc một thời gian trong trường nội trú với tư cách là một giáo viên không được trả lương.

Tìm kiếm chính mình

Năm 1878, Vincent về nước ở Hà Lan. Anh ấy đã 25 tuổi rồi, và anh ấy vẫn chưa quyết định sẽ tiếp tục sống như thế nào. Cha mẹ đã gửi con trai của họ đến Amsterdam, nơi cậu định cư với chú Jan và bắt đầu siêng năng chuẩn bị cho việc vào đại học tại khoa thần học. Rất nhanh chóng, cuộc nghiên cứu khiến Van Gogh trẻ tuổi thất vọng, anh muốn trở nên hữu ích nhất có thể cho những người bình thường, và anh quyết định lên đường tới miền nam nước Bỉ.

Vincent đến khu vực khai thác Borinage với tư cách là một linh mục. Anh cứu những người thợ mỏ rơi xuống dưới đống đổ nát, trò chuyện với những người sắp chết, đọc bài giảng cho những người thợ mỏ. Với số tiền cuối cùng anh ta mua sáp và dầu đèn, xé quần áo của mình thành băng. Anh ấy không hề có chút ý niệm nào về y học, nhưng anh ấy đã giúp đỡ những bệnh nhân vô vọng, và chẳng bao lâu họ bắt đầu coi anh ấy là “người ra khỏi thế giới này”.

Đồng thời, Vincent không ngừng khao khát được vẽ. Anh muốn ghi lại mọi thứ trên đường đi trên giấy. Nhưng Van Gogh hiểu rằng việc vẽ tranh sẽ khiến ông mất tập trung vào công việc kinh doanh chính của mình và quyết định không bắt đầu. Mỗi khi muốn lấy bút lông hoặc bút chì, anh ấy đều nói “không”.

Anh ta không có gì cả. Anh thậm chí không thể nghĩ về phụ nữ sau khi bị Evgenia từ chối. Em trai của Theo đã giúp Vincent tiền bạc. Bà con cho rằng đã đến lúc phải từ bỏ những buổi thuyết pháp không mang lại thu nhập và quay trở lại cuộc sống, để có được mái ấm gia đình.

Cách sáng tạo

Cuối cùng, Vincent quyết định nghe theo những lời trách móc của người thân, anh gác lại những lời dị nghị và xác định cho mình con đường mong muốn và chân chính duy nhất trong đời - vẽ. Trong trường hợp này, anh không có kinh nghiệm, nhưng như chính Van Gogh đã nói: “Ở đâu có khát vọng, ở đó sẽ có lối thoát”. Anh bắt đầu thành thạo kỹ thuật vẽ, nghiên cứu luật phối cảnh, vì nghệ thuật anh sẵn sàng chịu đựng mọi khó khăn gian khổ.

Năm 1880, Anh Theo đã giúp Vincent về mặt tài chính để anh có thể đến Brussels theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia. Sau khi học ở đó bốn tháng, Van Gogh đánh nhau với giáo viên và về nhà với cha mẹ. Lúc này, người anh họ Kee Vos-Stricker đang ở cùng họ, người mà Vincent đã cố gắng thiết lập một mối quan hệ yêu đương. Người phụ nữ thích anh lại từ chối anh. Không thể chịu thêm thất bại trên mặt trận tình yêu, Van Gogh quyết định mãi mãi gắn bó với những toan tính tạo dựng gia đình và dành cả cuộc đời mình chỉ để vẽ.

Anh chuyển đến The Hague, nơi họa sĩ phong cảnh Anton Mauve trở thành người thầy của anh trong thế giới hội họa. Van Gogh vẫn không có tiền, Theo hỗ trợ anh ta. Vincent bắt đầu làm việc rất chăm chỉ để cảm ơn người em trai của mình vì lòng tốt và sự bảo trợ của anh ấy. Anh đã đi rất nhiều nơi trong thành phố, nghiên cứu từng thứ nhỏ nhặt, đặc biệt người nghệ sĩ rất quan tâm đến những khu nhà nghèo. Đây là cách những bức tranh đầu tiên của ông "Backyards" và "Roofs" xuất hiện. Quang cảnh từ xưởng của Van Gogh ”.

Ngay sau đó từ The Hague, Vincent rời đến tỉnh Drenthe ở phía đông bắc của Hà Lan. Tại đây, anh thuê một túp lều của khách sạn, trang bị cho nó như một xưởng vẽ và vẽ phong cảnh từ sáng đến tối. Ông cũng rất quan tâm đến chủ đề nông dân, cuộc sống đời thường và công việc của họ.

Việc thiếu giáo dục nghệ thuật vẫn ảnh hưởng đến các bức tranh của Van Gogh, việc khắc họa hình người là một vấn đề đối với ông. Đây là cách mà phong cách riêng của anh ta được phát triển, trong đó một người bị tước đi những chuyển động uyển chuyển, uyển chuyển, được đo lường, anh ta dường như hòa nhập với thiên nhiên và trở thành một phần không thể thiếu của nó. Cách tiếp cận này có thể nhìn thấy rõ ràng trong các bức tranh của ông:

• "Một phụ nữ nông dân bên lò sưởi";
• "Hai người phụ nữ ở Moorland";
• “Nữ Nông Dân Đào”;
• "Dân làng trồng khoai";
• "Hai người phụ nữ trong rừng";
• "Hai cô nông dân đào khoai."

Năm 1886, nghệ sĩ chuyển từ Drenthe đến Paris để sống với anh trai. Giai đoạn thành công này được đánh dấu trong công việc của Van Gogh bởi thực tế là bảng màu của ông trở nên nhạt hơn nhiều. Trước đây, trong các bức tranh của ông, các gam màu đất thường chiếm ưu thế, nhưng giờ đây, sự thuần khiết của các màu xanh, đỏ, vàng vàng đã xuất hiện:

• "Ngoại thất của một nhà hàng ở Asnieres";
• "Những cây cầu dọc sông Seine tại Asnier";
• "Bố Tanguy";
• "Ở ngoại ô Paris";
• Các nhà máy ở Asnieres;
• Hoàng hôn ở Montmartre;
• "Góc của Công viên d'Argenson ở Asnieres";
• "Sân của bệnh viện ở Henri".

Thật không may, công chúng đã không chấp nhận hoặc mua tranh của Van Gogh dưới bất kỳ hình thức nào. Điều này gây ra nỗi đau khổ về tinh thần cho nghệ sĩ. Nhưng anh ấy vẫn tiếp tục làm việc cả ngày lẫn đêm, trong khi anh ấy có thể ngồi hàng tuần liền chỉ với thuốc lá, rượu bia và cà phê.

Những năm cuối cùng của cuộc sống và cái chết

Việc tiêu thụ một lượng lớn absinthe dẫn đến sự phát triển của các rối loạn tâm thần. Trong một lần bị tấn công, Vincent đã cắt đứt một thùy tai của mình, sau đó anh được đưa vào bệnh viện tâm thần trong một khu bạo lực.

Vào mùa xuân năm 1889, ông được chuyển đến một viện dành cho người bệnh tâm thần ở Saint-Rémy-de-Provence. Tại đây ông sống trong một năm, trong thời gian đó ông đã vẽ khoảng 150 bức tranh.

Vào cuối năm 1889, tác phẩm của ông lần đầu tiên khơi dậy sự quan tâm thực sự tại triển lãm Brussels, và vào tháng 1 năm 1890, một bài báo tâm huyết về các bức tranh của Van Gogh đã được xuất bản. Tuy nhiên, nghệ sĩ đã không còn hài lòng với bất cứ điều gì.

Vào đầu năm 1890, ông được thả khỏi phòng khám, và Van Gogh đến với anh trai của ông. Anh ấy đã viết được những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của mình:

• “Đường quê bằng cây bách”;
• Đường phố và Cầu thang tại Auvers;
• "Cánh đồng lúa mì với bầy quạ".

Và vào ngày 27 tháng 7 năm 1890, Vincent đã tự bắn mình bằng một khẩu súng lục ổ quay mua được để xua đuổi lũ chim trong khi vẽ. Anh nhớ nhung và thấu tim nên chỉ một ngày rưỡi sau, tức ngày 29/7, anh mất vì mất máu cấp. Anh lặng lẽ rời đi mà không nói một lời. Mọi điều mà ông muốn nói với thế giới này, Van Gogh đều thể hiện trên các bức tranh của mình. Đúng sáu tháng sau, người em trai của ông Theo qua đời.

Trong suốt cuộc đời của họa sĩ, chỉ có mười bốn bức tranh của ông được bán. Một trăm năm sau, tác phẩm của ông được đưa vào danh sách những bức tranh bán đắt nhất thế giới. Ví dụ, bức chân dung tự chụp với một chiếc tai cắt và một chiếc ống đã được bán cho một bộ sưu tập tư nhân vào cuối những năm 1990 với giá 90 triệu đô la.

"Starry Night" được công nhận là một trong những tác phẩm thành công nhất của nghệ sĩ. Nó được tạo ra vào năm 1889 khi Vincent đang ở trong một bệnh viện tâm thần. Kiệt tác có kích thước 73,7 cm x 92,1 cm được vẽ theo phong cách hậu ấn tượng trên vải dầu.

Quang cảnh kỳ diệu của bầu trời đêm trên một thành phố hư cấu là tốt nhất khi nhìn từ xa. Người nghệ sĩ thường vẽ những bức tranh bằng kỹ thuật impasto, tạo ra những nét vẽ lớn không ghép lại thành một bức ảnh cận cảnh.

Có những cây bách ở phía trước, nhưng yếu tố chính trong bức ảnh là bầu trời đầy sao tuyệt đẹp, dường như quá vô tận so với một thị trấn nhỏ.

Bức tranh là một phần của bộ sưu tập New York của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Hoa hướng dương

Người nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh nổi tiếng này vào năm 1889. Nó tràn ngập ánh sáng và cảm xúc. Tuy nhiên, các nhà phê bình cho rằng màu vàng quá chói là biểu hiện của bệnh tâm thần, mà thiên tài đã mắc phải vào thời điểm đó.

Hoa hướng dương cắm trong bình bất cẩn bị rút sức sống, muốn cắm trong bình cũng phải cố định. Chúng gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ, như thể cố gắng dẫn dắt người xem vào thế giới phi lý của một trí tưởng tượng bị thổi bùng. Vincent nói rằng một số âm mưu được thúc đẩy bởi một giọng nói phát ra từ bên trong, và anh ấy phải vẽ để át đi những âm thanh này.

Bức tranh được vẽ trên vải sơn dầu, sử dụng các nét dày để tạo ra một hình ảnh ba chiều.

Tác phẩm được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật ở Philadelphia.

Mống mắt

Một bức tranh tuyệt vời của Van Gogh, được vẽ vào năm 1889 trong một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần, mô tả một mảnh ruộng với những bông hoa, trong đó tròng đen là cơ sở của bố cục.

Phong cách của tác phẩm khác với các tác phẩm khác của ông, u ám và bi quan. Nó tươi vui và nhẹ nhàng, tương tự như kỹ thuật in của Nhật Bản với các đường viền mỏng, các khu vực được vẽ trước nguyên bản và không thực tế được tô bằng một màu.

Vật thể trong bức tranh tĩnh, nhưng ánh mắt lại vô thức dồn về phía trên bên trái. Một đặc điểm của bức tranh là bố cục đối xứng của nó, trong đó tròng đen nằm ở đường giữa, và những bông hoa ở góc trên bên trái được kết hợp với mặt đất.

Tác phẩm khéo léo này có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Getty ở California.

Cafe đêm

Bức tranh vẽ năm 1888 thể hiện nội thất của một quán cà phê cạnh ga xe lửa ở thành phố Arles.

Ý tưởng tài tình là trạng thái cảm xúc liên quan đến địa điểm này được truyền tải thông qua các điểm nhấn màu sắc. Trong tương lai, phong cách này sẽ được gọi là chủ nghĩa biểu hiện. Như Van Gogh giải thích, ông muốn truyền tải bầu không khí về sự suy đồi đạo đức của những người say rượu và sự cô đơn trong vô vọng với sự trợ giúp của màu xanh lá cây.

Màu đỏ của các bức tường tượng trưng cho sự kinh dị và hoang mang, trong khi màu vàng phản ánh môi trường ngột ngạt, ngột ngạt, đầy khói thuốc lá.

Những bóng mờ và đường viền bất cẩn của các đối tượng tạo ra cảm giác rằng người xem đang nhìn mọi thứ diễn ra trong quán cà phê qua con mắt của một trong những vị khách đang say xỉn.

Cành hạnh nở

Vào năm ông mất, Van Gogh đã tạo ra một tác phẩm tuyệt vời, nổi bật bởi sự mềm mại và thanh bình của nó. Người nghệ sĩ dành tặng bức tranh này cho đứa cháu trai mới sinh của mình. Hoa hạnh nhân tượng trưng cho sự khởi đầu của một cuộc sống mới, vì chúng là một trong những loài hoa đầu tiên nở.

Bố cục của bức tranh và các đường nét rõ ràng đặc trưng được lấy cảm hứng từ động cơ của Nhật Bản. Vincent từng thổ lộ với anh trai rằng anh coi tác phẩm này là kiệt tác quan trọng nhất của mình.

Người ăn khoai tây

Chủ nghĩa hiện thực đáng buồn của tác phẩm này để lại cảm giác u uất tuyệt vọng và diệt vong trong một thời gian dài. Bức tranh được viết vào năm 1885 và thuộc thời kỳ đầu của tác phẩm Van Gogh. Trong bức tranh, nghệ sĩ mô tả một gia đình nông dân của de Groot, người mà ông thường giao tiếp.

Phản ánh cuộc sống nông thôn khắc nghiệt, Van Gogh sử dụng màu sắc u ám với các sắc thái của màu xanh lá cây. Anh vẽ bằng những nét vẽ nặng nề, hung hãn, miêu tả những bàn tay làm việc mệt mỏi và khuôn mặt nhăn nheo, trầm ngâm.

Bức tranh chứa đầy tính biểu tượng sâu sắc. Ánh sáng lờ mờ của ngọn đèn là hiện thân của hy vọng đang chết dần, và song sắt trên cửa sổ cho thấy rằng không có lối thoát cho sự tồn tại ăn xin này. Ý tưởng của Van Gogh muốn gửi gắm rằng, dù cuộc sống khó khăn nhưng đây là những người trung thực và đáng sống.

Buổi Tối Ngàn Sao tại sông Rhone

Khung cảnh của bờ kè Rhone được hiển thị trên canvas với nhiều sắc thái xanh khác nhau, cùng với ánh đèn vàng rực rỡ của thành phố và những ngôi sao vàng nhạt. Van Gogh mất một năm để hoàn thành bức tranh và hoàn thành vào năm 1888.

Big Dipper và Polar Star đang bùng cháy trên bầu trời đêm xanh ngắt, phía xa xa là một thành phố rực sáng, và một cặp vợ chồng già đang thong thả đi dạo dọc con sông ở phía trước.

Cảnh đêm luôn khiến người nghệ sĩ say mê, thích thú trước vẻ đẹp và sự huyền bí. Anh ấy đã sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình, vẽ bằng sơn dầu trên canvas theo những nét vẽ thể tích lớn.

Giờ đây, kiệt tác vô giá này làm hài lòng những người yêu nghệ thuật tại Musée d'Orsay, nằm ở Paris.

Cánh đồng lúa mì có quạ

Bức tranh được coi là tác phẩm cuối cùng của thiên tài, được tạo ra hai tuần trước khi xảy ra vụ tự sát. Van Gogh đã truyền tải sự lo lắng và nỗ lực tìm kiếm con đường đúng đắn. Không khí của bức tranh thật u ám và ngột ngạt.

Một bầu trời tối lơ lửng trên một cánh đồng màu vàng tươi, mô tả một ngã tư. Vì vậy, người nghệ sĩ tỏ ra lo lắng và do dự, tranh cãi xem nên chọn con đường nào trong ba người. Và trên bầu trời, những con chim đen đang đến gần đầy đe dọa, nhân cách hóa những điều bất hạnh sắp xảy ra. Các nét sơn dầu thô ráp, lộn xộn tạo ra một hình ảnh động phản ánh sự phấn khích và rối loạn cảm xúc.

Bản gốc ở Bảo tàng Vincent Van Gogh ở Amsterdam.

Tự chụp chân dung với tai và ống dẫn bị cắt bỏ

Sau một lần cãi vã với Gauguin, họa sĩ đã cắt một phần tai của mình, sau đó được đưa đến bệnh viện, nơi vẽ một bức chân dung tự họa. Bức tranh tương đối nhỏ có kích thước 51 x 45 cm này được tạo ra với mục đích xem xét nội tâm.

Màu sắc tươi sáng không hòa hợp với nhau, và cảnh Van Gogh tự thể hiện ý thức về cảm giác tội lỗi, mệt mỏi và dằn vặt vì bất lực trong việc chống lại tình trạng của mình. Hơn hết, ánh mắt của Van Gogh, chứa đầy sự điên rồ và tách biệt, hướng vào sự trống rỗng, thu hút sự chú ý.

Bức tranh được giới thiệu trong Bộ sưu tập tư nhân của Niarchos ở Chicago.

Con đường với cây bách và ngôi sao

Ý tưởng vẽ một bức tranh với khung cảnh thiên nhiên ban đêm và cây bách đến với Vincent vào năm 1888 ở Arles, nhưng ông đã nhận ra điều đó chỉ hai năm sau đó, không lâu trước khi qua đời.

Cây bách mê hoặc người nghệ sĩ bởi sự hoàn hảo của đường nét và hình thức của chúng. Điềm báo về cái chết sắp xảy ra được thể hiện trong một phép ẩn dụ phóng chiếu sự sống của con người trên quy mô vũ trụ.

Ở bên phải trên bầu trời, một tháng đang phát triển có thể nhìn thấy, bên trái là một ngôi sao nhạt nhạt dần đã thực sự biến mất khỏi bức tranh, và ở giữa một cây bách mọc lên, phân chia chúng như một ranh giới giữa sự bắt đầu và kết thúc của sự tồn tại .

Cây cao đến mức đỉnh vượt ra ngoài tấm bạt, như thể cố gắng vươn tới vô tận.

Những vườn nho đỏ ở Arles

Bản chất biểu cảm của miền Nam nước Pháp đã mang lại cho Vincent Van Gogh một cốt truyện tuyệt vời. Dân làng hái nho trên nền mặt trời hoàng hôn, trong những tia nắng mà lá nho tỏa ra màu đỏ, và bầu trời như vàng rực.

Buổi biểu diễn tươi sáng này đã truyền cảm hứng cho thiên tài với sự đầy màu sắc và tính biểu tượng của nó. Ông coi quá trình thu hoạch là sự nhân cách hóa bản chất chu kỳ và sức sống thể hiện qua sự chăm chỉ.

Van Gogh sử dụng màu sắc tinh khiết, áp dụng chúng vào khung vẽ với các nét tương phản.

Những ai muốn xem bức tranh này có thể đến Bảo tàng Mỹ thuật Matxcova mang tên A.S. Pushkin.

Cafe đêm sân thượng

Van Gogh thể hiện khả năng phối màu bậc thầy của mình trong bức tranh đáng nhớ này, được tạo ra vào năm 1888 ở Arles. Trong thời kỳ này, người nghệ sĩ thường ưa thích màu vàng trong các tác phẩm của mình.

Quán cà phê sôi động gợi cảm giác vui tươi, nhẹ nhàng. Vào một đêm mùa hè ấm áp, cuộc sống đang quay cuồng trong đó. Van Gogh đã miêu tả ban đêm một cách rực rỡ mà không cần sử dụng sơn đen.

Anh ấy đã truyền tải màu tối bằng cách sử dụng các gam màu xanh lam, từ màu xanh lam nhạt của tòa nhà phía trên quán cà phê đến màu xanh lam đậm của những ngôi nhà ở hậu cảnh. Sân thượng màu vàng tươi tương phản với nền tối để tạo hiệu ứng ánh sáng.

Bức tranh vẽ ở Bảo tàng Hà Lan Kreller-Müller.

Đôi giày

Van Gogh đã thể hiện một âm mưu bất thường cho bức tranh vào mùa hè năm 1886, khi đang ở Paris. Anh ấy đã tìm một đôi giày rất lâu, phù hợp với hình ảnh trong hình. Cuối cùng Vincent tìm thấy chúng ở một khu chợ trời. Được tinh chế và sửa chữa để bán, chúng thuộc về một loại công nhân nào đó.

Nhưng người nghệ sĩ không vội vẽ ngay một bức tranh từ chúng. Mặc chúng vào thời tiết mưa, anh ấy đã đi bộ rất lâu qua bùn và vũng nước. Khi trở về nhà, Van Gogh đã chụp chúng trên vải ở dạng này.

Người họa sĩ tài ba đã nhìn thấy ở họ không chỉ là đồ cũ, mà là hiện thân của rất nhiều người lao động chăm chỉ, những người gìn giữ phẩm giá cao quý của họ. Sau đó, bức tranh này trở thành chủ đề của nhiều phép loại suy khác nhau, bao gồm cả liên quan đến cuộc đời của chính nghệ sĩ.

Nhà thờ Auvers

Van Gogh vào mùa xuân năm 1890 định cư tại một ngôi làng gần Paris tên là Auvers-sur-Oise, sống ở đó những tháng cuối đời.

Được vẽ trên vải dầu, nhà thờ Gothic chiếm vị trí chính trong bức tranh và được phân biệt bởi độ chi tiết cao của tất cả các yếu tố của tòa nhà. Bức tranh vẽ một người phụ nữ đang đi về phía nhà thờ. Nó được vẽ một cách hời hợt, vì nó đóng vai trò thứ yếu.

Đặc điểm nổi bật và gây tranh cãi nhất là sự bất hòa giữa đồng cỏ nắng sáng phủ đầy cỏ và bầu trời đêm tối, gây ra sự bất đồng về thời gian trong ngày được mô tả trong bức tranh.

Khi danh họa qua đời, bức tranh được chuyển cho người bạn Paul Gachet, sau đó được lưu giữ tại bảo tàng Louvre. Bây giờ bạn có thể chiêm ngưỡng nó trong Bảo tàng Orsay.

Cảnh biển ở Scheveningen

Bức tranh là một trong những bức vẽ sớm nhất của họa sĩ. Trên đó, Vincent đã chụp được một cơn bão đang hoành hành trên biển. Công việc tiến hành trong điều kiện thời tiết khó khăn: gió lớn, cát liên tục trồi lên khỏi mặt đất. Sau khi thực hiện một bản phác thảo, Van Gogh đã hoàn thành nó ngay trong nhà. Nhưng những hạt cát nhỏ dính vào bức tranh, và chúng phải được làm sạch.

Bức tranh mô tả tình trạng của thiên nhiên trong một cơn bão: những đám mây u ám treo lơ lửng trên biển, qua đó những tia nắng mặt trời nhỏ xuyên qua, chiếu sáng những con sóng. Bóng người và thuyền trông mờ ảo do ánh sáng yếu. Bầu trời xanh xám và biển gần như hòa vào nhau, và chỉ hơi nổi bật lên bờ biển hơi vàng.

Bức tranh nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Vincent Van Gogh ở Amsterdam.

Vào ngày 23 tháng 12 năm 1888, họa sĩ thời hậu ấn tượng nổi tiếng thế giới Vincent Van Gogh bị mất tai. Có một số phiên bản về những gì đã xảy ra, tuy nhiên, toàn bộ cuộc đời của Van Gogh đầy rẫy những sự thật vô lý và rất kỳ lạ.

Van Gogh muốn tiếp bước cha mình - trở thành một nhà thuyết giáo

Van Gogh mơ ước trở thành, giống như cha mình, một linh mục. Ông thậm chí đã hoàn thành khóa đào tạo truyền giáo bắt buộc trong một trường truyền giáo. Anh ta sống khoảng một năm ở vùng hẻo lánh giữa những người thợ mỏ.

Nhưng hóa ra các quy tắc tuyển sinh đã thay đổi, và người Hà Lan phải trả học phí. Nhà truyền giáo Van Gogh đã phạm tội và sau đó quyết định rời bỏ tôn giáo và trở thành một nghệ sĩ. Tuy nhiên, sự lựa chọn của anh không phải ngẫu nhiên. Chú của Vincent là đối tác của công ty đại lý nghệ thuật lớn nhất lúc bấy giờ là "Gupil".

Van Gogh chỉ bắt đầu vẽ ở tuổi 27

Van Gogh bắt đầu vẽ khi trưởng thành, khi ông 27 tuổi. Trái ngược với suy nghĩ của nhiều người, anh ta không phải là một "thiên tài" như nhạc trưởng Pirosmani hay nhân viên hải quan Russo. Vào thời điểm đó, Vincent Van Gogh đã là một nhà kinh doanh nghệ thuật có kinh nghiệm và nhập học đầu tiên tại Học viện Nghệ thuật ở Brussels, và sau đó là Học viện Nghệ thuật Antwerp. Đúng vậy, anh ấy chỉ học ở đó ba tháng, cho đến khi rời đến Paris, nơi anh ấy làm quen với những người theo trường phái Ấn tượng, bao gồm cả s.

Van Gogh bắt đầu với bức tranh "nông dân" như "The Potato Eaters". Nhưng anh trai Theo, người hiểu rất nhiều về nghệ thuật và hỗ trợ tài chính cho Vincent trong suốt cuộc đời, đã thuyết phục được anh rằng "bức tranh ánh sáng" được tạo ra để thành công, và công chúng chắc chắn sẽ đánh giá cao nó.

Bảng màu của nghệ sĩ có lời giải thích về y học

Theo các nhà khoa học, sự phong phú của các đốm vàng với các sắc thái khác nhau trong các bức tranh của Vincent Van Gogh, theo các nhà khoa học, có một lời giải thích về mặt y học. Có một phiên bản cho rằng tầm nhìn về thế giới như vậy là do anh ta tiêu thụ một số lượng lớn thuốc động kinh. Những cuộc tấn công của căn bệnh này đã xuất hiện trong ông vào những năm cuối đời do làm việc chăm chỉ, lối sống thác loạn và lạm dụng absinthe.

Bức tranh đắt giá nhất của Van Gogh nằm trong bộ sưu tập của Goering

Trong hơn 10 năm, bức tranh “Chân dung bác sĩ Gachet” của Winesnt Van Gogh giữ danh hiệu bức tranh đắt giá nhất thế giới. Doanh nhân Nhật Bản Ryoei Saito, chủ một công ty giấy lớn, đã mua bức tranh này tại Christie's vào năm 1990 với giá 82 triệu đô la. Năm 1996, Ryoey Saito qua đời. Người ta biết chắc rằng bức tranh đã không bị đốt cháy, nhưng chính xác nó hiện ở đâu thì không ai biết. Người ta tin rằng họa sĩ đã vẽ 2 phiên bản của bức tranh.

Tuy nhiên, đây chỉ là một sự thật từ lịch sử của "Chân dung Tiến sĩ Gachet". Được biết, sau cuộc triển lãm “Nghệ thuật thoái hóa” tại Munich năm 1938, bức tranh này đã được Đức Quốc xã Goering mua lại cho bộ sưu tập của ông. Đúng vậy, anh ta đã sớm bán nó cho một nhà sưu tập người Hà Lan nào đó, và sau đó bức tranh cuối cùng được chuyển đến Hoa Kỳ, nơi nó ở cho đến khi Saito mua lại.

Van Gogh là một trong những nghệ sĩ bị bắt cóc nhiều nhất

Vào tháng 12 năm 2013, FBI đã công bố 10 vụ trộm cấp cao của nghệ thuật thiên tài với mục đích giúp công chúng hỗ trợ giải quyết tội phạm. Giá trị nhất trong danh sách này là 2 bức tranh của Van Gogh - "View of the Sea at Schewingen" và "Church in Nyunen", ước tính khoảng 30 triệu USD mỗi bức. Cả hai bức tranh này đều bị đánh cắp vào năm 2002 từ Bảo tàng Vincent Van Gogh ở Amsterdam. Được biết, hai người đàn ông đã bị bắt giữ là nghi phạm trong vụ trộm, nhưng không thể chứng minh được tội danh của họ.

Năm 2013, bức tranh "Hoa anh túc" của Vincent Van Gogh đã bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Muhammad Mahmoud Khalil ở Ai Cập do sơ suất của ban lãnh đạo, bị giới chuyên môn ước tính khoảng 50 triệu USD. Bức tranh vẫn chưa được trả lại.

Tai của Van Gogh có thể đã bị cắt bởi Gauguin

Câu chuyện về tai làm dấy lên nghi ngờ của nhiều người viết tiểu sử về Vincent Van Gogh. Thực tế là nếu nghệ sĩ cắt tai của mình tận gốc, anh ta sẽ chết vì mất máu. Chỉ có phần dái tai được nghệ sĩ cắt bỏ. Có một bản ghi về điều này trong báo cáo y tế được bảo quản.

Có một phiên bản cho rằng sự cố đứt tai xảy ra trong cuộc cãi vã giữa Van Gogh và Gauguin. Gauguin, có kinh nghiệm trong các trận đánh nhau của thủy thủ, đã chém Van Gogh vào tai, và anh ta lên cơn co giật do căng thẳng. Sau đó, cố gắng minh oan cho bản thân, Gauguin đã nghĩ ra một câu chuyện về việc Van Gogh đã đuổi theo anh ta trong cơn điên loạn bằng một con dao cạo và làm anh ta bị què.

Những bức tranh vô danh của Van Gogh vẫn còn được tìm thấy cho đến ngày nay

Vào mùa thu năm nay, Bảo tàng Vincent Van Gogh ở Amsterdam đã xác định một bức tranh mới thuộc về bậc thầy vĩ đại. Theo các nhà nghiên cứu, bức tranh “Hoàng hôn ở Montmajour” được Van Gogh vẽ năm 1888. Một phát hiện đặc biệt được thực hiện bởi thực tế rằng bức tranh thuộc thời kỳ mà các nhà phê bình nghệ thuật coi là đỉnh cao trong tác phẩm của nghệ sĩ. Khám phá được thực hiện bằng cách sử dụng các phương pháp như so sánh kiểu dáng, màu sắc, kỹ thuật, phân tích máy tính của khung vẽ, ảnh chụp X-quang và nghiên cứu các chữ cái của Van Gogh.

Bức tranh "Hoàng hôn ở Montmajour" hiện đang được trưng bày tại bảo tàng của họa sĩ ở Amsterdam trong triển lãm "Van Gogh at Work".

Vincent Willem van Gogh 1853-1890

Nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại. Tiểu sử và hình ảnh.

Van Gogh. Nghệ thuật trên vực thẳm

Anh ấy sống khó khăn và vui vẻ, mắc chứng rối loạn tâm thần, đặc biệt thân thiện với anh trai Theo, yêu hoa hướng dương và tự cắt tai của mình, điều mà anh ấy không thể không khắc họa trong bức chân dung tự họa của mình - đó là, có lẽ, tất cả những gì có thể có do thông tin chung về Van Gogh vĩ đại. Trong khi đó, nghệ sĩ này có thể được so sánh với một vũ trụ khó hiểu nào đó, được dệt nên bởi những mâu thuẫn, nhục cảm, biểu hiện và thất vọng, một vũ trụ rất khó hiểu, và có vẻ như chính Van Gogh đã không đương đầu với nhiệm vụ này.

Nhiều năm tung hoành như những bước đệm dẫn đến sự điên rồ

Nghệ thuật đối với Vincent Van Gogh giống như một chiếc phao cứu sinh, mà ông đã nắm giữ những làn sóng của hiện thực tàn khốc. Hoàn toàn không bị xã hội hóa, bằng cách nào đó bị cắt đứt với toàn thế giới, anh chọn cho mình hình thức tồn tại duy nhất có thể - thông qua hội họa.

Cuộc sống của ông không thể được gọi là đơn giản - không giống như gia đình ông, nơi mà từ xa xưa mọi người đều buôn bán đồ cổ hoặc phục vụ tâm linh, Van Gogh đã cố gắng tìm kiếm vị trí của mình trong cuộc sống, và hầu như không thành công trong việc đó. Lúc đầu, anh ta có vẻ không ác cảm với việc tiếp tục truyền thống của gia đình, nhưng tin rằng những người buôn bán đang phá hỏng nghệ thuật, anh ta chắc chắn rằng mình đã bị sa thải. Van Gogh học ở đâu cũng bị đuổi học khắp nơi do tính khí nóng nảy và hành vi kỳ lạ. Mối tình đầu của anh với một người em họ của thái hậu đã dẫn đến việc anh buộc phải rời xa gia đình, và việc sống chung với một cô gái điếm đang mang thai đã hoàn toàn tạo ra khoảng cách giữa nghệ sĩ và gia đình anh. Mỗi sự kiện trong cuộc đời Van Gogh đều để lại những vết thương tinh thần sâu sắc không ngần ngại ảnh hưởng đến sức khỏe tinh thần của ông.

Điều đáng ngạc nhiên là người này không được học hành đầy đủ về nghệ thuật, dẫn đến một số hậu quả trái ngược nhau. Một mặt, Van Gogh cảm thấy mình thiếu kỹ năng và khả năng, nhưng mặt khác, sự tự do sáng tạo, không bị trói buộc trong các khuôn khổ hàn lâm, cho phép ông trộn màu nước, nâu đỏ, dầu trong một tác phẩm, dẫn đến một phối màu tuyệt vời. Điều đáng chú ý là họa sĩ thậm chí còn lưu ý rằng, tài năng không cần thiết đối với nghệ thuật, cái chính là làm việc chăm chỉ.

Từ Antwerp đến Paris

Van Gogh đến Antwerp sau những sự kiện kịch tính - sống ở tỉnh Drent, nơi nghệ sĩ quan tâm đến chủ đề nông dân ("Thợ dệt", "Nông dân làm việc", v.v.), tuy nhiên, mục sư địa phương cấm cư dân tạo dáng một người đàn ông trẻ tuổi lạ mặt, và ngay sau đó đã yêu cầu trục xuất anh ta ... Ở một nơi mới, Vincent bắt đầu tham gia các lớp học tại Học viện Nghệ thuật và nâng cao trình độ, đặc biệt là trong lĩnh vực viết lách. Mặc dù ngày nay nghệ sĩ được coi là một họa sĩ phong cảnh thiên tài và là bậc thầy về tranh tĩnh vật, nhưng bản thân Van Gogh vẫn luôn nhắc lại rằng ông là một chuyên gia về hình người.
Trong cùng một thị trấn, bức tranh duy nhất được tạo ra theo các quy tắc truyền thống cổ điển - "The Potato Eaters" đã được tạo ra, nổi bật ở cảm xúc và ý nghĩa ẩn của nó.

Năm 1886, theo lời khuyên của anh trai, người nghệ sĩ đến Paris - Theo, người bán tranh và đồ cổ, tìm cách lôi kéo Vincent tham gia ngay lập tức vào sự phóng túng sáng tạo. Họa sĩ gặp Toulouse-Lautrec, Degas, Pissarro, Gauguin, khám phá thế giới kỳ diệu của mỹ học trường phái ấn tượng. Tham gia cùng với hầu hết những người cùng chí hướng của mình, Van Gogh giới thiệu tranh của mình tại các cuộc triển lãm đối lập, nhưng các tác phẩm của ông, trước sự thất vọng lớn của chủ nhân, không tìm thấy người mua.

Từ tiêu cực, Van Gogh một lần nữa thoát ra khỏi nghệ thuật - ông nghiên cứu lý thuyết về màu sắc của Degas, hiểu các sắc thái của các bức bích họa phương Đông, quan tâm đến các phong cách và xu hướng khác nhau. Bậc thầy đã làm việc chăm chỉ đến nỗi chỉ trong một năm, ông đã tạo ra hơn 230 tác phẩm, bao gồm "Tĩnh vật với hoa trong bình đồng", loạt phim biểu cảm "Giày", "Cánh đồng bánh mì với cây thuốc phiện và chim sơn ca", "Chân dung tự họa trong một chiếc mũ phớt màu xám ”và những chiếc khác.

Chính giai đoạn sáng tạo này đã trở thành yếu tố quyết định sự hình thành phong cách của nghệ sĩ, với đường nét cong đặc trưng, ​​màu sắc đa dạng, nét vẽ nhỏ và hình thức đơn giản hóa khi truyền tải sắc thái không khí và ánh sáng.

Tục ngữ và hoàng hôn của ngày

Thất vọng vì sự hiểu lầm của công chúng, Van Gogh quyết định chuyển đến Arles, một nơi ở miền nam nước Pháp. Anh tràn ngập những suy nghĩ đầy tham vọng nhằm tìm ra một hướng đi mới trong nghệ thuật tạo hình, gọi nó là “trường phái của miền Nam”. Để theo đuổi cùng một mục tiêu, một bậc thầy tài năng và kỳ lạ khác, Paul Gauguin, tham gia cùng Vincent. Ở đây các họa sĩ đã tạo ra một số tác phẩm tuyệt vời. Đối với Van Gogh, đó là "View of Arles with Irises", "Blooming Orchard", "Summer Evening near Arles, v.v."

Tình bạn nghệ sĩ cũng như tình trường không được như ý. Mặc dù nhận được sự tôn kính to lớn từ Van Gogh, Gauguin vẫn bị kích thích bởi sự cẩu thả, thiếu chỉn chu và thiếu nghiêm túc của người đồng đội của mình. Câu chuyện của họ kết thúc một cách bi thảm - Van Gogh tấn công Gauguin bằng một con dao và anh ta sống sót một cách thần kỳ. Thất vọng trước sự kiện này, và hoàn toàn nhận thức được rằng có điều gì đó không ổn xảy ra với mình, Van Gogh đã cắt dái tai của mình và cuối cùng đến một phòng khám dành cho những người bị rối loạn tâm thần trong một thời gian dài.

Doom trong người đàn ông này được kết hợp với sự rõ ràng tỉnh táo. Chính vào những thời điểm đó, Van Gogh nhận ra rằng có lẽ căn bệnh này sẽ ăn mòn tâm trí của ông đến cùng, và do đó ông đã làm việc với sự nhiệt tình hơn nữa. Những bức tranh của anh ấy bây giờ nghe thậm chí còn bi thảm và bốc đồng hơn. "Phòng ngủ của Van Gogh", "Đêm đầy sao", "Tròng mắt", một số bức chân dung tự họa (bao gồm bức nổi tiếng nhất với dải băng trên tai bị thương), "Lối đi của tù nhân", v.v. - tất cả những tác phẩm này đã được tạo ra trong khoảng thời gian khó khăn đối với Van Gogh.

Năm 1890, Van Gogh rời bệnh viện San Rémy, tìm kiếm sự hỗ trợ từ Theo yêu quý của mình. Sống với gia đình anh trai ở Auvers, Vincent làm việc với các chủ đề hàng ngày, do đó, "Con đường quê với cây bách" thơ mộng và "Phong cảnh gần Auvers vào một ngày mưa" xuất hiện. Tuy nhiên, người họa sĩ có cảm xúc mâu thuẫn, khi thấy Theo lo lắng về bệnh tật của con gái và mất việc làm. Vincent bắt đầu coi mình là gánh nặng đối với gia đình chào đón này.

Những suy nghĩ buồn bã đã dẫn đến hành động chết người - vào ngày 27 tháng 7, Van Gogh đã tự bắn mình bằng một khẩu súng lục ổ quay khi đang đi ngang qua cánh đồng. Viên đạn xuyên tim, người nghệ sĩ trọng thương đã có thể trở về khách sạn, tiễn đưa anh trai. Họ trò chuyện, hàn huyên với Theo, cho đến tận đêm, người nghệ sĩ nói lời tạm biệt với cái thế giới đầy màu sắc nhưng vô vọng ấy với anh mãi mãi.

Anh ta được ra mắt khi mới 37 tuổi, và trong thời gian đó người thầy tài tình chỉ bán được một bức tranh. Nhưng đôi khi bạn có thể nhìn rõ hơn từ xa, và ngày nay chúng ta ghi nhận thiên tài của nghệ sĩ này và đóng góp vô giá của ông cho lịch sử nghệ thuật thế giới.

Tất cả các bức tranh của Vincent Van Gogh trên trang vangogen.ru. Tiểu sử chi tiết của nghệ sĩ. Mô tả và phân tích hình ảnh.

Khi Vincent Van Gogh, 37 tuổi, qua đời vào ngày 29 tháng 7 năm 1890, tác phẩm của ông hầu như không được biết đến. Ngày nay, những bức tranh của ông có số lượng đáng kinh ngạc và tô điểm cho những viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới.

125 năm sau cái chết của họa sĩ vĩ đại người Hà Lan, đã đến lúc để tìm hiểu thêm về ông và xóa tan một số huyền thoại mà, giống như toàn bộ lịch sử nghệ thuật, tiểu sử của ông đầy ắp.

Anh ấy đã thay đổi một số công việc trước khi trở thành một nghệ sĩ.

Con trai của một bộ trưởng, Van Gogh bắt đầu làm việc từ năm 16 tuổi. Chú của anh ấy đã nhận anh ấy làm thực tập sinh cho vị trí của một nhà kinh doanh nghệ thuật ở The Hague. Ông đã đến London và Paris, nơi đặt các văn phòng của công ty. Năm 1876, ông bị sa thải. Sau đó, ông làm giáo viên một thời gian ở Anh, rồi làm người bán sách ở hiệu sách. Từ năm 1878, ông phục vụ như một nhà thuyết giáo ở Bỉ. Van Gogh túng thiếu, ông phải ngủ trên sàn nhà, nhưng chưa đầy một năm sau ông đã bị sa thải khỏi chức vụ này. Chỉ sau đó, anh ấy cuối cùng đã trở thành một nghệ sĩ và không bao giờ thay đổi nghề nghiệp của mình. Tuy nhiên, trong lĩnh vực này, ông đã trở nên nổi tiếng.

Sự nghiệp nghệ sĩ của Van Gogh ngắn ngủi

Năm 1881, nghệ sĩ tự học người Hà Lan quay trở lại Hà Lan, nơi ông đã cống hiến hết mình cho hội họa. Ông được hỗ trợ về tài chính và tài chính bởi người em trai Theodore, một nhà kinh doanh nghệ thuật thành công. Năm 1886, hai anh em định cư ở Paris, và hai năm ở thủ đô nước Pháp hóa ra như một định mệnh. Van Gogh tham gia các cuộc triển lãm của những người theo trường phái Ấn tượng và Tân ấn tượng, ông bắt đầu sử dụng bảng màu sáng và tươi sáng, thử nghiệm các phương pháp áp dụng các nét cọ. Người nghệ sĩ đã dành hai năm cuối đời của mình ở miền nam nước Pháp, nơi ông đã tạo ra một số bức tranh nổi tiếng nhất của mình.

Trong suốt 10 năm sự nghiệp của mình, ông chỉ bán được một vài trong số hơn 850 bức tranh. Các bức vẽ của ông (còn lại khoảng 1300 bức) sau đó không có người nhận.

Nhiều khả năng anh ta không cắt tai.

Vào tháng 2 năm 1888, sau khi sống ở Paris trong hai năm, Van Gogh chuyển đến miền nam nước Pháp, đến thành phố Arles, nơi ông hy vọng sẽ tìm thấy một cộng đồng các nghệ sĩ. Anh đi cùng với Paul Gauguin, người mà họ đã trở thành bạn bè ở Paris. Phiên bản chính thức được chấp nhận của các sự kiện như sau:

Vào đêm 23 tháng 12 năm 1888, họ cãi nhau, và Gauguin bỏ đi. Van Gogh, trang bị một con dao cạo, truy đuổi bạn của mình, nhưng không bắt kịp, anh ta trở về nhà và thất vọng cắt một phần tai trái của mình, sau đó gói nó trong một tờ báo và đưa cho một cô gái điếm nào đó.

Vào năm 2009, hai nhà khoa học người Đức đã xuất bản một cuốn sách, trong đó người ta cho rằng Gauguin, là một tay kiếm cừ khôi, đã cắt một phần tai của Van Gogh bằng một thanh kiếm trong một trận đấu tay đôi. Theo giả thuyết này, Van Gogh, nhân danh tình bạn, đã đồng ý che giấu sự thật, nếu không Gauguin sẽ bị dọa tống vào tù.

Những bức tranh nổi tiếng nhất được ông viết trong một phòng khám tâm thần.

Vào tháng 5 năm 1889, Van Gogh tìm kiếm sự giúp đỡ từ bệnh viện tâm thần Saint-Paul-de-Ma Lăng, nằm trong một tu viện cũ ở Saint-Rémy-de-Provence, miền nam nước Pháp. Ban đầu, nghệ sĩ được chẩn đoán mắc chứng động kinh, nhưng khám nghiệm cũng phát hiện ra chứng rối loạn lưỡng cực, nghiện rượu và rối loạn chuyển hóa. Phương pháp điều trị chủ yếu bao gồm tắm. Anh ấy đã ở trong bệnh viện một năm và vẽ một số phong cảnh ở đó. Hơn một trăm bức tranh từ thời kỳ này bao gồm một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, chẳng hạn như Starry Night (được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York mua lại vào năm 1941) và Irises (được mua bởi một nhà công nghiệp Úc vào năm 1987 với giá kỷ lục 53,9 triệu đô la)