S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Chủ đề lịch sử chiếm một vị trí đặc biệt và quan trọng trong tác phẩm của nhà soạn nhạc Liên Xô Sergei Sergeevich Prokofiev. Trong số các tác phẩm của ông về chủ đề tương tự, cantata "Alexander Nevsky", được viết cho hợp xướng, giọng nữ cao và dàn nhạc, nổi bật. Trong đó, nhà soạn nhạc tiếp tục những truyền thống dẫn đầu từ các vở opera “ Ruslan và Ludmila "M. Glinka và" Hoàng tử Igor “A. Borodin.

Lịch sử hình thành

Đạo diễn nổi tiếng của Liên Xô Sergei Eisenstein vào năm 1938 đã chuyển sang Prokofiev với đề xuất viết nhạc cho bộ phim mới của anh ấy dành riêng cho Alexander Nevsky. Nó cho thấy chiến công anh hùng của hoàng tử Nga và các đội của anh ta, những người đã chiến đấu chống lại các hiệp sĩ-quân thập tự chinh Teutonic. Nhà soạn nhạc vui vẻ chấp nhận lời đề nghị này, đặc biệt là vì bản thân Sergei Sergeevich từ lâu đã là một người ngưỡng mộ tài năng đạo diễn của Eisenstein và thật dễ chịu khi được làm việc với một người như vậy. Để thực hiện đơn đặt hàng, Prokofiev thậm chí còn đến Hollywood để làm quen với tất cả các sắc thái của thiết kế âm nhạc của các bộ phim. Tại đây, anh đã gặp gỡ các nhà làm phim nổi tiếng: Mamulian và Disney, đồng thời cũng có thể tích lũy kinh nghiệm và mở rộng hiểu biết của mình về khả năng của điện ảnh âm thanh. Nhân tiện, đây không phải là tác phẩm đầu tiên như vậy của Prokofiev, vì trước đó anh đã sáng tác nhạc cho bộ phim "Trung úy Kizhe".

Trở về Nga, nhà soạn nhạc bắt tay ngay vào công việc, ông liên tục hỏi ý kiến ​​và làm việc chặt chẽ với Eisenstein. Thường thì đạo diễn cho Prokofiev xem một đoạn phim nhỏ để anh ấy có thể soạn nhạc cho anh ta. Nhưng đôi khi Sergei Sergeevich đã soạn phần âm nhạc từ trước, và Eisenstein sau đó xây dựng đường dây hình ảnh, điều chỉnh cho phù hợp với âm nhạc. Thông thường, Prokofiev phải dành cả ngày trong studio ở Potylikh, nơi đang diễn ra cảnh quay, để tự mình tham gia vào quá trình này. Nhờ sự hợp tác chặt chẽ này, công việc tiến triển nhanh chóng. Các văn bản cantata được giao cho nhà thơ Vladimir Lugovsky, nhưng một số trong số đó do chính nhà soạn nhạc sáng tác.

Chủ đề của tác phẩm đòi hỏi phải nghiên cứu kỹ lưỡng tất cả các tài liệu liên quan đến sự kiện này, cũng như làm quen với âm nhạc của nước Nga Cổ đại và các bài thánh ca Công giáo thời Trung Cổ. Sergei Sergeevich quyết định hành động một cách sáng tạo và trình bày phiên bản âm nhạc không phải theo hình thức mà nó có thể có trong Trận chiến trên băng, mà là phiên bản hiện đại. Điều này cũng đúng với bài hát của Nga. Prokofiev đã không đi vào chi tiết về cách âm nhạc này vang lên cách đây 700 năm, nhưng đã hiện đại hóa nó.

Vào mùa hè, Sergei Sergeevich đi nghỉ ở Bắc Caucasus, nhưng ở đó anh vẫn tiếp tục làm việc với bản nhạc "Alexander Nevsky", trở về thủ đô vào mùa thu, anh đã hoàn thành xuất sắc phần âm nhạc. Vào ngày 1 tháng 12 năm 1938, buổi ra mắt bộ phim với âm nhạc thiên tài của Prokofiev đã diễn ra, ngay lập tức đã giành được sự yêu mến của công chúng. Nhà soạn nhạc đã rất lấy cảm hứng từ thành công này và quyết định sáng tác một cantata dựa trên phần âm nhạc của bộ phim. Trong vài tháng tiếp theo, anh ấy đã làm việc chăm chỉ cho tác phẩm. Bản thân nhà soạn nhạc cũng thừa nhận rằng trên thực tế, mọi thứ hóa ra không đơn giản như vậy mà thoạt nhìn tưởng chừng như vậy. Prokofiev lưu ý rằng anh ta dễ dàng sáng tác một tác phẩm mới hơn là nghĩ ra những sự kết hợp. Một số phần của bản nhạc vẫn không thay đổi - đây là phần giới thiệu, "Bài hát của Alexander Nevsky" và "Hãy đứng dậy, những người Nga", trong khi các phần còn lại anh phải sửa đổi đáng kể và một số đoạn đã bị xóa hoàn toàn, chẳng hạn như bản nhạc cho cuộc đấu giữa hoàng tử và sư phụ Teutonic.

Và bản thân bản nhạc đòi hỏi phải có sự dàn dựng, vì phiên bản trước hoàn toàn không phù hợp để biểu diễn trong phòng hòa nhạc và được thiết kế để tạo ra các hiệu ứng thử nghiệm. Ngoài ra, toàn bộ bản nhạc, bao gồm các tập riêng biệt, phải được kết hợp và tuân theo các quy luật của chu kỳ thanh nhạc-giao hưởng. Tổng cộng, cantata bao gồm bảy phần khác nhau và mỗi phần đều có tên riêng.

Sự thật thú vị:

• Cantata là một tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ bao gồm các con số và bộ phận riêng biệt. Tất cả chúng đều liên kết với nhau về ý nghĩa. Từ cantata xuất phát từ tiếng Ý "cantare" và có nghĩa là "hát."
• Trong một lần đến thăm Hollywood, Prokofiev đã nhận được một lời đề nghị rất béo bở từ một công ty lớn của Mỹ về sáng tác nhạc phim, anh được hứa hẹn với mức lương 10.000 USD / tháng. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã từ chối một lời đề nghị hào phóng như vậy, với lý do khối lượng công việc nặng nề ở Moscow. Thực tế, anh không muốn rời xa gia đình và quê hương.
• Trong khi làm phần âm nhạc cho bộ phim, Prokofiev đã chú ý đến tất cả các chi tiết, bao gồm cả một số công việc kỹ thuật âm thanh. Anh ấy nhận thấy âm thanh này hoặc âm thanh đó sẽ được tô màu theo âm sắc như thế nào, hướng chính xác vào micrô. Vì vậy, âm thanh trực tiếp mạnh có thể làm hỏng bộ phim và tạo ra âm sắc khá chói tai. Sau đó, anh nảy ra ý tưởng sử dụng tính năng này để ghi lại những bản nhạc đặc trưng cho trại địch. Âm sắc này phù hợp nhất để miêu tả những người lính thập tự chinh. Đối với điều này, nhà soạn nhạc yêu cầu các nhạc sĩ chơi các chủ đề phô trương rất gần với micrô.
• Khi tạo ra nhạc phim, nhà soạn nhạc đã phải thực hiện các thử nghiệm với cách phối âm "đảo ngược" để tìm ra các hiệu ứng ban đầu.

Nội dung

Thật khó để tưởng tượng một tác phẩm khác có ý nghĩa không kém trong âm nhạc cổ điển, lại ra đời từ nhạc phim. Toàn bộ cấu trúc của cantata được duy trì ở dạng bảy phần với một logic chặt chẽ của các bộ phận bên trong. Các nhà nghiên cứu ghi nhận sự hiện diện trong công việc của các tính năng của hình thức sonata. Hơn nữa, Prokofiev thực hiện điều này khá tinh vi, tránh các sơ đồ rõ ràng của chu trình sonata, trong việc so sánh và phát triển hai hình ảnh trái ngược nhau. Nói chung, các nguyên tắc của kỹ thuật điện ảnh, với sự phát triển nhanh chóng của kỹ thuật dựng phim, đã có ảnh hưởng lớn đến cantata. Ngoài ra, Prokofiev còn sử dụng rộng rãi nguyên tắc viết âm thanh và trong âm nhạc của ông, bạn có thể nghe rõ tiếng gáy, tín hiệu chiến tranh, tiếng ngựa hí, tiếng băng tanh tách.

"Nước Nga dưới ách Mông Cổ"- phần đầu tiên của cantata. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng nó được nén nhiều nhất và chưa phát triển. Đây là một loại giới thiệu cho toàn bộ chu trình. Âm nhạc truyền tải rất sinh động một không gian hoang tàn, tạo nên một tâm trạng thê lương. Prokofiev đã quản lý rất tinh tế để nhấn mạnh cảm giác về thời gian và sự trống rỗng với sự kết hợp của các âm thanh rất cao và rất thấp, phát ra đồng thanh. Một chủ đề Mông Cổ hoang dã ngoài hành tinh được biểu diễn cùng với giai điệu buồn của hơi thở rộng.

"Bài hát về Alexander Nevsky"- phần thứ hai, rất mang tính biểu tượng. Nó tượng trưng cho "Chủ đề của nước Nga", thể hiện sức mạnh bất khả chiến bại của nó. Dàn hợp xướng biểu diễn giai điệu rất gần với sử thi Nga. Tuy nhiên, Prokofiev đã biến đổi giai điệu này, tạo cho nó sự năng động và tiếp thêm năng lượng. Một kho sử thi đặc biệt mang đến âm thanh của đàn hạc, mô phỏng tiếng đàn của ghusls.

"Bài hát về Alexander Nevsky" - nghe

"Quân thập tự chinh ở Pskov"- Diễn biến thứ ba, mang một bầu không khí kinh hoàng và đau buồn. Phần cực đoan của tập phim này truyền tải hình ảnh kẻ thù, và phần giữa - nỗi đau khổ sâu sắc của những kẻ bại trận. Ở phần này, Prokofiev áp dụng chủ đề của dàn đồng ca Công giáo, do dàn hợp xướng thể hiện bằng tiếng Latinh. Một âm thanh thô ráp, bất hòa chỉ làm tăng tác dụng của chủ đề này và làm nổi bật đoạn giữa, trong đó giai điệu Nga trở lại, chỉ trong đó tiếng khóc dân gian đã được truyền đi. Trong tập phim này, lần đầu tiên hai trại chiến tranh va chạm nhau.

"Hãy đứng dậy, người dân Nga!"- phần thứ tư của cantata. Dàn hợp xướng này được biểu diễn theo thể loại bài hát druzhina anh hùng. Chỉ ở giữa đoạn điệp khúc, một chủ đề trữ tình - sử thi “Kẻ thù sẽ không bao giờ ở quê hương nước Nga” xuất hiện, nghe êm và nhẹ.

"Hãy đứng dậy, người dân Nga!" - nghe

Dàn diễn viên: Meo-soprano, dàn hợp xướng hỗn hợp, dàn nhạc giao hưởng.

Lịch sử hình thành

Đầu năm 1938, đạo diễn điện ảnh lớn nhất Liên Xô Sergei Eisenstein đã hình thành một bộ phim âm thanh lớn về Alexander Nevsky. Với tư cách là tác giả của bản nhạc, ông quyết định mời Prokofiev, người mà ông đã biết rõ từ những năm 1920. “Là một người ngưỡng mộ lâu năm tài năng đạo diễn đáng nể của anh ấy, tôi vui vẻ chấp nhận lời đề nghị,” nhà soạn nhạc nhớ lại. Ngay sau đó, anh ấy đã thực hiện chuyến đi nước ngoài cuối cùng của mình, và tại Hollywood, anh ấy đặc biệt nghiên cứu kỹ thuật thiết kế âm nhạc cho phim, mặc dù bản thân anh ấy không còn là người mới bắt đầu kinh doanh lĩnh vực này nữa: trước đó anh ấy đã viết nhạc cho bộ phim “Trung úy Kizhe”.

Khi trở về sau chuyến đi của mình, Prokofiev bắt đầu làm việc. Nó được tiến hành trong sự hợp tác gần nhất với Eisenstein. Công việc được tiến hành theo hai cách: hoặc đạo diễn cho nhà soạn nhạc xem một đoạn hoàn chỉnh của bộ phim đã quay, để anh ta quyết định âm nhạc cho nó nên là gì, hoặc Prokofiev viết trước đoạn nhạc này hoặc đoạn nhạc đó, và Eisenstein xây dựng chuỗi hình ảnh dựa trên âm nhạc này. Cũng từng xảy ra trường hợp đạo diễn nói với Prokofiev về một tập phim, minh họa nó bằng các bức vẽ bằng bút chì, và sau đó quay nó dựa trên điểm số đã hoàn thành.

Cộng đồng sáng tạo này dựa trên sự tin tưởng vô bờ bến của các nghệ sĩ đối với nhau. Prokofiev tin rằng đạo diễn lừng danh "hóa ra là một nhạc sĩ rất tinh tế", trong khi Eisenstein ngạc nhiên về khả năng của Prokofiev trong việc gây ấn tượng thị giác ngay lập tức và truyền tải vào âm nhạc bản chất của hình tượng nghệ thuật được ghi lại trên phim. "Ngày hôm sau, anh ấy sẽ gửi cho tôi bản nhạc mà ... như một điểm đối âm sẽ thấm vào cấu trúc dựng phim của tôi, cấu trúc mà anh ấy mang theo hình dáng nhịp nhàng mà ngón tay chạm vào," đạo diễn nói, nhớ lại cách Prokofiev khai thác. bằng những ngón tay của mình trong khi xem đoạn phim một số cấu tạo nhịp điệu phức tạp trên tay ghế. Văn bản cho các đoạn thanh âm được viết một phần bởi chính Prokofiev, một phần do nhà thơ Vladimir Lugovskoy (1901-1957) viết.

"Alexander Nevsky" được phát hành vào ngày 1 tháng 12 năm 1938 và ngay lập tức giành được thành công vang dội. Thành công này đã thúc đẩy nhà soạn nhạc viết một cantata dựa trên âm nhạc cho bộ phim. Ông đã dành cả mùa đông năm 1938-1939 cho tác phẩm này. Nhiệm vụ hóa ra là rất khó khăn. “Đôi khi viết một vở kịch hoàn toàn mới còn dễ hơn là sáng tạo ra những cú đột phá,” anh phàn nàn với những người thân cận. Cần phải dàn dựng lại hoàn toàn tất cả âm nhạc, vì dàn nhạc trước được thiết kế để sử dụng các phương tiện điện tử được sử dụng để ghi âm nhạc phim, các hiệu ứng khác nhau liên quan đến việc tiếp cận và loại bỏ một hoặc một nhạc cụ khác khỏi micrô, v.v. Ngoài ra, từ những đoạn rời rạc phát ra âm thanh xuyên suốt bộ phim, cần phải tạo nên những đoạn hài hòa của chu trình thanh nhạc - giao hưởng. Cantata, đã nhận được op. 78, gồm bảy phần - "Nước Nga dưới ách Mông Cổ", "Bài ca của Alexander Nevsky", "Thập tự chinh ở Pskov", "Hãy đứng dậy, những người dân Nga", "Trận chiến trên băng", "Cánh đồng chết" và "Của Alexander Entry to Pskov ”, - đã hấp thụ tất cả những gì hay nhất trong âm nhạc điện ảnh. Vào ngày 17 tháng 5 năm 1939, nó được công chiếu lần đầu tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow.

Âm nhạc

Âm nhạc của "Alexander Nevsky" thể hiện những nét đặc sắc nhất trong tác phẩm của Prokofiev - sự linh hoạt trong phong cách, có khả năng thể hiện hình ảnh anh hùng Nga, ca từ chân thành, hình ảnh cứng rắn, cơ giới của quân xâm lược. Nhà soạn nhạc kết hợp các đoạn phim đẹp như tranh vẽ với các cảnh hát và hợp xướng gần với phong cách opera. Bề rộng của sự khái quát âm nhạc không cản trở tính cụ thể hữu hình của các hình ảnh riêng lẻ.

"Nước Nga dưới ách Mông Cổ" là một đoạn mở đầu giao hưởng ngắn, đưa vào bầu không khí khắc nghiệt của thời đại và sự kiện. Giai điệu cổ xưa chiếm ưu thế với một nốt nhạc duyên dáng "thổn thức" hoang dại, với sự đồng thanh lan tỏa rộng rãi, vang lên ở các nhạc cụ cao nhất và thấp nhất, từ đó tạo ra ấn tượng về khoảng cách bao la, không gian rộng lớn. Trong sử thi "Bài ca của Alexander Nevsky", chủ đề chính là nước Nga, sự bất khả chiến bại và sự vĩ đại của nó xuất hiện ("Và có một vụ án trên sông Neva"). Trong phần "Thập tự chinh ở Pskov", lần đầu tiên người ta bắt gặp những hình ảnh đối lập. Những âm thanh khắc nghiệt, khắc nghiệt, âm thanh đồng thau nặng nề đầy đe dọa, giọng ca khổ hạnh khắc nghiệt và tính cách phô trương hiếu chiến của kẻ thù trái ngược với những giai điệu thê lương và cảm xúc run rẩy của âm thanh dây đàn, thể hiện nỗi đau thương của nhân dân. Giai điệu chính của điệp khúc "Hãy đứng dậy, những con người Nga", ra đời từ sáng tác dân gian Nga, thổi hồn bằng sức mạnh chiến đấu và lòng dũng cảm. Trung tâm của cantata là bức tranh hoành tráng về Trận chiến trên băng. Phần giới thiệu đẹp như tranh vẽ một bức tranh phong cảnh buổi sáng bên bờ Hồ Peipsi. Và sau đó, tăng dần và tăng tốc, một lực lượng vô nhân đạo khủng khiếp tiếp cận với một dáng đi không thể thay đổi được. Trong bối cảnh ostinat cứng đầu được rèn giũa, dàn hợp xướng Công giáo từ phong trào thứ ba vang lên, trở nên điên cuồng. Họ bị phản đối bởi chủ đề dũng cảm "Hãy đứng dậy, những người Nga", và những giai điệu tự do chế nhạo, và nhịp điệu nhanh chóng của cuộc đua của các kỵ sĩ Nga. Tập trận chiến kết thúc với một bức tranh gần như có thể nhìn thấy được về thảm họa (quân thập tự chinh rơi qua băng). Phong trào thứ sáu, "Dead Field", là bản aria solo duy nhất trong cantata có các tính năng của một bản than thở phổ biến. Cô chinh phục bằng sự da diết của giai điệu, sự sâu lắng và chân thành của cảm xúc. Đêm chung kết yêu nước chiến thắng được phân biệt bởi một dàn nhạc lễ hội tươi sáng, tiếng chuông ngân vang, âm thanh của các chủ đề Nga đã xuất hiện trước đó. Âm thanh hùng tráng của dàn hợp xướng "Người bản xứ ở Nga, ở nước Nga không có kẻ thù lớn" hoàn thành cantata.

§ 1 Thể loại nhạc - cantata

Trong âm nhạc, cũng như các loại hình nghệ thuật khác, có nhiều thể loại khác nhau.

Bài hát lịch sử, aria, lãng mạn, cantata, opera, diễu hành, waltz, prelude, sonata là tất cả các ví dụ về các thể loại âm nhạc khác nhau. Mỗi người trong số họ tập hợp nhiều tác phẩm.

Trong bài học này, chúng ta sẽ làm quen với một thể loại sáng tác âm nhạc mới - cantata.

Cantata là một bản nhạc dành cho dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu, dàn nhạc giao hưởng, bao gồm một số phần liên quan đến ý nghĩa.

Trong bài học này, chúng ta sẽ làm quen với lịch sử ra đời của cantata "Alexander Nevsky", được viết bởi nhà soạn nhạc xuất sắc của Liên Xô Sergei Sergeevich Prokofiev ".

Đạo diễn nổi tiếng của Liên Xô Sergei Eisenstein đã thực hiện một bộ phim âm thanh về các sự kiện hào hùng của thế kỷ 13, cuộc đấu tranh của công quốc Novgorod với các hiệp sĩ Teutonic. Hành động diễn ra vào năm 1242.

Nhạc cho phim "Alexander Nevsky" được viết bởi Sergei Prokofiev, một người bạn tốt của đạo diễn. Bộ phim đã thành công rực rỡ. Nhưng âm nhạc trong phim vẫn chưa đủ. Đó là lý do tại sao sau khi phát hành bộ phim, nhà soạn nhạc đã mong muốn được tiếp tục thực hiện chất liệu âm nhạc.

§ 2 Lịch sử hình thành cantata "Alexander Nevsky"

Prokofiev đã sáng tác một tác phẩm lớn độc lập - một cantata, trong đó dàn hợp xướng vang lên, nghệ sĩ độc tấu hát và dàn nhạc chơi. Công việc diễn ra rất nhanh chóng và vào ngày 17 tháng 5 năm 1939, nó được công chiếu tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow.

Nếu bạn may mắn được vào phòng hòa nhạc cho cantata của Prokofiev ít nhất một lần trong đời, thì bạn sẽ phải ngạc nhiên. Một cantata không phải là một tác phẩm opera, bạn sẽ không nhìn thấy bất kỳ trang trí đặc biệt nào trên sân khấu, các nghệ sĩ sẽ không biểu diễn trước mặt bạn. Bạn sẽ thấy một số lượng lớn các nhạc sĩ: một thành phần lớn của dàn nhạc giao hưởng và một tập thể lớn của dàn hợp xướng, những người sẽ bất động trên sân khấu trong suốt toàn bộ tác phẩm.

Sergei Prokofiev, trong cantata của mình, tôn vinh lòng yêu nước cao cả của nhân dân Nga, dẫn đầu là Hoàng tử Alexander Nevsky, người đã bảo vệ đất Nga khỏi quân thập tự chinh. Cốt truyện là lịch sử, nhưng âm nhạc mang âm hưởng hiện đại.

§ 3 Nội dung và chủ đề chính của cantata "Alexander Nevsky"

Cantata tương phản các chủ đề âm nhạc của hai phe - những người lính Nga và những chú chó kỵ sĩ Đức. Ngay từ những âm thanh đầu tiên, người sáng tác đã thể hiện thái độ của mình với những người anh hùng: kẻ thù có tiếng nhạc chát chúa, hú hồn, nhạc cụ đồng chiếm ưu thế; và người dân Nga có các giai điệu được biểu diễn bằng các nhạc cụ dây.

Cantata bao gồm bảy phần:

1. "Nước Nga dưới ách Mông Cổ"

2. "Bài hát về Alexander Nevsky"

3. "Quân thập tự chinh ở Pskov"

4. "Hãy đứng dậy, người dân Nga"

5. "Trận chiến trên băng"

6. "Cánh đồng chết"

7. "Nhập cảnh của Alexander cho Pskov."

Mỗi phần của cantata đều gây kinh ngạc với độ sáng của hình ảnh và nội dung thú vị. Họ kể câu chuyện thu nhỏ của chính họ. Có số lượng giọng hát và các tập dàn nhạc độc lập.

Trong phần đầu tiên của cantata, khán giả phải đối mặt với hình ảnh nước Nga hoang tàn. Đất nước kiệt quệ, bị cướp bóc bởi lũ Khan Batu.

Phần thứ hai trình bày một bài hát về sự dũng cảm của quân đội Alexander Nevsky, người đã từng đánh bại người Thụy Điển.

Phần thứ ba kể về những đoàn quân thập tự chinh đang hoành hành đánh chiếm thành phố Pskov của Nga.

Phần thứ tư là lời kêu gọi xung trận. Chuông báo thức của Veliky Novgorod vang lên. Alexander kêu lên. Và như thể từ dưới mặt đất, những người lính Nga đang lớn mạnh.

Phần thứ năm là hình ảnh Trận chiến trên băng trên hồ Peipsi. Ở đây, với sự trợ giúp của màu sắc âm nhạc, một trận chiến khốc liệt được truyền tải. Những kỵ sĩ và những người lính đi bộ hòa vào một đám đông.

Phần thứ sáu là tiếng khóc của một cô gái Nga. Trên cánh đồng rải đầy xác người Nga và kẻ thù sau trận chiến, một phụ nữ trẻ tìm kiếm những người lính bị thương, kiệt sức để cứu họ thoát chết.

Cantata kết thúc bằng một đêm chung kết trang trọng. Trên quảng trường Pskov được giải phóng, người dân ăn mừng chiến thắng.

Hai nghệ sĩ vĩ đại - Eisenstein và Prokofiev - đã quản lý trong cantata yêu nước "Alexander Nevsky", không giống ai trước họ, để đạt được một kết nối nội tâm ấn tượng giữa hình ảnh nhựa và âm nhạc.

Hình ảnh được sử dụng:

S.S.Prokofiev, cantata "Alexander Nevsky"

Cantata "Alexander Nevsky", một tác phẩm hoành tráng cho hợp xướng, giọng nữ cao và dàn nhạc, được tạo ra vào năm 1938-1939 trên nền nhạc cho bộ phim cùng tên của S. Eisenstein. Văn bản của nhà thơ V. Lugovsky và của chính nhà soạn nhạc.

Cantata có bảy phần, mỗi phần là một con số hoàn chỉnh:

"Nước Nga dưới ách Mông Cổ"
"Bài hát về Alexander Nevsky"
"Quân thập tự chinh ở Pskov"
"Hãy đứng dậy, người dân Nga"
"Trận chiến trên băng"
"Cánh đồng chết"
"Lối vào của Alexander tới Pskov"

Phần thứ nhất. "Nước Nga dưới ách Mông Cổ". Đây là một bức tranh nhỏ giới thiệu về dàn nhạc.

Đề tài Mông Cổ hoang dã như gót giày nặng trĩu đất Nga. Và những giai điệu Nga tràn đầy niềm vui.
Tính biểu cảm của âm nhạc này rất đáng chú ý, tạo ra hình ảnh của một khung cảnh phẳng lặng, tồi tàn và nỗi buồn đứng trên nước Nga đổ nát. Cảm giác về một không gian hoang vắng. Oboe và kèn clarinet trầm dẫn đầu chủ đề Nga.
Các tính năng dân tộc hát quen thuộc làm nền tảng cho các bài thánh ca của Nga.
Phong trào thứ 2 - "Bài hát của Alexander Nevsky" - dành cho dàn hợp xướng nam, được bổ sung bởi violin và dàn nhạc.

Đây là sự khởi đầu của các sự kiện, được đưa ra trong một kế hoạch sử thi - một câu chuyện về chiến thắng gần đây của người Nga trước người Thụy Điển: "Và có một trường hợp xảy ra trên sông Neva" - và về cuộc thử nghiệm mới sắp tới: "Chúng tôi sẽ không đưa lên đất Nga. " “Ai đến Nga sẽ bị đánh chết” - đây là ý chính của phần này.
Phần 3 - "Thập tự chinh ở Pskov"

Trong phần giới thiệu của dàn nhạc "The Crusaders", sự bất hòa đáng sợ giống như những tảng đá đè lên nhau, đồng thời - giống như tiếng kêu chói tai và tiếng rên rỉ khi đứng trong một thành phố bị chinh phục.
Vẻ ngoài của các kỵ sĩ là sự pha trộn giữa sự cố chấp và tàn nhẫn. Phần giới thiệu dàn nhạc ảm đạm được thay thế bằng tiếng hát trầm lắng "thánh thót" - hợp xướng của những người lính thập tự chinh.
Trong lần thứ hai, chorale nghe có vẻ điên cuồng. Dàn nhạc có chủ đề đe dọa mới - tín hiệu quân sự của quân thập tự chinh.
Tất cả những điều này kết hợp với nhau thành một bản giao hưởng kinh dị và hủy diệt tuyệt đẹp.
Chủ đề Nga đối ứng thấm đẫm nỗi buồn cay đắng.
Các chuyển động thứ 2 và thứ 3 của cantata là sự bộc lộ các lực lượng đối lập. Tiếp sau họ là điệp khúc tuyển dụng giận dữ "Hãy đứng dậy, những người dân Nga" -

Phần thứ 4."Hãy đứng dậy, người dân Nga."

Nước Nga bị áp bức, oai nghiêm và thê lương giờ xuất hiện từ phía bên kia - anh hùng. Dàn hợp xướng rất đáng chú ý vì hoạt động và năng lượng nhịp nhàng. Dàn hợp xướng này rất được yêu thích trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Nó thực sự là một bài hát yêu nước chiến đấu.

Đoạn giới thiệu ngắn cho đoạn điệp khúc xuất hiện như một hồi chuông báo động. Giai điệu chính của nó chứa đựng những ngữ điệu đầy mời gọi,
và với sự dẻo dai của mình, nó thể hiện hình ảnh của Tổ quốc: “Ở nước Nga bản địa, ở nước Nga không có kẻ thù lớn”. Chủ đề này sẽ được nghe trong phần 5 và 7 của Alexander Nevsky.
Phần thứ 5. - "Trận chiến trên băng".

Đó là một sự phát triển hoành tráng, nơi các chủ đề kịch tính chính có âm thanh trong các số trước xung đột trực tiếp, cũng như các chủ đề mới của Nga chứa đựng những kịch tính to lớn xuất hiện.

Đầu tiên, một khung cảnh mùa đông ảm đạm được đưa ra - một hồ nước đóng băng trong sương mù lạnh giá. Nền rung rinh (dây đàn), được tô màu bởi sự ghép đôi sâu ảm đạm của các bộ ba, âm thanh "cạch cạch" đáng ngại của đàn violin.
Âm thanh từ xa của chiếc sừng Teutonic vang lên - tín hiệu của quân Thập tự chinh. Tập phim nổi tiếng về cuộc chạy đua thập tự chinh bắt đầu, có tên trong bộ phim "The Leap of the Pig" ("The Pig" là một đội hình chiến đấu của quân đội Teutonic dưới dạng một cái nêm). Một kỹ thuật hình ảnh chính xác - các hợp âm xen kẽ đồng đều trong các âm trầm của dây - truyền tải tiếng gõ phân đoạn đặc trưng, ​​tiếng dậm chân như ngựa của một đội đang tiến đến.
Một tập phim hoàn toàn mới bắt đầu. Một chủ đề văn phòng phẩm sắc nét phát sinh, có thể phân biệt rõ ràng giữa các âm thanh của trận chiến:
Sau đó, một phần mới tiếp theo: Andante, một giai đoạn cao hơn của sự căng thẳng kịch tính. Âm nhạc của quân thập tự chinh trở nên dữ dội và ghê gớm, âm nhạc của người Nga trở nên tự tin và bốc đồng hơn. Một chủ đề mới xuất hiện, đầy nhiệt huyết và táo bạo.
Chủ đề nước Nga hào hùng lại được vang lên (từ điệp khúc “Hãy đứng dậy, những người dân Nga”).
Một bức tranh sinh động về cái chết của các hiệp sĩ: tiếng băng tanh tách, những đợt lạnh âm u tràn ngập chiến trường.
Bản nhạc tang tóc gay gắt thể hiện bản chất bi thảm của những gì đã xảy ra. Bức tranh “Trận chiến trong băng” kết thúc bằng âm hưởng “bình minh” nhẹ nhàng nhất của chủ đề - “Quê hương không có giặc.” Kết thúc phong cảnh trữ tình này tạo nên sự trọn vẹn cho bức tranh.
Động tác thứ 6 - "Cánh đồng chết" - bài hát dành cho giọng nữ cao và dàn nhạc.

Giọng hát trữ tình của một giọng nữ solo, hầu như không có gì khác ngoài dây đàn, âm thanh gây xúc động đặc biệt sau cảnh chiến đấu hoành tráng. "Dead Field" là một trong những con số tốt nhất trong cantata. Đây là nỗi tiếc thương của Tổ quốc đối với người đã khuất, thể hiện qua hình ảnh tượng trưng của một cô dâu tang tóc “chim ưng vinh quang, phù rể, đồng bào tốt”.

Phần thứ 7."Alexander's Entry to Pskov".

Trong đêm chung kết của dàn hợp xướng, tôn vinh nước Nga chiến thắng, các chủ đề quen thuộc của Nga trong cantata được kết hợp với âm thanh mạnh mẽ hơn: bài hát về Alexander Nevsky và giai điệu nhẹ nhàng từ phần giữa của điệp khúc "Hãy đứng dậy, người dân Nga." đêm chung kết, vẫn có một chủ đề khiêu vũ vui tươi mới cho dàn hợp xướng ("Vui lên, hát lên, mẹ yêu nước Nga") và các giai điệu tự chọn từ động tác thứ 5.

Trong "Alexander Nevsky" vô cùng thuyết phục bằng chính quá trình phát triển âm nhạc, chiến thắng của nguyên tắc sống nhân bản của con người trước sự tàn ác và bạo lực đã được khẳng định.

Từ trang web âm nhạc Vita Brevis, Ars Longa

1. Thể loại nhạc kịch - cantata

2. Lịch sử hình thành cantata "Alexander Nevsky"

3. Nội dung và chủ đề chính của cantata "Alexander Nevsky"