Tạo một bản vẽ / bức tranh từ đầu đến cuối trên máy tính là một hướng đi tương đối mới trong Mỹ thuật... Ngày chính xác của việc tạo ra cái đầu tiên bản vẽ máy tính không có ý nghĩa gì khi cài đặt (bạn có thể sa lầy vào việc xác định thế nào là nghệ thuật và đủ nghiêm túc cho một bản vẽ như vậy); tuy nhiên, ngày gần đúng cho sự xuất hiện rộng rãi của các tác phẩm ấn tượng và đầy màu sắc được thực hiện trên PC là 1995-1996 (ngày này đánh dấu sự xuất hiện và phân phối rộng rãi của màn hình SVGA và card màn hình tương đối phải chăng có khả năng hiển thị 16,7 triệu màu)). Máy tính trong bức tranh kỹ thuật số là công cụ tương tự như một bàn chải giá vẽ. Để vẽ tốt trên máy tính, bạn cũng cần phải biết và có thể vận dụng tất cả những kiến ​​thức, kinh nghiệm mà các thế hệ họa sĩ tích lũy được (góc nhìn, phối cảnh trên không, bánh xe màu, độ chói, phản xạ, v.v.).

Ví dụ về công việc của nghệ sĩ kỹ thuật số

• Trộm trong caravanserai, bởi Guro.
• Giọt tuyết, bởi Anry.
• Thưa ngài kurush, bởi Anry.
• Cúc đại đóa bởi Ellion.
• Kẻ ác bởi Ellion.

Những phẩm chất của hội họa kỹ thuật số

khả dụng

Để tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số ở bất kỳ cấp độ nào, cần phải mua / có một máy tính cá nhân đủ điện và một số chương trình vẽ tranh trên máy tính. Tất cả điều này sẽ có giá ~ $ 1500 ( hầu hết số tiền này - chi phí của các chương trình được cấp phép) trong phiên bản ban đầu (các chuyên gia mua máy tính, màn hình và máy tính bảng đắt tiền hơn, nhưng chúng chỉ làm tăng khả năng sử dụng). Bạn có thể đọc thêm về sự gian lận của một nghệ sĩ CG hiện đại (cho năm 2006) trong bài viết "Nghệ thuật kỹ thuật số: bắt đầu từ đâu?".

Tốc độ làm việc cao

Đặc biệt quan trọng trong lĩnh vực trả tiền hoạt động nghệ thuật: trang trí sách, phim, trò chơi. Các chương trình chuyên biệt dành cho nghệ sĩ CG (ví dụ) bao gồm một số lượng lớn các công cụ giúp tăng tốc công việc. Việc chọn màu phù hợp chỉ là vấn đề trong vài giây (không giống như cách vẽ tranh truyền thống, bạn phải trộn các loại sơn để có được màu phù hợp, cần kinh nghiệm và thời gian), việc chọn cọ / dụng cụ phù hợp cũng gần như là một thao tác tức thì. Khả năng hủy các hành động của bạn, cũng như khả năng lưu bất kỳ lúc nào công việc của bạn và quay lại nó trong tương lai và hơn thế nữa danh sách lớn cơ hội và lợi thế - tất cả những điều này làm cho công việc của một nghệ sĩ chuyên nghiệp nhanh hơn gấp nhiều lần với cùng một chất lượng. Ngoài ra, công việc máy tính ngay lập tức sẵn sàng để sử dụng trong các công nghệ kỹ thuật số của điện ảnh, trò chơi, bố cục - một bức tranh sơn dầu trước tiên phải được chuyển sang dạng kỹ thuật số.

Bộ công cụ độc đáo

Ví dụ, làm việc với các lớp hoặc áp dụng các họa tiết từ ảnh vào các vùng của bức ảnh mà bạn cần; tạo ra tiếng ồn của một loại nhất định; các hiệu ứng bàn chải khác nhau; Hình ảnh HDR; các bộ lọc và điều chỉnh khác nhau - tất cả những điều này và hơn thế nữa chỉ đơn giản là không có trong vẽ tranh truyền thống.

Quan điểm

Nghệ thuật truyền thống thực tế đã đạt đến giới hạn về mức độ hoàn thiện của công nghệ và có nghĩa là trở lại vào thế kỷ 18. Kể từ đó, không có gì mới được thêm vào - như trước đây, bạn có bột màu, dầu (hoặc hỗn hợp làm sẵn của chúng), canvas và cọ vẽ. Và không có gì mới sẽ xuất hiện. Công bằng mà nói, hội họa máy tính hiện đại vẫn còn kém xa những bức tranh sơn dầu tốt nhất của các thiên tài ngày xưa về chất lượng và quy mô tác phẩm - nhưng nó vẫn còn nhiều dư địa để phát triển. Độ phân giải của màn hình ngày càng cao, chất lượng hiển thị màu ngày càng tăng, sức mạnh của máy tính ngày càng phát triển, các chương trình vẽ tranh kỹ thuật số đang thay đổi và cải tiến, có khả năng cơ bản là tạo ra các phương pháp và thiết bị mới để làm việc với màu sắc / đầu ra màu ( máy chiếu hoặc ảnh ba chiều).

Một số nhóm người dễ học và dễ làm việc

Nếu bạn biết cách làm việc trên máy tính và là một người ham học hỏi và năng động, bạn sẽ không công việc khó khănđể hiểu giao diện của các chương trình vẽ tranh trên máy tính - nó cũng giống như của hầu hết các chương trình Windows + bộ công cụ khá logic của một nghệ sĩ kỹ thuật số. Cả trả tiền và video hướng dẫn miễn phí cho công việc trong một chương trình cụ thể. Liên quan đến các chương trình cg-art'a, các video hướng dẫn như vậy chứa bản ghi lại tất cả các giai đoạn của một nghệ sĩ kỹ thuật số làm việc trên một bức tranh.

Nhược điểm của sơn kỹ thuật số

Khó khăn để làm chủ

Hiện nay, có rất ít trường hoặc cơ sở giáo dục nghiêm túc dạy về chuyên ngành này - hầu hết là những người năng nổ, ham học hỏi và đặc biệt là trẻ em có khả năng tự học, tự tìm kiếm thông tin, trở thành nghệ sĩ kỹ thuật số; nhà thiết kế và máy in (có kinh nghiệm làm việc với đồ họa trên PC); Hầu hết các nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng tốt nghiệp từ các cơ sở giáo dục về hội họa truyền thống và chỉ sau đó độc lập chuyển sang nghệ thuật cg. Ngoài ra, không thể tưởng tượng được một nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đại nếu không có Internet (giao tiếp với đồng nghiệp, nhà tuyển dụng, tìm kiếm các chương trình hoặc phương pháp vẽ mới, v.v.) - và một lần nữa, không phải ai cũng có nó. Thực tế không có sách nào về việc tạo bản vẽ trên máy tính, nhưng tình hình đang dần được cải thiện.

Giới hạn hiện tại của khả năng của công nghệ máy tính

Màn hình hiện đại vẫn không hoạt động ở độ phân giải gần với độ phân giải của mắt chúng ta. Có nghĩa là, màn hình không có khả năng hiển thị một số chi tiết và chi tiết có thể cung cấp khả năng quan sát trực tiếp cho cùng một khu vực của canvas bức tranh cổ điển... Bạn có thể in ảnh của mình trên máy in - nhưng điều này dẫn đến vấn đề thứ ba của cg-art:

Sự cố với đầu ra của hình ảnh máy tính sang phương tiện vật lý

Màn hình hoạt động trong không gian màu 16,7 triệu màu. Việc in trên giấy không thể bao phủ toàn bộ dải màu này một cách vật lý - không gian màu bao gồm ít màu và sắc thái hơn. Hiện tại, không có phương tiện tốt cho một bản vẽ kỹ thuật số. Màn hình có khả năng hiển thị tất cả các màu của hình ảnh (và có cài đặt độ sáng, độ tương phản, màu sắc) có độ phân giải quá thấp, không cho phép hiển thị tất cả các chi tiết của hình ảnh (chúng không hiển thị ở kích thước đầy đủ nếu không nội suy - một màn hình thông thường không thể hiển thị đồng thời quá 1-2 megapixel, màn hình LCD đặc biệt và khá đắt tiền có thể hiển thị khoảng 8 megapixel).

Vấn đề bản quyền

Người có tệp gốc (nguồn) của bản vẽ là chủ sở hữu của bản vẽ. Tuy nhiên, giống như bất kỳ thông tin kỹ thuật số nào, tệp có thể được nhân bản (sao chép) và sao chép với số lượng không giới hạn mà không có bất kỳ chi phí hữu hình nào. Ví dụ đơn giản nhất bảo vệ bản vẽ của bạn - tải lên một bản sao đã giảm bớt trên Internet (thường là nghệ sĩ chuyên nghiệp kéo vô độ phân giải cao- 6000 × 10000 pixel và thậm chí hơn thế nữa - rất thuận tiện để vẽ chi tiết và một phiên bản nhỏ được đăng trên Internet - 1600 × 1200 hoặc ít hơn; hoặc thậm chí một mảnh). Trong trường hợp này, ai có bản vẽ khổ lớn là tác giả và chủ sở hữu của nó. Bản quyền trên bản vẽ kỹ thuật số rất dễ thay đổi và chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng mới có thể cảm nhận được sự trợ giúp thực sự từ sự hiện diện của nó.

Liên kết

Các liên kết bên ngoài đến các diễn đàn tiếng Nga

nơi các nghệ sĩ thuộc mọi phương hướng giao tiếp

• DIỄN ĐÀN NGHỆ THUẬT GURO- diễn đàn chuyên ngành lâu đời nhất được thành lập Nghệ sĩ nổi tiếng Guro vào tháng 12 năm 2002
• SKETCHERS.RU- một nguồn tài nguyên hơi trẻ hơn với nhiều chức năng tiện lợi (tạp chí, phòng trưng bày) cho các nghệ sĩ. Được thành lập vào ngày 17 tháng 1 năm 2004 bởi nghệ sĩ / nhà thiết kế A.G.
• Thời gian thực- một tiểu mục của trường phái Thời gian thực. Một trong số ít các cơ sở dạy nghệ thuật máy tính trong tất cả các lĩnh vực (2D, 3D). Khi bắt đầu phát triển diễn đàn, chỉ đạo vẽ được dẫn dắt bởi nghệ sĩ CG nổi tiếng người Nga - Anry... Tại thời điểm hiện tại, diễn đàn không hoạt động, nhưng các tài liệu lưu trữ rất hữu ích cho cả người mới bắt đầu và các chuyên gia.
• Trung tâm 3d- Trang web và diễn đàn phổ biến về CG (Phòng trưng bày các tác phẩm 3d và 2D, W.I.P, các bài học và bài báo).

Bạn có chắc chắn muốn xóa nhật ký không?

Xóa bỏ

Tranh kỹ thuật số

• tác giả
• Ngày 30 tháng 3 năm 2016 4:15 chiều


Cộng đồng này dành riêng cho việc vẽ bitmap hoặc vẽ tranh trong các trình chỉnh sửa bitmap như Photoshop, SAI, Painter và những người khác.
Tại đây, bạn có thể xuất bản các hướng dẫn, video, thông tin về trình chỉnh sửa, nêu bật những nét tinh tế của việc vẽ và chia sẻ những phát hiện thú vị và kỹ thuật vẽ, v.v.

Pixel sống lâu

Nếu bạn quan tâm đến bản vẽ vector, chào mừng đến với.

• tác giả
• Ngày 11 tháng 3 năm 2018 6:23 chiều



Ở đây tôi có nhu cầu xử lý một số ảnh đen trắng và xóa phông nền của chúng, lưu dưới dạng PNG. Tôi đã làm điều này một lần trước đây, nhưng tôi đã tìm thấy một cách dễ dàng hơn, mà tôi đang chia sẻ.

Sao chép hình ảnh bạn sẽ làm việc trên một lớp mới hoặc mở khóa lớp ban đầu.

Bản vẽ của bạn nên có màu đen và trắng. Tốt nhất là vào menu Hình ảnh> Điều chỉnh> Khử bão hòa hoặc nhấn Shift + Ctrl + U, sau đó mở Levels ở cùng một vị trí và làm cho hình ảnh tương phản nhất có thể.





Quay lại các lớp và nhấp vào Xóa bỏ- nền bị xóa.

Bản vẽ có thể bị nhạt, vì vậy hãy nhấp vào nút từ hình bên dưới trong bảng điều khiển phía trên, lấy một bàn chải màu đen thông thường và lướt qua bản vẽ. Ngoài ra, bạn có thể sao chép các lớp để thử nghiệm chất lượng.



Mọi điều! Lưu PNG và tận hưởng cuộc sống.

Hoạt động tuyệt vời với các bản phác thảo và tác phẩm nghệ thuật bằng bút chì, cũng như bất kỳ hình ảnh đen trắng nào.
Phương pháp này là cơ bản, tiết kiệm thời gian và chỉ mất một phút.

• tác giả
• Ngày 1 tháng 10 năm 2016 8:03 chiều

Một ngày khác, tôi đã viết và thú nhận rằng giải pháp siêu duper này giúp mọi thứ trở nên dễ dàng và thanh lịch. Cảm ơn Lettochka đã chia sẻ :) Đó chỉ là một điều, nhưng tôi có Illustrator thứ 5, và do đó tôi không có bất kỳ mẫu tạo hình nào :(
Vẫn không tìm thấy bài viết này từ Letta, tôi đã cố gắng tạo các mẫu trong Photoshop bằng cách sử dụng các đối tượng thông minh. Tôi chỉ muốn chia sẻ những gì tôi đã làm, có thể nó sẽ hữu ích với bất kỳ ai.
Vì vậy, theo thứ tự:
1. Tạo một tệp, chẳng hạn như 5000x5000. Tôi đặt một hình vuông ở trung tâm với kích thước 4000x4000, đây là hình mẫu trong tương lai của tôi. Xa hơn nữa đối với các cạnh của hình vuông, tôi đặt các đường dẫn (khi bật tính năng chụp vào các đối tượng). Tôi tắt nền - bây giờ nền trong suốt. Tệp này là một mẫu sẽ làm cơ sở cho tất cả các mẫu trong tương lai của tôi. Tôi đặt tên cho tệp, nói mẫu_1 và lưu nó.
2. Chọn tệp từ menu - mở nó như một đối tượng thông minh - mở cùng một tệp và lưu nó, gọi nó, chẳng hạn như mẫu_1_3x3. Tên có điều kiện, tôi đã gọi nó như vậy, chỉ để làm rõ rằng tệp này bao gồm 9 ô vuông của mẫu ban đầu. Trong bảng Lớp sẽ có một đối tượng thông minh của pattern_1.
3. Bây giờ tôi mở rộng kích thước tệp pattern_1_3x3 bằng công cụ crop thành kích thước 12000x12000 (Tôi cần đặt 9 ô vuông đó của mẫu gốc vào đó). Tôi đã có cái đầu tiên, nó được căn giữa - tôi sao chép và căn chỉnh phần còn lại cho khớp chính xác - điều này quan trọng để mẫu được liền mạch. Di chuyển lớp với đối tượng thông minh đầu tiên - hình vuông màu trắng đầu tiên - trên đầu tất cả các lớp.
4. Ở giai đoạn này, tôi có hai tệp đang mở trong Photoshop, pattern_1 và pattern_1_3x3, tôi cần phải làm việc cùng lúc với hai tệp này. Để tiện theo dõi, tôi vào ô cửa sổ - sắp xếp - sắp xếp hai thứ theo chiều dọc. Tôi mở cả hai tệp để có thể xem Hình vuông màu trắng, hướng dẫn và một ít không gian xung quanh.

5. Tiếp theo, trước hết, trong tệp pattern_1, hãy tắt lớp có hình vuông màu trắng - khi đó nó sẽ chỉ ảnh hưởng đến tôi - và chèn các phần tử của mẫu tương lai vào không gian trong suốt giữa các đường dẫn (chúng đều nằm trong PNG và trong cài đặt Photoshop, cần phải chèn daw làm đối tượng thông minh (điều này để tất cả các phần tử không bị giảm chất lượng khi làm việc với chúng) Bây giờ tôi đặt các phần tử theo ý muốn và lưu mẫu_1.
6. Tiếp theo, tệp pattern_1_3x3, được mở bên cạnh nó, được cập nhật và chúng tôi nhận được một mẫu hoàn chỉnh.


Cho đến nay, anh ấy với nền trong suốt do đó, trong tệp pattern_1_3x3 bên dưới tất cả các lớp, hãy đặt một hình vuông 4000x4000 có màu mong muốn - nền của chúng tôi.
Hãy sửa mẫu_1 của bạn nếu cần và lưu mỗi lần sau khi sửa và đừng quên lưu tệp mẫu_1_3x3 sau mỗi lần cập nhật (đề phòng).
7. Khi mẫu đã sẵn sàng trong tệp pattern_1_3x3, tôi cắt dọc theo các hướng dẫn và - lưu dưới dạng JPG cho biết bây giờ tên hoàn thiện của mẫu, tôi có các nhánh_1. Nó sẽ có kích thước 4000x4000 theo kế hoạch.


8. Sau khi lưu mẫu dưới dạng JPG, hãy quay lại tệp mẫu_1_3x3 và hủy hành động cắt. Tôi giữ nó.
Vì vậy, tôi lưu trữ tệp pattern_1_3x3 làm mẫu để xây dựng các mẫu và để tạo một mẫu mới, tôi chỉ cần mở tệp này và tìm đối tượng thông minh trung tâm của tôi trong số các lớp. Nhấp đúp vào nó sẽ mở nó ra dưới dạng một tài liệu riêng biệt, trong đó tất cả công việc với mẫu mới được thực hiện và kết quả cuối cùng được lưu dưới dạng JPG từ tệp mẫu_1_3x3.
Vẻ đẹp của việc làm việc với các đối tượng thông minh là bạn thay đổi tất cả các lỗi của mẫu trong tệp pattern_1 và khi bạn lưu nó, bạn sẽ thấy nó trông như thế nào trong mẫu đã điền trong pattern_1_3x3, trên thực tế, theo thời gian thực.
Phương pháp này hóa ra khá thuận tiện cho tôi. Có thể một số bạn sẽ có ích. :)



• tác giả
• Ngày 27 tháng 9 năm 2016 7:55 chiều

Tôi đã dự đoán có bao nhiêu người sẽ vặn ngón tay của họ vào thái dương của tôi, chẳng hạn như mô hình raster trong chương trình vectơ, vâng. Nhưng tôi sẽ giải thích lý do tại sao tôi viết bài này. Có một lúc, tôi có nhu cầu rất cao để tạo ra các mẫu raster và tôi đã gặp phải một vấn đề. Tất nhiên, bạn có thể tạo các mẫu trong Photoshop, nhưng chương trình này được thiết kế riêng cho các nhu cầu khác. Nhưng thiết kế mẫu tích hợp sẵn trong illustrator luôn khiến tôi thích thú, cho phép tôi tạo tất cả các loại mẫu một cách nhanh chóng và dễ dàng. Chà, tôi là một người nghiện vẽ tranh minh họa, tôi còn có thể nói gì nữa. Cũng có một thời điểm mà tôi thường làm các mẫu không phải trên lưới hình học, mà phân tán các đối tượng một cách ngẫu nhiên và với bất kỳ phương pháp nào trong Photoshop, tôi phải liên tục kiểm tra lại xem các đối tượng có ổn không. Người vẽ minh họa là một người tiết kiệm thời gian tuyệt vời về mặt này.

Nói chung, Illustrator biết cách làm việc với các đối tượng raster và hiểu một lớp trong suốt trong PNG. Nghĩa là, PNG vẫn trong suốt và một số hình ảnh có thể dễ dàng chồng lên nhau.

Để tạo một mẫu, chúng ta cần các đối tượng của nó sẽ được tạo thành PNG. Chúng tôi lấy các mảnh trong suốt của mình và kéo chúng vào Illustrator, cũng lưu ý rằng việc tạo mẫu đã xuất hiện từ CS6, vì vậy phương pháp này sẽ không hoạt động dưới sáu. Trong thư viện, tôi đã sao chép tất cả các bức ảnh từ bài đăng với kích thước lớn hơn.



Đi thẳng tâm điểm: Tôi không khuyên bạn nên làm cho khu vực làm việc lớn. Illustrator chèn ảnh dưới dạng các đối tượng thông minh và chất lượng của chúng không bị bóp méo (thường thì ảnh gốc của tôi cũng có kích thước lớn từ 2000 đến 3000 px), vì vậy bạn có thể tạo mẫu trên một khu vực nhỏ và xuất nó ở kích thước bình thường. Tôi thường làm các mẫu 600 * 600 px, sau khi xuất 5000 * 5000 px.

Sau khi kéo xong, bạn cần làm một việc quan trọng, đó là nhấn vào nút "Build" trên bảng điều khiển trên cùng. Không có điều này, không thể tạo ra một khuôn mẫu. Các bức tranh sau khi được chèn vào, khi được chọn sẽ có khung đều nhau, không có hình chữ thập bên trong.



Tiếp theo, chọn tất cả các đối tượng của chúng tôi và chọn Đối tượng> Mẫu> Tạo như với một vectơ thông thường. Một cửa sổ thông thường mở ra và lợi thế chính đối với cá nhân tôi là tôi có thể nhìn thấy toàn bộ mẫu và ngay lập tức thay đổi vị trí của các đối tượng. Trong Photoshop, để xem một mẫu trong một đoạn lớn, bạn phải thực hiện thêm một số hành động.





Sau khi mẫu đã sẵn sàng, hãy nhấp vào “Hoàn tất” trên bảng điều khiển trên cùng. Sau đó, tôi lấy ra một phần từ các mẫu và giấu phần thừa dưới mặt nạ cắt. Tiếp theo, xuất dựa trên artboard JPEG hoặc PNG và thì đấy, mẫu bitmap đã sẵn sàng!



Trước khi tạo một mẫu mới, tôi thường xóa các đối tượng trước đó, vì chúng làm tăng trọng lượng của tệp và trình vẽ minh họa có thể bắt đầu chậm lại. Nếu tôi cần lưu các mẫu để chuyển chúng vào bên trong sau này, tôi thu thập tất cả các mẫu vào một tệp với một số bảng vẽ nhỏ và lưu chúng trong một vectơ.

Có lẽ phương pháp này sẽ có vẻ phức tạp đối với một người nào đó, nhưng đối với một người nào đó, nó sẽ tiết kiệm rất nhiều dây thần kinh và thời gian.
CG hoặc Tranh CG không gì khác hơn là bản vẽ kỹ thuật số hay viết tắt của Computer Graphic. Khu vực này bao gồm tất cả các hình ảnh được vẽ trên máy tính hay còn được gọi là Kỹ thuật số.

Những gì nghệ sĩ CG vẽ phụ thuộc vào những gì họ vẽ. Được chia đại khái, có raster, vector và 3D. Vectơ vẫn có thể được làm động sau này.

Raster chủ yếu là Adobe photoshop , trong đó bạn có thể vẽ trong raster, một phần trong vector, tạo hoạt ảnh flash, làm việc trong kỹ thuật nghệ thuật ảnh và cắt dán.
Còn một số nữa không Họa sĩ Corel với một số lượng lớn bàn chải khác nhau bắt chước tranh thật. Một số sơn ít phổ biến hơn PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Và tất nhiên trong Sơn, trong đó, nhân tiện, đồ họa pixel rất thuận tiện, họ nói, để vẽ.



Vectơ được vẽ chủ yếu trong Tên một phần mềm đồ họa và Adobe Illustrator... Cả hai đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng, nhưng cả hai đều là những trình chỉnh sửa vectơ lớn nhất và nổi tiếng nhất.



Người 3D cũng có quyền lựa chọn. 3D Max, Maya, Zbrush, Cinema4D- biên tập viên cho mô hình 3D. Để tạo đầy đủ loại đồ họa máy tính này đòi hỏi một máy tính RẤT mạnh.



Tại sao tranh kỹ thuật số lại tốt hơn tranh truyền thống?

• Tốc độ làm việc rất cao và nhiều loại vật liệu. Chọn màu phù hợp chỉ là vấn đề trong vài giây (không giống như cách vẽ tranh truyền thống, bạn phải trộn hoặc mua sơn để có được màu phù hợp - cần kinh nghiệm và thời gian), việc chọn cọ / dụng cụ phù hợp cũng là một thao tác gần như tức thì. Bạn có thể làm việc bắt chước dầu, phấn màu, màu nước hoặc tất cả cùng một lúc, điều này rất khó thế giới thực.
• Khả năng hoàn tác hành động của bạn, cũng như khả năng lưu bất kỳ lúc nào tác phẩm của bạn và quay lại trong tương lai, và danh sách các tính năng và lợi ích thậm chí còn lớn hơn - tất cả những điều này làm cho tác phẩm của nghệ sĩ nhanh hơn nhiều lần với cùng một chất lượng.
• Công việc máy tính ngay lập tức sẵn sàng để sử dụng trong công nghệ kỹ thuật số của điện ảnh, trò chơi, sự áp đặt - công việc được thực hiện trên vật liệu bằng sơn trước tiên phải được chuyển sang dạng kỹ thuật số, và cũng có nhiều vấn đề, cộng thêm một giai đoạn làm việc.
• Không giống như hội họa truyền thống, kỹ thuật số có các tính năng thú vị và tiện lợi về các công cụ và khả năng: ví dụ, làm việc với các lớp hoặc áp dụng các họa tiết từ ảnh vào các khu vực của bức tranh mà bạn cần; tạo ra tiếng ồn của một loại nhất định; các hiệu ứng bàn chải khác nhau; Hình ảnh HDR; các bộ lọc và điều chỉnh khác nhau, v.v.
Tuy nhiên, có một vấn đề lớn liên quan đến sự thể hiện màu sắc - những khó khăn với đầu ra của tác phẩm nghệ thuật trên các phương tiện vật lý. Hầu hết các màn hình hoạt động ở RGB với không gian màu sRGB không phù hợp với máy in CMYK điển hình có giới hạn gam màu riêng. Do đó, một số màu hiển thị trên màn hình không được in trên giấy và đồng thời, toàn bộ tiềm năng của máy in về phạm vi bao phủ của nó cũng không được sử dụng. Để giải quyết vấn đề này, các màn hình chuyên nghiệp có không gian màu ARGB (Adobe RGB) được sử dụng, được thiết kế đặc biệt để chứa hầu hết các màu có sẵn cho máy in và các cấu hình màu được sử dụng để phù hợp nhất với hình ảnh trên màn hình và phương tiện in. Tuy nhiên, sẽ không thể đạt được sự trùng hợp 100%, vì thậm chí không gian sRGB tồi tệ nhất trong một số vùng màu rộng hơn nhiều không gian CMYK.

Mô hình máy tính và do con người sử dụng các mô phỏng máy tính nhạc cụ truyền thống họa sĩ.

thông tin chung

Tạo một bản vẽ / bức tranh từ đầu đến cuối trên máy tính là một hướng đi tương đối mới trong nghệ thuật thị giác. Không có ý nghĩa gì nếu xác định ngày chính xác của việc tạo ra bản vẽ máy tính đầu tiên (bạn có thể sa lầy vào việc xác định những gì là nghệ thuật và đủ nghiêm túc cho bản vẽ như vậy); tuy nhiên, ngày gần đúng cho sự xuất hiện rộng rãi của tác phẩm ấn tượng và đầy màu sắc được thực hiện trên PC là 1995-1996 (ngày này đánh dấu sự xuất hiện và phân phối rộng rãi của màn hình SVGA và card màn hình tương đối phải chăng có khả năng hiển thị 16,7 triệu màu)). Một máy tính trong hội họa kỹ thuật số chỉ giống như một chiếc bút lông với một giá vẽ. Để vẽ tốt trên máy tính, cũng cần phải biết và có thể vận dụng tất cả những kiến ​​thức và kinh nghiệm mà các thế hệ họa sĩ tích lũy được (phối cảnh, phối cảnh trên không, bánh xe màu, độ chói, phản xạ, v.v.). Việc sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong nhiếp ảnh cũng đã làm nảy sinh các công nghệ kết hợp (ví dụ, trường phái ấn tượng ảnh).

Ví dụ về công việc của nghệ sĩ kỹ thuật số

• Thuốc phiện, của Nice Eugene. milenkiy.com - bộ sưu tập các tác phẩm
• Vụ trộm trong một đoàn lữ hành, của Guro Roman.
• Daisy and Gargoyles, bởi Ellion.
• Evil Guy của Ellion.
• Cây cầu ngân hàng ở St.Petersburg, tác giả B. Slobodan.
• Lâu đài bay cho công chúa nhỏ của Edward Mango Kichigin

Tiến trình vẽ tranh kỹ thuật số

Vào cuối XX - đầu XXI hàng thế kỷ CG-art (Nghệ thuật đồ họa máy tính) đang phát triển nhanh chóng và chiếm vị trí vững chắc trong thiết kế sách / áp phích, thịnh hành trong ngành trò chơi máy tính và rạp chiếu phim hiện đại, phổ biến ở nghệ thuật nghiệp dư... Lý do cho sự dịch chuyển nhanh chóng của các quỹ cũ khỏi các khu vực này:

khả dụng

Để tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số ở bất kỳ cấp độ nào, cần phải mua / có một máy tính cá nhân đủ công suất, một máy tính bảng đồ họa và một số chương trình vẽ tranh trên máy tính. Tất cả điều này sẽ có giá ~ 1.500 đô la (phần lớn số tiền này là chi phí của các chương trình được cấp phép) trong phiên bản ban đầu (các chuyên gia mua máy tính, màn hình và máy tính bảng đắt tiền hơn, nhưng chúng chỉ tăng khả năng sử dụng).

Tốc độ làm việc cao

Đặc biệt quan trọng trong lĩnh vực hoạt động nghệ thuật trả phí: thiết kế sách, điện ảnh, trò chơi. Các chương trình chuyên biệt dành cho nghệ sĩ CG (ví dụ như Họa sĩ) chứa một số lượng lớn các công cụ để tăng tốc công việc của bạn. Việc chọn màu phù hợp chỉ là vấn đề trong vài giây (không giống như cách vẽ tranh truyền thống, bạn phải trộn các loại sơn để có được màu phù hợp, cần kinh nghiệm và thời gian), việc chọn cọ / dụng cụ phù hợp cũng gần như là một thao tác tức thì. Khả năng hủy các thao tác của bạn cũng như khả năng lưu bất kỳ lúc nào tác phẩm của bạn và quay lại trong tương lai và danh sách các cơ hội và lợi thế thậm chí còn lớn hơn - tất cả những điều này làm cho công việc của một nghệ sĩ chuyên nghiệp nhanh hơn nhiều lần với chất lượng như nhau. Ngoài ra, công việc máy tính ngay lập tức sẵn sàng để sử dụng trong các công nghệ kỹ thuật số của điện ảnh, trò chơi, sự áp đặt - một bức tranh sơn dầu trước tiên phải được chuyển sang dạng kỹ thuật số.

Bộ công cụ độc đáo

Ví dụ, làm việc với các lớp hoặc áp dụng các họa tiết từ ảnh vào các vùng của bức ảnh mà bạn cần; tạo ra tiếng ồn của một loại nhất định; các hiệu ứng bàn chải khác nhau; Hình ảnh HDR; các bộ lọc và điều chỉnh khác nhau - tất cả những điều này và hơn thế nữa chỉ đơn giản là không có trong vẽ tranh truyền thống.

Quan điểm

Nghệ thuật truyền thống trên thực tế đã đạt đến giới hạn về mức độ hoàn thiện của kỹ thuật và phương tiện trở lại vào thế kỷ 18. Kể từ đó, không có gì mới được thêm vào - như trước đây, bạn có bột màu, dầu (hoặc hỗn hợp làm sẵn của chúng), canvas và cọ vẽ. Và không có gì mới sẽ xuất hiện. Công bằng mà nói, hội họa máy tính hiện đại vẫn còn kém xa những bức tranh sơn dầu tốt nhất của các thiên tài ngày xưa về chất lượng và quy mô tác phẩm - nhưng nó vẫn còn nhiều dư địa để phát triển. Độ phân giải của màn hình ngày càng cao, chất lượng hiển thị màu ngày càng tăng, sức mạnh của máy tính ngày càng phát triển, các chương trình vẽ tranh kỹ thuật số đang thay đổi và cải tiến, có khả năng cơ bản là tạo ra các phương pháp và thiết bị mới để làm việc với màu sắc / đầu ra màu ( máy chiếu hoặc ảnh ba chiều).

Một số nhóm người dễ học và dễ làm việc

Nếu bạn biết thao tác trên máy tính và là một người ham học hỏi và năng động, bạn sẽ không khó hiểu giao diện của các chương trình vẽ tranh trên máy tính - nó giống với hầu hết các chương trình Windows + bộ công cụ khá logic của kỹ thuật số họa sĩ. Cả video hướng dẫn trả phí và miễn phí về cách làm việc trong một chương trình cụ thể đều có sẵn trên Internet. Liên quan đến các chương trình cg-art, các video hướng dẫn như vậy chứa bản ghi lại tất cả các giai đoạn của tác phẩm kỹ thuật số trên một bức tranh của một nghệ sĩ kỹ thuật số.

Nhược điểm của sơn kỹ thuật số

Khó khăn để làm chủ

Hiện nay, có rất ít trường hoặc cơ sở giáo dục nghiêm túc dạy về chuyên ngành này - hầu hết là những người năng nổ, ham học hỏi và đặc biệt là trẻ em có khả năng tự học, tự tìm kiếm thông tin, trở thành nghệ sĩ kỹ thuật số; nhà thiết kế và máy in (có kinh nghiệm làm việc với đồ họa trên PC); Hầu hết các nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng tốt nghiệp từ các cơ sở giáo dục về hội họa truyền thống và chỉ sau đó độc lập chuyển sang nghệ thuật cg. Ngoài ra, không thể tưởng tượng được một nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đại nếu không có Internet (giao tiếp với đồng nghiệp, nhà tuyển dụng, tìm kiếm các chương trình hoặc phương pháp vẽ mới, v.v.) - và một lần nữa, không phải ai cũng có nó. Thực tế không có sách nào về việc tạo bản vẽ trên máy tính, nhưng tình hình đang dần được cải thiện.
Tính đến năm 2007, tình hình đang ở một vị trí khá tốt - tại khoảnh khắc này khá nhiều tài nguyên giáo dục khác nhau đang được thực hiện để chuẩn bị cho các giáo viên nghệ thuật tương lai làm việc với các thiết bị kỹ thuật số. Các phương pháp làm việc trên máy tính với máy tính bảng đồ họa và các chương trình khác nhau cho phép bạn tham gia vào phương tiện truyền thông đang được làm chủ một cách sâu sắc. Trong tương lai gần, các khóa học như vậy sẽ được triển khai tại các trường đại học sư phạm chính của cả nước, từ đó sẽ có tác dụng có lợi cho các trường phổ thông và các trường đại học khác khi thuê những giáo viên mới có kinh nghiệm làm việc với lĩnh vực vẽ tranh truyền thông và vẽ tranh kỹ thuật số trong kho vũ khí của họ.

Giới hạn hiện tại của khả năng của công nghệ máy tính

Màn hình hiện đại vẫn không hoạt động ở độ phân giải gần với độ phân giải của mắt chúng ta. Có nghĩa là, màn hình không có khả năng hiển thị một số chi tiết và chi tiết có thể cung cấp khả năng quan sát trực tiếp cho cùng một khu vực kích thước của canvas của hội họa cổ điển. Bạn có thể in ảnh của mình trên máy in - nhưng điều này dẫn đến vấn đề thứ ba của cg-art:

Sự cố với đầu ra của hình ảnh máy tính sang phương tiện vật lý

Màn hình hoạt động trong không gian màu RGB - 16,7 triệu màu. Việc in trên giấy không thể bao phủ toàn bộ dải màu này về mặt vật lý - không gian màu CMYK bao gồm ít màu và sắc thái hơn. Hiện tại, không có phương tiện tốt cho một bản vẽ kỹ thuật số. Màn hình có khả năng hiển thị tất cả các màu của hình ảnh (và những màn hình có điều chỉnh độ sáng, độ tương phản, màu sắc) có độ phân giải quá thấp, không cho phép hiển thị tất cả các chi tiết của hình ảnh (chúng không hiển thị ở kích thước đầy đủ nếu không nội suy - màn hình bình thường không thể hiển thị cùng lúc quá 1-2 megapixel), màn hình LCD đặc biệt và khá đắt tiền có thể hiển thị khoảng 8 megapixel).

Vấn đề bản quyền

Ai có file bản vẽ gốc (nguồn) là người sở hữu bản vẽ đó. Tuy nhiên, giống như bất kỳ thông tin kỹ thuật số nào, tệp có thể được nhân bản (sao chép) và sao chép với số lượng không giới hạn mà không có bất kỳ chi phí hữu hình nào. Ví dụ đơn giản nhất để bảo vệ bản vẽ của bạn là tải lên một bản sao nhỏ trên Internet (thường là các họa sĩ chuyên nghiệp vẽ ở độ phân giải cao - 6000 × 10000 pixel và hơn thế nữa - rất thuận tiện để vẽ chi tiết và một phiên bản nhỏ được đăng trên Internet - 1600 × 1200 trở xuống; hoặc thậm chí là một đoạn). Trong trường hợp này, ai có bản vẽ khổ lớn là tác giả và chủ sở hữu của nó. Bản quyền trên bản vẽ kỹ thuật số rất dễ thay đổi và chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng mới có thể cảm nhận được sự trợ giúp thực sự từ sự hiện diện của nó.

Liên kết

Các liên kết bên ngoài đến các diễn đàn tiếng Nga

nơi các nghệ sĩ thuộc mọi phương hướng giao tiếp

• Trung tâm 3d - một trang web và diễn đàn CG phổ biến (Phòng trưng bày các tác phẩm 3d và 2D, W.I.P, hướng dẫn và bài báo).
• Diễn đàn nghệ thuật Guro là diễn đàn chuyên ngành lâu đời nhất được thành lập bởi nghệ sĩ nổi tiếng Guro vào tháng 12 năm 2002.
• СGTalk.ru - diễn đàn trên СGTalk.ru
• Manga.ru - diễn đàn của các nghệ sĩ theo phong cách "manga"
• Thời gian thực là một phần phụ của trường Thời gian thực. Một trong số ít các cơ sở giảng dạy nghệ thuật máy tính theo mọi hướng (2D, 3D). Khi bắt đầu phát triển diễn đàn, chỉ đạo vẽ được dẫn dắt bởi họa sĩ CG nổi tiếng người Nga - Anry. Tại thời điểm hiện tại, diễn đàn không hoạt động, nhưng các tài liệu lưu trữ rất hữu ích cho cả người mới bắt đầu và các chuyên gia.
• Render.ru - tạp chí phần mềm trực tuyến đô họa may tinh và hình ảnh động
• "Nhất định Thẩm mỹ" - một cộng đồng của các nghệ sĩ trẻ. Người sáng lập Ketka.
• Sketchers.ru là một tài nguyên hơi trẻ hơn với nhiều chức năng tiện lợi (tạp chí, phòng trưng bày) cho các nghệ sĩ. Được thành lập vào ngày 17 tháng 1 năm 2004 bởi nghệ sĩ / nhà thiết kế A.G. Miền này hiện không hoạt động. 2010.01.10
• Hofarts.com là một diễn đàn có chuyên mục "Trường học" và tạp chí tin tức CG.

Wikipedia:
Tranh kỹ thuật số - việc tạo ra các hình ảnh điện tử, được thực hiện không phải bằng cách vẽ các mô hình máy tính, mà do một người sử dụng máy tính bắt chước các công cụ của nghệ sĩ truyền thống.
Tạo một bản vẽ / bức tranh từ đầu đến cuối trên máy tính là một hướng đi tương đối mới trong nghệ thuật thị giác. Không có ý nghĩa gì nếu xác định ngày chính xác của việc tạo ra bản vẽ máy tính đầu tiên (bạn có thể sa lầy vào việc xác định những gì là nghệ thuật và đủ nghiêm túc cho bản vẽ như vậy); tuy nhiên, ngày gần đúng cho sự xuất hiện rộng rãi của tác phẩm ấn tượng và đầy màu sắc được thực hiện trên PC là 1995-1996 (ngày này đánh dấu sự xuất hiện và phân phối rộng rãi của màn hình SVGA và card màn hình tương đối phải chăng có khả năng hiển thị 16,7 triệu màu). Một máy tính trong hội họa kỹ thuật số chỉ giống như một chiếc bút lông với một giá vẽ. Để vẽ tốt trên máy tính, cũng cần phải biết và có thể vận dụng tất cả những kiến ​​thức và kinh nghiệm mà các thế hệ họa sĩ tích lũy được (phối cảnh, phối cảnh trên không, bánh xe màu, độ chói, phản xạ, v.v.). Việc sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong nhiếp ảnh cũng đã làm nảy sinh các công nghệ kết hợp (ví dụ, trường phái ấn tượng ảnh).

Hình minh họa cho câu chuyện "Vụ trộm trong caravanserai" (Ba Tư)

Những phẩm chất của hội họa kỹ thuật số

Ngày nay, CG-art (Nghệ thuật đồ họa máy tính) đang phát triển nhanh chóng và chiếm vị trí vững chắc trong lĩnh vực thiết kế sách / áp phích, độc quyền thống trị ngành trò chơi máy tính và điện ảnh hiện đại, và phổ biến trong nghệ thuật nghiệp dư. Lý do cho sự dịch chuyển nhanh chóng của các quỹ truyền thống khỏi các khu vực này:

• khả dụng... Để tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số ở bất kỳ cấp độ nào, cần phải mua / có một máy tính cá nhân đủ năng lượng, Máy tính bảng đồ hoạ("Số hóa") và một số chương trình vẽ trên máy tính. Tất cả điều này sẽ có giá ~ 1.500 đô la (phần lớn số tiền này là chi phí của các chương trình được cấp phép) trong phiên bản ban đầu (các chuyên gia mua máy tính, màn hình và máy tính bảng đắt tiền hơn, nhưng chúng chỉ tăng khả năng sử dụng).
• To lớn tốc độ làm việc... Đặc biệt quan trọng trong lĩnh vực hoạt động nghệ thuật trả phí: thiết kế sách, điện ảnh, trò chơi. Các chương trình chuyên biệt dành cho nghệ sĩ CG (ví dụ như Họa sĩ) chứa một số lượng lớn các công cụ để tăng tốc công việc của bạn. Việc chọn màu phù hợp chỉ là vấn đề trong vài giây (không giống như cách vẽ tranh truyền thống, bạn phải trộn các loại sơn để có được màu phù hợp, cần kinh nghiệm và thời gian), việc chọn cọ / dụng cụ phù hợp cũng gần như là một thao tác tức thì. Khả năng hủy các thao tác của bạn cũng như khả năng lưu bất kỳ lúc nào tác phẩm của bạn và quay lại trong tương lai và danh sách các cơ hội và lợi thế thậm chí còn lớn hơn - tất cả những điều này làm cho công việc của một nghệ sĩ chuyên nghiệp nhanh hơn nhiều lần với chất lượng như nhau. Ngoài ra, công việc máy tính ngay lập tức sẵn sàng để sử dụng trong các công nghệ kỹ thuật số của điện ảnh, trò chơi, sự áp đặt - một bức tranh sơn dầu trước tiên phải được chuyển sang dạng kỹ thuật số.
• Duy nhất công cụ... Ví dụ, làm việc với các lớp hoặc áp dụng các kết cấu cho các vùng của bức tranh mà bạn cần; các hiệu ứng bàn chải khác nhau; Hình ảnh HDR; các bộ lọc và điều chỉnh khác nhau - tất cả những điều này và hơn thế nữa chỉ đơn giản là không có trong vẽ tranh truyền thống.
• Quan điểm... Nghệ thuật truyền thống trên thực tế đã đạt đến giới hạn về mức độ hoàn thiện của kỹ thuật và phương tiện trở lại vào thế kỷ 18. Kể từ đó, không có gì mới được thêm vào - như trước đây, bạn có bột màu, dầu (hoặc hỗn hợp làm sẵn của chúng), canvas và cọ vẽ. Và không có gì mới sẽ xuất hiện. Công bằng mà nói, hội họa máy tính hiện đại vẫn còn kém xa những bức tranh sơn dầu tốt nhất của các thiên tài ngày xưa về chất lượng và quy mô tác phẩm - nhưng nó vẫn còn nhiều dư địa để phát triển. Độ phân giải của màn hình ngày càng cao, chất lượng hiển thị màu ngày càng tăng, sức mạnh của máy tính ngày càng phát triển, các chương trình vẽ tranh kỹ thuật số đang thay đổi và cải tiến, có khả năng cơ bản là tạo ra các phương pháp và thiết bị mới để làm việc với màu sắc / đầu ra màu ( máy chiếu hoặc ảnh ba chiều).
• Dễ học một số nhóm người và dễ hoạt động. Nếu bạn biết cách làm việc trên máy tính và là một người ham học hỏi và năng động, sẽ không khó để bạn hiểu được giao diện của các chương trình vẽ tranh trên máy tính - nó giống với hầu hết các chương trình Windows + bộ công cụ khá logic của kỹ thuật số họa sĩ. Cả video hướng dẫn trả phí và miễn phí về cách làm việc trong một chương trình cụ thể đều có sẵn trên Internet. Liên quan đến các chương trình cg-art'a, các video hướng dẫn như vậy chứa bản ghi lại tất cả các giai đoạn của một nghệ sĩ kỹ thuật số làm việc trên một bức tranh.

Nhược điểm của sơn kỹ thuật số

• Độ khó của việc làm chủ. Hiện nay, có rất ít trường hoặc cơ sở giáo dục nghiêm túc dạy về chuyên ngành này - hầu hết là những người năng nổ, ham học hỏi và đặc biệt là trẻ em có khả năng tự học, tự tìm kiếm thông tin, trở thành nghệ sĩ kỹ thuật số; nhà thiết kế và máy in (có kinh nghiệm làm việc với đồ họa trên PC); Hầu hết các nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng tốt nghiệp từ các cơ sở giáo dục về hội họa truyền thống và chỉ sau đó độc lập chuyển sang nghệ thuật cg. Ngoài ra, không thể tưởng tượng được một nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đại nếu không có Internet (giao tiếp với đồng nghiệp, nhà tuyển dụng, tìm kiếm các chương trình hoặc phương pháp vẽ mới, v.v.) - và một lần nữa, không nhiều người có được điều đó. Thực tế không có sách nào về cách tạo ảnh trên máy tính.
• Giới hạn hiện tại của khả năng của công nghệ máy tính. Màn hình hiện đại vẫn không hoạt động ở độ phân giải gần với độ phân giải của mắt chúng ta. Có nghĩa là, màn hình không có khả năng hiển thị một số chi tiết và chi tiết có thể cung cấp khả năng quan sát trực tiếp cho cùng một khu vực kích thước của canvas của hội họa cổ điển. Bạn có thể in ảnh của mình trên máy in - nhưng nó làm phát sinh vấn đề thứ ba của cg-art:
• Sự cố khi hiển thị hình ảnh trên máy tính phương tiện vật liệu... Màn hình hoạt động trong không gian màu RGB - 16,7 triệu màu. Việc in trên giấy không thể bao phủ toàn bộ dải màu này về mặt vật lý - không gian màu CMYK bao gồm ít màu và sắc thái hơn. Hiện tại, không có phương tiện tốt cho một bản vẽ kỹ thuật số. Màn hình có khả năng hiển thị tất cả các màu của hình ảnh (và có cài đặt độ sáng, độ tương phản, màu sắc) có độ phân giải quá thấp, không cho phép hiển thị tất cả các chi tiết của hình ảnh (chúng không hiển thị ở kích thước đầy đủ nếu không nội suy - một màn hình thông thường không thể hiển thị đồng thời quá 1-2 megapixel, màn hình LCD đặc biệt và khá đắt tiền có thể hiển thị khoảng 8 megapixel).
• Vấn đề bản quyền. Người có tệp gốc (nguồn) của bản vẽ là chủ sở hữu của bản vẽ. Tuy nhiên, giống như bất kỳ thông tin kỹ thuật số nào, tệp có thể được nhân bản (sao chép) và sao chép với số lượng không giới hạn mà không có bất kỳ chi phí hữu hình nào. Ví dụ đơn giản nhất để bảo vệ bản vẽ của bạn là đưa một bản sao nhỏ lên Internet (thường là các họa sĩ chuyên nghiệp vẽ ở độ phân giải cao - 6000 × 10000 pixel và hơn thế nữa - rất thuận tiện để vẽ chi tiết và một bản nhỏ được đăng trên Internet - 1600 × 1200 trở xuống; hoặc thậm chí là một đoạn). Trong trường hợp này, ai có bản vẽ khổ lớn là tác giả và chủ sở hữu của nó. Bản quyền trên bản vẽ kỹ thuật số rất dễ thay đổi và chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng mới có thể cảm nhận được sự trợ giúp thực sự từ sự hiện diện của nó.

Liên kết

Diễn đàn tiếng Nga nơi các nghệ sĩ thuộc mọi phương hướng giao tiếp

• DIỄN ĐÀN NGHỆ THUẬT GURO - lâu đời nhất

một diễn đàn chuyên biệt do nghệ sĩ nổi tiếng Guro thành lập vào tháng 12 năm 2002.

• SKETCHERS.RU - trẻ hơn một chút

một nguồn tài nguyên có nhiều chức năng tiện lợi (tạp chí, phòng trưng bày) cho các nghệ sĩ. Được thành lập vào ngày 17 tháng 1 năm 2004 bởi nghệ sĩ / nhà thiết kế A.G.

• http://3dcenter.ru 3d center - Trang web và diễn đàn phổ biến về CG (Phòng trưng bày

Tác phẩm 3d và 2d, W.I.P, hướng dẫn và bài báo).

• http://drawing.wetpaint.ru - Diễn đàn trên trang web của Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Diễn đàn trên trang Hof.
• http://forum.cgfight.com - Nơi để xem mối quan hệ giữa các nghệ sĩ CG.

Các trận chiến nghệ thuật quy mô lớn thường xuyên :).

• RealTime là một phần phụ của Trường thời gian thực. Một trong số ít các tổ chức

giảng dạy mỹ thuật máy tính trong tất cả các hướng (2D, 3D). Khi bắt đầu phát triển diễn đàn, chỉ đạo vẽ được dẫn dắt bởi nghệ sĩ CG nổi tiếng người Nga Anry. Tại thời điểm hiện tại, diễn đàn không hoạt động, nhưng các tài liệu lưu trữ rất hữu ích cho cả người mới bắt đầu và các chuyên gia.
Liên kết bên ngoài đến các diễn đàn và cộng đồng nghệ sĩ nước ngoài.

Tuần trước công ty Wacom, thực tế là độc quyền trong thế giới hội họa kỹ thuật số, đã giới thiệu một công nghệ mới Sẽ- Ngôn ngữ lớp Wacom Ink. Đây là một tiêu chuẩn chung mới cho phép đa nền tảng và làm việc cục bộ hoặc trên đám mây, bất kể thiết bị và hệ sinh thái. Công nghệ này liên quan đến việc sử dụng không chỉ máy tính bảng chuyên dụng để vẽ tranh kỹ thuật số, mà còn cả điện thoại thông minh và máy tính bảng thông thường được trang bị bút cảm ứng.

Hội họa kỹ thuật số, tức là, việc tạo ra các bức tranh điện tử bằng cách sử dụng máy tính mô phỏng các công cụ nghệ thuật, là một lĩnh vực rất thú vị. Chúng tôi không nghe thấy mỗi tuần tin tức ồn ào về một chiếc máy tính bảng đồ họa mới và không chờ đợi nhiều với các công cụ mới, tuy nhiên, lĩnh vực điện tử tiêu dùng này đang phát triển đều đặn và liên tục. không chuyên môn hóa cao như lập trình. Sự sẵn có của công nghệ và công cụ cho phép ngay cả những nghệ sĩ không chuyên nghiệp cũng có thể tạo ra những bức tranh kỹ thuật số của riêng họ. Ngành công nghiệp này đã phát triển như thế nào và điều gì có thể chờ đợi chúng ta trong tương lai? Chúng ta cùng thử tìm hiểu nhé!

Hướng đi của hội họa kỹ thuật số còn khá non trẻ, đó là điều hiển nhiên - đối với sự xuất hiện của nó, cần có sự phát triển đầy đủ của máy tính và các thiết bị cho đầu vào và đầu ra của thông tin. Ngày chính xác bản vẽ máy tính đầu tiên, nói chung, không ai biết. Và những gì có thể được coi là như vậy? Đồ họa giả có nên được phân loại là bản vẽ kỹ thuật số hay không? Những tác phẩm đáng chú ý và đầy màu sắc đầu tiên được thực hiện trên máy tính xuất hiện vào giữa những năm 90 của thế kỷ trước, khi bắt đầu được sử dụng rộng rãi. Màn hình SVGA và card màn hình có khả năng hiển thị 16,7 triệu màu.

Điều thú vị là tổ tiên của hộp công cụ nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đại, máy tính bảng đồ họa đầu tiên, có từ rất lâu trước khi máy tính cá nhân phát triển. Năm 1888, một người nào đó Elisha Grey đã được cấp bằng sáng chế cho máy tính bảng đồ họa đầu tiên. Nhưng thiết bị đầu tiên, thực sự giống với những thiết bị hiện đại, bao gồm một cây bút và một thiết bị cảm ứng lực phẳng, hoạt động cùng với một máy tính Máy tạo kiểu và được sử dụng để nhập liệu bằng chữ viết tay vào năm 1957.

Năm 1964, một máy tính bảng đồ họa đã được giới thiệu sử dụng một mạng lưới các chất bán dẫn bên dưới bề mặt đầu vào, nơi các xung điện được mã hóa bằng mã Xám bậc ba được áp dụng. Chiếc bút đã nhận được tín hiệu này, tín hiệu này sau đó có thể được giải mã trở lại thành tọa độ.

Và đây là những thiết bị đồ họa tiêu dùng đầu tiên được gọi là KoalaPadđược thiết kế để hoạt động với máy tính Apple II, lịch sử của chúng bắt đầu vào năm 1984. Cùng với máy tính bảng, người dùng đã được cung cấp một phần mềm dùng để vẽ . Theo thời gian, máy tính bảng Koala bắt đầu hoạt động với các máy tính khác (chương trình đồ họa cho PC IBM được gọi là PC Design), và nhanh chóng thị trường máy tính bảng tiêu dùng mở rộng - các công ty mới tham gia.

Từ cuối thế kỷ XX, sự phát triển nhanh chóng của hội họa kỹ thuật số hoặc Nghệ thuật CG(Nghệ thuật Đồ họa Máy tính). Lý do cho điều này, trước hết là khả năng tiếp cận. Để vẽ trên máy tính, ngoài bản thân máy tính, cần phải mua một máy tính bảng và phần mềm đồ họa. Lý do thứ hai cho sự gia tăng mức độ nổi tiếng là do tốc độ làm việc của nghệ sĩ tăng lên. Các chương trình đồ họa cung cấp một số lượng lớn các công cụ, chưa kể đến một bảng màu phong phú. Nghệ sĩ đương đại chỉ cần hai lần nhấp chuột để chọn màu mong muốn - không cần mua và trộn sơn. Và đừng quên điểm cộng lớn nhất của máy tính - bất kỳ hành động sai sót nào trong chương trình đều có thể được hoàn tác một cách dễ dàng. V bản vẽ kỹ thuật số dễ dàng hơn để thực hiện các thay đổi và bạn có thể gửi nó đến địa chỉ đích ngay sau khi hoàn thành - không cần đợi sơn khô và chuyển canvas sang phương tiện kỹ thuật số.

Sự phổ biến ngày càng tăng của công nghệ đã cho phép sự phát triển của bộ công cụ tương ứng - trong kho vũ khí của một nghệ sĩ kỹ thuật số hiện đại, họa sĩ minh họa hoặc nhà thiết kế đồ họa, có một số lượng lớn các hiệu ứng, bút vẽ và bộ lọc mà đơn giản là không có trong hội họa truyền thống.

Có bức tranh kỹ thuật số triển vọng lớn, nhưng cũng có hạn chế lớn. Kể từ thế kỷ 18, thực tế không có nghệ thuật truyền thống nào Phát triển kỹ thuật, các nghệ sĩ hiện đại tạo ra với bộ công cụ gần như tương tự như các đồng nghiệp của họ đã làm cách đây hàng trăm năm: canvas, cọ vẽ, dầu ... Nhưng đồng thời, độ phân giải và mật độ pixel của màn hình tăng lên, chất lượng hiển thị màu sắc tăng lên, sức mạnh tính toán phát triển, phần mềm phát triển - tất cả những điều này là yếu tố quyết định sự phát triển của hội họa kỹ thuật số. Đây là một mặt. Mặt khác, độ phân giải của màn hình hiện đại vẫn còn kém xa độ phân giải của mắt người, màn hình không có khả năng hiển thị một số chi tiết và chi tiết để có thể quan sát trực tiếp một phần của bức tranh cổ điển của cùng cỡ.

Một vấn đề hiện đại khác của hội họa kỹ thuật số chỉ đơn giản là thiếu cơ sở giáo dục. Nghệ sĩ kỹ thuật số ngày nay, trên thực tế, là tự học. Hầu hết các nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng tốt nghiệp từ các trường hội họa truyền thống và chỉ sau đó chuyển sang nghệ thuật kỹ thuật số của riêng họ.

Mặc dù có rất ít hướng dẫn vẽ tranh kỹ thuật số, việc lựa chọn máy tính bảng đồ họa trên thị trường khá phong phú. Mô hình công ty phổ biến ở Nga Thiên tài và . Mô hình rẻ nhất có giá hơn một nghìn rúp một chút, nhưng công cụ chuyên nghiệp với một đường chéo lớn và chức năng có thể có giá 200 nghìn rúp.