Hình ảnh của các nghệ sĩ nổi tiếng của thế giới. Những bức tranh nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ Nga

Trong thế giới nghệ thuật, có một số lượng lớn các tác phẩm gây chấn động toàn thế giới và phá vỡ những khuôn mẫu thông thường, để lại dấu ấn quan trọng nhất trong lịch sử. Những người sáng tạo ra những kiệt tác hội họa nổi tiếng thế giới đã ném xuống một loại thách thức đối với xã hội, điều này đã làm thay đổi ý tưởng về cái đẹp và đẩy lùi khuôn khổ đã được thiết lập sẵn. Vì có rất nhiều tác phẩm mang tính cách mạng như vậy trong lịch sử nghệ thuật và không thể bao quát hết tất cả chúng, chúng tôi quyết định chú ý đến 10 tác phẩm đáng chú ý nhất những tấm bạt nổi tiếng nghệ sĩ của các thế kỷ khác nhau.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Nàng mô na Li Sa

Bức tranh "Mona Lisa" ("La Gioconda") của Leonardo da Vinci có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của một thiên tài. Tấm bạt này thực sự đẹp và vô giá. Nó nằm trong Bảo tàng Louvre. Kiệt tác được tạo ra vào năm 1514-1515. Cho đến gần đây, người ta cho rằng bức tranh được vẽ sớm hơn - vào năm 1503.

Bức tranh vẽ vợ của một thương nhân buôn lụa đến từ Florence, Francesco del Gioconda - Lisa Gerardini, nên lúc đầu người Ý và sau đó người Pháp bắt đầu gọi bức tranh là "La Gioconda". Nhà sử học nổi tiếng thế kỷ 16 Giorgio Vasari đã rất thích thú với bức chân dung và trong cuốn sách Cuộc đời của những kiến ​​trúc sư, nhà điêu khắc và họa sĩ xuất sắc người Ý, ông đã gọi nó là phiên bản viết tắt của từ madonna ("phu nhân của tôi") - Mona Lisa.

Trong quá trình làm việc trên bức tranh, người nghệ sĩ, thông qua bố cục cẩn thận, gam màu nhẹ nhàng của tông màu và kỹ thuật vẽ, đã đạt được sự hài hòa đó, nhờ đó chúng ta nhìn thấy bức ảnh như thể xuyên qua một làn khói vô hình. Sự chạm nhẹ này bao phủ các chi tiết nhỏ, làm mềm các đường nét và tạo ra sự chuyển đổi vô hình giữa hình dạng và màu sắc. Leonardo da Vinci đã cho trí tưởng tượng của chúng ta rất nhiều, vì vậy Gioconda không bao giờ ngừng làm kinh ngạc những người yêu nghệ thuật trong suốt nhiều thế kỷ, khi nhìn chúng ta từ một bức chân dung, như thể đang sống.

Bức tranh rất khó diễn tả bằng lời: người xem càng nhìn lâu, nó càng ảnh hưởng đến anh ta. Anh thấm nhuần từ tính của cô và bắt đầu cảm nhận được sức hút quyến rũ không ngừng chinh phục mọi người trên khắp thế giới trong nhiều thế kỷ.

Quảng trường Đen - Kazimir Malevich

Bức tranh "Quảng trường siêu nhân đen" của Kazimir Malevich, vẽ năm 1915, vẫn là một trong những tác phẩm tai tiếng, nổi tiếng và được bàn luận nhiều nhất trong nghệ thuật Nga. Kiệt tác này là một phần của loạt tác phẩm theo trường phái Suprematist của nghệ sĩ, bao gồm các bức tranh "Vòng tròn đen" và "Chữ thập đen". Trong chu kỳ này, Malevich đã cố gắng khám phá màu cơ bản và các khả năng thành phần.

Bạt được trình bày dưới dạng một tấm bạt nhỏ rộng 79,5 cm và dài 79,5 cm. Nền chính của tác phẩm là màu trắng, ở trung tâm có hình ảnh một hình vuông lớn màu đen. Theo nghệ sĩ, anh đã làm việc trên bức tranh trong vài tháng.

Điều đáng chú ý là Malevich không đến ngay lập tức để viết bức tranh. Tác phẩm về phong cảnh cho vở opera "Chiến thắng mặt trời" là một dấu hiệu cho sự xuất hiện của nó. Đặc biệt, chủ nhân quyết định thay thế một trong những đồ trang trí (mặt trời) bằng một hình vuông màu đen. Theo ý tưởng của nghệ sĩ, kỹ thuật này sẽ giúp anh truyền tải ý tưởng về sự chiến thắng của sự sáng tạo của con người trước thiên nhiên.

Các nhà phê bình đã phản ứng một cách mơ hồ với công việc này của Malevich. Một số người trong số họ thậm chí còn lập luận rằng bức tranh là một sự thay thế hiện đại cho các biểu tượng, rằng bức vẽ minh chứng cho việc tìm kiếm một số tôn giáo mới, về sự hỗn loạn của thế giới. Theo bản thân nghệ sĩ, “Quảng trường đen” là một loại biểu tượng của đỉnh cao nghệ thuật, đồng thời cũng là dấu chấm hết cho nó.

Không thể chối cãi rằng bức tranh mô tả một vực thẳm bí ẩn, nơi thu hút và cho trí tưởng tượng bay bổng bất tận.

Chân dung tự họa với vương miện gai và chim ruồi của Frida Kahlo

Bức tranh nổi tiếng của họa sĩ Mexico Frida Kahlo "Chân dung tự họa với vương miện gai và một con chim ruồi" được vẽ vào năm 1940. Bức chân dung tự họa của một người phụ nữ tuyệt vời này thể hiện một sự nặng nề nỗi đau tinh thần mà cô đã trải qua sau khi ly hôn với chồng, nghệ sĩ Diego Rivera. Cơn đau này được truyền đi dưới dạng những chiếc gai chèn lên cổ cô. Sau đó, sau khi chia tay chồng, Frida Kahlo nói: “Có hai tai nạn trong đời tôi,” Frida nói. - Đầu tiên là xe điện, thứ hai là Diego. Thứ hai là tệ hơn. "

Tiếng thét - Edvard Munch

The Scream của nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện người Na Uy Edvard Munch được tạo ra từ năm 1893 đến năm 1910. Trước hết, hình ảnh một người đàn ông đang la hét được miêu tả ở trung tâm của bức tranh rất nổi bật. Trên khuôn mặt vặn vẹo kinh hãi, người xem thấy được sự tuyệt vọng vô bờ bến trên bờ vực phát điên. Người nghệ sĩ đã truyền tải những cảm xúc mạnh mẽ của con người bằng những phương tiện khá đơn giản.

The Scream là biểu tượng của chủ nghĩa biểu hiện, một loại hình mở đầu cho nghệ thuật thế kỷ 20. Tác phẩm của Munch vẫn là một trong những tác phẩm đặc biệt và bí ẩn nhất trong hội họa thế giới. Thậm chí, một số chuyên gia còn cho rằng cốt truyện của tác phẩm là sản phẩm của trí tưởng tượng không lành mạnh của một người mắc bệnh tâm thần.

Khán giả cũng nhìn nhận nó theo nhiều cách khác nhau: có người nhân cách hóa nó với điềm báo về một thảm họa, có người cho rằng tác giả đã vẽ một bức tranh lấy cảm hứng từ hình ảnh xác ướp. Mọi người đều nhìn thấy ở cô một cái gì đó của riêng mình.

Cô gái với bông tai ngọc trai - Jan Vermeer

Tác phẩm nổi tiếng Nghệ sĩ người Hà Lan Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" ("Cô gái mặc khăn xếp") thường được gọi là nàng Mona Lisa của Hà Lan. Bức tranh được vẽ vào khoảng năm 1665. Người ta biết rất ít về bức tranh này. Có một số phiên bản về người được miêu tả trong bức tranh, liệu tác giả có viết nó để đặt hàng hay không và ai là khách hàng. Theo một trong số họ, Vermeer đã bắt con gái mình là Maria trên bức tranh.

Chắc chắn, đây là một công việc bất thường với động lực độc đáo. Người nghệ sĩ đã truyền tải vào tác phẩm khoảnh khắc khi người mẫu quay đầu lại và nhìn vào người mà cô ấy vừa để ý. Tác giả đã thu hút sự chú ý của người xem vào chiếc bông tai bằng ngọc trai trên tai cô gái. Bậc thầy đã truyền tải được mối liên hệ giữa người phụ nữ trẻ và người nghệ sĩ. Hình bóng của cô ấy sống trên cuộc sống riêng biệt, và đầu nhìn theo hướng khác.

Chân dung tự chụp với tai và ống bị cắt - Vincent Van Gogh

Bức "Chân dung tự họa với một cái tai bị cắt bỏ và một cái ống" nổi tiếng của anh ấy bằng tiếng Hà Lan và Nghệ sĩ người Pháp Vincent van Gogh viết năm 1889 khi ở Arles. Nghệ sĩ bị bệnh tâm thần do nhận thức quá cao về thực tế và mất cân bằng tinh thần.

Bức chân dung được vẽ sau khi, trong cơn điên loạn, Van Gogh đã cắt bỏ dái tai của mình sau cuộc cãi vã với Gauguin trên cơ sở sự khác biệt về mặt sáng tạo. Đầu tiên, Van Gogh ném một chiếc ly vào đầu người nghệ sĩ, sau đó lao vào anh ta bằng một con dao cạo râu. Cũng vào buổi tối hôm đó anh ta đã tự cắt xẻo mình.

Sau khi xem xét bức tranh, chúng ta sẽ nhận thấy rằng nền được chia thành hai phần bằng nhau: phần dưới có màu đỏ, phần trên là màu cam với các vệt màu vàng. Tác giả đã khắc họa mình với những nét mặt méo mó và ánh mắt lạc lõng.

Bữa tối cuối cùng - Salvador Dali

Bậc thầy nổi tiếng về chủ nghĩa siêu thực Salvador Dali đã tạo ra tác phẩm "Bữa tối cuối cùng" của mình vào năm 1955. Bức tranh nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Washington. Người nghệ sĩ đã vẽ tác phẩm này bằng một kỹ thuật phức tạp sử dụng chất liệu ảnh. Hình ảnh cho thấy cốt truyện truyền thốngđược truyền đạt dưới góc độ chủ nghĩa tương lai.

Dali vẽ chân dung Chúa Giê-su Christ và những người theo ông tụ tập tại cùng một bàn. Tác phẩm tạo ra tiếng vang và tương phản rõ ràng với bức tranh nổi tiếng của Leonardo da Vinci. Tuy nhiên, trên canvas của Dali, bối cảnh và các nhân vật lại khác, được khắc họa một cách tối giản và chân thực.

Bức tranh truyền tải một loại thông điệp đạo đức đến người xem. Tác phẩm tràn ngập ánh sáng và nhẹ nhàng. Từ các cửa sổ được mô tả trên đó, chúng tôi thấy cảnh quan đẹp với bầu trời trong xanh và những dãy núi bàng bạc.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Bức tranh "Olympia" được vẽ bởi nhà ấn tượng người Pháp Edouard Manet vào năm 1863. Nó xứng đáng có vị trí xứng đáng cùng với những kiệt tác khác của hội họa thế giới.

Tuy nhiên, vào năm 1865, tại Salon Paris, vì công việc này, vụ tai tiếng ồn ào... Thực tế là trước Manet, phụ nữ khỏa thân được khắc họa trong tranh như một tiêu chuẩn của vẻ đẹp tinh thần. Và công việc này của Manet được công nhận là xấu xí và đồi trụy. Vì lý do đạo đức, các nghệ sĩ chỉ được phép miêu tả khỏa thân các nữ anh hùng trong thần thoại cổ đại, các nhân vật lịch sử hoặc kinh thánh. Trong khi những người theo trường phái ấn tượng đã phá vỡ quy tắc này.

Olympia của anh ấy được coi là một đại diện “ nghề lâu đời nhất”Là người vừa nhận được bó hoa từ người yêu. Bản thân xã hội không chấp nhận tên của bức tranh, vì cái tên này được đặt cho những người phụ nữ hư hỏng, và sự chế nhạo xúc phạm rơi vào người họa sĩ.

Dora Maar với một con mèo - Pablo Picasso

Dora Maar với một con mèo

Một trong những bức tranh đắt nhất thế giới - "Dora Maar with a Cat" của Pablo Picasso - được họa sĩ vẽ vào năm 1941. Nó mô tả Dora Maar yêu quý của họa sĩ, đang ngồi trên ghế với một con mèo nhỏ trên vai.

Trong hầu hết các bức tranh của Picasso, Dora trông rất rùng rợn, điều này là do chúng được viết trong một giai đoạn khó khăn của mối quan hệ của họ. ngoài ra Chiến tranh thế giớiđã để lại dấu ấn trong cuộc đời và công việc của bậc thầy người Tây Ban Nha. Mối quan hệ giữa Dora Maar và Pablo Picasso hoàn toàn không phải là lãng mạn, đúng hơn, nó là sự kết hợp của hai cá tính sáng tạo.

Trong Dora Maar with a Cat, họa sĩ đã nhấn mạnh độ sắc nét của bộ móng qua hình ảnh chú mèo đen.

Một: Số 31 - Jackson Pollock

Cuối những năm 1940 nghệ sĩ người mỹ Jackson Pollock đã phát minh ra kỹ thuật mới trong hội họa - anh ấy vẽ trên những tấm bạt lớn, đặt chúng trên sàn nhà. Những bức tranh của anh ấy được tạo ra do sơn bắn tung tóe từ những chiếc bút lông, anh ấy không chạm vào bức tranh với chúng.

Trong các bức tranh của mình, ông sử dụng que, muỗng, dao và đổ sơn, hoặc trộn sơn với cát, kính vỡ.

Trích dẫn bài Những bức tranh nổi tiếng và có ý nghĩa nhất trên thế giới đối với lịch sử nghệ thuật. | 33 kiệt tác của hội họa thế giới.

Dưới các bức tranh với các nghệ sĩ mà họ thuộc về, có liên kết đến các bài viết.

Những bức tranh bất hủ của các danh họa được hàng triệu người ngưỡng mộ. Nghệ thuật, cổ điển và hiện đại, là một trong những nguồn quan trọng nhất của cảm hứng, sở thích và giáo dục văn hóa của bất kỳ người nào, và thậm chí là sáng tạo và thậm chí còn hơn thế nữa.
Chắc chắn có hơn 33 bức tranh nổi tiếng thế giới, trong đó có vài trăm bức tranh và tất cả chúng đều không vừa vặn với một bài đánh giá. Vì vậy, để thuận tiện cho việc xem, chúng tôi đã chọn ra một số bức tranh có ý nghĩa nhất đối với văn hóa thế giới và thường bị sao chép trong quảng cáo. Mỗi tác phẩm đều kèm theo sự thật thú vị, giải trình cảm giác nghệ thuật hoặc lịch sử tạo ra nó.

Được lưu trữ trong Phòng trưng bày của những bậc thầy cũ ở Dresden.

Bức tranh có một bí mật nhỏ: hậu cảnh, trông giống như những đám mây từ xa, khi xem xét kỹ hóa ra là đầu của các thiên thần. Và hai thiên thần được miêu tả trong bức ảnh dưới đây đã trở thành mô-típ của rất nhiều tấm bưu thiếp và áp phích.

Rembrandt "Cảnh đêm" 1642
Được lưu trữ tại Rijksmuseum ở Amsterdam.

Tên thật của bức tranh của Rembrandt là "Bài phát biểu của Đại đội súng trường của Đại úy Frans Banning Kok và Trung úy Willem van Reitenbürg." Dường như đối với các nhà sử học nghệ thuật, những người đã khám phá ra bức tranh vào thế kỷ 19 rằng các hình vẽ xuất hiện trên nền tối, và nó được gọi là "Cảnh đêm". Sau đó, người ta phát hiện ra rằng một lớp bồ hóng khiến bức tranh trở nên tối tăm, nhưng hành động thực sự diễn ra vào ban ngày. Tuy nhiên, bức tranh đã đi vào kho tàng nghệ thuật thế giới với cái tên "Cảnh đêm".

Leonardo da Vinci Bữa ăn tối cuối cùng 1495-1498
Nằm trong Tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan.

Trải qua hơn 500 năm lịch sử tồn tại của tác phẩm, bức bích họa đã nhiều lần bị phá hủy: qua bức tranh, một ô cửa được tạo ra và sau đó được đặt, tòa nhà của tu viện nơi bức tranh được đặt làm kho vũ khí, một nhà tù, và bị đánh bom. Bức bích họa nổi tiếng đã được trùng tu ít nhất năm lần, với lần trùng tu cuối cùng mất 21 năm. Ngày nay, để xem một tác phẩm nghệ thuật, du khách phải đặt vé trước và chỉ có thể dành 15 phút trong khu vực này.

Salvador Dali "Sự bền bỉ của ký ức" 1931

Theo chính tác giả, bức tranh được vẽ là kết quả của sự liên tưởng của Dali khi nhìn thấy pho mát đã qua chế biến. Trở về từ rạp chiếu phim, nơi cô đã đi vào buổi tối hôm đó, Gala đã dự đoán khá chính xác rằng không ai đã xem "Sự bền bỉ của ký ức" sẽ quên được nó.

Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" 1563
Được lưu trữ tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna.

Theo Bruegel trong thất bại dẫn đến việc xây dựng Tháp babel, không có tội không tự dưng phát sinh theo câu chuyện kinh thánh rào cản ngôn ngữ và những sai lầm mắc phải trong quá trình xây dựng. Thoạt nhìn, cấu trúc khổng lồ có vẻ khá kiên cố, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn, rõ ràng tất cả các tầng đều được lát không đồng đều, các tầng dưới chưa hoàn thành hoặc đã đổ nát, bản thân tòa nhà đang nghiêng về phía thành phố, và triển vọng cho toàn bộ dự án là rất đáng buồn.

Kazimir Malevich "Quảng trường đen" năm 1915

Theo lời họa sĩ, anh đã vẽ bức tranh trong vài tháng. Sau đó, Malevich đã thực hiện một số bản sao của "Quảng trường Đen" (theo một số nguồn là bảy). Theo một phiên bản, họa sĩ đã không thể hoàn thành bức tranh đúng hạn, vì vậy anh ta đã phải phủ sơn đen lên tác phẩm. Sau đó, sau khi được công chúng công nhận, Malevich đã viết "Những hình vuông đen" mới trên những tấm bạt trắng. Malevich cũng vẽ các bức tranh "Quảng trường Đỏ" (trùng lặp) và một bức "Quảng trường Trắng".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Tắm cho ngựa đỏ" 1912
Nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov Nhà nước ở Moscow.

Được vẽ vào năm 1912, bức tranh hóa ra có tầm nhìn xa. Con ngựa đỏ đóng vai trò là Định mệnh của nước Nga hay chính nước Nga, điều mà người cầm lái mỏng manh và non trẻ không thể giữ được. do đó, người nghệ sĩ đã tiên đoán một cách tượng trưng với bức tranh của mình về số phận “màu đỏ” của nước Nga trong thế kỷ 20.

Peter Paul Rubens "Vụ bắt cóc các con gái của Leucippus" 1617-1618
Được cất giữ trong Alte Pinakothek ở Munich.

Bức tranh "Vụ bắt cóc con gái của Leucippus" được coi là hiện thân của niềm đam mê dũng cảm và vẻ đẹp hình thể. Cánh tay lực lưỡng, vạm vỡ của thanh niên đón trẻ phụ nữ khỏa thânđể đặt chúng trên ngựa của họ. Các con trai của Zeus và Leda cướp cô dâu của anh em họ.

Paul Gauguin “Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là ai? Chúng ta đang đi đâu vậy?" 1898
Tại Bảo tàng Mỹ thuật, Boston.

Theo hướng dẫn của chính Gauguin, bức tranh nên được đọc từ phải sang trái - ba nhóm hình chính minh họa cho các câu hỏi được đặt ra trong tiêu đề. Ba người phụ nữ với một đứa trẻ tượng trưng cho sự khởi đầu của cuộc sống; nhóm giữa tượng trưng cho sự tồn tại hàng ngày của sự trưởng thành; ở nhóm cuối cùng, theo ý tưởng của nghệ sĩ, "một bà già đang cận kề cái chết dường như đang hòa giải và dành cho những suy nghĩ của mình", dưới chân của bà là "một con chim trắng kỳ lạ ... đại diện cho sự vô dụng của lời nói."

Eugene Delacroix "Người tự do lãnh đạo nhân dân" 1830
Được lưu trữ trong bảo tàng Louvre ở Paris

Delacroix đã tạo ra một bức tranh dựa trên cuộc Cách mạng tháng Bảy năm 1830 ở Pháp. Trong một bức thư gửi cho anh trai mình vào ngày 12 tháng 10 năm 1830, Delacroix viết: "Nếu tôi đã không chiến đấu cho Tổ quốc, thì ít nhất tôi sẽ viết cho nó." Bộ ngực trần trụi của người phụ nữ lãnh đạo dân chúng tượng trưng cho sự cống hiến của người dân Pháp thời bấy giờ, những người cùng với " ngực trần“Đã đi đến kẻ thù.

Claude Monet “Ấn tượng. Mặt trời mọc "1872
Được lưu trữ tại Bảo tàng Marmottan ở Paris.

Tên tác phẩm “Ấn tượng, độc nhất vô nhị” với bàn tay nhẹ nhàng của nhà báo L. Leroy đã trở thành tên gọi của hướng nghệ thuật “trường phái ấn tượng”. Bức tranh được vẽ từ cuộc sống ở khu cảng cũ Le Havre của Pháp.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
Được lưu trữ trong Phòng trưng bày Mauritshuis ở The Hague.

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Hà Lan Jan Vermeer thường được gọi là Mona Lisa phương Bắc hoặc Hà Lan. Người ta biết rất ít về bức tranh: nó không có niên đại, tên của cô gái được miêu tả không được biết đến. Năm 2003 bởi cuốn tiểu thuyết cùng tên Tracy Chevalier đã được quay Phim truyện"Girl with a Pearl Earring", trong đó lịch sử tạo ra bức tranh được dựng lại theo giả thuyết trong bối cảnh tiểu sử và cuộc sống gia đình của Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Làn sóng thứ chín" 1850
Được lưu trữ ở St.Petersburg tại Bảo tàng Nhà nước Nga.

Ivan Aivazovsky là một họa sĩ hàng hải người Nga nổi tiếng quốc tế, người đã dành cả cuộc đời mình để vẽ biển. Ông đã tạo ra khoảng sáu nghìn tác phẩm, mỗi tác phẩm đều nhận được sự công nhận trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Bức tranh "Làn sóng thứ chín" nằm trong cuốn sách "100 bức tranh tuyệt vời".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Biểu tượng Chúa Ba Ngôi, được vẽ bởi Andrei Rublev vào thế kỷ 15, là một trong những biểu tượng nổi tiếng nhất của Nga. Biểu tượng là một bảng dọc. Sa hoàng (Ivan Bạo chúa, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "phủ" lên biểu tượng bằng vàng, bạc và đá quý... Ngày nay tiền lương được giữ ở Sergiev Posad bảo tàng nhà nước-dự trữ.

Mikhail Vrubel "Quỷ ngồi" 1890
Lưu trữ tại Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Cốt truyện của bức tranh được lấy cảm hứng từ bài thơ "The Demon" của Lermontov. Con quỷ là hình ảnh của sức mạnh tinh thần con người, đấu tranh nội tâm, nghi ngờ. Hai tay chắp lại một cách thảm thiết, Ác ma ngồi với đôi mắt to buồn bã hướng về phía xa, xung quanh là những bông hoa chưa từng thấy.

William Blake "Kiến trúc sư vĩ đại" 1794
Tại Bảo tàng Anh, London.

Tiêu đề của bức tranh "The Ancient of Days" dịch theo nghĩa đen từ tiếng Anh là "Cổ đại của những ngày". Cụm từ này được dùng làm tên của Chúa. Nhân vật chính hình ảnh - Thượng đế tại thời điểm sáng tạo, không thiết lập trật tự, nhưng giới hạn tự do và biểu thị giới hạn của trí tưởng tượng.

Edouard Manet "Quán bar ở Folies Bergères" 1882
Tại Viện Nghệ thuật Courtauld, London.

Folies Bergère là một chương trình tạp kỹ và quán rượu ở Paris. Manet thường đến thăm Folies Bergère và cuối cùng đã vẽ bức tranh này - bức cuối cùng trước khi ông qua đời vào năm 1883. Phía sau quầy bar, giữa một đám đông đang uống rượu, ăn uống, nói chuyện và hút thuốc, là cô hầu gái, đang đắm chìm trong những suy nghĩ của riêng mình, ngắm nhìn con tàu nhào lộn ở góc trên bên trái của bức tranh.

Titian "Tình yêu trần gian và tình yêu trên trời" 1515-1516
Được lưu trữ trong Phòng trưng bày Borghese ở Rome.

Đáng chú ý là tên hiện đại của bức tranh không phải do chính danh họa đặt mà chỉ bắt đầu được sử dụng sau đó hai thế kỷ. Cho đến thời điểm đó, bức tranh có nhiều tên gọi khác nhau: "Vẻ đẹp được tôn tạo và không được trang điểm" (1613), "Ba loại tình yêu" (1650), "Thần thánh và phụ nữ thế tục"(1700), và cuối cùng là" Tình yêu trần gian và tình yêu trên trời "(1792 và 1833).

Mikhail Nesterov "Tầm nhìn đối với giới trẻ Bartholomew" 1889-1890
Lưu trữ tại Phòng trưng bày Tretyakov Nhà nước ở Moscow.

Công trình đầu tiên và quan trọng nhất từ ​​chu trình dành riêng cho Sergius của Radonezh. Cho đến cuối những ngày của mình, nghệ sĩ tin chắc rằng "Tầm nhìn đến thanh niên Bartholomew" là tác phẩm hay nhất của ông. Về già, nghệ sĩ thích nhắc lại: “Tôi sẽ không sống. "Thanh niên Bartholomew" sẽ sống. Bây giờ, nếu trong ba mươi, năm mươi năm sau khi tôi chết, anh ấy vẫn nói điều gì đó với mọi người, điều đó có nghĩa là anh ấy còn sống, điều đó có nghĩa là tôi cũng đang sống ”.

Pieter Bruegel the Elder "Dụ ngôn về người mù" 1568
Được lưu trữ trong Bảo tàng Capodimonte ở Naples.

Các tên gọi khác của bức tranh là "The Blind", "The Parabol of the Blind", "The Blinds Leads the Blind". Người ta tin rằng cốt truyện của bức tranh dựa trên câu chuyện ngụ ngôn trong Kinh thánh về người mù: "Nếu một người mù dẫn một người mù, thì cả hai người họ sẽ rơi xuống một cái hố."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov của Nhà nước.

Câu chuyện "Về Chị Alyonushka và Anh Ivanushka" được lấy làm cơ sở. Ban đầu, bức tranh của Vasnetsov được gọi là "Fool Alyonushka". Những đứa trẻ mồ côi được gọi là "kẻ ngu" vào thời điểm đó. “Alyonushka,” chính nghệ sĩ sau này nói, “dường như đã sống trong đầu tôi từ rất lâu, nhưng thực tế tôi đã nhìn thấy cô ấy ở Akhtyrka khi tôi gặp một cô gái tóc đơn giản, người đã đập vào trí tưởng tượng của tôi. Có quá nhiều u uất, cô đơn và nỗi buồn thuần túy Nga trong đôi mắt của cô ấy ... Một thứ tinh thần Nga đặc biệt nào đó đã thổi vào cô ấy. "

Vincent van Gogh "Đêm đầy sao" 1889
Tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

Không giống như hầu hết các bức tranh của nghệ sĩ, “ Đêm đầy sao”Được viết từ trí nhớ. Lúc đó Van Gogh đang ở bệnh viện Saint-Rémy, bị dày vò bởi những cơn điên loạn.

Karl Bryullov "Ngày cuối cùng của Pompeii" 1830-1833
Được lưu trữ trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St.Petersburg.

Bức tranh mô tả vụ phun trào nổi tiếng của Núi Vesuvius vào năm 79 sau Công nguyên. NS. và sự tàn phá của thành phố Pompeii gần Naples. Hình nghệ sĩ ở góc trái bức tranh là bức chân dung tự họa của tác giả.

Pablo Picasso "Cô gái trên bóng" 1905
Lưu trữ tại Bảo tàng Pushkin, Moscow

Bức tranh xuất hiện ở Nga nhờ nhà công nghiệp Ivan Abramovich Morozov, người đã mua lại nó vào năm 1913 với giá 16.000 franc. Năm 1918, bộ sưu tập cá nhân của I.A.Morozov được quốc hữu hóa. V hiện nay bức tranh nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước mang tên A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Được cất giữ trong Hermitage ở St.Petersburg.

Tiêu đề ban đầu tranh - "Madonna and Child". Tên hiện đại bức tranh đến từ tên của chủ nhân của nó - Bá tước Litta, chủ phòng trưng bày nghệ thuật gia đình ở Milan. Có giả thiết cho rằng hình hài đứa bé không phải do Leonardo da Vinci vẽ mà thuộc về bút lông của một trong những học trò của ông. Điều này được chứng minh bằng cách tạo dáng của một em bé khác thường đối với phong thái của tác giả.

Jean Ingres "Nhà tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ" 1862
Được lưu trữ trong bảo tàng Louvre ở Paris.

Ingres vẽ xong bức tranh này khi ông đã ngoài 80 tuổi. Với bức tranh này, người nghệ sĩ đã tổng hợp một kiểu tóm tắt về hình ảnh những người tắm, chủ đề mà từ lâu đã có mặt trong tác phẩm của ông. Ban đầu, bức tranh có dạng hình vuông, nhưng một năm sau khi hoàn thành, người nghệ sĩ đã chuyển nó thành bức tranh tròn - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Buổi sáng trong rừng thông" 1889
Được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow

"Buổi sáng trong rừng thông" là bức tranh của hai nghệ sĩ Nga Ivan Shishkin và Konstantin Savitsky. Savitsky đã vẽ những chú gấu, nhưng nhà sưu tập Pavel Tretyakov khi mua lại bức tranh đã xóa chữ ký của ông, nên giờ chỉ có Shishkin được chỉ định là tác giả của bức tranh.

Mikhail Vrubel "Công chúa thiên nga" 1900
Được lưu trữ trong Phòng trưng bày State Tretyakov

Bức tranh được viết trên cơ sở hình ảnh sân khấu của nữ anh hùng trong vở opera "The Tale of Tsar Saltan" của N. A. Rimsky-Korsakov theo cốt truyện câu chuyện cùng tên A.S. Pushkin. Vrubel đã tạo ra những buổi ra mắt vở opera năm 1900, phác thảo khung cảnh và trang phục, và vợ ông đã hát phần Công chúa thiên nga.

Giuseppe Arcimboldo "Chân dung Hoàng đế Rudolph II trong vai Vertumnus" 1590
Nằm trong lâu đài Skokloster ở Stockholm.

Một trong số ít tác phẩm còn sót lại của nghệ sĩ, người đã vẽ chân dung trái cây, rau, hoa, động vật giáp xác, cá, ngọc trai, âm nhạc và các nhạc cụ khác, sách, v.v. "Vertumnus" là một bức chân dung của hoàng đế, được đại diện là vị thần La Mã cổ đại về các mùa, thảm thực vật và sự biến đổi. Trong tranh, Rudolph hoàn toàn bao gồm trái cây, hoa và rau.

Edgar Degas "Những vũ công xanh" 1897
Nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật. A.S. Pushkin ở Mátxcơva.

Mona Lisa có thể đã không nổi tiếng trên toàn thế giới nếu nó không bị bắt cóc vào năm 1911 bởi một nhân viên của Louvre. Bức tranh được tìm thấy hai năm sau đó ở Ý: tên trộm phản hồi một quảng cáo trên báo và đề nghị bán bức "La Gioconda" cho giám đốc Phòng tranh Uffizi. Suốt thời gian qua, trong khi cuộc điều tra đang diễn ra, "nàng Mona Lisa" vẫn không rời trang bìa của các tờ báo và tạp chí trên khắp thế giới, trở thành đối tượng bị sao chép và sùng bái.

Sandro Botticelli "Sự ra đời của thần Vệ nữ" 1486
Được lưu trữ ở Florence tại Phòng trưng bày Uffizi

Bức tranh minh họa huyền thoại về sự ra đời của Aphrodite. Một nữ thần trần truồng trôi dạt vào bờ trong một chiếc vỏ hở, do gió thổi. Ở phía bên trái của bức tranh, Zephyr (gió tây), trong vòng tay của người vợ Chlorida, thổi trên vỏ, tạo ra một cơn gió đầy hoa. Trên bờ biển, nữ thần được gặp gỡ bởi một trong những ân sủng. "Sự ra đời của thần Vệ nữ" được bảo quản tốt nhờ được Botticelli áp dụng vào bức tranh lớp bảo vệ từ lòng đỏ trứng.

...
Phần 21 -
Phần 22 -
Phần 23 -

Các bộ sưu tập của các viện bảo tàng và phòng trưng bày ở Matxcova là một trong những bộ sưu tập phong phú nhất trên thế giới. Hơn 150 năm trước Người bảo trợ nghệ thuật của Nga và các nhà sưu tập bắt đầu thu thập nhiều nhất bức tranh nổi tiếng thế giới, những sáng tạo nghệ thuật độc đáo, không tốn tiền bạc và thời gian để tìm kiếm tài năng. Và để bạn không bị lạc trong hàng vạn bức tranh được giới thiệu, chúng tôi đã chọn lọc cho bạn bức tranh nổi tiếng của thế giới, được trưng bày trong các bảo tàng và phòng trưng bày ở Moscow

Phòng trưng bày State Tretyakov

"Anh hùng", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Trong gần hai mươi năm, Viktor Mikhailovich đã làm việc trên một trong những tác phẩm nghệ thuật Nước Nga, một kiệt tác đã trở thành biểu tượng cho sức mạnh của nhân dân Nga. Vasnetsov coi bức tranh này là nghĩa vụ sáng tạo của mình, nghĩa vụ đối với quê hương. Chính giữa bức tranh là ba nhân vật chính của sử thi Nga: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets và Alyosha Popovich. Nguyên mẫu của Alyosha Popovich là con trai út của Savva Mamontov, nhưng Dobrynya Nikitich - hình ảnh tập thể chính nghệ sĩ, cha và ông của mình.

Ảnh: wikimedia.org

"Không xác định", Ivan Kramskoy, 1883

Một bức tranh thần bí, được bao phủ bởi một vầng hào quang bí ẩn. Nhiều lần cô ấy đã đổi chủ, vì phụ nữ cho rằng nếu ở lâu gần bức chân dung này, họ đã mất đi tuổi trẻ và vẻ đẹp của mình. Điều tò mò là ngay cả Pavel Tretyakov cũng không muốn mua nó vào bộ sưu tập của mình, và tác phẩm chỉ xuất hiện trong phòng trưng bày vào năm 1925 do kết quả của việc quốc hữu hóa các bộ sưu tập tư nhân. Chỉ trong thời Xô Viết, "Unknown" của Kramskoy đã được công nhận là lý tưởng của cái đẹp và tâm linh. Không khó để nhận ra Nevsky Prospekt trong phông nền của bức tranh, hay đúng hơn là Cầu Anichkov, nơi “kẻ vô danh” đang duyên dáng cưỡi trên một cỗ xe sang trọng. Cô gái đó là ai? Một bí ẩn khác do họa sĩ để lại. Trong các bức thư và nhật ký của cô, Kramskoy không để lại bất kỳ đề cập nào về tính cách của cô, và các phiên bản khác nhau: từ con gái của tác giả đến Anna Karenina Tolstoy.

Ảnh: dreamwidth.org

"Buổi sáng trong rừng thông", Ivan Shishkin và Konstantin Savitsky, 1889

Ít ai biết rằng ngoài Ivan Shishkin, một nghệ sĩ nổi tiếng khác của Nga cũng tham gia sáng tác bức tranh này mà chữ ký của ông, theo sự khăng khăng của Pavel Tretyakov, đã bị xóa. Ivan Ivanovich, người có tài năng đặc biệt là một họa sĩ, đã khắc họa sự vĩ đại của khu rừng thức tỉnh, nhưng việc tạo ra những chú gấu đang chơi đùa thuộc về người đồng đội của anh, Konstantin Savitsky. Bức tranh này còn có một cái tên nữa, cái tên phổ biến - "Three Bears", xuất hiện nhờ món kẹo nổi tiếng từ nhà máy "Red October".

Ảnh: wikimedia.org

Quỷ ngồi, Mikhail Vrubel, 1890

Phòng trưng bày Tretyakov- một nơi duy nhất dành cho những người ngưỡng mộ sự sáng tạo của Mikhail Vrubel, kể từ khi đầy đủ các cuộc họp tranh của anh ấy. Chủ đề về con quỷ, nhân cách hóa cuộc đấu tranh nội tâm về sự vĩ đại của tinh thần con người với những nghi ngờ và đau khổ, đã trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của họa sĩ và là một hiện tượng trong hội họa thế giới.

Con quỷ ngồi là hình ảnh nổi tiếng nhất trong số những hình ảnh như vậy của Vrubel. Bức tranh được tạo ra với những nét khá lớn, sắc nét của một con dao bảng màu, giống như một bức tranh khảm từ xa.

Ảnh: muzei-mira.com

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Sử thi khổng lồ vải lịch sửđược viết dựa trên "Tale of the Boyaryna Morozova", một cộng sự của những người ủng hộ đức tin cũ. Tác giả đã tìm kiếm một gương mặt phù hợp từ rất lâu - không máu lửa, cuồng tín, từ đó có thể viết nên một bức ký họa chân dung nhân vật chính... Surikov kể lại rằng chìa khóa dẫn đến hình ảnh của Morozova là do một con quạ từng được nhìn thấy với một đôi cánh màu đen, đã chiến đấu một cách liều lĩnh trên tuyết.

Ảnh: gallery-allart.do.am

"Ivan Bạo chúa và con trai Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581" hoặc "Ivan Bạo chúa giết con trai mình", Ilya Repin, 1883-1885

Bức tranh này không để lại sự thờ ơ cho bất kỳ du khách nào của phòng trưng bày: nó gây ra sự lo lắng, sợ hãi không thể giải thích, thu hút và đồng thời xua đuổi, mê hoặc và len lỏi qua da. Repin đã viết về cảm giác lo lắng và phấn khích của mình trong quá trình tạo ra bức tranh: “Tôi đã làm việc như thể bị bỏ bùa mê. Nó trở nên đáng sợ trong vài phút. Tôi quay lưng lại với bức tranh này. Ẩn nó. Nhưng điều gì đó đã đưa tôi đến với cô ấy, và tôi đã làm việc trở lại. Có lúc rùng mình, rồi cảm giác như ác mộng… ”. Người nghệ sĩ đã cố gắng hoàn thành bức tranh vào dịp kỷ niệm 300 năm ngày mất của Ivan Bạo chúa, nhưng kiệt tác này không xuất hiện ngay trước công chúng: trong ba tháng bức tranh bị cấm kiểm duyệt. Họ nói rằng theo một cách thần bí, bức tranh đã mang lại rắc rối cho người tạo ra nó và những người tham gia tạo ra nó. Sau khi bức tranh hoàn thành, tay của Repin bị lấy mất, và người bạn của họa sĩ, người đã tạo ra bức tranh trong vai Ivan bị sát hại, đã phát điên.

Ảnh: artpoisk.info

"Cô gái với những quả đào", Valentin Serov, 1887

Bức tranh này được coi là một trong những bức tranh vui tươi, tươi mát và trữ tình nhất cuối thế kỷ 19. Tuổi trẻ và khát khao cuộc sống được cảm nhận ở đây trong từng nét vẽ của cô gái Valentin Serov (22 tuổi) vẫn còn rất trẻ, trong nụ cười nhẹ, khó nhận thấy của Vera Mamontova, con gái của một doanh nhân và nhà từ thiện nổi tiếng, cũng như trong một nụ cười rạng rỡ. và căn phòng ấm cúng, sự ấm áp từ đó lan tỏa đến người xem.

Sau này Serov trở thành một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất, được hầu như khắp thế giới công nhận, và làm bất tử nhiều tác phẩm đương thời nổi tiếng, nhưng "Girl with Peaches" vẫn là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.

Ảnh: allpainters.ru

"Tắm cho ngựa đỏ", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Các nhà phê bình nghệ thuật gọi đây là bức tranh có tầm nhìn xa. Họ tin rằng tác giả đã tiên đoán một cách tượng trưng về số phận "màu đỏ" của nước Nga trong thế kỷ XX, khi miêu tả nó dưới hình dạng một con ngựa đua.

Tác phẩm của Petrov-Vodkin không chỉ là một bức tranh, mà là một biểu tượng, một sự hiển linh, một bản tuyên ngôn. Người đương thời so sánh sức ảnh hưởng của nó với "Quảng trường đen" của Kazimir Malevich, mà bạn cũng có thể thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Ảnh: wikiart.org

"Quảng trường đen", Kazemir Malevich, 1915

Bức tranh này được gọi là biểu tượng của những người theo chủ nghĩa tương lai, được họ đặt thay cho Madonna. Theo tác giả, phải mất vài tháng để tạo ra nó, và nó đã trở thành một phần của bộ ba, bao gồm "Vòng tròn đen" và "Chữ thập đen". Hóa ra, Malevich đã sơn lớp chính của bức tranh với nhiều màu sắc khác nhau và nếu nhìn kỹ, bạn sẽ thấy các góc của hình vuông khó có thể gọi là thẳng. Trong lịch sử nghệ thuật thế giới, khó có thể tìm thấy một bức tranh nào có nhiều hơn thế vinh quang lớn hơn "Quảng trường đen" của Kazimir Malevich. Họ sao chép anh ta, bắt chước anh ta, nhưng kiệt tác của anh ta là duy nhất.

Ảnh: wikimedia.org

Phòng trưng bày Nghệ thuật Châu Âu và Mỹ của Thế kỷ 19 - 20. Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước mang tên A.S. Pushkin

"Chân dung Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Thật trớ trêu khi bức tranh này được họa sĩ lên kế hoạch ban đầu chỉ là một bản phác thảo chuẩn bị cho bức chân dung nghi lễ của nữ diễn viên người Pháp Jeanne Samary, có thể được nhìn thấy trong Hermitage. Nhưng cuối cùng, các nhà phê bình nghệ thuật đều nhất trí rằng đây là bức chân dung đẹp nhất trong tất cả các bức chân dung của nữ diễn viên Renoir. Người nghệ sĩ đã kết hợp rất khéo léo các tông màu và bán sắc của chiếc váy của Samari, kết quả là bức tranh đã tạo ra một hiệu ứng quang học khác thường: khi nhìn từ một góc nhất định, chiếc váy màu xanh lá cây của Jeanne chuyển sang màu xanh lam.

Ảnh: art-shmart.livejournal.com

Boulevard des Capucines ở Paris, Claude Monet, 1873

Đây là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Claude Monet - niềm tự hào và kho báu Bảo tàng Pushkin... Ở khoảng cách gần, chỉ có thể nhìn thấy những nét vẽ nhỏ trong bức ảnh, nhưng chỉ cần lùi lại vài bước là bức ảnh trở nên sống động như thật: Paris đang thở không khí trong lành, những tia nắng mặt trời chiếu sáng đám đông sôi sục đang nhộn nhịp di chuyển dọc theo đại lộ, và dường như bạn có thể nghe thấy tiếng ầm ầm của thành phố vang xa hơn cả bức tranh. Đây là kỹ năng của nhà ấn tượng vĩ đại Monet: trong một khoảnh khắc bạn quên mất mặt phẳng của bức tranh và tan biến thành một ảo ảnh được tạo ra một cách khéo léo bởi nghệ sĩ.

Ảnh: nb12.ru

Cuộc đi bộ của tù nhân, Van Gogh, 1890

Có điều gì đó mang tính biểu tượng trong việc Van Gogh viết The Prisoners 'Walk, một trong những sáng tạo sâu sắc nhất của ông, trong bệnh viện, nơi ông đến lần đầu tiên vì bệnh tâm thần khởi phát. Hơn nữa, nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy rõ nhân vật trung tâm của bức tranh được trời phú cho những nét vẽ của các họa sĩ. Mặc dù sử dụng các sắc thái thuần túy của xanh lam, xanh lá cây và sơn màu tím, màu sắc của bức tranh có vẻ u ám, và những tù nhân di chuyển trong một vòng tròn dường như nói rằng không có lối ra khỏi ngõ cụt, nơi mà cuộc sống giống như một vòng luẩn quẩn.

Ảnh: opisanie-kartin.com

Vợ của Vua, Paul Gauguin, 1896

Tác phẩm này của nghệ sĩ được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là viên ngọc quý độc nhất vô nhị trong số những thiếu nữ khỏa thân nổi tiếng. Nghệ thuật châu âu... Nó được viết bởi Gauguin trong thời gian ở lại Tahiti lần thứ hai. Nhân tiện, bức tranh vẽ không phải vợ của nhà vua, mà là chính Gauguin - cậu bé 13 tuổi Tehura. Phong cảnh kỳ lạ và đẹp như tranh vẽ của bức tranh không thể không khơi dậy sự ngưỡng mộ - sự phong phú của màu sắc và cây xanh, cây cối đầy màu sắc và bờ biển xanh ở phía xa.

Ảnh: stsvv.livejournal.com

Blue Dancers, Edgar Degas, 1897

Công việc Trường phái ấn tượng Pháp Edgar Degas được đưa vào đóng góp vô giá vào lịch sử thế giới và tiếng Pháp nghệ thuật tạo hình... Bức tranh "Những vũ công màu xanh" được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của Degas về chủ đề ba lê, mà ông đã dành nhiều bức tranh nổi bật nhất của mình. Bức tranh được thực hiện bằng phấn màu, thứ mà nghệ sĩ đặc biệt yêu thích vì sự kết hợp hài hòa giữa màu sắc và đường nét. "Blue Dancers" đề cập đến giai đoạn cuối của công việc của nghệ sĩ, khi thị lực của anh ấy suy yếu và anh ấy bắt đầu làm việc với những đốm màu lớn.

Ảnh: nearyou.ru

Cô gái trên vũ hội, Pablo Picasso, 1905

Một trong những công trình nổi tiếng và ý nghĩa nhất " thời kỳ màu hồng»Pablo Picasso xuất hiện ở Nga nhờ nhà từ thiện và nhà sưu tập Ivan Morozov, người đã mua lại nó vào năm 1913 cho bộ sưu tập cá nhân của mình. Màu xanh lam vốn được vẽ gần như tất cả các tác phẩm của thời kỳ khó khăn trước đây của họa sĩ vẫn hiện diện trong tác phẩm, nhưng nó đang yếu đi rõ rệt, chuyển sang màu hồng nhạt và vui tươi hơn. Dễ dàng nhận ra những bức tranh sơn dầu của Picasso: chúng thể hiện rõ ràng tâm hồn tác giả và nhận thức khác thường của ông về thế giới xung quanh. Và như chính danh họa đã nói: "Tôi có thể vẽ như Raphael, nhưng tôi sẽ mất cả đời để học cách vẽ theo cách vẽ của một đứa trẻ."

Ảnh: rạng đông.com

Địa chỉ nhà: Ngõ Lavrushinsky, 10

Triển lãm thường trực "Nghệ thuật của thế kỷ XX" và các phòng triển lãm

Địa chỉ nhà: Val Crimean, 10

Giờ làm việc:

Thứ Ba, Thứ Tư, Chủ Nhật - từ 10:00 đến 18:00

Thứ Năm, Thứ Sáu, Thứ Bảy - từ 10:00 đến 21:00

Thứ Hai - ngày nghỉ

Phí vào cửa:

Người lớn - 400 rúp (6 đô la)

Phòng trưng bày Nghệ thuật Châu Âu và Mỹ của Thế kỷ 19 - 20.

Địa chỉ nhà: Moscow, st. Volkhonka, 14 tuổi

Giờ làm việc:

Thứ Ba, Thứ Tư, Thứ Sáu, Thứ Bảy, Chủ Nhật - từ 11:00 đến 20:00

Thứ 5 - từ 11:00 đến 21:00

Thứ Hai - ngày nghỉ

Phí vào cửa:

Người lớn - 300 rúp (4,5 đô la), vào các ngày thứ Sáu từ 17:00 - 400 rúp (6 đô la)

Vé giảm giá - 150 rúp (2,5 đô la), vào các ngày thứ Sáu từ 17:00 - 200 rúp (3 đô la)

Trẻ em dưới 16 tuổi miễn phí

Vào đầu tháng 12 năm 2011, kỷ lục giá mới đã được thiết lập tại cuộc đấu giá của Nga ở London. Tổng hợp kết quả của năm, chúng tôi đã tổng hợp danh sách các tác phẩm đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga dựa trên kết quả bán đấu giá.

33 k đắt nhất Nguồn: 33 k đắt nhất.

Theo xếp hạng, nghệ sĩ Nga đắt giá nhất là Mark Rothko. Trung tâm màu trắng của anh ấy (1950), được bán với giá 72,8 triệu đô la, ngoài ra, đứng thứ 12 trong danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới nói chung. Tuy nhiên, Rothko là người Do Thái, sinh ra ở Latvia và rời Nga năm 10 tuổi. Có công bằng khôngvới một đoạn tương tựđuổi đằng sau những hồ sơ? Do đó, Rothko, giống như những người di cư khác đã rời Nga trước khi trở thành nghệ sĩ (ví dụ, Tamara de Lempicki và Chaim Soutine), chúng tôi đã gạch tên khỏi danh sách.

Số 1. Kazimir Malevich - 60 triệu USD

Tác giả của "Hình vuông đen" là một người quá quan trọng để các tác phẩm của ông thường được tìm thấy trên thị trường tự do. Vì vậy, bức tranh này đã được đấu giá rất cách khó... Năm 1927 Malevich, dự định sắp xếp một cuộc triển lãm, đã mang gần một trăm tác phẩm từ xưởng Leningrad của mình đến Berlin. Tuy nhiên, ông đã được khẩn cấp triệu hồi về quê hương của mình và ông đã để chúng cho kiến ​​trúc sư Hugo Hering cất giữ. Ông đã lưu giữ những bức tranh trong những năm khó khăn của chế độ độc tài phát xít, khi chúng có thể đã bị phá hủy vì "nghệ thuật thoái hóa", và vào năm 1958, sau khi Malevich qua đời, ông đã bán chúng cho Bảo tàng Bang Stedelek (Hà Lan).

V đầu XXI thế kỷ, nhóm những người thừa kế của Malevich, gần bốn mươi người, bắt đầu sự thử nghiệm- bởi vì Hering không phải là chủ sở hữu hợp pháp của những bức tranh. Kết quả là, bảo tàng đã tặng họ bức tranh này, và sẽ tặng họ thêm bốn bức nữa, điều này chắc chắn sẽ gây xúc động trong một cuộc đấu giá nào đó. Sau tất cả, Malevich là một trong những nghệ sĩ được rèn nhiều nhất trên thế giới, và nguồn gốc của những bức tranh từ Bảo tàng Stedelek là hoàn hảo. Và vào tháng 1 năm 2012, những người thừa kế đã nhận được một bức tranh khác từ triển lãm Berlin đó, lấy nó từ một bảo tàng Thụy Sĩ.

Số 2. Wassily Kandinsky - 22,9 triệu USD

Giá đấu giá của một tác phẩm bị ảnh hưởng bởi danh tiếng của nó. Nó không chỉ tên tuổi lớn nghệ sĩ, mà còn là "xuất xứ" (xuất xứ). Điều từ nổi tiếng bộ sưu tập riêng hoặc một bảo tàng tốt luôn luôn tốn kém hơn công việc từ một hội thánh vô danh. "Fugue" đến từ Bảo tàng Guggenheim nổi tiếng: một khi giám đốc Thomas Krenz rút từ quỹ bảo tàng của Kandinsky này, một bức tranh của Chagall và Modigliani, và đưa chúng lên bán. Vì một lý do nào đó, bằng cách sử dụng số tiền nhận được, bảo tàng đã mua lại một bộ sưu tập gồm 200 tác phẩm của các nhà khái niệm người Mỹ. Krenz đã bị lên án trong một thời gian rất dài vì quyết định này.

Bức tranh của cha đẻ nghệ thuật trừu tượng này gây tò mò vì nó đã lập kỷ lục vào năm 1990, khi các phòng đấu giá ở London và New York vẫn chưa chật kín những người mua liều lĩnh người Nga. Nhờ vậy, nhân tiện, nó đã không biến mất trong một số bộ sưu tập rất riêng tư trong biệt thự sang trọng, và được trưng bày vĩnh viễn tại Bảo tàng Beyeler tư nhân ở Thụy Sĩ, nơi ai cũng có thể nhìn thấy nó. Một dịp hiếm có để mua hàng như vậy!

Số 3. Alexey Yavlensky - 9,43 triệu bảng

Một người mua không rõ danh tính đã trả khoảng 18,5 triệu đô la cho bức chân dung của một cô gái từ một ngôi làng gần Munich. Shokko không phải là một cái tên, mà là một biệt danh. Người mẫu, mỗi lần đến studio của nghệ sĩ đều yêu cầu một cốc sô cô la nóng. Đây là cách Shokko bắt rễ sau lưng cô ấy.

Bức tranh được bán là một phần của vòng quay nổi tiếng của ông "Race", mô tả tầng lớp nông dân trong nước của phần tư đầu thế kỷ XX. Và, đúng vậy, mô tả với những chiếc cốc như vậy trông thật đáng sợ. Ở đây, trong hình ảnh một người chăn cừu, nhà thơ nông dân Nikolai Klyuev, tiền thân của Yesenin, xuất hiện. Trong số những bài thơ của ông có bài: “Trong cơn nóng rực, đóa hoa ban đỏ tàn phai - Ánh sáng soi đường của một người bạn Từ người yêu đã xa”.

Số 19. Konstantin Makovsky - 2,03 triệu bảng

Makovsky là một họa sĩ thẩm mỹ viện, được biết đến với số lượng khổng lồ những chiếc đầu táo gai trong kokoshniks và nữ phục trang, cũng như bức tranh "Con chạy khỏi cơn giông", một thời liên tục được in trên các hộp sôcôla quà tặng. Ngọt ngào của nó tranh lịch sử có nhu cầu ổn định trong số những người mua Nga.

Chủ đề của bức tranh này- Tiếng Nga cũ "Hôn lễ". Phụ nữ cao quý trên Rus cổ đại Không được phép rời khỏi nửa nữ, và chỉ vì những vị khách danh dự, họ mới có thể ra ngoài, mang theo một chiếc ly và (phần dễ chịu nhất) cho phép mình được hôn. Hãy chú ý đến bức tranh treo trên tường: đây là hình ảnh của Sa hoàng Alexei Mikhailovich, một trong những bức chân dung cưỡi ngựa đầu tiên xuất hiện ở Nga. Thành phần của nó, mặc dù nó được sao chép một cách cẩu thả từ mô hình châu Âu, được coi là sáng tạo bất thường và thậm chí gây sốc cho thời điểm đó.

Số 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 triệu USD

Con trai của Nicholas Roerich rời Nga khi còn là một thiếu niên. Đã sống ở Anh, Mỹ, Ấn Độ. Giống như cha mình, ông quan tâm đến triết học phương Đông. Giống như cha mình, anh vẽ nhiều bức tranh về chủ đề Ấn Độ. Nói chung, cha của ông đã chiếm một vị trí rất lớn trong cuộc đời ông - ông đã vẽ hơn ba mươi bức chân dung của mình. Bức tranh này được tạo ra ở Ấn Độ, nơi thị tộc định cư vào giữa thế kỷ. Các bức tranh của Svetoslav Roerich hiếm khi xuất hiện tại các cuộc đấu giá, và ở Moscow, các tác phẩm của triều đại nổi tiếng có thể được nhìn thấy trong các sảnh của Bảo tàng Phương Đông, nơi các tác giả đã trình bày chúng, cũng như trong Bảo tàng của Trung tâm Quốc tế của Roerichs , nằm ở một khu sang trọng bất động sản cao quý ngay phía sau Bảo tàng Pushkin. Cả hai bảo tàng đều không thích nhau lắm: Bảo tàng Phương Đông tuyên bố cả tòa nhà và bộ sưu tập của Trung tâm Roerich.

Số 21. Ivan Shishkin - 1,87 triệu bảng

Chính họa sĩ phong cảnh người Nga đã dành ba mùa hè liên tiếp trên Valaam và để lại nhiều hình ảnh về khu vực này. Tác phẩm này hơi u ám và không giống như Shishkin cổ điển. Nhưng điều này được giải thích bởi thực tế là bức tranh thuộc về thời kỳ đầu của ông, khi ông không cảm nhận được phong cách của mình và bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi trường phái phong cảnh Düsseldorf, nơi ông theo học.

Chúng ta đã nhớ về trường Dusseldorf này ở trên, trong công thức cho một "Aivazovsky" giả. " Shishkins "được thực hiện theo cùng một kế hoạch, ví dụ, vào năm 2004 trên Tác phẩm “Phong cảnh có dòng suối” thời Dusseldorf của họa sĩ Sotheby "s đã được trưng bày, ước tính trị giá 1 triệu đô la và đã được giới chuyên môn của Phòng tranh Tretyakov xác nhận. Ở Thụy Điển với giá 65 ngàn đô la

Số 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 triệu bảng

Một bức chân dung của một cậu bé với biểu tượng Đức mẹ đồng trinh đã được tìm thấy trong một bộ sưu tập tư nhân ở Chicago. Sau khi được thông qua nhà đấu giá, các chuyên gia bắt đầu nghiên cứu cố gắng xác định nguồn gốc của nó. Hóa ra bức tranh đã được trưng bày vào năm 1922 và 1932. Trong những năm 1930, các tác phẩm của nghệ sĩ đã đi vòng quanh Hoa Kỳ như một phần của cuộc triển lãm nghệ thuật Nga. Có lẽ chính lúc đó chủ nhân đã mua lại bức tranh này.

Lưu ý khoảng trống trên bức tường phía sau cậu bé. Lúc đầu, tác giả nghĩ rằng sẽ viết một cửa sổ ở đó với cảnh quan xanh... Điều này sẽ cân bằng bức tranh cả về bố cục và màu sắc - cỏ sẽ có điểm chung với chiếc áo dài màu xanh lá cây của Mẹ Thiên Chúa (nhân tiện, theo quy luật, nó phải có màu xanh lam). Tại sao Petrov-Vodkin sơn trên cửa sổ là không rõ.

Số 23. Nicholas Roerich - 1,76 triệu bảng

Trước khi đến thăm Shambhala và bắt đầu trao đổi thư từ với Đức Đạt Lai Lạt Ma, Nicholas Roerich đã khá thành công trong chuyên ngành Chủ đề cũ của Nga và thậm chí còn thực hiện các bản phác thảo ba lê cho Russian Seasons. Lô đã bán thuộc giai đoạn này. Cảnh trong hình là hiện tượng kỳ diệu trên mặt nước, được quan sát bởi một nhà sư người Nga, rất có thể - Sergius của Radonezh. Thật tò mò rằng bức tranh được vẽ cùng năm với một viễn cảnh khác của Sergius (lúc đó là Bartholomew thời trẻ), xuất hiện trong danh sách của chúng tôi ở trên. Sự khác biệt về phong cách là rất lớn.

Roerich đã vẽ nhiều bức tranh sơn dầu và sư tử chia sẻ chúng ở Ấn Độ. Ông đã tặng một số trong số chúng cho Viện Nghiên cứu Nông nghiệp Ấn Độ. Gần đây, hai trong số chúng, "Himalayas, Kanchenjunga" và "Sunset, Kashmir ”Xuất hiện tại một cuộc đấu giá ở London. Chỉ sau đó, các nhà nghiên cứu cấp dưới của viện mới thông báo rằng họ đã bị cướp. Vào tháng 1 năm 2011, những người da đỏ đã nộp đơn lên một tòa án London để được phép điều tra tội phạm ở Anh. Những kẻ trộm quan tâm đến di sản của Roerich là điều dễ hiểu, vì có cầu.

Số 24. Lyubov Popova- 1,7 triệu bảng

Lyubov Popova chết trẻ, vì vậy cô không thể trở nên nổi tiếng như một người tiên phong khác của Amazon là Natalia Goncharova. Và di sản của cô ấy nhỏ hơn - vì vậy rất khó tìm thấy trong việc bán tác phẩm của cô ấy. Sau khi bà qua đời, một bản kiểm kê chi tiết về các bức tranh đã được biên soạn. Trong nhiều năm, bức tranh tĩnh vật này chỉ được biết đến với bản tái tạo đen trắng, cho đến khi nó xuất hiện trong một bộ sưu tập tư nhân, trở thành tác phẩm quan trọng nhất của nghệ sĩ trong tay tư nhân. Hãy chú ý đến khay Zhostovo - có thể đây là một gợi ý về sở thích của Popova đối với hàng thủ công dân gian. Cô xuất thân từ gia đình một thương gia Ivanovo làm nghề dệt vải, và chính cô đã tạo ra nhiều bản phác thảo về hàng dệt may dựa trên truyền thống của Nga.

Số 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 triệu bảng

Lentulov đã đi vào lịch sử của người tiên phong Nga với hình ảnh đáng nhớ về Nhà thờ thánh Basil - theo trường phái lập thể hoặc một chiếc chăn chắp vá. Trong cảnh quan này, anh ấy cố gắng phân chia không gian theo một nguyên tắc tương tự, nhưng hóa ra lại không thú vị như vậy. Trên thực tế, do đó "Basil the Bless"Trong Phòng trưng bày Tretyakov, và bức tranh này- trên thị trường nghệ thuật. Tuy nhiên, một khi các nhân viên bảo tàng đã có cơ hội để lướt qua lớp kem.

Số 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 triệu bảng

Bán cái này nghệ sĩ ít được biết đến, mặc dù là họa sĩ phong cảnh được yêu mến của Sa hoàng Alexander III, nhưng số tiền điên rồ như vậy là một triệu chứng của sự điên cuồng của thị trường vào đêm trước cuộc khủng hoảng năm 2008. Sau đó, các nhà sưu tập Nga đã sẵn sàng để mua ngay cả những bậc thầy nhỏ. Hơn nữa, các nghệ sĩ hạng nhất hiếm khi được bán.

Có lẽ bức tranh này được gửi như một món quà cho một quan chức nào đó: nó có một cốt truyện phù hợp, vì Nhà thờ Chúa Cứu Thế từ lâu đã không còn chỉ là một nhà thờ, và đã trở thành một biểu tượng. Và một nguồn gốc tâng bốc - bức tranh được lưu giữ trong cung điện hoàng gia. Hãy chú ý đến các chi tiết: tháp Kremlin bằng gạch được bao phủ bởi lớp thạch cao trắng, và ngọn đồi bên trong Kremlin hoàn toàn không bị xáo trộn. Chà, tại sao phải bận tâm? Vào những năm 1870, thủ đô là Petersburg chứ không phải Moscow và Điện Kremlin không phải là nơi cư trú.

Số 27. Isaac Levitan - 1,56 triệu bảng

Hoàn toàn không điển hình cho Levitan, tác phẩm đã được bán trong một cuộc đấu giá tương tự như bức tranh của Bogolyubov, nhưng hóa ra lại rẻ hơn. Tất nhiên, điều này có mối liên hệ với thực tế là bức tranh trông không giống như "Levitan ". Tuy nhiên, quyền tác giả của nó là không thể chối cãi; có một cốt truyện tương tự trong Bảo tàng Dnepropetrovsk. 40 nghìn ngọn đèn, với sự hỗ trợ của trang trí Điện Kremlin, đã được thắp sáng để vinh danh lễ đăng quang của Nicholas II. Thảm họa Khodyn sẽ xảy ra trong vài ngày tới.

Xếp thứ 28. Arkhip Kuindzhi - 3 triệu USD

Họa sĩ phong cảnh nổi tiếng đã vẽ ba bức tranh tương tự. Bức thứ nhất nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov, bức thứ ba ở Bảo tàng Nhà nước Belarus. Chiếc thứ hai, được trình bày tại cuộc đấu giá, được dành cho Hoàng tử Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Người đại diện của triều đại Ural nổi tiếng này sống trong một biệt thự gần Florence. Nói chung, các Demidov, sau khi trở thành hoàng tử Ý, đã tận hưởng bản thân hết sức có thể. Ví dụ, chú của Paul, người được thừa kế tước hiệu quý giá, giàu có và cao quý đến mức ông đã kết hôn với cháu gái của Napoléon Bonaparte, và một lần trong tâm trạng xấu khắc cô ấy. Người phụ nữ nghèo khó có thể ly hôn. Tuy nhiên, bức tranh đã không đến được tay Demidov, nó đã được nhà sản xuất đường Tereshchenko của Ukraine mua lại.

Số 29. Konstantin Korovin- 1,497 triệu bảng

Những người theo trường phái ấn tượng một lối hành văn rất “nhẹ”, bao quát vốn có. Korovin là nhà ấn tượng chính của Nga. Anh ta rất nổi tiếng với những kẻ lừa đảo; Theo tin đồn, số lượng đồ giả của nó tại các cuộc đấu giá lên tới 80%. Nếu một bức tranh từ một bộ sưu tập tư nhân được trưng bày tại triển lãm cá nhân của nghệ sĩ trong bảo tàng nhà nước nổi tiếng, thì danh tiếng của nó càng được củng cố, và ở cuộc đấu giá tiếp theo, nó có giá cao hơn nhiều. Vào năm 2012, Phòng trưng bày Tretyakov đang lên kế hoạch tổ chức một cuộc triển lãm quy mô lớn về Korovin. Có thể sẽ có những tác phẩm từ các bộ sưu tập tư nhân. Đoạn văn này là một ví dụ về thao túng ý thức của người đọc bằng ví dụ liệt kê các sự kiện không có mối liên hệ lôgic trực tiếp với nhau.

• Xin lưu ý rằng từ ngày 26 tháng 3 đến ngày 12 tháng 8 năm 2012, Phòng trưng bày Tretyakov hứa hẹn sẽ sắp xếpTriển lãm của Korovin ... Để biết thêm thông tin về tiểu sử của những nghệ sĩ quyến rũ nhất của thời kỳ bạc, hãy đọc trong bài đánh giá của chúng tôi ngày mở cửa của Phòng trưng bày Tretyakov Nhà nước vào năm 2012.

Vị trí thứ 30. Yuri Annenkov - 2,26 triệu USD

Annenkov đã tìm cách di cư vào năm 1924 và tạo dựng được một sự nghiệp tốt ở phương tây. Ví dụ, năm 1954, ông được đề cử giải Oscar với tư cách là nhà thiết kế trang phục cho bộ phim "Thưa bà de ...". Những bức chân dung thời kỳ đầu ở Liên Xô của ông được biết đến nhiều nhất.- Khuôn mặt lập thể, góc cạnh, nhưng hoàn toàn dễ nhận biết. Ví dụ, ông đã nhiều lần vẽ Leon Trotsky theo cách này - và thậm chí nhiều năm sau đó, ông đã vẽ lại bức vẽ từ trí nhớ, khi tờ Times muốn trang trí trang bìa bằng nó.

Nhân vật được miêu tả trong bức chân dung kỷ lục là nhà văn Tikhonov-Serebrov. Ông đi vào lịch sử văn học Nga chủ yếu vì tình bạn thân thiết. Gần đến mức, theo tin đồn bẩn thỉu, vợ của nghệ sĩ Varvara Shaykevich thậm chí còn sinh ra một cô con gái cho nhà văn vô sản vĩ đại. Nó không được chú ý nhiều về việc tái tạo, nhưng bức chân dung đã được thực hiện bằng kỹ thuật cắt dán: trên đầu lớp Sơn dầuở đây có kính và thạch cao, thậm chí còn có cả chuông cửa thật.

Số 31. Lev Lagorio - 1,47 triệu bảng

Một họa sĩ tiểu cảnh khác, vì một lý do nào đó đã được bán với giá kỷ lục. Một trong những chỉ số đánh giá sự thành công của cuộc đấu giá là mức vượt mức ước tính ("đánh giá") - mức giá tối thiểu mà các chuyên gia nhà đấu giáđặt cho lô. Ước tính của bức tranh phong cảnh này là 300-400 nghìn bảng Anh, và nó đã được bán đắt gấp 4 lần. Như một nhà đấu giá ở London đã nói: "hạnh phúc là khi hai nhà tài phiệt Nga tranh tài cùng một chủ đề. "

Số 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 triệu bảng

Những anh hùng của thép danh thiếp trở lại những năm 1870. Anh ấy trở lại với chủ đề ngôi sao, giống như các cựu chiến binh khác của hội họa Nga, trong những năm nước cộng hòa Xô Viết non trẻ - cả vì lý do tài chính và để cảm thấy có nhu cầu một lần nữa. Bức tranh này là sự lặp lại của tác giả "Ilya Muromets" (1915), được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà của nghệ sĩ (trên Prospekt Mira).

Số 33. Eric Bulatov - 1,084 triệu bảng

Nghệ sĩ còn sống thứ hai trong danh sách của chúng tôi (cũng cho biết điều đó đối với một nghệ sĩ Cách tốt nhất tăng giá cho tác phẩm của bạn là chết). Nhân tiện, đây là Warhol của Liên Xô, hoạt động ngầm và chống cộng. Anh ấy làm việc trong thể loại Sots Art, được tạo ra bởi thế giới ngầm của Liên Xô, như một phiên bản Pop Art của chúng tôi. "Glory to the KPSS" là một trong những những công việc nổi tiếng họa sĩ. Theo giải thích của riêng ông, các chữ cái ở đây tượng trưng cho mạng lưới ngăn chặn bầu trời với chúng ta, tức là tự do.

Tiền thưởng: Zinaida Serebryakova - 1,07 triệu bảng

Serebryakova thích vẽ phụ nữ khỏa thân, chân dung tự họa và bốn đứa con của cô. Thế giới nữ quyền lý tưởng này hài hòa và êm đềm, không thể không nói đến cuộc đời của chính người nghệ sĩ, người đã khó khăn thoát ra khỏi nước Nga sau cuộc cách mạng và đã dành rất nhiều công sức để đưa các con của mình ra khỏi đó.

"Nude" không phải là một bức tranh sơn dầu, mà là một bức vẽ bằng phấn màu. Đây là bức vẽ Nga đắt nhất. Số tiền trả cho đồ họa cao như vậy có thể so sánh với giá tranh của những người theo trường phái Ấn tượng và đã gây ra bất ngờ lớn tại Sotheby's, nơi bắt đầu cuộc đấu giá với 150 nghìn bảng Anh, và nhận được một triệu.

Danh sách được tổng hợp dựa trên giá niêm yết trên trang web chính thức của các nhà đấu giá. Giá này bao gồm giá trị ròng(lên tiếng khi chiếc búa được hạ xuống), và« phí bảo hiểm của người mua ”(tỷ lệ phần trăm bổ sung của nhà đấu giá). Các nguồn khác có thể chỉ ra "Dọn dẹp» giá bán. Tỷ giá hối đoái đô la / bảng Anh thường xuyên biến động, do đó, các lô của Anh và Mỹ được định vị tương đối với nhau với độ chính xác gần đúng (chúng tôi không phải là Forbes).

Việc bổ sung và chỉnh sửa danh sách của chúng tôi được hoan nghênh.

Nhiều người đam mê hội họa buộc phải từ bỏ một nghề như vậy, vì để trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng và được yêu cầu là điều không dễ dàng. Tuy nhiên, một số đã thành công. Tìm ra những nghệ sĩ nổi tiếng nhất.

Các nghệ sĩ nổi tiếng nhất

Vì vậy, top 10 các nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới:

Anh bắt đầu vẽ một cách tình cờ chứ không phải trong những năm thơ ấu của mình. Năm 20 tuổi, Henri trải qua cuộc phẫu thuật cắt bỏ, và mẹ anh đã mua cho anh sơn và giấy. Matisse lần đầu tiên sao chép các thẻ màu, và sau đó trở nên say mê vẽ vời đến mức anh ấy thậm chí quyết định trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Bất chấp sự phản đối của cha, Henri bắt đầu học hội họa. Phong cách vẽ của Matisse rất khác thường và giống với trường phái ấn tượng. Lúc đầu, Henri sao chép các tác phẩm của các bậc thầy nước ngoài, sau đó bắt đầu tạo ra những kiệt tác của riêng mình. Phần lớn những công việc nổi tiếng Henri Matisse là "Vũ điệu Paris", "Niềm vui cuộc sống", "Cuộc trò chuyện", "Chân dung gia đình", "Căn phòng màu đỏ".

Nhân tiện, Matisse thậm chí còn mở trường dạy vẽ của riêng mình. Ngày nay những bức tranh của ông được lưu giữ ở bảo tàng tốt nhất và nằm trong bộ sưu tập của những người giàu nhất.

Là một thiếu niên khó khăn và bài học ở trường Thay vì hoàn thành bài tập, cậu ấy đã vẽ lên bìa vở những bức chân dung ngộ nghĩnh của các bạn cùng lớp và thầy cô. Chẳng bao lâu, nhiều người đã biết đến tài năng như vậy của Claude, và anh ta trở thành một họa sĩ vẽ tranh biếm họa rất nổi tiếng ở thành phố của mình, và sau đó bắt đầu kiếm tiền cho công việc của mình. Nhưng sau đó Monet đã gặp một họa sĩ phong cảnh giàu kinh nghiệm, người đã đảm nhận công việc đào tạo của anh ta.

Và chỉ sau đó Claude yêu thiên nhiên và học cách cảm nhận nó. Anh chàng thể hiện cảm xúc của mình bằng những bức vẽ, sau này trở nên phổ biến đến mức ngày nay chúng được đưa vào bộ sưu tập những bức tranh đẹp nhất. Các tác phẩm nổi tiếng nhất: “Hoàng hôn trên biển”, “Hoa hướng dương”, “Hoa tulip Hà Lan”, “Bên biển”, “Con đường trong rừng”, “Tĩnh vật bằng thịt”.

Ngày nay mọi người đều biết tên anh ấy, cũng như nhiều nhất công việc tốt nhất, bao gồm như "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Maidens" và nhiều phim khác. Và bức tranh Nude, Green Leaves and Bust của ông đã trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán.

Picasso là nghệ sĩ tài năng, nghệ sĩ đồ họa, nhà thiết kế, nhà thiết kế, cũng như nhà trang trí và nhà điêu khắc. Chính ông là người sáng lập ra Chủ nghĩa Lập thể. Ngoài ra, Picasso còn đóng góp rất lớn cho sự phát triển của nghệ thuật thế kỷ trước, có lẽ mọi chuyện đã không được như vậy nếu không có người đàn ông này.

Tổng cộng trong suốt cuộc đời của mình, Pablo đã hoàn thành khoảng 20 nghìn tác phẩm, mỗi tác phẩm đều là duy nhất và độc nhất. Picasso bắt đầu vẽ từ chính sớm, và nhận những bài học hội họa đầu tiên từ cha mình, một giáo viên dạy vẽ (sau này vị trí này do chính Pablo đảm nhiệm). Và cậu bé Picasso đã lấy cảm hứng từ những câu chuyện cổ tích mà mẹ ông đã tự sáng tạo ra và kể cho con trai mình nghe vào ban đêm.

4. Vincent van Gogh- Nghệ sĩ theo trường phái hậu ấn tượng người Hà Lan, người đã tạo ra nhiều tác phẩm đáng kinh ngạc và công trình bất thường... Vincent là một thiếu niên khó tính, nhưng với người ngoài, anh ấy có vẻ chu đáo và nghiêm túc. Van Gogh bắt đầu vẽ tranh sau đó, khi ông bắt đầu làm việc trong một công ty nghệ thuật và thương mại.

Hàng ngày, Vincent tiếp xúc với các tác phẩm nghệ thuật, vì vậy anh học cách trân trọng chúng. Sau khi những cuộc tình không thành của tay buôn trẻ Van Gogh bắt đầu xấu đi, và đến một lúc nào đó anh quyết định thử sức với hội họa. Tuy nhiên, Vincent vẫn phải kiếm sống, mặc dù anh không thích công việc này. Sau nhiều lần thất bại, Van Gogh quyết định cống hiến hết mình cho hội họa và trình làng thế giới nhiều kiệt tác.

- một nghệ sĩ gốc Armenia (tên thật là Hovhannes). Từ thời thơ ấu, Ivan đã thể hiện Kỹ năng sáng tạo, anh ấy thậm chí còn tự học chơi violin. Aivazovsky cũng vẽ rất đẹp và không ngừng phát huy khả năng của mình.

Ivan đặc biệt đánh giá cao và yêu thích biển, và đó là lý do tại sao sang trọng cảnh biển miêu tả bão, đắm tàu, sóng và độ sâu. Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ là "Làn sóng thứ chín", "Venice", "Hỗn loạn", "Tàu chìm", "Núi băng", "Sóng", "Biển đen".

- một nghệ sĩ thực tế là người khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên Nga. Anh yêu mọi thứ: cây cối, từng ngọn cỏ, bầu trời, giọt sương, hoa lá. Và tình yêu này của anh ấy được thể hiện một cách hoàn hảo trong các bức tranh, mỗi bức tranh đều là một kiệt tác thực sự.

Phong cảnh của anh ấy đã chứng minh cho mọi người thấy rằng Nga không phải là một đất nước xám xịt tẻ nhạt như người ta vẫn tin trước đây, mà là một điều đáng kinh ngạc một nơi tốt đẹp... Dưới đây là một số tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ: "Evening Bells", "March", " Mùa thu vàng". Nhân tiện, nhiều bức tranh phong cảnh của ông vẫn được sử dụng làm tranh minh họa và được in trong sách giáo khoa.

Là một nghệ sĩ thực sự độc đáo và huyền thoại, người đã thay đổi cách nhìn của xã hội về hội họa. Tính năng khác biệt Công việc của Pollock là chúng trông giống như những bức tranh. Có vẻ như ai đó đã làm đổ sơn lên giấy, nhưng khi xem xét kỹ hơn và kỹ hơn, bạn có thể thấy điều gì đó bí ẩn và sâu thẳm.

Và bản thân Jackson cũng hoàn toàn đắm chìm trong quá trình này và thể hiện cảm xúc của mình qua bức tranh. Anh ta đặt giấy trên sàn, và dùng kính vỡ để vẽ, sơn lỏng, muỗng, dao và gậy. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Pollock là "Số 5" (đây là bức tranh đắt giá nhất của họa sĩ), "Người đàn bà mặt trăng, cắt một vòng tròn" và "Con sói".

Được biết đến với việc vẽ chân dung của hầu hết những người nổi tiếng. Nhưng các ngôi sao tìm đến Nikas là có lý do, anh ấy rất tài năng. Safronov sinh ra trong một gia đình giản dị và tự mình đạt được mọi thứ. Ngoài ra, ông là một trong số ít nghệ sĩ đã thành công trong suốt cuộc đời của mình. Danh sách các tác phẩm của Nikas bao gồm chân dung của những người nổi tiếng như Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson và nhiều người khác.

- có lẽ là người mang tính biểu tượng và quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật đại chúng. Andy bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ. Lúc đầu, anh ấy vẽ minh họa cho các tạp chí, nhưng sau đó quyết định tạo làm việc độc lập lấy cảm hứng từ thực phẩm, đồ uống và hàng tiêu dùng khác.

Anh vẽ đồ hộp, hoa quả, đồ uống có cồn. Nhưng tất cả các bức tranh được phân biệt bởi một cách thực hiện đặc biệt. Các bức vẽ rất kỳ dị và sống động đến mức không thể không chú ý đến chúng.

- bậc thầy về hội họa tượng hình và họa sĩ theo trường phái biểu hiện. Chủ đề chính trong tác phẩm của anh là cơ thể con người. Nhưng các cơ thể được vẽ bởi Francis thường dài ra, méo mó, được bao bọc trong một số loại hình hoặc đồ vật. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Bacon - "Người đàn ông đang ngủ", "Người phụ nữ", bộ ba "Sự đóng đinh", cũng như "Ba bức phác thảo cho một chân dung của Lucian Freud."

Đây là những nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại.