Nhạc sĩ nổi tiếng và các tác phẩm của họ. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất: mọi người nên biết điều này. Giá trị của sự sáng tạo khi biểu diễn của D. Oistrakh

Tiếng Nga, và là sự tiếp nối của trường phái sáng tác Liên Xô và Nga, có từ thế kỷ 18. Một trong những nhà soạn nhạc chuyên nghiệp quan trọng nhất thời bấy giờ, đáng được nhắc đến trong Lịch sử vĩ đại của âm nhạc Nga, là D.S.Bortnyansky.

Tuy nhiên, như thường xảy ra trong lịch sử nước Nga, âm nhạc chuyên nghiệp của Nga bắt đầu bằng việc bắt chước và sao chép phương Tây. Trong trường hợp của Bortnyansky, đây là một "bản sao" từ âm nhạc của Vivaldi.

Nhà soạn nhạc người Nga nửa đầu thế kỷ 19 Mikhail Glinka (được coi là người sáng lập ra nền âm nhạc cổ điển Nga) đã giải quyết vấn đề này như sau: âm nhạc nên chứa đựng ngữ điệu và thậm chí là toàn bộ giai điệu của âm nhạc dân gian của dân tộc mà tác giả thuộc về. Anh ấy thực sự rất thành công và tài năng trong việc sử dụng người quen trong âm nhạc của họ, ngữ điệu và giai điệu dân gian Nga. Âm nhạc thiên tài của ông hoàn toàn mang tinh thần Nga và hình thức châu Âu.

Những lời của Glinka “âm nhạc do mọi người sáng tác, chúng tôi chỉ dàn dựng nó” đã được các nhà soạn nhạc khác tiếp thu. Tôi thích ý tưởng đó và trở thành một định đề, một quy luật bất di bất dịch mà nhiều nhà soạn nhạc bắt đầu tuân theo. Hợp nhất với ý tưởng này, trường học soạn nhạc Nga bắt đầu hình thành

Trong lịch sử, như mọi khi, chỉ có những người tài năng và lỗi lạc nhất mới bước vào

Danh sách các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga

Cuối thế kỷ 17, 18. các quy tắc âm nhạc mới đang bắt đầu xuất hiện, mà các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ sẽ theo dõi trong một thời gian dài. Thế kỷ này đã mang đến cho thế giới âm nhạc những đóng góp vô giá cho di sản văn hóa thế giới. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 nổi tiếng với những cá tính như:

Đây là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Đức, người mà sự quan tâm đến nhân cách và công việc không hề phai nhạt theo thời gian, mà ngược lại, ngày càng phát triển. Nhưng, thật không may, trong suốt cuộc đời của mình, ông đã không nhận được sự công nhận. Johann không có sự lựa chọn lĩnh vực nào khác ngoài âm nhạc, bởi vì tổ tiên của anh ấy nổi tiếng về âm nhạc của họ.

Thiên tài tương lai sinh năm 1685 tại thị trấn Eisenach. Anh mang ơn cha mình, người đã dạy anh chơi violin những bước đầu tiên trong âm nhạc. Bach có một giọng hát tuyệt vời và đã hát trong dàn hợp xướng của trường học thành phố. Những người xung quanh không nghi ngờ rằng cậu bé sẽ trở thành một nhạc sĩ xuất sắc.

Mồ côi sớm, ở tuổi 15, Johann bắt đầu cuộc sống tự lập. Mặc dù nhà soạn nhạc trẻ sống trong hoàn cảnh chật chội và thường xuyên phải di chuyển, nhưng niềm yêu thích âm nhạc của Bach không bao giờ suy giảm, anh không ngừng mở rộng kiến ​​thức về âm nhạc thông qua việc tự học.

Không giống như các nhà soạn nhạc đồng nghiệp của mình, những người cố gắng bắt chước các nhạc sĩ nước ngoài trong mọi thứ, Bach tích cực sử dụng các bài hát và điệu múa dân gian Đức trong các tác phẩm của mình. Nhưng Johann không chỉ là một nhà soạn nhạc tài năng mà còn là một nghệ sĩ biểu diễn đàn organ và đàn harpsichord xuất sắc. Nếu ông không được biết đến với tư cách là một nhà soạn nhạc, thì mọi người đều công nhận khả năng chơi các nhạc cụ này của ông.

Nhưng xã hội triều đình không thích nhạc của nhà soạn nhạc: nó được coi là quá tươi sáng, xúc động, nhân bản. Nhưng bất chấp sự từ chối của công chúng đối với các tác phẩm của mình, ông không bao giờ điều chỉnh theo thị hiếu của họ. Bach đã viết những tác phẩm âm nhạc hay nhất của mình ở Leipzig, nơi ông chuyển đến cùng gia đình và ở lại cho đến cuối đời. Ở đó, ông đã tạo ra hầu hết các cantatas, St. John Passion, St. Matthew Passion, Mass in B nhỏ.

Niềm vui, sự ủng hộ và giúp đỡ lớn nhất của nhà soạn nhạc chính là gia đình. Các con trai cũng trở thành những nhạc sĩ tài năng và nổi tiếng trong cuộc đời của Bach. Người vợ thứ hai và con gái lớn của ông có một giọng hát rất đẹp. Vì vậy, Johann tiếp tục viết các tác phẩm âm nhạc cho gia đình mình.

Vào những năm cuối đời, Bach bắt đầu gặp vấn đề nghiêm trọng về thị lực, sau một ca phẫu thuật không thành công, ông bị mù. Nhưng bất chấp điều này, anh ấy vẫn không rời bỏ công việc của mình và tiếp tục sáng tác, điều khiển chúng để thu âm. Cái chết của anh gần như không được chú ý trong cộng đồng âm nhạc, và anh nhanh chóng bị lãng quên. Mối quan tâm đến âm nhạc của ông chỉ xuất hiện 100 năm sau, khi dưới sự chỉ đạo của Mendelssohn, một trong những tác phẩm đẹp nhất của ông, "Cuộc khổ nạn của Thánh Matthew", được trình diễn, đồng thời với một bộ sưu tập các tác phẩm âm nhạc của ông được phát hành.

Thiên tài âm nhạc này không được những người đương thời đánh giá cao, những người không nhận thấy hết sức mạnh và chiều sâu tài năng của ông, không thích ông vì tính cách mạnh mẽ và độc lập, nhưng sau nhiều thế kỷ, tác phẩm của ông vẫn được quan tâm và ngưỡng mộ bởi tài năng của ông. Wolfgang sinh ngày 27 tháng 1 năm 1756. Cha của ông là một nhạc công cung đình và nhận thấy tài năng âm nhạc sớm ở em gái Mozart, ông bắt đầu dạy nhạc cho cô.

Điều này đánh dấu sự khởi đầu của công việc của Wolfgang. Ngay từ khi còn nhỏ, cậu bé đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc đặc biệt: khi mới 5-6 tuổi, cậu đã tạo ra những tác phẩm âm nhạc đầu tiên của mình, đồng thời sở hữu một đôi tai âm nhạc độc đáo và một trí nhớ đáng kinh ngạc. Người cha, nhận thấy con trai mình có tài năng âm nhạc hiếm có, quyết định bắt đầu một chuyến lưu diễn để Wolfgang nổi tiếng chứ không phải trở thành một nhạc công cung đình.

Nhưng dù mọi người đều ngưỡng mộ cậu bé và ở tuổi 12, những tác phẩm của cậu đã trở nên nổi tiếng, nhưng xã hội vẫn chưa thể đánh giá hết tiềm năng của chàng nhạc sĩ trẻ. Vì vậy, sau khi trở về từ một chuyến lưu diễn, Wolfgang đã trở thành một nhạc công của cung đình và phải chịu đựng rất nhiều về hoàn cảnh mà chính mình đã gặp phải. Nhưng không muốn chịu đựng sự thật rằng mình không được tôn trọng và bị đối xử không phù hợp, anh rời Salzburg đến Vienna.

Chính trong thời gian ở Vienna, tài năng của anh ấy đã nở rộ. Chẳng bao lâu sau anh kết hôn với một cô gái xinh đẹp tên là Constance Weber, và ngay cả sự phản đối của cha mẹ anh cũng không thể ngăn cản được hạnh phúc của họ. Trái lại, những năm anh ấy ở Vienna không thể gọi là dễ dàng. Thiếu thốn, Mozart đã phải làm việc rất vất vả nên sức khỏe của ông bị ảnh hưởng. Bất chấp thành công của vở opera Cuộc hôn nhân của Figaro và Don Giovanni, xã hội vẫn không thể hiểu hết thiên tài của Wolfgang.

Không lâu trước khi qua đời, Mozart đã viết tác phẩm vĩ đại nhất của mình - vở opera Cây sáo thần. Đồng thời với nó, anh ta tạo ra "Requiem", nhưng không có thời gian để hoàn thành nó. Vào đêm ngày 4-5 tháng 12 năm 1791, nhà soạn nhạc lỗi lạc qua đời. Hiện vẫn chưa rõ hoàn cảnh về cái chết của ông, điều này làm nảy sinh nhiều tranh cãi giữa các bác sĩ chuyên khoa. Chỉ sau khi ông qua đời, xã hội âm nhạc và cả thế giới mới công nhận thiên tài Mozart, và những tác phẩm của ông vẫn được coi là những kiệt tác trong âm nhạc.

Tác phẩm "Seasons" của ông trong vài thế kỷ đã sánh ngang với những tác phẩm thiên tài khác. Một nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện đã được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, đã đi du lịch rất nhiều nơi, một giáo viên xuất sắc - tất cả những điều này là về nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Antonio Vivaldi.

Antonio sinh ngày 4 tháng 3 năm 1678 và trở thành người con duy nhất trong gia đình chọn lĩnh vực âm nhạc. Tài năng âm nhạc của anh bộc lộ từ rất sớm, và người thầy đầu tiên của anh là Giovanni Batista, người vào thời điểm đó đã nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ điêu luyện. Nghiên cứu về cách biểu diễn của anh ấy cho thấy rằng cậu bé đã học hỏi các bài học từ các nhạc sĩ nổi tiếng khác.

Antonio trẻ tuổi quyết định chọn sự nghiệp của một linh mục và vào ngày 18 tháng 12 năm 1693, anh nhận được cấp bậc thấp nhất của Giáo hội. Sau đó, ông nhận thêm ba tước hiệu nhà thờ "thấp hơn" và hai danh hiệu "cao hơn", cần thiết để nhận được phẩm giá của một linh mục. Nhưng bất chấp sự nghiệp tinh thần của mình, Vivaldi vẫn tiếp tục hoạt động âm nhạc rất thành công.

Và những nghiên cứu chuyên sâu của ông đã mang lại kết quả: Antonio được bổ nhiệm làm giáo viên tại một trong những "nhạc viện" tốt nhất ở Venice. Các hoạt động âm nhạc đa dạng và phong phú của ông đã làm cho "nhạc viện" trở thành một trong những địa điểm nổi bật nhất trong thành phố. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, nhà soạn nhạc rất chú trọng đến chỉ đạo của nhạc cụ, điều này có thể giải thích là vùng phía bắc của Ý và Venice được coi là trung tâm của những nghệ sĩ chơi nhạc cụ giỏi nhất.

Antonio Vivaldi đã nổi tiếng bên ngoài nước Ý, các tác phẩm của ông thành công, và việc học với ông được coi là một vinh dự lớn. Tại Mantua, nhà soạn nhạc gặp Anna Giraud và em gái cô Paolina. Chẳng bao lâu sau, cả hai cô gái đều trở thành cư dân lâu dài của nhà Vivaldi, điều này khiến ban lãnh đạo nhà thờ bất mãn, vốn đã không thích việc Antonio thường xuyên phải đi công tác.

Vào ngày 16 tháng 11 năm 1737, thay mặt hồng y, nhà soạn nhạc bị cấm vào Ferrara, điều này được coi là một sự xấu hổ trong những ngày đó. Điều này đồng nghĩa với việc giờ đây, toàn bộ sự nghiệp tinh thần của Vivaldi đã bị phá hủy và gây ra những thiệt hại khá lớn về vật chất. Quan hệ của anh với ban lãnh đạo "nhạc viện" ngày càng xấu đi. Và đó không chỉ là những chuyến du lịch thường xuyên của anh ấy - âm nhạc của Vivaldi đã được coi là lỗi thời.

Cuối năm 1740, Antonio chia tay "nhạc viện", nơi mang lại cho ông nhiều năm danh tiếng. Sau một hành trình dài và gặp khó khăn về tài chính, Vivaldi sắp xếp bán các buổi hòa nhạc của mình với giá rẻ. Ở tuổi 62, nhà soạn nhạc quyết định rời Ý và tìm hạnh phúc ở các quốc gia khác. Nhưng, dù đã từng được mọi người đón nhận, những tác phẩm của ông được ngưỡng mộ thì cuối đời Antonio Vivaldi lại bị mọi người lãng quên và ruồng bỏ. Nhà nghệ thuật nổi tiếng người Ý qua đời vào ngày 28 tháng 7 năm 1741 tại Vienna. Ông là một trong những đại diện sáng giá của các nhà soạn nhạc thời bấy giờ, các tác phẩm hòa tấu của ông đã chiếm một vị trí xứng đáng trong di sản âm nhạc thế giới.

Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển trong tương lai của âm nhạc, mặc dù họ không phải lúc nào cũng nhận được sự công nhận trong suốt cuộc đời và trở nên nổi tiếng. Chỉ là xã hội thời đó không đánh giá được hết sức mạnh tài năng, vẻ đẹp và chiều sâu của họ. Khuôn khổ áp đặt cho họ quá chặt chẽ đối với tài năng của họ, đối với họ âm nhạc là ý nghĩa của cuộc sống. Nhưng các hậu duệ đã có thể đánh giá cao công việc của họ, và cho đến ngày nay họ vẫn tiếp tục biểu diễn những tác phẩm xuất sắc của mình tại tất cả các buổi hòa nhạc.

Mỗi người nên biết câu chuyện của mình, cũng như những người đã tạo ra nó. Ví dụ, trong bài viết này, chúng tôi mời bạn đọc nhớ lại những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga được kính trọng và yêu mến không chỉ ở nước ta mà còn ở nước ngoài.

Những người có đóng góp chưa từng có cho âm nhạc cổ điển Nga và thế giới

Ngày xưa, nhạc cổ điển rất thịnh hành. Họ biết những nhà soạn nhạc hàng đầu bằng mắt và thậm chí biết cách phân biệt các tác phẩm của tác phẩm kinh điển vĩ đại này với tác phẩm kinh điển khác. Bây giờ thời gian, cách cư xử và thị hiếu đã thay đổi đáng kể. Và bây giờ chúng ta thường nghe những giai điệu đơn điệu hoặc những đoạn ngâm thơ có nhịp điệu, hầu hết chúng đều bị lãng quên vào ngày hôm sau. Tuy nhiên, vài năm trước, các nhà khoa học đã chứng minh một thực tế rằng kinh điển có tác dụng hữu ích đối với cơ thể con người. Thậm chí, có một giả thuyết đã được xác nhận rằng những đứa trẻ nghe nhạc cổ điển từ nhỏ đã đi trước rất nhiều so với các bạn cùng lứa tuổi về sự phát triển. Đó là lý do tại sao cần phải làm quen với những giai điệu thanh lịch và sôi động ngay từ khi còn nhỏ.

Nhưng nếu trong thời thơ ấu, một sở thích như vậy có vẻ không hợp thời với một đứa trẻ, hoặc đơn giản là nó không nghĩ đến việc thay đổi sở thích của mình, thì tình hình có thể được sửa chữa bất cứ lúc nào. Và nơi tốt nhất để bắt đầu là làm quen với các nhà soạn nhạc nổi tiếng và được yêu thích của Nga. Nhu la:

• Mikhail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Mussorgsky khiêm tốn (1839-1881).
• Pyotr Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergei Rachmaninoff (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978)
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Chuyện đời của họ không hề dễ dàng, số phận của nhiều người khá bi đát. Bạn có thể không ngừng nói về những người này, nhưng chúng tôi sẽ cố gắng chỉ ghi lại những sự kiện quan trọng nhất của tiểu sử để hình thành cho người đọc ý tưởng về những nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga là như thế nào.

Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka sinh ngày 20 tháng 5 năm 1804. Gia đình ông đông con và khá giả; họ đã sống trên lãnh thổ của tỉnh Smolensk kể từ khi nhà quý tộc Ba Lan, người đặt nền móng cho gia đình, thích Nga hơn đất nước của mình. Cha mẹ của những nhà soạn nhạc tương lai là anh em họ thứ hai của nhau. Có lẽ vì vậy mà người bà đã tiếp quản việc nuôi dạy đứa bé. Điều này tiếp tục cho đến khi cô qua đời. Niềm khao khát âm nhạc trong tài năng trẻ thức dậy từ năm mười tuổi. Ngay sau đó ông được gửi đến học ở St.Petersburg. Tại đây, anh đã gặp Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky và những nhân vật nổi tiếng khác của thời đó. Và anh ấy nhận ra rằng anh ấy muốn biến âm nhạc thành định mệnh của mình.

Sau đó, Mikhail Glinka viết những câu chuyện tình lãng mạn đầu tiên, nhưng không hoàn toàn hài lòng với kết quả đó. Âm nhạc của riêng anh dường như đối với anh hàng ngày, anh cố gắng mở rộng ranh giới. Và sau đó, tự mình nỗ lực, Mikhail Ivanovich Glinka đã đến Ý, và sau đó là Đức. Ở đó, anh ấy quen với những người như Donizeti và Bellini, nhờ đó anh ấy đã thay đổi hoàn toàn phong cách âm nhạc của mình.

Khi đến Nga, một lần nữa nhà soạn nhạc đã cho đất nước này xem các vở opera của mình. Nhưng một số người trong số họ đã bị chỉ trích mạnh mẽ, và Glinka quyết định rời khỏi đất nước. Và anh trở lại nhiều năm sau đó, trở thành một giáo viên dạy hát và có ảnh hưởng tích cực đến sự hình thành của âm nhạc cổ điển.

Mikhail Ivanovich mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin. Tro cốt của ông được đưa đến St.Petersburg, nơi nhà soạn nhạc yên nghỉ cho đến ngày nay.

Alexander Dargomyzhsky

Nhân vật âm nhạc này, không được biết đến trong suốt cuộc đời của ông và gần như bị lãng quên, sinh ngày 2 tháng 2 năm 1813 tại tỉnh Tula. Niềm khao khát âm nhạc của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky thức dậy vào năm 7 tuổi. Và cũng chính lúc đó anh đã làm chủ nghệ thuật chơi piano đến mức hoàn hảo. Và khi mới mười tuổi, anh đã viết những vở kịch và những mối tình lãng mạn đầu tiên của mình. Sau đó, nhà soạn nhạc tương lai đã vào phục vụ, và sau khi gặp Mikhail Glinka, anh ấy đã cải thiện đáng kể kỹ năng của mình.

Alexander Sergeevich đọc các ghi chú như một cuốn sách, và cố gắng làm cho các tác phẩm của mình sao cho âm nhạc không làm lu mờ giọng của những người biểu diễn. Vào một giai đoạn nhất định của cuộc đời, ông đã dạy hát hoàn toàn miễn phí cho các ca sĩ không chuyên, và sau đó trở thành một trong những nhà tư vấn của cộng đồng âm nhạc Nga. Vở opera vĩ đại nhất của ông, Nàng tiên cá, gần như bị thiêu rụi trong đám cháy tại Nhà hát lớn St.Petersburg. Nhưng ngay cả bây giờ nó vẫn được biểu diễn khá thường xuyên, do đó chỉ những người sành âm nhạc cổ điển thực sự mới biết đến Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Điều này rất đáng buồn, bởi vì một vở opera khác thường khác của nhà soạn nhạc, The Stone Guest, bao gồm các đoạn ngâm hoàn toàn tương ứng với nhịp điệu của câu thơ của Pushkin, chứ không phải các aria kéo dài thông thường.

Đây là điều phân biệt người sáng tác với những người khác. Ông không khuất phục trước ảnh hưởng của Ý và Pháp, không làm mê hoặc thị hiếu của công chúng, không ngại thử cái mới. Anh ấy đã đi con đường của riêng mình, dựa vào khẩu vị của chính mình. Và liên kết chặt chẽ giữa âm thanh và từ ngữ.

Alexander Borodin

Alexander Porfirevich sinh ngày 12 tháng 11 năm 1933 là kết quả của một cuộc tình ngoài hôn nhân giữa một hoàng tử Gruzia và con gái một người lính. Độ tuổi chênh lệch giữa cha mẹ chỉ hơn bốn mươi tuổi. Đó là lý do tại sao đứa trẻ mới sinh được ghi vào tên của người hầu. Nhưng người mẹ vẫn rất quan tâm đến con mình và lựa chọn những giáo viên, gia sư tốt nhất cho bé.

Ngay từ khi còn nhỏ, nhà soạn nhạc tương lai đã bị thu hút bởi âm nhạc. Và sau một thời gian anh viết những vở kịch đầu tiên của mình, việc xuất bản do mẹ anh đảm nhận. Khi đó đất nước mới biết đến tài năng trẻ - một nhà soạn nhạc mới mười sáu tuổi. Nhân tiện, Alexander Porfirievich cũng bị thu hút bởi hóa học trẻ (vào thời điểm đó). Anh ta thực hiện nhiều thí nghiệm khác nhau với sự quan tâm đặc biệt trong phòng riêng của mình, đó là lý do tại sao mẹ anh ta đôi khi cảm thấy kinh hoàng không thể diễn tả được. Và sau đó Borodin vào Học viện Y khoa và Phẫu thuật. Tại một thời điểm, anh gặp Mendeleev, người tin rằng Alexander nên quên đi âm nhạc. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc nổi tiếng tương lai của Nga đã không từ bỏ sở thích thứ hai của mình mà còn đưa nó đến mức tác phẩm của Borodin không chỉ được công nhận trong nước mà còn ở nước ngoài.

Alexander Porfirevich chết bất đắc kỳ tử. Sau điệu nhảy nhịp nhàng, trái tim anh như vỡ òa và vĩnh viễn ngừng đập. Nó xảy ra vào ngày 27 tháng 2 năm 1887.

Mussorgsky khiêm tốn

Nhà soạn nhạc vĩ đại tiếp theo sinh ra trên lãnh thổ tỉnh Pskov vào ngày 9 tháng 3 năm 1839. Tất cả những gì được biết về những năm đầu của anh ấy là cho đến khi lên 10 tuổi, anh ấy đã học ở nhà và thành thạo piano. Sau đó, ông đến St. Ngay sau đó, các tác phẩm của ông bắt đầu được trình diễn ở St.Petersburg và Moscow.

Nhà soạn nhạc người Nga Modest Petrovich Mussorgsky là một thiên tài thực sự, một nhà cách tân và là người được biểu diễn nhiều thứ ba trên thế giới. Tác phẩm của ông quen thuộc với nhiều người, đặc biệt là âm nhạc của vở opera "Boris Godunov". Tuy nhiên, anh ta là một người đàn ông cô đơn sâu sắc, vì vậy một lúc nào đó anh ta đã lao vào lãnh cảm và nghiện ve chai. Kết quả là Modest Petrovich phát triển một cơn mê sảng. Cuộc tấn công nghiêm trọng đầu tiên đã được dừng lại, nhưng không thể khỏi bệnh của nhà soạn nhạc. Và vào ngày 16 tháng 3 năm 1881, thiên tài vĩ đại nhất đã qua đời.

Pyotr Tchaikovsky

Có lẽ, tác phẩm của nhà soạn nhạc này là dễ nhận biết nhất, và không chỉ ở người lớn, mà còn ở trẻ em. Rốt cuộc là ai mà không biết "Vũ điệu thiên nga nhỏ" nổi tiếng? Và chính Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã viết nó.

Thiên tài tương lai sinh vào tháng 4 năm 1840 tại thành phố Watkins (Udmurtia), và khi mới 5 tuổi, anh đã đọc ghi chú và chơi piano một cách xuất sắc. Thời trẻ, ông bắt đầu đến thăm nhà hát opera St.Petersburg, nơi ông đặc biệt ấn tượng với các tác phẩm của Glinka và Mozart. Là một Bộ trưởng Bộ Tư pháp, ông đã từ bỏ mọi thứ vì lợi ích của "giai điệu", như gia đình ông nói. Nhưng đóng góp của Pyotr Ilyich cho nền âm nhạc cổ điển Nga và thế giới là lớn đến mức nó hoàn toàn chứng minh cho quyết định của Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Thiên tài vĩ đại đột ngột qua đời vào ngày 25 tháng 3 năm 1893. Theo phiên bản chính thức, bệnh tả là nguyên nhân. Nhưng cũng có giả thuyết cho rằng anh ta bị đầu độc. Hơn nữa, nhiều ý kiến ​​cho rằng nhạc sĩ đã tự ý làm nên chuyện, quyết định tự tử. Tuy nhiên, điều này không được biết chắc chắn, vì vậy công chúng thích tuân theo lựa chọn đầu tiên.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất người Nga có thể viết nhạc mà không cần nhạc cụ sinh ngày 18 tháng 3 năm 1844 tại Tikhvin (gần St.Petersburg). Đứa trẻ bắt đầu học nhạc từ rất sớm, nhưng cô không bị cuốn hút lắm. Nikolai Andreevich bị biển hấp dẫn nên năm mười hai tuổi, ông đã vào Quân chủng Hải quân, nhưng không bỏ dở việc học nhạc. Một chút sau, anh gặp trên đường đời những người vĩ đại như Modest Petrovich Mussorgsky và Alexander Porfirievich Borodin. Sau đó, anh lên tàu và phục vụ trong hải quân, tiếp tục sáng tác nhạc và lấy cảm hứng từ thiên nhiên vùng đất Nga, những câu chuyện cổ tích, sử thi, bài hát và câu nói của Nga. Và sau đó anh trở thành giáo viên tại nhạc viện ở St.Petersburg, nơi bây giờ mang tên anh.

Tuy nhiên, bất chấp những công lao của mình, Nikolai Andreevich lại rất hay chỉ trích bản thân, chỉ nêu bật hai vở opera của ông - "Cô dâu của Sa hoàng" và "Cô gái tuyết".

Nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov qua đời vào ngày 8 tháng 6 năm 1908 do một đợt cấp của bệnh tim.

Sergei Rachmaninoff

Nhân vật âm nhạc vĩ đại sinh ra ở tỉnh Novgorod vào ngày 20 tháng 3 năm 1873. Anh ấy gần như yêu thích âm nhạc từ khi còn nhỏ, năm tuổi anh ấy đã chơi piano, và lên 9 tuổi anh ấy đã vào nhạc viện. Năm mười ba tuổi, anh gặp Tchaikovsky, người đã trở thành cố vấn của Rachmaninoff trẻ. Thiên tài trẻ viết các tác phẩm của mình, đó là một thành công lớn. Nhưng một tác phẩm vẫn bị đánh giá tiêu cực bởi Rimsky-Korsakov. Đây là lý do khiến Sergei Vasilyevich Rachmaninov bị trầm cảm kéo dài, do ông đã không viết tác phẩm trong ba năm. Ngay sau khi Cách mạng Tháng Mười bắt đầu, nhà soạn nhạc rời quê hương, đi lưu diễn khắp các thành phố châu Âu.

Những năm cuối đời của thiên tài người Nga trôi qua trên lãnh thổ nước Mỹ. Vào ngày 28 tháng 3 năm 1943, Sergei Vasilyevich Rachmaninov qua đời, khi đó đang sống tại thành phố Beverly Hills.

Aram Khachaturyan

Thiên tài âm nhạc xuất thân từ một gia đình Armenia giản dị sinh ngày 24 tháng 5 năm 1903. Trong những năm đầu, tương lai của Aram Ilyich được xác định bởi cha cậu, người coi cậu bé như một nhà sinh vật học. Nhưng mọi thứ thay đổi khi vào năm 1921, nhà soạn nhạc tương lai đến học tập tại thủ đô và sống với anh trai của mình, một đạo diễn nổi tiếng. Anh ấy giới thiệu anh ấy với thế giới sáng tạo. Điều này làm đảo lộn ý thức của Aram Ilyich Khachaturian. Anh vào trường Cao đẳng Gnessin, và sau đó bỏ ngành sinh học vì âm nhạc. Nhạc sĩ viết nhiều tác phẩm, được công chúng trong và ngoài nước đón nhận nồng nhiệt.

Những năm cuối đời của thiên tài người Nga rất khó khăn. Anh đang chiến đấu với căn bệnh khó chữa - ung thư. Anh phải trải qua nhiều cuộc phẫu thuật, nhưng cái chết đột ngột của người vợ khiến anh suy sụp nghiêm trọng. Và vào ngày 1 tháng 5 năm 1978, Aram Ilyich Khachaturian qua đời.

Dmitry Shostakovich

Nhà soạn nhạc vĩ đại cuối cùng của Nga, người mà chúng tôi muốn kể với độc giả, sinh ra ở St.Petersburg vào ngày 25 tháng 9 năm 1906 trong một gia đình âm nhạc. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi số phận của Dmitry Dmitrievich ở một mức độ nào đó là một kết luận bị bỏ qua. Anh viết tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 9 tuổi, và năm 13 tuổi anh vào nhạc viện.

Sẽ không ngoa rằng Dmitry Dmitrievich Shostakovich đã sống bằng âm nhạc. Bằng cách không ngừng nâng cao kỹ năng của mình, anh ấy có thể bao bọc người nghe bằng âm thanh và cảm xúc. Ngoài ra, anh ấy còn là một nhà ngẫu hứng và đã tạo ra những kiệt tác âm nhạc theo đúng nghĩa đen khi đang di chuyển.

Thiên tài âm nhạc qua đời do một khối u mà các bác sĩ không thể chẩn đoán trong một thời gian rất dài. Và khi họ thành công thì đã quá muộn. Ngày 9 tháng 8 năm 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich qua đời.

Tác phẩm đáng chú ý của các nhà soạn nhạc nói trên

Chúng ta đã đề cập rằng âm nhạc cổ điển có tác dụng hữu ích đối với cơ thể con người, cải thiện hoạt động của não bộ, tăng độ nhạy bén với khoa học, giúp tĩnh tâm và mang lại cảm giác yên bình. Đó là lý do tại sao chúng tôi sẽ giới thiệu thêm cho độc giả những tác phẩm âm nhạc hay nhất và phổ biến nhất của các nhà soạn nhạc người Nga, mà chúng tôi đã mô tả ở trên.

Hãy bắt đầu theo thứ tự:

• Mikhail Glinka - "Bộ ba bệnh hoạn", "Waltz-Fantasy", vở opera "Ivan Susanin", "Ruslan và Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - vở opera "Esmeralda", "Triumph of Bacchus", "Mermaid", "The Stone Guest".
• Alexander Borodin - vở opera "Heroes", "Mlada", libretto "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - vở opera "Hôn nhân", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Hội chợ Sorochinskaya".
• Pyotr Tchaikovsky, nhà soạn nhạc người Nga, người có những tác phẩm nổi tiếng nhất mà ai cũng biết: "Slavic March", "Swan Lake", "Eugene Onegin", "Sleeping Beauty", "The Queen of Spades", "Nutcracker".
• Nikolai Rimsky-Korsakov - vở opera The Golden Cockerel, The Tale of Sa hoàng Saltan, The Snow Maiden, Scheherazade, Sadko, The Tsar's Bride, Mozart và Salieri.
• Sergei Rachmaninov - Aleko, Hiệp sĩ thèm muốn, Francesca da Rimini.
• Aram Khachaturian - vở ba lê "Hạnh phúc", "Gayane", "Spartacus".
• Dmitry Shostakovich - The Nose, Big Lightning, Lady Macbeth của quận Mtsensk, Katerina Izmailova, The Players, Moscow, Cheryomushki.

Ở đây họ là những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga, người mà mọi người dân cần đặc biệt quan tâm.

Nước Nga rất giàu tài năng. Trong hầu hết các loại hình nghệ thuật, bạn có thể tìm thấy tên của những người đồng hương của chúng tôi, những người được biết đến khắp nơi. Những nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên của Nga bắt đầu sáng tạo vào thế kỷ 19, và Mikhail Ivanovich Glinka trở thành ông tổ trong số họ. Chúng tôi sẽ bắt đầu đánh giá của chúng tôi với nó.

Glinka Mikhail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

Mikhail Glinka là hậu duệ của dòng dõi quý tộc Ba Lan. Ông cố của anh là Viktorin Vladislav Glinka, sau khi Rzeczpospolita mất thành phố Smolensk (năm 1654), đã chuyển sang Chính thống giáo và trở thành công dân Nga, trong khi vẫn giữ lại đất đai và tất cả các đặc quyền quý tộc của mình. Cha của nhà soạn nhạc là thuyền trưởng đã nghỉ hưu Ivan Nikolaevich Glinka, mẹ là Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Nhà soạn nhạc tương lai chịu ảnh hưởng rất lớn từ bà của anh, Fekla Andreevna (mẹ của cha), người đã nuôi dạy cậu bé cho đến năm 6 tuổi. Khi Mikhail 10 tuổi, giáo viên V.F. Klammer, người đã dạy anh chơi violin và piano. Năm 13 tuổi, Glinka bắt đầu theo học tại Trường Nội trú Noble của thủ đô, nơi anh tiếp tục theo học các bài học âm nhạc riêng từ các giáo viên như Karl Zeiner và John Field.

Sau khi tốt nghiệp trường nội trú, Glinka tiếp tục theo học âm nhạc. Đồng thời, anh sáng tác những tác phẩm đầu tiên của mình. Những mối tình lãng mạn nổi tiếng nhất của thời kỳ này - "Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết", "Đừng hát, người đẹp, với tôi" và những người khác. Chuyến du hành đến Caucasus năm 1823 đã để lại dấu ấn trong tác phẩm của nhà soạn nhạc - "Dàn hợp xướng Ba Tư", viết cho vở opera "Ruslan và Lyudmila", được tạo ra trên cơ sở một trong những bài hát dân gian Azerbaijan. Một chuyến đi xa hơn đến Ý (đặc biệt là trung tâm văn hóa âm nhạc Milan) và làm quen với các nhà soạn nhạc nổi tiếng như V. Bellini và G. Donizetti đã dẫn đến việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc theo phong cách Ý. Thành công thực sự lớn đầu tiên đến với Mikhail Glinka vào năm 1836, khi vở opera “A Life for the Tsar,” mô tả chiến công của Ivan Susanin, được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi Moscow. Nó được đánh giá cao không chỉ bởi công chúng, mà còn bởi chính hoàng đế. Cuộc đời sáng tác sau đó của nhà soạn nhạc rất đầy biến cố. Ông đã tạo ra những bản giao hưởng, những bản hòa tấu, những cuộc tình lãng mạn, những bản sonata. M.I. Glinka năm 1857 tại Berlin. Khó có thể đánh giá quá cao những đóng góp của nhà soạn nhạc này đối với sự phát triển của nền âm nhạc cổ điển Nga. Theo V. Stasov, Glinka đã tạo ra một thứ tiếng Nga mới trong âm nhạc, giống như Pushkin trong thơ.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Tình yêu dành cho âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky không phải ngẫu nhiên mà có. Thời trẻ, cha anh thích thổi sáo, còn mẹ anh thì biết chơi đàn hạc, piano, và hơn nữa, anh còn hát hay. Khi Peter 5 tuổi, anh được dạy chơi piano, và năm 12 tuổi, cậu vào trường Luật. Ông là một sinh viên siêng năng và tốt nghiệp năm 1859 với điểm xuất sắc trong hầu hết các môn học. Trong những năm học, Peter cũng học piano - năm 1855-1858. giáo viên của ông là Rudolf Künditer. Vào năm tốt nghiệp, Tchaikovsky bắt đầu phục vụ trong Bộ Tư pháp, nhưng không làm việc ở đó quá lâu.

Năm 1861, ông bắt đầu theo học tại lớp Âm nhạc của Hiệp hội Âm nhạc Nga, và đến năm 1863, ông rời Khoa để toàn tâm toàn ý cho việc học và sự nghiệp âm nhạc của mình. Trong quyết định này, cha của ông đã ủng hộ ông, điều mà Tchaikovsky rất biết ơn ông. Sau khi tốt nghiệp, Tchaikovsky đi du lịch nhiều nơi và làm việc với các tác phẩm của mình. Ông sáng tác nhạc ở nhiều thể loại khác nhau - opera, ba lê, giao hưởng, piano thu nhỏ, v.v. Các tác phẩm của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, đã khiến ông nổi tiếng khắp thế giới:

• vở ballet Hồ thiên nga ”;
• vở ballet Người đẹp ngủ trong rừng;
• vở opera Eugene Onegin;
• vở opera "Kẹp hạt dẻ";
• vở opera "The Queen of Spades".

Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Rimsky-Korsakov bắt đầu bộc lộ năng khiếu âm nhạc từ rất sớm. Năm 6 tuổi, họ bắt đầu dạy anh chơi piano, và ở tuổi 11, anh bắt đầu sáng tác những tác phẩm đầu tiên của mình. Nhưng dù có thiên hướng về âm nhạc, ở tuổi 10, Nikolai đã được gửi đến học tại Lực lượng Thủy quân lục chiến và tốt nghiệp loại xuất sắc năm 1862. Trong quá trình học, cậu bé tiếp tục nghiên cứu về âm nhạc, và đến tháng 5 năm 1862, phần đầu tiên của Bản giao hưởng đầu tiên của cậu đã gần như hoàn thành. Việc phục vụ thêm, diễn ra trên chiếc clipper "Almaz" (1862-1865), đã không cho phép Rimsky-Korsakov nghiên cứu âm nhạc một cách nghiêm túc. Nhưng chuyến đi kéo dài ba năm này với một chuyến thăm đến một số quốc gia đã khiến anh đầy ấn tượng, mà sau này được thể hiện trong một số tác phẩm. Rời khỏi dịch vụ hải quân, Nikolai đang thiết lập liên lạc gián đoạn với vòng kết nối của nhà soạn nhạc nổi tiếng M.A. Balakireva, gặp P.I. Tchaikovsky và A.P. Borodin.

Trong những năm tiếp theo, tiếp tục làm việc cho Bản giao hưởng đầu tiên, ông đã viết các tác phẩm như Overture on Russian Themes, Serbian Fantasy, Second Symphony và nhiều tác phẩm lãng mạn. Tài năng của Rimsky-Korsakov rõ ràng đến mức, mặc dù không được giáo dục đặc biệt, ông đã được mời đến Nhạc viện St.Petersburg với tư cách là giáo sư, và năm 1874 Nikolai Andreevich trở thành người đứng đầu Trường Âm nhạc Tự do. Ngoài công việc giảng dạy và viết nhạc, ông còn là người chỉ huy các buổi hòa nhạc giao hưởng và biểu diễn opera. Rimsky-Korsakov đã tạo ra một số tác phẩm dành riêng cho truyện cổ tích. Đó là các vở opera The Snow Maiden, The Night Before Christmas, Sadko. Vở opera cuối cùng của ông, The Golden Cockerel, bị cấm chiếu và chỉ được dàn dựng một năm sau khi nhà soạn nhạc qua đời.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov ngay từ thời thơ ấu đã bộc lộ niềm yêu thích với âm nhạc. Ngay từ năm 4 tuổi, anh đã bắt đầu học chơi piano (người thầy đầu tiên là mẹ của nhạc sĩ). Năm 9 tuổi, cậu bé thi vào Nhạc viện Matxcova (khoa cơ sở), nhưng ba năm sau cha mẹ cậu quyết định chuyển cậu đến khu nội trú ở Matxcova. Đồng thời, Rachmaninov vào Nhạc viện Moscow, ngay năm thứ 3 của khoa cơ sở. Ở đây, việc đào tạo đã được chứng minh là rất hiệu quả và có kết quả. Trong những năm này, Rachmaninov đã nổi tiếng không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ piano mà còn là một nhà soạn nhạc. Tác phẩm văn bằng của Rachmaninoff (opera Aleko) được P.I đánh giá cao. Tchaikovsky. Trong những năm sau đó, nhà soạn nhạc làm việc như một giáo viên, nhạc trưởng, và đồng thời viết nhạc. Không phải mọi thứ đều suôn sẻ trong cuộc đời của người sáng tác. Năm 1897, ông gặp thất bại nghiêm trọng đầu tiên, sau buổi ra mắt Bản giao hưởng đầu tiên. Tác phẩm này không được công chúng thấu hiểu và bị các nhà phê bình âm nhạc chấm điểm thấp nhất.

Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, Rachmaninoff đã làm việc trong các bản hòa tấu Piano thứ hai và thứ ba, đi khắp châu Âu, lưu diễn Mỹ và Canada, biểu diễn trước công chúng địa phương với tư cách là nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng. Thật không may, vì liên quan đến phong trào cách mạng đang phát triển sôi nổi ở Nga, Rachmaninov đã phải rời bỏ quê hương của mình. Trong anh ấy kiếm được bằng cách biểu diễn các buổi hòa nhạc. Hầu như cho đến năm 1926, ông không viết bất kỳ tác phẩm nghiêm túc nào. Cuộc khủng hoảng sáng tạo kéo dài, rõ ràng là gắn liền với niềm khao khát mãnh liệt về đất nước của anh ấy, mà anh ấy đã phải rời đi. Và chỉ nhiều năm sau, Bản hòa tấu thứ tư và Vũ điệu giao hưởng đã xuất hiện trong bộ sưu tập các tác phẩm.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (12 (25) .11.1906 - 08.09.1975)

Nhà soạn nhạc thời Xô Viết này đã quen thuộc với âm nhạc từ thời thơ ấu. Mẹ anh trở thành giáo viên dạy piano đầu tiên. Ý định nghiêm túc muốn cống hiến hết mình cho sự nghiệp âm nhạc xuất hiện trong cậu bé sau khi xem vở opera "The Tale of Tsar Saltan" của nhà soạn nhạc nổi tiếng N.А. Rimsky-Korsakov. Shostakovich bắt đầu theo học tại Nhạc viện Petrograd năm 1919, từ đó ông tốt nghiệp năm 1923 với tư cách nghệ sĩ piano và năm 1925 với tư cách là nhà soạn nhạc.

Sự nghiệp của Shostakovich không thể gọi là suôn sẻ. Đôi khi, anh ta phải đối mặt với sự hiểu lầm, và đôi khi bị chính quyền bắt bớ. Nhưng, bất chấp điều này, ông đã được trao tặng nhiều danh hiệu và giải thưởng mà các nhà soạn nhạc cổ điển Nga khác không thể tự hào. Đây là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, Huân chương của Lê-nin, Cách mạng Tháng Mười, Biểu ngữ Lao động Đỏ và nhiều người khác.

Chúng ta đã nói về những nhà soạn nhạc cổ điển Nga nổi bật nhất của thế kỷ 19 và 20, những người đã để lại những di sản văn hóa vĩ đại nhất.

Âm nhạc cổ điển không còn phổ biến như ở thời kỳ hoàng kim của nó, từ thế kỷ 17 đến đầu thế kỷ 20, nhưng nó vẫn gây ấn tượng và truyền cảm hứng cho nhiều người. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời này có thể đã sống cách đây hàng trăm năm, nhưng những kiệt tác của họ vẫn không thể vượt qua.

Các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Đức

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven là một trong những tên tuổi quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc cổ điển. Anh ấy là một người đổi mới trong thời đại của mình, mở rộng phạm vi của giao hưởng, sonata, hòa nhạc, tứ tấu, và theo một cách mới kết hợp giọng hát và nhạc cụ, mặc dù thể loại thanh nhạc không được anh ấy quan tâm. Công chúng không chấp nhận ngay lập tức những ý tưởng đổi mới của ông, nhưng danh tiếng không phải chờ đợi quá lâu, do đó, ngay cả trong cuộc đời của Beethoven, tác phẩm của ông vẫn được đánh giá đúng với giá trị thực của nó.

Cả cuộc đời của Beethoven được đánh dấu bằng cuộc đấu tranh để có thính giác khỏe mạnh, nhưng bệnh điếc vẫn vượt qua ông: một số tác phẩm quan trọng nhất của nhà soạn nhạc vĩ đại đã được tạo ra trong mười năm cuối đời, khi ông không còn nghe được nữa. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của Beethoven là "Bản tình ca ánh trăng" (số 14), vở kịch "Hướng về Elise", Giao hưởng số 9, Giao hưởng số 5.

Johann Sebastian Bach

Một nhà soạn nhạc người Đức nổi tiếng thế giới khác là Johann Sebastian Bach, một tác giả thiên tài với những tác phẩm vào thế kỷ 19 đã khơi dậy sự quan tâm ngay cả đối với những người không quan tâm đến âm nhạc cổ điển nghiêm túc. Anh ấy viết nhạc organ, vocal và hòa tấu, cũng như âm nhạc cho các nhạc cụ và hòa tấu nhạc cụ khác, mặc dù anh ấy vẫn vượt qua được thể loại opera. Ông thường tham gia viết cantatas, fugues, prelude và oratorio, cũng như dàn dựng hợp xướng. Đó là Bach, cùng với Georg Friedrich Handel, những nhà soạn nhạc cuối cùng của thời đại Baroque.

Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra hơn một nghìn bản nhạc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Bach: Toccata và Fugue in D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" và "Coffee" cantatas, Mass "St. Matthew Passion".

Richard Wagner

Wagner không chỉ là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trên toàn thế giới, mà còn là một trong những người gây tranh cãi nhất vì thế giới quan bài Do Thái của mình. Ông là người ủng hộ một hình thức opera mới, mà ông gọi là "nhạc kịch" - trong đó tất cả các yếu tố âm nhạc và kịch được hòa vào nhau. Để đạt được mục tiêu này, ông đã phát triển một phong cách sáng tác trong đó dàn nhạc đóng vai trò kịch mạnh mẽ giống như các ca sĩ biểu diễn.

Chính Wagner đã viết librettos của mình, mà ông gọi là "những bài thơ". Hầu hết các âm mưu của Wagner đều dựa trên huyền thoại và truyền thuyết châu Âu. Anh được biết đến nhiều nhất với chu kỳ mười tám giờ của các vở opera hoành tráng trong bốn phần mang tên The Ring of the Nibelungen, vở opera Tristan và Isolde, và vở nhạc kịch Parsifal.

Các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka thường được coi là người sáng lập ra truyền thống âm nhạc dân tộc Nga, nhưng các vở opera Nga của ông đã đưa ra sự tổng hợp của âm nhạc phương Tây với giai điệu Nga. Vở opera đầu tiên của Glinka là A Life for the Tsar, được đón nhận nồng nhiệt khi nó được dàn dựng lần đầu tiên vào năm 1836, nhưng vở opera thứ hai, Ruslan và Lyudmila, với một libretto do Pushkin viết, không còn quá đồ sộ. Tuy nhiên, cô đã trình bày một loại kịch mới - một vở opera lịch sử - anh hùng, hoặc một loại sử thi.

Glinka trở thành nhà soạn nhạc người Nga đầu tiên đạt được sự công nhận của thế giới. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Mikhail Ivanovich: vở opera "Ivan Susanin", một bản waltz-giả tưởng cho một dàn nhạc giao hưởng và một bản giao hưởng overture về chủ đề vòng tròn của Nga.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng và nổi tiếng khắp thế giới. Đối với nhiều người, ông còn là nhà soạn nhạc Nga được yêu mến nhất. Tuy nhiên, các tác phẩm của Tchaikovsky mang đậm chất phương Tây hơn nhiều so với những tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác, những người cùng thời với ông, vì ông cũng sử dụng các giai điệu dân gian Nga và được hướng dẫn bởi di sản của các nhà soạn nhạc Đức và Áo. Bản thân Tchaikovsky không chỉ là một nhà soạn nhạc, mà còn là một nhạc trưởng, giáo viên âm nhạc và nhà phê bình.

Không có người khác nhà soạn nhạc nổi tiếng Có lẽ, Nga không nổi tiếng về việc tạo ra các buổi biểu diễn ba lê theo cách mà Tchaikovsky nổi tiếng về nó. Các vở ballet nổi tiếng nhất của Tchaikovsky là The Nutcracker, Swan Lake và The Sleeping Beauty. Ông cũng viết các vở opera; nổi tiếng nhất là "The Queen of Spades", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tác phẩm của Sergei Vasilyevich tiếp thu những truyền thống của chủ nghĩa hậu lãng mạn và hình thành nên một phong cách độc đáo trong văn hóa âm nhạc của thế kỷ 20, không giống bất kỳ tác phẩm nào trên thế giới. Anh ấy luôn bị thu hút bởi các hình thức âm nhạc lớn. Về cơ bản, các tác phẩm của anh ấy bão hòa với khao khát, kịch tính, sức mạnh và sự nổi loạn; họ thường hiển thị những hình ảnh của sử thi dân gian.

Rachmaninov không chỉ được biết đến với tư cách là một nhà soạn nhạc mà còn là một nghệ sĩ piano, do đó, các tác phẩm piano chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của ông. Anh bắt đầu học piano bản nhạc khi mới 4 tuổi. Thể loại xác định của Rachmaninoff là buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rachmaninoff là Rhapsody về chủ đề Paganini và bốn bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc.

Các nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới

Giuseppe Francesco Verdi

Thật khó để tưởng tượng thế kỷ 19 mà không có âm nhạc của Giuseppe Verdi, một trong những tác phẩm kinh điển của văn hóa âm nhạc Ý. Trên hết, Verdi luôn nỗ lực mang chủ nghĩa hiện thực âm nhạc vào dàn dựng vở opera, bản thân ông luôn làm việc trực tiếp với các ca sĩ và nghệ sĩ hát nhạc kịch, can thiệp vào công việc của người chỉ huy và không dung thứ cho những màn trình diễn giả. Anh ấy nói rằng anh ấy thích tất cả những gì đẹp đẽ trong nghệ thuật.

Giống như nhiều nhà soạn nhạc khác, Verdi đạt được sự nổi tiếng lớn nhất nhờ việc tạo ra các vở opera. Nổi tiếng nhất trong số đó là các vở opera Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất Ba Lan Frederic Chopin luôn soi sáng vẻ đẹp của quê hương mình trong các tác phẩm của mình và tin tưởng vào sự vĩ đại của nó trong tương lai. Tên tuổi của anh là niềm tự hào của người dân Ba Lan. Chopin xuất sắc trong lĩnh vực âm nhạc cổ điển ở chỗ ông chỉ viết các tác phẩm để biểu diễn piano chứ không phải những tác phẩm khác nhà soạn nhạc nổi tiếng với nhiều loại giao hưởng và nhạc kịch của họ; giờ đây các tác phẩm của Chopin đã trở thành nền tảng cho sự sáng tạo của các nghệ sĩ piano ngày nay.

Chopin đã tham gia viết các bản nhạc piano, nocturnes, mazurkas, etudes, waltz, polonaise và các hình thức khác, và nổi tiếng nhất trong số đó là "Autumn Waltz", Nocturne in C sắc nét, Spring Rhapsody, Ngẫu hứng tưởng tượng trong C sắc nét.

Edvard Grieg

Nhà soạn nhạc và âm nhạc nổi tiếng người Na Uy Edvard Grieg chuyên về thanh nhạc thính phòng và nhạc piano. Tác phẩm của Grieg bị ảnh hưởng đáng kể bởi di sản của chủ nghĩa lãng mạn Đức. Phong cách tươi sáng và dễ nhận biết của Grieg có thể được đặc trưng bởi một hướng như trường phái ấn tượng âm nhạc.

Thông thường, khi tạo ra các tác phẩm của mình, Grieg lấy cảm hứng từ những câu chuyện, giai điệu và truyền thuyết dân gian. Tác phẩm của ông đã có tác động to lớn đến sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật âm nhạc Na Uy nói chung. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc là bản overture "Autumn", buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc năm 1868, âm nhạc cho vở kịch "Peer Gynt", bộ "From Holberg's time".

Wolfgang Amadeus Mozart

Và, tất nhiên, những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất mọi thời đại không thể thiếu cái tên này, điều mà ngay cả những người am hiểu âm nhạc cổ điển cũng biết. Một nhà soạn nhạc người Áo và một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện, Mozart đã tạo ra một số vở opera, hòa nhạc, sonata và giao hưởng có ảnh hưởng to lớn và trên thực tế, đã định hình nên âm nhạc cổ điển.

Anh ấy lớn lên như một thần đồng: anh ấy học chơi piano khi mới ba tuổi, và năm tuổi anh ấy đã tạo ra những bản nhạc nhỏ. Bản giao hưởng đầu tiên được anh viết năm tám tuổi, vở opera đầu tiên năm mười hai tuổi. Mozart có một đôi tai phi thường về âm nhạc và khả năng chơi nhiều nhạc cụ và khả năng ứng biến đáng kinh ngạc.

Trong suốt cuộc đời của mình, Mozart đã tạo ra hơn sáu trăm tác phẩm âm nhạc, một số trong số đó nổi tiếng nhất là vở opera "Cuộc hôn nhân của Figaro", bản giao hưởng số 41 "Jupiter", chuyển động thứ ba của bản sonata số 11 "Thổ Nhĩ Kỳ. March ", buổi hòa nhạc dành cho sáo và đàn hạc với dàn nhạc và Requiem in D minor, K.626.

Bạn có thể nghe những tác phẩm hay nhất của âm nhạc cổ điển thế giới trong video này:

Hãy lấy nó cho chính mình, nói với bạn bè của bạn!

Đọc thêm trên trang web của chúng tôi:

Cho xem nhiều hơn

Bạn đã bao giờ nghe một bài hát hay ở đâu đó và nghĩ: “Thật tuyệt biết bao khi chơi nó!”. Thật vậy, bằng cách biết những điều cơ bản về ký hiệu âm nhạc, bạn có thể khám phá khả năng âm nhạc vô tận. Tìm hiểu cách học bản nhạc trong bài viết của chúng tôi.