Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa của Nhà hát Bolshoi. Trong suốt lịch sử của Nhà hát Bolshoi, các nghệ sĩ, nghệ sĩ, đạo diễn, nhạc trưởng của nó, không kể sự ngưỡng mộ và biết ơn. Evgeny Svetlanov. tư liệu video về cuộc đời và công việc của nhạc sĩ Nhận ở nước ngoài

Nhạc trưởng người Nga (1928-2002). Cả cuộc đời của một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất của thời đại chúng ta gắn liền với âm nhạc, thứ mà ông bắt đầu nghiêm túc học tập từ năm 6 tuổi.

Evgeny Fedorovich Svetlanov là một trong những nhà sáng tạo lỗi lạc không chỉ của thế kỷ 20 mà của toàn bộ lịch sử thế giới nghệ thuật âm nhạc. Một nhạc sĩ tài năng hiếm có, anh ấy đã trở thành hiện thân của tất cả Văn hóa nga, một hàm mũ của các giá trị tinh thần phổ quát của con người. Sáng tạo Svetlanov ngày nay là tài sản của cả nhân loại. Hàng triệu thính giả của hành tinh đã quen thuộc với nó. Những cuộc gặp gỡ với nghệ thuật của anh đã trở thành nhu cầu cấp thiết của mọi người, là nguồn cảm hứng mang đến niềm vui và sức sống. Tính cách và sự sáng tạo của Evgeny Svetlanov đã bao trùm lên nhiều lĩnh vực của cuộc sống con người. Anh ấy tài năng trong tất cả mọi thứ - như một nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nhà báo công chúng, nhà lý luận, nhà phê bình, nhân vật của công chúng, nhà giáo dục, nhà phê bình. Ông đã viết hơn 150 bài báo, tiểu luận và tiểu luận. Ông đã xem xét và phân tích tác phẩm của các tác phẩm kinh điển, đương thời và đồng nghiệp một cách sâu sắc và tinh tế biết bao.

Nhưng trong tất cả những năm tháng làm việc sáng tạo của mình, điều quan trọng nhất đối với anh ấy là âm nhạc, anh ấy là người thống trị toàn năng của cô ấy, và anh ấy cũng là người hầu quên mình của cô ấy. Bản thân Svetlanov thừa nhận rằng thế giới bên ngoài âm nhạc không tồn tại đối với anh. "Người thợ cả huyền thoại", như các nhà phê bình nước ngoài gọi ông, đã được trao những giải thưởng cao quý nhất của nước Nga: ông là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, Nghệ sĩ quốc gia Liên Xô, người đoạt Giải thưởng Lenin, Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô và RSFSR mang tên M.I. Glinka, người giữ Huân chương và Huy chương, trong đó có ba Huân chương của Lenin và hai Huân chương Bảo vệ Tổ quốc (bậc III và II). Ông cũng đã được công nhận toàn cầu và nhiều giải thưởng ở nước ngoài: Viện sĩ danh dự của Viện Hàn lâm Hoàng gia Thụy Điển, Viện sĩ danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoa Kỳ, v.v.

Evgeny Fedorovich Svetlanov sinh ngày 6 tháng 9 năm 1928 trong một gia đình nghệ sĩ độc tấu opera Nhà hát Bolshoi. Cha - Svetlanov Fedor Petrovich. Mẹ - Svetlanova Tatyana Petrovna. Cả tuổi thơ E. Svetlanov đều gắn liền với nhà hát chính của đất nước. Tất nhiên, việc thường xuyên có mặt tại các buổi biểu diễn và buổi diễn tập, các lớp học trong dàn hợp xướng thiếu nhi và tham gia các vở opera, sau đó làm việc trong dàn nhạc bắt chước của nhà hát, tất nhiên, đã ảnh hưởng đến anh. số phận xa hơn. E. Svetlanov sau này nhớ lại: “Từ khi nhớ lại bản thân, tôi thấy khá rõ ràng rằng mình không thể không trở thành một nhạc trưởng. Một lần, như thường lệ, đang ở trong rạp hát và nghe thấy tiếng nhạc, anh trèo lên ghế và bắt đầu khua tay, tưởng tượng mình đang đứng ở vị trí của người chỉ huy. Gần đó là Antonina Vasilievna Nezhdanova và Nikolai Semenovich Golovanov. Họ bật cười khoái chí khi chứng kiến ​​cảnh tượng này, và Golovanov, trìu mến vỗ vai cậu bé, nói một cách tiên tri: "Chà, từ này, bạn thấy đấy, sẽ có một nhạc trưởng."

Dự đoán này đã hạnh phúc trở thành sự thật. Sau khi tốt nghiệp tại trường, E. Svetlanov vào Học viện Âm nhạc và Sư phạm Gnessin, và sau khi tốt nghiệp tại đây, năm 1951, ông trở thành sinh viên khoa chỉ huy của Nhạc viện Nhà nước Moscow mang tên P.I. Tchaikovsky. "Tôi được thúc đẩy bắt đầu tiến hành bởi ý định chắc chắn là làm sống lại những tác phẩm bị lãng quên không đáng có, và trước hết là những tác phẩm kinh điển của Nga," - đây là cách cậu sinh viên trẻ giải thích về sự lựa chọn nghề nghiệp cho giáo viên của mình, Giáo sư Alexander Vasilyevich Gauk.

Khi còn là sinh viên của Học viện Sư phạm và Âm nhạc Gnessin, E. Svetlanov bắt đầu cách sáng tạo với tư cách là một nghệ sĩ piano, và trong lĩnh vực này, anh ấy đã cho thấy mình là một cá nhân sáng giá nhất. Màn trình diễn của anh ấy đáng kinh ngạc với chiều sâu diễn giải, khả năng hiểu ý định của tác giả.

Nghệ sĩ dương cầm Svetlanov là người kế thừa xứng đáng những truyền thống của trường phái piano Nga. Tại Nhạc viện Moscow về biểu diễn piano, E. Svetlanov học với Heinrich Neuhaus, và sau đó, về sáng tác với Yuri Shaporin. Yury Shaporin nói về học trò của mình: “Tài năng của Svetlanov với tư cách là một nhà soạn nhạc là sâu sắc, thực sự là người Nga, phát triển phù hợp với truyền thống của nghệ thuật Nga. Những sáng tác đầu tiên của Svetlanov - cantata "Native Fields", First Rhapsody "Pictures of Spain", Three Russian Songs for Voice and Orchestra, Symphony in B Minor - ngay lập tức thu hút sự chú ý và khiến người ta bàn tán về tác giả. người kế vị xứng đáng những nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga. Sau đó, vào giữa những năm 70, ông đã sáng tác lớn tác phẩm giao hưởng, trong số đó - "Bản ballad lãng mạn", Bài thơ giao hưởng"Daugava", Concerto cho piano và dàn nhạc, "Siberian Fantasy", Bài thơ cho violin và dàn nhạc (tưởng nhớ DF Oistrakh), bài thơ "Kalina Krasnaya" (tưởng nhớ V. Shukshin), Rhapsody thứ hai, Các biến thể tiếng Nga cho đàn hạc, "Ngày của làng" - một ngũ tấu dành cho nhạc cụ hơi, điệu valse. Anh ấy cũng sở hữu một số lượng lớn buồng làm việc. E. Svetlanov đã mạnh dạn sử dụng các truyền thống của tiếng Nga tác phẩm âm nhạc kinh điển, phát triển chúng trong công việc sáng tạo của mình. Điều này hoàn toàn áp dụng cho tất cả các bài viết của anh ấy.

Năm 1954, đang là sinh viên năm 4 tại Nhạc viện, E. Svetlanov trở thành trợ lý cho giáo sư của mình trong lớp chỉ huy của A.V. Gauka, người vào thời điểm đó chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Lớn (BSO) của Đài Phát thanh Toàn Liên minh. "...Từ tuổi Trẻ Tôi nghĩ mình như một nhạc trưởng. Tôi tiếp cận việc chỉ huy một cách có ý thức, đã có bằng tốt nghiệp là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc. Và việc tiến hành, như nó vốn có, là sự tổng kết những gì tôi nhận được trong các bức tường của hai cơ sở giáo dục: Viện Gnessin và Nhạc viện Moscow. Đương nhiên, tôi bắt đầu tiến hành công việc dễ dàng hơn, vì kiến ​​thức và kinh nghiệm trong các lĩnh vực liên quan khác đã giúp tôi rất nhiều, ”Evgeny Fedorovich viết.

Cuối cùng, ước mơ chính đã thành hiện thực: chỉ huy bản giao hưởng thứ hai của Rachmaninov, bản hòa tấu Cello của Myaskovsky, bộ “Daphnis and Chloe” của Ravel do BSO biểu diễn, Evgeny Svetlanov bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình. Svetlanov ra mắt công việc chỉ huy opera vào năm 1955, khi ông trình bày tác phẩm đầu tiên của mình tại Nhà hát Bolshoi, The Maid of Pskov của Rimsky-Korsakov. Kể từ năm đó, định mệnh một lần nữa đã kết nối vị nhạc trưởng vĩ đại với nhà hát vĩ đại. Đầu tiên, một nhạc trưởng tập sự, sau đó trong mười năm - một nhạc trưởng, và kể từ năm 1962 - chỉ huy trưởng Nhà hát Bolshoi. Yevgeny Svetlanov đã chỉ huy một tiết mục gồm 25 buổi biểu diễn opera và ba lê (16 vở opera và 9 vở ba lê) tại bàn điều khiển của rạp, trong đó Svetlanov là đạo diễn sân khấu trong 12 vở: đây là các vở opera Cô hầu gái của Pskov, Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky- Korsakov (1955), The Enchantress Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Muradeli's October (1964), Verdi's Othello (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1983), The Golden Cockerel (1988) Rimsky-Korsakov; vở ba lê "Con đường sấm sét" của Karaev (1959), "Paganini" với âm nhạc của Rachmaninov (1960), " Thành phố đêm"đến âm nhạc của Bartok (1961)," Pages of Life "của Balanchivadze (1961).

Năm 1964, Svetlanov tham gia chuyến lưu diễn đầu tiên đoàn opera Nhà hát Bolshoi ở Ý. Tại nhà hát La Scala ở Milan, ông biểu diễn các buổi biểu diễn opera của Boris Godunov, Prince Igor và Sadko thành công rực rỡ, cũng như buổi hòa nhạc giao hưởng, trong đó, theo yêu cầu của công chúng, "Ba bài hát Nga" của Rachmaninoff đã được biểu diễn dưới dạng encore. Evgeny Svetlanov là nhạc trưởng người Nga đầu tiên tham gia đoàn hệ của những Người vĩ đại từng làm việc trong vở "Rock" nổi tiếng, trong số họ - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Các vở opera "The Snow Maiden", "Mermaid", "Cio-Cio-san", Bản giao hưởng số 9 của Beethoven, vở ba lê " Hồ Thiên Nga"," Chopiniana "," Đêm Walpurgis "," Người đẹp ngủ trong rừng "," Kẹp hạt dẻ "hoàn thành danh sách tiết mục của nhạc trưởng tại Nhà hát Bolshoi. Svetlanov ghi nhạc phim cho phim-opera" Khovanshchina "của Mussorgsky và" Queen of Spades"Tchaikovsky, tổ chức buổi biểu diễn hòa nhạc vở opera-ballet" Mlada "của Rimsky-Korsakov và nhiều lễ hội và buổi hòa nhạc kỷ niệm. ca sĩ tuyệt vời, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Irina Arkhipova đã viết về các buổi biểu diễn của Svetlanov tại Nhà hát Bolshoi: "Tôi không thể không nhớ lại những tác phẩm của Svetlanov như Câu chuyện về Sa hoàng Saltan, Con gà trống vàng và Câu chuyện về Thành phố Kitezh của Rimsky-Korsakov . Thật là hoành tráng! Dàn nhạc nghe không khỏi khen ngợi. "

Sau một trong những buổi hòa nhạc với Svetlanov, ca sĩ xuất sắc Elena Obraztsova cho biết: “Thật vậy, có lẽ không ai cảm nhận được tâm hồn của một người Nga sâu sắc và chân thực như anh ấy; không ai thể hiện nó trong âm nhạc với sự chân thành thực sự như vậy, Sự trung thực, tình cảm cháy bỏng ... Những nhà lãnh đạo như vậy - chân chính, không ảo tưởng - ngày nay rất cần thiết cho nghệ thuật của chúng ta. "

Nữ diễn viên ballet Raisa Struchkova đã viết rằng "... đối với Yevgeny Fedorovich," công nghệ "của múa ba lê ... không có bất kỳ khó khăn đặc biệt nào. Đó là bản chất phổ quát trong tài năng của anh ấy. Anh ấy hoàn toàn cảm nhận được thiên nhiên. nghệ thuật biên đạo múa. Trong các buổi biểu diễn mà anh ấy chỉ huy, ... luôn có sự tổng hợp đáng kinh ngạc giữa âm thanh và vũ điệu của dàn nhạc, sự thống nhất giữa các thành phần âm nhạc và vũ đạo. Không có sự ngăn cách nào: đây là dàn nhạc, còn đây là vở ba lê ... Ở trên sân khấu, tôi thực sự cảm nhận được năng lượng sáng tạo mạnh mẽ nhất mà đôi tay của anh ấy tỏa ra. Và nó đã mang lại tự do, tự tin, cảm hứng. "

Năm 1965 Evgeny Svetlanov trở thành Giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Nhà nước dàn nhạc giao hưởng LIÊN XÔ. Cho đến thời điểm đó, dàn nhạc, được thành lập vào năm 1936, do Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov chỉ huy. Về bản chất, Evgeny Svetlanov, làm việc với ban nhạc trong khoảng 45 năm, đã biến nó thành một dàn nhạc độc đáo có quy mô hoành tráng và khả năng sáng tạo mạnh mẽ, dưới sự chỉ đạo của ông, đã bước ra trường quốc tế và nhận được vị thế của một trong những dàn nhạc hay nhất hòa bình.

Đây là những gì Irakly Andronikov đã viết về dàn nhạc và người chỉ huy của nó: “Bạn được trải nghiệm cảm giác của một kỳ nghỉ, một kỳ nghỉ thực sự trong các buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước… do Evgeny Svetlanov chỉ huy - một cảm giác tươi sáng, rõ ràng, mạnh mẽ. Và sự mới lạ. Bất ngờ không tự nguyện ... Và bạn thưởng thức chính âm nhạc trong các buổi hòa nhạc của anh ấy, và lối chơi hoàn hảo của dàn nhạc được chinh phục bởi nhạc trưởng. Vâng, đã chinh phục được. Nhưng chủ quyền của vị nhạc trưởng này được kết hợp một cách tuyệt vời ở Svetlanov với sự khiêm tốn của con người, với sự tôn trọng những nhạc sĩ tuyệt vời đang ngồi trước mặt anh ấy. Tính nghệ sĩ hiện hữu trong anh ấy bằng sự hiệu quả, khí chất mạnh mẽ với sự tự chủ nghiêm khắc. ... Mọi thứ đều được suy nghĩ và suy nghĩ ra, đồng thời chân thành, đầy chất thơ, tình yêu dành cho công việc đang được thực hiện, và dường như lần đầu tiên được sinh ra ... với bạn. "

Hàng ngàn buổi biểu diễn trong và ngoài nước, trong phòng hòa nhạc Volga, Urals, Siberia, các buổi biểu diễn tài trợ tại các nhà máy ở Omsk, Prague, Sofia, các khu học xá sinh viên, kho đường sắt, các buổi biểu diễn trên các sân khấu danh giá trên thế giới - và ở khắp mọi nơi đều được đón nhận và công nhận nhiệt tình. Evgeny Svetlanov là một thông dịch viên được quốc tế công nhận về tiếng Tây Âu, tiếng Nga, tiếng Liên Xô và nhà soạn nhạc đương đại. Ông đã thu âm tất cả các bản giao hưởng của Brahms, Mahler, các tác phẩm giao hưởng của Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev và những người khác .

Trong những năm 60, ghi lại tất cả các bản giao hưởng của P.I. Tchaikovsky Evgeny Svetlanov bắt đầu công việc quên mình để tạo ra "Tuyển tập tiếng Nga nhạc giao hưởng", kéo dài ba thập kỷ. Bản thân Svetlanov coi công việc này là nghĩa vụ cuộc đời của mình, cũng như việc thu âm 20 bản giao hưởng của N.Ya. Myaskovsky.

"Toàn bộ cuộc đời của Svetlanov là một công trình khổng lồ, đồ sộ. Trong con người của anh ấy, chúng ta chắc chắn có, cá tính nổi bậtđương thời Thế giới âm nhạc, niềm tự hào của nền văn hóa âm nhạc của chúng tôi. Nhạc sĩ vĩ đại Yevgeny Fedorovich, rất tuyệt vời. ”(G.V. Sviridov).

Các bản tóm tắt tương tự:

Nikolai Semenovich Golovanov (1891–1953) - Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng người Nga Sinh ra tại Mátxcơva ngày 9 tháng giêng (21) năm 1891 trong một gia đình tiểu tư sản nghèo. Sau khi tốt nghiệp trường Synodal hát nhà thờ năm 1910, ông được bổ nhiệm làm trợ lý giám đốc của Dàn hợp xướng Synodal.

Nhạc trưởng Nga. Sinh ngày 10 tháng 12 năm 1938 tại Nalchik. Cha của anh, Temirkanov Khatu Sagidovich, là trưởng Khoa Nghệ thuật của Kabardino-Balkarian cộng hòa tự trị, là bạn của nhà soạn nhạc Sergei Prokofiev.

Rozhdestvensky chắc chắn là nhạc trưởng trí tuệ và văn hóa nhất trong thế hệ của anh ấy. Tiết mục của anh ấy thực tế không biết ranh giới về phong cách và trình tự thời gian; danh sách các thủ tướng do ông ta thủ vai rất hoành tráng.

Năm 1879, Alexander Glazunov mười bốn tuổi đã gặp nhạc sĩ nổi tiếng, cái đầu " tay hùng mạnh”(Khối thịnh vượng chung sáng tạo của một nhóm các nhà soạn nhạc Nga) M. A. Balakirev. Balakirev thích âm nhạc do cậu bé sáng tác.

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Giám đốc Nghệ thuật Học viện Nghệ thuật Hợp xướng.

Chỉ đạo nghệ thuật - đạo diễn Nhà hát Mariinsky, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, người đoạt giải thưởng Nhà nước.

NSND Nga, Viện sĩ Viện Hàn lâm Nghệ thuật nga, giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc giao hưởng hàn lâm Moscow

Ông sinh ra ở Moscow vào ngày 6 tháng 9 năm 1928. Cha mẹ anh là nghệ sĩ độc tấu của Bolshoi Opera, hơn nữa, họ xuất thân từ những gia đình quý tộc.

Chàng trai trẻ bắt đầu học piano tại Trường Sư phạm Nhạc kịch (1944-1946), sau đó tại Viện Gnessin. Sau đó, anh học sáng tác với chính Mikhail Gnesin. Sau khi tốt nghiệp học viện với tấm bằng piano năm 1951, Svetlanov vào Nhạc viện Moscow theo học các lớp chỉ huy và sáng tác opera, giao hưởng. Năm 1954, khi đang là sinh viên năm thứ 4 tại Nhạc viện, Svetlanov trở thành trợ lý chỉ huy của Dàn nhạc giao hưởng lớn Radio All-Union.

Năm 1955, Yevgeny Fedorovich đã làm nhạc trưởng của Nhà hát Bolshoi, và năm 1963 là nhạc trưởng. Ông xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1955 tại Nhà hát Bolshoi với dàn dựng vở opera Cô hầu gái của Pskov của Rimsky-Korsakov. Cùng một vở opera, 45 năm sau, trở thành công việc mới nhất Svetlanov tại Nhà hát Bolshoi. Năm 1962 Svetlanov được bổ nhiệm giám đốc âm nhạc Cung điện Kremlinđại hội, vào thời điểm đó đã trở thành nền tảng cho thuê thứ hai của Nhà hát Bolshoi.

Từ năm 1965 đến năm 2000, Evgeny Fedorovich là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước. Ngoài ra, trong một thời gian, ông làm chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Cư dân La Hay, và những năm trước trở lại Nhà hát Bolshoi.

Svetlanov là tác giả của một số sáng tác ban đầu - giao hưởng trong h-moll, các bài thơ giao hưởng "Daugava" và "Kalina Krasnaya", Bài thơ cho violin và dàn nhạc để tưởng nhớ David Oistrakh, arias cho hòa tấu cello và các sáng tác khác. Phong cách của Svetlanov với tư cách là một nhà soạn nhạc lặp lại tác phẩm của Sergei Rachmaninoff.

Trong thời gian làm việc tại Nhà hát Bolshoi, Evgeny Fedorovich đã dàn dựng một số vở nhạc kịch Nga và nước ngoài: Ivan Susanin của Glinka, Hoàng tử Igor của Borodin, Boris Godunov của Mussorgsky, Gounod's Faust, G. Verdi's Rigoletto, Tchaikovsky's Eugene Onegin, "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia "," The Tale of Tsar Saltan "và" The Golden Cockerel "của Rimsky-Korsakov," Not Only Love "của Shchedrin. Nghệ thuật của Svetlanov không chỉ được công nhận ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài. Anh nhiều lần được mời chỉ huy các dàn nhạc hàng đầu nước ngoài và chỉ đạo các vở opera và biểu diễn ba lê(cụ thể là The Nutcracker của Tchaikovsky tại Nhà hát Covent Garden ở London). Tốt nhất trong nước và biểu diễn nước ngoài- Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Andrey Eshpay, Tikhon Khrennikov và những người khác.

Năm 2006, Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước được đặt theo tên của Evgeny Svetlanov. Mang tên ông Hội trường lớn Moscow International House of Music, mở cửa vào năm 2004.

Mục đích của bài học:

Củng cố và khái quát cho học sinh kiến ​​thức về các nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng. Giới thiệu nhạc trưởng xuất sắc R.F.

Mục tiêu bài học:

Xác định các nhạc cụ của một dàn nhạc giao hưởng

Thúc đẩy sự phát triển của các kỹ năng vận động thô và vận động tinh,

Nuôi dưỡng tình yêu cho nhạc cổ điển, quan hệ hữu nghị và phẩm chất hợp tác

Khuyến khích học sinh tự đánh giá đầy đủ tại bài học

Tải xuống:

Xem trước:

Để sử dụng bản xem trước của bản trình bày, hãy tạo một tài khoản cho chính bạn ( tài khoản) Google và đăng nhập: https://accounts.google.com

Chú thích của trang trình bày:

Dubrovina Lyubov Anatolyevna, giáo viên âm nhạc trường trung học MBOU số 17 (chi nhánh) quận nội thành - thành phố Kamyshin 2012

Câu đố Ai là người bất lịch sự này: Quay lưng về phía chúng tôi, Bắt đầu vẫy tay ngay trong sảnh trước mặt chúng tôi Anh ta không quen ra lệnh Hay anh ta đang tập thể dục? Dàn nhạc và dàn hợp xướng với ai? Chúng tôi biết nó là ……… ..

Evgeny Svetlanov

Veronika Dudarova

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Hãy tưởng tượng rằng bạn bị mê hoặc bởi một ảo thuật gia, nhưng được giới thiệu với sự lựa chọn biến đổi thành bất kỳ nhạc cụ nào của dàn nhạc giao hưởng. Bạn thích công cụ nào hơn? Truyền “âm thanh” của nhạc cụ này bằng cử chỉ. "Phút âm nhạc":

C I S C A P N A J B A B T R U F R A A Y L S G U A B L A A L A Y K L A T F E Y O J K I L A R N A B A B E R O K I T SCH T Dàn nhạc giao hưởng Dàn nhạc dân gian

Nghe nhạc và khỏe mạnh! »

Veronika Dudarova Vladimir Spivakov Yuri Bashmet

Về chủ đề: phát triển phương pháp, trình bày và ghi chú

Việc sử dụng CNTT mang lại cho giáo viên cơ hội xây dựng bài học rất rõ ràng, hiển thị nhiều tài liệu trực quan, và một cách thú vị và hấp dẫn, vật liệu mới và tham gia một cuộc thăm dò ...

Phần thuyết trình bài "Dàn nhạc giao hưởng" Lớp 4.

Phần trình bày này bao gồm tài liệu về lịch sử hình thành dàn nhạc, các nhóm nhạc cụ, các nhạc cụ bổ sung, sơ đồ dàn nhạc trong bài học, người chỉ huy và bản nhạc. Và đối với mỗi điểm lặp lại pr ...

Nhạc trưởng người Nga (1928-2002). Cả cuộc đời của một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất của thời đại chúng ta gắn liền với âm nhạc, thứ mà ông bắt đầu nghiêm túc học tập từ năm 6 tuổi.

Evgeny Fedorovich Svetlanov là một trong những nhà sáng tạo lỗi lạc không chỉ của thế kỷ 20 mà của toàn bộ lịch sử nghệ thuật âm nhạc thế giới. Là một nhạc sĩ tài năng hiếm có, ông đã trở thành hiện thân của toàn bộ nền văn hóa Nga, một biểu tượng của những giá trị tinh thần phổ quát của con người. Sáng tạo Svetlanov ngày nay là tài sản của cả nhân loại. Hàng triệu thính giả của hành tinh đã quen thuộc với nó. Những cuộc gặp gỡ với nghệ thuật của anh đã trở thành nhu cầu cấp thiết của mọi người, là nguồn cảm hứng mang đến niềm vui và sức sống. Tính cách và sự sáng tạo của Evgeny Svetlanov đã bao trùm lên nhiều lĩnh vực của cuộc sống con người. Anh ấy tài năng trong tất cả mọi thứ - như một nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nhà báo, nhà lý luận, nhà phê bình, người của công chúng, nhà giáo dục, nhà phê bình. Ông đã viết hơn 150 bài báo, tiểu luận và tiểu luận. Ông đã xem xét và phân tích tác phẩm của các tác phẩm kinh điển, đương thời và đồng nghiệp một cách sâu sắc và tinh tế biết bao.

Nhưng trong tất cả những năm tháng làm việc sáng tạo của mình, điều quan trọng nhất đối với anh ấy là âm nhạc, anh ấy là người thống trị toàn năng của cô ấy, và anh ấy cũng là người hầu quên mình của cô ấy. Bản thân Svetlanov thừa nhận rằng thế giới bên ngoài âm nhạc không tồn tại đối với anh. "Người thợ cả huyền thoại", như các nhà phê bình nước ngoài gọi ông, đã được trao những giải thưởng cao nhất ở Nga: ông là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đoạt Giải thưởng Lenin, Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô và RSFSR được đặt tên sau MI Glinka, người giữ Huân chương và Huy chương, trong đó có ba Huân chương của Lenin và hai Huân chương Bảo vệ Tổ quốc (bậc III và II). Ông cũng đã được công nhận toàn cầu và nhiều giải thưởng ở nước ngoài: Viện sĩ danh dự của Viện Hàn lâm Hoàng gia Thụy Điển, Viện sĩ danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoa Kỳ, v.v.

Evgeny Fedorovich Svetlanov sinh ngày 6 tháng 9 năm 1928 trong một gia đình nghệ sĩ độc tấu Opera Bolshoi. Cha - Svetlanov Fedor Petrovich. Mẹ - Svetlanova Tatyana Petrovna. Cả tuổi thơ E. Svetlanov đều gắn liền với nhà hát chính của đất nước. Tất nhiên, việc thường xuyên có mặt tại các buổi biểu diễn và buổi diễn tập, các lớp học trong dàn hợp xướng thiếu nhi và tham gia các vở opera, sau đó làm việc trong dàn nhạc bắt chước của nhà hát, tất nhiên, đã ảnh hưởng đến số phận tương lai của anh. Sau này E. Svetlanov nhớ lại: “Từ khi nhớ lại bản thân, tôi hoàn toàn rõ ràng rằng tôi không thể không trở thành một nhạc trưởng. Một lần, như thường lệ, đang ở trong rạp hát và nghe thấy tiếng nhạc, anh trèo lên ghế và bắt đầu khua tay, tưởng tượng mình đang đứng ở vị trí của người chỉ huy. Gần đó là Antonina Vasilievna Nezhdanova và Nikolai Semenovich Golovanov. Họ bật cười khoái chí khi chứng kiến ​​cảnh tượng này, và Golovanov, trìu mến vỗ vai cậu bé, nói một cách tiên tri: "Chà, từ này, bạn thấy đấy, sẽ có một nhạc trưởng."

Dự đoán này đã hạnh phúc trở thành sự thật. Sau khi tốt nghiệp tại trường, E. Svetlanov vào Học viện Âm nhạc và Sư phạm Gnessin, và sau khi tốt nghiệp tại đây, năm 1951, ông trở thành sinh viên khoa chỉ huy của Nhạc viện Nhà nước Moscow mang tên P.I. Tchaikovsky. Một sinh viên trẻ giải thích sự lựa chọn nghề nghiệp của mình với giáo sư Alexander Vasilievich Gauk: “Tôi được thúc đẩy bắt đầu thực hiện các tác phẩm bị lãng quên không đáng có, và trước hết là các tác phẩm kinh điển của Nga.

Là một sinh viên của Học viện Sư phạm và Âm nhạc Gnessin, E. Svetlanov bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm và trong lĩnh vực này đã chứng tỏ là một cá nhân sáng giá nhất. Màn trình diễn của anh gây kinh ngạc với chiều sâu diễn giải, hiểu thấu đáo ý đồ của tác giả.

Nghệ sĩ dương cầm Svetlanov là người kế thừa xứng đáng những truyền thống của trường phái piano Nga. Tại Nhạc viện Moscow về biểu diễn piano, E. Svetlanov học với Heinrich Neuhaus, và sau đó, về sáng tác với Yuri Shaporin. “Tài năng của Svetlanov với tư cách một nhà soạn nhạc là người Nga sâu sắc, thực sự, phát triển phù hợp với truyền thống của nghệ thuật Nga,” Yury Shaporin nói về học trò của mình. Những sáng tác đầu tiên của Svetlanov - cantata "Native Fields", First Rhapsody "Pictures of Spain", Three Russian Songs for Voice and Orchestra, Symphony in B Minor - ngay lập tức thu hút sự chú ý và khiến người ta bàn tán về tác giả như một người kế thừa xứng đáng. gửi đến các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga. Sau đó, vào giữa những năm 70, ông đã sáng tác các tác phẩm giao hưởng lớn, trong số đó - "Bản Ballad lãng mạn", Bài thơ giao hưởng "Daugava", Bản hòa tấu cho Piano và Dàn nhạc, "Ảo mộng Siberia", Bài thơ cho Violin và Dàn nhạc (để tưởng nhớ D.F.) Oistrakh), bài thơ "Kalina Krasnaya" (tưởng nhớ V. Shukshin), bản Rhapsody thứ hai, các biến thể tiếng Nga cho đàn hạc, "Ngày của làng" - một ngũ tấu dành cho nhạc cụ hơi, Lyrical Waltz. Anh cũng sở hữu một số lượng lớn các tác phẩm thính phòng. E. Svetlanov đã mạnh dạn sử dụng truyền thống của các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Nga, phát triển chúng theo cách sáng tạo của riêng mình. Điều này hoàn toàn áp dụng cho tất cả các bài viết của anh ấy.

Năm 1954, đang là sinh viên năm thứ 4 tại Nhạc viện, E. Svetlanov trở thành trợ lý cho giáo sư của mình trong lớp chỉ huy của A.V. Gauka, người vào thời điểm đó chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Lớn (BSO) của Đài Phát thanh Toàn Liên minh. "... Từ khi còn rất nhỏ, tôi đã nghĩ mình là một nhạc trưởng. Tôi tiếp cận với việc chỉ huy một cách có ý thức, đã có bằng tốt nghiệp là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc. Và chỉ huy, như nó vốn có, là sự tổng kết những gì tôi nhận được trong các bức tường của Evgeny Fedorovich viết.

Cuối cùng giấc mơ chính nhận ra: chỉ huy Bản giao hưởng thứ hai của Rachmaninov, Bản hòa tấu Cello của Myaskovsky, Daphnis của Ravel và bộ Chloe do BSO biểu diễn, Evgeny Svetlanov đã bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình. Svetlanov ra mắt công việc chỉ huy opera vào năm 1955, khi ông trình bày tác phẩm đầu tiên của mình tại Nhà hát Bolshoi, The Maid of Pskov của Rimsky-Korsakov. Kể từ năm đó, định mệnh một lần nữa đã kết nối vị nhạc trưởng vĩ đại với nhà hát vĩ đại. Đầu tiên, là nhạc trưởng tập sự, sau đó trong mười năm - chỉ huy trưởng, và từ năm 1962 - chỉ huy trưởng của Nhà hát Bolshoi. Yevgeny Svetlanov đã chỉ huy một tiết mục gồm 25 vở opera và ba lê (16 vở opera và 9 vở ba lê) tại bàn điều khiển của nhà hát, trong đó Svetlanov là đạo diễn sân khấu trong 12 vở: đây là vở opera “Pskovityanka”, “ cô dâu hoàng gia"Rimsky-Korsakov (1955), Tchaikovsky's Enchantress (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Muradeli's October (1964), Verdi's Othello (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), The Golden Cockerel (1988) của Rimsky-Korsakov; vở ba lê Con đường sấm sét của Karaev (1959), Paganini với âm nhạc của Rachmaninov (1960), Thành phố vào ban đêm với âm nhạc của Bartok (1961), Pages of Life của Balanchivadze (1961).

Năm 1964, Svetlanov tham gia chuyến lưu diễn đầu tiên của Công ty Opera Bolshoi ở Ý. Tại Nhà hát La Scala ở Milan, ông tổ chức rất thành công các buổi biểu diễn opera của Boris Godunov, Hoàng tử Igor và Sadko, cũng như các buổi hòa nhạc giao hưởng, trong đó, theo yêu cầu của công chúng, Ba bài hát Nga của Rachmaninov đã được biểu diễn trên "bis". Evgeny Svetlanov là nhạc trưởng người Nga đầu tiên được đưa vào đoàn hệ của những Người vĩ đại từng làm việc trong vở "Rock" nổi tiếng, trong số đó - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Các vở opera The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-san, Beethoven's Ninth Symphony, vở ballet Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping Beauty, The Nutcracker hoàn thành danh sách tiết mục của nhạc trưởng tại nhà hát Bolshoi. Svetlanov thu âm nhạc phim cho các bộ phim-opera Khovanshchina của Mussorgsky và The Queen of Spades của Tchaikovsky, thực hiện các buổi biểu diễn hòa nhạc opera-ballet Mlada của Rimsky-Korsakov và nhiều buổi hòa nhạc lễ hội và kỷ niệm. Ca sĩ vĩ đại, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Irina Arkhipova đã viết về các buổi biểu diễn của Svetlanov tại Nhà hát Bolshoi: “Tôi không thể không nhớ lại những tác phẩm như vậy của Svetlanov như Câu chuyện về Sa hoàng Saltan, Con gà trống vàng và Câu chuyện của Rimsky-Korsakov Thành phố Kitezh. Nó thật tuyệt vời! Dàn nhạc nghe không khỏi khen ngợi.

Sau một trong những buổi hòa nhạc với Svetlanov, ca sĩ xuất sắc Elena Obraztsova nói: “Thật vậy, có lẽ không ai cảm nhận được tâm hồn của một người Nga một cách sâu sắc và chân thực như anh ấy; không ai thể hiện nó trong âm nhạc với sự chân thành, chân thật, cảm xúc cháy bỏng như vậy .... Những người lãnh đạo như vậy - có thật, không phải ảo - rất cần cho nghệ thuật của chúng ta ngày nay ”.

Nữ diễn viên múa ba lê Raisa Struchkova đã viết rằng "... đối với Yevgeny Fedorovich," công nghệ "múa ba lê ... không có bất kỳ khó khăn đặc biệt nào. Đó là bản chất phổ quát trong tài năng của anh ấy. Anh ấy hoàn toàn cảm nhận được bản chất của nghệ thuật biên đạo. anh ấy đã chỉ huy ... luôn có sự tổng hợp đáng kinh ngạc giữa âm thanh và vũ điệu của dàn nhạc, sự thống nhất giữa các thành phần âm nhạc và vũ đạo. Không có sự tách biệt: đây là dàn nhạc, và ở đó là múa ba lê ... Ở trên sân khấu, tôi thực sự cảm nhận được năng lượng sáng tạo mạnh nhất tỏa ra từ bàn tay của anh ấy. Và điều này đã mang lại tự do, sự tự tin, cảm hứng. "

Năm 1965, Evgeny Svetlanov trở thành giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Liên Xô. Cho đến thời điểm đó, dàn nhạc, được thành lập vào năm 1936, do Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov chỉ huy. Về bản chất, Evgeny Svetlanov, làm việc với nhóm trong khoảng 45 năm, đã biến nó thành một phạm vi độc đáo, hoành tráng và mạnh mẽ khả năng sáng tạo dàn nhạc, dưới sự chỉ đạo của ông, đã bước ra đấu trường quốc tế và nhận được danh hiệu của một trong những dàn nhạc hay nhất thế giới.

Đây là những gì Irakly Andronikov viết về dàn nhạc và người chỉ huy dàn nhạc: “Bạn được trải nghiệm cảm giác của một kỳ nghỉ, một kỳ nghỉ thực sự trong các buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước… do Evgeny Svetlanov chỉ huy - một cảm giác tươi sáng, rõ ràng, mạnh mẽ. Và tính mới. Bất ngờ không tự nguyện ... Và bạn thưởng thức chính âm nhạc trong các buổi hòa nhạc của anh ấy, và cách chơi hoàn hảo của dàn nhạc được chinh phục bởi người chỉ huy. Vâng, đã chinh phục. Nhưng sức mạnh tuyệt đối của người nhạc trưởng này được kết hợp một cách tuyệt vời ở Svetlanov với sự khiêm tốn của con người, với sự tôn trọng dành cho những nhạc sĩ tuyệt vời đang ngồi trước mặt anh ta. Tính nghệ sĩ hiện hữu trong anh ta với sự hiệu quả, một khí chất mạnh mẽ - với sự kiểm soát bản thân nghiêm ngặt ... Mọi thứ đều được suy nghĩ và suy nghĩ ra. Và đồng thời, bức ảnh động chân thành, đầy chất thơ, tình yêu đối với công việc đang được thực hiện, và dường như lần đầu tiên được sinh ra ... với bạn.

Hàng nghìn buổi biểu diễn ở nước ta và nước ngoài, tại các phòng hòa nhạc của vùng Volga, Urals, Siberia, các buổi biểu diễn tài trợ tại các nhà máy ở Omsk, Prague, Sofia, trong khuôn viên sinh viên, trong kho tàu, các buổi biểu diễn trên các sân khấu uy tín trên thế giới - và ở khắp mọi nơi một sự đón nhận và công nhận nhiệt tình. Evgeny Svetlanov là một phiên dịch viên được quốc tế công nhận về các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Tây Âu, Nga, Liên Xô và các nhà soạn nhạc đương đại. Ông đã thu âm tất cả các bản giao hưởng của Brahms, Mahler, các tác phẩm giao hưởng của Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev và những người khác .

Trong những năm 60, ghi lại tất cả các bản giao hưởng của P.I. Tchaikovsky, Yevgeny Svetlanov bắt đầu công việc quên mình để tạo ra Tuyển tập Nhạc giao hưởng Nga, kéo dài ba thập kỷ. Bản thân Svetlanov coi công việc này là nghĩa vụ cuộc đời mình, cũng như việc thu âm 20 bản giao hưởng của N.Ya. Myaskovsky.

“Toàn bộ cuộc đời của Svetlanov là một công trình khổng lồ, đồ sộ. Trong con người của anh ấy, chúng tôi chắc chắn có một nhân cách nổi bật của thế giới âm nhạc hiện đại, niềm tự hào của chúng tôi văn hóa âm nhạc. Nhạc sĩ vĩ đại Yevgeny Fedorovich, rất vĩ đại. (G.V. Sviridov).

Trong suốt lịch sử của Nhà hát Bolshoi, các nghệ sĩ, nghệ sĩ, đạo diễn, nhạc trưởng của nó, không kể sự ngưỡng mộ và biết ơn từ công chúng, đã nhiều lần nhận được nhiều sự công nhận từ nhà nước. Tám người được phong tặng danh hiệu Anh hùng lao động xã hội chủ nghĩa(I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Trong suốt lịch sử của Nhà hát Bolshoi, các nghệ sĩ, nghệ sĩ, đạo diễn, nhạc trưởng, không kể sự ngưỡng mộ và lòng biết ơn của công chúng, đã nhiều lần được nhà nước trao tặng các dấu hiệu công nhận khác nhau. Một người được phong tặng danh hiệu Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya , E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Liên Xô ca sĩ opera(Meo-soprano), nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi (). Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1966). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1984). Người đoạt giải thưởng Lenin (1978) và Giải thưởng Nhà nước Liên bang nga(1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Ca sĩ opera Liên Xô (giọng nữ cao), nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi (). Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1966). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1984). Người đoạt Giải thưởng Lenin (1978) và Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova sinh ngày 2 tháng 1 năm 1925 tại Moscow. V những năm sinh viên cô học tại Học viện Kiến trúc Matxcova, nơi cô cũng học trong vòng tròn thanh nhạc với N. M. Malysheva. Sau khi tốt nghiệp học viện năm 1948, bà vào Nhạc viện P. I. Tchaikovsky Moscow trong lớp hát của L. F. Savransky. Năm 1953 cô tốt nghiệp nhạc viện. Trong nhiều năm, cô là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Nhạc vũ kịch Sverdlovsk. I. K. Arkhipova sinh ngày 2 tháng 1 năm 1925 tại Mátxcơva. Trong những năm sinh viên, cô học tại Học viện Kiến trúc Matxcova, nơi cô cũng học trong vòng tròn thanh nhạc với N. M. Malysheva. Sau khi tốt nghiệp học viện năm 1948, bà vào Nhạc viện P. I. Tchaikovsky Moscow trong lớp hát của L. F. Savransky. Năm 1953 cô tốt nghiệp nhạc viện. Trong nhiều năm, cô là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Nhạc vũ kịch Sverdlovsk. Trong nhiều năm, cô là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi. Trong nhiều năm, cô là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi. Phần trình diễn của Carmen trong vở opera cùng tên của Georges Bizet đã nhận được sự công nhận của thế giới. Phần trình diễn của Carmen trong vở opera cùng tên của Georges Bizet đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới.

Irina Konstantinovna Arkhipova Ngày 19 tháng 1 năm 2010, Irina Konstantinovna Arkhipova nhập viện vì bệnh lý tim tại Bệnh viện Lâm sàng Thành phố Botkin. Ngày 11 tháng 2 năm 2010, nam ca sĩ qua đời. Cô được an táng vào ngày 13 tháng 2 năm 2010 tại Moscow tại Nghĩa trang Novodevichy(ô số 10). Vào ngày 19 tháng 1 năm 2010, Irina Konstantinovna Arkhipova phải nhập viện với bệnh lý tim tại Bệnh viện Lâm sàng Thành phố Botkin. Ngày 11 tháng 2 năm 2010, nam ca sĩ qua đời. Bà được chôn cất vào ngày 13 tháng 2 năm 2010 tại Moscow tại Nghĩa trang Novodevichy (ô số 10).

Yuri Nikolaevich Grigorovich Yuri Nikolaevich Grigorovich (sinh ngày 2 tháng 1 năm 1927, Leningrad, Liên Xô) vũ công ba lê, biên đạo múa. Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô (1973), Anh hùng Lao động xã hội chủ nghĩa (1986), đoạt Giải thưởng Lenin (1970) và hai Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (1977, 1985) Yuri Nikolaevich Grigorovich (sinh ngày 2 tháng 1 năm 1927, Leningrad, Liên Xô ) vũ công ba lê, biên đạo múa. Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô (1973), Anh hùng Lao động xã hội chủ nghĩa (1986), đoạt Giải thưởng Lê-nin (1970) và hai Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich Sinh ngày 2 tháng 1 năm 1927 tại Leningrad trong gia đình một nhân viên Nikolai Evgenievich Grigorovich và Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay). Anh học tại Trường Biên đạo Leningrad với Boris Shavrov và Alexei Pisarev. Sinh ngày 2 tháng 1 năm 1927 tại Leningrad trong gia đình một nhân viên Nikolai Evgenievich Grigorovich và Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay). Anh học tại Trường Biên đạo Leningrad với Boris Shavrov và Alexei Pisarev.

Ivan Semyonovich Kozlovsky. giọng nam cao trữ tình, chủ nhân của âm sắc bất thường và cao kỹ thuật thanh nhạc. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 tháng 3 (24) năm 1900, làng Maryanovka, tỉnh Kiev 21 tháng 12 năm 1993, Matxcova) Ca sĩ thính phòng và opera Liên Xô, giọng nam cao trữ tình, sở hữu âm sắc khác thường và kỹ thuật thanh nhạc cao. Anh ấy không chỉ biểu diễn opera, thính phòng mà còn biểu diễn tâm linh thanh nhạc. Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR (1937). Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô (1940). Đạt được hai Giải thưởng Stalin cấp độ đầu tiên (1941, 1949). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1980). Anh ấy không chỉ biểu diễn nhạc opera, thính phòng mà còn cả nhạc thánh. Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR (1937). Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô (1940). Đạt được hai Giải thưởng Stalin cấp độ đầu tiên (1941, 1949). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1980).

Ivan Semyonovich Kozlovsky IS Kozlovsky sinh ngày 11 tháng 3 năm 1900 tại làng Maryanovka, tỉnh Kiev (nay là huyện Vasilkovsky, vùng Kiev, trong một gia đình Ukraine giản dị. Năm 1926, ông được mời phục vụ trong Nhà hát Bolshoi. Trong Cuối những năm 1930, Kozlovsky bất ngờ trở thành một trong những ca sĩ yêu thích của Stalin. IS Kozlovsky sinh ngày 11 tháng 3 năm 1900 tại làng Maryanovka, tỉnh Kiev (nay là huyện Vasilkovsky, vùng Kiev, trong một gia đình Ukraine giản dị. Năm 1926, ông được mời phục vụ trong Nhà hát Bolshoi. Cuối những năm 1930, Kozlovsky bất ngờ trở thành một trong những ca sĩ yêu thích của Stalin. Đang ở đỉnh cao danh vọng, Ivan Semyonovich rời Nhà hát Bolshoi, không rõ lý do cho đến nay, I. S. Kozlovsky qua đời vào ngày 21 tháng 12 năm 1993. Ông được chôn cất tại Moscow tại nghĩa trang Novodevichy (khu 10). S. Kozlovsky mất ngày 21 tháng 12 năm 1993. Ông được chôn cất ở Mátxcơva tại Nghĩa trang Novodevichy (ô số 10).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Evgeniy Evgenievich Nesterenko (sinh ngày 8 tháng 1 năm 1938, Moscow, Liên Xô) Liên Xô và Nga ca sĩ opera(bass), nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi, giáo sư. Evgeny Evgenievich Nesterenko (sinh ngày 8 tháng 1 năm 1938, Moscow, Liên Xô) Ca sĩ opera (bass) Liên Xô và Nga (bass), nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi, giáo sư. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1976). Người đoạt giải thưởng Lenin (1982). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1988). Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1976). Người đoạt giải thưởng Lenin (1982). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Sinh ngày 8 tháng 1 năm 1938 tại Mátxcơva trong một gia đình quân nhân. Từ năm 1949, ông sống ở Chelyabinsk. Tốt nghiệp Học viện Kỹ thuật và Xây dựng Leningrad. Khi còn là sinh viên, ông bắt đầu theo học các bài học riêng từ Maria Matveeva, sau đó vào năm 1965, ông tốt nghiệp Nhạc viện Bang Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov. Sinh ngày 8 tháng 1 năm 1938 tại Mátxcơva trong một gia đình quân nhân. Từ năm 1949, ông sống ở Chelyabinsk. Tốt nghiệp Học viện Kỹ thuật và Xây dựng Leningrad. Khi còn là sinh viên, ông bắt đầu theo học các bài học riêng từ Maria Matveeva, sau đó vào năm 1965, ông tốt nghiệp Nhạc viện Bang Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Hiện sống ở Moscow và Vienna, giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Vienna. Hiện sống ở Moscow và Vienna, giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Vienna. Vào ngày 11 tháng 5 năm 2008, để tôn vinh sinh nhật lần thứ 70 của Yevgeny Nesterenko, Nhà hát Bolshoi đã tổ chức một buổi biểu diễn của Nabucco, trong đó ca sĩ đã biểu diễn thành công phần Zechariah. Vào ngày 11 tháng 5 năm 2008, để tôn vinh sinh nhật lần thứ 70 của Yevgeny Nesterenko, Nhà hát Bolshoi đã tổ chức một buổi biểu diễn của Nabucco, trong đó ca sĩ đã biểu diễn thành công phần Zechariah.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (sinh ngày 20 tháng 11 năm 1925, Moscow, RSFSR, USSR) là một nữ diễn viên ballet, biên đạo múa, nhà văn, nữ diễn viên người Liên Xô và Nga. Maya Mikhailovna Plisetskaya (sinh ngày 20 tháng 11 năm 1925, Moscow, RSFSR, USSR) Nữ diễn viên ballet, biên đạo múa, nhà văn, nữ diễn viên Liên Xô và Nga.

Maya Plisetskaya Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1959), Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, được Giải thưởng Lê-nin, tặng Huân chương Bảo vệ Tổ quốc các hạng I, II, III, IV. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1959), Anh hùng Lao động xã hội chủ nghĩa, được tặng Giải thưởng Lê-nin, được tặng Huân chương Bảo vệ Tổ quốc các hạng I, II, III, IV.

Maya Plisetskaya Soloist của Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Vợ của nhà soạn nhạc Rodion Shchedrin. Hiện đang sống ở Đức (cùng với chồng, Rodion Shchedrin, cô thuê một căn hộ ở Munich). Có quốc tịch Tây Ban Nha và Litva. Nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Vợ của nhà soạn nhạc Rodion Shchedrin. Hiện đang sống ở Đức (cùng với chồng, Rodion Shchedrin, cô thuê một căn hộ ở Munich). Có quốc tịch Tây Ban Nha và Litva.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () một nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm xuất sắc của Liên Xô người Nga. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1968). Người đoạt Giải thưởng Lê-nin (1972) và Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (1983). Anh hùng lao động xã hội chủ nghĩa (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () nhạc trưởng, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm xuất sắc của Liên Xô người Nga. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1968). Người đoạt Giải thưởng Lê-nin (1972) và Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô (1983). Anh hùng lao động xã hội chủ nghĩa (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

E. F. Svetlanov sinh ngày 6 tháng 9 năm 1928 tại Mátxcơva. Bắt đầu tham gia các bài học piano trong Âm nhạc và sư phạm trường học, sau đó tại Viện Gnessin với Maria Abramovna Gurvich, một học trò của N. K. Medtner .. Từ năm 1965 đến năm 2000, ông là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước Liên Xô (Nga từ năm 1991) E. F. Svetlanov sinh ngày 6 tháng 9 năm 1928 ở Moscow. Ông bắt đầu học piano tại Trường Sư phạm Âm nhạc, sau đó tại Học viện Gnessin với Maria Abramovna Gurvich, một học trò của N.K. Medtner. Từ năm 1965 đến năm 2000, ông là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước của Liên Xô)

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () Diễn viên múa ba lê, biên đạo múa Liên Xô. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1975). Laureate Giải thưởng Stalin(Năm 1941). Anh hùng lao động xã hội chủ nghĩa (1988), giáo sư Học viện Nga nghệ thuật sân khấu. Marina Timofeevna Semyonova () Diễn viên múa ba lê, biên đạo múa Liên Xô. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1975). Người đoạt giải thưởng Stalin (1941). Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1988), giáo sư Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nga.

Marina Timofeevna Semyonova Sinh ngày 30 tháng 5 (12 tháng 6) năm 1908 tại St.Petersburg trong một gia đình người lao động mất sớm, để lại sáu người con. Bà sinh ngày 30 tháng 5 (12 tháng 6) năm 1908 tại Xanh Pê-téc-bua trong một gia đình công nhân viên chức mất sớm, để lại sáu người con. Sau một thời gian, một người cha dượng xuất hiện - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, một công nhân tại nhà máy Petrograd. Cuộc sống của cô gái đã được thay đổi bởi người bạn của mẹ cô, Ekaterina Georgievna Karina, người dẫn đầu Câu lạc bộ nhảy nơi Marina trẻ bắt đầu đi; ở đó, cô xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu trong một buổi biểu diễn của trẻ em. Theo lời khuyên của cùng một Ekaterina Georgievna, họ quyết định gửi cô gái đến một trường dạy vũ đạo. Sau một thời gian, một người cha dượng xuất hiện - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, một công nhân tại nhà máy Petrograd. Cuộc đời của cô gái đã bị thay đổi bởi người bạn của mẹ cô, Ekaterina Georgievna Karina, người đứng đầu một câu lạc bộ khiêu vũ, nơi Marina trẻ bắt đầu đến; ở đó, cô xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu trong một buổi biểu diễn của trẻ em. Theo lời khuyên của cùng một Ekaterina Georgievna, họ quyết định gửi cô gái đến một trường dạy vũ đạo. Tại Trường biên đạo Leningrad, ở tuổi mười ba, Marina Semyonova đã xuất hiện lần đầu với vai diễn đầu tiên trong múa ba lê một màn Lev Ivanov " cây sáo huyền diệu»Ở tuổi mười ba, Marina Semyonova xuất hiện lần đầu tại Trường Biên đạo Leningrad với vai diễn đầu tiên trong vở ballet một màn The Magic Flute của Lev Ivanov

Marina Timofeevna Semyonova Trong những năm của mình, Marina Semyonova giảng dạy tại Trường Biên đạo Moscow. Năm 1960, cô trở thành một trong những giáo viên đầu tiên bắt đầu đào tạo giáo viên-trợ giảng tương lai tại GITIS. Kể từ năm 1997 giáo sư. Trong những năm, Marina Semyonova giảng dạy tại Trường Biên đạo Moscow. Năm 1960, cô trở thành một trong những giáo viên đầu tiên bắt đầu đào tạo giáo viên-trợ giảng tương lai tại GITIS. Kể từ năm 1997 giáo sư.

Marina Timofeevna Semyonova Vào ngày 9 tháng 6 năm 2010, Marina Semyonova qua đời tại nhà riêng ở Moscow. Bà được chôn cất vào ngày 17 tháng 6 tại Nghĩa trang Novodevichy (ô số 10) Ngày 9 tháng 6 năm 2010, Marina Semyonova qua đời tại nhà riêng ở Moscow. Cô được chôn cất vào ngày 17 tháng 6 tại Nghĩa trang Novodevichy (ô 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26 tháng 12 năm 1909 (8 tháng 1 năm 1910), St. Petersburg 21 tháng 3 năm 1998, Moscow) là một nữ diễn viên ba lê xuất sắc người Nga. Một trong ballerinas vĩ đại nhất trong suốt lịch sử của múa ba lê. Galina Sergeevna Ulanova (26 tháng 12 năm 1909 (8 tháng 1 năm 1910), St. Petersburg 21 tháng 3 năm 1998, Moscow) là một nữ diễn viên ba lê xuất sắc của Nga. Một trong những vở ballet vĩ đại nhất trong lịch sử múa ba lê.

Galina Sergeevna Ulanova Đỉnh cao sự nghiệp và nổi tiếng thế giới của Ulanova là vào những năm 1950, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1951), hai lần Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1974; 1980), đoạt bốn Giải thưởng Stalin (1941; 1946; 1947; 1950) và Giải thưởng Lenin (1957)). Đỉnh cao sự nghiệp và danh tiếng thế giới của Ulanova là vào những năm 1950, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1951), hai lần Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1974; 1980), bốn lần đoạt giải thưởng Stalin (1941; 1946; 1947; 1950) và Lenin ( Năm 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Nữ diễn viên ballet duy nhất trong cuộc đời của bà, các tượng đài được dựng lên ở St.Petersburg (1984, nhà điêu khắc Mikhail Anikushin) và Stockholm (1984, nhà điêu khắc Elena Yanson-Manizer). Ở Hà Lan, nhiều loại hoa tulip "Ulanova" đã được nhân giống. Trong suốt cuộc đời của bà, các tượng đài đã được dựng lên cho bà ở St.Petersburg (1984, nhà điêu khắc Mikhail Anikushin) và Stockholm (1984, nhà điêu khắc Elena Janson-Manizer). Nhiều loại hoa tulip "Ulanova" được lai tạo ở Hà Lan